IX
En el marco del Plan de Desarrollo ‘Bogotá Positiva’, los festivales al parque se han venido constituyendo no sólo como escenarios propicios para la circulación del talento musical de las y los bogotanas, sino también como espacios para el ejercicio afirmativo de los derechos culturales, la articulación de distintas políticas públicas, la promoción nacional e internacional de la ciudad de Bogotá y el acceso democrático a una oferta cultural pertinente, de calidad, próxima y diversa. El festival Colombia al Parque posibilita el encuentro y el reconocimiento de las culturas que tienen arraigo en las regiones del país en música y danza. Es el festival que reúne prácticas rurales de origen campesino y expresiones que partiendo de lo tradicional se cruzan con músicas populares urbanas, académicas y de vanguardia. Este año en su novena versión, el festival busca dar a conocer las músicas regionales colombianas prestándole especial atención a las expresiones musicales de los llanos colombo-venezolanos, herederos de una centenaria cultura compartida por las dos naciones andinas en un ámbito de fraternidad y dialogo creativo. Además estarán presentes las manifestaciones musicales más representativas de las costas colombianas y la presencia especial del maestro Jorge Velosa que cumple en el 2010, 30 años de carrera artística con un homenaje que la ciudad le hará en el marco de este festival. Bogotá se viste de país, se llena de tonalidades y colores de las distintas regiones que vienen a entonar sus cantos y bailes en la novena edición de Colombia al parque: un espacio de derechos en una ciudad de derechos. Los invito a disfrutar de este festival que reafirma desde el arte y la cultura cómo Bogotá es la capital de todas y todos los colombianos.
Samuel Moreno Rojas alc alde m ayor de bogotá
IX
Por tercer año consecutivo, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá convocan a los ciudadanos y ciudadanas de Bogotá a participar de una de las fiestas más representativas de la diversidad y el encuentro. Colombia al Parque se ha consolidado como el festival que posibilita de una forma más evidente el reconocimiento de las diversidades de la ciudad y del país. En él se dan cita, año tras año, las prácticas musicales que se dan en las regiones colombianas y aquellas que se gestan en los contextos urbanos de una metrópoli que crece y se transforma. En 2010 Colombia al Parque hace un énfasis en las músicas de los llanos orientales, en sus instrumentos y en sus diferentes formas de ser interpretadas. En la programación académica se realizan talleres y encuentros con los intérpretes más destacados de cada uno de los instrumentos emblemáticos de estas músicas, con músicos de otras prácticas. La programación artística contará con ocho agrupaciones ganadoras del Concurso Ciclo de Conciertos en música regional. Son ellos: Trío Nueva Colombia, Palo Cruzao, Síncopa Cinco, Cuatro Cuerdas Ensamble, la Mákina del Karibe, El de Arriva, Bajeros de la Montaña y Los hijos de Pacífico. En segundo lugar, el festival presentará siete agrupaciones representativas de diferentes festivales de las regiones del país, en desarrollo del acuerdo con la Red Nacional de Festivales de Música Tradicional. Los Cagüingos, del Festival Musical del Macizo Colombiano; Las Cantaoras del Patía, Festival Petronio Álvarez; Orquesta de Bandolas de Maní, Festival Internacional de la Bandola Llanera Pedro Flórez; Aníbal Velásquez, Festival de la Leyenda Vallenata; ‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta Brava, Festival Nacional de Gaitas ‘Francisco Llirene’, y Trujillo Hawkins y El Polvorete, Festival Vallenato de San Andrés Islas. Se cuenta también con cinco invitados nacionales que dan cuenta no solo de las diversidades de nuestros sonidos colombianos, sino también del trabajo continuo y profesional de nuestros artistas. Este año el festival cuenta con la presencia de Jorge Velosa y los Carrangueros, el mayor representante de la música carranguera; La Contundencia, proveniente del Chocó; Elda Flores, la Voz Recia del Llano, representante de la música llanera, y Systema Solar, joven agrupación que ha llevado la música del Caribe a diversos escenarios de Europa y Norteamérica. Para terminar, como invitado internacional este año se cuenta con la presencia de la agrupación Ensamble Gurrufío, de Venezuela.
IX
La Orquesta Filarmónica de Bogotá ha contado con el apoyo de un comité asesor conformado por Doris Arbeláez, Humberto Moreno, Rafael Ramos y José Fernando Perilla, quienes han acompañado las decisiones y la orientación de este festival. El Festival Colombia al Parque posibilita el encuentro, el reconocimiento y el diálogo de las diversas expresiones culturales, que tienen arraigo en las regiones del país, en él, se dan cita tanto las prácticas sonoras rurales de tradición oral de origen campesino, como las expresiones musicales que partiendo de estas tradiciones han encontrado formas propios de expresión en los contextos urbanos; cumbias, porros, currulaos, cantos tradicionales, carranga, pasillos, alabaos, jugas, bambucos, vallenatos; algunos con sabor a jazz, otros a salsa, a barroco, a ciudad; pero todos con sabor a Colombia. En 2010, una vez más y gracias al apoyo de las Secretarías Distritales de Desarrollo Económico y de Cultura, Recreación y Deporte, además de la Organización de Estados Iberoamericanos, se adelantan acciones encaminadas a fortalecer las capacidades de las agrupaciones bogotanas participantes para su inserción en los circuitos propios de la industria musical contemporánea. A través de la Fundación Tridha y de la Corporación Cabildo, se convocó un selecto grupo de formadores en los diferentes aspectos de la industria, que permitirán a los grupos bogotanos llevar a cabo una exitosa rueda de negocios, que por segundo año consecutivo, movilizará la oferta bogotana en escenarios locales y nacionales. Gracias al trabajo decidido de la Fundación La Libélula Dorada, que también por segundo año consecutivo se asocia con la Orquesta Filarmónica para adelantar la gestión del festival, hoy convocamos nuevamente a toda la ciudad a congregarse en torno a los sonidos y los colores de las culturas del país, como lo hace Colombia al Parque.
María Claudia Parias Durán direc tor a gener al Orquesta Filarmónica de Bogotá
HOMENAJES Sixto Silgado ‘Paíto’
Sixto Silgado nació el 5 de abril de 1939 en un pueblito llamado Flamenco, al norte del departamento de Bolívar. Desde pequeño lo llaman ‘Paíto’ y es con este apodo que se ha hecho conocer. Aprendió a tocar la gaita macho mirando e imitando a su padre que también era gaitero, de esta forma conoció el repertorio de la tradición ‘negra’ de la gaita: canciones interpretadas por músicos pertenecientes a comunidades negras marginales de la costa Atlántica colombiana (San Onofre, María la Baja, Cartagena y sus alrededores) que muestran menudas diferencias musicalmente al repertorio de tradición mestiza de la gaita, interpretado por campesinos de pueblos como San Jacinto o San Juan Nepomuceno. ‘Paíto’ es conocido nacionalmente en el ámbito de la música tradicional colombiana por ser el poseedor de uno de los más ricos y variados repertorios de gaita, por su virtuosismo, la energía que emana de su soplo, por su generosidad en la improvisación de melodías y textos, por sus hermosas frases musicales. De igual forma, Paíto es un músico que goza de un oído fenomenal: es capaz de tocar su gaita con conjuntos que interpretan música completamente diferente de la gaita como el currulao (música del Pacífico colombiano), el vallenato, pero también en grupos de música moderna como el jazz y la fusión.
Pedro Flórez El maestro Pedro Flórez Belisario, nació en el año de 1930 en el municipio de Maní, departamento de Casanare. Su vida musical la inició a los 12 años de manera autodidacta. Era considerado como el mejor bandolista en Colombia y participó en varios festivales, obteniendo los máximos galardones. Fue el fundador del festival internacional de la bandola que todos los años se lleva a cabo en el municipio de Maní. Entre los golpes de bandola criolla del maestro Pedro Flórez, se recuerda la guacaba, la garipola, el pollo, el manzanare, la picura, la chicuaca y la mula. Su legado seguirá rindiendo frutos a través de sus hijos, y de los centenares de alumnos y gestores que hoy lloran su partida a son de bandola criolla.
Jorge Velosa El maestro Jorge Velosa, co- creador del género musical denominado carranga que se ha convertido en una de las referencias de la música popular colombiana, cumplió 30 años de actividades artísticas, destacando en todos sus logros, el empuje, la sencillez, dedicación y demás valores que identifican la familia boyacense y colombiana. Merecedor de múltiples reconocimientos, Jorge Velosa se ha convertido en un símbolo de identidad nacional, resaltando siempre en su obra el culto al campo, a la familia, a la ecología, el humor y la crítica social, con excelente música, entrega, originalidad, y con la mejor disposición y sensibilidad hacia su público.
