Directores y Solistas 2011 by Orquesta Filarmónica de Bogotá

Directores, Solistas y Grupos

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Directores

Carlos Dourthe Director Carlos Dourthé, Actualmente asistente del maestro Kurt Masur y director musical de la “Orchestre et Choeurs des Universités de Paris” fué durante mas de 15 anos primer violoncello Supersolista de la “Orchestre National de France”. Se perfecciona en el “Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris” con los maestros Bernard Michelin y Maurice Gendron y participa a la creación del “Cuarteto de cuerdas Ysaÿe”, de reconocido prestigio internacional, y con el cual desarrolla una intensa actividad musical, que le permite frecuentar a personalidades del mundo artístico tales como el cuarteto Amadeus, cuarteto Lassalle, Beaux-Arts Trio, Gÿorgy Sebök , Alexander Schneider, Bernard Greenhouse, Jean-Jacques Rampal, Daniel Shafran...

El encuentro y clases magistrales con las mas grandes personalidades de la batuta, tales como Maazel, Ozawa, Mazur, Haitink, Boulez, Mutti, Chung, Dutoit, Jäärvi o Gatti...lo han llevado al mas alto nivel. Entre otras orquestas ha dirigido, la “Orchestre Pasdeloup”, la “Orchestre d’Auvergne”, “Les virtuoses de Paris” de Sucheava de Moldavia, Baécau de Rumania, Hochimin-ville deVietnam, La Pragensis Philarmonia, la Philarmonique de l’Unesco, Philarmonie de Chambre, la “Orchestre National de Montpellier”, la Orquesta Sinfonica de Chile, Orquesta del Ministerio de Educacion (Chile). Este mes dirige “La Traviata” en Paris y estara por primera vez junto a la “Orchestre de Picardie.

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Carlos Bertazza Director

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Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Es Licenciado en Artes especializado en Música, egresando de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Filosofía y Letras, donde actualmente trabaja como profesor de la Carrera. Ha estudiado Dirección Orquestal con los Maestros Pedro I. Calderón (Argentina), Enrique Arturo Diemecke (México), Mario Benzecry (Argentina), Jorma Panula (Finlandia) y Nicola Samale (Italia). Asimismo, ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México), la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (México), la Orquesta Filarmónica y Coro de Ruse (Bulgaria), la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Corrientes (Argentina), Orquesta Estable de la Provincia de Tucumán (Argentina), Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina), la Orquesta de Cámara “Lara Bareiro” (Paraguay), entre otras. Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Desde el año 2005 se desempeña como Profesor Adjunto en la Cátedra de Dirección Orquestal del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, IUNA. Ha sido Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín (2004-2007), la cual ha dirigido en varias oportunidades para el ciclo de conciertos en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Ha completado la Carrera de Composición bajo la guía de los Maestros Virtú Maragno, Roque de Pedro y Guillermo Espel; y la Carrera de Piano con el Maestro Eduardo Páez, ambas en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. En Junio de 2006, gana el 1º Premio en el Concurso Nacional de Composición “Eduardo Alemann” organizado por Ars Nobilis; por su obra “Cuarteto de Tres”. En el año 2007, recibe el Premio en la Categoría “Músico Revelación 2006” de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina; Mención Honorífica en la 29º Tribuna Nacional de Compositores (TRINAC), y Mención Honorífica en el “Concurso Latinoamericano de Composición de Obras Sinfónicas Guillermo Graetzer” organizado por SADAIC; por su obra “Ecos (Sinfonía Reflejada)”.

Mark Laycock Director El estadounidense Mark Laycock estudió en el Conservatorio de Música de San Luis, Estados Unidos; desde 1975 hasta 1979 estudió viola, bajo la tutela del Cuarteto de Cuerdas de Curtis en Filadelfia. Posteriormente, fue becado para participar en el Festival de Música de Aspen y ganó el Concurso Leopold Stokowski. Fue director de las orquestas Filarmónica de Londres y Filarmónica Canadá; tiempo después fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. Así mismo, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Princeton durante más de 20 años; su mayor logro fue transformar una pequeña orquesta de cámara en una orquesta sinfónica, aclamada por la crítica internacional.

Es director invitado de orquestas como la sinfónica de Montreal y la Filarmónica de Londres. Como participante del “Proyecto Elevación”, en junio de 2005, viajó a Ekaterinburg, Rusia, para dirigir el Réquiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica del Estado de Sverdlovsk. El maestro Laycock tiene la distinción de haber sido el primer extranjero invitado a presentarse en el Festival de Otoño de Moscú

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Carlos Prazeres Director Carlos Prazeres es el director artístico de la OCARJ – Orquesta y Coro de la Arquidiócesis de Rio de Janeiro, grupo recién formado, que reúne los principales músicos de Rio. También es director asistente de la Orquesta Petrobras Sinfónica (OPES) desde 2005 y divide la dirección de los conciertos de la serie MPB & Jazz con Wagner Tiso, habiendo dirigido nombres como João Bosco, Ivan Lins, Stanley Jordan, Milton Nascimento, entre otros. Como maestro invitado, Prazeres ha dirigido importantes conjuntos sinfónicos, tales como la Orchestre National des Pays de la Loire, en Francia, Orquesta Cherubini y Orquesta Internacional del Festival de Riva del Garda, en

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Italia, Youth Orchestra of the Americas, Junge Philharmonie Salzburg, Sinfónica de Porto Alegre (OSPA), Sinfônica de Bahia, Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro en Brasília, Sinfónica de USP, Orquesta Amazonas Filarmónica, en Manaus, Sinfónica de Campinas y la Orquesta del Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC). Estudió dirección con el maestro Isaac Karabtchevsky en el Brasil y en Italia y participó en master classes ministrados por los maestros Moshe Atzmon, Roberto Duarte, Osvaldo Colarusso y Roberto Tibiriçá. Prazeres se graduó en oboe en la UNI-Rio, donde estudió con Luis Carlos Justi. Con una beca de la Fundación VITAE hizo el curso de especialización en la Academia da Orquesta Filarmónica de Berlín/Fundación Karajan, bajo la orientación de Andreas Wittmann.

Luis Biava Director esde 1986 ha sido director de la Orquesta de la Universidad de Temple y se desempeña como profesor de música en el Boyer College of Music de dicha Universidad. Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha colaborado con el Festival de Música del Pacífico, Sapporo, Japón. Frecuentemente dirige en el Festival Mozart de Vermont, la Camerata y la Orquesta de la Universidad en Bloomington, Indiana, así como en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Luís Biava fue durante más de tres décadas violinista de la Orquesta de Filadelfia. En 1984 fue nombrado principal de los segundos violines y también Director en Residencia. Durante quince años, fue el director musical del Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas de Puerto Rico. Así mismo, fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Philarte y primer violín del Philadelphia Chamber Ensemble.

Por su distinguida carrera Luis Biava ha sido objeto de innumerables reconocimientos y premios entre los que se destacan la Citación de la Ciudad de Filadelfia, la Orden de Mérito del gobierno italiano, la Medalla San Carlos otorgada por el Presidente de Colombia, el premio C. Hartman Kuhn otorgado por la Orquesta de Filadelfia y el Comcast Newsmaker of the Year for the Arts, reconocimiento artístico de la Sociedad para las Artes Representativas del Media Theater.

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Marcello Panni Director Compositor italiano, director de la Orquesta Romana desde finales de los años 70, Marcello Panni es invitado regular de los principales teatros de ópera internacionales, como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, Bolshoj de Moscú la Staatsoper de Viena, la Deutsche Oper, Covent Garden, y el Liceu de Barcelona. Llevó a cabo el estreno de Morton Feldman, Neither (1976), Cristal de Roca de Silvano Bussotti alla Scala de Milán (1983), Guerras Civiles de Philip Glass a ‘ Opera di Roma (1984) y el Pacto de Sangre Reciente de Matteo D’Amico en el Maggio Musicale Fiorentino (2009). Ha compuesto varias óperas: Hanjo para el Maggio Musicale Fiorentino (1994), el Juicio de Paris, la Ópera de Bonn (1996), El Banquete (Talking About Love), libreto de Kenneth Koch, de la Ópera Bremen (1998).

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En 1994 fue nombrado director artístico de la Orquesta Tardes Musicales de Milán y director musical de la ópera de Bonn. En 1997 fue nombrado director musical de la ópera y orquesta Filarmónica de Niza. De 1999-2004 se desempeñó como director artístico de la Academia Filarmónica Romana. Desde 2000 es asesor artístico en el Teatro San Carlo de Nápoles. Actualmente es Director Artístico y Director de la Orquesta Sinfónica de Tito Schipa de Lecce.

