En el marco del Plan de Desarrollo ‘Bogotá Positiva’, los festivales al parque se han venido constituyendo no sólo como escenarios propicios para la circulación del talento musical de las y los bogotanos, sino también como espacios para el ejercicio afirmativo de los derechos culturales, la articulación de distintas políticas públicas, la promoción nacional e internacional de la ciudad de Bogotá y el acceso democrático a una oferta cultural pertinente, de calidad, próxima y diversa. El festival Salsa al Parque posibilita el encuentro y el reconocimiento de los músicos y bailarines salseros de Bogotá y del país. Este Festival reúne las diferentes tendencias de la Salsa que le han dado a Bogotá un sonido particular de este género musical, en el cual se mezclan la tradición ortodoxa con los aportes y las búsquedas de los músicos de la ciudad. Este año en su decimotercera edición, el festival convoca a Bogotá a rendir un homenaje a Julio Estrada, Fruko, por los invaluables aportes a la salsa colombiana y a su internacionalización. Además, el Festival presenta un selecto grupo de artistas que dan cuenta de la actualidad de la salsa en el país junto a la Spanish Harlem Orquestra de los Estados Unidos. Bogotá celebra con la salsa en la decimotercera edición de Salsa al Parque: un espacio de derechos en una ciudad de derechos. Los invito a disfrutar de este festival que reafirma desde el arte y la cultura, cómo Bogotá es la capital de todas y todos los colombianos.
Samuel Moreno Rojas alc alde m ayor de bogotá
Salsa Parque 2010 al
Colores Salsa
Los dela
La Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá convocan a los ciudadanos y ciudadanas de Bogotá a participar en la XIII edición de una de las fiestas más representativas de la diversidad y el encuentro de los sonidos del Caribe: Salsa al Parque. Este espacio se ha consolidado como un festival que posibilita de una forma más evidente el reconocimiento a las orquestas de salsa que se gestan día a día en la ciudad, así como de miles de bailarines, coleccionistas, radiodifusores y músicos jóvenes y consagrados que hacen parte del legado creativo de Bogotá. En él se dan cita, año tras año, el Son, la Timba, el Mambo, el Chachachá, el Latin, la Rumba, entre otras estéticas sonoras del género, muchas de las cuales también son mezcladas con músicas urbanas y por lo tanto hacen de este escenario un importante espacio para el diálogo entre la tradición y la contemporaneidad. La escena salsera bogotana ha vivido importantes cambios durante los últimos años, siendo uno de los más importantes de ellos el haberse convertido en un punto importante para el surgimiento de agrupaciones que se han dado a la tarea de hacer su propia música, buscar su propio sonido y especialmente generar una industria musical independiente.
En el marco de las políticas de fomento a las prácticas musicales en la ciudad, Salsa al Parque 2010 resaltará las nuevas orquestas que se han constituido en la ciudad a partir de las líneas de acción de fortalecimiento de la labor creativa de la juventud que se apropia y participa de este lenguaje. La programación artística contará con ocho agrupaciones ganadoras del Concurso Ciclo de Conciertos Música Popular Urbana Salsa Barakutanga, Caribe Son, La Cósmica Charanga, La Q’ Manda Orquesta, Latin Ba’, Managua, N.N. Salsa y Sónicos. Así mismo, el Festival presentará dos orquestas nacionales referentes de la Salsa en el país: Son de Cali del Departamento del Valle del Cauca y Siguarajazz de la ciudad de Medellín y como invitado internacional se contará con la presencia de la reconocida Spanish Harlem Orchestra desde Nueva York. Por otro lado, dando continuidad a la línea de homenajes que se ha realizado en ediciones anteriores, en el 2010 el Festival Salsa al Parque rendirá homenaje a Julio Ernesto Estrada ‘Fruko’, considerado como el pionero de la salsa en Colombia y una figura fundamental dentro de la popularización de este lenguaje en nuestro país. ‘Fruko’, un artista que desde hace mas de 40 años ha venido haciendo música y sigue en constante actividad a nivel nacional e internacional, ofrecerá un concierto conmemorativo con la Orquesta legendaria que lo acompañó en su camino artístico. De igual modo, el Festival ofertará un componente académico integral de foros, clínicas musicales y espacios de creación colectiva, que estará dinamizado a partir del diálogo intergeneracional y la reflexión sobre los conceptos tradicionales y de vanguardia existentes en los sonidos de la salsa. Así mismo, por primera vez se abre un nuevo espacio en donde se ofrecerán módulos de formación en el emprendimiento y ruedas de negocios, posibilitando así el mejoramiento en la profesionalización y cualificación del sector en eslabones de circulación y su inserción en los circuitos propios de la industria musical contemporánea. En el 2010, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha contado con el apoyo de un comité asesor conformado por Manuel Durango, Fernando España, Ariel Montalvo y Julián Chávez, quienes han acompañado las decisiones y la orientación de este festival. Finalmente, gracias al trabajo decidido de la Fundación Teatro Libre, que también por segundo año consecutivo se asocia con la Orquesta Filarmónica para adelantar la gestión del Festival, hoy convocamos nuevamente a toda la ciudad a congregarse en torno a los sonidos y los colores de la Salsa. María Claudia Parias Durán direc tor a gener al Orquesta Filarmónica de Bogotá
INDICE Salsa al Parque 201O Palabras del Alcalde Mayor de Bogotá
3
Los Colores de la Salsa Palabras de la Directora General de la OFB
4
Homenaje Julio Ernesto Estrada Fruko!
8
Componente Académico Actualización Musical Taller de Ensamble Armónico Culturas en Movimiento Foro, Bogota Sigue en su Salsa Taller de Ensamble Ritmo - Percutivo
10 10 11 11 11
Componente Emprendimiento Capacitación Articulación Organización Encuentro de melómanos y coleccionistas
12 12 13 13
Grupos 2010
14
Grupos Distritales Barakutanga Caribe Son La Cósmica Charanga La Q’ Manda Orquesta Latin Ba’ Manuagua NN Salsa Sónicos
17 18 19 20 21 22 23 24
Invitados Distritales Conmoción Orquesta César Mora y su Orquesta María Canela Sexteto Latino Moderno
27 28 28 29 29
Invitados Nacionales Fruko y sus Tesos Siguarajazz Son de Cali
31 32 33
Invitado Internacional Spanish Harlem Orchestra
35
Compañías de Danza Afrolatina Salsa Show Esfera Latina
36 37
Programación Sábado 21 de Agosto Domingo 22 de Julio
38 39
Socio Estratégico Teatro Libre
40
O
JULIO ERNESTO ESTRADA
FRUKO!