IX
ELLEGADO Jesús Alberto Rey ‘Chucho Rey’
Recorrió el país como asesor del Ministerio de Cultura en el Programa Nacional de Coros y docente en diversos cursos y seminarios de Educación Musical, siempre pensando en rescatar las raíces y el tesoro musical de su tierra. Como compositor irrumpió en el panorama de la música del país en una dimensión diferente. Sus obras caracterizadas por líneas melódicas inspiradas, rigor formal, dinamismo, equilibrio interno, relaciones armónicas llenas de gracia e imaginación hacen parte del repertorio clásico de nuestra música. Chucho, fue un músico perfeccionista que tuvo siempre un inmenso respeto por la forma poética y una gran responsabilidad artística.
Jorge Villamil Jorge Villamil escribió más de 200 canciones, que en su mayoría fueron resultado de su devoción y gratitud hacia el departamento del Huila, así como a los paisajes naturales y románticos. Entre ellas están Los Guaduales, Espuma, Los Remansos, Llorando por Amor, Me llevarás en ti, El Barcino, Luna Roja, Oropel y Llamarada entre otros, que fueron también las más interpretadas por diversos cantantes y duetos nacionales e internacionales. Durante varios años se desempeñó como director de sayco (Sociedad de Autores y Compositores Colombianos), entidad en la que desarrolló una importante labor en favor de los autores y compositores colombianos.
Jaime Martínez Jiménez El maestro Jaime Martínez Jiménez, se destacó como primera voz del famoso dueto Hermanos Martínez, intérprete de la guitarra y ejecutante del violín, un instrumento que él incluyó en la música del interior con lo cual se convirtió en un innovador de los aires tradicionales. Al cumplir 50 años de vida artística, el dueto recibió múltiples homenajes en Bogotá y Santander . Jaime Martínez falleció el 23 de febrero en Bogotá a la edad de 74 años.
Jaime R. Echavarría Autor de muchas de las piezas musicales más conocidas de la música colombiana como Muchacha de mis amores, Cuando voy por la Calle, Serenata de Amor, Yo nací para ti, Qué tienes tú, María Inés, Entre estas cuatro paredes Noches de Cartagena y Me estás haciendo falta. Falleció el 29 de enero de 2010 a los 86 años de edad. En sus últimos años estuvo dedicado a trabajar en el sector de la música como presidente de Acinpro. Recibió los más altos honores que otorga el país, entre ellos, la Cruz de Boyacá, la Distinción al Mérito Artístico y el Escudo de Antioquia, Categoría Oro.
IX
ELLEGADO Carlos Alberto ‘Beco’ Díaz Reconocido gestor cultural, quien se distinguió por su amplísima carrera y recorrido musical. Falleció el 30 de septiembre de 2009 a la edad de 48 años. El Maestro ‘Beco’ Díaz estuvo siempre vinculado de raíces y de corazón al Llano Casanareño. Desde 1984 concentró su actividad en la interpretación del Cuatro, instrumento con el cual se destacó al lado de reconocidos folcloristas de Colombia y Venezuela. En el año 2001 se desempeñó como Director de Cultura del Departamento de Casanare, en donde dirigió la grabación y producción de diversas piezas discográficas de música tradicional.
Neivo de Jesús Moreno A los 53 años falleció el maestro Neivo de Jesús Moreno, quien fue elegido por los chocoanos como el gran maestro de la música del Chocó 2009. Neivo fue miembro y director de diferentes grupos musicales del Chocó, creó las primeras escuelas de bandas musicales del departamento, fue director de la Banda de San Francisco de Asís, director del grupo Golpe de Amporá, profesor del Colegio Carrasquilla, Mama U y Batuta, ganó el premio Petronio Álvarez y entre sus composiciones más conocidas está el Pescador en seco, El birimbí y Llegó la Navidad.
Etelvina Maldonado A los 75 años de edad falleció Etelvina Maldonado, quien se encargó de popularizar lo que antes se llamaba fandango y hoy se conoce con el nombre de bullerengue. La cantadora nacida en la isla de Santa Ana, Bolívar, se convirtió en una de las mayores exponentes del folclor caribeño de nuestro país al lado de Totó La Momposina y Petrona Martínez. Etelvina tuvo éxito resonante especialmente en los dos últimos años de su extensa carrera musical en los que ofreció conciertos en diferentes lugares de Colombia y el mundo.
IX
ACADÉMIC
OMPONENTE
Dentro de la estructura de los Festivales al Parque se han consolidado espacios de encuentro académico que permiten ampliar y profundizar los momentos de interacción de los músicos entre sí y fortalecer sus proyectos musicales, así como enrriquecer los niveles de acercamiento, reflexión y apropiación de los públicos con los diversos movimientos musicales. Los asistentes a estos espacios de cualificación y reconocimiento encontrarán en este componente una pertinente oferta de talleres que abordan temáticas que van desde los elementos musicales, técnicos, expresivos y estéticos tradicionales de la creación musical hasta aquellos nuevos elementos utilizados en los movimientos vanguardistas de la producción musical. De igual forma, en los foros Culturas en movimiento encontrarán el espacio para la reflexión y el análisis de los movimientos artísticos y sus interdependencias con los movimientos académicos, culturales y sociales.
ACTUALIZACIÓN MUSICAL LA MÚSICA LLANERA ENTREVERAO DE SONES Y JOROPOS En coherencia con las líneas de énfasis de la IX versión del Festival Colombia al Parque, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Facultad de Artes - a sa b de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desarrollan el componente académico que centra su actividad en la música llanera y en sus procesos de adaptación y migración urbana. La música llanera, al igual que otras músicas regionales de Colombia, se ha alimentado de los ritmos urbanos sin perder su anclaje regional y ha generado nuevas sonoridades, estructuras y lógicas de circulación y apropiación: Los cantos recios que hablan tanto de las faenas de vaquería como de los últimos momentos de la actualidad nacional; el papel de los arpistas como improvisadores; el cuatro, que sin dejar su rol de instrumento acompañante se introduce en los leguajes del instrumento líder o solista; y por supuesto, los formatos instrumentales tradicionales que rompen esquemas y entreveran tímbricas propias y foráneas en una riqueza que da aún mayor fuerza a este género musical. Como ilustración de este proceso se realizarán diferentes sesiones a manera de encuentros musicales que permitan evidenciar las diferentes características de los toques y estilos y la negociación existente entre los ámbitos rurales y urbanos y la estrecha relación con el movimiento venezolano contando con importantes maestros colombianos, y con la participación del gran cuatrista y maestro venezolano, integrante del ensamble Gurrufio, Cheo Hurtado.
ENCUENTRO DIDáCTICO DE ARPISTAS Tres generaciones y tres estilos de interpretación y composición en el arpa. Estarán compartiendo experiencias y saberes durante dos intensas jornadas, los maestros:
Mario Tineo Considerado como una de las más grandes glorias del folklor llanero. Nació en Arauca y sus coterráneos lo conocen como un llanero de pura cepa, amante de la música de las extensas sabanas y de los atardeceres magistrales. Los recios bordoneos son el alma de este artista, su estilo es único y fácil de reconocer por conservar la esencia y la fuerza de la música criolla.
Abdul Farfán Arpista compositor y director del grupo Caney, ha dedicado su vida a estudiar el arpa, instrumento con el cual ha realizado una importante labor como intérprete y creador de música llanera y es considerado en la actualidad como uno de sus mejores exponentes. Miembro del equipo de formadores del eje de música llanera del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura y maestros de la Academia Luis A. Calvo de Bogotá. Actualmente está cursando el programa de profesionalización Colombia Creativa en música en la Facultad de Artes - a sab
Mauricio Carvajal Realizó estudios musicales en el Instituto de Cultura de Boyacá y en la Escuela Superior de Música de Tunja, se ha desempeñado como docente y actualmente es el director del Ensamble llanero en la Universidad Distrital en la Faculta de Artes - a sab. Cuenta con una importante trayectoria como arpista y gracias a su particular estilo y en especial a su virtuosismo, ha logrado consolidarse como uno de los mejores arpistas de la actualidad en los llanos Colombo Venezolanos. Actualmente es docente de Arpa de la Facultad de Artes - a sab facilitador ac adémico Maestro Néstor Lambuley Coordinador, Academia Luis A. Calvo, Facultad de Artes - a s a b
fecha Martes 27 y miércoles 28 de Julio lug ar Facultad de Artes - a sab, cra.13, 14 – 69, Auditorio Samuel Bedoya hor a 9:00 a.m – 12 m entr ada libre Registro a la entrada del evento
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Tres estilos de interpretación y composición en el cuatro.
