2012
Temporada de conciertos
45 años
orquesta filarmónica de Bogotá
Alcaldía Mayor de Bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro Alcalde Mayor de Bogotá D.C. Junta Directiva clarisa Ruiz Correal Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte GUILLERMO ASPRIELLA CORONADO Secretario de Gobierno HoLlman Morris Gerente Canal Capital lorenzo kling mazuera Miembro Honorario fernando toledo Miembro Honorario Planta Administrativa maría claudia parias durán Directora General álvaro Jaramillo Quintero Subdirector Sinfónico lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO Subdirectora Administrativa y Financiera Raúl Rojas Devia Jefe Control Interno (E) Juan David Vargas Manzanera Jefe Oficina Asesora Jurídica Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesesora de Planeación marisol Contreras Gamboa Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Fotografía Carlos Mario Lema Diseño gráfico y armada Carolina Camelo Cardozo impresión Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Contemido
•
orquesta filarmónica de Bogotá
01
Editorial
4
02
La OFB
9
03
Directores titulares OFB
10
04
Planta musical
12
05
Director titular
14
06
Programación 2012
16
07
Directores invitados
28
08
Solistas invitados
42
09
Compañías artísticas invitadas
62
10
Solistas OFB
70
11
Discografía
76
12
Boletería
78
13
Filarmónica en su casa
79
Editorial
• Durante sus 45 años de existencia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha buscado la excelencia interpretativa para ofrecer al público lo mejor del repertorio de la música sinfónica universal y colombiana, creando lazos de afecto y apropiación entre la ciudadanía, que la consideró en 2011, según la encuesta de percepción del programa Bogotá Cómo Vamos, como una de las entidades de mayor favorabilidad entre los bogotanos (94%). Este año, la OFB celebra su aniversario número 45 y enfatiza, a través de su programación habitual de sala y de sus actividades en los parques, las iglesias y los colegios públicos, su compromiso con la construcción de una ciudad más digna y más incluyente, una ciudad en la que la música –tal y como se evidencia en el hecho de que Bogotá haya sido incluida en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en el campo de la música– esté en todas partes y se programe para el disfrute y el goce de todos quienes habitamos Bogotá. En 2011 el maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, realizó una interesante propuesta de programación que contempló el barroco, el clasicismo, el romanticismo y las distintas tendencias musicales del siglo XX como la principal fuente para la selección de los programas de temporada. También se ofreció al público una serie de programas dedicados a la celebración de efemérides de grandes compositores como Alan Hovhaness, Franz Liszt, Gian Carlo Minotti y Gustav Mahler. •4•
01 En el programa 2011 se destacó la puesta en escena de varias sinfonías de Mahler, entre las cuales, la Octava, considerada un verdadero reto para cualquier orquesta del mundo, constituyó el evento cultural del año, según los medios masivos de comunicación, y un verdadero éxito en términos de calidad interpretativa, asistencia de público e impacto mediático. La Octava Sinfonía, puesta en escena en octubre 15 y 16 de 2011 en el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, contó con la participación de 400 músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el coro de la Ópera de Colombia, la Sociedad Coral Santa Cecilia, el coro Voces Blancas, el coro infantil Crescendo Arte y de los solistas Petya Dimitrova (soprano I), Laura de Souza (soprano II), Beatriz Mora (soprano III), Kismara Pessatti (mezzosoprani I), Karla López (mezzosoprano II), Thomas Studebaker (tenor), Antonio Torres (barítono) y Valenciano Lanchas (bajo). La programación 2012 -reseñada en esta publicación- contempla la interpretación de dos importantes ciclos: Beethoven (conciertos completos) y Bruckner (principales sinfonías), así como la de algunas de las obras más destacadas de Brahms. La Temporada de las tres B, así denominada por el maestro Diemecke, incluye la interpretación del Concierto para violín y orquesta en re mayor, Op. 61 de Beethoven, sus conciertos para piano y las sinfonías 1, 2, 4 y 6, un homenaje de la Filarmónica de Bogotá a este gran compositor frente a quien los expertos, todos, coinciden en afirmar que, en los siglos recientes, no hay nadie en particular como Beethoven que haya ejercido una influencia tan fuerte en el desarrollo posterior de la música en todos sus ámbitos. De esta manera, la OFB se suma a los múltiples homenajes mundiales que se rinden en 2012 al genio alemán, a propósito de sus 185 años de fallecimiento.
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Entre otras efemérides de importancia, en su programa de 2012 la OFB rendirá homenaje a compositores como José Pablo Moncayo (cien años de nacimiento) y Claude Debussy (150 años de nacimiento) y, naturalmente, el principal reconocimiento lo recibirá el maestro Lucho Bermúdez, a propósito del centenario de su nacimiento. Una muestra muy significativa de sus composiciones populares en versión sinfónica será interpretada por la OFB en las temporadas de parques del primer y segundo semestres de este año, declarado por el Ministerio de Cultura como el año Lucho Bermúdez. Esta será una demostración pública del afecto de la Orquesta por el compositor colombiano y por los destacados arreglos realizados por músicos de distintas épocas, quienes se han dado a la vital tarea de re-crear la obra de Bermúdez y de permitir que la misma haya sido grabada por la OFB para la memoria musical del país. La programación contará con la participación de reconocidos solistas y directores invitados extranjeros y colombianos, cuyos aportes enriquecerán, sin duda, la escena musical de la ciudad. Cabe resaltar la presencia de los pianistas Alexander Moutouzkine, Marcos Madrigal, Ian Parker, Severin von Eckardestein, Alessio Bax y Leonid Kuzmin y de los violinistas Ilya Gringolts, Misha Keylin y Dimitri Berlinsky, por citar algunos ejemplos. Dos conciertos especiales se ofrecerán a propósito de la celebración de los 45 años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá: el concierto de gala del 29 de noviembre, en el que se interpretará la Sinfonía 45 de Haydn, las variaciones concertantes de Ginastera y la Obertura 1812 de Tchaykovsky, y el concierto de cierre de temporada, la puesta en escena de Carmina Burana de Carl Orff, el reconocido oratorio de gran acogida por parte del público bogotano, que contará con la participación de reconocidos solistas internacionales como Mariana Ortiz (soprano), Damián Ramírez (Tenor) y Antonio Torres (Barítono). Adicionalmente, en este montaje estarán presentes el Coro Santa Cecilia, el Coro de la Ópera de Co-
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lombia, los coros infantiles de la Fundación Música en los Templos y el Coro Infantil Crescendo Arte. Sin duda, uno de los principales proyectos para la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2012, motivo de gran orgullo para la entidad, para sus músicos y para la ciudad, es la invitación a participar en el 7th Festival of the World’s Symphony Orchestras de Moscú, donde, bajo la batuta de su director titular, Enrique Arturo Diemecke, la OFB ofrecerá dos conciertos los días 5 y 6 de junio, respectivamente. En dicha ocasión, la OFB interpretará un repertorio latinoamericano, que incluye las obras ‘Chacona a Chávez’ de Diemecke; ‘Variaciones concertantes para orquesta’ de Alberto Ginastera; ‘Íntima, poema sinfónico’ de Adolfo Mejía; ‘Margariteña’, glosa sinfónica de Inocente Carreño; ‘Suite tierra colombiana’ de José Rozo Contreras; y ‘Kalamary, paráfrasis sobre temas de Lucho Bermúdez’ del compositor Alex Tobar, las mismas que serán registradas en la producción discográfica del año. Adicionalmente, la OFB interpretará en Rusia ‘Gli Uccelli’ (Las aves), suite orquestal de Ottorino Respighi y ‘Sinfonía No. 5 en do sostenido menor’ de Gustav Mahler. Con su temporada habitual, sus conciertos didácticos, sus conciertos de parques en memoria de Lucho Bermúdez, su programa especial de Semana Santa; con su música de Navidad, sus giras nacionales e internacionales y el programa La Filarmónica en Kennedy, creado en el marco del Plan Distrital de Desarrollo Bogotá Humana, la OFB busca sumarse a la Alcaldía Mayor de Bogotá y a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en su empeño por aumentar el impacto social de la acción pública, contribuir de manera efectiva a la no segregación espacial y social y dinamizar la vida cultural y artística de la ciudad, para hacer de ella un lugar más amable, más vivible y más disfrutable para todas y todos. María Claudia Parias Durán Directora General
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•
La OFB
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La Orquesta Filarmónica de Bogotá
tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, entidad sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos crear una nueva orquesta sinfónica. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos en cuanto a la necesidad de una creciente cultura musical en respuesta al progreso de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica Colombiana y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto de ese mismo año se llevó a cabo el primer concierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Colón, bajo la batuta de Melvin Strauss y con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas. Desde entonces, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha interpretado las grandes obras del repertorio universal y ha sido el espacio por excelencia para la presentación de reconocidos directores, compositores e intérpretes nacionales y extranjeros. Además de sus habituales conciertos públicos, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado actividades entre las cuales se encuentran los conciertos didácticos y juveniles, programas de radio y televisión, concursos para compositores y jovenes intérepretes, varias producciones fonográficas y audiovisuales y realización de giras de concierto nacionales y fuera del país. Cuenta entre sus haberes con un banco de partituras que presta servicios al medio musical nacional y un archivo sonoro y de video que recoge la memoria de los últimos treinta años de actividad artística contínua. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, está conformada en la actualidad por noventa y siete músicos quienes actúan bajo la batuta del maestro Enrique Arturo Diemecke, Director titular, dando cumplimiento a su misión de difundir los grandes valores de la música clásica y sus intérpretes ante un público que día a día se apropia más de su Orquesta. •9•
Directores titulares OFB
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Jaime León Ferro 1972 - 1977 Blas Emilio Atehortua 1977 - 19781 Dimitr Manolov 1981 - 1983 Ernesto Díaz Mendoza 1983 - 1983 Georgi Notev 1984 - 1984 Everette Lee 1986 - 1986 Carmen Moral 1988 - 1991 Francisco Rettig 1991 - 2003 Irwin Hoffman 2004 - 2005 Eduardo Díaz Muñoz 2007 - 2007 Lior Shambadal 2009 - 2010 Enrique Arturo Diemecke 2011 - 2012 •10•
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Planta musical
• Enrique Arturo Diemecke Director Titular U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios Violines I
Violas
Aníbal Dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E. e Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz H. Salazar Amézquita Olga L. Hernández Madrigal Sandra Liliana Arango
Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz S. Rojas Robayo Julio C. Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan C.Higuita Estrada Sergio A. Allendes T. Giuseppe Tejeiro
Violonchelos
Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis F. Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Leonor Preuss Latorre Cecilia Palma Román José Marco Giraldo
Violines II
Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina V. e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda
Contrabajos
Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan M. Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
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Flautas
Trompetas
Oboes
Trombones
Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado
Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos
Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler
Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera
Oboe/Corno Inglés
Tuba
Luz del Pilar Salazar Echeverry
Fredy Romero Nieto f
Clarinetes
Héctor Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García* (* Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento* (* Clarinete piccolo)
Percusión
William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo e Rossitza Serafimova Petrova Edgar D. López Jaramillo María V. Valencia Becker
Fagotes
Arpas
Pedro Alejandro Salcedo U Eber J. Barbosa Castro e Rossemery Mosquera Escobar
Martha L. Bonilla Zabala
Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Fagot / Contrafagot Sandra Duque
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U Manuel F. Rodríguez H. e Carlos F. Rubio R. Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez B. Antonio M. Matallana •13•