Fruko y sus Tesos es el nombre de la agrupación pionera en la salsa urbana en Colombia, fundada por Julio Ernesto Estrada, compositor, productor, intérprete y director de orquesta antioqueño, cariñosamente bautizado por sus amigos como Fruko. Nacido en Medellín el 7 de julio de 1951, Fruko empezó a cantar y a tocar con los amigos del barrio a la edad de cinco años conformando grupos con sus amigos de barrio con quienes interpretaba música tropical y tangos. Con ellos ganó sus primeros 50 centavos cantando “La pollera colorá”, con una flauta de las fabricadas y vendidas en la calle por el maestro Crescencio Salcedo. Cuando Fruko iniciaba su bachillerato, al cumplir 12 años, muere su padre, viéndose obligado a trabajar. En 1963 firma su primer contrato para hacer de mensajero en Discos Fuentes. Mientras desempeñaba sus labores aprendía de música de la mano de los músicos Juancho Vargas, Julio García y Augusto Zapata. Pronto realiza sus primeras grabaciones con los Golden Boys, así como con otras nóminas de la compañía. En 1965 ingresa a los Corraleros de Majagual en calidad de timbalero, con quienes grabaría hasta 1972, agrupación en donde sería el único instrumentista “cachaco” en medio de los inigualables Calixto Ochoa, Lisandro Meza, Eliseo Herrera, Julio Erazo, Chico Cervantes y Alfredo Gutiérrez. En una de las giras de Los Corraleros de Majagual, en Nueva York conoció el auge de la salsa, inquietándose por conocer más de este género. De vuelta en Colombia, le propone en 1969 a Pedro y José María Fuentes de crear una agrupación colombiana con este estilo musical, quienes vieron en el proyecto un futuro promisorio, impulsando la grabación del primer L.P. en 1970 llamado “Tesura” Esta producción fue el lanzamiento oficial de Fruko y sus Tesos, la banda colombiana con sonido de Nueva York, siendo “teso” sinónimo de “duro” y complementando con el personaje de un anuncio de una famosa marca de conservas que decía: “La salsa de tomate Fruco... el secreto del sabor”. En un principio Julio Ernesto era llamado con el sobrenombre de Joselito, pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con el personaje publicitario. En 1972 se grabó el segundo L.P. llamado “A la memoria del muerto”, donde cantaba Pípe Pimienta Díaz y tuvo mayor éxito. Poco a poco, y con la llegada de cantantes nuevos como Wilson Saoko y Joe Arroyo, la orquesta fue creciendo en ventas, en éxitos y en popularidad. El punto más alto llegó entre 1975 y 1976. Tuvo tanto éxito Fruko y sus Tesos, con sus posteriores trabajos discográficos, no había año de la década de los setenta que impusiera dos o tres temas en los listados de la radio.
Durante aquellos años en Latinoamérica, Fruko y sus Tesos alternaron en el Madison Square Garden a la famosa Fania All Star. Logrando, además, el premio de la revista Record World a la Mejor Orquesta de Música Tropical de América, gracias a sus éxitos: Las caleñas son como Las flores, El Ausente, El Caminante, Manyoma, Los Charcos, El Patillero, Los Patulekos, el Negro Chombo y El Preso. Gracias a esto, Discos Fuentes le encomendó la creación o dirección de nuevas orquestas como Afrosound en 1972, The Latin Brothers en 1974, Wganda Kenya en la Sonora Dinamita en 1976, Fruko y su Orquesta en 1992 y los Ocho de Colombia en 1995, entre otras. Con Fruko han grabado los más destacados músicos de la salsa y la música tropical colombiana. De los extranjeros que han hecho parte de grabaciones con su orquesta sobresalen Alfredo de la Fé, Gabino Pampini, Juan Carlos Coronel, Orlando Contreras, Celio González, Raquel Zosaya y el percusionista Tata Guinnes. Actualmente, trabaja en sus estudios de grabación y continúa viajando con su orquesta, visitando distintos países. Fruko ha dejado un legado sonoro en Colombia y América Latina que perdurará generación tras generación.
* Agradecimiento a Fernando España por el apoyo en el contenido.
Discografia Tesura: 1970 A La Memoria Del Muerto: 1972 Fruko El Bueno: 1972 La Fruta Bomba: 1973 Fruko El Bueno – Ayunando: 1973 El Violento: 1973 El Caminante: 1974 El Grande: 1975 El Bárbaro: 1976 El Patillero: 1977 El Patillero: 1977 El Patuleko - Exclusivo Panamá: 1977 El Cocinero Mayor: 1978 El Teso: 1979 El Espectacular: 1980 El Mejor: 1981 El Genio: 1982 El Salsero Mayor: 1983 El Magnífico: 1985 Contento: 1987 El Padrino De La Salsa: 1989 Salsa Y Salsa: 1990 Mambos: 1993 Pachangas: 1994 Sones Y Montunos: 1994 Guaracha, Guajira Y Bolero: 1994 Navidades Con Fruko Y Sus Tesos: 1996 Esto Sí Es Salsa De Verdad: 1998 Fruko Power Salsa: 2000 Wild Salsa - Tropical Party: 2002 Viva La Rumba Con Salsa: 2003 La Maquina Del Sabor: 2003
COMPONENTE
ACADÉMICO
Dentro de la estructura de los festivales al parque se han venido consolidando espacios de encuentro académico que permiten ampliar y profundizar no solo los momentos de interacción de los músicos entre sí y fortalecer sus proyectos musicales, sino que enriquecen los niveles de acercamiento, reflexión y apropiación de los públicos con los diversos movimientos musicales. Los asistentes a estos espacios de cualificación y reconocimiento encontrarán en este componente una pertinente oferta de talleres que abordan temáticas que van desde los elementos musicales, técnicos, expresivos y estéticos tradicionales de la creación musical hasta aquellos nuevos elementos utilizados en los movimientos vanguardistas de la producción musical. De igual forma, en los foros “Culturas en movimiento” encontrarán el espacio para la reflexión y el análisis de los movimientos artísticos y sus interdependencias con los movimientos académicos, culturales y sociales.
ACTUALIZACIÓN MUSICAL En concertación con las agrupaciones participantes en el XII Festival Salsa al Parque y algunos otros actores representativos del sector, se definieron como líneas importantes de trabajo para el fortalecimiento de los músicos y agrupaciones del género de la Salsa en la escena Bogotana, el manejo del ensamble tanto desde las estructuras armónicas como rítmicas. Es así como, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Escuela de Música y Audio Fernando Sor y K30 estudio, desarrollan estos importantes talleres dirigidos al movimiento salsero de la ciudad.
CULTURAS EN MOVIMIENTO Es el espacio de la reflexión, del intercambio de experiencias, del análisis de los movimientos artísticos, sociales y culturales, de las influencias recíprocas y las construcciones comunes entre lo artístico, lo cultural y lo social. Es aquí donde la ciudadanía y los diferentes sectores se relacionan más de cerca con artistas y conocedores de los diferentes movimientos.