Jean Michel Lavoie Director Jean-Michaël Lavoie condujo el Nuevo Grupo Musical de la Filarmónica de Los Ángeles con precisión, convicción y electricidad táctil. Los Angeles Times Jean-Michaël Lavoie es un destacado conductor Franco-Canadiense que está rápidamente estableciendo reputación internacional. Sus compromisos para esta temporada incluyen su debut con la Filarmónica de Los Ángeles como Director Asociado Dudamel 2010, como residente incluyendo Conciertos Juveniles (La Sinfonía Fantástica de Berlioz) y un concierto contemporáneo “Green Umbrella” de trabajos de George Crumb. Igualmente regresará a su nativa Canadá para conducir el McGill Contemporary

Music Ensemble en el Pollack Hall, Montreal en un programa de trabajos de Boulez, Mantovani y Unsuk Chin. Otras presentaciones incluyen nuevas invitaciones tanto al Ensemble Intercontemporain y la Orchestre de Bretagne, así como debuts con la Opéra de Rennes, Orchestre d’Auvergne y los Israel Contemporary Players. Igualmente colaborará con Susanna Mälkki en la premier de una nueva ópera de Luca Francesconi – Quartett – en el Teatro de la Scala, Milán en la primavera del 2011. Sus planes incluyen debuts con la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Quebec y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia. En la última temporada Jean-Michaël Lavoie estableció su presencia en Europa, debutando con el Ensemble Intercontemporain y la Orchestre de Bretagne (con quienes también grabó su primer Disco Compacto para el sello Francés Naive) y

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la Ensemble Orchestral de Paris. Fue nombrado Director Asistente del Ensemble Intercontemporain 2008 – 2010, en donde trabajó en estrecha colaboración con Pierre Boulez y con quien continúa ejerciendo colaboraciones regularmente – y quien también lo nombró como Primer Director Asistente en el Festival Academia Lucerna 2010. Otras colaboraciones incluyen la Orchestre de Paris con Esa-Pekka Salonen, así como una continua relación con Accentus; igualmente fue su Director Asociado para el Festival Musica en Estrasburgo y la Bienal Venecia y con otros proyectos que está planeando. Jean-Michaël Lavoie es el laureado 2010 del Nuevo Artista del Año Prix Opus, un premio otorgado en reconocimiento a sus logros internacionales e incluyendo una residencia con Radio Canadá. Nacido en Quebec, Canadá en 1982, Jean-Michaël Lavoie completó sus

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estudios musicales en Montreal en la Facultad de Música Schulich de la Universidad McGill. Estudió primero como pianista antes de especializarse en dirección orquestal, análisis musical e historia de la música. Pianista de gran talento, ganó varios premios y competencias. Fue Director Asistente de la McGill Contemporary Music Ensemble durante 2003 – 2007 y Director Asistente de la Opera McGill en el 2005 y 2006. Igualmente dirigió dos premieres Norte Americanas durante el Festival Internacional de Música Contemporánea/Montreal en Marzo del 2007 y fue Director Asociado de Música para los Coros de Radio Canadá 2007 – 2008.

Andrés Franco Director Uno de los Directores de Orquesta más interesantes de su generación, Andrés Franco ocupa actualmente los cargos de Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y Director Principal del Ensamble Caminos del Inka. Su amplia gama de intereses y versatilidad lo han llevado a participar en proyectos tan diversos como el Festival Bach de Oregon, dirigiendo Cantatas basadas en los Salmos; “Las Estaciones” de Astor Piazzolla, una coproducción de la Philharmonia y el Ballet de Kansas City en la cual se presentó como pianista solista y director; así como el estreno mundial de “Escenas Convergentes”, obra escrita por el compositor Colombiano Luis Fernando Franco para conmemorar los 50 años del Teatro “Pablo Tobón Uribe” y que involucra orquesta sinfónica, solistas vocales, músicos

populares, danza folklórica, danza moderna y multimedia. Andrés es el Director Ejecutivo de “Caminos del Inka”, un proyecto que busca redescubrir, preservar y difundir la música de las Américas y que ha sido presentado por las Orquestas Sinfónicas de Atlanta, Baltimore, Boston y Chicago, entre otras. Andrés Franco se presenta regularmente como Director Invitado en los Estados Unidos y Latinoamérica, al frente de agrupaciones tales como las Orquestas Sinfónicas de Corpus Christi, Fort Worth, Houston y Stockton; la Orquesta del Oregon Bach Festival, la Orquesta Sinfónica de EAFIT, la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Andrés Franco estudió Dirección Orquestal con reconocidos directores tales como Leonard Slatkin, Gerard Schwarz, Miguel Harth-Bedoya, Victor Yampolsky, Helmut Rilling, Nicholas Uljanov y Germán Gutiérrez.

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Francesco Belli Director y Clarinetista Ganador de numerosos concursos internacionales, celebró una intensa actividad artística en instituciones como la RAI, Teatro dell’Opera di Roma, Roma Europa Festival, Nueva consonancia Arts Academy, International Chamber Ensemble, Festival Mozart Rovereto, Campus Internacional de la Música, Festival dei Due Mondi; Goffredo Petrassi Orchestra, Orchestra Sinfonica Siciliana, la Orquesta Sinfónica de San Remo, Orquesta de Friuli-Venecia Julia, Teatro Municipal de São Paulo, Orquesta Sinfónica de París, Orquesta Sinfónica Venezuela, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta de la Universidad EAFIT de Medellín, Orquesta Nacional de Ecuador, Teatro Colón de

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Buenos Aires, Teatro Bellas Artes en la Ciudad de México, Real Conservatorio de Música de Toronto, Festival de Música Sacra de Popayán, Detroit Symphony Orchestra y Orquesta Filarmónica de Bogotá Ha grabado para la RAI, Radio Vaticana, Cleveland, Radio, TV Globo (Brasil) Señal Colombia, Cubavisión y grabó para la RCA, BMG, Bongiovanni, Arcadia y Foro. Fue director artístico y musical de “Conciertos en el Claustro” en el Carpineto Romano, la Academia de Música de San Martín y Festival de Música de Lépine. De 1997 a 2002 fue director musical y jefe de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca. Actualmente ocupa el puesto de jefe de la “Latina Philharmonia” y es el director principal invitado de la Orquesta Nacional de Cuba, donde recibió en 2006 la mención de “invitado de honor al mérito artístico”.

Luis Díaz Herodier Director del coro de la Ópera Salvadoreño, reside en Bogotá desde 1995. Inició sus estudios con profesores particulares y en el Departamento de Música del Centro Nacional de Artes de El Salvador. Estudió Dirección Coral con el Maestro Igor Agafónnikov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y con el maestro A. Jasanov en dicho Conservatorio. Tiene una Maestría en Música de la Universidad de Londres. Ha sido director Asistente del Coro Nacional de El Salvador, Director Titular del Coro Nacional de Nicaragua; fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. En Bogotá ha dirigido agrupaciones corales de los Departamentos de Música de las Universidades Central, Pedagógica, El Bosque, Academia Superior de Artes de Bogotá

y Universidad Javeriana. De 1998 a 2002 dirige el Coro de la Universidad Javeriana. Desde enero de 2007 está a cargo del Énfasis en Dirección Coral del Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Central. En 2004 funda y desde entonces dirige el Ensamble Vocal de dicha universidad. Con la Orquesta y Coros de varias universidades ha dirigido: Gloria de Vivaldi; Motetes, Cantata 4 y partes del Oratorio de Navidad de J.S.Bach; Misa de Coronación de Mozart; Kleine Orgelmesse y Messe in Tempore Belli de F.J.Haydn; Pastoral de E.Salas, Misa 4 de J.C. Aiblinger entre otras obras. En 2002 es nombrado Director del Coro de la Ópera de Colombia con el cual ha preparado las óperas Turandot, Barbero de Sevilla, Lucía de Lammermoor, Flauta Mágica, Cuentos de Hoffman, Cenerentola, Otello, Don Giovanni, La Traviata, Cavallería Rusticana, Pagliacci, La Boheme, Madama Butterfly, Orfeo y Euridice, Romeo y Julieta; la Novena Sinfonía de Beethoven, All Things Shining de F. Rincón, Un Requiem Aleman de J. Brahms, Carmina Burana, 2ª y 3ª Sinfonías de Gustav Mahler,

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Los Planetas de Holst, Las Sirenas de Debussy, Oedipus Rex de Stravinsky, King Arthur de Purcell para la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana y Porgy and Bess para la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha preparado, además, el Coro Lírico para los Festivales de Ópera al Parque 2003 a 2009. En el 2007 preparó el Coro de la Ópera para la grabación del Requiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica, el primer DVD sinfónico producido en Colombia. En el 2002, junto a talentosos jóvenes estudiantes de canto funda el Ensamble Vocal Contrafacta, ganador el Segundo Lugar en la categoría de Cámara en el I Concurso Nacional de Coros de Barranquilla en 2004. Desde 2009 trabaja en estrecha colaboración con el Maestro Adrián Chamorro en el montaje de varios proyectos sinfónico corales auspiciados por la Universidad Central. En octubre dirigió la Petite Messe Solennelle de Rosinni, con el Ensamble Vocal y solistas de dicha universidad. Fue el director coral invitado para preparar la Coral

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de Amazonas para el XIV Festival Amazonas de Ópera en Manaus en 2010. Ha compuesto obras para coro, coro y orquesta, voz y piano, entre ellas Missa Brevis (estrenada en Bogotá en 1999), Duelo Ceremonial y Soneto Ingrávido, ambas inéditas. En 2004 estrena parte del Ciclo Cuentos de Rafael Pombo, con la Orquesta de Cámara y coro de la Universidad Central. Fue compositor Invitado al III Festival de Música Contemporánea de El Salvador en 1999 país en el que se estrenó Réquiem en enero de 2004 con la participación de cuatro jóvenes solistas colombianos. En noviembre de 2008 la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia estrenó su ópera El Mozote en el marco del XI Festival de Ópera y Zarzuela al Parque. Ópera de El Salvador la estrenará en ese país en 2011. En noviembre 2010 estrenará, junto a dos compositores más, la Cantata de las Bellas Esperanzas en homenaje al Bicentenario, comisionada por la Universidad Central

Jesus Medina Director El público y las orquestas de varios países del mundo han sido testigos de la carrera de este talentoso director mexicano. A partir de Enero de 2010, es el nuevo Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de la UANL, en Monterrey, N.L.; además, es fundador y Director Artístico de Milenium Sinfonietta desde Septiembre de 2008 hasta la fecha. De Junio del 2002 a Diciembre de 2010 fué Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido Director de otras importantes instituciones musicales, como la Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Querétaro y de la misma OSUANL, en el período 1986-89. Se ha presentado en Estados Unidos, Singapur, Francia, España, Italia, Turquía, Serbia, República Checa, Venezuela, Brasil, Colombia, Centroamérica y México. Futuros conciertos incluyen presentaciones en Italia, Argentina, Portugal, Austria, Serbia, España, Colombia e Israel. Itzhak Perlman, Joaquín Achúcarro, Alexander Markov, Angel Romero, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira, Jens Lindemann, Pierre Amoyal, Nathaniel Rosen, Mark Peskanov, Konstanty Kulka, Gyorgy Sandor, Pascal Devoyon, Fernando de la Mora, Trío Schubert de Viena, Nikita Storoyev, son algunos de los más importantes solistas, que han actuado bajo su batuta.