Juan Carlos Contreras Cuatrista y bandolista de amplia trayectoria se ha consagrado como uno de los más representativos músicos de la escena llanera colombiana. Ha tocado con los más importantes músicos llaneros tanto en el país como fuera de él. Actualmente es el cuatrista del ensamble Sinsonte y del grupo Sincopa cinco, agrupaciones con quienes realiza una intensa actividad musical.
Libardo Rey Aprendió a interpretar el cuatro en forma autodidácta y al mismo tiempo realizando estudios e investigaciones al lado de grandes maestros tales como el Venezolano Asdrubal Cheo Hurtado. Considerado como uno de los mejores cuatristas de Colombia y Venezuela gracias al desarrollo y a la altísima calidad interpretativa como solista y como acompañante en dicho instrumento.
Cheo Hurtado Su nombre completo es Asdrúbal José Hurtado Aguijarte, está considerado como uno de los mejores cuatristas de Venezuela. A los 13 años ya había ganado el primer lugar del Concurso Nacional de Cuatro de Venezuela. El maestro Cheo se ha dedicado a explorar las posibilidades expresivas de otros cordófonos como la bandola, la mandolina, la guitarra y el contrabajo. En1985 al lado de Cristóbal Soto (mandolina), David Peña y Luis Julio Toro (flauta), fundó el Ensamble Gurrufío, agrupación con la cual ha desplegado una labor ininterrumpida de más de diez años. fecha Martes 27 y miércoles 28 de Julio lug ar Facultad de Artes, ASAB, Cra.13, 14 – 69, salón M-16 hor a 9:00 a.m – 12 m entr ada libre Registro a la entrada del evento.
ENSAMBLE DE CREACIÓN Como resultado de los encuentros de instrumentistas y con la participación de músicos representativos de otros instrumentos pertenecientes al formato de la música llanera (bandola, bajo, maracas, voz) y músicos de instrumentos no tan representativos (flauta, saxo, guitarra, percusiones y otros interesados), se realizará un taller Ensamble de estructuras del joropo que tendrá como resultado una propuesta musical que será presentada en el escenario de Colombia al Parque el domingo 1 de agosto. Con el apoyo y liderazgo de los maestros: Cheo Hurtado y Abdul Farfán.
progr amación del taller
fecha Miércoles 28 de julio hor a 3:00 a 5:00 p. m. fecha Jueves 29 y viernes 30 de julio hor a 9:00 a 12:00 m lug ar Facultad de Artes, ASAB, Cra.13, 14 – 69, Auditorio Alejandro Obregón entr ada libre Registro a la entrada del evento
CULTURAS EN MOVIMIENTO Es el espacio de la reflexión, del intercambio de experiencias, del análisis de los movimientos artísticos, sociales y culturales, de las influencias recíprocas y las construcciones comunes entre lo artístico, lo cultural y lo social. Es aquí donde la ciudadanía y los diferentes sectores se relacionan más de cerca con los artistas y los conocedores de los diferentes movimientos.
FORO
LA INVESTIGACIÓN EN MÚSICAS REGIONALES DE COLOMBIA Partidas, Rutas Y Llegadas
Colombia al Parque y en general los proyectos que se desarrollan desde la Orquesta Filarmónica de Bogotá para el sector de las músicas regionales de Colombia, se ha caracterizado por contar con espacios de construcción y participación colectiva en donde músicos y otros actores del sector, acompañan la reflexión y la orientación de las acciones del distrito en esta materia. Continuando con esta línea, el festival Colombia al Parque contará con un foro abierto y participativo que propone realizar un conversatorio ilustrativo sobre las diferentes líneas, rutas e intereses de la investigación en el campo de las músicas regionales en el país. Una visión de los intereses que las generan y los resultados e impactos que producen en el movimiento. Investigadores académicos y empíricos, investigaciones etnomusicológicas y de registro y otras muchas facetas de los estudios que se realizan en torno a este movimiento musical serán tratados por ponentes expertos y participantes. moder ador Fundación Nueva Cultura fecha Viernes 13 de agosto lug ar Sala Oriol Rangel- ofb, Planetario de Bogotá hor a 3:00 a 5:00 p. m. entr ada libre
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OMPONENTE
ENCUENTRO DIDACTICO DE CUATRISTAS
Integra la comercialización de productos y servicios, la introducción a nuevos circuitos y el manejo de herramientas para fortalecer los canales de circulación en el ámbito nacional e internacional. Para ello se realizará la rueda de negocios del Festival Colombia al Parque de la que harán parte los grupos participantes en el Festival, diferentes programadores y circuladores.
COMPONENTE EMPRENDIMIENTO El componente de emprendimiento es una apuesta que busca incidir en el desarrollo económico, la productividad y la competitividad del sector cultural. Para el año 2010 se articula a la realización de los Festivales al Parque, por ser éstos plataformas a través de las cuales se garantiza el fortalecimiento de los diferentes eslabones de la cadena de valor y se generan procesos asociativos en torno a la música en la ciudad. El componente de emprendimiento se realiza gracias a la articulación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, la oei y la Secretaría de Desarrollo Económico.
LÍNEAS
Capacitación
Organización Busca fortalecer y hacer visibles las iniciativas emprendedoras de organizaciones distritales y nacionales. La Zona de emprendimiento de Colombia al Parque es un espacio dedicado a la productividad y el emprendimiento asociado, que busca visibilizar la oferta de bienes y servicios en torno a las músicas regionales. Hace parte fundamental del Festival al convertirse en un punto de encuentro para los asistentes al evento, las bandas, los empresarios y creativos de la industria que pueden encontrar alternativas, negocios e ideas musicales. m ayor información www.laplataforma.net
Busca una adecuada preparación de los músicos locales de cara a las citas de negocios con los agentes de la demanda. Se desarrollará a través de Módulos de Entrenamiento para la Circulación, mec , dirigidos a los grupos de Bogotá seleccionados en la convocatoria 2010 y participantes en el Festival 2009. fecha 21, 22 y 23 de julio hor a 9 a. m. a 5 p. m. lug ar Biblioteca el Tunal
fecha 31 de julio y 1 de agosto hor a 9 a. m. - 12 m lug ar Plaza de los Artesanos
apoyan
SECRETARÍA DE DESARROLLO ECONÓMICO
org aniz an
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SECRETARÍA DE CULTURA, RECREACIÓN Y DEPORTE
OMPONENTE
Articulación
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Invitados Red Nacional Festivales De Músicas Tradicionales
Grupos Distritales Trío Nueva Colombia Palo Cruzao Síncopa Cinco Cuatro Cuerdas Ensamble La Mákina del Karibe El de Arriva Bajeros de la Montaña Los Hijos del Pacífico
Trujillo Hawkins & El Polvorete ‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta Brava Aníbal Velásquez Agrupación Folclórica los Cagûingos Las Cantaoras del Patía Concierto de Bandolas de Maní Casanare
Invitado Internacional Ensamble Gurrufío
Invitados Nacionales
Compañias De Danza
Jorge Velosa y los Carrangueros Chirimía La Contundencia Systema Solar Elda Floréz
Compañía Folclórica Colombia Onírica Escuela de Desarrollo Artístico de Bogotá edab
grupos
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GRUPOS DISTRITALES
BAJEROS DE LA MONTAÑA
Los Bajeros de la Montaña se han especializado durante 26 años en representar el folclor de la música de gaitas y tambores de la región de los Montes de María y especialmente de la población de San Jacinto, tierra de grandes músicos que han internacionalizado la música de gaita haciendo un aporte de singular valía al fortalecimiento de la identidad cultural del pueblo colombiano. El grupo es la cuarta generación de gaiteros de profesión, tomando como referencia la de Teófilo Mendoza, gaitero en cuyas prodigiosas manos estuvo el legado ancestral de la gaitería en las ruedas de gaita realizadas en el pueblo de San Jacinto. A partir de las propias vivencias de sus integrantes, como el trabajo de la caza, la agricultura y la larga permanencia en los campos rodeados del sonido y los peligros de la naturaleza, se trazó en el grupo un estilo único y original que los caracteriza y que no se aleja de sus fuentes, estilo que sólo habría podido engendrarse en ésta sencilla y particular forma de vida. El grupo interpreta una variedad de ritmos con las gaitas largas, la gaita corta, la caña de millo y el acordeón sabanero. Dentro de su extenso y variado repertorio se encuentran ritmos como cumbia, gaita, porro, puya, mapalé, sones de negro, bullerengue, chalupa, jalaíto, cumbiones, berroche, guacherna, charanga, guaracha, chandé, merengue y fandango.