Bogotá sigue en su Salsa Tal vez ningún otro sector musical en la ciudad cuenta con un número tan importante de melómanos, comunicadores, coleccionistas, bailadores y músicos apasionados y entregados a investigar y debatir sobre los orígenes, las trayectorias, las agrupaciones, los temas, las versiones y los destinos de la música, así como los salseros. La salsa, su pasado, su devenir y su futuro. Es por esto que la Orquesta Filarmónica de Bogotá se suma a la construcción y fortalecimiento de estos importantes espacios de encuentro, debate y participación colectiva e invita a todos los ciudadanos a hacer parte del Foro Cultura en Movimiento - “Bogotá sigue en su salsa” -, que se realizará en el marco del XIII Festival Salsa al Parque. Allí, músicos, melómanos, comunicadores y otros actores del sector, acompañaran la reflexión y porque no, las decisiones de los rumbos de la salsa en la ciudad. En el foro se hablará sobre el movimiento de la salsa en Bogotá en sus últimas décadas, y se abordarán temas sobre el presente y el futuro de la salsa en Bogotá y su relación con el movimiento salsero y musical del país y del mundo. El foro contará con la participación de expertos de la escena de la salsa bogotana tales como: Cesar Pagano, Jaime Rodríguez, Jeannette Riveros, Fernando España, Sergio Mejía e Israel Tanembaum. fecha Jueves 19 de Agosto lug ar Sala Oriol Rangel – Planetario Distrital hor a 2:00 – 5:00 p.m. entr ada libre
Taller de ensamble ritmo - percutivo
Alexander Alfonso ‘El Majá’, reconocido pianista y arreglista Cubano, gran intérprete de la salsa y el jazz. Estudió en la escuela profesional de arte José María Ochoa de la ciudad de Holguín Cuba. Realizó estudios de Dirección coral y piano complementario. Ha participado en grabaciones con el maestro Francisco Zumaké, Andrés Cepeda, Horacio El Negro Hernández entre otros. Actualmente es profesor de ensamble y músico de sesión de la Academia Fernando Sor.
Luis Pacheco es uno de los más reconocidos y queridos percusionistas del país, cuenta con una significativa trayectoria artística en distintos géneros musicales. Ha participado en eventos como el Festival Mundial de Salsa en Alemania, ha sido integrante de conjuntos como Yambequé y Macumbia con Francisco Zumaqué, ha realizado grabaciones con el Grupo Niche, Guayacán, Carlos Vives, Amparo Sandino y Alfredo de la Fe, entre otros. Así mismo, junto con otros grandes músicos, lideró el grupo de percusión Fiesta de Tambores.
fecha Jueves 19 y viernes 20 de agosto lug ar Auditorio Escuela de Música y Audio Fernando Sor, Calle 26, 34A - 20 hor a 3:00 a 5:00 p. m entr ada libre Inscripciones en la of b – cupo limitado
fecha Miércoles 25 y jueves 26 de agosto lug ar K 30 estudio (Israel Tanembaum) Carrera 30, 47 A - 18 hor a 5:00 – 7:00 p. m. entr ada libre Inscripciones en la of b – cupo limitado
Taller de ensamble armónico
COMPONENTE
EMPRENDIMIENTO El componente de emprendimiento es una apuesta que busca incidir en el desarrollo económico, así como en el entorno productivo y la competitividad en el sector cultural. Para el año 2010 se adelanta, en el marco del festival Salsa al Parque, una plataforma a través de la cual se pueden fortalecer los diferentes eslabones de la cadena de valor y generar procesos asociativos al interior del movimiento salsero en Bogotá. Este año 2010 el componente de emprendimiento articula 4 líneas de acción:
Organización Busca fortalecer y hacer visibles las iniciativas emprendedoras de organizaciones distritales y nacionales. La zona de emprendimiento del Festival Salsa al Parque es un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento asociado, que busca visibilizar la oferta de bienes y servicios en torno a la música y el movimiento salsero de la ciudad. Dentro de este espacio se adjudicarán 6 carpas que serán el punto de encuentro entre los asistentes, las orquestas, las organizaciones culturales, empresarios y creativos de la industria de la salsa. fecha 21 y 22 de agosto
Capacitación En este proceso se busca una adecuada preparación de los músicos y de organizaciones culturales locales de cara a las citas de negocios con los agentes de la demanda. Se desarrolló a través del Módulo taller–M.E.C 1 los días 28, 29 y 30 de julio y fue dictado por expertos que han liderado experiencias exitosas a nivel nacional e internacional. Este módulo estuvo dirigido a agrupaciones distritales seleccionadas para participar en los Festivales Colombia y Salsa al parque.
Articulación Integra la comercialización de productos y servicios, la introducción a nuevos circuitos y el manejo de herramientas para fortalecer los canales de circulación en el ámbito nacional e internacional. Se lleva a cabo mediante la rueda de negocios del Festival Salsa al Parque que incluirá a los grupos ganadores de las convocatorias 2009 y 2010 que hayan participado en el M.E.C. fecha 21 y 22 de agosto hor a 9 a. m. a 12 m. lug ar Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Sala de Juntas.
Encuentro de melómanos y coleccionistas de Salsa En el marco del Festival Salsa al parque se realizará el XI Encuentro de melómanos y coleccionistas de Salsa con la participación de destacados cultores de este género e invitados nacionales. Es un evento que resalta el valor patrimonial de las grabaciones en acetato y muestra la evolución de estilos y corrientes de la salsa registrados por la industria discográfica. fecha 21 de agosto hor a 10 a. m. a 6 p. m. lug ar Auditorio Samuel Bedoya. a s a b
apoyan
SECRETARÍA DE DESARROLLO ECONÓMICO
org aniz an
SECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE
Ganadores Distritales Barakutanga Caribe Son La Cósmica Charanga La Q’ Manda Orquesta Latin Ba’ Manuagua N.N. Salsa Sónicos
Invitados Distritales Conmoción Orquesta Maria Canela Sexteto Latino Moderno
GRUPOS
Invitados Nacionales Fruco y sus Tesos Siguarajazz Son de Cali
Invitado Internacional Spanish Harlem Orchestra
Compañías de Danza
Compañía Esfera Latina Compañía Afrolatina Salsa Show
GRUPOS DISTRITALES
GANADORES DE CONVOCATORIA
GRUPOS DISTRITALES
Barakutanga Barakutanga nace en la capital colombiana en el año 2010. Organización musical que se caracteriza por contar con un sonido de calidad el cual presenta al publico un repertorio de timba colombiana como la cataloga su fundador y director musical de Colombia, quien a una corta edad inicia en la música y experimenta el género salsa con un sinfín de agrupaciones internacionales y a sus 27 años se interesa por definir de una vez su proyecto timbero. Aquellos que aman la música tradicional cubana y les parece que la timba es demasiado moderna para sus gustos, encontraran lo que buscan con Barakutanga de Colombia ya que combina el autentico aroma del son con la salvaje furia africana de la timba de un modo que dejara satisfecho al público en general.
INTEGRANTES Jorge Garzón
ba jo coro
güiro
Mauricio Sierra
Yanet Aguilera
cong a s
John Poveda
drums
Elizabeth Pérez
trompe ta
Óscar Garzón
trompe ta
Héctor Moreno
trombón
voz contac to Jorge Garzón , director www.barakutanga.com barakutanga-timba@hotmail.com. (571) 475 90 17 (571) 300 677 04 96 (571) 300 210 66 24.
Luis Bastidas
voz voz
piano
sinte tiz ador
Lisandro Romero Aldo López
David Zabala Jesús González Fabián Guzmán
trombón
GRUPOS DISTRITALES
GRUPOS DISTRITALES
Caribe Son
Agrupación creada en 1995 bajo la iniciativa del músico bajista y arreglista Daniel Eraso Castro, con el propósito de interpretar temas que pertenecen al género de la salsa tradicional, cuyos ritmos han nacido en la isla de Cuba y que han sido interpretados por innumerables artistas a través de los años, ritmos que se han enriquecido con el aporte valioso de grandes músicos cubanos, puertorriqueños, afroamericanos, colombianos y latinos. Han querido cultivar e interpretar dicho género de una manera muy idónea y profesional, dándole el sabor que permite disfrutar. Conformada por excelentes músicos profesionales residentes en la ciudad capital; la agrupación ha realizado exitosas presentaciones en diferentes escenarios tales como: Universidad Distrital, Universidad Libre, Discoteca Rumbavana, Teatro La Media Torta, Parque Simón Bolívar, Parque El Salitre, Parque Villa Luz, Galería Café y Libro, etc. Cabe anotar que Caribe Son ha participado en varios festivales Salsa al Parque ocupando y cuenta con un importante apoyo del público salsero de la ciudad.
