Festivales al parque
En el 2010 los Festivales al Parque vivirán por toda la ciudad La Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, presentan los FESTIVALES AL PARQUE y el FESTIVAL DANZA EN LA CIUDAD. Los Festivales al Parque se crearon en 1995 por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, a través del programa de estímulos a las áreas artísticas. Hoy los Festivales al Parque se han consolidado como escenarios de convivencia cultural que buscan crear espacios de expresión alrededor de las diferentes prácticas artísticas y estéticas juveniles que generan, fortalecen y estimulan la circulación de productos artísticos para la ciudad. En el 2010 los Festivales al Parque tienen apuestas que buscan conquistar nuevos públicos. Rock al Parque se propone apostarle a los nuevos sonidos, nuevos conceptos y nuevas bandas emergentes de Rock que transitan en el siglo XXI. Colombia al Parque hará énfasis en las músicas llaneras desde sus diversos estilos, instrumentos, artistas consagrados y nuevas propuestas que han enriquecido los baluartes de nuestra diversidad musical. Por su parte, Salsa al Parque regresa a la Plaza de Bolívar y se articulará con los bares de la ciudad para poner en circulación a las orquestas locales. El 2010 también será el año de Jazz al Parque que cumple 15 años de trayectoria visibilizando lenguajes de vanguardia y pluralidad jazz en sus estéticas y sonoridades. En esta edición se conformará una gran Big-Band con artistas destacados del jazz que han integrado el movimiento en la ciudad, así como la participación de nuevos talentos. De igual modo, el Festival tendrá en cuenta a los colombianos en el exterior que han desarrollado una labor sostenida en la producción jazzística. Mientras tanto Hip Hop al Parque le apostará a la consolidación de los sonidos de la periferia a través del reconocimiento de las dinámicas propias de la comunidad Hopper. El festival encargado de cerrar el año es Ópera al Parque que este año tendrá como tema: ‘De la cantata al drama musical’ e incluirá en su programación para gran formato lo mejor y más representativo del repertorio sinfónico y vocal.
Los Festivales al Parque tienen un enorme impacto en la ciudad, así lo manifiesta Catalina Ramírez, Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, “los festivales al Parque son un fenómeno cultural que permiten que ciudadanos de todos los estratos, edades y nivel educativo se congreguen en los parques y espacios al aire libre, para disfrutar de las diferentes expresiones artísticas y musicales”. Catalina Ramirez hace énfasis en que “estos programas y proyectos están en el marco de nuestro Plan de Desarrollo y apuntan a garantizar una oferta próxima, variada, diversa y cualificada, de tal forma que todos y todas puedan ejercer su derecho a acceder a la oferta cultural de su preferencia. Su importancia radica en que son espacios de una oferta cultural de altísima calidad y constituyen la principal apuesta de la cultura por la convivencia ciudadana”. Es más, los resultados de la encuesta bienal de culturas 2009 muestran una gran aceptación de los residentes de Bogotá por los Festivales al Parque como una de las actividades artísticas gratuitas a las que más asisten, con el 25,24 por ciento. A estas cifras se suman por ejemplo el hecho de que los bogotanos prefieran asistir, en un 39,7 por ciento, a actividades relacionadas con la música. María Claudia Parias, directora general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, asegura que “los Festivales al Parque se han redefinido con el paso de los años y se consolidaron como la oferta en música, al aire libre, gratuita, más significativa, como política pública de América Latina”. Según María Claudia los Festivales al Parque son una estrategia pública que genera diversos beneficios para la ciudad y el sector cultural, al respecto afirma “En primer lugar, generan espacios de encuentro entre los ciudadanos. En segundo lugar, demuestran que esta oferta cultural diversa, de calidad, pertinente y próxima, convoca a un número muy significativo de personas alrededor de géneros y subgéneros musicales que comprenden estéticas corporales y formas diversas de habitar la ciudad en relación con la música. Son, por tanto, escenarios donde se valida la diversidad, la inclusión, la interculturalidad”.
Los festivales al parque como espacios de diálogo Los proyectos metropolitanos se conciben como escenarios que posibilitan que las culturas de la ciudad puedan establecer un diálogo a través de símbolos, lenguajes artísticos y expresiones culturales. Son escenarios de reconciliación que convocan a más de un millón de participantes anuales alrededor de los géneros rock, hip hop, expresiones regionales de Colombia, jazz, ópera y salsa. Junto con los sectores artísticos, de productores y las cadenas productivas vinculadas a la circulación y puesta en escena de eventos metropolitanos en Bogotá. De ahí la importancia del carácter gratuito de los festivales y ese sentido de apropiación que han despertado en la ciudadanía desde 1995, son la mejor prueba de que estos proyectos no son de una administración. Por eso Catalina Ramírez, Secretaria de Cultura, señala que “los festivales al parque pertenecen a la ciudad y a esa multitud que encuentra en estos espacios la mejor oportunidad para expresarse a través del arte y la cultura. La gratuidad es un sello que los identifica y estoy segura de que así será siempre. En eso radica el éxito de los festivales al parque”. Por ende, el propósito de los Festivales al Parque es asegurar una oferta artística diversa, de calidad, pertinente y próxima, así como abrir espacios para la inclusión social y para el ejercicio de los derechos por parte de los ciudadanos.