Su gran versatilidad lo ha llevado a dirigir además de música sinfónica, música de cámara, ópera y ballet. Ha dirigido las óperas Lucia de Lamermoor de Donizzetti, La Italiana en Argel y La Cenicienta de Rossini en el Palacio de Bellas Artes y también ha sido director concertador de un gran número de ballets con la Compañía Nacional de Danza, como Carmen, Carmina Burana, Oneguin, Romeo y Julieta, Don Quijote, Raymonda, Coppelia, Giselle, La Bayadera y El Cascanueces, y zarzuelas como La Revoltosa. Ha participado en los principales festivales de México, como el Festival Cervantino, el Festival Internacional de Tamaulipas, el Festival del Centro Histórico de la Cd. de México, el Festival de Sinaloa, el Foro de Música Nueva, el Festival de Orquestas de la Sala Nezahualcóyotl, el Festival Internacional de Arpas, etc.. Ha estrenado muchas obras de compositores mexicanos, como Angulo, Córdoba, Toussaint, Márquez, y varios estrenos nacionales como el Dies Irae de Penderecki y el Beatus Vir de Gorecki. En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, le otorgó su reconocimiento por ser el mejor Director del Año, y en 2004, recibió el premio “GAVIOTA”, de la Asociación Latinoamericana de Cronistas. Realizó sus estudios de Dirección de Orquesta en The Pierre Monteux School en los Estados Unidos, bajo la guía de Charles Bruck.

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Solistas

Alexander Moutouzkine Piano El pianista Ruso Alexandre Moutouzkine constantemente se presenta en los más grandes escenarios mundiales de conciertos. Su presentación en el Wingmore Hall de Londres fue aclamada por la revista International Piano como “magistralmente harmoniosa, con muchas percepciones pertinentes y personales que brindan un delicado balance entre retórica y fantasía … técnicamente deslumbrante”. Su interpretación de Chopin Études en el Grand Hall del Conservatorio de Moscú se grabó en vivo y producido por el sello Archivos de Música Clásica en Moscú. El Señor Moutouzkine se presentó en los escenarios de conciertos en los Estados Unidos a los 19 años, cuando recibió el Premio Especial por Potencial Artístico en la XI Competencia Internacional de Piano Van Cliburn; respecto a su presentación en Van Cliburn, el Dallas Morning News comentó que “interpretó Brahms Op. 117 Intermezzi con más belleza,

más emotivamente como nunca antes lo había escuchado. Igualmente triste, sensible y noble, su interpretación tocó con elegancia la fibra más íntima del corazón”. En Abril del 2011 el Señor Moutouzkine debuta en el Kimmel Center for the Performing Arts en la apertura del fin de semana inaugural del Festival Internacional de Artes de Filadelfia, interpretando en vivo la Suite el Pájaro de Fuego de Stravinsky junto con la animación especialmente comisionada llamada “Quién hurtó La Mona Lisa?”. Otras características destacadas de la sesión 2010 – 2011 incluyen presentaciones de “Entre las Teclas”, un programa de los trabajos completos de solo piano de John Corigliano y continuas presentaciones en asociación con artistas tales como el violinista Roberto Díaz, el violinista Benjamin Beilman y el Cuarteto de Cuerdas Jasper, además de otros. Recientes presentaciones destacadas incluyen debuts en el Grand Hall de la Filarmónica de Berlín interpretando el Piano Concerto No. 1 de Brahams con la Berliner

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Symphoniker bajo la batuta de Lior Shambadal y en Lincoln Center’s Kaplan Penthouse con el Cuarteto de Cuerdas Jasper, así como una presentación del Concierto para Piano de Scriabin con la Sinfónica de Stamford conducida por Eckart Preu y la Rapsodia sobre Temas de Paganini con Sinfonía en C. El Señor Moutouzkine se ha presentado en Alemania, Francia, España, Rusia, Ucrania, Kazakhstan e Italia así como en países de Norte y Sur América. Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Tivoli, la Orquesta de Radio y Televisión de España, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Louisiana, la Filarmónica de Valencia, la Sinfónica de Gran Canaria y la Sinfónica de Tenerife en las Islas Canarias, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta Sinfónica Brno de la República Checa, entre otras. Igualmente ha tenido presentaciones en los Estados Unidos y ha dado conciertos a través de Europa, incluyendo Roma, Madrid y Londres.

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Recientemente nominado como el ganador del Segundo Premio de la prestigiosa Competencia Internacional de Piano Walter W. Naumburg, el Señor Moutouzkine ha obtenido altos premios en competencias internacionales en Cleveland, Montreal, Tivoli (Dinamarca), Andorra (España), José Iturbi (España), Nueva Orleans, María Canals (España), Shangai (China), Tongyeong (Corea), Calabria (Italia), Guerrero (España), Cervantes (Cuba), Pilar Bayona (España), San Petesburgo (Rusia) y Panamá. También es el ganador de las Audiciones Nacionales 2009 de Artistas Astral. El Señor Moutouzkine posee tanto una Maestría como un Posgrado de la Facultad de Música de Manhattan, en donde estudió con Solomon Mikowsky y grados de Maestro del Hochschule für Musik und Theater en Hanover y la Academia Musical Nizhny Novgorod de Rusia.

Blanca Uribe Piano Blanca Uribe realizó sus primeros estudios en Bogotá, que continuó en Medellín con Luisa Manighetti y en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, donde recibe su grado magna cum laude con el profesor Richard Hauser. Se postgradúa en la Juilliard School de Nueva York con Rosina Lhevinne y Martin Canin. A partir de su presentación a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia, actúa en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Berlín, Praga, Viena, Nacional de Washington, American Symphony, Residentie Orkest de La Haya, Nueva Filarmonía de Londres, Orquesta de Castilla y León, la Orquesta de Filadelfia y las principales orquestas de Colombia, entre otras.

Fué profesora en Vassar College de Nueva York. Ha sido miembro de jurado en los concursos internacionales William Kapell y Gina Bachauer en Estados Unidos; Esther Honens en Canadá; Axa, Dublin en Irlanda; Beethoven en Viena; Ferrucio Busoni en Bolzano , el de Cleveland, el de Jaen y el de Santander, España. Ha impartido cursos y clases magistrales en Colombia, Puerto Rico, República Dominicana, España, Estados Unidos, Korea del Sur, Canadá y Venezuela. En agosto de 2007, Blanca Uribe recibió de la Fundación Albéniz, en Camprodón, España, lugar de nacimiento del compositor, la Medalla Albéniz, por su interpretación de la Suite Iberia. Actualmente es profesora en la Universidad Eafit en Medellín, Colombia.

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Angela Contreras Contrabajo Nacida en Bogota en 1984, inicio sus estudios de musica con las maestras Marta Sofia y Maria Cristina Rivera en la fundacion Batuta de Bogota y posteriormente sus estudios de contrabajo con la maestra Guadalupe Gil. En el 2001 ingresa al programa basico del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en donde estudia con el maestro Alexandr Sanko quien fue su maestro hasta el 2009 cuando Culmina el Programa de estudios de Pre-grado en Música en la Universidad Nacional de Colombia. En el 2010 obtuvo el Titulo de Contrabajsita. Durante sus estudios universitarios se desempeno como jefe de contrabajos de la Orquesta sinfonica del conservatorio, y participo activamente en los proyectos de musica de camara y musica contemporanea de dicha institucion.

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Fue seleccionada mediante audición para participar en la serie “ Los jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República (2008), el concurso Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogota (2009) y el concurso de solistas de la orquesta sinfonica del conservatorio de musica (2008). Como Solista se ha presentado en la sala teresa cuervo del museo Nacional, auditorio de Uniandinos, Auditorio Leon de Greiff y las salas del banco de la republica de la ciudad de Bucaramanga, Barranquilla y Bogota. A participado en la Youth Orchestra of the Americas durante las temporadas 2008, 2009 y 2010 y en el 2010 participo en el primer tour de la Filarmonica Joven de Colombia. Actualmente estudia con el Maestro Eugene Levinson, en la ciudad de New York, con quien en septiembre del presente ano iniciara su maestria en interpretacion.

Dmitrij Gornowskij Chelo Dmitrij Gornovskij proviene de una familia de músicos en Almaty, Kazakhstan. Desde la temprana edad de 6 años comenzó su aprendizaje del chelo, siendo su propio padre su primer maestro. Posteriormente tomó lecciones con Larissa Bohl y con la Profesora Nurlan Dolbaev al mismo tiempo que formaba parte de las clases maestras para músicos altamente talentosos con los Profesores Igor Gavrysh, Natalia Shachovskaja, Valentin Feigin y María Tschaikovskaja en la Academia de Música Moskau. En los comienzos de la década de los 90, Gornovskij obtuvo su primer éxito: en 1990 ganó el primer premio en la Republic Competition en Pawlodar; inmediatamente después en 1991 obtuvo el segundo premio en la competición internacional de las Repúblicas Asiáticas-Medias y Kazakhstan.