La Cósmica Charanga INTEGRANTES
INTEGRANTES
Enrique Cuao
Leonardo Valencia
percusión
René Ospina
percusión
Wilfredo Cuao
percusión
Juan Valencia
trompe ta Félix López
trompe ta Carlos García
trombón
Víctor Duque
trombón
Alexander Miranda
piano
Daniel Eraso
ba jo
William Ortiz
voz
Paul Chacón
contac to Daniel Eraso 310 3301144 grupocaribeson@hotmail.com
voz
Youssef Gaitán
voz
viol a direc tor
Joaquín Varona
violín
Carlos Pineda
fl auta
Jampol Rivera
trompe ta
Jaiver Vargas
trombón
Cristian Sarmiento
batería
Cesar Escobar
timbales
John Arrechea
cong a s
Darío Torres
piano
Gustavo Díaz
ba jo
Jackson Rodríguez
voz
Arturo Rojas
La Cósmica Charanga nació del interés por la música afro-antillana de un grupo de músicos profesionales de diferentes universidades de la ciudad, en el año 2002. Después de un receso en el que cada uno adquirió madurez musical, el grupo se reencontró a finales del 2006 y emprendió este nuevo proyecto musical; recibiendo influencias de otros géneros y ritmos como jazz, timba, hip-hop, música clásica entre otras. Así mismo, La Cósmica Charanga ha ampliado su repertorio realizando temas propios y versiones de otros géneros populares, permitiendo la fuerte influencia del latín jazz enriqueciendo su musicalidad. Desde entonces, hace presentaciones regulares en diferentes escenarios como Salomé Pagana, Galería Café y Libro, Salsa Camará, Casa Buenavista, Quiebra Canto, entre otros. Además, ha tenido la oportunidad de participar en diferentes eventos culturales con la Red de Bibliotecas Públicas BiblioRed, la Biblioteca Nacional y la Pontificia Universidad Javeriana, y esta próximo a sacar su primer trabajo musical. Durante el último año, La Cósmica Charanga ha trabajado en una propuesta fresca, rica en sonoridades, y con su sello particular, se ha ubicado en un importante lugar de reconocimiento público dentro de la escena salsera de Bogotá.
voz
Juan Martínez
voz
contac to Leonardo Valencia lacosmicacharanga@gmail.com osleovalencia@gmail.com. 316 7221975 317 4334351 479 0538
GRUPOS DISTRITALES
La Q’ Manda Orquesta Agrupación bogotana conformada a mediados del año 2009 como resultado de la exploración y el interés por la nueva encarnación del sonido cubano, la Timba. Integrada por once músicos, bajo la dirección del compositor, arreglista y percusionista William Durán Suárez, quien realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital, a sa b y quien a su vez es reconocido por su participación en destacadas agrupaciones del ámbito bogotano. La Q’ Manda Orquesta en su mayoría esta integrada por músicos mujeres egresadas o estudiantes de las universidades Pedagógica, Nacional y Distrital de Bogotá. En sus inicios, la orquesta se conformó como grupo de estudio obteniendo muy buenos resultados musicales, por lo cual se decidió dar paso a un proyecto musical serio, buscando así entrar al circuito de orquestas salseras bogotanas. contac to Stefanny Gamboa Upegui laqmandaorquesta@gmail.com 317 3628381 310 3019976 301 6655571
GRUPOS DISTRITALES
INTEGRANTES
INTEGRANTES
William Duran
Christyan Cano
Stefanny Gamboa
Adrian Hidalgo
timbal
batería
Estefanía Lambuley
tumbador a s
Adriana Lozano
sa xo alto Diana Celis
trombón
Diana Higuera
sa xo tenor Diana Paipa
voz
Laura Páramo
piano
Nancy Cano
ba jo eléc trico Laura Saavedra
voz
Mauricio Patiño
trombón
Mayte Álvarez
coros güiro
ba jo eléc trico sa xofón fl auta tr aver sa Jonathan Cuervo
trompe ta
Camilo Ardila
trompe ta Fredy Díaz
trombón Leonel Tello
piano
Javier Moreno
batería
Larry Viveros
cong a s
Jassir Mejía
timbal
Victoria Castillo
voz
Jenny Rodríguez
voz
Diego Fernández
voz
Latin Ba’ La agrupación Latin Ba` se caracteriza por exponer en su música un conglomerado de influencias producto de la evolución de cada uno sus integrantes a través de sus logros individuales y géneros en los que por separado trabajan un conglomerado que reúne estilos como la Timba cubana, la salsa, el jazz, el blues, el cubop, ritmos regionales de Colombia, etc. Más que buenos músicos Latin Ba´ se destaca por reflejar en su música su amistad como muy buenos amigos que a pesar de las adversidades siempre se mantienen juntos, ciertamente podemos decir que al escucharlos en vivo se alcanza a percibir su preocupación para que todo salga perfecto, música con vertiginosas y virtuosas melodías que desprenden a su vez coros al estilo cubano que generan en si una descarga producida por un solo de saxofón, mambos hechos para poner los pelos de punta a los trompetistas, letras que hablan acerca del amor y del olvido, con bajos que se creen guitarras y timbales bastante enérgicos, es un show para no perdérselo. contac to Christyan Camilo Cano López Adrian Nicolás Hidalgo Valbuena 300 3860323 / 313 2213414 satianic10@hotmail.com / a.n.189@hotmail.com latinba@hotmail.es / http://www.facebook.com/LATINBA
GRUPOS DISTRITALES
contac to Nuno Vargas (571) 3186838427 Andres Villarraga (571) 312 3481619 nnsalsa@gmail.com www.facebook.com/nnsalsa
Joven agrupación bogotana, surge de la unión de diferentes contextos y contextos musicales como el rock, hip-hop, reggaeton, jazz, pop, ritmos de la costa Caribe colombiana entre otros; géneros que se perciben dentro de la propuesta sin dejar de mantener la esencia del genero que interpretan LA SALSA. Dirigida por Nuno Vargas y Andrés Villarraga plasma en su puesta en escena salsa de todos los estilos y de todos los tiempos, sin encasillarse específicamente en alguna vertiente salsera en especial, llegando así a todo tipo de público que guste de la salsa. N.N salsa plantea una propuesta audaz versátil y dinámica de la salsa con una interpretación moderna y fresca, adaptando su estilo en formato instrumental grandes clásicos y notables interpretes de este genero.