Director titular Enrique Arturo Diemecke
• Desde 2007, el maestro Enrique Diemecke es director artístico y director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, Argentina. También es director musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, California, desde 2001, y conserva el título de director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, desde 1990. Fue director artístico, durante 17 años, de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), agrupación a la que imprimió un fuerte sello de liderazgo y vanguardia. En mayo de 2010, el maestro Diemecke fue galardonado con el Grand Prix de la Académie du Disque Lyrique de Francia, por el CD de la ópera ‘Le Jongleur de Notre-Dame’, de Jules Massenet, con el tenor Roberto Alagna, y la Orquesta Nacional de Montpellier para el sello Deutsche Grammophon. Asimismo, en junio de 2007 dirigió con gran éxito a la compañía del Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta de Conciertos de la Comunidad de Madrid. También, concertó la ópera ‘Werther’ de Massenet para el Teatro Colón, de Argentina, y en noviembre regresó a Londres a dirigir la BBC Symphony Orchestra. Ese mismo año recibió, del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su aporte musical de excelencia en todo el mundo. En el 2002, el maestro Diemecke fue nominado al Grammy Latino en la categoría, Mejor álbum clásico, por el CD ‘Los •14•
05 conciertos para violín y piano’ de Carlos Chávez. Ese mismo año fue galardonado por la Académie du Disque Lyrique de Francia con el premio Bruno Walter, Orfeo de Oro, como el mejor Director de Ópera. Asimismo recibió los premios Jean Fontaine, Orfeo de Oro y el Fanny Eldie, Orfeo de Oro por la misma Academia en el 2002. Recibió la Medalla Mozart en su primera edición, de parte de los gobiernos de Austria y México. Destaca su grabación con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con música latinoamericana. Además ha grabado música de Villa-Lobos, Chávez, Moncayo y Revueltas con la compañía Sony. Otras grabaciones del maestro Diemecke incluyen música de VillaLobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Diemecke ha colaborado con excelentes solistas de nuestro tiempo, entre los que destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzak Perlman, Joshua Bell, Yo Yo Ma, Ravi Shankar, Ivo Pogorelich, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter, y Boris Berezovski, entre otros. Como director invitado, trabaja habitualmente con las orquestas: Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, National Symphony de Washington, Royal Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra de Londres, Columbus Symphony, Comunidad de Conciertos de Madrid y Orquesta de Bilbao; Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes, México, además de la Simón Bolívar de Venezuela. A partir del mes de enero de 2011 es Director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
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Programación 2012
• Febrero 3 y 4, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Delphine Haidan, Mezzosoprano Coro Santa Cecilia Coros Infantiles Música en los Templos Gustav Mahler Sinfonía N. 3 en re menor
Febrero 10 y 11, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Nicholas Collon, Director Invitado Anibal Dos Santos, Viola Sir Edward Elgar Sospiri, adagio para orquesta de cuerdas, arpa y órgano Edwin York Bowen Concierto para viola y orquesta en do menor, Op. 25 Sir Edward Elgar Sinfonía No. 1 en la bemol mayor Op.55
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Febrero 17 y 18, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Ilya Gringolts, Violín Ludwig van Beethoven Concierto en re mayor para violín y orquesta Op.61 Hector Berlioz Sinfonía fantástica (1830)
Febrero 24 y 25, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Bruno Ferrandis, Director Invitado Yury Shishkin, Bayan Sofia Gubaidulina Märchen-Poem (Cuentos de hadas, poema) Anatoly Kusyakov Concierto para bayan, cuerdas, teclados y percusión en un solo movimiento Op.36 Sergei Prokofiev Sinfonía No. 5 en si bemol mayor Op.100
Marzo 2 y 3, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Irwin Hoffman, Director Invitado Misha Keylin, Violín Ernest Chausson Sinfonía en si bemol mayor Op. 20 Wolfgang Amadeus Mozart Concierto en sol mayor No. 3 para violín y orquesta KV 216 Maurice Ravel La Valse (1920)
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Marzo 9 y 10, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Concierto homenaje Día de la Mujer Carmen Moral, Directora Invitada Myriam Rodríguez Brullova, Guitarra Gioachino Rossini La urraca ladrona, obertura Mario Castelnuovo-Tedesco Concierto No. 1 en re mayor para guitarra y orquesta Op.99 Felix Mendelssohn Sinfonía No. 4 en la mayor “Italiana” Op.90
Marzo 16 y 17, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Alexander Moutouzkine, Piano Ludwig van Beethoven Concierto no. 1 en do mayor para piano y orquesta Op.15 Gustav Mahler Sinfonía No. 5 en do sostenido menor
Marzo 25, 29, 30, 31 y Abril 1, 2012
Temporada Filarmónica en los Parques Homenaje a Lucho Bermúdez Luis Guillermo Vicaría, Director Invitado La Orquesta Filarmónica de Bogotá hace presencia en las diferentes localidades de la ciudad, ofreciendo conciertos gratuitos a la población del Distrito Capital. Consultar la programación en www.filarmonicabogota.gov.co
Marzo 27 y 28, 2012
Conciertos Didácticos “Lluvia, Río, Mar y Océano” Miguel Ángel Casas, Director Invitado La Orquesta Filarmónica de Bogotá hace presencia en las diferentes localidades de la ciudad, ofreciendo conciertos gratuitos a la población del Distrito Capital. Consultar la programación en www.filarmonicabogota.gov.co
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Abril 4, 5 y 7, 2012
Temporada Filarmónica en los Templos Felipe Aguirre, Director Invitado Marissa Pérez, Soprano Ximena Bernal, Mezzosoprano Coros Infantiles de Cundinamarca Giovanni Battista Pergolesi Stabat Mater La Orquesta Filarmónica de Bogotá hace presencia en las diferentes localidades de la ciudad, ofreciendo conciertos gratuitos a la población del Distrito Capital. Consultar la programación en www.filarmonicabogota.gov.co
Abril 13 y 14, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Jorge Alejandro Salazar, Director Invitado Johann Strauss Barón gitano, vals de la opereta Barón gitano voces de Primavera, valses Op. 410 Valses Emperador, Op. 437 Sangre Vienesa, valses Op. 354 Cuentos de los bosques de Viena, Op. 325 Polca pizzicato Sobre el bello Danubio azul, valses Op. 314
Abril 20 y 21, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Juan Felipe Molano, Director Invitado Johann Sebastian Bach Toccata y fuga en re menor, BWV 565 Paul Dukas El aprendiz de brujo, scherzo sinfónico Ludwig van Beethoven Sinfonía en fa mayor, No. 6 “Pastoral” Op.68 Amilcare Ponchielli Danza de las horas, de La Gioconda, acto III
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Abril 27 y 28, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Mark Laycock, Director Invitado Angel Frette, Percusión George Gershwin Obertura cubana - Rumba Michael Torke Rapture (Arrobo), concierto para percusión y orquesta Ferde Grofé Suite Gran Cañón
Mayo 4 y 5, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Marcos Madrigal, Piano Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta N. 3, en do menor, Op. 37 Anton Bruckner Sinfonía N. 4 en mi bemol Romántica
Mayo 11 y 12, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Andrés Jaime, Director Invitado Daniel Binelli, Bandoneón Astor Piazzola Tangazo Tres tangos sinfónicos Triunfal( Tango, solo bandoneón) Buenos Aires Hora 0 Fracanapa Libertango Fuga y Misterio Adiós Nonino Milonga del Ángel
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Mayo 18 y 19, 2012
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Mayo 18 Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional, Mayo 19
Hadrián Ávila, Director Invitado Sergei Sichkov, Piano Frederic Chopin Las sílfides Karol Szymanowski Sinfonía No.4
Mayo 25 y 26, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Enrique Diemecke Chacona a Chavez Alberto Ginastera Variaciones concertantes Adolfo Mejía Intima poema sinfónico José Rozo Contreras Suite tierra colombiana Inocente Carreño Margariteña Alex Tobar Kalamari
Junio 15 y 16, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Dmitri Berlinsky, Violín Piotr Tchaikovsky Concierto para violín y orquesta Claude Debussy Iberia
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Julio 13 y 14, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Jean Michel Lavoie, Director Invitado Fernando Chiappero, Corno Jorge Mejía, Corno Wolfgang A. Mozart Obertura de la Flauta Mágica Wolfgang A. Mozart Concierto No.3 para corno y orquesta Joseph Haydn Concierto para dos cornos
Julio 20 y 21, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Jean Michel Lavoie, Director Invitado Pablo Hurtado, Violín Claude Vivier Orion Jean Sibelius Concierto para violín Dimitri Shostakovich Sinfonía No.15
Julio 27 y 28, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Ian Parker, Piano Ludwig van Beethoven Concierto para piano y orquesta N. 4 en sol mayor Op. 58 Anton Bruckner Sinfonía N. 5 en Si bemol
Agosto 3 y 4, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Wolfgang Amadeus Mozart La clemencia de Tito Luis Pulido Hadas Ludwig van Beethoven Sinfonía No. 5 •22•
Agosto 10 y 11, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Edwin Guevara, guitarra Wolfgang Amadeus Mozart Obertura las Bodas de Fígaro Germán Peña Concierto para guitarra y orquesta Ludwig van Beethoven Sinfonía No. 8
Agosto 17 y 18, 2012
Auditorio Fabio Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Wolfgang Amadeus Mozart Obertura Idomeneo Felipe Téllez La conejita blanca Ludwig van Beethoven Sinfonía No. 6
Agosto 31 y Septiembre 1, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Luis Biava, Director Invitado Luis Martín Niño, Violín Felix Mendelssohn Obertura Ruy Blas Castelnuovo Tedesco Concierto para violín y orquesta Albeniz / Frubeck de Burgos Suite Iberia
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Septiembre 7 y 8, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Andrés Franco, Director Invitado Sergio Allendes, Violín Johannes Brahms Danzas húngaras 1, 3 y 10 Henri Vieuxtemps Concierto para violín y orquesta N. 5 Ludwig van Beethoven Sinfonía No.4 en si bemol mayor, Op 60
Septiembre 14 y 15, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Eduardo Carrizosa, Director Invitado Edwin Rodríguez, Clarinete Johannes Brahms Dos danzas húngaras (pendientes) Wolfgang A. Mozart Concierto para clarinete y orquesta. Ludwig van Beethoven Sinfonía No.1 en do mayor, Op. 21
Septiembre 21 y 22, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Luis Gabriel Biava, Director Invitado Mauricio González, Violín Johannes Brahms Dos danzas húngaras (pendientes) Wolfgang A. Mozart Concierto para violín No.4 Ludwig van Beethoven Sinfonía No.2 en re mayor Op. 36
Septiembre 28 y 29, 2012
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, septiembre 28 Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional, septiembre 29
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Pendiente definir, Piano Ludwig van Beethoven Concierto para piano No.2 en si bemol mayor Op. 19 Anton Bruckner Sinfonía No.7 en mi mayor •24•
Octubre 3, 4, 5 y 6, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Conciertos didácticos The Listener Pendiente definir, Director Invitado Magic Circle Mime, Compañía de Mimos Benjamin Britten Temas B-F y fuga Leonard Bernstein Candide Obertura Dimitri Shostakovich Polca de “La edad de oro” John Williams Suite de la música de alguna de sus películas Piotr I. Tchaikovsky “Danza de los pequeños cisnes” de El lago de los Cisnes, Suite Op. 20, danza No. 3 Georges Bizet Entrada de los toreros de Carmen, Suite no.1 Wolfgang A. Mozart Final de la Sinfonía No. 39
Octubre 12 y 13, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Concierto Día de la Raza Enrique Arturo Diemecke, Director Titular
Alessio Bax, piano
Ludwig Van Beethoven Concierto para piano y orquesta N. 5 en mi bemol mayor “Emperador” Op. 73 Anton Bruckner Sinfonía N. 9 en re menor
Octubre 19 y 20, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Cristian Guerrero, Flauta Aram Kachaturian Concierto para flauta y orquesta Piotr I. Tchaikovsky Sinfonía No.5 en mi menor Op. 64
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Octubre 26 y 27, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Mario Kosik, Director Invitado Leonid Kuzmin, Piano Einojuhani Rautavaara Isla de bendición Edvard Grieg Concierto para piano y orquesta en la menor Carl Nielsen Sinfonía No.5, Op. 50
Noviembre 2 y 3, 2012 Conciertos didácticos “Lluvia, Río, Mar y Océano” Pendiente definir, Director Invitado La Orquesta Filarmónica de Bogotá hace presencia en las diferentes localidades de la ciudad, ofreciendo conciertos gratuitos a la población del Distrito Capital. Consultar la programación en www.filarmonicabogota.gov.co
Noviembre 11, 2012 Sitio por confirmar
Ópera al Parque Marcelo Panni, Director Invitado Solistas por confirmar George Bizet Carmen. Arias, Duetos y fragmentos orquestales sin coro.