Los festivales al parque como espacios de derechos Los festivales al parque han generado, fortalecido y estimulado la circulación de productos artísticos para la ciudad y han sido promotores de la apropiación del espacio público, las prácticas artísticas y culturales y la generación de espacios de convivencia. Por eso para María Claudia Parias, directora general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá es tan importante que se “sumen esfuerzos para el fortalecimiento de los festivales que parten de la interpretación de dinámicas culturales del país y del mundo”. Por consiguiente se ha hecho un énfasis especial en “la creación de mercados y ruedas de negocios que garantizan la difusión de información sobre creadores colombianos y su inserción en circuitos internacionales de circulación; la visibilización de prácticas propias de cada género como la “Carpa Distrito Rock” para la venta de parafernalia y productos asociados al rock o el encuentro de coleccionistas de salsa; la creación de una línea de memoria para cada festival (publicaciones, catálogos, documentales, videos, exposiciones, etcétera); los eventos académicos y teóricos, los encuentros de creadores y talleres prácticos para músicos, entre otros”. Entre los logros de estos festivales cabe resaltar el reconocimiento por parte de los ciudadanos, de músicos y géneros que no tenían hasta ahora difusión en los espacios públicos, el aumento y cualificación de los músicos y los grupos en la ciudad, el incremento de programas académicos en música en escuelas y universidades, el intercambio entre los músicos locales y los invitados, además del posicionamiento de los festivales como modelo cultural y ejercicio de convivencia ciudadana. Otra de las fortalezas de los Festivales al Parque es su evolución. Así lo afirma la Secretaria de Cultura, Catalina Ramírez, “este año cumplimos 16 años de haber creado estos espacios de convivencia en donde cabe la diferencia y en donde se garantiza el derecho a la oferta musical para construir una ciudad más humana y amable”, dice. Es más, “aprendimos del pasado ese sentido de apropiación del público y de los mismos artistas que hicieron de los festivales un patrimonio de la ciudad”.Y agrega: “en respuesta a ese compromiso que debemos seguir trabajando. Y dado que las artes y la cultura son dinámicas, la madurez de Rock al Parque se percibe en la posibilidad de fortalecer y consolidar sobre todos los procesos que se han construido en este proyecto de ciudad, el cual deber estar abierto a la innovación permanente”. En 2009 se dio inicio a un conjunto de actividades encaminadas a fortalecer las capacidades no solamente de creación y producción artística de los grupos bogotanos participantes en cada uno de los festivales, sino a la consolidación de sus productos y servicios y, también, la inserción de los mismos en circuitos de mercado. Se han propiciado entonces, actividades formativas para conocer las lógicas de la industria de la música, se han generado las estrategias para la presentación cada vez más profesional de los productos y servicios y se han realizado ruedas de negocios que garantizan el encuentro entre la oferta artística de la ciudad y la demanda de programadores de otros festivales, agencias de promoción y medios de comunicación, entre otros. En 2010 se dará continuidad a este componente en cinco de los seis festivales de música, con dos énfasis. Por un lado, articulando de forma más visible el mercado local y nacional y, por otro, vinculado otros actores de la cadena de valor de la música, a través de ferias de servicios.
Los Festivales al Parque se articulan con siete ejes Programación artística que vincula a agrupaciones locales a través de convocatorias públicas. Adicionalmente, el comité asesor y el equipo de música de la Orquesta Filarmónica de Bogotá son los encargados de hacer la curaduría de los invitados nacionales e internacionales con base en su trayectoria. Programación académica que vincula a artistas, investigadores y destacados personajes de la industria de la música con el propósito de fortalecer los niveles técnicos y de producción de los grupos nacionales. Laboratorios de creación encaminados a lograr productos artísticos entre los invitados y los músicos locales que se presentan en el festival. Emprendimiento para el fortalecimiento de las iniciativas y líneas de producción asociadas con cada una de las prácticas musicales convocadas en los festivales. Internacionalización la cual busca favorecer la generación de vínculos entre las agrupaciones bogotanas con programadores de festivales similares en otras ciudades.
Eventos sociales que permiten a los invitados nacionales e internacionales conocer la ciudad desde una perspectiva turística, una apropiación alternativa y de esparcimiento a los sectores convocados por cada festival. Línea de memoria para cada festival, entre las que se cuentan las publicaciones de libros, catálogos, documentales, videos, exposiciones, postales y el compilado musical.
Rock al Parque Edición 16: julio 3, 4 y 5 de 2010 Parque Metropolitano Simón Bolívar Durante sus 15 años Rock al Parque ha demostrado ser un espacio de convivencia en el que miles de jóvenes comparten intensas jornadas musicales. Se ha consolidado como el proceso de desarrollo y fomento de la práctica del rock en la ciudad, la promoción de las bandas emergentes, el reconocimiento del festival como el evento gratuito más importante de América Latina y el escenario más importante para la circulación del rock en el país. Tras celebrar 15 años de marcar historia, Rock al Parque propone para su edición No. 16 destacar nuevos sonidos, nuevos conceptos y bandas emergentes de rock que transitan en el siglo XXI. En el 2010 Rock al Parque propone extender sus actividades más allá de los tres días del Festival a través de un programa de descentralización con el cual se establecerán alianzas con festivales de rock locales. Así mismo, se realizará una alianza con bares de Bogotá como estrategia de reconocimiento y trabajo conjunto con los espacios de espectáculo local. En estos bares circularán los grupos distritales que obtuvieron los puntajes más altos en las audiciones de los ciclos de conciertos de rock y bandas de rock destacadas de la ciudad. Continúa la “Zona Distrito Rock” como un gran mercado de la música que estará en funcionamiento durante los tres días de Festival. En el evento estarán presentes empresas y proveedores de servicios relacionados con el campo de la música. Para esta edición Rock al Parque rendirá homenaje a Chucho Merchán como un artista consagrado del rock distrital que ha aportado al crecimiento de la escena y se ha constituido en un referente ante el mundo de los sonidos rockeros de Colombia. Finalmente, la edición 16 de Rock al Parque abrirá un espacio en sus tres días de desarrollo para presentar Videoclips y Filminutos de culturas del rock en Bogotá. Este Festival, también cuenta con una nutrida actividad académica para fortalecer el trabajo artístico de las bandas bogotanas que participan, por eso Rock al Parque continúa con su componente académico que este año tiene cuatro módulos de formación que abordarán los temas de producción y autoproducción musical, nuevas tecnologías, producción técnica de eventos y clínicas instrumentales.