Manuagua INTEGRANTES Fernando Plazas
Miguel Pico
Camilo Aldana
Jorge López
Samuel Cortes
Juan Carlos Montiel
Ernesto Delgado
Astrid Ortega
direc tor cong a timbal
batería
guitarr a eléc tric a
Mauricio Moreno
piano
Oscar Salamanca
ba jo
sa xofón cl arine te trombón
trompe ta voz
Pedro Castañeda
voz
Managua es una nueva propuesta bogotana que fusiona el latín y el funk, sus letras y sus melodías tradicionales hacen un empalme interesante con la energía del funk, pretendiendo seducir al salsero tradicional y al nuevo oyente, brindando un nuevo swing y un sonido autentico. Managua llega a la gente joven que quiere escuchar cosas diferentes a las que usualmente se pueden encontrar en una estación radial. Con esta propuesta pretenden que la música siga siendo un medio de expresión natural y de creación permanente. Sus integrantes guardan la tradición de la música afro latina y afrocolombiana, con la frescura del funk. Una vez que se escucha Managua se querrá saber más de esta revolucionaria propuesta.
contac to Fernando Plazas 313 8324607 managua_latinfunk@hotmail.com www.myspace.com/managuabogota twitter.com/Managua_Bogota
NN Salsa
GRUPOS DISTRITALES
INTEGRANTES Nuno Vargas
voz direc tor
Andrés Parra
voz
Adriel Rodríguez
voz
Yeriam Nodarse
voz
Gustavo Rincon
piano
Jairo Cortes
bongó c a mpana
Eder Valega
cong a s
Rauliet Simpson
timbal
Leandro Gola
batería
Juan Carlos Rey
trompe ta
Daniel Linero
sa xofón
Manuel Merchán
trombón
Andrés Villaraga
ba jo direc tor
GRUPOS DISTRITALES Sónicos Sónicos está conformado por jóvenes músicos profesionales de diferentes escuelas y universidades del país; desde sus diferentes experiencias individuales aportan gran variedad y particularidad a la sonoridad de la banda, que no se limita a un solo estilo o genero musical si no que explora por diferentes géneros como la salsa, timba, jazz, latín jazz, funk rock y folclor de costas, haciendo de su paisaje sonoro un recorrido cultural que abarca varias dimensiones musicales estas características han hecho de los Sónicos una agrupación con sonido enérgico, espontáneo y versátil, obteniendo así una muy buena acogida por parte del público en escenarios como: Casa Buena Vista, Galería Café libro, Kalhua bar, e sap, Fiesta de la música (Alianza Colombo Francesa) y clasificados al Festival Salsa al Parque 2010, entre otros.
contac to Jairo Ospina Director Musical 301 3793963 jairogroove@hotmail.com www.myspace.com/sonicosmusic www.facebook.com/sonicosmusic
INTEGRANTES Jairo Ospina
batería direc tor
John Quijano
ba jo
Diego Montoya
piano
Andrés Cortes
guitarr a
Oscar Delgado
cong a percusión Miguel Pico
sa xo tenor Johana Beltrán
trombón
Nelson Ciprian
trompe ta
Fabián Hernández
voz
Lucia Giraldo
voz
Paula Hernández
voz
2010
INVITADOS
DISTRITALES
INVITADOS DISTRITALES
Conmoción Orquesta Empezó a gestarse a mediados del año 2002 en la Universidad Javeriana de Bogotá, por iniciativa del trombonista Jaime Rodríguez y el percusionista Simón Martínez. El sonido ‘salsero’ que identifica a la Conmoción está basado en el empleo de sus tres trombones, instrumentos considerados por muchos como los más representativos de la salsa, se ha añadido el saxofón barítono dando así una poco usual combinación y sonoridad. En el año 2006 publican su disco La Cara del Gato, editado por Casa Buenavista Records. En octubre del 2007, Festival Internacional de Salsa de Venezuela, en Caracas y en el estado de Vargas, al lado de agrupaciones de prestigio internacional. Importante destacar su voluntad de renovar la música, su disciplina y su ambición legitima de proyectarse como una de las mejores orquestas de Bogotá. En la actualidad se encuentra preparando su segunda producción discográfica que incluirá creaciones de varios de sus integrantes, y con novedad se incursionará en los ritmos del pacífico colombiano, sin abandonar por supuesto la esencia salsera que la ha caracterizado. contac to Jaime Rodríguez jrodvil@yahoo.com www.myspace.com/laconmocion www.bandaconmocion.blogspot.com/ www.youtube.com/conmocionorquesta
INTEGRANTES Luis Bernal
voz
Darwin Mosquera
voz
Fabio García
trombón
Hever Ardila
trombón
Jaime Rodríguez
trombón
Daniel Galindo
sa xofón
Freddy Henríquez
piano
Franklin Quiñones
ba jo
Enrique Valdeleón
timbal
Julián Guacaneme
cong a s
Eduardo Valdeleón
bongó
Gerardo Herrera
sonido
INVITADOS DISTRITALES
INVITADOS DISTRITALES
Orquesta María Canela
Sexteto Latino Moderno
La Orquesta María Canela Surgió en 1995 como una propuesta de sonido que necesitaba el director César Mora para consolidar su pensamiento musical y expresar sus sentimientos. Hoy en día, la orquesta vive con el sello de las armonías, que imprime en cada canción. María Canela es una orquesta pionera que permitió que otros grupos trabajaran para producir música por gusto y no por exigencia de la industria. La orquesta se ha presentado junto a artistas como Joe Arroyo, Sergio Vargas, Tito Rojas, Gilberto Santarrosa, Andrés Cepeda, Aterciopelados, Andrés Cabas y Víctor Manuel, entre otros. Ha realizado presentaciones en cuatro continentes, en festivales de música, cine, teatro y programas de televisión, y ha estado presente en todas las ediciones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. María Canela lanzará su nuevo disco a mediados del 2010 y espera ofrecer un concierto memorable en el marco de la 13 edición del Festival Salsa al Parque
El Sexteto Latino se constituyó en abril de 2004 en Bogotá. Inició interpretando jazz latino, funk y fusión de músicas del mundo; en el 2005 incursionó en la salsa conservando la interpretación de los géneros musicales anteriores. Su música esta influenciada por Gary Burton, Dave Samuels, Víctor Wooten, Michel Camilo, Chucho Valdés, El negro Hernández, Giovanni Hidaldo, Irakere, Rubén Blades y Cheo Feliciano entre otros. Dentro de las presentaciones mas destacadas se encuentran los tres conciertos recientes en Ecuador en el Festival de las Provincias del Carchi en Ibarra y Tulcán en Abril de 2010 y el Festival Internacional Manuelita Sáenz en Noviembre de 2009 en Quito. Tres conciertos con Jimmy Bosch en los años 2009 y 2008 en Bogotá; Dos conciertos con Alfredo “Chocolate” Armenteros en el Teatro Astor Plaza, Galería Café Libro; tres conciertos con Gerardo Rosales en el 2009, concierto con Alfredo Naranjo en Bogotá en el año 2008, conciertos en la Feria de Manizales en el 2008, Feria de Cali en el 2007, Festival Iberoamericano de teatro en el 2008, IX Festival Salsa al Parque de Bogotá en el 2006, en el cual ganaron los premios a mejor agrupación, mejor tema inédito y mejor interpretación. Con dos trabajos discográficos: Al Acecho y Ahora (inédito) con la compañía del maestro Gerardo Rosales, la Orquesta Sexeto Latino Moderno se reactiva día a días con nuevos sonidos y nuevos proyectos conjuntos con Maestros consagrados de la Salsa.