Noviembre 16 y 17, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Stefan Anton Reck, Director Invitado Rosa D’Imperio, Soprano Emmanuel Chabrier España Manuel Falla Siete canciones populares españolas Manuel Falla El sombrero de tres picos
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Noviembre 23 y 24, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Stefan Anton Reck, Director Invitado Verokika Shoot, Piano Leonard Schreiber, Violín Bedrich Smetana Obertura Novia Vendida Bohuslav Martinu Concierto para violín y piano Anton Dvorak Sinfonía No.7 en re menor Op. 70
Noviembre 29 y 30, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Concierto 45 años OFB Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Joseph Haydn Sinfonía 45 Alberto Ginastera Variaciones concertantes Piotr I. Tchaikovsky Obertura 1812
Diciembre 1, 2012
Santuario de Monserrate Por definir, Director Invitado Concierto inicio temporada navideña programa por confirmar
Diciembre 7 y 8, 2012
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional
Enrique Arturo Diemecke, Director Titular Carl Orff Carmina Burana, cantata
Diciembre 11 a 16, 2012
Temporada Filarmóncia en los Parques Por definir, Director Invitado La Orquesta Filarmónica de Bogotá hace presencia en las diferentes localidades de la ciudad, ofreciendo conciertos gratuitos a la población del Distrito Capital. Consultar la programación en www.filarmonicabogota.gov.co
Nota: programación sujeta a cambios sin previo aviso
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Directores invitados
• Nicholas Collon Nicholas Collon se ha consolidado como un director con un amplio y variado repertorio. Como fundador y director titular de la Orquesta Aurora, ha promovido una programación novedosa que integra los grandes retos que representa el repertorio del siglo XX y XXI con las obras maestras del periodo clásico y romántico. Con él como director, esta orquesta recibió el reconocimiento como Mejor Agrupación en los premios entregados por la Royal Philharmonic Society. Adicionalmente, como resultado de su trabajo con esta orquesta, el maestro Nicholas Collon ha sido invitado a dirigir otras agrupaciones a nivel internacional y en el Reino Unido. Fue nominado como Artista Revelación en los Sky Arts South Bank Show celebrados en 2011 y fue director asistente del maestro Vladimir Jurowski en la temporada 2011 – 2012 de la London Philharmonic Orchestra. Después de su exitoso debut en los Proms de la BBC en el año 2010, Nicholas fue invitado nuevamente a dirigir la London Sinfonietta y la Orquesta Aurora en el festival de 2011 con programas que van desde Prokofiev y Stravinsky hasta Dutilleux y Sir Richard Rodney Bennett. Sus compromisos más recientes incluyen su participación como director invitado de la London Sinfonietta y la Orchestra of the Age of Enlightenment, la London Symphony Orchestra, conciertos con la Britten Sinfonia, Manchester Camerata, ViVA Sinfonia y su debut con el Royal Liverpool Philharmonic’s Ensemble 10/10. Participó en el Bregenz Festival con la Orquesta Sinfónica Vorarlberg, en un programa que incluyó obras de Judith Weir. También ha grabado con la Sinfónica de la BBC y la BBC Scottish Symphony Orquesta. Esta temporada, hace su debut con la London Philharmonic Orchestra, la London Mozart Players, la Northern Sinfonia, la Orquesta de Cámara Münchener en la Bienal de Munich y la Stavanger Symphony Orchestra.
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Bruno Ferrandis
La Orquesta Sinfónica de Santa Rosa y su consejo de administración escogieron por unanimidad al director francés Bruno Ferrandis como director musical de esta agrupación en septiembre de 2006 y en julio de 2009, fue renovado su nombramiento por otros 5 años. Este versátil y muy aclamado director de orquesta empezó su formación musical a los 5 años de edad, y desde los 6 años inició sus clases de piano en el Conservatorio de Música de Niza, bajo la dirección del reconocido organista de la Catedral de Notre Dame de Paris, Pierre Cochereau. Adicionalmente estudió contrabajo y dirección de orquesta a los 15 años y dio su primer concierto a los 17 años de edad Su amplia experiencia musical no sólo incluye el repertorio sinfónico y la ópera, sino también otros géneros como el ballet, el teatro musical y la música de cine. Ferrandis ha trabajado con una gran variedad de artistas de la industria del entretenimiento, como los actores y directores de cine John Neville, Atom Egoyan, Colm Feore, Robert Lepage, François Girard, Stephen Wadsworth y la coreógrafa Martha Clarke. Como director ha actuado con compañías de ballet moderno y clásico en la ciudad de Nueva York, Francia e Italia. Ha dirigido la mayor parte del repertorio sinfónico con gran éxito en varios continentes y con un amplio número de orquestas. Es invitado regularmente por la Orquesta de Radio France, con quienes ha grabado tres discos compactos (dos bajo el sello MAE y uno bajo el sello Naxos). En 1997 recibió el reconocimiento “Critic’s Grand Prize” por la dirección de Wozzeck del compositor Manfred Gurlitt. Entre las invitaciones más recientes al maestro Ferrandis están su participación como director huésped de la Buffalo Philharmonic en mayo de 2009, la dirección de la ópera ‘Orfeo en los Infiernos’ de Offenbach en abril de 2009 en el San Francisco Conservatory y su participación con la Ópera de Marsella en diciembre de 2010. En este concierto está haciendo su debut con la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Irwin Hoffman El maestro Irwin Hoffman nació en Nueva York. Comenzó sus estudios musicales de violín y piano a la edad de seis años. Posteriormente realizó estudios completos como violinista y director en la Juilliard School of Music. Durante los veranos, cursó estudios con Serge Koussevitzky en el Berkshire Music •29•
Festival. Le fue otorgado el título de Doctor de Música Honoris Causa por la Universidad de Tampa en Florida. Como director titular, estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica de Colombia a lo largo de tres temporadas a partir del 2000. Al mismo tiempo fue director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica desde 1987, realizando giras por EUA (Florida), Hungría, Checoslovaquia, Alemania, y España. En Chile fue director titular de la Sinfónica de Santiago, a partir de 1994. En su país fue Director artístico del Festival de Flagstaff, en Arizona, desde 1983 hasta 1996. Fue fundador y director titular de la Orquesta de la Florida desde 1968, convirtiéndola en una de las más prestigiosas del sureste de los EUA, y en 1987 fue nombrado Music Director Laureate. Antes de ocupar su puesto en Florida, estuvo a cargo de la Sinfónica de Chicago como director asociado y más tarde como director titular. Estuvo en Chicago después de ser director titular en Vancouver (Canadá). Durante cuatro temporadas fue director titular de la Sinfónica de la Radio y Televisión Belga. Realizó con esta orquesta una gira por Polonia, participando también en el festival de Otoño de Varsovia. Además de haber participado como director invitado con numerosas orquestas en Europa y Estados Unidos, en Centroamérica y Suramérica ha dirigido la Sinfónica Brasileira de Brasil, el SODRE de Uruguay, las Orquestas Nacionales de Perú y El Salvador, la UNAM de la Ciudad de México, la Sinfónica de Xalapa (México) y la Sinfónica de Caracas. En Colombia dirigió la Filarmónica de Bogotá como director invitado antes de ocupar el cargo de titular durante tres años.
Carmen Moral Carmen Moral fue la primera mujer en convertirse en directora musical y directora de una gran orquesta sinfónica de América Latina, cuando fue seleccionada para estar al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Perú, su país natal. Fue escogida para este cargo en un concurso en el cual fue la única participante mujer. Desde entonces, varias orquestas le han confiado el cargo de director musical, entre las que se destacan la Frauen-Kammerorchester von Osterreich (Viena), la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Colombia), la Orquesta Sinfónica de Mimar Sinan University (Estambul) y por segunda vez, la Orquesta Sinfónica Nacional (Lima). Se desempeñó durante seis años como primer director de la Ópera Estatal de Estambul. Más de 70 orquestas la han tenido como directora invitada, incluyendo la Filarmónica George Enescu (Bucarest), la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia (Moscú), Tonkunstlerorchester (Viena), la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Pasdeloup (París), la Orquesta Sinfónica Nacional de México y las Orquestas de Cámara de Lausana y Viena. •30•
En las últimas temporadas ha llevado a cabo compromisos en Francia, Argentina, España, Chile, México, Perú, Turquía y Chipre. Su repertorio abarca una amplia gama de estilos musicales y géneros -sinfónico, ópera y música de cámararepresentada en más de 500 obras. Ha dirigido numerosos estrenos mundiales. Sus conciertos han sido transmitidos por radio y televisión en más de veinte países. Ha sido honrada como Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Gran Oficial de la orden al mérito de la ciudad de Bogotá, Medalla de Honor de la Cultura Peruana, Doctor Horis Causa de la Universidad Unife de Lima, Profesor Honorario del Conservatorio Nacional de Música de Lima, entre otros. Posee los siguientes diplomas: Pregrado y Maestría en Música, Escuela de Música de Manhattan; Título en Artes, Teacher College Columbia University y una Maestría y DEA en Musicología, Universidad de la Sorbona, París. Adicionalmente ha estado al frente de la cátedra de dirección de orquesta en Berklee College of Music, Boston, Estados Unidos.
Miguel Ángel Casas Director colombiano nacido en Ibagué. Realizó estudios en Colombia, Venezuela y Alemania. Ha sido director titular de la Banda Sinfónica Nacional, Banda Sinfónica Javeriana, Banda de la Universidad Pedagógica Nacional, Orquesta Universidad Javeriana, Corporación Orquesta de los Andes, Orquesta Universidad Pedagógica y Orquesta Pedagógica Nacional, entre otras agrupaciones sinfónicas. Fue seleccionado para representar a Colombia en los cursos V, VI y VII para jóvenes Directores de Orquesta en Venezuela en 1994, 1995 y 1996. Recibió el premio Aplauso del jurado en el concurso de composición del Instituto de Cultura y Turismo de Bogotá en 1996. Ha obtenido importantes reconocimientos con la Banda Sinfónica de Cundinamarca, entre ellos: Mejor Director, Mejor Banda Sinfónica, Mejor Interpretación y Mejor Arreglo en el Concurso Nacional de Bandas Sinfónicas en Anapoima (Cundinamarca) 2007 y el Primer Puesto en Categoría Profesional en el Concurso Nacional de Bandas de Paipa (Boyacá) en el 2009, logrando el máximo puntaje otorgado en la historia de dicho certamen, el más reconocido del país. En el año 2011 fue ganador con la Banda Sinfónica de Cundinamarca del primer puesto en la categoría profesional en los concursos de Paipa (Boyacá) e Ibagué (Tolima). En este último fue también galardonado como el Mejor Director del certamen obteniendo como premio realizar, un concierto con la Banda Sinfónica de Táchira (Venezuela). Actualmente es el director titular de la Banda Sinfónica de Cundinamarca, director de la Fundación Internacional de Violín, director de la Orquesta de la Universidad Pedagógica Nacional y director artístico del Plan de Bandas de Cundinamar•31•
ca, para el cual creó el programa “La Banda es de Todos”, y asesor musical en el Plan de Bandas del Ministerio de Cultura.
Luis Guillermo Vicaría Luis Guillermo Vicaría es el director de la Orquesta Sinfónica Javeriana, director en el Encuentro de Orquestas Infantiles y Juveniles de la Universidad Javeriana, y director asistente de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia. Nació en Bogotá, realizó estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional y en la Universidad Javeriana donde estudió con el maestro Alexandr Sankó y recibió el grado de Maestro en Música con énfasis en Contrabajo. Hizo estudios de posgrado en el Royal College of Music de Londres como becario de la Fundación Mazda y estudios de maestría y doctorado en dirección de orquesta en Texas Christian University y University of Northern Colorado en Estados Unidos. Ha formado parte de distintas agrupaciones orquestales en Colombia, Inglaterra, Italia y Estados Unidos. En Bogotá fue contrabajista supernumerario durante varios años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Inició estudios de dirección de orquesta con el maestro Julián Lombana y los continuó con los maestros Germán Gutiérrez, Russell Guyver y Matthew Hazelwood. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la UNC Symphony Orchestra, UNC Sinfonietta, Orquesta del Festival Pergine Spettacolo Aperto, Greeley Chamber Orchestra, Orquesta Juvenil Javeriana, Sinfónica del Conservatorio de Ibagué, TCU Symphony Orchestra, y Fort Worth Youth Orchestra, entre otras. Su interés por la ópera lo ha llevado a ser director y director asistente de distintas producciones. Desde su actual posición en la Universidad Javeriana como director de la Orquesta Sinfónica Javeriana, se ha dedicado también a trabajar en el desarrollo de programas y proyectos encaminados al fortalecimiento de la práctica orquestal para jóvenes músicos en proceso de formación.