De la misma manera, asistirán personalidades de los diferentes roles de la cadena productiva de la industria de la música: managers, programadores, productores, distribuidores, bookers, entre otros, para elevar los niveles de competitividad de las agrupaciones bogotanas. Es importante resaltar que gracias al Festival Rock al Parque se han logrado 6 intercambios con festivales asociados en los que bandas bogotanas han circulado por el mundo: Diva Gash estuvo en el Festival Marne de Francia, Skampida fue al Festival Nuevas Bandas de Venezuela; Band New Blood, en el Quito Fest de Ecuador; José Fernando Cortés fue al Pepsi Rock de Argentina; además de los festivales Istmo Rock, Panamá; Monkey Week, Cataluña, España. En el desarrollo de la línea de memoria del Festival se produjo un documental de Rock al Parque 15 años, en convenio entre la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Turismo, que será estrenado en las próximas semanas. Una exposición con objetos e imágenes de la historia de Rock al Parque que circuló por la Red de Bibliotecas Públicas del Distrito. El libro conmemorativo ‘Rock al Parque 15 años guapeando’ con aportes de un selecto grupo de comunicadores que dan cuenta de sus diferentes miradas del festival. La línea de postales que se realizaron a través de la maratón de fotografía en alianza con UNIFEM sobre cómo las mujeres viven el festival. Finalmente, un compilado con dos discos compactos con temas de las bandas bogotanas participantes en la decimoquinta edición del festival en asocio con la Secretaría de Educación Distrital.
Criterio curatorial de Rock al Parque 2010 La programación de la decimosexta edición está enfocada en mantener el lugar de privilegio que tiene Rock al Parque ante los artistas locales, nacionales e internacionales, los públicos, los medios de comunicación, los socios estratégicos de la entidad, el concepto del Festival y la programación artística es concertada con el comité asesor. La edición 16 del Festival hará un énfasis en: nuevos sonidos y estéticas que transitan en el rock, propuestas musicales de vanguardia del rock actual. Nuevos públicos y códigos culturales que integran la escena local en la ciudad. Nuevos apuestas políticas hacia una “Ciudad Rock” que descentraliza y le da itinerancia a la oferta en las localidades y en espacios de espectáculo de la ciudad.
COMITÉ ASESOR ROCK AL PARQUE 2010 El comité asesor del festival está integrado por personas que por su experiencia y trabajo en torno al Rock en la ciudad apoyan la gestión de la Orquesta para hacer del Festival un evento memorable, a través de la construcción de conceptos y enfoques propios. Estas personas, además, proponen criterios de curaduría y programación. Evalúan y realizan observaciones sobre las propuestas artísticas que la Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta al comité para que hagan parte de la programación. También acompañan el diseño y la puesta en marcha de los diferentes componentes del Festival de acuerdo con los lineamientos de la entidad y los presupuestos.
Álvaro González “El profe”
Periodista musical, programador de radio Director de Radiónica (99.1 FM), con más de 13 años de experiencia en radio conduciendo espacios del género rock y pop. Ha trabajado en Todelar, La Superestación y la antigua Radiodifusora. Forma parte de la agrupación “Aldea”, con la que se presenta regularmente en Colombia, Estados Unidos y Venezuela. Lector empedernido, cinéfilo y siempre al tanto de las últimas producciones discográficas para compartirlas con los oyentes del programa “Días de Radio” y demás espacios de programación de Radiónica. Ha sido jurado de Rock al Parque y su criterio musical siempre ha gozado de una lata credibilidad en el sector.
Mariangela Rubini
Directora de la revista Shock Directora de Shock, revista de circulación masiva más importante del país en el ámbito de la música. Gracias a su trabajo como directora y coordinadora general de la revista, se ha consolidado un periodismo musical fresco y ameno, repercutiendo y potenciando la escena artística del país. Tiene a su cargo, la organización, diseño y producción de los premios “Shock de la música”, uno de los reconocimientos más importantes de la música urbana en Bogotá y Colombia.
Carlos Solano
Periodista musical Periodista de la Universidad Javeriana con 13 años de experiencia en medios de comunicación, de los cuales ha dedicado 8, específicamente, a la música. Fue programador y coordinador de rock en la emisora Javeriana Estéreo, en donde sostuvo espacios como los “Miércoles de Art-Rock”; actualmente trabaja como redactor en la sección Cultura de El Tiempo, así como columnista de música en el diario ADN. Mantiene desde hace cinco años el blog ‘Caja de Resonancia’, www.eltiempo.com/ blogs/caja_de_resonancia, dedicado a la escena musical mundial y nacional. En el 2009 participó como jurado de la edición No.15 del Festival Rock al Parque y este año hizo parte de la selección de jurados que elegirán la banda de apertura del concierto de Metallica.
Binghy
Músico, productor y vocalista Músico de formación, productor musical del género urbano, compositor, docente y trabajador social a través de la música como herramienta. Líder y director musical de la agrupación colombiana de reggae ‘Voodoo SoulJah’s’, miembro de la agrupación de reggae ‘Dub Killer Combo’ y coordinador de proyectos del área artística de la Fundación Artística y Social ‘La Familia Ayara’, fundada en 1996. Joven, emprendedor, ideólogo, creativo. Ganador de los premios ‘Shock de la música’ en la categoría de mejor banda de reggae además de contar con giras nacionales e internacionales en Canadá, África y Europa. Con su proyecto musical obtuvo las mejores puntuaciones del jurado de Rock al Parque en 2008 y 2009.
Cristian de la Espriella
Músico, productor y compositor Músico, productor, compositor, cantante, guitarrista y baterista especializado en los géneros rock y hip hop, además de los sub géneros electrónicos big beat, break beat, drum’n bass. Además, tiene conocimientos musicales avanzados en solfeo, armonía clásica, armonía popular y software de producción musical, así como amplios conocimientos en síntesis y sampling. Nominado con ‘Pornomotora’ a mejor agrupación independiente y mejor nuevo artista en los premios MTV en el 2005. Gracias a su talento obtuvo tuvo cinco nominaciones en los Shock del 2005 y otras dos nominaciones en el 2006. Con ‘Pornomotora’ ganó el premio El Videódromo a mejor video de rock en 2004, el premio Mucha Música a mejor video de rock en 2005 y en el 2008 el premio Shock a Mejor Álbum Virtual.