contac to Maria Fernanda Palacio palaciomariaf@hotmail.com 310 5544973 http://www.myspace.com/cesarmoraysuorqmariacanela http://salsaglobal.ning.com/profile/CesarMoraysuOrqMariaCanela
contac to Jose Roberto Toledo Director General 351 3080 ext 107, 109, 110 313 8154779 sextetolatino@gmail.com www.sextetolatino.net
César Mora y su
integrantes Cesar Mora
voz líder compositor direc tor Eliana Zumaque
trombón
Oscar Rojas
trombón
Luis Montiel del Río
trombón
Jerson Rivera
sa xo
Jairo Rosales
bongo
Javier Ortega
cong a s
Jorge Guzmán
timbal
Juan Acosta
coro
Mauricio García ‘Daltaire’
coro
Alexcie Restrepo
guitarr a
Luis Arroyo
piano director musical arreglos Luis Galindo
ba jo
INTEGRANTES Cristhian Salazar
ba jo
Juan Villareal
piano
Lizandro Romero
timbal
Cesar Castillo
vibr áfono
Mauricio Sierra
cong a s
Cristian Toledo
bongó
Rodolfo Cardona
fl auta
Renaldo Gordon
voz
Pablo Martínez
voz
Roberto Toledo
percusión menor coro
INVITADOS
NACIONALES
INVITADOS NACIONALES
Fruko y sus Tesos Fruko y sus Tesos es una orquesta colombiana dirigida por el maestro Julio Ernesto Estrada, más conocido como Fruko. Compositor, productor, intérprete y director musical proveniente de la ciudad de Medellín. Empezó su carrera a los 6 años y en 1965 entró a formar parte de Los Corraleros de Majagual, con los que grabó durante siete años y se codeó con maestros de la talla de Calixto Ochoa, Abraham Núñez, Lisandro Meza y Julio Erazo. Utilizaba el sobrenombre de Joselito, pero lo llamaron Fruko por su parecido con un personaje de un comercial: “La salsa de tomate Fruco... el secreto del sabor”. En Nueva York conoció la salsa y de vuelta en Colombia grabó el disco Tesura en el que se destacan los temas: Tesura, Corriente, Improvisando y El Vidriero. Éxitos como Oriza, El Ausente, El Tronco Seco, El Caminante, Manyoma y El Preso, se convirtieron en éxitos nacionales y referentes de la Salsa Iberoamericana. En la década de los 70´s con las voces de Edulfamid ‘Piper Pimienta’ Díaz, Joe Arroyo y Wilson Saoko, la orquesta era reconocida en Colombia, Latinoamérica y Estados Unidos, logrando el premio de la revista Record World a la mejor orquesta de música tropical de América. A su vez, Fruko es el director y arreglista de grandes orquestas como La Sonora Dinamita, The Latín Brothers, Afrosound y Fruko y sus tesos. En 1993, Fruko reunió una gran orquesta para rendir homenaje a Pérez Prado y su obra. En los dos siguientes años hizo lo mismo para los ritmos cubanos. contac to Rosa Edilia Garzon garzonrosita@hotmail.com 314 6790694
INTEGRANTES Julio Estrada
direc tor / ba jo Esteban Agudelo
cong a
Julio Estrada López
bongo
Juan Rodas
trombones Gilberto Hernández
trombones
Wilfredo Larada
trompe ta
Wilmar Paniagua
trompe ta
Óscar Castaño
voz
Orlando Quezada
voz
Luis Mollano
voz
Carlos Gutiérrez
timbal
Álvaro Velázquez
güiro
Luis Mesa
piano
INVITADOS NACIONALES
INVITADOS NACIONALES
INTEGRANTES William García
Son de Cali
Siguarajazz Siguarajazz nace como un grupo de ensamble musical a partir de la investigación de ritmos tradicionales de las regiones Andina, Atlántica y Pacifica colombianas en la exploración de ritmos caribeños, en especial las músicas cubana y expresiones musicales del Brasil. En el año 2000 umbral de un nuevo milenio, se presenta con su amalgama de información y tecnología, con sus abiertas ventanas al mundo globalizante donde el arte tiene que jugar un sucio y serio papel frente a todo aquello que tiende a maquinizar. De esta manera Siguarajazz fortalece toda una vivencia surgida desde los barrios de la ciudad de Medellín, capital semejante a una copa aùn verde, circuida de montañas, donde se ofrece un canto de sabor popular, comprometido con la sensibilidad, las expresiones de la comuna, de las gentes que de manera cotidiana, discurren por las calles en la consecución de un mundo mas justo y equitativo. Toda esta historia surgida del barrio es traducida al lenguaje artístico a través de composiciones de ritmos de puya, chalupa, porro, cumbia, bambucos, pasillos; toda la gran diversidad musical de nuestra herencia indo afroamericana. Todo este proceso de creación, a la par de las oscuras edades de la violencia vividas por los habitantes del área metropolitana del Valle de Aburrá, fue creciendo con fuerza y alegría, dejando allí donde el dolor y la resignación llevan a bajar la mirada, un canto de compromiso con la sensibilidad de los pueblos sus músicos y sus tradiciones, su evolución espiritual. Una música llevada escena con pasión y actitud, con vivo talento que surge del cuerpo, del alma profunda de la tradición rítmica latinoamericana. contac to Juan Fernando Trujillo jazz@une.net.co 315 5696368 / 230 9520 www.siguarajazz.com
INTEGRANTES Juan García
direc tor ba jo
Sebastián García
timbal
Albert García
bongo percusión Juan Rodas
trombón
Guido Sánchez
cong a s
Diego Lopera
piano
Oscar Castaño
voz
José Tobón
sa xofón
Francisco Muñoz
fl auta
Juan Mejía
trompe ta
El Salsa Show en noviembre fue la ocasión perfecta para el lanzamiento de Son de Cali, agrupación salsera que nació de la ilusión de Willy García y Javier Vásquez quienes querían conformar su propia orquesta. Un público que los aclama, su inconfundible estilo y un inmenso talento los inspira a lanzar su primera producción musical Estilo Propio (en septiembre 2002). Siguieron los álbumes: Creciendo (en marzo de 2004), Cambiando la historia (en junio de 2006) y su compilado de grandes éxitos De Cali para el Mundo, Son de Cali en vivo (en septiembre de 2008). Son de Cali ha alcanzado los primeros lugares de popularidad y ha obtenido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional. Fueron ganadores del premio Lo Nuestro en la categoría Grupo Revelación del año 2004 y nominados como grupo en el año 2005. Es la única agrupación salsera colombiana que ha sido nominada al Premio Grammy Anglo como Mejor Álbum Salsa en el 2005 y por dos años consecutivos nominados a los Premios Billboard en las categorías Álbum Tropical del año. El talento y buena música de Son de Cali la convierte en la embajadora de la cultura y el sabor de la salsa que caracteriza al valle del Cauca. contac to Ximena Romero 311 6475612 317 6403739 www.sondecali.com www.myspace.com/sondecali
voz
Javier Vásquez
voz
Johnatan Sepúlveda
coro
Diego Giraldo
trompe ta Luis Bravo
trompe ta Roger Torres
trompe ta
Carlos Latoche
trombón
Oscar Mayer
trombón
Santiago Osorio
piano
Carlos Córdoba
ba jo
Luder Quiñónez
timbal
Hugo Burbano
bongo
Álvaro Burbano
cong a
INVITADO INTERNACIONAL
INVITADO INTERNACIONAL