Felipe Aguirre 1998 fue un año muy importante en su carrera como director, cuando, con tan solo 21 años, hizo su debut internacional en la Ópera de Ciudad del Cabo (Sur África), donde, junto con la Orquesta Filarmónica de dicha ciudad, cantantes de talla internacional, estuvo a cargo de producciones como ‘Los Cuentos de Hoffmann’ y ‘Los Diálogos de las Carmelitas’. Nacido en Bogotá en 1976, su actividad musical como director, compositor y pianista lo ha llevado a actuar en los escenarios más importantes de Colombia, Estados Unidos, España, Eslovaquia, Sur África, Austria y Alemania. Inició estudios de piano a temprana edad orientado por su padre. En 1990 ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde recibió una sólida formación de piano con la maestra Tatiana Pavlova. Paralelamente a la carrera de piano realizó estudios •32•
de dirección de orquesta y composición con los maestros Carlos Alvarado y Blas Atehortúa respectivamente. En 1997 debutó en los EE.UU. con la Spokane Symphony en el estado de Washington donde interpretó el concierto para piano No.2 de Rachmaninov. En Agosto del mismo año ingresó al Conservatorio de la ciudad de Viena donde realizó estudios de Dirección Orquestal y composición con los Maestros Georg Mark y Reinhard Schwarz, culminándolos en 2001 con excelencia. Desde enero de 2000 se desempeño como director titular de la Sociedad Coral y Orquesta de la ciudad de Schwechat (baja Austria), labor que culminó en 2002 con un ciclo de conciertos sinfónico-corales con la Orquesta de Cámara de Hungría. En 2008 realizó importantes giras de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Colombia, dirigiendo desde el teclado conciertos para piano de Mozart y Beethoven. En 2009 se destacó por su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Oriente y por el estreno en Cuba de sinfonías de A. Bruckner con la Orquesta Sinfónica de la Habana.
Jorge Alejandro Salazar Maestro en música con especialización en Dirección de la Escuela Superior de Música de Tunja y la Universidad Antonio Nariño respectivamente. Entre sus galardones más recientes se encuentra el tercer lugar en el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, España. Por su versatilidad y desempeño como compositor, arreglista, director de orquesta, director coral y pianista ha sido escogido como director artístico de los proyectos de la Corporación Coral y Orquestal de Colombia en los que se vinculan las escuelas de música más representativas, reuniendo a los mejores instrumentistas y coristas de Colombia en montajes sinfónico corales y así mismo como pedagogo en dirección de orquesta y coro impartiendo cursos por todo el territorio nacional. Ha dirigido la Sinfónica Juvenil de Medellín, Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Sinfónica Colombia Joven, Sinfónica de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Cali, Sinfónica de la Universidad de Concepción Chile, Sinfónica de Salta Argentina, Orquesta de Cadaqués España y actúa regularmente como invitado por la Orquesta Sinfónica de Colombia. Sus composiciones fusionan el jazz y lenguajes neoclásicos de principios del siglo XX con ritmos andinos y afrocolombianos. Realizó sus estudios con los maestros Jorge Zorro Sánchez, Pilar Leyva Durán y Luis Eduardo Vargas, entre otros, y ha participado en el I Taller Internacional de Dirección Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Fundación El Sonido y el Tiempo Internacional con el maestro Mauricio Weintraub, I y II Taller Nacional de Di•33•
rección con el Maestro Andrés Orozco, VIII Curso Internacional de Dirección Orquestal en la ciudad de Concepción Chile con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, I Taller Internacional de Dirección Sinfónica con la Orquesta Sinfónica de Salta Argentina, los dos últimos bajo la tutoría de maestro Luis Gorelik.
Juan Felipe Molano Como fundador y director artístico titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en México, llevó esta institución entre el 2003 y el 2008 a convertirse en una de las orquestas mexicanas más representativas de la actualidad. Graduado con mención honorífica del Conservatorio de Viena, es el actual Director Nacional de las Orquestas y Ensambles de la Fundación Nacional Batuta. Ha sido además director de la Orquesta de Cámara de Caldas, la Filarmónica Joven de Colombia, Orquesta Sinfónica Juvenil de Norte de Santander, Orquesta Sinfónica Juvenil del Valle y la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá. Con esta última agrupación, realizó en el 2011 una gira por 12 ciudades europeas recibiendo una elogiosa crítica por parte de los diarios europeos. Actualmente es también director asesor de la Youth Orchestra of Salinas en California. Entre algunas de las orquestas que ha visitado se encuentran: Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca (Eslovaquia y Austria), Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Viena (Austria), YOA Orquesta de las Américas (Brasil y Colombia), Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional de México, Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana (México), Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (España), Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Filarmónica de Cali, Orquesta Sinfónica de Manizales, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica de la Universidad Eafit (Colombia), entre otras. Ganador del Premio al Rendimiento 1999 de la Sociedad de Amigos de las instituciones Musicales de Viena, ganador en el 2001 del Primer Concurso Jóvenes Directores, realizado por la Orquesta Sinfónica de Colombia, y ganador por concurso de la beca Carolina Oramas 2000 del gobierno colombiano.
Mark Laycock El estadounidense Mark Laycock estudió en el Conservatorio de Música de San Luis, Estados Unidos; desde 1975 hasta 1979 estudió viola, bajo la tutela del Cuarteto de Cuerdas de Curtis en Filadelfia. Posteriormente, fue becado para participar en el Festival de Música de Aspen y ganó el Concurso Leopold Stokowski. •34•
Fue director de las orquestas Filarmónica de Londres y Filarmónica Canadá; tiempo después fue nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey. Asimismo, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Princeton durante más de 20 años; su mayor logro fue transformar una pequeña orquesta de cámara en una orquesta sinfónica, aclamada por la crítica internacional. Es director invitado de orquestas como la Sinfónica de Montreal y la Filarmónica de Londres. Como participante del “Proyecto Elevación”, en junio de 2005, viajó a Ekaterinburg, Rusia, para dirigir el Réquiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica del Estado de Sverdlovsk. El maestro Laycock tiene la distinción de haber sido el primer extranjero invitado a presentarse en el Festival de Otoño de Moscú.
Andrés Jaime Andrés Jaime es actualmente el director asociado de la Frost Symphony Orchestra en Miami, y uno de los fundadores y director artístico de la Sinfonietta of Fort Worth en Fort Worth, Texas. Recientemente terminó estudios de Maestría en Dirección Orquestal en la Texas Christian University como estudiante de los maestros Germán Gutiérrez y Miguel HarthBedoya. Andrés ha dirigido la Fort Worth Symphony Orchestra, Youth Orchestra for Greater Fort Worth, Greater Miami Youth Symphony Orchestra, Broward Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica EAFIT, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia; por dos años fue director asistente de la TCU Symphony Orchestra y ha trabajado con el Instituto Musical Diego Echavarría en Medellín, Colombia. Durante los últimos tres años ha aparecido en múltiples ocasiones al frente de la Fort Worth Symphony Orchestra en el festival de verano “Concerts In The Garden”, la serie educativa “Adventures in Music”, y el show anual “Home for the Holidays”. Adicionalmente, Andrés fue nombrado como el primer Conducting Fellow, teniendo la oportunidad de dirigir otros conciertos educativos y comunitarios, y participar en la vida diaria de la orquesta. Desde 2008 Andrés Jaime ha trabajado activamente como manager de publicaciones de la casa editorial de música FILARMONIKA Music Publishing la cual funciona en conjunto con el proyecto Caminos del Inka, cuya misión es descubrir, preservar y promocionar el legado musical de América Latina.
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Nacido en Medellín en 1983, Andrés Jaime es egresado de la Universidad EAFIT y en 2008 obtuvo una Maestría en Música con énfasis en violonchelo en la Texas Christian University, bajo la guía de Jesús Catro-Balbi. Actualmente, Andrés está realizando estudios de Doctorado en Dirección de Orquesta en la University of Miami bajo la guía de Thomas Sleeper.
Hadrián Ávila Nacido en Barranquilla (Colombia) en 1974. Recibió clases de piano desde temprana edad y formó parte de varios coros en su ciudad natal. Cuando finalizó la secundaria (1991) viajó a la ciudad de Cali para estudiar en el Departamento de Música de la Universidad del Valle. En 1994, viajó a Rusia para ingresar al prestigioso Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, graduándose en el año 2000 como Director Sinfónico y Operístico recibiendo diploma de honor (Krasny Diplom). A la edad de 20 años dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo en la Sala Glazunov, trabajando con esta por seis años consecutivos. Entre las orquestas y ensambles que ha dirigido como invitado se destacan la Sinfónica Estatal de San Petersburgo, Sinfónica Klassika de San Petersburgo, Sinfónica del Museo Hermitage de San Petersburgo, Sinfónica de la Capella Estatal de San Petersburgo, Filarmónica de Tomsk, Sinfónica de Konisberg (Kaliningrado), Orquesta del Instituto Musical Rachmaninov, Orquesta del Teatro de Ópera y Ballet Rimsky-Korsakov, Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo, Orquesta de Cámara ‘Cantus Firmus’ de Moscú (Rusia), Folkwang Sinfonietta (Alemania), Filarmónica Nacional de Moldavia, Sinfónica de Antalya (Turquia), Banda Sinfónica de Bilbao, Ensamble de Cámara de la Orquesta de Cadaqués (España), Sinfónica Estatal de Sao Paulo, entre muchas otras. En el 2004 efectuó su debut en el Teatro Colón dirigiendo Petrushka de Stravinsky con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires compartiendo escenario con el maestro Dutoit. Actualmente sigue perfeccionándose con este gran director, asistiendo a sus ensayos en Philadelphia Orchestra. De 2004 a 2007 ocupó el cargo de director artístico y titular de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba (Argentina). Fue elegido director titular de la Orquesta Filarmónica Provincial de Mendoza (Argentina) para la temporada 2006. Desde el 2007 es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Córdoba (Argentina) donde ha interpretado repertorio sinfónico de gran nivel incorporando obras de compositores de la talla de Stravinsky, Respighi, Bartok, Debussy, Ravel, Poulenc, R. Strauss, S. Prokofiev, Mahler, entre otros. •36•
Jean Michel Lavoie Jean-Michaël Lavoie, Franco-Canadiense, está rápidamente estableciendo reputación internacional. Sus compromisos incluyeron su debut con la Filarmónica de Los Ángeles como director asociado Dudamel 2010-11. Regresó a su nativa Canadá para conducir el McGill Contemporary Music Ensemble en el Pollack Hall, Montreal, en un programa de trabajos de Boulez, Mantovani y Unsuk Chin. Otras presentaciones incluyen el Ensemble Intercontemporain y la Orchestre de Bretagne, así como debuts con la Ópera de Rennes, Orchestre d’Auvergne y los Israel Contemporary Players. Igualmente colaboró con Susanna Mälkki en la premier de una nueva ópera de Luca Francesconi - Quartett - en el Teatro de la Scala, Milán, en la primavera de 2011. Sus planes incluyeron debuts con la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Quebec y la Orquesta Filarmónica de Radio Francia. Fue director asistente del Ensemble Intercontemporain 20082010, donde trabajó con Pierre Boulez con quien continúa colaborando regularmente - y quien también lo nombró como primer director asistente en el Festival Academia Lucerna 2010. Otras colaboraciones incluyen la Orchestre de Paris con Esa-Pekka Salonen, así como una continua relación con Accentus; igualmente fue su director asociado para el Festival Musica en Estrasburgo y la Bienal Venecia y con otros proyectos que está planeando. Jean-Michaël Lavoie estudió en Montreal en la Universidad McGill. Estudió piano, dirección orquestal, análisis musical e historia de la música. Pianista de gran talento, ganó varios premios y concursos. Fue Director Asistente de la McGill Contemporary Music Ensemble durante 2003 - 2007 y Director Asistente de la Opera McGill en el 2005 y 2006.
Luis Biava Desde 1986 ha sido director de la Orquesta de la Universidad de Temple y se desempeña como profesor de música en el Boyer College of Music de dicha Universidad. Fue director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha colaborado con el Festival de Música del Pacífico, Sapporo, Japón. Frecuentemente dirige en el Festival Mozart de Vermont, la Camerata y la Orquesta de la Universidad en Bloomington, Indiana, así como en la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. Luís Biava fue durante más de tres décadas violinista de la Orquesta de Filadelfia. En 1984 fue nombrado principal de los segundos violines y también director en residencia. Durante quince años, fue el director musical del Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas de Puerto Rico. Asimismo, fue miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Philarte y primer violín del Philadelphia Chamber Ensemble. •37•
Por su distinguida carrera Luis Biava ha sido objeto de innumerables reconocimientos y premios entre los que se destacan la Citación de la Ciudad de Filadelfia, la Orden de Mérito del gobierno italiano, la Medalla San Carlos otorgada por el Presidente de Colombia, el premio C. Hartman Kuhn otorgado por la Orquesta de Filadelfia y el Comcast Newsmaker of the Year for the Arts, reconocimiento artístico de la Sociedad para las Artes Representativas del Media Theater.