contac to Fredys Arrieta Rodríguez (57) 310 2592374 / (57 1) 313 30 55 fredysgaita@hotmail.com www.bajerosdelamontana.com
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GRUPOS DISTRITALES
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GRUPOS DISTRITALES
INTEGRANTES John Páez Novack
EL DE ARRIVA
CUATRO CUERDAS ENSAMBLE El cuatro como instrumento común de dos naciones y eje del joropo colombo venezolano, cobra cada día más importancia a nivel nacional e internacional, ha dejado de ser un acompañante para ser protagonista. Cuatro cuerdas ensamble bajo la dirección de Juan Carlos Contreras viene trabajando con sus alumnos desde hace cuatro años y hoy presenta como consecuencia de esta escuela experimental, este ensamble que propone con el cuatro su colorido tímbrico, versatilidad en composición acórdica, amplitud de registro, técnicas de punteo y efectos percutivos, respuesta vigorosa a los embates de la dinámica entre cuatro cuatros, bajo y multipercusión. contac to Juan Carlos Contreras (57) 310 7622039 (571) 282313375 juanband05@yahoo.com.mx
Integrantes Juan C. Contreras
Zahira Noguera
cuatro
cuatro
director Nancy Castañeda
Jorge Luis Morales
ba jo
Cristhian Guataquira
percusión
cuatro cuatro
Fernando Torres
percusión
Sandro Londoño
percusión
Santiago Rivero
marimba de chonta
El de Arriva es un proyecto de música del pacifico colombiano, que utiliza la marimba de chonta y los tambores como base para experimentar con los diferentes ritmos de nuestro litoral. Mezcla ritmos tradicionales con elementos del jazz, el rock y el funk, buscando formatos de instrumentación que expandan la sonoridad del formato de trío que conforma creando nuevas formas de interpretación, sin añadir instrumentos electrónicos ajenos a la cultura de la marimba de chonta. El de Arriva da a conocer el fuerte contenido de improvisación que tiene la música de marimba, lo que denominamos como jazz afrolitoral colombiano. La marimba, el cununo y el bombo hacen que la propuesta musical tenga una sonoridad muy tradicional, que se enriquece tímbricamente añadiendo más percusión al ensamble, platillos, campanas, redoblante y cajón flamenco. Es notoria la inclusión de arreglos propios a la hora de interpretar los aires tradicionales, los cuales usan también como base para las composiciones, cargadas de bambuco, torbellino, currulao y aguabajo. contac to Santiago Rivero Caicedo (57) 317 7957474 eldearriva@hotmail.com www.myspace.com/eldearriva
GRUPOS DISTRITALES
IX
GRUPOS DISTRITALES
LA MáKINA DEL KARIBE LOS HIJOS DEL PACíFICO
Integrantes Juan Carlos Arrechea
marimba
Nelly Tatiana Montaño
c antaor a
Luz Stella Sánchez
c antaor a
Deyanira Montaño
c antaor a
Lorena Campaz
c antaor a
Margalida Sánchez
c antaor a Emilio Solís
c antaor
Gilberto Montaño
Esta agrupación nace del interés de sus integrantes por retomar, estudiar, interpretar y proyectar las tradiciones, costumbres y diferentes manifestaciones culturales y musicales de la región pacífica colombiana. Este proyecto inició actividades en el año 1995 y desde el año 2000 se consolidó como una asociación cultural que integra la música con la danza folclórica del Pacífico. Su repertorio incluye ritmos como el bambuco viejo, el currulao, la juga, el bunde, agua bajo, cantos de boga entre otros. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra la participación en la Feria del Pacífico, el Festival Petronio Álvarez y la Feria Artesanal en Corferias. contac to Oscar Montaño (57) 312 3306939 hijospacifico@hotmail.com oscarmontano71@hotmail.com
bombo
Plinio Hurtado
bombo
Oscar Montaño
cununo / direc tor
IX
Según reportes médicos, la situación del grupo es la siguiente: Al paciente La Mákina del Karibe se le diagnostica una severa disfunsión musical, presentando síntomas de esquizofrenia bailable y retorcijones continuos en cadera y piernas. El sistema cardiovascular se encuentra plenamente invadido por el ‘soukous’, música del centro del África. Por otro lado, y no menos importante, tanto el hígado como el páncreas segregan mayor cantidad de funk sicodélico de los 70’s que el común de los pacientes antes vistos. No hay que pasar por alto una fuerte adicción por el punk, que ha degenerado seriamente el sistema nervioso. Según el seguimiento que se le ha hecho al convaleciente, es decir a La Mákina del Karibe, sus presentaciones en vivo están llenas de música explosiva, teatralidad, ironía, una pizca de ridículo y mucho, pero mucho amor, motivos todos estos que confirman el estado del grupo y nos dan la plena seguridad de que la enfermedad es la tan temida “terapia kósmica champetuda”. Pronóstico medianamente reservado pues el paciente se empeña en salir a la calle a hacer escándalo. Atentamente Doctor Kintiliano Klavido, médico internista de medio tiempo y afinador de pitos de buseta aficionado. contac to Fabián Morales Celular (57) 310 8772018 Email produccioneslamakina@gmail.com www.myspace.com/lamakinadelkaribe
Integrantes Richard Arnedo
batería direc tor
Fabián Morales
guitarr a líder Adela Espítia
percusión performance Boris Torres
guitarr a rítmic a Jhon Socha
ba jo
Hector Cedeño
tecl ado
Mónica Castillo
voz
David Cantillo
voz
Oscar Robles
percusión
Julian Amaya
stage manager Laurie Kim
sonido
GRUPOS DISTRITALES
IX
GRUPOS DISTRITALES
TRÍO NUEVA COLOMBIA
Integrantes Felipe García
fl auta
Sandra Sánchez
fl auta
Juan C. Contreras
cuatro
Ricardo Zapata
ba jo
Germán Pérez
piano dirección arreglos
SíNCOPA CINCO Agrupación conformada por músicos de amplia trayectoria en la música colombiana con el propósito de aportar nuevas sonoridades al lenguaje de la música instrumental. El repertorio es en su mayoría compuesto originalmente para el formato, que busca fusionar de manera natural instrumentos que han sido tradicionalmente empleados en la música andina como lo son las flautas, el piano y el bajo, con otros que por el contrario han sido destinados a otras músicas; es así como se incorpora el cuatro, instrumento por excelencia llanero, pero que con un manejo adecuado aporta valiosos elementos sonoros y recursos aún inexplorados. Han realizado conciertos en auditorios de Bogotá como Fabio Lozano, la sala Juan Segundo Parra, sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango, auditorio Teresa Cuervo, Teatro Cádiz. Participan en el 35º Festival Mono Nuñez, Ginebra, Valle (2009), nominados al Gran Premio Mono Nuñez Instrumental y defendiendo la Obra Inédita Instrumental Ganadora La Gorda Marrana de Germán Darío Pérez. Durante éste mismo año presentan su primer trabajo discográfico titulado Pasión. Agrupación ganadora del Primer Puesto en la Modalidad Instrumental del XXIII Festival Hatoviejo Cotrafa (2009) realizado en la ciudad de Bello, Antioquia.