Dentro de sus presentaciones en público están conciertos de cámara y solista, presentaciones como invitado con la orquesta “Nota Bene” y posteriormente con la “Academy of Soloists” en Kazakhstan, Rusia América y Europa. En 1995 obtuvo una distinción en la competición internacional Chalmamedov en Aschgabad (Turkmenistan) y en 1998 tomó parte en la competición internacional Tschaikowski en Moscú. Desde 1997 Dmitrij Gornovskij vive en Alemania junto con su familia. Allí existen nuevas oportunidades para su creatividad: atiende clases de famosos maestros del chelo de nuestro tiempo tales como David Geringas, Yo-Yo Ma, Natalia Gutman, Frans Helmerson, Ivan Monighetti, Jürgen Wolf, Young-Chang Cho en Colonia, Londres, Essen, Magdeburgo y Nuremberg. Incluso se podría escuchar en importantes conciertos de festivales tales como Lecce (Italia), Bitola (Macedonia), Neuschwanstein (Alemania), Estrasburgo (Francia) y Edimburgo (Escocia).

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Dmitrij Gornovskij interpreta como músico solista de orquesta y cámara. Los Ensambles son “Dortmund Symphonic Orchestra” (Dortmund), “Philharmonic Orchestra of Nations” (Hamburgo), “Young Philharmonic Orchestra Cologne” (Colonia), “Concerto grosso” (Frankfurt/Main), “Ruhrstadt Orchestra” (Hagen), “Collegium Noricum” (Nuremberg), “Vienna Classics” (Bonn) dirigida por estrellas reconocidas tales como Kurt Karl, Volker Hartung, Justus Franz, Herbert Beißel, Stanco Sepic, Arkadi Berin y otros. Igualmente ha acompañado a famosos músicos contemporáneos: Giora Feidman, Nana Jashvili, Yuri Bashmet, Natascha Konistorum, Nigel Kennedy, Olga Savchenko, Liana Isakadze, Amir Tebenikhin, Juri Gilbo, Ljubov Kasarnovskaja, Evgenia Gelen, Egor Grechisknikov, Gauchar Mursabekova, Ernis Asanaliev e Irina Edelstein. Pese a su intensa actividad de conciertos, Dmitrij Gornovskij de alguna manera encuentra y toma tiempo para músicos jóvenes y talentosos y ha venido enseñando chelo en el “Papilio College” en Düsseldorf desde el 2003.

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Su interpretación fascina a audiencias en Europa, Asia y América y aún en Australia y Nueva Zelanda. Su repertorio es extremadamente extenso; incluye varias épocas y estilos comenzando desde Johann Sebastian Bach y otros compositores de ese tiempo hasta obras contemporáneas de música para chelo. Interpreta muchas piezas de música de cámara y casi todos los conciertos para chelo en acompañamiento sinfónico y de cámara.

Luis Ascot Piano Luis Ascot nació en Buenos Aires, Argentina, donde inició sus estudios musicales a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner, y los continuó más tarde con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Río de Janeiro, Brasil, país donde residió durante ocho años. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales, en 1971, con una beca del Gobierno Suizo viajó a Ginebra para trabajar con Harry Datyner. En 1973 obtuvo el primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky otorgado por el Conservatorio de esa ciudad. Desde entonces sus presentaciones se han multiplicado ya sea en recital o como solista de las más importantes orquestas en Europa, América del Norte, América Latina y Asia. Su interpretación del Primer Concierto para Piano de Alberto Ginastera, en 1983, en el Kennedy Center, así

como su presentación en el Carnegie Hall de New York en 1985, fueron aclamados por la crítica de ese país. En 1988, Luis Ascot es el primer pianista invitado a ofrecer un recital en el legendario Steinway de Glenn Gould, durante la importante exposición que Canadá organizó en homenaje al célebre pianista, y, en 1991, ofreció un recital en Ginebra para la única presentación en Suiza del Steinway 500.000 de la casa Steinway & Sons de Nueva York. El maestro Ascot se ha presentado en la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en París, en el Concertgebouw de Amsterdam, Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington DC (Concert Hall y Terrace Theater), Palacio de Bellas Artes de México D.F. y en numerosas temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1995, realizó su primera gira por India, presentándose en Bombay, Bangalore, Calcuta, Madras y Nueva Delhi. En 1998, en el Teatro

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Colón de Buenos Aires, interpretó el personaje del pianista en la ópera “Fedora” de Giordano, junto a Mirella Freni y Plácido Domingo. Durante la temporada 2003 se presentó en el Palacio de Bellas Artes, de la capital mexicana, como solista del Primer Concierto para piano de Alberto Ginastera con la Orquesta Sinfónica Nacional. En esa misma temporada, realizó una serie de conciertos en memoria de su amigo y compatriota Alberto Ginastera al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Desde 2004, lleva a cabo numerosas giras de conciertos en Europa, Asia y en las Américas. Es invitado como jurado de concursos internacionales de piano y ofrece regularmente clases magistrales en numerosos Conservatorios y Universidades. Ascot grabó para el sello suizo Cascavelle: “Le carnaval des animaux” de Saint-Saëns, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, con el barítono Marcos Fink, “Musique Argentine” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados recientemente por el sello Phoenix Records.

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En junio de 2007, el Conservatorio de Música de Ginebra le otorgó el título de “Profesor Honorario”, en reconocimiento a su importante actividad pedagógica en el seno de esa Institución. Durante la temporada 2007, Ascot se presentó en Brasil, México y Francia y llevó a cabo su primera y exitosa presentación en China (Beijing y Shanghai) En 2008, entre otras actuaciones merece destacarse el hecho de haber sido elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Además, fue el solista del Primer concierto para piano de Alberto Ginastera en el homenaje que el Festival de Miami realizó a éste compositor en el 25 aniversario de su muerte. También se presentó en recitales y conciertos con Orquesta en Europa (España, Suiza, Francia, Grecia) y en América del Sur.

Alexander Shtarkman Piano El debut de Alejandro Shtarkman con sus recitales en Los Ángeles, Chicago y la Ciudad de Nueva York generaron grandes elogios tanto del público como de los críticos. Martin Bernheimer de Los Angeles Times reseñó: “Alejandro Shtarkman. Recordar ese nombre… interpreta el piano con toda la fortaleza, fogosidad y entusiasmo indicado por su edad. Así mismo interpreta con la sensibilidad y refinamiento maduro que se puede asociar con algunos grandes experimentados del teclado, la mayoría de ellos rusos”. James Keller crítico del The New Yorker escribió sobre la presentación del Señor Shtarkman en la 92nd STREET Y – “El recital de debut de Shtarkman fue de mucha importancia. De hecho, los debuts no se presentan mucho mejor que este. De los pianistas jóvenes que actualmente ingresan al campo internacional, Shtarkman está indiscutiblemente dentro de lo músicos más diestros”. Sus recitales de presentación en los Estados Unidos incluyen la “Ambassador Foundation, Tilles Center for the Performing Arts”, “Tisch Center for Performing Arts”, “Ravinia Festival’s Rising Stars Series”, “San Francisco Performances”, “Regional Arts Foundation at the Kravis Center”,

“The Peace Center” y “Van Wezel Performing Arts Hall”. Sus presentaciones orquestales incluyen la “Dallas Symphony”, “Fort Worth Symphony”, “Fort Worth Chamber Orchestra”, “Chicago Sinfonietta at Orchestra Hall”, “Northwood Festival Orchestra”, “Marin Symphony” y la “Chamber Orchestra of Albuquerque”. En Agosto de 1995, se le otorgó al Señor Shtarkman el Primer Premio de la Competición Internacional de Piano Busoni en Bolzano, Italia. Como resultado de este premio, ha recibido ofertas de más de sesenta recitales y presentaciones orquestales en Europa para las próximas temporadas. Además del Premio Busoni, el Señor Shtarkman obtuvo importantes premios como el de la Competición Internacional de Piano Van Cliburn en 1989 y la Competición de Piano Tchaikovsky en 1994. Igualmente ganó Primer Premio en la Primera Competición Internacional de Piano de Taipei y fue contratado para numerosos conciertos a lo largo de Asia. El Señor Shtarkman se presenta continuamente en Europa y Asia, Norte y Sur América, Rusia y las antiguas Repúblicas de la Unión de Repúblicas Soviéticas. Es un frecuente artista invitado en las prestigiosas Grandes y Pequeñas Salas del Conservatorio de Moscú. Desde 2002 el Señor Shtarkman se ha venido desempeñando como miembro de la Facultad de Piano en el Conservatorio de Música de Peabody.