Andrés Franco Uno de los finalistas del Concurso Internacional de Dirección de la Sinfónica de Memphis. Andrés Franco ocupa actualmente los cargos de director asociado de la Orquesta Sinfónica de Fort Worth y director principal del ensamble ‘Caminos del Inka’. Anteriormente, ocupó el cargo de director titular de la Philharmonia de Kansas City. Andrés se presenta regularmente como director invitado en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica, al frente de agrupaciones tales como las Orquestas Sinfónicas de Corpus Christi, Elgin, Eugene, Houston, Fort Worth, St. Louis, Stockton y Springfield; la Orquesta del Oregon Bach Festival, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica de EAFIT, la Orquesta Filarmónica de Medellín, y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Su amplia gama de intereses y versatilidad lo han llevado a participar en proyectos tan diversos como el Festival Bach de Oregon (USA), dirigiendo Cantatas basadas en los Salmos; ‘Las Estaciones’ de Astor Piazzolla, una coproducción de la Philharmonia y el Ballet de Kansas City en la cual se presentó como pianista solista y director; así como el estreno mundial de ‘Escenas Convergentes’, obra escrita por el compositor Luis Fernando Franco para conmemorar los 50 años del Teatro Pablo Tobón Uribe en Medellín, y que involucra orquesta sinfónica, solistas vocales, músicos populares, danza folklórica, danza moderna y multimedia. Nacido en Medellín, Colombia, en el seno de una familia de reconocida trayectoria musical, Andrés comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, Jorge y su tío, el compositor Luis Fernando Franco. Después de estudiar piano en la Universidad Javeriana de Bogotá, Andrés se trasladó a los Estados Unidos para adelantar estudios de postgrado en piano con Jose Feghali y en dirección orquestal con Germán Gutiérrez. Estudió Dirección Orquestal con reconocidos directores tales como los maestros Kurt Masur, Helmut Rilling, Leonard Slatkin, Gerard Schwarz, Miguel Harth-Bedoya y Nicholas Uljanov, entre otros.
Eduardo Carrizosa El maestro Eduardo Carrizosa Navarro ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional, director asistente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, director asistente de la Orquesta •38•
Sinfónica de Colombia, director titular de la Banda Sinfónica Nacional y director del Departamento de Musicología de la Escuela Superior de Tunja. Especialista en música colombiana, el maestro Carrizosa ha dedicado 30 años a la investigación y divulgación de los ritmos nacionales, como resultado ha producido ocho discos compactos, seis de la serie ‘Memorias musicales colombianas’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y dos con la Sinfónica Nacional, ‘Viaje Musical por Colombia’. Como docente, ha estado vinculado a las universidades, Nacional, Pedagógica y los Andes. Lidera el programa de formación orquestal en Norte de Santander para consolidar los proyectos sinfónicos del departamento y es frecuentemente invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Medellín. Nacido en Bogotá, el maestro Eduardo Carrizosa obtuvo el grado en Pedagogía Musical de la Universidad Nacional de Colombia, con tesis laureada. Se especializó en Dirección de Orquesta con los maestros Andrezj Knapp, Dimitr Manolov, Agustín Cullely Everett Lee. Además realizó estudios de perfeccionamiento en Argentina y de composición en República Dominicana y Brasil. Ha trabajado con solistas tales como Pepe Romero, Blanca Uribe, Harold Martina, Frank Preuss, Carlos Villa, Luís Martín Niño, Tzanko Dotchev y Orlin Petrov entre otros.
Luis Gabriel Biava Actualmente es director musical de la New Albany Symphony Orchestra, de la Metropolitan Chamber Orchestra and Camarata y director asistente de Ópera-Colombus. Ha estudiado dirección con Howard Halgedahl en Interlochen; Gustav Meier en la Universidad de Michigan y Tanglewood; Antonin Ros Marba en Igualada Scola Municipal, España; Jorma Panula en Alemania; Michael Jinbo en la Pierre Monteux School, Hancock, ME; y su padre, director de planta de la Philadelphia Orchestra y profesor de dirección en la Universidad Temple. Como violonchelista asistió a la Universidad de Michigan y obtuvo una Maestría de la Juilliard School en donde estudió con Leonard Rose. En 2002, 2003 y 2004 asistió al Aspen Music Festival donde estudió con David Zinman y Murry Sidlin. Sus grabaciones incluyen Elegy de Fauré con CSO y también se ha destacado en grabaciones con músicos locales del jazz y de la música pop. Presentará un recital en la Universidad de Puerto Rico en septiembre de este año. Es profesor adjunto en Kenyon College y en la facultad de FOSJA en San Juan de Puerto Rico. En mayo de 2009, Biava ejecutó el concierto para Cello de Dvorak con la Greater Columbus Community Orchestra. •39•
Mario Kosik El director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia es un músico de talla internacional, muy respetado y admirado en su país natal, así como en el extranjero. Empezó su carrera como estudiante de Dirección y Violín en el Conservatorio de Bratislava. Sus estudios lo llevaron a la Academia de Música y Artes Escénicas donde tuvo como profesores a B. Rezucha y L. Rajter. Fue descubierto rápidamente como un director genio y se le dio la oportunidad de grabar varias obras no grabadas previamente y casi desconocidas con la Sinfónica de la Radio de Eslovaquia. Mario Kosik fue designado como director principal de la Orquesta Sinfónica de Karlovy Vary en 2000. Fue elegido para esta posición como primera opción entre 120 candidatos. Esta posición le abrió puertas y fue invitado con frecuencia para dirigir tales importantes conjuntos europeos como la Orquesta de Cámara de Praga, la Orquesta Sinfónica FOK, la Orquesta Filarmónica Estatal Brno y la Orquesta Filarmónica Janacek en Ostrava. Su cooperación con la Orquesta Filarmónica de Moravia lo llevó a Japón en el 2006, donde estuvo de gira con ellos en varios conciertos triunfales. Antes de asumir su posición actual como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Eslovaquia, Mário Kosik era una dotación habitual en los podios de la Sinfónica de Eslovaquia y las Orquestas de Cámara de Eslovaquia. Más importante aun, dirigió conjuntos respetados y reconocidos mundialmente como Cappella Istropolitana, la Filarmónica Estatal de Kosice y la Orquesta de Cámara Estatal de Zilina. Con la Cappella Istropolitana, el maestro Kosik dirigió varias presentaciones como invitado por fuera de su país natal, Eslovaquia.
Marcelo Panni Compositor italiano, director de la Orquesta Romana desde finales de los años 70, Marcello Panni es invitado regular de los principales teatros de ópera internacionales, como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, Bolshoj de Moscú la Staatsoper de Viena, la Deutsche Oper, Covent Garden, y el Liceu de Barcelona. Llevó a cabo el estreno de Morton Feldman, Neither (1976), Cristal de Roca de Silvano Bussotti alla Scala de Milán (1983), Guerras Civiles de Philip Glass a Opera di Roma (1984) y el Pacto de Sangre Reciente de Matteo D’Amico en el Maggio Musicale Fiorentino (2009). Ha compuesto varias óperas: Hanjo para el Maggio Musicale Fiorentino (1994), el Juicio de Paris, la Ópera de Bonn (1996), El Banquete (Talking About Love), libreto de Kenneth Koch de la Ópera Bremen (1998). En 1994 fue nombrado director artístico de la Orquesta Tardes Musicales de Milán y director musical de la ópera de Bonn. •40•
En 1997 fue nombrado director musical de la ópera y orquesta Filarmónica de Niza. De 1999-2004 se desempeñó como director artístico de la Academia Filarmónica Romana. Desde 2000 es asesor artístico en el Teatro San Carlo de Nápoles. Actualmente es director artístico y director de la Orquesta Sinfónica de Tito Schipa de Lecce.
Stefan Anton Reck Ganó el primer Concurso Internacional Arturo Toscanini por dirección en 1985, y subsiguientemente, el primer premio en el concurso Internacional Gino Marinuzzi en dirección. En 1987 y 1990, Reck recibió una beca del Festival de Música de Tanglewood para estudiar con Seiji Ozawa y Leonard Bernstein. Reck fue director musical de la Orchestra Sinfonica di San Remo en 1990-1994, director principal de la Orchestra Regionale del Lazio Roma en 1994-1998 y director musical del Teatro Massimo di Palermo en 1999-2003. De 1997 a 2000 fue asistente de Claudio Abbado, comenzando con la producción de Wozzeck en el Osterfestspiele en Salzburgo. En 1999, Stefan Anton Reck debutó con Falstaff de Verdi en la producción de Falstaff de Claudio Abbado con la Orquesta de Cámara de Mahler en Ferrara. En el curso de la Gira de Verano Gustav Mahler Jugendorchester de 1999 bajo la dirección de Claudio Abbado, Reck dirigió una presentación de la Sinfonía No. 7 de Mahler en la Habana. En enero de 2001, Reck abrió la temporada en el Teatro Massimo di Palermo con una nueva producción de Lulu de Alban Berg, grabada en vivo por OehmsClassics; con Arte Nova Classics, grabó un programa de sólo Wagner con Albert Dohmen. A partir de 2005 tuvo una intensa actividad de conciertos y de ópera, con una nueva producción (primera interpretación en Europa) de la ópera Dead Man Walking de Jake Heggie en la Semperoper de Dresde, Tristan und Isolde de Richard Wagner en el Teatro Regio di Torino, una nueva producción de Der Ring des Nibelungen de Wagner en el Teatro Petruzzelli que fue reabierto en Bari, los Debuts en la Hamburgische Staatsoper, el Oper Frankfurt, así como numerosos conciertos sinfónicos con la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Turín, la Orchestre National de Montpellier, la Orquesta Nacional Real de Escocia (Festival de Edimburgo), las orquestas del Gran Teatro la Fenice de Venecia, del Maggio Musicale Fiorentino y la Orquesta Sinfónica de Tokio, entre otros.
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Solistas invitados
• Delphine haidan Mezzosoprano
La mezzosoprano Delphine Haidan es maestra en Musicología de la Universidad de la Sorbona en París y realizó estudios en la Escuela de la Ópera de París. Ha sido merecedora de un premio en el Conservatorio Nacional Superior de Musica de París, nominada a los premios “Victoires de la Musique” de Francia y nominada a diversos premios y concursos internacionales. Actualmente desarrolla una destacada carrera internacional que la ha llevado a presentarse en el Festival de Glyndebourne, Musikverein y Konzerthaus de Viena, la Maestranza de Sevilla y reconocidos auditorios y teatros en Dresde, Tel Aviv, Lisboa, Barcelona, Londres, Gante y Amberes, Bruselas, Rotterdam, Edimburgo, Glasgow, Moscú y Tokio; y en Francia se ha presentado en la Ópera de París, TCE, Ópera Comique, teatro de Chatelet, capitolio de Toulouse y el gran teatro de Burdeos. Ha realizado conciertos bajo la batuta de reconocidos directores como M. Plasson, J. Conlon, Jarvi N., Nelson J., I. Bolton. Chung M, K. Nagano, E. Krivine, Fedosseiev, E.de Waart, C. Rousset, E. Haim, W. Christie, C. Dutoit, Lombard y Harnoncourt.
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09 Su discografía comprende, entre otros títulos, la grabación de Lakmé para el sello discográfico Emi y Carmen para el sello disquero Decca. Adicionalmente, ha participado en importantes proyectos como La condenación de Fausto dirigida por Fedosseiev (Moscú), Pelleas y Melisande (Japón), Ariadna y Barba Azul (Salle Pleyel, Paris), Madame Butterfly (Festival de Chartres), La infancia de Cristo y El niño y los sortilegios (Ópera de la Bastilla, Francia).