Mario Muñoz
Cantante y compositor Después de haber estudiado en la Fundación Universitaria Jorge Tadeo lozano este músico y compositor decide asumir la música como su modelo de vida consolidando su proyecto de “Doctor Krapula”, banda bogotana integrada por cinco músicos que inició su carrera en 1998. Al mando de ‘Doctor Krápula’ por 10 años ha consolidado cuatro trabajos discográficos: el ‘Carnaval de la Apatilla’ (2002), ‘Dele la welta al disco’ (2003), ‘Bombea’ (2005) y ‘Sagrado Corazón’ (2008). Los integrantes de Doctor Krápula se han posicionado como gestores del movimiento artístico conciente de América Latina.
Juan Pablo Ospina Empresario
Empresario de conciertos y representante de la empresa ShowsBe. Ha presentado a artistas en Colombia como Coldplay, Soda Estereo, Placebo, Andrés Calamaro, Maná.
Luis Miguel Olivar Mánager
Manager y productor de conciertos. Es desde hace años el mánager de Andrés Cepeda. Hace parte de la empresa de espectáculos ‘Villalón’ y ha participado en coproducciones musicales internacionales de alto nivel.
Tridha-Socio Estratégico La Fundación Tridha tiene como objetivo desarrollar espacios donde las empresas, los artistas y las organizaciones pueden crear, colaborar, intercambiar, enseñar, aprender, producir y coproducir. Tridha Art es una asociación sin fines de lucro dedicada a gestionar las empresas de artes escénicas y artistas, crear, diseñar y producir eventos de artes escénicas y desarrollar programas educativos centrados en el intercambio nacional e internacional entre los artistas. En 2006 la Asociación de Artes Tridha amplió la apertura de una oficina en Toronto, bajo la dirección de su fundadora y directora ejecutivo Adriana Sabogal. Esta oficina, se dedica a administrar y gestionar danza, teatro y artistas de la música y tiene como objetivo facilitar los intercambios internacionales a través de acuerdos gubernamentales.
ARTISTAS INVITADOS A ROCK AL PARQUE 2010* Ki-Many Marley (Jamaica) Mutemath (Estados Unidos) Zoé (México) Puya (Puerto Rico) Shadows Fall (Estados Unidos) Bioahazard (Estados Unidos) Samael (Estados Unidos) Def con Dos (España) A Place to Bury Stranger (Estados Unidos) Dub Incorporation (Francia) No te va a gustar (Uruguay) Hello Seahorse! (México)
ARTISTAS NACIONALES* Mojiganga (Medellín) Providencia (Medellín) Velandia y la Tigra (Santander) ACME (Ibagué) Fértil Miseria (Medellín) Cromlech (Medellín) ARTISTAS DISTRITALES*
Estados Alterados The Black Cat Bone The Hall Effect Alerta Kamarada V for Volume Desecreate Pitbull El Sin Sentido The Mills
*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en el lanzamiento del Documental Rock al Parque 15 años, el cual se realizará en las próximas semanas.
Colombia al Parque Edición 9: julio 31 y agosto 1 de 2010 Parque de los Novios Colombia al Parque nace con el objeto de reconocer y visibilizar la diversidad y la riqueza musical del país en el marco de las políticas públicas de la ciudad, se puso en marcha desde el 2002 como un escenario en Bogotá donde las manifestaciones tradicionales se conjuguen para presentar una muestra de la multiculturalidad del país. El Festival se ha convertido en una plataforma de visibilización de propuestas que mezclan las músicas tradicionales con sonidos y tecnologías contemporáneas, que debaten entre lo estrictamente local y el sonido del mundo. El festival se caracteriza por fomentar y consolidar circuitos de intercambio, como la Red Nacional de Festivales de Músicas Tradicionales, de la cual hace parte. Además, incluye otras prácticas culturales como la gastronomía, cuya muestra se caracteriza por la diversidad de regiones y sabores. La novena edición de Colombia al Parque propone una línea conceptual donde se hará un énfasis especial a las músicas llaneras, con un papel protagonista desde sus diversos estilos, instrumentos, artistas consagrados y nuevas propuestas que han enriquecido los baluartes de nuestra diversidad musical. El complejo sonoro llamado “música llanera” es quizás una de las manifestaciones culturales que mejor abstraen la idiosincrasia y el sentir popular de la región llanera, una amplia extensión de tierra que de la misma manera que es rica en fauna, flora y literatura, también lo es en las prácticas musicales. Hoy por hoy, los llanos orientales poseen una de las industrias discográficas más relevantes del territorio nacional y, así mismo, cuentan con una circulación sonora muy estructurada donde todas las manifestaciones musicales son tenidas en cuenta dentro de actividades académicas, ferias y festivales. El resto del país no ha sido ajeno a este proceso. En ciudades como Bogotá el desarrollo de estas músicas, más allá de la imitación, ha sido motivo de diferentes lecturas que desde la práctica, la revisión conceptual y las hibridaciones han logrado generar otros escenarios para éstas músicas desde propuestas contemporáneas y universales. En esta medida se hace relevante el protagonismo de la música llanera bajo el marco de Colombia al Parque 2010 ya que, de manera decisiva, se propiciaría un encuentro inédito entre formas disímiles de abordar un lenguaje musical que, en esencia, pertenecen a un mismo lugar geográfico.
Por otro lado, el Festival continuará con la línea de homenajes donde la memoria y la trayectoria serán de nuevo visibles a través de artistas que desde sus prácticas tradicionales se han convertido en patrimonio nacional. Para esta edición se rendirá homenaje al maestro Pedro Flórez, quien falleció en días pasados y en representación participará su hija Elda Flórez. Así mismo, se hará una conmemoración al destacado gaitero Paíto, quien desde las músicas de la gaita ha aportado a diversas generaciones del país. Finalmente, Colombia al Parque 2010 abrirá un nuevo espacio que articule muestras audiovisuales que se han desarrollado en el país en torno a las músicas populares. En alianza con salas de cine, el Festival hará un recorrido en documentales de la diversidad musical que teje a nuestro país.