Spanish Harlem Orchestra La Spanish Harlem es la cuna de la salsa, Latín Soul, Boogaloo y un sin fin de otras variantes tropicales. De Tito Puente a Marc Anthony, este pequeño enclave ha ejercido un efecto monumental en el sonido de la música americana actual. Liderados por el pianista de fama mundial y arreglista Oscar Hernández, The Spanish Harlem Orchesta se ha establecido rápidamente como los curadores de esta tradición a cargo de ‘El Barrio’. La sho se ha presentado en lugares como Barcelona, Bélgica, Dublín, Estambul, Holanda, Londres, París, y Escocia. Participó en 2003 el Festival de Jazz de Montreal y el Festival de Jazz de Newport. El mambo, el cha-cha-cha, la rumba, la guajira se mezcla en un plato que se sirve en la pista de baile, y es hecho por estos puertorriqueños en la Gran Manzana. Su mayor reconocimiento lo obtuvo en una nominación al Grammy, Mejor Álbum de Salsa Categoría, en el 2003. Gracias a la ceremonia de los premios Grammy efectuada en el 2005, muchas fueron las personas que indistintamente supieron de la existencia de la Spanish Harlem Orchestra, sho, una ‘all stars’ que recibiría el gramófono al Mejor Álbum de Salsa de 2004 por el disco Across 110 Street, con la producción del lucido conceptualista Aaron Luis Levinson, que contó con la participación estelar de Rubén Blades, convertido en los albores del siglo x xi en la gran personalidad de un género que en distintos ámbitos daban por muerto y el reconocimiento continuó como ganadores del Premio Billboard Latino 2003 como Mejor Grupo del Año. sho se ha establecido rápidamente como uno de los pilares de la música latina contemporánea con los músicos más destacados en la comunidad latina de Nueva York. contac to Holly Brennock http://www.spanishharlemorchestra.net/ http://www.imnworld.com/spanishharlemorchestra www.sixdegreesrecords.com http://www.myspace.com/spanishharlemorchestra
INTEGRANTES Oscar Hernández
piano direc tor
Raymond Hernandez ‘Ray de la Paz’
voz
Marco Bermudez
voz
Carlos Cascante
voz
Hector Colón
trompe ta John Walsh
trompe ta Jimmy Bosch
trombón
Doug Beavers
trombon
Mitchell Frohman
sa xo fl auta
Luis Quintero
timbales
George Delgado
cong a s
Jorge Gonzalez
bongos
Héctor Rodríguez
ba jo
COMPAÑÍAS DE DANZA
COMPAÑÍAS DE
DANZA
Afrolatina Salsa Show Esta agrupación es fundada por Ingrid Lozano Fonseca y Fernando Menjura Manrique, una pareja profesional de bailarines dedicados totalmente a la labor de exhibir y formar nuevos artistas que lleven en alto el nombre de nuestra ciudad. La agrupación fue conformada el 22 de diciembre de 2001 en la ciudad de Bogotá y desde entonces se dedica a exhibir excelentes espectáculos, pasando de los clubes más reconocidos en el género de la salsa a los mejores escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Centro Cultural la Media Torta, el teatro Delia Zapata, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, así como múltiples presentaciones en ciudades como Medellín, Villavicencio, Tunja, Armenia, Pereira, Cali, entre otras. También han acompañado orquestas de talla nacional e internacional como El Gran Combo De Puerto Rico, La Fania All Stars, la Orquesta Aragón, el Grupo Galé, Guayacán, La Mambo Big Band y La 33. No se puede dejar de lado su participación en los concursos más reconocidos nombrados en el género de la salsa donde ésta agrupación ha ocupado destacados lugares.
Esfera Latina Esfera Latina Salsa Show surge en 2008 como grupo independiente en la ciudad de Bogotá bajo la dirección artística de Arbey Alexander González, junto a un consolidado grupo de bailarines, cuyo fin es lograr una producción innovadora y positiva dentro del género de la salsa. Gracias a la constancia y disciplina del trabajo escénico y el fortalecimiento físico, han logrado diversos reconocimientos; han sido campeones distritales en Bogotá en las convocatorias de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y campeones en el World Salsa Champions Miami 2009, entre otros.
A bailar con Panchinto
La Orquesta Filarmónica en su Salsa
Esta propuesta cuenta la historia de un joven acomplejado por su apariencia física y la de su grupo particular de amigos quienes en cierta ocasión se encuentran una lámpara mágica. Al frotarla hallan un genio a quien tienen la posibilidad de pedir tres deseos. Gracias a estos tres deseos este grupo de amigos se verá envuelto en una serie de acontecimientos graciosos que los llevará a darse cuenta que lo importante no es la apariencia y los prototipos impartidos por la sociedad, sino los buenos sentimientos y el amor al prójimo.
En esta muestra musical se quiere plasmar el lenguaje innato de los cuerpos y las almas, el de los antepasados y las generaciones. El ser humano es un instrumento musical complejo, único y delicadamente afinado. Cada átomo, cada molécula, cada tejido y cada órgano del cuerpo emiten continuamente las frecuencias de la vida física, emocional, mental y espiritual. ESFERA LATINA pone sobre el escenario todas estas manifestaciones vitales, en las que se encuentran las diversas emociones del ser humano.
contac to Directora, Ingrid Lozano Fonseca 806 3600 - 313 4706304 afrolatinasalsashow@gmail.com
contac to Director, Arbey Alexander Gutiérrez 750 3095 - 408 2263 – 320 8569703 alexsalsita_1@hotmail.com
PROGRAMACIÓN SÁBADO 21 DE AGOSTO
DOMINGO 22 DE JULIO
HORA
PLAZA SIMÓN BOLÍVAR
HORA
CENTRO CULTURAL LA MEDIA TORTA
1:00 PM
MANAGUA
12:00 M
LOS SÓNICOS
1:55 PM
LA Q’ MANDA ORQUESTA
12:55 PM
LA TIMBA
2:50 PM
BARACUTANGA
1:50 PM
CARIBE SON
3:45 PM
N. N. SALSA
2:45 PM
SEXTETO LATINO MODERNO
4:40 PM
AFROLATINA SALSA SHOW
3:50 PM
LA CÓSMICA CHARANGA
5:15 PM
SON DE CALI
4:45 PM
ESFERA LATINA
6:30 PM
LA CONMOCIÓN
5:20 PM
SIGUARAJAZZ
7:40 PM
SPANISH HARLEM ORQUESTA
6:30 PM
MARIA CANELA
9:00 PM
FRUKO Y SUS TESOS
7:30 PM
CIERRE
10:00 PM
CIERRE
SOCIO ESTRATÉGICO “El Teatro Libre, fundado en mayo de 1973 por jóvenes provenientes del movimiento teatral universitario de finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, se estableció como una agrupación estable y permanente inspirada por el ejemplo del teatro de grupo. Se propuso la educación sistemática de sus propios miembros y su enraizamiento entre las mayorías marginadas de la población, y en sus montajes el repertorio internacional debía alternar con obras nacionales, emanadas principalmente de su Taller de Dramaturgia. 30 años después, el Teatro Libre ha puesto en escena 57 obras: 21 de autores nacionales y 35 extranjeras. Ha inspirado y mostrado el trabajo de escritores colombianos contemporáneos como Jairo Aníbal Niño, Sebastián Ospina, Esteban Navajas, Jorge Plata, Eduardo Camacho, Piedad Bonnett, al lado de Shakespeare, Valle-Inclán, Pirandello, Miller, Molière, Fry, Pinter, Albee, Tirso de Molina, Strindberg, Esquilo, Rabelais, Brecht, Williams, Sartre, Synge, Dürrenmatt, Fugard, Gogol, Kundera, Frisch, Cervantes, Chéjov, García Márquez, entre otros.