Ilya Gringolts Violín
A pesar de su corta edad, Ilya Gringolts tiene una gran experiencia musical. Inició sus estudios de violín y composición en San Petersburgo con Tatiana Liberova y Metallidi Jeanna. Posteriormente continuó su formación en Juilliard School, donde estudió con Itzhak Perlman. En 1998 fue ganador del Concurso Internacional de Violín Premio Paganini, evento en el que también fue galardonado con dos premios especiales: uno por ser el ganador más joven del primer premio en la historia del concurso y el otro por ser el mejor intérprete de los Caprichos de Paganini. También fue uno de los doce jóvenes artistas seleccionados por la BBC para su programa New Generation Artists. En los últimos años, Ilya Gringolts ha actuado en Europa, Asia, Norteamérica y Australia, así como Sudáfrica e Israel con las principales orquestas de estos países entre las que se destacan Mahler Chamber Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Birmingham, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, la BBC Scottish Symphony, Royal Scottish Orchestra, Orquesta de Sao Paulo, Filarmónica de Israel, Orquesta Sinfónica de Chicago, Filarmónica de Londres, Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Los Ángeles y la Orquesta Sinfónica de Melbourne.
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Ilya Gringolts es también reconocido como un gran concertista de música de cámara. Su repertorio es amplio y abarca desde la música barroca hasta la música contemporánea. En el verano de 2010 realizó el ciclo completo de las sonatas de Bach para violín y clavecín con Masaaki Suzuki en el Festival de Verbier. En 2008, fundó el Cuarteto de Cuerdas Gringolts. Después de realizar numerosas grabaciones para la Deutsche Grammophon y Hyperion, Ilya Gringolts se dedicó a estudiar a profundidad la música del compositor Robert Schumann para incluir este repertorio en sus dos producciones discográficas más recientes: las sonatas para violín n. 1-3 acompañado por Pedro Laul (2010) y los tríos de piano en compañía de Dmitry Kouzov y Peter Laul (2011). Ganó un premio Gramophone en 2006 por su CD Taneyev - Música de Cámara con Mikhail Pletnev, Vadim Repin, Nobuko Imai y Lynn Harrell.
Yury Shishkin Bayán
Yuri Shishkin ha sido ganador de concursos internacionales en Klingenthal (Alemania) en 1988, Kansas City (EE.UU.) en 1990 y Castelfidardo (Italia) en 1991. Yuri Shishkin nació el 24 de agosto 1963 en el mar de Azov, Rusia. Inició su formación musical en la escuela de música en el mar de Azov y posteriormente entró en la Escuela de Artes de Rostov, cuando tenía 15 años. Dentro de los dos siguientes años, ganó el primer premio del concurso para jóvenes acordeonistas. Desde ese momento ha sido reconocido por la perfección en la interpretación de su instrumento. Mientras estudió con el profesor V. Semionov en el Conservatorio de Rostov realizó memorables participaciones en concursos en Rusia y otros paises, que exigían la interpretación de repertorio del más alto nivel para bayán y acordeón. Entre los 17 y 28 años, Yuri Shishkin participó en diez concursos y ganó siete de ellos. En el verano de 1992 se graduó de Gnesins’ Russian Academy of Music de Moscú. A la edad de 25 años, Yuri Shishkin comenzó su carrera como concertista. Su carrera incluye grandes éxitos en Holanda, Bélgica, Alemania, Finlandia, Suecia, EE.UU. y China. Anualmente ofrece en Holanda el estreno de un nuevo programa, donde también ofrece conferencias y clases magistrales. Las famosas transcripciones para piano de V. Horowitz han sido interpretadas por Yuri en su bayan y han sido toda una revelación para su público. El desempeño artístico de Yuri Shishkin se caracteriza por mostrar un profundo virtuosismo que le da un imponente •44•
carácter a cada una de sus interpretaciones, logrando conciertos de un altísimo nivel. Además de la perfección de su técnica, es reconocido por la pasión por la música y su entusiasmo por explorar nuevas técnicas que le permiten reflejar nuevas sonoridades y posibilidades interpretativas de su instrumento, el bayan.
Misha Keylin Violín
Desde su debut en el Carnegie Hall de Nueva York cuando tenía 11 años, el violinista Misha Keylin ha continuado recibiendo elogios de la crítica y el público por su musicalidad exuberante, fino entendimiento interpretativo y belleza tonal poco vista. Reconocido por la interpretación de un amplio repertorio, Keylin atrajo la atención con su premier mundial en una serie de tres CD, presentando los siete Conciertos para Violín de Henry Vieuxtemps, lanzado por la productora Naxos. Estas grabaciones han vendido más de 100 mil copias a nivel mundial y ha recibido numerosos elogios de la prensa y premios (tales como el “Critic’s Choice” por The New York Times, Gramophone y The Strad). Su CD más reciente presenta piezas de violín con orquesta de Vieuxtemps y su éxito continuo ha llevado a Naxos a invitar a Keylin a grabar las demás obras orquestales de Vieuxtemps. Con una carrera que ya llega a cuarenta y cinco países en cinco continentes, Keylin ha sido solista invitado con la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta de Cámara de Leipzig, la Filarmónica de Marsella, la Filarmónica NDR de Hannover, la Filarmónica de Budapest, la Sinfoneta de Israel, la Filarmónica de Boloña, la Orquesta de Cámara Amadeus, la Filarmónica de Brandenburgo y la Orquesta Filarmónica de Chile. También activo como músico de cámara, es un artista invitado habitual con los Jupiter Chamber Players y ha participado en los festivales de Música de Cámara de Aspen, Ravinia y Australia, entre otros. En 2011, junto con el violonchelista Sergey Antonov y el pianista Maxim Mogilevsky, Keylin se convirtió en miembro fundador del Hermitage Piano Trio. Misha Keylin comenzó sus estudios musicales con su madre en San Petersburgo, Rusia. Luego inmigró a los EE.UU. cuando tenía nueve años e inmediatamente fue aceptado como estudiante por la legendaria Dorothy DeLay en la Escuela Juilliard. Luego de ganar el muy deseado Premio Waldo Mayo como Mejor Joven Intérprete del Año, Keylin continuó obteniendo los mejores premios en prestigiosas competencias en Hannover (Alemania), Paganini (Italia), Sarasate (España) y Viña del Mar (Chile).
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Miriam Rodríguez Brullova Guitarra
Estudió en el Conservatorio Estatal. Después de obtener un título de pregrado en interpretación y pedagogía en la Academia de Artes Escénicas en Bratislava, estudió con el destacado guitarrista y pedagogo Alvaro Pierri en la Universidad de Quebec, en Montreal y la Universidad Laval en la ciudad de Quebec, donde obtuvo un título de maestría en interpretación (2001). En 2003 completó sus estudios en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena como estudiante de posgrado con el mismo maestro. En dos ocasiones (1999, 2000) fue la ganadora de una beca como la mejor participante de la clase de maestría en el festival de música internacional Joventuts Musicals de Torroella Montgrí en España, lo que le permitió realizar recitales en España y Francia. Participó como solista con Virtuosi di Praga, Orquesta Fondazione Arena di Verona, Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca, Orquesta de Cámara Talich, Orquesta Filarmónica Bohuslav Martinů, North Czech Philharmonic, Orquesta Sinfónica Karlovy Vary, Capella Istropolitana, Orquesta de Cámara Estatal de Žilina, Orquesta Sinfónica de Bohemia Occidental, Cuarteto Stamic, Slovak Quartet y otros. Como instrumentista de música de cámara toca con algunos grandes artistas eslovacos, checos y húngaros – en dúo con voz (principales solistas de la Ópera Nacional Eslovaca), flauta, violín, viola, violonchelo, piano, en trío con violín – guitarra – violonchelo y en quinteto – guitarra con cuarteto de cuerdas. Es fundadora y directora artística del Festival de Música de Bratislava ‘Chamber Guitar International’. Actualmente, combina su carrera como concertista, adelantando una labor pedagógica en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena y tocando la guitarra para el mundialmente reconocido luthier Gernot Wagner.
Alexander Moutouzkine Piano
El Dallas Morning News dijo sobre el pianista ruso-estadounidense Alexandre Moutozkine: “Interpretó la Op. 117 Intermezzi de Brahms de la manera más hermosa y conmovedora que he escuchado. Triste, tierna y noble a la vez, fue una interpretación con una intimidad y elegancia trepidantes”. Moutouzkine ha hecho giras por Alemania, Francia, España, Rusia, Italia, Norte y Sur América. En temporadas recientes ha aparecido como solista de la Orquesta Sinfónica de Tivoli, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Espa•46•
ñola, la Orquesta de Cleveland, la Filarmónica de Lousiana, la Filarmónica de Valencia, las sinfónicas de Gran Canaria y Tenerife en las Islas Canarias, la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Filarmónica de Israel y la Orquesta Filarmónica Brno de República Checa. Su presentación de los Estudios de Chopin en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú fue grabado en vivo y lanzado en la colección de Archivos de Música Clásica en Rusia. Sus recientes presentaciones incluyen debuts en el Gran Salón de la Filarmónica de Berlín con el Concierto para Piano No.1 de Brahms con la Berliner Symphoniker, un concierto de música de cámara en el Kaplan Penthouse del Lincoln Center con Jasper String Quartet, el Concierto para Piano de Scriabin con la Sinfónica de Stamford y la Rapsodia de Rachmaninoff en un Tema de Paganini con Sinfonía en do. En abril de 2011 Moutouzine debutó en el Kimmel Center for Performing Arts de Filadelfia, presentando su propia transcripción a piano de la suite ‘El pájaro de fuego’ de Stravinski en vivo, junto con una animación encargada especialmente llamada “Who Stole The Mona Lisa?” (¿Quién se robó a la Mona Lisa?) Alexandre Moutouzkine tiene una maestría y varios posgrados del Manhattan School of Music, lugar en el que estudió con Solomon Mikowsky. Tiene títulos de pregrado de la Hochschule für Musik und Theater en Hannover y de la Academia de Música Nizhny Novgorod en Rusia. Actualmente es profesor asociado en Manhattan School of Music.
Marissa Pérez Soprano
Debutó en la antología de la zarzuela con la Fundación Jaime. Manzur en 1998. Ha interpretado las obras Rigoletto, Turandot, Romeo y Julieta, La Vie Parisienne, La Viuda Alegre, El huesped del sevillano, Luisa Fernanda, Carmina Burana, Novena sinfonia, Stabat mater, Bachianas N.5, La traviata, apartes de Adriana Lecouvreu de Cilea, Puccini, Gershwin, Donizetti, el duo Viens Malika, aria de las campanas de la ópera Lakmé, cantante y actriz de la obra las Estaciones música de Piazzolla. Ha actuado como solista bajo la batuta de reconocidos directores como Eduardo Carrizoza, Francisco Rettig, Gustavo Dudamel y G. Brizzio.
Ximena Bernal Mezzosoprano
La mezzo-soprano colombiana Ximena Bernal está desarrollando una versátil carrera como cantante de ópera, conciertos, música de cámara, sacra y contemporánea. Paralela•47•
mente a su profesión como cantante lírica, desde el 2004 desempeña una importante actividad docente en el panorama musical colombiano. Obtuvo el grado Cum Laude en canto lírico bajo la dirección de la maestra Jana Young en la Universidad de Miami. Ganó las becas Emil and Estelle Gould Music Scholarship – Weeks Scholarship. Posteriormente se radicó en Milán e hizo estudios de posgrado con la mezzo-soprano Bianca María Casoni. Se graduó en canto lírico del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán. Entró a formar parte del Curso de Perfeccionamiento para Artistas del Coro en la Academia del Teatro alla Scala de Milán. Ha participado en clases magistrales y talleres con grandes cantantes, respertoristas y directores como Monserrat Caballé, Enza Ferrari, Emy Greger, Claudio Desderi, Thomas Beimel, Graciela Paraskevaidis, Susana Yasan. En Colombia ha cantado como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Ópera de Colombia, y la Orquesta Sinfónica de Colombia, Ópera Estudio, Orquesta Sinfónica de Medellín, interpretando obras como la Cantata Alexander Nevsky de Prokofiev, el Réquiem de Mozart, el Amor Brujo de De Falla, las Canciones para los niños difuntos de Mahler, El Mesías de Händel, La Misa de la Creación de Haydn, El Oratorio de Navidad de Bach y los papeles de Rosina en El Barbero de Sevilla de Rossini y Flora en La traviata de Verdi. Se presenta igualmente en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica interpretando entre otros, los papeles de Dido en Dido y Eneas, Charlotte en Werther, Cherubino en Le Nozze di Figaro, Sesto en La Clemeza di Tito, Carmen y Mercedes en Carmen, el Stabat Mater de Pergolesi, el Salve Regina de Haydn, y en repertorio de música contemporánea como la Amorosa Passione e Resurrezione de Mazza, y Lob der Ferne de Farzinpour.