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Yoni Levyatov Piano Pianista y Compositor Israelí nacido en Rusia, Yoni Levyatov es un músico dotado con un toque de extravagancia. El Señor Levyatov presentó su concierto de debut en Nueva York en el 2005 como ganador de la Competición Dora Zaslavsky Koch interpretando el Concierto para Piano de Schumann bajo la batuta de Philippe Entremont. Igualmente interpretó el Concierto para Piano de Schumann en su debut en Israel con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y subsecuentemente se presentó en una rara presentación del Concierto No.4 de Rachmaninoff, bajo la batuta de Leos Svarovsky. Recientemente el Señor Levyatov terminó una gira de conciertos en Alaska presentándose en los Clásicos de Invierno de Alaska Airlines presentado por el Festival de Música Sitka. Fue solista en el Otoño del 2008 con la Orquesta de Cámara de Manhattan en el Yamaha Piano Salon, NY. interpretando el Concierto en D menor de Bach en el concierto de apertura de sus series EPC, e igualmente retornó para interpretar el Concierto No. 3 op. 37. de Beethoven. El Señor Levyatov recibió su Premio de Reconocimiento Artístico Dorothy McKenzie, NY en 2001 y 2004; así como ◆

el Premio Harold Bauer, NY en 2005 y 2006. Ganó una Medalla de Plata en la Competición Internacional de Piano Boesendorfer 2008. El Señor Levyatov obtuvo el Premio Clairmont, Tel Aviv en 2003 y ha sido colegiado del America-Israel Cultural Foundation desde 1990. Recientes apariciones han incluído presentaciones en Steinway Hall, Barge Music, Naciones Unidas y las Series Prestige en IKIF, la Facultad de Música Mannes, Ciudad de Nueva York; Alaska Pacific University, Anchorage; St.-Mary College de Maryland; Thornton School of Music en USC, San Francisco; Musical Instrument Museum, Phoenix; Menora Hall en Manchester, Inglaterra; Philharmonic Hall en St. Petersburg, Rusia; Spiegelsaal en Rheinsberg, Alemania; Auditorio de Cajacanarias en Tenerife, España; Jerusalem Music Center y el Museo de Artes de Tel Aviv En Abril del 2006 el Señor Levyatov hizo su debut en el Lincoln Center en el Alice Tully Hall. Allan Kozinn de The New York Times escribió sobre su recital “la presentación como un todo tuvo una electricidad atrayente.” Sus anteriores profesores incluyeron a Harvey Wedeen, Jerome Rose, Constance Keene, Solomon Mikowsky, Alexander Volkov y Lili Dorfman. Proveniente de una familia musical, su madre pianista y su padre director coral, el Señor Levyatov nació en San Petersburgo. Efectuó sus estudios de piano en la Manhattan School of Music de donde se graduó en el 2005.

Ilya Kaler Violín Descrito por “Gramophone” de Londres como un “mago que embruja nuestros oídos”, Ilya Kaler es uno de las más destacadas personalidades del Violín de hoy en día. Dentro de los muchos premios se incluyen Primeros Premios y Medallas de Oro de Competiciones de Tchaikovsky (1986), de Sibelius (1985) y de Paganini (1981). Ilya Kaler nació en Moscú, Rusia proveniente de una familia de músicos. Importantes profesores en la Facultad Central de Música de Moscú y el Conservatorio de Moscú incluyeron a Zinaida Gielels, Leonid Kogan, Victor Tretyakov y Abram Shtern. El Señor Kaler ha obtenido entusiastas reseñas por sus presentaciones como solista con

importantes Orquestas alrededor del mundo, incluyendo las Orquestas Filarmónicas de Leningrado, Moscú y Dresden, la Montreal Symphony, Danish and Berlin Radio Orchestras, Detroit Symphony, Baltimore Symphony, Seattle Symphony, New Japan Philharmonic, las Orquestas de Cámara de Moscú y Zurich, entre otras. Sus recitales como solista lo han llevado por la antigua Unión Soviética, los Estados Unidos, Asia Oriental, Europa, Latinoamérica, Sur África e Israel. Sus grabaciones de los Caprichos de Paganini las ha calificado la Guía de Grabaciones Americanas como “una clase por sí mismas” combinando “la perfección, pasión y frases esculpidas de Michael Rabin con la energía, emoción y espontaneidad de Jascha Heifetz”. Otras grabaciones altamente aclamadas incluyen las Sonatas de Schumann y Brahms, los Conciertos de Paganini, Shostakovich,

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Tchaikovsky, Brahms, Schumann, Dvorak, Glazunov, así como la Suite de Tanyev, las Sonatas y Partitas de Bach para mencionar algunas. El Washington Post lo elogia como “un músico consumado, siempre en total control, de una maestría en su violín incomparable”. Un activo músico de cámara, el Señor Kaler se ha presentado en muchos festivales importantes de música a lo largo y ancho de los Estados Unidos y Europa con muchos de los más prominentes músicos de nuestro tiempo. La carrera orquestal del Señor Kaler incluye presentaciones como Primer Violín con la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta de Filadelfia y la Sinfónica de Baltimore, así como giras regulares con la Orquesta Mundial para la Paz bajo la dirección de Valery Gergiev. Igualmente ha ocupado la posición de Primer Violín de la Orquesta Filarmónica de Rochester, Nueva York, durante 5 años.

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Uno de los profesores más reconocidos mundialmente, Ilya Kaler ha sido profesor de Violín en la Facultad de Música de la Universidad de Indiana en Bloomington, IN, en la Facultad de Música Eastman en Rochester, NY, y actualmente es Profesor de Violín en la Facultad de Música de la Universidad DePaul en Chicago, IL. Vive con su esposa Olga y sus dos hijos menores Daniel y Ariel en Wilmette, IL.

Cedric Pescia Piano Cédric Pescia pianista de doble nacionalidad francesa y suiza, nació en Lausana. Estudió con Christian Favre en el Conservatoire de Musique en Lausana, posteriormente con Dominique Merlet en el Conservatoire de Musique en Ginebra donde ganó un Primer “Prix de Virtuosité” con honores y completó sus estudios con Klaus Hellwig en la “Universität der

Künste”en Berlín. También ha estudiado con Pierre-Laurent Aimard, Daniel Barenboim, Dietrich FischerDieskau, Ivan Klansky, Christian Zacharias, Ilan Gronich y con el Cuarteto Alban Berg. Del 2003 al 2006 fue invitado a presentarse en la famosa Academia Internacional de Piano Lake Como (Italia) donde trabajó con Dimitri Bashkirov, Léon Fleisher, William Grant Naboré, Menahem Pressler, Andreas Staier y Fou Ts´ong.

Cédric Pescia fue el brillante Ganador del Primer Premio (Medallista de Oro) en la Competición Internacional de Artistas de Piano Gina Bachauer 2002 en Salt Lake City (Estados Unidos). Las giras de concierto lo han llevado por Europa, América del Sur, Norte de África y en los Estados Unidos. Se ha presentado en la Berlín Philharmonie, Berlín Konzerthaus, Hamburgo Musikhalle, Mozarteum Salzburg, Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Tonhalle Zürich y en importantes festivales musicales tales como: Prague Spring Festival, Lucerne Festival, Menuhin Festival-Gstaad, Schleswig-Holstein Musik Festival, Sommets Musicaux de Gstaad, Davos Festival, Festival de Radio France et Montpellier y Les Muséiques Basel. Sus presentaciones orquestales han sido con la Orchestre del la Suisse Romande, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Utah Symphonie, Festival Strings de Luzern, la Orchestra della Svizzera Italiana,

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la Sinfonie Orchester Berlín, el Ensemble Oriol Berlín, el Klassische Philharmonie Bonn y la Camerata de Lausanne. Además de sus actividades como solista, su amor por la música de cámara lo lleva regularmente a presentaciones con otros músicos eminentes. Durante muchos años Cédric Pescia ha venido trabajando en cercana colaboración con el violinista Nurit Stark. Es miembro fundador y director artístico de las series de música de cámara de Lausana Ensemble en Scène. En el 2005 y el 2007 sirvió como miembro del jurado en la Competición Clara Haskil en Vevey. Dicta clases maestras en los Estados Unidos y en Europa, así como también en la prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” en Imola, Italia. En 2007, Cédric Pescia fue honrado con el Prix Musique de la Fondation Vaudoise pour la cultura. Igualmente ganó un premio en la

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Bourse de la Fondation Leenaards en Lausana. Desde el 2002 se ha presentado en Live Music Now, Berlín, una organización sin ánimo de lucro fundada por Yehudi Menuhin. El dúo Nurit Stark (violín) y Cédric Pescia está patrocinado por la Forberg-Schneider Foundation. En el Sello Claves ha grabado las Variaciones de Goldberg de Bach, los trabajos completos para piano solo (vol. 2) de Schumann y un CD de música francesa con obras de Couperin, Messiaen y Debussy, F., Busoni y las Sonatas para Piano y Violín de Enescu con Nurit Stark, así como las sonatas para Piano de Beethoven op. 109, 110 y 111, cinco CD unánimemente aclamados por los críticos.

Bryan Xavier Muñoz Flauta Nacido en la ciudad de Pasto en el año de 1988. Inició sus estudios de Flauta Traversa en la Fundación Nacional Batuta Bogotá a la edad de 7 años con el Maestro Jorge Ariza y posteriormente con la Maestra Luz Mary Espitia. Años más tarde perteneció a la Orquesta de la Fundación Nacional Batuta Bogotá durante 3 años, haciendo parte también de los encuentros nacionales de la fundación Batuta en Villavicencio en el año 2003 y en Bogotá en el 2004. En este mismo año ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en donde, durante 1 año, desarrolla estudios de nivel básico con el Maestro Fabio Londoño, y posteriormente inicia la carrera de Música Instrumental en la que actualmente cursa Décimo semestre bajo la dirección del Maestro Felipe García. Ha realizado recitales en los auditorios León de Greiff, gracias a su participación como solista en el 1er Festival Internacional de Música

Contemporánea de Bogotá, Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia y Pablo VI de la Pontificia Universidad Javeriana, entre otros. Ha tomado clases magistrales con los Maestros, Gabriel Ahumada, Hernando Leal, Luis Julio Toro, Helen Bledsoe, Nicole Esposito y Michel Bellavance, entre otros. Fue ganador del Segundo puesto del Primer Concurso Universitario de Bogotá en el año 2006, ganador del Concurso de Jóvenes Solistas del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia el mismo año, realizando conciertos con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio para el programa “Música Viva; Radio Viva” de la Emisora de la Universidad Nacional UN Radio, y un recital en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. También es flautista integrante de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá y ganador del Festival Jóvenes Talentos de la Música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2010, con quienes realizará un concierto Solista el presente año.