SOCIO ESTRATÉGICO
Ha realizado más de 5.000 funciones para un estimado de un millón y medio de espectadores; ha actuado en 30 de los 32 departamentos de Colombia, en todas las ciudades grandes e intermedias y en decenas de pequeños municipios y veredas, en escenarios que van desde el Teatro Colón de Bogotá hasta a bordo de planchones en el Río Magdalena. Y en otros países como Venezuela, Ecuador, Costa Rica, México, Brasil, Paraguay, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Suiza, Holanda e Inglaterra, y fue el primer grupo colombiano en presentarse en la República Popular China en 1983. En las obras del Teatro Libre han participado más de 400 actores, escritores, directores, músicos, diseñadores, como miembros permanentes ó invitados, y en su seno se han formado ya 2 generaciones enteras de actores, directores, músicos y técnicos, y el grupo musical Son del Pueblo emergió en 1975. En 1988 fundó la Escuela de Formación de Actores de la cual han egresado hasta ahora un centenar de jóvenes actores, y aún directores y autores. El Teatro ha desarrollado intercambios con grupos y maestros nacionales y extranjeros para hacer talleres y montajes, y ha propiciado el envío de varios de sus miembros a especializarse en centros de arte dramático del exterior. Por medio de un subsidio estatal y privado, pero a partir fundamentalmente de su propio trabajo, el Teatro Libre adquirió y remodeló sus dos sedes actuales: la del Centro (1980) y la de Chapinero (1988), en las cuales, además de sus producciones y de las otros grupos colombianos, se presenta el Festival Internacional de Jazz, y otros espectáculos de música clásica y popular y danza. Como Centro Cultural Desde 1988, en la Sala Chapinero se viene organizando anualmente el Festival internacional de jazz En los últimos años ha realizado coproducciones con el idc t para los XVI y XVII Festival Internacional de Jazz, las versiones 2004 y 2005 Jazz al Parque; ha realizado la Producción de la semana universitaria de la Universidad Nacional en 2004, la producción del Festival de Música Popular Urbana, en 2004, Festival de Percusión en 2005 y la de Rock y Salsa al Parque. En coproducción con la Orquesta Sinfónica nacional, se realizó la producción del pedagógico de El Quijote, en 2005 y Piccolo Saxo y Compañía en 2006. La Sala Teatro Libre de Chapinero, además de haber sido sede de la actividad escénica del Teatro Libre, desde 1988, ha acogido en su sede temporadas de diferentes grupos como Camarín del Carmen, Teatro Matacandelas, Grupo Indice, La Gata, La Rosa de los Esfuerzos, entre otros . También ha sido sede de las dieciocho versiones del Festival Internacional de Jazz, del Festival Iberoamericano de Teatro, de los Conciertos de la Fundación Mazda, de eventos organizados por entidades públicas como Festival de Cine Rosa, Eurocine, Festival de cine de Bogotá, así como de eventos escénicos, cinematográficos y musicales patrocinados por entidades del sector público y del sector privado. Así mismo, la sala Teatro Libre Centro ha sido escenario de la Actividad del grupo Teatro Libre, de las actividades académicas de los alumnos de la escuela Teatro Libre. Al igual que ha sido sede del Festival Iberoamericano de Teatro, de temporadas de numerosos grupos de la ciudad y de otras regiones del país”. Tomado de: http:www.teatrolibre.com/quienes_teatro.html
ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ Samuel Moreno Rojas alc alde m ayor de bogotá
FB
secretaría de cultura, recreación y deporte orquesta filramónica de bogotá
Catalina Ramírez Vallejo secre taria de cultur a , recre ación y deporte
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ María Claudia Parias Durán direc tor a gener al Santiago Trujillo Escobar subdirec tor cultur al , artís tico y de e scenarios Germán Céspedes subdirec tor sinfónico Luz Patricia Camelo subdirección adminis tr ativa Ángela María Canizalez jefe oficina a se sor a de comunic acione s Nelly Susana Torres jefe oficina jurídic a Margoth Salinas jefe oficina de control interno Subdirección Cultural, Artística y de Escenarios Natalia Rippe a sis tente gener al Área de Música Leonardo Garzón coordinador del áre a de músic a Donny Rubiano a sis tente gener al del áre a de músic a Johanna Pinzón coordinador a de fe s tivale s al parque Janeth Reyes coordinador a cre ación y for m ación Doris Arbelaez coordinador a circul ación e inv e s tig ación Eduardo Venegas apoyo oper ativo áre a de músic a Johana Saavedra apoyo oper ativo s al s a y ja z z Susana León Esteban Zabala apoyo oper ativo Oficina de Convocatorias Diana Pescador Catherine Torres Boris Maldonado Oficina Procesos Estratégicos Ramón Villamizar Carolina Franco Vladimir Rodriguez
Comercialización Ángela Esquivel Adriana Rojas Camilo González Catalina Tovar Sara Sánchez Comité Asesor Manuel Durango Fernando España Ariel Montalvo Julián Chávezz Jurado de las Bandas Distritales Seleccionadas Jeannette Riveros Omar Barrera Danny Rosales Aliado Estratégico Fundación Teatro Libre Ricardo Camacho repre senta nte leg a l Claudia Ramírez direc tor a e jecutiva Oficina Asesora de Comunicaciones Ana Carolina Zapata Alejandra López Fernando Bedoya Eliana Castañeda Diseño Gráfico Giovanna Monsalve c atá logo Mauricio Ramírez a fiche, vol a nte s , pendone s Fotografía Carlos Lema
Greysson Augusto Linares Hugo Ospina producción técnic a Jhony Espitia Lindorfo Angulo Marco Enciso Milton César Camargo Sandro Jiménez apoyo oper ativo Consuelo de los Reyes apoyo logís tico y a hotele s Entidades Públicas que apoyaron el Festival Secretaría Distrital de Desarrollo Económico Instituto Distrital de Turismo Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte Empresa de Teléfonos de Bogota e t b Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá e a a b Empresa de Energía de Bogotá, eeb Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes a s a b Red de Bibliotecas Públicas, BibloR ed Escuela de Música y Audio Fernando Sor Medios de Comunicación Asociados
Canal Capital
Diseño Gráfico orque s ta fil ar mónic a de bogotá
Las fotos de los grupos han sido proporcionadas por los artistas.
Primera edición: agosto de 2010
Área de Producción María Mercedes Santos produc tor a g ener a l Mónica Muñoz Vela apoyo a dmini s tr ativo Javier Herrera producción logís tic a Mitchel Alexander García apoyo logís tico
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