Angel Frette Percusión
Inició sus estudios de percusión con Juan Ringer, perfeccionándolos en Nueva York con el marimbista William Moersch en 1994 y 1995, con el apoyo de las fundaciones Antorchas, Proscenio y Teatro Colón. Ha realizado el estreno de más de 70 obras de compositores argentinos, entre ellas ocho conciertos para marimba y orquesta. Se presentó como solista de marimba en Brasil, Uruguay, Chile, Puerto Rico, México y Croacia, y en Estados Unidos, en las Universidades de Miami, Illinois y Minnesota, así como en el reconocido certamen organizado por la Percussive Arts Society (1999). En dúo con William Moersch, realizó una gira de conciertos durante el año 2000 por Sevilla, Almería, Alicante, Valencia y Madrid. En 2001 actuó en Espiño •48•
y Braga (Portugal) y en Valencia -con el Grupo de Percusión Amores-, y en 2002, como solista de marimba en Ribarroja, Zaragoza y Barcelona (España), y en Filadelfia (EE.UU.). En 2011 realizó el estreno sudamericano de Rapture concierto para percusión y orquesta de Michael Torke, en el Teatro Colón. Ha editado cinco discos compactos: ‘La marimba en la Argentina’, ‘Un camino de tierra’, ‘Tangos y más’, ‘Música argentina para percusión’ con el Ensamble de Percusión Patagonia y ‘American Fantasy’ que contiene la obra completa para dos pianos y percusión del compositor danés Kim Helweg, junto a Silvia Dabul y Manuel Massone. Obtuvo una distinción de la Fundación Konex y el premio especial de la Sociedad de Compositores Argentinos (SADAIC). Actualmente dirige el Festival Internacional de Percusión de la Patagonia que se desarrolla anualmente en General Roca (Río Negro), y el Festival Internacional de Marimba. Adicionalmente dicta clases en el Instituto Universitario Patagónico de las Artes de esta ciudad. Desde 1988 integra como percusionista la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, donde se desempeña como ejecutante de placas.
Marcos Madrigal Piano
Marcos Madrigal nació en la Habana, estudió y se graduó en el Instituto Superior de Arte bajo la tutela de la profesora Teresita Junco. Ha participado en las clases y actividades académicas de profesores como Katlheen Mackintosh (USA), Shalev Ad-EL (Israel), Ann Katleen Bucher (Francia) y William Grant Naboré (Italia). Por sus participaciones en certámenes internacionales ha obtenido el Primer Premio y Medalla de Oro 1998 en el concurso Amadeo Roldán, en el Festival PerCuba 2000, en el Concurso UNEAC 2002, en el Concurso María Clara Cullell en Costa Rica y en el Concurso Internacional Ignacio Cervantes en 2003 en La Habana, además de premios a la mejor interpretación de música cubana y latinoamericana. Ha actuado como solista con las orquestas sinfónicas del país, incluida la Sinfónica Nacional y la de Matanzas, con las cuales debutó a la edad de 15 años. Se ha presentado como recitalista en las principales ciudades de Francia, Italia, España y Alemania, así como en las principales capitales de Latinoamérica, concluyendo recientemente su última gira de conciertos con presentaciones en Panamá, Costa Rica y México.
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Ha participado en varias ocasiones en el Festival de Música Contemporánea de la Habana y en el Festival de Música Antigua Esteban Salas. Como músico de cámara se presentó en diferentes ciudades europeas con el fin de promocionar el disco compacto ‘Fiesta Criolla’ del sello K 617. A finales de 2004 participó en una serie de conciertos organizados por el director de orquesta Claudio Abbado, incursionando en el repertorio para teclado del enigmático compositor Carlo Gesualdo, Príncipe da Venosa. Desde 2006 reside en Italia donde realiza una importante carrera concertística.
Daniel Binelli Bandoneón
Bandoneonista, compositor, arreglador y director musical de destacada trayectoria internacional. Por 10 años fue integrante de la orquesta de Osvaldo Pugliese como bandoneonista, compositor y arreglador, realizando giras por Europa, EE.UU. y Japón. Fue bandoneonista solista de la orquesta de Atilio Stampone e integrante de la Orquesta del Tango de Buenos Aires. En 1989 fue convocado especialmente por Astor Piazzolla para integrar su Sexteto Nuevo Tango, realizando giras por Europa y América. Fue director musical, bandoneón solista y arreglador del grupo de música y danza ‘Tango x 2’ entre 1990 y 1997. Junto al guitarrista Hugo Romero, formó un dúo con el que grabó dos CD editados en Argentina y Japón. Dirige la agrupación Daniel Binelli Quinteto, con la cual ha acompañando a la cantante italiana Milva en numerosos conciertos en Japón, Europa y América. Juntos han interpretado obras de Piazzolla y del propio Binelli habiendo grabando el CD ‘Milva, el tango de Astor Piazzolla’. En 1995 recibió el premio Konex de música popular dentro de la categoría Instrumentista de Tango. En 1995 participó en la grabación de un CD de obras de Piazzolla junto al reconocido vibrafonista de jazz Gary Burton. También participó en conciertos de Paquito D’Rivera junto a la Dizzy Gillespie Orchestra. Desde 1997 forma dúo con el guitarrista argentino Eduardo Issac con quien grabó dos CD: ‘Maestros argentinos’, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina conducida por Pedro Ignacio Calderón y ‘La música argentina y el tango’, editado en Japón y Argentina. Desde mediados del año 2000 forma un dúo con la pianista Polly Ferman mediante el cual interpretan obras de compositores latinoamericanos tales como Piazzolla, Cobian, •50•
Ginastera, Ariel Ramirez, Rene Vargas y Cluzeu Mortet, en versiones originales. El trabajo fue registrado en el CD ‘Imágenes’ editado por Revista Clásica. En octubre de 2000 fue especialmente invitado por Charles Dutoit para intepretar obras de Astor Piazzolla junto a la Orquesta Sinfónica de Montreal.
Sergei Sichkov Piano
Nace en Moscú. A los 10 años ofreció su primer recital público y recibe su diploma en 1987, año en cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresa al renombrado conservatorio estatal P. Tchaikovsky, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhúkova, donde obtuvo diploma laureado. Ahí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamientos y música de cámara con los mejores profesores: Tatiana Nikolaeva, Evgueniy Malinin, Guenadiy Chercasov y el pianista Ingles Peter Donohow. En 1990, en Viena (Austria), realizó su primera presentación en Europa con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio. Desde entonces ha ofrecido recitales e interpretado música de cámara en Rusia, Ucrania, Francia, Grecia, España, Colombia, Ecuador, Bolivia, Guatemala, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Costa Rica y Cuba. En 1998 realizó estudios de doctorado en el Conservatorio Tchaikovsky, presentando su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninov. Ha grabado conciertos con orquesta para el Canal Uno de la Radio Moscovita, Radio de Rusia, Canal Capital de Bogotá y Radiodifusora Nacional de Colombia bajo la dirección de V. Fedoseev, Francisco Rettig, G. Chercasov, Eduardo Carrisoza y L. Shambadal, entre otros. Dentro de su labor pedagógica, se ha desempeñado como asistente de la maestra Zhukova en el conservatorio Tchaikosky, ( 1996-1998 ), y desde 1999 como profesor y pianista acompañante de la facultad de Artes en la Universidad Javeriana. Actualmente también es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, puesto que ganó por concurso.
Dmitri Berlinsky Violín
El Sr. Berlinsky llegó a la escena internacional como el ganador más joven en la historia del Concurso Internacional de Violín de Paganini en Génova, Italia. Esta victoria llevó a su interpretación en el propio instrumento de Guarneri del Gesú de Nicolo Paganini, un privilegio compartido por sólo un puñado de artistas en la historia. Los triunfos pos•51•
teriores en el Concurso Internacional de Violín de Montreal (primer premio), el Concurso Internacional Tchaikovski y el Concurso Queen Elizabeth en Bruselas, dieron lugar a interpretaciones con orquestas importantes en Europa, Rusia, el Lejano Oriente, Norteamérica y Sudamérica. Desde su llegada a Estados Unidos en 1990 como ganador de las reconocidas Audiciones Internacionales de Artistas Concertistas Jóvenes, Berlinsky ha realizado cientos de conciertos y ha dado recitales en más de cuarenta Estados en todo Estados Unidos. También se presentó en Australia, Canadá, Alemania, Bélgica, Francia, Suiza, Italia, Israel, Rusia, República Checa, Suecia, Finlandia, Japón, Corea, Taiwán, Argentina, Brasil, México, Costa Rica, Guatemala, Uruguay, Colombia y Perú. Esta temporada toca con la Orquesta Nacional de Rusia en el Festival Arts Square en San Petersburgo, la Sinfónica de Radio de Praga en el Festival de Primavera de Budapest, la Orchestra de Chambre Français en Nueva York, la Filarmónica de Cámara de Rusia en Gira Europea, dirige y toca con Solistas Internacionales de Cámara en el Festival de Artes de Fontana y el Conservatorio de San Francisco. Presenta sus recitales en Estados Unidos, Corea, Italia, México y Rusia. Nacido en Petersburgo en una familia de músicos, el Sr. Berlinsky comenzó a estudiar violín con su padre. A una edad muy temprana se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y la Orquesta Filarmónica de Moscú. Su maestro más importante en Rusia fue Mikhail Bezverkhny. Estudió en la Escuela de Música para Niños Superdotados con Lev Ivaschenko, Boris Sergeev y Boris Gutnikov. Más tarde estudió en el Conservatorio de Moscú, donde recibió sus títulos de Licenciatura y Maestría estudiando con Victor Tretiakov, Evgeniya Chugaeva y Naum Latinsky. Después de su graduación fue invitado a trabajar con Dorothy DeLay y Masao Kawasaki en el Juilliard School. El recital de Pavana en CD de Berlinsky ‘Live at Waterloo’, grabado en Bélgica, y su más reciente grabación ‘Souvenir d‘ un Lieu Cher’ con Helicon Records, han ganado elogios por parte de la crítica. Su interpretación fue incluída en el documental ganador del Premio Emmy ‘Life on Jupiter’ y ‘New York Canvas’. Berlinsky ha recibido numerosos premios, incluyendo SONY, Juilliard, YCA y la Fundación Bagby. Durante varios años tocó el famoso Stradivarius “Yusupov” - el mismo instrumento que tocaron David Oistrakh y Leonid Kogan.
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Fernando Chiappero Corno
Nació en Santa Fe, Argentina en 1972. Se graduó del Liceo Municipal de Música de su ciudad y posteriormente continúa su formación musical en Buenos Aires con el maestro Domingo Garreffa. Cursó estudios en Europa y EE.UU. con los profesores: J. J. Justafré (solista Orchestre Philharmonique de Radio France), Dale Clevenger (solista Chicago Symphony), Jerome Ashby (solista New York Philharmonic) y William Purvis en Juiliard School Music (New York). Ha recibido importantes premios como el Primer Premio Concurso Festivales Musicales especialidad: Música de Cámara, el Primer Premio Concurso Nacional para Jóvenes Interpretes y el Premio Konex Revelación 1999. Fue primer corno de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos e integró la Orquesta Sinfónica de Santa Fe. Como solista actuó junto a la Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara Mayo, Orquesta de Cámara de La Plata, Sinfónica del SODRE (Uruguay), Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica del Buenos Aires y la mayoría de las orquestas de las provincias argentinas. Como músico invitado actuó junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta juvenil Franco-Argentina (Francia), Orquesta Filarmónica de Israel y Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts Symphony Orchestra. Desde 1994 y por más de siete temporadas fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional realizando giras nacionales e internacionales (Japón, Europa y EE.UU.). Actualmente y desde 2001 es solista principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (Teatro Colón), Profesor del ISA-Instituto Superior de Arte del Teatro Colón-, miembro fundador del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires junto al cual recibió el Premio al mejor grupo de música de cámara 2007 otorgado por la Asociación Argentina de Críticos Musicales y premio Konex al mejor grupo de cámara de la última década, y además es integrante del EIBA Ensamble Instrumental de Buenos Aires con el que realiza una intensa actividad.
