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fifty dots artist portfolio
Cada fotógrafo o fotografía encierra detrás una historia, vivencia o emoción que contar que, a menudo, es olvidada. Fifty Dots quiere recuperar esta historia y contarla, ya sea a través de entrevistas personales o libros publicados. Queremos fotos y fotógrafos que trasciendan, que creen un vínculo emocional. Si la imagen es importante, la historia también, y así lo creemos en FiftyDots. www.fiftydots.com
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6·LÍDIA VIVES·in the sky ◀ ·LÍDIA VIVES·LA CHAMABRE DES MALADES
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8ﾂｷLﾃ好IA VIVESﾂｷGONE WITH THE SIN
THE LOVE CLUBﾂｷLﾃ好IA VIVESﾂｷ9
12·LÍDIA VIVES·SOMETHING EVIL ◀ ·LÍDIA VIVES·journey to the end
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THE BATH·LÍDIA VIVES·15 Tiger·LÍDIA VIVES·▶
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◀ ·LÍDIA VIVES·PORCELAIN
THE GLUM·LÍDIA VIVES·19
20ﾂｷLﾃ好IA VIVESﾂｷJUST FOR FUN
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lídia vives Defínete en cincuenta palabras Soy una artista que se expresa mediante la fotografía. Nada de fotógrafa. Es un término con el que no me siento del todo identificada… Yo no planteo mis imágenes como fotografías, sino cuadros. No tengo el ojo de un fotógrafo, sino el de un pintor. Intento crear historias, momentos inquietantes, buscar el mundo onírico… atrapar al espectador en mis imágenes y hacer que se sienta parte de mi mundo. ¿Qué ha hecho que te decantes por la fotografía? A los 16 fui con el instituto a una exposición de Henri Cartier-Bresson. La guía nos prestó una cámara Polaroid y me gustó tantísimo la idea de poder captar los recuerdos para siempre y guardarlos en instantáneas que me enganché. Además me fascinó la habilidad que tiene Bresson para captar los instantes precisos. Un año después vi otra exposición, esta vez de Annie Leibovitz, y quedé fascinada por cómo conseguía transmitir la personalidad de los famosos que salían retratados. Supe que algún día querría hacer algo así. Pero quien consiguió que terminara de decidirme fue Guy Bourdin. Me enamoré de sus colores y de su fetichismo. Fue entonces cuando empecé a hacer fotos. ¿Tienes una formación fotográfica o artística? No he estudiado fotografía, exactamente… he estudiado Bellas Artes y me he especializado en la rama de la imagen, pero fotográficamente hablando soy autodidacta. ¿La fotografía es un medio de expresión o un fin para ti? Es un medio de expresión, mi pasión y mi trabajo. ¿Qué tal vive tu entorno tu vocación artística? Perfectamente. Mis padres son los que más me apoyan, pero con mis amigos es un tema del que no suelo hablar (por no decir que ni lo menciono). Prefiero separar un poco los dos mundos, me encanta la fotografía pero no quiero que domine cada segundo de mi vida, tengo que poder despejar la mente. Háblanos de tu técnica y tus colores predominantes Suelo tratar planos medios, aun que ahora estoy empezando a buscar los planos generales y darle así mayor importancia al paisaje. Los colores son la parte más importante de mis obras. Suelen ser colores bastante saturados y uno que se puede ver en casi todos mis trabajos es el rosso corsa (o “rojo Ferrari”). ¿Cuánto tiempo tardas en preparar una fotografía o serie? Depende… antes tardaba una tarde… cuanto más sé, más me exijo y más complico mis fotografías. Ahora me puede llevar semanas e incluso meses. ¿Por qué el autorretrato? Empezó siendo pura comodidad. Yo necesitaba a alguien a quién hacerle fotos y ahí estaba yo. Al principio tus trabajos no van a ser muy buenos y prefieres experimentar contigo mismo. Así fue como empecé. Tiempo después vi que mis autorretratos funcionaban mejor que las fotos que hacía a otras personas por que se podía notar la complicidad. Eran imágenes más arriesgadas y enteramente mías.
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¿No es más fácil trabajar con modelos? Es más fácil a la hora de trabajar, por ejemplo, el encuadre. Pero el gran problema es cuando les tienes que explicar qué quieres transmitir. La historia, la experiencia, la idea, son tuyas… nadie lo entenderá mejor que tu. Por más que se lo expliques, nunca podrá imaginar lo que tú estás imaginando, siempre lo interpretará a su manera. ¿Eres tú misma la que dispara la cámara en los autorretratos? ¿Cuántas veces has tenido que disparar para conseguir la foto que buscabas? Siempre soy yo excepto cuando existe algún problema técnico. Por ejemplo, cuando se trata de una imagen zenital y mi trípode no me sirve. No tengo un número medio de disparos para encontrar una foto. Depende… tengo días muy buenos con las ideas muy claras y días en los que me cuesta muchísimo. A veces con 5 disparos ya tengo la foto… otras he necesitado incluso 100. ¿Hay algún leitmotiv en tus obras? Bueno… tengo tendencia por la figura femenina y las caras tristes. Y a la que puedo añado alguna abeja, claro. ¿Cuál es la obra que más te ha costado realizar? Probablemente la última que he hecho. Últimamente estoy renunciando al Photoshop a la hora de crear un entorno. Prefiero trabajar bien el atrezzo en vez de ayudarme del fotomontaje. Mis imágenes son cada vez más complicadas y me lleva muchísimos días preparar una sola foto. Ahora mismo me encuentro preparando el escenario de una que haré dentro de un mes. ¿Cuál es la fotografía que identificas como el paso de amateur a profesional? “Honey Lips”. Fue la imagen irónica de mi exposición “Wonderland”. Esa no fue mi primera exposición, pero sí la que tuvo mayor importancia (especialmente en los medios). A partir de allí empezaron a salirme más cosas. ¿Qué fotógrafos o artistas te inspiran? Como fotógrafos me quedo sobretodo con Annie Leibovitz, Eugenio Recuenco, Miles Aldridge y Steven Klein. En cuanto a pintores me inspiran tanto los prerafaelitas como los renacentistas y barrocos… aun que últimamente estoy pensando mucho en los hiperrealistas americanos para proyectos futuros y en Mark Ryden. ¿Qué papel tienen las redes sociales y las nuevas tecnologías en tu carrera? Fundamental. De no ser por las redes sociales, la mayoría de la gente no conocería mi trabajo. Siempre digo que internet es mi galería y le doy muchísima importancia e invierto muchas horas en hacer circular mis obras. ¿Qué podemos esperar de la lídia del futuro? Seguramente algunos cambios… quiero hacer más escenas y menos planos medios… también alguna foto más surrealista. ¡Ya veremos!
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26·LÍDIA VIVES·movement ◀ ·LÍDIA VIVES·intime
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◀ ·LÍDIA VIVES·color dust Iv
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Lídia Vives Lleida, España Lídia Vives (29 de Enero de 1991, Lleida) estudia Bellas Artes y es fotógrafa tanto de moda, como de bandas musicales y artística. Su trabajo se caracteriza por el ambiente pictórico, el manejo del color y el carácter onírico que logra transmitir. Su mayor interés en el momento de crear una imagen no es sólo el efecto técnico, sino también el anecdótico. Le interesa que la gente interprete su fotografía, crear dudas. Esto hace que el espectador se vea obligado a mirarla durante un rato y se adentre en la historia. La idea es que resulte inquietante, que parezca que el personaje empezará a moverse en cualquier momento, que dejen claro que sólo son el fotograma de una secuencia. No quiere crear escenas, sino mundos nuevos.
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