COMITÉ ASESOR COLOMBIA AL PARQUE 2010 Doris Arbeláez
Arpista, antropóloga y gestora musical. Ha sido coordinadora de músicas populares e investigación en el Ministerio de Cultura y programadora del programa de músicas colombianas de la emisora Javeriana Estéreo.
Humberto Moreno
Es amplio conocedor de la industria de la música en Colombia que ha vivido y experimentado todos los cambios del negocio en las últimas décadas. Hoy es el presidente de Discos MTM, que lanzó la colección de Nuevas Músicas Colombianas que promueven lo mejor de la música de nuestro país, (Neotropical, Salsa D.C, Jazz Colombia, Andes colombianos y Rock Colombia). Lidera el proyecto para conformar una unión de disqueras independientes en Colombia.
Rafael Ramos Caraballo
Director del Mercado Cultural del Caribe. Músico percusionista, representante legal de la Corporación Cultural Cabildo, entidad que se dedica a la cualificación, producción y promoción de artistas del ámbito de las músicas tradicionales y nuevas propuestas basadas en estas músicas. Participó como músico en la agrupación de la cantadora Totó La Momposina, luego asumió el cargo de tour manager y socio de la compañía inglesa Yard High, manager de la artista. Ha participado en mercados de World Music; cuenta con experiencia en gestión de proyectos culturales con entidades nacionales e internaciones, ha sido programador de diversas salas culturales del país y gestor de numerosos proyectos.
José Fernando Perilla
Periodista. El interés por diversas manifestaciones musicales lo ha llevado a desempeñarse en programación radial abarcando desde la denominada música erudita hasta las tradiciones populares, principalmente colombianas. En este último aspecto ha profundizado gracias al contacto con músicos de diversas regiones del país, cubriendo festivales y fiestas además de la búsqueda constante de nuevas publicaciones discográficas sobre las que fundamenta su labor. En la actualidad se desempeña como parte del comité de programación para la radio nacional, en las franjas músicas colombianas y sonidos del planeta.
Fundación Libélula Dorada
La Fundación, cuenta con una experiencia de más de 25 años en la creación, producción y montaje de productos teatrales, musicales y culturales en general. Constituida desde el año 1979, la Libélula Dorada se ha destacado por la formación, creación y producción de espectáculos así como la realización de festivales de carácter anual dentro de los cuales sobresalen doce emisiones del festival
de blues y jazz con presencia de más de 50 agrupaciones anuales que ya hace parte de la programación anual de la ciudad. Ocho Festivales Nacionales de Danza contemporánea con participación de más de más de 30 agrupaciones de todo el país y que hoy es referente obligado en el género. Siete Festivales Internacionales de títeres que cuentan con una asistencia de mínimo ocho grupos internacionales y de diez nacionales, constituyéndose en la principal plataforma de encuentro y discusión de este arte propio del grupo Libélula Dorada. La Libélula Dorada cuenta con una sala de exhibición y espectáculo de capacidad de 150 personas donde realiza anualmente más de 250 programaciones anuales permanentes, siendo una de las salas más activas de la ciudad. Sobresale su denodado esfuerzo por la apropiación y circulación cultural, así como innovación, creación y formación de nuevas propuestas. La Libélula Dorada se asoció en el 2009 y 2010 con la Orquesta Filarmónica para la realización del VIII festival Colombia al parque.
La programación artística del festival se estructurará así:
INVITADOS NACIONALES AL FESTIVAL COLOMBIA AL PARQUE Los hispanos, Medellín Jorge Velosa y los carrangueros, Ráquira, Boyacá. Chirimía La Contundencia, Quibdó, Chocó Systema Solar, Costa Caribe Elda Florez, Maní, Casanare
INVITADOS RED NACIONAL DE FESTIVALES DE MÚSICAS TRADICIONALES Trujillo Hawkins & El Polvorete, Old Providence, Colombia Paíto y los gaiteros de Punta Brava Aníbal Velázquez Agrupación folclórica Los Cagüigos Las cantaoras del Patía Orquesta de bandolas de de Maní Canasanare
INVITADO INTERNACIONAL
Ensamble Gurrufío, Venezuela
Salsa al Parque Edición 13: agosto 21 y 22 de 2010 Plaza de Bolívar En 10 años, la escena salsera bogotana ha vivido importantes cambios, la ciudad se ha convertido en un punto importante para el surgimiento de agrupaciones, en su mayoría jóvenes, que se han dado a la tarea de hacer su propia música, buscar su propio sonido y especialmente generar una industria musical independiente. La nueva generación de orquestas nacidas a partir desde el año 2000 se ha convertido en un referente importante al hablar de Bogotá como ciudad generadora y circuladora de la salsa actual del país. Así mismo, dando continuidad a la línea de homenajes en el 2010, el Festival Salsa al Parque rendirá homenaje a Julio Ernesto Estrada “Fruko”, considerado como el pionero de la salsa en Colombia y una figura fundamental dentro de la popularización de esta música en nuestro país. Fruko, un artista que desde hace más de 40 años ha hecho música y sigue en plena actividad a nivel nacional e internacional, ofrecerá un concierto conmemorativo con la orquesta legendaria que lo acompañó en su camino artístico. Este año, Salsa al Parque regresa a La Plaza de Bolívar durante el 21 y 22 de agosto. Este Festival ofrecerá un componente académico integral de conferencias, clínicas musicales y espacios de creación colectiva, que estará dinamizado a partir del diálogo intergeneracional y la reflexión sobre los conceptos tradicionales y de vanguardia.