contac to Sandra Sánchez (57) 300 2148313 (571) 533 22 40 sanduflute@hotmail.com www.sincopacinco.com
IX
Trío conformado desde 1986 por Ricardo Pedraza Medina en el tiple, Mauricio Acosta Avellaneda en el contrabajo y Germán Darío Pérez Salazar en el piano, arreglos, composición y dirección musical. Su sonoridad combina el sabor clásico y universal del piano y el contrabajo, con lo ancestral y muy colombiano del tiple, formato que refuerza aún más la esencia de la música interpretada, de corte académico y moderno, pero con enorme sabor a Colombia. El nombre Trío Nueva Colombia, habla de lo que desde sus inicios pretendía su director: una nueva música para Colombia, un nuevo sonido; en suma una mirada actualizada a los ritmos tradicionales de la región andina, sustentada con composiciones coherentes que emplean un lenguaje armónico rítmico y melódico, refrescantes y reconfortantes, propuesta que ha sido acogida, respetada y tomada en cuenta como modelo a seguir por otros músicos y por diversos ensambles, lo cual ha convertido al Trío Nueva Colombia y a su director en referentes ineludibles dentro de la historia musical de Colombia. Considerado por expertos como un grupo del más alto nivel artístico. Se conjugan en él la excelencia, el acople, la sensibilidad interpretativa, buen gusto en los arreglos y maestría en la ejecución de cada instrumento. contac to Olga Cecilia Pérez Salazar (57) 310 3148293 olgace18@yahoo.es www.germandarioperez.com www.myspcae.com/trionuevacolombia
Integrantes Ricardo Pedraza
tiple
Mauricio Acosta
contr aba jo Germán Pérez
piano arreglos compositor dir . music al
GRUPOS DISTRITALES
PALO CRUZAO Integrantes Javier Carvajal
arpa dir . music al Pedro Rey
cuatro
Omar Fandiño
mar acas director
Miguel Badillo
ba jo
Diana Rodríguez
voz
Freddy Pérez
voz
Conformado desde 1997, Palo Cruzao es actualmente uno de los grupos más representativos y destacados dentro del género y la música tradicional llanera en nuestro país. Ganador en varias oportunidades en diferentes modalidades dentro de los más importantes y exigentes festivales de música llanera, tanto en Colombia como en Venezuela, tales como el Torneo Internacional del Joropo (Villavicencio), el Festival del retorno (Acacías), el Festival Internacional de la Frontera (Arauca), Festival del Silbón (Guanare, Venezuela) entre otros. Integrado por jóvenes de una alta condición técnica y con una extensa trayectoria dentro de la escena, la grabación, el espectáculo llanero y quienes en algunas oportunidades han integrado delegaciones que en representación de Colombia han actuado en festivales y escenarios internacionales en Europa, usa y Sur América. Dentro de las convocatorias distritales realizadas por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica ha sido seleccionado en varias ocasiones como ganador e invitado, para actuar en las más importantes salas y auditorios de concierto de la capital Palo Cruzao ocupó el primer lugar en el año 1997 en las convocatorias de la Secretaría de Cultura y la Orquesta Filarmónica de Bogotá dentro de la franja de músicas tradicionales de Colombia. De igual manera ha participado como grupo base de diferentes festivales llaneros y como invitado especial en encuentros y festivales de músicas colombianas y Latinoamericanas.
contac to Omar Edgar Fandiño Ramírez (057) 311 2788694 (57 1) 273 47 56 palocruzao@hotmail.com www.palocruzao.com
IX
IX
INVITADOS NACIONALES
CHIRIMÍA LA CONTUNDENCIA La Contundencia nace en el año 1985 como chirimía clásica instrumental. En sus comienzos, este conjunto ejecutaba el repertorio tradicional del Pacífico colombiano y de otras regiones del país. Posteriormente, toma el formato de orquesta y comienza una importante incursión en propuestas de fusión entre géneros populares como la salsa y los aires tradicionales del litoral. En 1995 comenzó su trayectoria discográfica con Fiesta Sanpachera que inmortalizó temas como Hombre Na’ ma, Kilele y Etelvina. En 1997 y 1998 participó en el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez obteniendo el primer puesto en el primer año y la declaración de fuera de concurso en el segundo. En su avance y reconocimiento nacional esta expresión musical del Pacífico colombiano ha hecho presencia en escenarios como el León de Greiff, la Plaza de Bolívar, el Teatro al Aire Libre la Media Torta, el Teatro Colón y el Jorge Eliecer Gaitán. Actualmente cuenta con 15 trabajos discográficos. De esta manera, con más 20 años de trayectoria, La Contundencia es sin duda la agrupación más emblemática para quienes habitan el territorio chocoano y para las colonias del Pacífico que actualmente están regadas por todo el mundo y llevan su música como un himno y como parte fundamental de su identidad. contac to Leonidas Valencia (57) 314 3078326 (57 4) 6714520 leonidasvalencia64@yahoo.es www.myspace.com/lacontundencia
Integrantes Leonidas Valencia
direc tor arreglos piano
Efrén Moreno
sa xofón tenor Alexis Rentería
bombardino
Dionisio Arias
Darwin Gutiérrez
Rafael Córdoba
Abel Murillo
Alberto Salazar
Yudson Montealegre
voz voz voz
bombardino ta mbor a
Ana Arango
redobl ante
Constantino Herrera
cong a s
Luis García
pl atillos
voz
ba jo
sa xofón alto
José Peréa Leonidas Valencia Tomas Domingo
cl arine te
INVITADOS NACIONALES
IX
INVITADOS NACIONALES
ELDA FLóREZ
Nació en el hogar del bandolista Pedro Flórez de Maní, Casanare. Inició su vida artística participando como concursante aficionada en los diferentes festivales regionales y nacionales donde fue madurando su voz y su estilo. Decidió posteriormente incursionar en el ámbito internacional, obteniendo numerosos triunfos en los más importantes eventos en Venezuela, y siendo invitada constantemente a diferentes certámenes de este país. Triunfadora en el Festival del Retorno de Acacías y en el Arpa de Oro de Saravena. Ha producido cuatro discos de larga duración, todos con joropo, pajarillos y pasajes de su inspiración; Yo Soy el Alma llanera, Hasta Cuando Patria Mía, Pa Lante música criolla. “Tiene Elda a quien se le conoce como La Voz Recia del Llano, olor a guásimo florecido, a canela en rama y aires de tonada de ordeño. El lamento de la Guarura en el paso del río Cusiana, río que la vió nacer, se conjuga con el sollozo de una torcaza herida y el riente escándalo de Chiricocas y Maracanas, que hacen de su corazón nido de trinos, que cada día despiertan para regalarnos su canción”. contac to Raymundo Perez (57) 310 2137076 casanarecanta@hotmail.com
Integrantes Elda Flórez
voz
Darío Robayo
arpa
Carlos Quintero
arpa
Jesús Flórez
bandol a
Juan Contreras
cuatro
Omar Fandiño
m ar ac a s
Carlos López
ba jo
Integrantes Juan Pellegrino
interface digital Vanessa Gocksch
vj
Jhon Jairo Primera
voz
Arturo Corpas
SYSTEMA SOLAR Systema Solar es un colectivo músico-visual de la costa Caribe de Colombia. Sus integrantes, provenientes de diversas latitudes territoriales y sonoras, han encontrado en las vibraciones afro Caribeñas un mar de posibilidades para realizar la fuerza y potencia de la música colombiana. El objetivo del colectivo es crear espectáculos audio-visuales con su estilo propio que llaman Berbenautika, inspirándose en la tradición de los pikos (sistemas de sonidos colombianos) y la verbena (fiesta popular). Sus integrantes se reúnen para crear, adaptar y reinventar músicas de manera improvista y con un fuerte énfasis en el culto al baile y la alegría. Reciclan la música afro caribeña y folclórica colombiana como el porro, la cumbia, el fandango, la champeta, y la fusionan a través de herramientas electrónicas con ritmos y estilos culturales actuales tales como el hip hop, house, techno, breakbeat, breakdance, el scratching y el video en vivo. Systema Solar fue creado a finales del 2006 para abrir la bienal de arte de Medellín mde07, desde entonces se ha presentado varias veces en Medellín y la costa Caribe. Su primer trabajo discográfico sale a la venta en el 2009 con todo el color y el sabor de Colombia!! Ven baila con nosotros Systema Solar! contac to Christian Kramer (57) 317 5384530 (57 4) 586 5441 christian@2oceansbooking.com www.systemasolar.com
IX
dj
Walter Hernández
voz
Daniel Broderick
dj
Andrés Gutiérrez
percusión
Laurie Saluloy
sonido
Claudia Tobón
luces
INVITADOS NACIONALES
IX
INVITADOS NACIONALES
JORGE VELOSA Y LOS CARRANGUEROS
En 20 años de trabajo musical continuo y en sus distintas etapas: Los Carrangueros de Ráquira, Jorge Velosa y los Hermanos Torres y Jorge Velosa y Los Carragueros, el grupo ha lanzado al mercado 17 grabaciones discográficas, que contienen más de 180 obras originales, de las cuales algunas ya forman parte del cancionero popular, regional y colombiano. Jorge Velosa y Los Carrangueros van de juglaría por tiendas, caminos, veredas, atrios, plazas, coliseos, teatros y auditorios Colombia y el mundo, ofreciendo conciertos, conferencias, seminarios, talleres didácticos, entrevistas, programas radiales y de televisión, llevando y dando a conocer la carranga, como un género musical alegre y fiestero que pregona la tradición campesina, el amor por el campo, la ecología, el humor y la crítica social. contac to Verónica Sarmiento (57) 318 3028370 (57 1) 8002922 lapopularmusic@gmail.com
Integrantes Jorge Velosa
voz armónic a guachar ac a Jorge Eliécer González
requinto
Jose Fernando Rivas
guitarr a
Manuel Cortés
triple
IX
Colombia es riqueza y diversidad, reflejada en culturas y músicas variadas que tienen su espacio de expresión y supervivencia en cientos de festivales dispersos por todo el territorio nacional en los que los sonidos tradicionales son los principales protagonistas. Más de 50 festivales hacen parte activa de la RED NACIONAL DE FESTIVALES, en un proyecto que busca la representación, integración y fortalecimiento de la actividad musical tradicional, a través de diversas líneas de trabajo entre las que se destacan la promoción y circulación artística a nivel nacional e internacional. La RED promueve anualmente un catálogo selecto de artistas, ganadores de los principales festivales de música tradicional de Colombia, que provienen de diferentes regiones del país. Como muestra, se podrá apreciar este año en el Festival Colombia al Parque a grupos tan reconocidos como: La Orquesta de Bandolas de Maní, Casanare; Las Cantaoras del Patía, La agrupación folclórica Los Cagüingos, Trujillo Hawkins y El Polvorete ‘Paito’, Los Gaiteros de Punta Brava y Aníbal Velásquez.
