Dani G. Sarabia. Porfolio Fifty Dots Gallery

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fifty dots artist portfolio Cada fotógrafo o fotografía encierra detrás una historia, vivencia o emoción que contar que, a menudo, es olvidada. Fifty Dots quiere recuperar esta historia y contarla, ya sea a través de entrevistas personales o libros publicados. Queremos fotos y fotógrafos que trasciendan, que creen un vínculo emocional.

Si la imagen es importante, la historia también, y así lo creemos en FiftyDots. www.fiftydots.com

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Dani g. sarabia Defínete en cincuenta palabras Fotógrafo profesional de Barcelona con más de 15 años de experiencia en fotografía, dirección artística, CGI y tratamiento de imagen digital.

Durante varios años ha trabajado en el mundo de la post-producción digital y el 3D publicitario para las agencias más importantes del país. Lo que ha aportado a la parte artística de su trabajo la otra columna principal, la composición y el retoque digital.

En mi faceta artística actual intento huir de todo lo anterior y centrarme en transmitir con la fotografía. ¿Qué ha hecho que te decantes por la fotografía?

Poder jugar con la luz, inmortalizar momentos, ver el mundo desde otro punto de vista, … en definitiva toda la magia que la fotografía esconde. ¿Tienes una formación fotográfica o artística?

Mi formación artística y fotográfica viene dada por mis padres, mi madre es pintora y mi padre fotógrafo, entre ambos me han enseñado mucho de lo que sé. También mi formación en postproducción y creación de imagen digital en 3D me ha aportado un mayor conocimiento sobre iluminación y composición. ¿La fotografía es un medio de expresión o un fin para ti?

Un medio y un fin, ya que vivo de la fotografía pero también expreso con ella mi visión del mundo. ¿Qué tal vive tu entorno tu vocación artística?

Estupendamente, todos me apoyan y animan a seguir. Sobre todo como hace un par de años que gané un concurso y el premio era un crucero, que disfrutamos toda la familia.

Háblanos de tu técnica y tus colores predominantes Mi técnica ha cambiado muchísimo con los años. Al trabajar en postproducción y generación de efectos especiales para publicidad, mis primeras fotografías contenían mucho trabajo de retoque y colores muy vivos. Poco a poco he ido evolucionando hacia una fotografía mucho más austera. Me gusta tomarme mi tiempo en capturar cada fotografía y usar el retoque lo mínimo posible. El color ha ido derivando hacia la monocromía con un contraste muy alto. ¿Cuánto tiempo tardas en preparar una fotografía o serie?

Mucho o nada, no me gusta pensar, cuanto más pienso peor me salen las cosas. Prefiero confiar más en la intuición, normalmente las mejores fotos o series me salen cuando menos me lo espero.

¿Por qué el Paisaje?

El paisaje me transmite la calma que necesito y permite que me tome mi tiempo para hacer la fotografía, plantar el trípode, poner los filtros, etc…

Para hacer este tipo de fotografía, tendrás que viajar, madrugar y llegar a sitios poco accesibles a veces en condiciones no muy buenas ¿es muy duro el sacrificio?

Es duro porque no me gusta madrugar, pero viajar es un placer y, cuando consigues una buena foto, todo merece la pena. ¿Hay algún leitmotiv en tus obras?

Se podría decir que el contraste, me gusta mucho contrastar las obras en general. ¿Cuál es la obra que más te ha costado realizar?

Ninguna en concreto, todas tienen algo especial, no sabría decir que foto ha sido más difícil de realizar que otra. ¿Cuál es la fotografía que identificas como el paso de amateur a profesional?

Más que una fotografía, en mi caso fue un viaje que realicé en 2007 a cubrir la última etapa del Paris Dakar. Ese viaje cambió mi forma de ver la fotografía y me cambió también un poco por dentro. ¿Qué fotógrafos o artistas te inspiran?

Muchos, la lista seria interminable hay gente que hace cosas extraordinarias en este mundo, como retratos me encanta Oleg Dou y La Chapelle y fotografía de paisaje que es en la que mas me fijo ahora fotógrafos como: Michael Levin, Josef Hoflehner, Rosa Vazquez y hace poco descubrí a Ellie Davies de la cual me he hecho fan incondicional. ¿Qué papel tienen las redes sociales y las nuevas tecnologías en tu carrera?

Cada vez menos. Empecé muy fuerte subiendo todas mis fotos a redes como Flickr, 500px, participando en foros, grupos, etc… Pero al final opino que no es bueno dedicar tanto tiempo en publicar constantemente en todas las redes. Voy actualizando mi web y perfiles sociales con los trabajos nuevos y poco más. Lo importante es que a la gente le guste tu trabajo y decida compartirlo, no ser uno mismo quien lo haga. ¿Qué podemos esperar del dANI del futuro?

Es difícil hablar del futuro pero lo que tengo claro es que no pienso hacer fotos por hacer, si no que seguiré centrándome en lo que me gusta, seguir mi camino y evolucionar manteniéndome fiel a mi estilo.

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Dani G. Sarabia BARCELONA, España Actualmente Director de Arte y Fotógrafo profesional en Barcelona, con más de 15 años de experiencia en fotografía, dirección artística, CGI y tratamiento de imagen digital.

Una imagen no vale más que mil palabras, de esas escogidas con mimo, ordenadas con precisión quirúrgica.

Una fotografía bien enfocada, con la luz adecuada, con un encuadre de los que hacen afición, sin un sólo reproche, no vale más que esas mil palabras capaces de emocionar.

El privilegio de emocionar es de uso exclusivo, es arte.

Después de años haciendo fotografías perfectas, irreprochables, de esas que han definido mi carrera, en revistas o para campañas publicitarias, durante más de 15 años.

Escogí el camino del arte, el de atrapar un instante en un rectángulo conmovedor.

Descubrí que la fotografía no es solo técnica, depende de la capacidad del que mira, ya no es tan importante el como, si no el que, no es cuestión de hacer sino de crear. ( Y creer ) Ver, mirar y volver a mirar

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