La parrilla de programación se estructura en los siguientes ejes:
COMITÉ ASESOR SALSA AL PARQUE 2010 Ariel Montalvo Torres
Licenciado en Antropología por la Universidad Veracruzana. Actualmente, estudiante presencial de la Maestría en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia. Tiene estudios en músicas y culturas populares del Caribe hispano, estudios etnohistóricos sobre presencia afro en Latinoamérica, aplicación de medios audiovisuales a la investigación sociocultural. Tiene publicaciones como la “Salsa en Xalapa. La presencia y la permanencia de una música de músicos para músicos, bohemios, fiesteros y uno que otro bailador en la capital del estado de Veracruz”, en Tejeda, Darío y Rafael Emilio Yunén (editores), “El son y la salsa en la identidad del Caribe. Memorias del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe”, Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y Centro León, Santo Domingo, 2008.
Manuel Durango U.N RADIO
Locutor y productor de radio y TV vinculado desde 1996 a la radio de la Universidad Nacional (UN RADIO). Ha estado vinculado durante varios años a la realización del Festival Salsa al Parque en el encuentro melómanos, coleccionistas y djs, contribuyendo además con la difusión y cubrimiento de los Festivales al Parque tanto en la radio como en los medios digitales en los que participa. Durante su vinculación con los medios de comunicación ha tenido la oportunidad de difundir e investigar sobre el Jazz, la música latinoamericana y del Caribe.
Fernando España
Experiencia en radiodifusión como conductor de programas periodísticos y musicales. Así mismo ha sido discjockey en establecimientos públicos y ha producido conciertos de salsa en la ciudad y el país.
Sergio Mejía – Banda La 33
Músico, compositor, arreglista, director y manager de La 33. Cuenta con más de 150 conciertos internacionales con la banda La 33; más de 700 presentaciones, generador de mercado independiente de discos y responsable de la venta de más de 40000 cds.
SOCIOS ESTRATEGICOS FUNDACIÓN TEATRO LIBRE
HOMENAJE
Fruko y sus tesos
INVITADOS INTERNACIONALES
Spanish Harlem Orchestra
INVITADOS NACIONALES Son de Cali Siguarajazz
INVITADOS DISTRITALES María Canela Conmoción Orquesta Sexteto Latino Moderno
*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en las próximas semanas.
Jazz al Parque Edición 15: septiembre 10, 11 y 12 de 2010 Parque de los Novios Para celebrar los 15 años del Festival Jazz al Parque, la Orquesta Filarmónica de Bogotá celebrará su aniversario bajo un enfoque que visibilizará la vanguardia y la pluralidad del jazz en sus diversas estéticas y sonoridades. La diversidad es el eje horizontal que atravesará la curaduría del la celebración, donde la programación será complementada por un ejercicio de memoria histórica. Desde 1996, año de su primera edición, Jazz al Parque ha sido uno de los eventos abanderados en la democratización de la cultura y los espacios públicos. Antes de que el jazz fuera llevado a los parques para el disfrute de un público masivo, en Bogotá se tenía la idea errónea y conservadora de que este tipo de música era patrimonio exclusivo de salas y centros académicos. Hoy, Jazz al Parque pertenece a la ciudad y sus habitantes pueden acceder a él sin temor a la exclusión. Desde las revisiones de las músicas tradicionales colombianas, el gran espectro afrocubano y las tendencias más clásicas del jazz por 14 años, en el Festival han convivido una serie de tendencias que nos advirtieron sobre la diversidad del género. Desde los noventa, incluso ya desde los sesenta, algo mutó de manera radical en el jazz. De esa imagen de música vieja, patrimonio exclusivo de los afro-descendientes y vista bajo un crisol en blanco y negro, descubrimos que también era una música donde muchos sonidos podían abstraerse rompiendo definitivamente las fronteras entre lo popular y lo erudito. En el 2010 Jazz al Parque se renueva y abre el espectro al siglo XXI que en su primera década ha dejado al descubierto que el jazz es una red incontrolable de matices musicales donde los géneros ya no existen. En otro ejercicio de memoria y a manera de laboratorio creativo, se conformará una Big-Band Jazz 15 años en la que participarán instrumentistas, solistas y compositores destacados del género. Con el montaje especial de un concierto de apertura, los 15 años del festival serán celebrados con piezas musicales de diversos estilos y músicas destacados del jazz en la ciudad. Así mismo, se dará continuidad a otro de los énfasis del Festival implementado desde años anteriores, serán los colombianos en el exterior que se encuentran desarrollando una carrera sostenida en diferentes países desde las estéticas del jazz. Sumado a lo anterior, tres líneas transversales serán de gran trascendencia no sólo en los tres días que este año tendrá el Festival sino en toda la programación alternativa que durante el año girará en torno a esta gran celebración. Por un lado, se propone vincular a los espacios de espectáculo local como reconocimiento y aliados fundamentales de las dinámicas creativas del género. Se realizará una programación musical donde convivan las tradicionales y contemporáneas formas en que el jazz es visto por los músicos locales. Además, se elaborará una línea de memoria integrada por un libro histórico del jazz en la ciudad y un libro con partituras de compositores del género en la ciudad y adicionalmente se hará un circuito con emisoras que programan jazz para resaltar líneas temáticas de la historia del Festival en sus 15 años.
Criterio curatorial de Jazz al Parque 15 años Por lo tanto se propone la integración de diferentes generaciones y propuestas creativas del jazz en la ciudad que han marcado tendencias. Así como el reconocimiento de colombianos destacados del movimiento jazzístico en el exterior, quienes a través de sus aportes desde diferentes países han contribuido a exaltar la imagen de la ciudad y del país, además han favorecido la creación y circulación de un sonido del jazz colombiano. Así mismo, la ampliación e inclusión de diferentes estilos y lenguajes jazzísticos que representan sonoridades diversas y vigentes en el tiempo y en los contextos de la ciudad. Para celebrar los 15 años de Jazz al Parque se realizará una gala con la Big-Band en el teatro Jorge Eliécer Gaitán el 10 de septiembre, para el cual se conformará una gran orquesta de jazz con reconocidos músicos colombianos seleccionados por su trayectoria y aportes al sector del jazz.