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Carla Lopez Mezzosoprano La mezzosoprano Carla López-Speziale se desenvuelve igualmente en ópera que en conciertos sinfónicos y de música de cámara. Originaria del Estado de México, ha cantado con la Ópera de Bellas Artes, el Grand Théâtre de Genève, el Festival Internacional de Música y Escena y la Compañía de Zarzuela DomingoEmbil en la Ciudad de México; en el Carnegie Hall, la New York City Opera National Company, Amigos de la Zarzuela, Family Opera Initiative y la Ópera de Caramoor en Nueva York; Golden Gate Opera y West Bay Opera en California, Da Corneto Opera en Chicago, Opera Providence en Rhode Island, Utah Festival Opera y con la Ópera de Hangzhou en China. Algunos de los roles que ha interpretado son Carmen (Carmen)—tanto en diversas ciudades de México como en China y Estados Unidos—, Dalila (Samson et Dalila), la Zia Principessa (Suor Angelica), Isabella (L’italiana in Algeri), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Mitrena (Montezuma), Baba the Turk (The Rake’s Progress), Jo (Little Women), y La Vieja Dama (Candide) entre otros. Participó en el estreno mundial de En susurros los muertos de ◆

Dazzi en México, así como la premiere europea en Basilea, Mulhouse y Estrasburgo. Extensa también ha sido su actividad en las salas de conciertos, apareciendo con las más importantes orquestas mexicanas, así como con La Serenissima, I sonatori della gioiosa marca y la Filarmónica de Shanghai. Destacan en este rubro sus participaciones en El cuerno mágico del doncel. Kindertotenlieder, Rückert Lieder y las Segunda y Tercera Sinfonías de Mahler, Alexander Nevsky de Prokofiev, El Mesías de Handel, Nisi Dominus y Dixit Dominus RV 807 de Vivaldi, y la Misa en Si menor, el Magnificat y las Pasiones según San Mateo y San Juan de Bach entre otras. Carla López-Speziale aparece también con frecuencia en recitales en México y los Estados Unidos. Ganadora de concursos tales como el de la Fundación Licia Albanese-Puccini, el Concurso “Vincenzo Bellini” en Italia, el Distrito de Nueva York de las Audiciones del Consejo Nacional del Metropolitan Opera y el Concurso “Carlo Morelli” entre otros, Carla inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música donde se graduó con mención honorífica y los continuó en la Manhattan School of Music de Nueva York becada por la Comisión Fulbright y la Universidad Nacional Autónoma de México terminando ahí la maestría y el doctorado. Para URTEXT Digital Classics grabó el disco Soirée musicale: canciones de Rossini con el pianista Sergio Vázquez.

Juan Gegrorio Baquero Contrabajo Nacido en Bogota en 1986, inicio sus estudios con su padre Daniel Baquero M. Culmina el Programa de estudios de Pre-grado en Música en la Fundación universitaria Juan N Corpas, obteniendo el Titulo de Maestro en Música con mención “Suma Cum Laude” Durante su Carrera Tuvo la guía del Maestro Edgar Hernán Alarcón Durante sus estudios universitarios fue Miembro de la Orquesta, y de las agrupaciones de música de cámara de dicha Institución. Anteriormente Fueron También sus maestros en contrabajo Alexander Sankò (Ucrania) y Ligia perilla (nicaragua). Como Solista Se ha presentado en el Auditorio de la sociedad Teosófica, Auditorio Fabio Lozano, iglesia de Cristo Rey, Iglesia Santa Clara y sala teresa Cuervo del Museo Nacional. Ofreció recitales como solista y músico de cámara en el Auditorio Macedonio Alcalá y el Museo de arte contemporáneo (MACO) en la ciudad de Oaxaca / México, dentro del marco del Festival Instrumenta Oaxaca Verano 2007. Tuvo la oportunidad de recibir clases de los Maestros Francesco siragusa (Italia) quien es el principal

contrabajo de la Escala de Milán, Klaus Stoll (Alemania) primer contrabajo de la Filarmónica de Berlín y Ofelia de Stoll ( México - Alemania). Por su destacado rendimiento tuvo participación en el concierto de maestros del festival, que en esta ocasión tenía como invitados al Cuarteto Ciurlionis de Lituania y Cuarteto Kodaly de Hungría. Fue seleccionado mediante audición para participar en la serie “ Los jóvenes Interpretes” de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República (2005), el concurso Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogota bajo la dirección del Maestro Irwin Hoffman (2005) y el concurso para la serie de conciertos 2006, 2007 y 2009 Del Auditorio Fabio Lozano de la UJTL. Así mismo fue seleccionado para la serie de recitales del año 2007 en el ciclo Jóvenes Talentos de la música 2007 de la Alianza Colombo Francesa de Bogota. Ha participado en las Clases Magistrales Dictadas por los contrabajistas Jeff Bradetich (USA), Jesús Zambrano Ramírez (Venezuela), David Carpio (Venezuela), Hernando Segura Baquero (Colombia) ,Jonathan Camps (Barcelona – España) ,Gary Karr (USA),Giuseppe Ettore (Italia) , Mauricio Romero (Colombia / Francia) y Paul Sherman ( Inglaterra) Ha trabajado en Música de Cámara con el Violinista Andrew Zaplatynsky, concertino de la Orquesta Sinfónica de Syracuse de New

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York, y algunos miembros de los Cuartetos Ciurlinis y Kodaly, al igual que del Oboísta Tomas Indermuhler (suiza) Trabajó intensamente en un Importante proyecto de Música de Cámara con la Orquesta ACORDANZA bajo la Dirección del Violinista Leonardo Federico Hoyos (Colombia) y del Violonchelista Detmar Leertouwer (Holanda), agrupación con la Cual actuó como solista dando su versión del “Andante y Rondo” de Domenico Dragonetti y de la Elegía en Re de Giovanni Bottesini. Como Orquestante se ha desempeñado como Jefe de Fila en la Orquesta Sinfónica Corpas y de la Orquesta Sinfónica Colombia Joven (2008) y Durante los proyectos CAF de los Años 2006 y 2007. También ha participado de los proyectos orquestales Dirigidos Por el maestro Adrián Chamorro, También bajo la guía del Maestro Yuli Turovsky (Rusia) director de la Orquesta de Cámara I Musici de Montreal, y en el encuentro Jóvenes con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia 2009 bajo la Dirección de Rodolfo Saglimbeni. Dio un recital en el Castillo de San Felipe (CAVI) (Cartagena de Indias) en convenio con la Sociedad de Mejoras Publicas de Cartagena, y también participó en el XXXIII festival de la Cultura de Boyacá actuando como solista en la Iglesia de San Ignacio. Obtuvo el Primer puesto del Concurso Nacional de Contrabajo (octubre de 2009). Y tuvo clases ◆

con los Maestros Jonathan Camps (Barcelona) y GARY KARR (USA) dentro de las Actividades del Festival Internacional de Contrabajo 2009 Colombia. Fue seleccionado para Participar como Joven Talento en el IV Festival de Música de Cartagena, Interpretando en el concierto el tema con variaciones sobre la sonambulla de Giovanni Bottesini, concierto que se llevo a cabo en la Escuela de Bellas Artes de esta Ciudad con el Acompañamiento del Pianista Stephen Prutsman quien es además el Director Artístico de este Festival. Adelantó estudios de Perfeccionamiento en su instrumento en El Conservatorio superior de Música y Danza de Lyón con los Maestros Bernard Cazauran (Primer Contrabajo de la orquesta de Paris) y Francois Montmayeur (Primer Contrabajo de la opera de Lyón). En enero de este año Gregorio Fue Uno de los Músicos Colombianos Invitados a Tocar Con la Orquesta City Of London Sinfonia bajo la dirección de Stephen Layton, dentro de las Actividades del V Festival Internacional de Música de Cartagena. Comentarios: “Gregorio es formidable, Tiene una gran capacidad interpretativa, es capaz de hacer que el contrabajo parezca un violonchelo”. Stephen Prutsman, Pianista y Director Artístico del Cartagena Music Festival.