IX IX
RED NACIONAL FESTIVALES IX
LAS CANTAORAS DEL PATÍA Integrantes Ana Caicedo María Del Rosario Ramírez Herminia Caicedo Gerardina Angulo
primer a voz Olivia Angulo
segunda voz José Solarte
violín
ANíBAL VELáSQUEZ
Otalivar Robles
requinto
Wilmer Camilo
Aníbal Velásquez Hurtado nació el 3 de junio de 1936 en Barranquilla. Siendo aún muy joven, creó el grupo Los Vallenatos del Magdalena con Carlos y Robertico Román. En 1995 falleció Robertico y Aníbal decidió crear su propio grupo con sus hermanos Juan y José, empezó a sobresalir por su destreza en el manejo del acordeón, por lo que se le conoció como El Bárbaro. Además de sus habilidades con los instrumentos musicales, Aníbal es excelente vocalista, compositor y poeta, facetas que lo convierten en un artista polifacético. Se trasladó a Venezuela donde residió por 18 años, lapso durante el cual desarrolló la intensa actividad musical, actuando en diferentes escenarios con mucho éxito. La Guaracha fue el ritmo que Aníbal impuso en su estilo, éxitos como Sal y Agua, La Brujita, El Ají Picante, Un Poquito de Cariño, Alicia la Flaca y otros que forman parte de su extenso repertorio.
charr a sc a
Integrantes Aníbal Velásquez
acordeón voz
ta mbor a Silvio Grueso
m ar ac a s
José Velásquez
Javier Montilla
Rafael Polo
Carlos Rivas
voz líder
trompe ta Alfredo Palma
piano
William Consuegra
ba jo
Miguel Gómez
batería
Augusto Rosemberg
cong a s contac to Rafael Polo Bustos (57) 312 641 22 02 (57 5) 3042078 rafapolorepresentaciones@hotmail.com
Juan Erazo
Cesar de la Hoz
c a ja
Freddy Gómez
guiro
Remberto Ochoa
coros
Abelardo Carbono
guitarr a Luis Ávila
sa xofón
ba jo
guitarr a
“Cantamos a la vida y oramos a nuestro señor Dios supremo, a los espíritus de nuestros ancestros y nuestros adultos y niños”. Las cantaoras del Patía son 10 mujeres afro de la tercera edad, que desde hace 20 años su música, cantan y expresan la identidad de las comunidades afros colombianas que habitan el valle de Patía y el sur del Cauca. La vida, la muerte, la vivencia, festividades, el diario vivir, sus calamidades, sus mitos, leyendas son espacio que inspiran nuestros cantos, que reflejan nuestras tradiciones culturales, legado ancestral africano. Las voces nuestras están acompañadas principalmente en el manejo del violín, bandolín o tiple, guitarra, brujo, tambora. Nuestras melodías incorporan elementos africanos, indígenas y europeos. Nuestra música es simultáneamente plegaria acción de gracias, magia encantamiento, narrativa, poesía y danza. El propósito es conservar la cultura oral del pueblo, rescatando y conservando cantos y alabanzas. Su música autóctona tradicional en ritmo de: bambuco patiano (voltiao, tres por cuatro, recula, bambuco pasiao y el redondo). Hemos sido merecedoras del premio nacional de cultura 1994 y el reconocimiento como embajadoras de paz. Las cantaoras hemos llevado nuestro mensaje de amor y paz en todos los escenarios de Colombia en busca de una sana convivencia. contac to Ana Amelia Caicedo Angulo (57) 313 6812163 (57) 313 7673989 cantaorasdelpatia@hotmail.com
RED NACIONAL FESTIVALES
RED NACIONAL FESTIVALES IX
Integrantes Álvaro Cabrera
Eladio Cortés
Yolanda Durán
guitarr a
María Calimán
tiple
ta mbor a
esterill a Rafael Ríos
puerc a voz
cocierto DE BANDOLAS MANÍ, C A SANARE
contac to Jesús Danilo Flores Fun. Cultural Concierto de Bandolas (57) 311 4415603 conciertodebandolasmani@hotmail.com
Severo Ávila
bandol a
Miller Ávila
cuatro
Javier Ávila Santiago Caicedo Silvestre Caicedo Carlos Delgado Víctor Sánchez
Jesús Flórez Nelson Flórez Ruby Flórez Fabián García Baltasar Guerrero José Grosso Diana Guayabo Nazario Humos Adan Martínez Clemente Mérida
chucho voz
cien piés
fl auta tr aver sa
tiple requinto Omar Daniel Cortés José A. Reina Carlos Álvarez
guitarr a coro
AGRUPACIÓN FOLCLÓRICA
Los bandolistas del municipio de Maní, Casanare, interesados en la búsqueda de nuevas alternativas de vida se han organizado como actores culturales activos, para fortalecer un proceso con el firme propósito de rescatar, preservar, promocionar y difundir las raíces y la cultura autóctona casanareña y especialmente la exaltación y difusión de la bandola llanera. La principal muestra folclórica de la fundación es un gran Concierto de bandolas en vivo, interpretando pasajes y golpes del folclor llanero, donde se muestra ante propios y extraños las virtudes y el valor social que se genera en torno a este instrumento autóctono y tradicional lográndose vislumbrar su relevancia entre la comunidad casanareña y por ende del país. La Fundación cuenta con la participación de raizales adultos mayores, jóvenes, mujeres y niños interpretes de la bandola llanera, quienes han logrado con gran esfuerzo la conformación de la Fundación Cultural Concierto de Bandolas.