COMITÉ ASESOR JAZZ AL PARQUE 2010 Antonio Arnedo
Saxofonista y compositor colombiano, Arnedo demuestra que la música es una sola y que las raíces del folclor colombiano enriquecen cualquier género. Con el trabajo de Arnedo, la música colombiana figura en el mapa de las posibilidades reales para el crecimiento y evolución del jazz en su travesía a través del planeta. Antonio Arnedo ha logrado a través de su relación con el jazz y de su exploración de las músicas de Colombia la consolidación de un lenguaje articulado, único y profundo. Nacido en Bogota, Colombia, Arnedo, inicia sus estudios musicales con su padre y continúa su proceso autodidacta durante ocho años. En 1991 después de haber iniciado tarde su formación musical, es seleccionado por el concurso mundial de saxofonistas del Thelonious Monk Jazz Institute y del Smithsonian Institute de Washington como finalista del mismo en representación de Colombia, junto a otros 24 saxofonistas de todo el mundo. Su talento fue reconocido con una beca ofrecida por el departamento de interpretación de Berklee College of Music de Boston(USA) una de las más prestigiosas escuelas de jazz del mundo, donde más tarde gana el premio “BCM Award” y se gradúa con honores, (Cum Laude) en 1994. Profesor de la Universidad Nacional de Colombia (2001).
Juan Camilo Anzola
Baterista del grupo ‘En ningún lugar’. Docente de la Universidad INCCA y otras universidades.
Ricardo Uribe
Pianista de jazz, reconocido docente de diversas universidades en Colombia. Un de los músicos más representativos del proceso de gestación y desarrollo del jazz en la ciudad.
Luís Daniel Vega
Se graduó como profesional en Estudios Literarios de la Universidad Javeriana con la tesis “Lecturas y escrituras de la ciudad contemporánea en opio en las nubes de Rafael Chaparro Madiedo”. Paralelo a sus estudios literarios inició su carrera periodística e investigativa en Javeriana Estéreo, institución a la que ingresó en abril de 1999 como programador en la franja de Rock. Pronto se vinculó a las franjas de jazz y música colombiana lo que le permitió iniciar una larga investigación acerca de las nuevas tendencias de las sonoridades locales. En 2003, y por espacio de tres años, asumió la coordinación de la franja “Sonidos Contemporáneos” y “Músicas del Mundo” en la misma emisora. En 2007 asume la coproducción, coordinación y presentación de los espacios “Músicas Colombianas” y “Sonidos del Planeta” en la Radio Nacional de Colombia. Allí, además de investigar las músicas colombianas en todas sus formas contemporáneas, manejó el ciclo de 100 programas Jazzmilenio donde se enfatizó la necesidad de hablar de jazz en Colombia. Esta experiencia lo llevó a escribir la introducción y las notas de “Jazz Colombia”, primer compilado del género en el país, editado en 2008 por MTM. Así mismo fue invitado por el Centro Cultural Colombo Americano de Medellín para dictar el ciclo de conferencias “Actualidad del jazz colombiano” en abril de 2009 y fue escogido por concurso para ser jurado en las audiciones de Jazz al Parque 2009.
Camilo Mendoza Bogotano, realizó estudios en filosofía y literatura, sus comienzos como director de programación los hizo en la HJCK, después en la radio de la Tadeo Lozano, y finalmente en la emisora Javeriana Estéreo donde durante 18 años dirigió la emisora y la revista 91.9. Actualmente es el productor musical de la serie de discos “Músicas Colombianas” de la disquera MTM.
INVITADOS INTERNACIONALES
Cassandra Wilson (Estados Unidos) Hermeto Pascoal (Brasil) Mario Canonge (Francia) Troker (México)
COLOMBIANOS EN EL EXTERIOR INVITADOS Ricardo Gallo Cuarteto Nicolás Ospina Trío Sebastian Cruz and the Cheap Landscape A.L.O (Asociación Libre Orkesta)
ARTISTAS DISTRITALES INVITADOS Francisco “Pacho” Dávila Juan Sebastián Monsalve trío Zaperoco
*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en las próximas semanas.
Hip Hop al Parque Edición 14: octubre 9 y 10 de 2010 Parque Metropolitano Simón Bolívar Hip Hop al Parque es el Festival de mayor crecimiento en los últimos años, al pasar de 25 mil asistentes en 2005 a cerca de 100 mil en 2008 y 90 mil en 2009. En este evento se congregan los cuatro frentes que caracterizan la cultura Hip Hop. El musical, con MC´s, colectivos y DJ´s de las más diversas tendencias del género. El de la danza, con la presencia de grupos de ‘Break Dance’ (Bboys). Y el plástico, con los mejores exponentes y escritores urbanos del graffiti. Convoca lo mejor de la cultura hip hop y rap de Bogotá y el país, incluyendo representantes de otras nacionalidades. El festival incluye actividades alternas, especialmente talleres dictados por músicos, DJ´s, productores, ingenieros y escritores urbanos. Adicionalmente cuenta con la realización de un “Encuentro de Escuelas de Formación”, que en 2009 llegó a su segunda versión, con bastante éxito y la presencia de 20 escuelas cuyo propósito primordial del evento proviene de la necesidad imperante de crear una red con el ánimo de fortalecer los procesos de formación de las mismas. El festival ha logrado la articulación con los jóvenes hoppers de la ciudad, mediante espacios de diálogo y participación con los festivales locales. No podría ser de otro modo, pues el hip hop es otro de los espacios que se articulan con mecanismos de tolerancia y convivencia, en torno a las prácticas artísticas mayoritariamente ejercidas por los jóvenes de la ciudad. Hip Hop al Parque incluye un alto y sofisticado componente logístico que permite las garantías necesarias en cuanto a seguridad de todos los participantes. Es el resultado de un proceso de transformaciones de varios modelos que empezaron con el festival Rap a la Torta en 1996. A partir de ahí se han ido incluyendo elementos, adaptando componentes, y, sobre todo, respondiendo de forma proactiva a las necesidades de un sector cultural de la ciudad, que dan como resultado el Festival Hip Hop al Parque. Todas las prácticas artísticas están sustentadas en prácticas sociales que las movilizan, las justifican y las representan. Sin embargo, trabajar con la cultura hip hop y llevar a cabo el festival en la ciudad, ha significado para la Orquesta Filarmónica de Bogotá profundizar en el reconocimiento de un movimiento social y cultural urbano muy complejo, y a la vez, lleno de posibilidades. Particularmente en 2009, este acercamiento puso de relieve la complejidad de una realidad social que habita en la ciudad de Bogotá. Por otro lado, este festival se constituye en una oportunidad para los practicantes del Hip Hop de legitimar su cultura en la ciudad y que ésta se aproxime cada vez más a un sector que habita territorios atravesados por distintas violencias y exclusiones. Por esta razón, desde 2009, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá con el apoyo de la Secretarías de Gobierno y de Integración Social, han propuesto articular proyectos tendientes a fortalecer, optimizar y promover políticas que garanticen los derechos culturales de la ciudadanía vinculada a la práctica del Hip Hop en Bogotá. Este trabajo articulado permitirá en el año 2010 dar continuidad a una agenda conjunta entre las entidades del gobierno y las organizaciones culturales a través de compromisos y responsabilidades compartidas.