Charles Wetherbee Violín El violinista Charles Wetherbee se ha presentado como solista y músico de cámara alrededor del mundo, incluyendo Europa, Asia, el Medio Oriente, Canadá, México, y los Estados Unidos. Ha participado en el Aspen Music Festival, el Garth Newell Center, el Hidden Valley Festival, el Roycroft Chamber Festival, el Nouvelle Academie International d’Été (Niza, Francia), el Olympic Music Festival, el MidAmerica Music Festival, y en Strings in the Mountains en Steamboat, CO. Charles ha sido Primer Violín de Columbus Symphony Orchestra después de su nombramiento en 1994. Oriundo de Buffalo, Nueva York, Charles hizo sus primeras presentaciones a los seis años de edad. Debutó con la Buffalo Philarmonic Orchestra bajo Symon Bychkov, y desde entonces se ha presentado con la National Symphony bajo Mstislav Rostropovitch, así como con la Alexandria Symphony, el Concerto Soloists de Filadelfia, la Minnesota Symphony, la National Repertory Orchestra, la Orquesta Nacional de México, la Symphony Orchestra del Instituto Curtis, la Virginia Symphony, Kyoto Philarmonic Orchestra, la State Academic Orchestra de St., Petersburg, la Baltimore Chamber Orchestra y Iris Chamber Orchestra, entre otras. En 1988 realizó giras por Asia, incluyendo presenta-

ciones en Seoul, Corea como parte del 88 Olympic Arts Festival. En el mismo año hizo también su debut en el Carnegie Hall en su Nueva York con aclamación de la crítica. En 1990 viajó al Golfo Pérsico para presentarse ante hombres y mujeres de las fuerzas militares. El Washington Post llamó a Wetherbee “un artista consumado... con técnica impecable”. El Virginia Pilot reseñó que “... ofreció una presentación de gran convicción y emoción.” Un consagrado músico de cámara, Charles es miembro fundador del Carpe Diem String Quartet con quienes efectúa giras y se presenta regularmente. Charles pertenece al cuerpo docente de la Ohio Wesleyan University. También es Director Artístico del Marble Cliff Chamber Players, un festival musical basado en Columbus, Ohio. Es miembro fundador del trío de piano Opus 3 y con el Opus 3 se ha presentado en las embajadas Francesas, Alemanas, Austríacas y Holandesas, así como en el Terrace Theater del Centro Kennedy, la Galería Nacional, la Galería Corcoran, Strathmore Hall y a través del oriente de los Estados Unidos. Es también director artístico de los Snake River Chamber Players en Keystone, Colorado. Charles se graduó en el Curtis Institute of Music en donde estudió con Aaron Rosand. Otros tutores incluyen a Sylvia Rosenberg, Karen Tuttle y Félix Galimir. Como artista de grabaciones está representado en los sellos Naxos, Vienna Modern Classicsy y Cascade. En el 2002 Charles tuvo la fortuna de adquirir un violín hecho por Kurt Widenhouse.

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Saúl Medina Marimba Realiza sus estudios musicales en México, Estados Unidos, Italia, Polonia, República Checa y Brasil. Se ha presentado como solista con Flint ymphony Orchestra en Michigan, Long Beach Symphony Ochestra en California, Sinfónica Petrobras en Río de Janeiro Brasil, Filarmónica de Bogotá, Colombia, Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música, México entre otras. Ha recibido lecciones de notables músicos como: Bogdan Bácanu, Katarzyna Myćka, Eduardo Leandro, Steven Schick, Ralph Humphrey,Momoko Kamiya, Tony Inzalaco, Joe Porcaro, Enrique Diemecke, Kurt Masur entre otros. Asistió a “Internacional Katarzyna Myćka Marimba Academy” en Wrocław, Polonia. En el 2004 es invitado como solista al IV Festival Internacional de Marimbistas celebrado en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.

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Obtiene el Primer Lugar en el Concurso del Conservatorio Nacional de Música en 2005, este mismo año fue invitado el V Festival Internacional de Marimbistas realizado en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México en donde participa como solista y director artístico del Ensamble Rythus. Obtiene una beca de estudios para el Festival de Inverno de Campos do Jordão, en São Paulo, Brasil en donde realizó diversas grabaciones. Se presentó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Académica de Campos do Jordão, Orquesta Bohuslav Martinu entre otras. Palacio de Bellas Artes, Sala São Paulo, Sala Nezahualcoyotl, Sala Leopoldina, Dum Culture y Castillo de Kiaz en Polonia son algunos de los recintos en donde ha ofrecido conciertos. Ha tenido a su cargo estrenos de obras de música contemporánea, conciertos para marimba así como la grabación de las mismas. Actualmente dirige el proyecto del Ensamble de Música Minimalista Ensamble Rythus.

Katherine Fong Violín La violinista Katherine Fong, natural de Amarillo, Texas, comenzó a tocar desde los 4 años. Ha sido miembro de la Metropolitan Opera Orchestra desde el 2000. Hatherine lleva una vida multifacética como música de orquesta, música de cámara, solista y violinista estrella roquera. Además de su temporada 2008-9 en la Metropolitan Opera, Katherine se presentará en el Concierto para Violín de Mendelsohn en Bogotá con la Orquesta Nacional de Colombia. Fue solista de violín en “The Today Show” con Andrea Bocelli y fue violinista invitada con John Mayer en “Sesame Street”. Katherine también interpreta el violín eléctrico, un Zeta de 5 cuerdas y canta vocales de acompañamiento en sus bandas de Rock “The Reformationists” “Digg Deep” en BB de Kings, “The Bitter End” y muchos otros clubes de la Ciudad de Nueva York. Katherine ha tenido presentaciones en Japón, Alemania y Suiza con la Met Orchestra y frecuentemente se presenta con la Met Chamber Ensemble y Maestro James Levine

en el Carnegie y Zankel Hall. Como miembro fundadora del “Acacia String Quartet (19982000), Katherine fue una de las finalistas en el Concierto Competencia de Artistas Jóvenes de 1999, ganando el Premio Baerenreiter. El cuarteto también participó en el Taller Isaac Stern 1999, en donde su primera presentación en el escenario del Carnegie Hall fue elogiada por el New York Times como llena de “entusiasmo juvenil y dominio técnico puro”. Como solista, Katherine ha ofrecido recitales en la Universidad de Harvard y en el Teatro Miller de la Universidad de Columbia. Ha participado en los festivales de verano de Aspen, Taos Salzburgo y Lucerna. Katherine recibió una Maestría en Música del Conservatorio de New England, en donde estudió con Eric Rosenblith y continuó sus estudios con Cho-Liang Lin y Joel Smirnoff en la Juilliard, en donde recibió su grado de Maestra de Música. Katherine vive actualmente en Manhattan y cuando no está interpretando el violín disfruta clases de actuación, los crucigramas del NY Times, Pilates y una obsesión con Series Originales de HBO.

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Dov Sheindlin Viola Aclamado por el New York Times como un “extraordinario violinista” con “inmenso don”, Dov Scheindlin ha sido violinista de los Cuartetos de Cuerdas Arditti, Penderecki y Chester. Su carrera en la música de cámara lo ha llevado a 28 países alrededor del mundo y obtuvo el Premio Siemens en 1999. Se ha presentado como solista con la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Radio Symphony Orchestra de Berlín, la Paris Radio Philharmonic Orchestra y la Munich Philharmonic. El Señor Scheindlin ha grabado extensivamente con EMI, Teldec, Auvidis, Col Legno y Mode y ganó el Premio Gramophone en el 2002 por la grabación con el Cuarteto Arditti de “Pulse Shadows” de Sir Harrison Birtwistle. Como miembro del Cuarteto Arditti, dio cerca de 100 premieres mundiales, entre ellas nuevos trabajos de Benjamin Britten, Elliott Carter, Gyorg Kurtog, Thomas Ados y

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Wolfgang Rihm. También ha hecho presentaciones radiales en NPR, BBC, CBC y en emisoras radiales nacionales Alemanas, Francesas, Suizas, Austríacas, Holandesas y Belgas. Dov Scheindlin creció en la Ciudad de Nueva York en donde estudió con Samuel Rhodes y William Lincer en Juilliard School. Ha enseñado viola y música de cámara en Harvard, Wilfrid Laurier University y Tanglewood. Ha participado regularmente en festivales de verano tales como Salzburgo, Lucerna y Tanglewood y se ha presentado con la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center y Met Chamber Ensembles. Dentro de sus compañeros de música de cámara se han vinculado miembros de Cuartetos de Cuerda de Juilliard, Alban Berg, Tokio y Borodin, así como primeros violines de muchas grandes orquestas sinfónicas. Dov Scheindlin vive ahora en Nueva York y actualmente enseña en la Universidad de Princeton. Es miembro asociado de la Metropolitan Opera Orchestra y frecuentemente toca en la Orpheus Chamber Orchestra. Interpreta una viola de Francesco Bissolotti de Cremona, hecha en 1975.

Bishara Haroni Piano Bishara Haroni, nació en Nazaret, a los 12 años inició sus estudios de piano con Esther Balasha en Haifa y continuó su aprendizaje por ocho años con Eitan Globerson en Jerusalén. Terminó sus estudios en la "Hochschule für Musik und Theater Hannover" en Alemania con el profesor Arie Vardi. Actualmente toma clases particulares con el profesor Vardi y el Maestro Daniel Barenboim. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de Alemania, Italia, España, Francia, Noruega, Gran Bretaña, Israel y los Estados Unidos. Recientemente ha actuado como solista con la Filarmónica de Londres bajo la dirección del Maestro Lorin Maazel, y en la Filarmónica de Israel bajo la dirección del Maestro Zubin Mehta.

Bishara Haroni ha ofrecido recitales en varias salas más importantes del mundo incluyendo el Carnegie Hall de Nueva York, y recientemente sustituyó a la gran pianista M. Perahia en un recital en solitario. Bishara Haroni siempre ha sido un activo músico de cámara, actuando, entre otros, con Gary Hoffman, Klaus Thunemann, Dale Clevenger, y Nobuko Imai. Ha presentado conciertos junto con Guy Braunstein y Daishin Kashimoto, ambos concertistas de la Orquesta Filarmónica de Berlín. En los últimos años ha interpretado música de cámara en el Salón Internacional de Música de Jerusalén y ha sido invitado a la Filarmónica de Berlín, para interpretar temas con los músicos de la Orquesta en su serie de música de cámara.