Integrantes
Julián Cortés
Emmanuel Cortés Fernando Hernández
LOS CAGüINGOS La agrupación folclórica musical Los Cagüingos, dirigida por Luis Carlos Álvarez Camacho, nace en Campoalegre, Huila, con el ánimo de preservar y recrear principalmente los ritmos rajaleña y sanjuanero. Desde su constitución han sido invitados a participar en la modalidad de expresión autóctona en importantes eventos concursos y festivales del país, entre los que cabe resaltar el Festival Mono Núñez, Ginebra, Valle; Festival del Pasillo, Aguadas, Caldas; Festival de música latinoamericana Hernando Trujillo, Jamundí, Valle; Festival de música colombiana Príncipes de la Canción Garzón y Collazos, Ibagué, Tolima entre otros. Su carta de presentación es el aire de rajaleña típico de la región huilense. Este formato acoge en primera instancia algunas coplas del poeta Campoalegruno Miller Castro y se adereza con una revuelta o estribillo, realizada con aportes de todo el grupo, así como muchos de los refranes populares regionales Llanograndunos. contac to Luis Carlos Álvarez (57) 315 7849215 carlosalvarez@florhuila.com
Elmer Mérida José Quibay Hugo Walteros
bandol a s
Gilmar Camargo
pre sentador Clara Chaparro
logís tic a
Chaparro Espinel
direc tor
Mariela Flórez Diana Quibay
cuatros
Cristian Hernández
m ar ac a s
Paul Martínez
ba jo
RED NACIONAL FESTIVALES
RED NACIONAL FESTIVALES IX
TRUJILLO HAWKINS & EL POLVORETE (Old Providence, Colombia) ‘PAíTO’ Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA
Integrantes Sixto Silgado ‘Paíto’
g aita hembr a Urián Sarmiento
g aita macho mar ac a Daniel Silgado
ta mbor alegre Joanis Silgado
ta mbor a Jhon Paez
ta mbor ll a m ado Jose Borre
voz lider
‘Paíto’ y Los Gaiteros de Punta Brava es un grupo que nace en 1960 con el encuentro entre el maestro Sixto Silgado ‘Paíto’ y el tamborero Encarnación Tovar más conocido como el Diablo Chambacú. Desde entonces esta virtuosa pareja de músicos darían de que hablar donde quiera que estuvieran juntos, ‘Paíto’ y Encarna serían los gaiteros de Punta Brava pero al lado de ellos un sin número de músicos harían parte de la evolución de la gaita, entre ellos Nane y Corzo hijos de ‘Paíto’, quienes desde pequeños serían instruidos para ser músicos y actualmente son parte activa del grupo. Los gaiteros de Punta Brava son reconocidos por interpretar cumbias, porros, merengues, gaitas, ritmos tradicionales del formato de gaita con un estilo único “nosotros tocamos de una manera fuerte” dice Paito acerca de su estilo de tocar además soy el único que interpreta fandangos, porros de banda, vals, merengue vallenato y hasta rock and roll. En el 2002 Paito y Paco viajan a Bogotá para la grabación del tercer disco del grupo Curupira. En el 2004 Urian Sarmiento, integrante de Curupíra y Felipe López, ingeniero de sonido del grupo Aterciopelados viajan a Isla Grande, hogar de ‘Paíto’ para realizar la grabación del primer disco de Los Gaiteros de Punta Brava, Gaita Negra, incluido en la revista semana en su edición especial del 2007 como uno de los 25 mejores discos de las ultimas dos décadas. En el 2009 ‘Paíto’ ha sido nombrado músico especial de Radio Nacional de Colombia, presentándose en el evento de aniversario de la emisora. Durante este mismo año realizaron gira en marzo París en donde se presentaron en diferentes universidades y espacios de espectáculos. contac to Salomé Olarte Altoparlante (57) 312 4735879 (57 1) 2822074 salomepromotora@gmail.com www.myspace.com/paitogaitero
Trujillo Hawkins es un acordeonero insigne y maestro de colegio. Es el director de la agrupación El Polvorete desde hace más de 20 años. Aprendió a tocar con viejos maestros del acordeón isleño. Trujillo y El Polvorete interpretan música caribeña con toda la alegría del calypso y el mento, tipificados por las voces pícaras de Coyote, Kepe y Rodolfo. También interpretan la tradicional música de salón europea, que se estableció en Providencia desde inicios del siglo x x , con un estilo clásico y alegre. Y de vez en cuando se les escapa un sabroso vallenato continental, interpretado al estilo insular. La agrupación Trujillo Hawkins & El Polvorete es la única que incluye el acordeón dentro de su formato, siendo la última remanencia de este ancestral formato musical en el archipiélago. Ha realizado presentaciones en importantes eventos en todo el país, como: Festival de la Leyenda Vallenata, Música del archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina – Fundación bat y Festival Vallenato de San Andres Isla. También ha participado en dos producciones discográficas: Seven notes for seven colors: Regional Music School Tom Silaya - Old Providence (1999, Ministerio de Cultura, Colombia) y Island Groove – Caribbean Roots Vol. 1 (2009, reef Records, Colombia). contac to Jan Sebastián Rojas reef Records (57) 312 5335999 (57 1) 244 66 57 reefrecords@gmail.com www.reefrecords.net
Integrantes Avelino Osorio
guitarr a voz líder coros
Rodolfo Castillo
jaw bone (quijada de c aballo) voz líder coros
Trujillo Hawkins
direc tor acordeón coros
Jorge Hyman
mar ac a s voz líder coros
Hernando Obdulio
guitarr a coros Max Alex
tub- ba ss (ba jo de tina ja) coros
INVITADO INTERNACIONAL IX
ENSAMBLE GURRUFIO Gurrufío Chamber Ensemble es el nombre con el que en 1984 Cristóbal Soto, Luis Julio Toro y Asdrúbal ‘Cheo’ Hurtado bautizan un naciente proyecto musical. En 1989 se vincula a este virtuoso trío el contrabajista David Peña y Juan Ernesto Laya se suma a la agrupación en 1998, cuando Cristóbal Soto decide radicarse en Francia. En 1991 inician su proyección internacional realizando conciertos en Japón, Brasil y Estados Unidos, Colombia, Chile, Antillas Holandesas, México, Alemania, España, Francia y Reino Unido, entre otros países. La agrupación es en la actualidad una referencia mundial del altísimo nivel de la música tradicional venezolana, a cuya riqueza ha aportado elementos contemporáneos que han hecho de Gurrufío una versátil propuesta popular-académica. La edición en Venezuela de sus discos compactos Maroa (1993), El Cruzao (1994) y El Trabadedos (1996), permitieron constatar la receptividad desde sus inicios, tanto del público como de la prensa hacia su proyecto musical. En 1998, editan Cosas del ayer, con un repertorio de música tradicional latinoamericana. En diciembre de ese mismo año, graban su primer cd en vivo y a comienzos de 1999, se unen a la Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho para realizar otra grabación, con arreglos para ensamble y orquesta de Paul Desenne y Vinicio Ludovic, con lo que logran una nueva y sorprendente sonoridad. Participaron también en la grabación del cd Tocando Tierra, junio 1999, producido por el sello disquero Latin World, junto a músicos de la talla de Bella Fleck, Edwin Colón Zayas y Abraham Laboriel. En 2009 la agrupación celebró 25 años de labores artísticas realizando varias presentaciones en diversos países e invitando a prestigiosos músicos como Hamilton de Holanda, Alfredo Naranjo y Alexis Cárdenas. En abril de 2010 Gurrufío se lanza al mercado discográfico Carioca con el cd Sessões com Hamilton de Holanda cuyo lanzamiento está enmarcado en el proyecto Conexão Latina que desde 2007 promueve la reunión de artistas y grupos latinoamericanos y brasileños para establecer un “diálogo musical” que revele lo que hay en común entre sus composiciones, arreglos e interpretaciones.
Integrantes ‘Cheo’ Hurtado
cuatro
David Peña
contr aba jo Juan Ernesto Laya
m ar ac a s
Luis Julio Toro
fl auta
contac to Anamaría Paredes (57) 313 2086885, Bogotá apareditas@gmail.com 0416 6386050, Caracas gurrufioensamble@cantv.net www.ensamblegurrufio.com.ve
IX
COMPAÑÍAS DANZA
EDAB ESCUELA DE DESARROLLO ARTÍSTICO DE BOGOTÁ COMPAÑÍA FOLCLÓRICA
COLOMBIA ONÍRICA La compañía nace en el año 2003, con bailarines provenientes de diferentes escuelas de danza. Establecen su quehacer en la indagación folclórica y cultural, para ofrecer un espacio de expresión artística para el público, con el cual éste pueda introducirse y remontarse en la plataforma cultural característica de nuestros pueblos. Recreando escenarios mágicos, donde se conjugan elementos tradicionales y contemporáneos, la danza clásica, el jazz, la danza moderna, entre otros, Colombia Onírica construye un espectáculo que entreteje la sabiduría popular, la escena tradicional y las formas estilizadas de la expresión corporal.