Criterio Curatorial Se programarán artistas bogotanos ganadores del concurso Ciclos de Conciertos de Música Popular Urbana en el género Hip Hop, al lado de invitados locales y nacionales de alto reconocimiento en el medio bogotano. Se contará además con invitados internacionales que representan los más destacado de esta práctica en sus países de origen posiblemente: EUA, Francia y Cuba. Se pretende dar cabida a sonoridades novedosas del hip hop que mezclen elementos acústicos con electrónicos.
*Artistas confirmados a la fecha, el cartel definitivo será anunciado en las próximas semanas.
Ópera al Parque Edición 13: noviembre 5 al 7 de 2010 El tema del festival de Ópera al Parque en el 2010 es “De la cantata al drama musical”, incluye en su programación para gran formato lo mejor y más representativo del repertorio sinfónico – vocal. Durante sus 12 años de existencia se ha posicionado como uno de los festivales emblemáticos de la ciudad. Surge de una política cultural que impulsa la democratización de la oferta y la propuesta sinfónica y operística hacia la ciudadanía. Igualmente Ópera al Parque es la plataforma de lanzamiento de nuevas figuras. Este año se propone apoyar 11 iniciativas mediante estímulos, apoyos concertados, alianzas estratégicas entre otros para proyectos en formación, investigación, creación y circulación artística en música, danza y arte dramático. En las 11 versiones de Ópera al Parque realizadas de forma ininterrumpida desde 1998, se han presentado 27 títulos, 11 galas líricas, 2 antologías de zarzuela, un montaje de teatro lírico, 12 recitales de canto; han participados 13 orquestas, 24 coros, 8 directores internacionales, 18 directores nacionales, 6 directores corales, 140 cantantes locales, 18 cantantes invitados de proyección internacional y 20 cantantes invitados especiales. A este Festival han asistido más de 100.000 personas.
ESCENARIOS 2010 Teatro Julio Mario Santo Domingo Teatro Jorge Eliécer Gaitán Auditorio León de Greiff Auditorio Fabio Lozano Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional Bibliotecas Públicas: Biblioteca Virgilio Barco, El Tunal, el Tintal. Compensar.
Danza en la Ciudad Tercer Festival Danza en la Ciudad 13 - 28 noviembre de 2010
El Festival Danza en la Ciudad: Bogotá al encuentro del movimiento, se ha propuesto como lugar de convergencia de los distintos géneros y estilos que conforman la práctica artística de esta disciplina en nuestra ciudad. En la primera versión 2008 de este festival se contó con la participación de 220 artistas vinculados directamente y 6.328 espectadores impactados en 34 espectáculos artísticos, con poblaciones de todas las edades, estratos y géneros, para ello se contó con escenarios como: Teatro Delia Zapata Olivella, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Teatro Libre de Chapinero, Auditorio León de Greiff – Universidad Nacional, Parque Simón Bolívar. Para la versión 2009 el balance del Festival reportó la presencia de 14 compañías distritales de danza reconocidas como las mejores de la ciudad, dos destacadas compañías distritales invitadas de amplísima trayectoria, cuatro agrupaciones nacionales en diversos géneros de la danza y cinco compañías internacionales de alta calidad provenientes de Brasil, Israel, Perú, República Dominicana y Venezuela. Se contó con un registro de 1.108 artistas participantes y 11.841 asistentes, 15 días de programación, más de 20 escenarios y alrededor de 40 actividades de programación artística, académica, encuentros de diálogo y de participación ciudadana. La programación académica fue impartida en su mayoría por destacados maestros extranjeros, entre los que se puedo resaltar el taller de Apreciación Crítica de la Danza, con los maestros Noel Bonilla de Cuba y Carlos Paolillo de Venezuela y el taller en técnica de la Danza Contemporánea con el reconocido maestro Carlos Jaramillo radicado en Alemania.
Apuesta en el 2010 del Tercer Festival Danza en la Ciudad Compañías Distritales: 15 seleccionadas por jurado y 2 compañías invitadas. Compañías Nacionales: 2 compañías. Compañías internacionales: 5 compañías. 30 espectáculos aproximadamente. Ciclos de video danza en las fachadas. Espectáculo con invitados a “Cuerpos Fugados”. Estreno de Becas de Creación en danza seis proyectos, tres categorías. Función de la beca de creación interdisciplinar. Gala de parejas. Aparte del Festival de solos y Dúos de Venezuela.