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Luis Gabriel Biava Violonchelo El maestro colombiano Luis Biava es reconocido internacionalmente como director de orquestas sinfónicas. Desde 1986 ha sido director musical y director de la orquesta sinfónica de la Universidad de Temple y se desempeña como profesor de música en el Boyer College of Music de dicha Universidad; recientemente fue designado director artístico de la nueva Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y ha colaborado con el Festival de Música del Pacífico en Sapporo, Japón. Frecuentemente dirige en el Festival Mozart de Vermont, la Camerata y la Orquesta de la Universidad en Bloomington, Indiana, así como en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

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Luís Biava se destacó por más de tres décadas como violinista de la Orquesta de Filadelfia. En 1984 fue nombrado principal de los segundos violines y también Director en Residencia. Durante quince años, fue el director musical del Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas (FOSJA) de Puerto Rico. Así mismo, fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Philarte y primer violín del Philadelphia Chamber Ensemble. Por su distinguida carrera, el maestro Biava ha sido objeto de innumerables reconocimientos y premios entre los que se destacan la Citación de la Ciudad de Filadelfia, la Orden de Mérito del gobierno italiano, la Medalla San Carlos otorgada por el Presidente de Colombia, el premio C. Hartman Kuhn otorgado por la Orquesta de Filadelfia y el Comcast Newsmaker of the Year for the Arts, reconocimiento artístico de la Sociedad para las Artes Representativas del Media Theater.

Petia Dmitrova Soprano Fecha de Nacimiento 15 de Febrero de 1983, en Blagoevgrad Intereses: Desarrollo profesional en música e idiomas EDUCACIÓN PRIMARIA, SECUNDARIA Y BACHILLERATO 1989 – 2000: “Nuevo Gimnasio” Colegio Privado en Bogotá, Colombia Ha interpretado profesionalmente el violín desde los 10 años EDUCACIÓN UNIVERSITARIA 2003 – 2007: National Music Academy “Prof. Pancho Vladirerov” – Sofia, Facultad Vocal Especialidad: Canto Clásico en la clase de la Maestra Velizara Karayankova. Experiencia Laboral Laureate en la Competición “Svetoslav Obretenov” en Provadia en el 2006 – Tercer Premio.

Participé en conciertos y producciones de la NMA y en el escenario del Music Theatre en el papel de Frau Flut de la ópera “Las Alegres Viudas de Windsor” de Otto Nicolai. Participé en la ópera “Cosi fan tutte” de Mozart, en el papel de Fiordiliggi, en Veliko Turnovo. Participé en conciertos en Europa y Sur América. Participación en la clase Maestra de Darina Takova en Junio del 2010. Idiomas Búlgaro – Lengua Madre Español – Nivel Avanzado Inglés – Nivel Intermedio

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Laura de Sousa Soprano Realizó su formación vocal en Hamburgo, Paris, Milán y Munich, con renombrados maestros tales como Ugo Ugaro, Thomas Tipton y Carlo Bergonzi. Fue ganadora del Concurso de Canto Cagliari, Italia en 1988 (Primer Puesto) y del Concurso Internacional de Canto de Río de Janeiro, en 1991 (Primer Gran Premio), al ser escogida como La Mejor Cantante Brasilera del mencionado concurso. Inició su carrera internacional como solista en el Oratorio de Navidad de J. S. Bach, con el Berliner Kantatenensemble de la Filarmonía de Berlín y en Escenas de Fausto de R. Schumann con la Orquesta de la RAI DE Milán. De 1991 a 1998, fue miembro estable del Staatstheater Kassel y del Deutsches Nationaltheater de Weimar (Alemania). Fue artista invitada de importantes teatros y salas de concierto: Aalborg Theater, Dinamarca, Bolschoi Theater Minsk, Rusia, Openair Opera Festival,

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Hamburgo, Kloster Maulbronn, Filarmonia de Colonia, Stadttheater Coburg, Stadttheater Koblenz, Nationaltheater Mannheim, Alemania, Teatro de la OSPA y el Theatro Sao Pedro, Porto Alegre, Theatro Municipal do Río de Janeiro, Teatro Municipal de Sao Paulo y Teatro Amazonas de Manaos. Sus principales roles operísticos son: Ciocio-san (madama Butterfly), Manon (Manon Lescaout), Floria Tosca (Tosca) de G. Puccini, Donna Anna (Don Giovanni) de W. A. Mozart, Aída (Aída) de G. Verdi, Ariane (Ariadne auf Naxos) de R. Strauss, Sieglinde (Die Walküre) y Elisabeth (Tannhäuser) de Richard Wagner. También fue dirigida escénicamente por grandes nombres como Herbert Wernicke, en Berlín, Wolfram Mehring, en Weimar, Aidan Lang, en Sao Paulo y Manaos y por el famoso cineasta Werner Herzog en Río de Janeiro. Partició en los festivales “Europäosche Wochen Passau” (Alemania), “34º Festival de Inverno de Campos do Jordao”, y en “Brazil Arts Festival”, Tempe (Arizona - EUA).

Leonard Schreiberg Violín “Leonard Schreiber, como solista, estaba en uno con el acercamiento del conductor... La cadencia en el Concierto de Khachaturian, la dio con un gesto de humor sardónico que recordó a David Oistrakh, a quien se le dedicó el trabajo...” Musicweb-international. Grabó recientemente con la London Symphony Orchestra trabajos de Vieuxtemps, Franck, Ysaÿe y una creación mundial por Brossé dirigió por el mismo compositor. En Mayo Leonard fue invitado a tocar en Shanghai en el Oriental Arts Centre para la World Expo 2010. Uno de los trabajos realizados en EMI será lanzado este próximo Noviembre. Leonard ha dado conciertos a lo largo de Europa, Estados Unidos, Sur América y China en prestigiosas salas como: el Royal Festival Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Royal Opera House Covent Garden, St-Martin-in-the-Fields,

St James Piccadilly, Vienna Konzerthaus, Salle Gaveau - París, Théatre des Variétés de Monaco, Palais de l’Europe, Parvis du Festival de Menton, Queen Elisabeth Hall - Antwerp, Herengracht Amsterdam, Teatro Verdi Trieste, Prince Felipe Auditorium Oviedo, Tel la Aviv Opera House, Jerusalem y Haifa Auditoriums, Shanghai Oriental Arts Centre. En las orquestas que Leonard se ha presentado incluye la London Symphony Orchestra, Orpheus Sinfonia, London Soloists, Birmingham Philarmonic Orchestra, Arion Orchestra, Royal Philarmonic Orchestra de Flandes, Prima la Musica, European Philarmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Radio Lima, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orchestre Romantique Européen, Collegium Musicum de Kiev, la St Petersburg Orchestra solo para mencionar algunas. Los Conductores con quienes ha trabajado incluyen a Dirk Brossé, Rani Calderon, Christopher Fifield, Achim Holub, Jason Lai, Richard Laing, Michael Lloyd, Sir Roger Norrington, Georges Octors, Jean Bernard Pommier, Brien Stait y Neil Thomson.

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Leonard se inició en el violín a la edad de 5 años y su concierto de debut lo efectuó con la Royal Philarmonic Orchestra un año después. A los 11, ganó la “Competición Internacional de Violín Herman Krebbers” en Maastricht, Holanda, lo cual le dio la oportunidad de presentar muchos conciertos con varias orquestas. Leonard posteriormente ganó algunas competiciones internacionales de violín incluyendo “Piccolo Mozart” en Italia, el “Junge Stars von Morgen” en Alemania y el “Young Concert Artist Trust Competition” en el Reino Unido. También participa en varias Clases Maestrascon maestros como Dr. Félix Andrievsky, Herman Krebbers y Boris Kuschnir y solistas Shlomo Mintz y Maxim Vengerov. A los 13 años, Leonard dejó su país natal, Bélgica, para estudiar en el Reino Unido en la Purcell School of Music dónde se le otorgó una beca completa. Subsecuentemente con solo 16 años de edad, recibió “la Beca de la Fundación” para estudiar con Dr. Félix Andrievsky en el Royal College of Music en Londres, graduándose con Honores de Primera Clase. Completó entonces una “Maestría en Interpretación”

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con Dr. Levon Chilingirian también obteniendo Honores de Primera Clase y se convirtió en el solista del año ganando el prestigioso “Concerto Competition” en el Royal College of Music. Mischa Maisky invitó a Leonard a tomar parte en un programa producido por la compañía de televisión japonesa NHK. En Junio del 2009 Radio Francia lo escogió como “Artista del mes.” Esto incluyó entrevistas en la revista francesa Classica, en el programa de radio “Dans la Cour des Grands” y un recital transmitido en “vivo”. Ha tenido el honor de tocar para el Príncipe Charles en el Castillo de Windsor, en Spencer House y en el Palacio de Buckingham para su 60 Aniversario. Leonard tocó en un evento de Gala para la Comisión Europea y lo invitan constantemente a dar conciertos privados para Jefes de Estados y la Realeza. Leonard toca en un violín italiano de Alessandro Mezzadri, Ferrara 1710, gentilmente prestado por Georg Von Opel.

Solistas de la OFB Georgi Penchev - Trompeta Luís Martín Niño - Violín Todor Harizanov - Violín Orlín Petrov - Oboe Cristian Guerrero Aníbal Dos Santos Martha Bonilla William León Camilo Benavides Hector Pinzón Zbignew Zajac Jorge Mejía Amilcar Villanueva

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Grupos

Puerto Candelaria Sinfónico Novedoso grupo de jazz colombiano y uno de los grandes representantes de este genero musical en el país. Esta agrupación ha representado a Colombia en eventos internacionales como el VI Mercado Cultural Salvador Bahía (Brasil), Festival América do Soul (ColumbaBrasil), Muestra de las Artes Escénicas Puerta de las Américas (México DF- México), Fiestas de la Merced (Barcelona – España) y Bim Huis (Room – Ámsterdam – Holanda). En el año 2005 obtuvieron el primer premio como la mejor propuesta musical en el I Festival BAT de nuevas músicas colombianas.

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