BOGOTÁ, ENTRE EL PÁRAMO Y LA SABANA Esta puesta en escena muestra la historia de la relación que los habitantes de Bogotá han tenido con el agua. En el diario vivir de los bogotanos, la recolección del agua, casi ritualizada y entretejida con los tiempos de esparcimiento y diversión, tenía lugar en los depósitos que dentro de la ciudad se formaron con los ríos y cañadas que la atravesaban y que hoy conocemos como las pilas. Se utiliza, entonces, una estructura que replica una de las más reconocidas pilas de la ciudad, además de ánforas y herramientas de trabajo propias de las labores de jornaleo. A ritmo de bambuco, torbellino, pasillo de salón y rumba criolla se recrean las relaciones descritas que divulgan y preservan entre los bogotanos una parte de su historia. contac to Coreógrafo. Diego Alejandro Pinto 438 0611 - 300 5789155 col.oniricadanza@yahoo.es
El grupo fue fundado en noviembre de 2001 y ha figurado como ganador en diferentes encuentros a nivel local, distrital y departamental, además de ser invitado a diversos festivales a nivel nacional. Su trabajo artístico se basa en la recopilación y la puesta en escena de la danza típica colombiana, estructurándola y dándole un enfoque proyectivo, según la categoría, sin llegar a demeritar o desprestigiar las bases del folclor auténtico.
LA VOZ DEL VIENTO Es un homenaje que la edab le hace a Cundinamarca, mostrando en el montaje tres vivencias del campesino de esta región. Inicia con el trabajo del campo reflejado en la danza de La Hilada, en la que se propone una coreografía que resalta el trabajo de elaboración de la lana como mímica bailada. Luego se pasa a una danza denominada Torbellino Trenzado, en la cual hay una integración colectiva a partir de juegos de parejas y tríos, vinculando a todos los participantes que se encuentran en la fiesta. La propuesta finaliza con la danza de La Chicha, uno de los bailes que más se realizaba en las fiestas populares, ejecutado de una manera sencilla con un vaso o recipiente de barro en la cabeza.
contac to Dir. Miguel Ángel Villamil 688 42 16 317 6752908 fcedab@hotmail.com
IX
IX
VIERNES 30 DE JULIO HORA
TEATRO JORGE ELIÉCER GAITÁN
SÁBADO 31 DE JULIO HORA
PARQUE EL LAGO
7:00 PM
CONCIERTO DE BANDOLAS (Maní, Casanare)
1:00 PM
LOS HIJOS DEL PACÍFICO
7:45 PM
TRÍO NUEVA COLOMBIA
1:45 PM
EL DE ARRIVA
8:30 PM
LAS CANTAORAS DE PATÍA
2:30 PM
Compañía Folclórica COLOMBIA ONÍRICA
9:15 PM
CIERRE
3:00 PM
PALO CRUZAO
3:45 PM
SíNCOPA CINCO
4:30 PM
ELDA FLÓREZ
5:30 PM
ENSAMBLE GURRUFÍO
6:45 PM
‘PAÍTO’ Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA
7:45 PM
LA CONTUNDENCIA
8:45 PM
CIERRE
IX
DOMINGO 01 DE AGOSTO HORA
PARQUE EL LAGO
12:30 PM
LOS BAJEROS DE LA MONTAÑA
1:15 PM
LOS CAGÜINGOS
2:00 PM
CUATRO CUERDAS ENSAMBLE
2:45 PM
JORGE VELOSA Y LOS CARRANGUEROS
3:45 PM
ESCUELA DE DESARROLLO ARTÍSTICO DE BOGOTÁ, EDAB
4:15 PM
ENSAMBLE DE CREACIÓN, TALLER LLANO
5:15 PM
LA MAKINA DEL CARIBE
6:00 PM
TRUJILLO HAWKINS Y EL POLVORETE
6:45 PM
ANÍBAL VELÁSQUEZ
7:30 PM
SYSTEMA SOLAR
8:30 PM
CIERRE
IX
SOCIO ESTRATÉGICO
FUNDACIÓN DE TÍTERES Y TEATRO LA LIBÉLULA DORADA La Fundación cuenta con una experiencia de más de 25 años en la creación, producción y montaje de espectáculos teatrales, musicales y culturales en general. Constituida desde el año 1979, la Libélula Dorada se ha destacado por la formación, creación y realización de festivales anuales dentro de los cuales sobresalen doce emisiones del Festival de Blues y Jazz con presencia de más de 50 agrupaciones anuales que ya hace parte de la programación anual de la ciudad. Ocho Festivales Nacionales de Danza contemporánea con participación de más de más de 30 agrupaciones de todo el país y que hoy es referente obligado en el género. Siete Festivales Internacionales de títeres que cuentan con una asistencia de mínimo ocho grupos internacionales y de diez nacionales, constituyéndose en la principal plataforma de encuentro y discusión de este arte propio del grupo Libélula Dorada. La Libélula Dorada cuenta con una sala de exhibición y espectáculo de capacidad de 150 personas donde realiza anualmente más de 250 funciones anuales permanentes, siendo una de las salas más activas de la ciudad. Sobresale su denodado esfuerzo por la apropiación y circulación cultural, así como innovación, creación y formación de nuevas propuestas, y su permanente trabajo por dar a conocer y servir de punto de encuentro de las diversas manifestaciones culturales de Bogotá Colombia y el mundo. La Libélula Dorada se asoció en el 2009 y 2010 con la Orquesta Filarmónica de Bogotá para la realización del Festival Colombia al Parque.
IX Samuel Moreno Rojas alc alde m ayor de bogotá
fb
secretaría de cultura, recreación y deporte orquesta filramónica de bogotá
Catalina Ramírez Vallejo secre taria de cultur a , recre ación y deporte
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ María Claudia Parias Durán direc tor a gener al Santiago Trujillo subdirec tor cultur al , artís tico y de e scenarios Germán Céspedes subdirec tor sinfónico Luz Patricia Camelo subdirección adminis tr ativa Ángela María Canizalez jefe oficina a se sor a de comunic acione s Nelly Susana Torres jefe oficina jurídic a Margoth Salinas jefe oficina de control interno Subdirección Cultural, Artística y de Escenarios Área de Música Natalia Rippe a sis tente gener al Leonardo Garzón coordinador del áre a de músic a Donny Rubiano a sis tente gener al del áre a de músic a Johanna Pinzón coordinador a de fe s tivale s al parque Giovanna Chamorro coordinador a circul ación e inv e s tig ación Janeth Reyes coordinador a cre ación y for m ación Susana León apoyo músic a s regionale s y del mundo Eduardo Venegas apoyo oper ativo áre a de músic a Johana Saavedra Esteban Zabala apoyo oper ativo Oficina de Convocatorias Diana Pescador Catherine Torres Boris Maldonado
Oficina Procesos Estratégicos Ramón Villamizar Carolina Franco Vladimir Rodriguez Comercialización Ángela Esquivel Adriana Rojas Camilo González Catalina Tovar Sara Sánchez Comité Asesor Doris Arbeláez Humberto Moreno José Fernando Perilla Rafael Ramos Jurado del Concurso Ciclos de Conciertos Músicas Regionales Edwin Guevara Luis Carlos Saboya Raúl González Esteban Copete Alejandro Muñoz Urián Sarmiento
Área de Producción María Mercedes Santos produc tor a g ener a l Javier Herrera producción logís tic a Mitchel Alexander García apoyo logís tico Greysson Augusto Linares Hugo Ospina producción técnic a Jhony Espitia Lindorfo Angulo Marco Enciso Milton César Camargo Sandro Jiménez apoyo oper ativo Consuelo de los Reyes apoyo oper ativo conv enio hotel tequenda m a Entidades Públicas que apoyaron el Festival Empresa de Teléfonos de Bogota e t b Acueducto de Acueducto y Alcantarillado de Bogotá e a a b Red de Bibliotecas Públicas, BibloR ed Secretaría de Desarrollo Económico Secretaría de Cultura Recreación y Deporte Universidad Distrital Francisco José de Caldas, a s a b
Aliado Estratégico Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada César Álvarez direc tor e jecutivo Liliana Santos a sis tente a dmini s tr ativa Doris Santos comunic acione s
Patrocinadores del Festival Bavaria- Pony Malta Efecty
Oficina Asesora de Comunicaciones Ana Carolina Zapata Alejandra López Fernando Bedoya Eliana Castañeda Diseño Gráfico Giovanna Monsalve c atá logo Mauricio Ramírez a fiche Fotografía Carlos Lema (páginas: 2,3,4,5,8Jorge Villamil, 10 Etelvina Maldonado, 51)
Diseño Gráfico orque s ta fil ar mónic a de bogotá
Las fotos de los grupos han sido porporcionadas por los artistas.
Medios de Comunicación Asociados
Canal Capital
Primera edición: julio de 2010 © Orquesta Filarmónica de Bogotá, 2010 Derechos reservados. Se permite la reproducción parcial de esta obra citando la fuente.
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