Ian Parker Piano
Su personalidad magnética ha cautivado audiencias en sus presentaciones con las filarmónicas de Buffalo, Calgary y las sinfónicas de Cincinnati, CBC Vancouver, Cleveland, Edmon-
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ton, Greenwich, Honolulu, Quebec, Toronto y San Francisco, entre otras. Como recitalista, luego de su debút en el Lincoln Center, Nueva York, 2004, Ian Parker se ha presentado en las principales ciudades de los Estados Unidos, Europa, Israel y su nativa Canadá. Ha sido invitado regular a presentaciones y giras de conciertos con el Cuarteto de Cuerdas Vogler desde 2006 y ha participado con ellos y otros artistas en numerosos festivales de música de cámara. Ian Parker grabó con la Orquesta Sinfónica de Londres el Concierto en Sol de Ravel, el Capricho para piano y orquesta de Stravinsky y el Concierto en fa de Gershwin bajo la dirección de Michael Francis, para el sello ATMA Classique en 2010. Durante 2011 grabó para Azica Records un disco compacto con Fantasías para piano de Chopin, Schumann y las sonatas ‘Quasi un Fantasia’ Op. 27, No.1 y No.2 de Ludwig van Beethoven. Ha sido ganador de los primeros premios en importantes concursos internacionales como el CBC National Radio Competition en 2001, el Canadian Music Festival, el Montreal Symphony Orchestra Competition y el Gina Bachauer Piano Scholarship Competition en Juilliard School de Nueva York. Nacido en Vancouver, Canadá, en el seno de una familia de pianistas, Ian Parker inicio sus estudios a los tres años de edad con su padre. Realizó su bachelor y master en Juilliard School en New York.
Edwin Guevara Guitarra
Guitarrista, compositor, arreglista. Inicia sus estudios a los 3 años de edad bajo la tutoría de su padre Roberto Guevara y posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia a realizar estudios de Guitarra con Ramiro Isaza y de composición, dirección coral y de Orquesta con Blas Emilio Atheortua y Gustavo Yepes. Su versatilidad como músico lo ha llevado a grabar 50 discos en diferentes formatos, géneros y estilos. Ha obtenido 66 premios de interpretación a nivel nacional e internacional, entre los que se destacan los premios Miguel Llobet, Juventudes Musicales de España, Jóvenes Músicos de Cataluña, Celedonio Romero, Festival Arjau en España y Leo Brouwer en Cuba. Ha sido alumno de prestigiosos maestros como Abel Carlevaro, Álvaro Pierri, Fernando Rodríguez, Eduardo Fernández, Jordi Savall, Manuel Granados, Alirio Díaz, Eduardo Baranzano, Carlos Trepat, Manolo Sanlúcar, Benet Casablancas, Josep Prats, Guerassim Voronkov, Juan Manuel Cañizares, Costas Cotsiolis, Joaquín Clerch, Sin – Ichi •54•
Fukuda, Thomas Smith, Leo Brouwer, David Russell, Pepe Romero, entre otros. Ha sido invitado a diversos festivales internacionales de guitarra y ha sido solista con diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica Celedonio Romero, Orquesta del Conservatorio del Liceo de Barcelona, Orquesta de Ópera de Barcelona, Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Iberoamericana de Cataluña, entre otras. Ha estrenado obras de importantes compositores en Europa y América como intérprete de la Asociación Catalana de Compositores, recibe el Título Superior y perfeccionamiento de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona bajo la guía de Guillem Perez-quer. Junto a la violonchelista venezolana Cecilia Palma, conforma el Dúo Villalobos y la crítica los consideró uno de los mejores grupos de cámara en Europa desde 2003 a 2009. Considerado por el Instituto Cervantes de España como uno de los 10 mejores músicos y guitarristas iberoamericanos de el año 2005.
Alessio Bax Piano
El pianista Alessio Bax es elogiado por crear “una experiencia auditiva encantadora” con su presentación lírica, interpretaciones perspicaces y facilidad deslumbrante. “Su forma de tocar estremece con una intensidad casi hipnótica”, dice la revista Gramophone, conduciendo a “una experiencia extracorpórea” (Dallas Morning News). Desde que recibió los primeros premios en el Concurso Internacional de Piano de Leeds y el Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu en Japón, Bax ha ganado audiencia en todo el mundo. En 2009 fue galardonado con un Avery Fisher Career Grant, uno de los premios más prestigiosos de la música clásica. Los puntos destacados de la temporada 2011/12 de Bax incluyen presentaciones como solista con la Sinfónica de Dallas bajo la dirección de Jaap van Zweden, la Filarmónica de San Petersburgo con Yuri Temirkanov, orquestas en Londres, Bilbao, Castilla y León, Seúl y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center de gira y en la Alice Tully Hall donde se encuentra en su tercer año como miembro de la CMS Two. El nuevo álbum solista, ‘Rachmaninov: Preludes and Melodies” (Signum Classics), recibió un ‘Critics’ Choice 2011’ de la American Record Guide, sumado a su ya elogiada discografía. El álbum de Bax del 2009, Bach Transcribed, recibió reseñas entusiastas de la revista Gramophone (“impresionante”) y Fanfare (“este disco debe tenerse”). Baroque Reflections, su grabación del 2004 para Warner Classics, fue seleccionada
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como un “Editor’s Choice” de Gramophone y “Critics’ Choice” de la American Record Guide (“un disco para valorar”). Alessio Bax se graduó con altos honores a una edad récord de 14 años del conservatorio de su ciudad natal en Bari, Italia. Estudió en Francia con François Joël Thiollier y estudió en la Academia Chigiana en Siena con Joaquín Achúcarro. Se trasladó a Dallas en 1994 para continuar sus estudios con Achúcarro en la Meadows School of the Arts de SMU. Actualmente es profesor allí. Alessio Bax es un artista Steinway.
Leonid Kuzmin Piano
Aclamado por la crítica como uno de los más grandes pianistas de este –o cualquier- siglo (Abram Chasins), Leonid Kuzmin ha surgido como un virtuoso consagrado en la gran tradición de pianistas del siglo XIX. Ganador del Concurso Internacional de Piano del American Music Scholarship en 1984 y el Concurso Internacional de Piano de Stravinski en 1985, Leonid Kuzmin fue elogiado como un pianista de primera clase por el New York Times, después de su debut en Nueva York en 1985. Leonid Kuzmin tocó dos años seguidos (1987 y 1988) en el Festival de Dos Mundos en Spoleto, Italia, con la invitación personal de Gian Carlo Menotti. En septiembre de 1991, Leonid Kuzmin captó la atención del mundo ganando el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Franz Liszt en Budapest, Hungría. Nacido en Bielorrusia, Leonid Kuzmin empezó a estudiar piano a los cinco años de edad con su padre. Luego fue aceptado en el Conservatorio Estatal de Música de Minsk donde estudió con Irina Tsvetaeva. En 1981 se mudó a Nueva York, donde estudió en la Escuela de Música de Manhattan con Nina Svetlanova. Leonid Kuzmin también ha trabajado con la mundialmente reconocida pianista Nikita Magaloff. El sello Russian Disc lanzó tres discos compactos de Leonid Kuzmin, incluyendo los conciertos No.1 de Tchaikovski y Liszt con la Orquesta Filarmónica de Moscú; el concierto Emperador de Beethoven y el concierto en la menor de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Radio y TV de O.Bolshoi y la Rapsodia de Rachmaninoff sobre un Tema de Paganini con la Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia, así como un conjunto de cuatro grabaciones solistas: Chopin, Liszt, Schubert, Rachmaninoff y repeticiones favoritas. En 2010 como parte de la celebración del año Chopin, el sello XXICR inició la distribución de una nueva grabación con los 4 Impromptus y los 4 Scherzos de Frédéric Chopin.
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Petya Dimitrova Soprano
La soprano Petya Dimitrova nació en Blagoevgrad, Bulgaria. Inició sus estudios musicales (violín) en Bogotá y posteriormente se radicó en Bulgaria donde estudió en la Academia Nacional de Música ‘Prof. Pancho Vladigerov’ donde se graduó con honores en la clase de la maestra Velizara Karayankova. También ha estudiado con la maestra Darina Takova. Petya Dimitrova ha sido laureada en el concurso ‘Svetoslav Obretenov’ en Provadia en 2006 donde obtuvo uno de los primeros premios. Ha realizado presentaciones en concierto en las principales capitales de Europa y en Sur América. En Bulgaria ha participado en conciertos y producciones de la NMA y en el escenario del Music Theatre en el papel de Frau Flut de la ópera ‘Las Alegres Viudas de Windsor’ de Otto Nicolai. En Veliko Turnovo fué invitada a interpretar el rol de Fiordiliggi en la ópera ‘Cosi fan tutte’ de Mozart.
Rosa D’imperio Soprano
Rosa D’Imperio se está consolidando rápidamente como una soprano lírico spinto versátil y fascinante, combinando admirables dotes vocales y teatrales con interpretaciones magistrales. Ha recibido innumerables críticas elogiosas por la prensa de Europa y Estado Unidos como “una soprano dramática real que da sabor con aplomo a cada momento de esta difícil música y también puede hacer flotar una dulce cantilena de Verdi” en Mannheimer Morgen para Abigaille in Nabucco, así como “una gran voz italianizante y vigorosa, con notas altas, y una bella y delicada Vissi d’arte” en St. Petersburg Times para su Tosca. D’Imperio recientemente hizo su debut como Lady Macbeth en Macbeth de Verdi con la Gran Ópera de Fresno y la Ópera Santa Barbara, interpretó el papel principal en Die Ägyptische Helena de Strauss para el Teatro Lirico di Cagliari, Abigaille in Nabucco en París, Basilea, Hamburgo, y Mannheim para la Companions Opera, el papel principal en Adriana Lecouvreur en concierto con la Orquesta de Radio de Praga, el papel principal de Tosca con la Ópera Tampa, la Ópera de Puerto Rico, la Gran Ópera de Nueva York, y la Treasure Coast Opera, el papel principal de Aida en una coproducción del Teatro de la Ópera y la Ópera de Puerto Rico y en concierto con la Orquesta de la Sociedad de Música Clásica de Gateway, Leonora en trovatore II y Amelia en Un ballo in maschera con la Bel Canto Ópera, Desdemona en Otello con
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la Ópera de Palm Beach y la One World Symphony Orchestra, entre muchos otros importantes papeles. Rosa D’Imperio recibió una beca para estudiar canto en Culturarte en su país natal, Puerto Rico. Se graduó de Loyola University Maryland e hizo un estudio de posgrado en el Juilliard School. Fue finalista del Concurso de la Fundación George London y del Concurso de Opera de Nueva Jersey, y fue ganadora del Concurso Vocal de la Fundación de Artes Joyce Dutka.
Leonard Schreiberg Violín
Grabó recientemente con la London Symphony Orchestra trabajos de Vieuxtemps, Franck, Ysaÿe. En Mayo Leonard Schreiber fue invitado a tocar en Shanghai en el Oriental Arts Centre para la World Expo 2010. Uno de los trabajos realizados con EMI será lanzado este próximo noviembre. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, Sur América y China en salas como el Royal Festival Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Royal Opera House Covent Garden, St-Martin-in-the-Fields, St James Piccadilly, Vienna Konzerthaus, Salle Gaveau - París, Théatre des Variétés de Monaco, Palais de l’Europe, Parvis du Festival de Menton, Queen Elisabeth Hall - Antwerp, Herengracht Amsterdam, Teatro Verdi Trieste, Prince Felipe Auditorium Oviedo, Tel la Aviv Opera House, Jerusalem y Haifa Auditoriums, Shanghai Oriental Arts Centre. Ha sido solista con orquestas tales como London Symphony Orchestra, Orpheus Sinfonia, London Soloists, Birmingham Philarmonic Orchestra, Arion Orchestra, Royal Philarmonic Orchestra de Flandes, Prima la Musica, European Philarmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Radio Lima, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, Orchestre Romantique Européen, Collegium Musicum de Kiev, la St Petersburg Orchestra. Mischa Maisky invitó a Leo a participar en un programa producido por la compañía de televisión japonesa NHK. En Junio de 2009 Radio Francia lo escogió como “Artista del mes.” Esto incluyó entrevistas en la revista francesa Classica, en el programa de radio Dans la Cour des Grands y un recital transmitido en vivo. Leonard toca en un violín italiano de Alessandro Mezzadri, Ferrara 1710, gentilmente prestado por Georg Von Opel.
Mariana Ortiz Soprano
Nació en la ciudad de Maracay, Venezuela. Realizó estudios de canto en el conservatorio de Música del Estado Aragua •58•
con la maestra Lola Linares. Es licenciada en Educación Musical, egresada de la Universidad de Carabobo. En Junio 2006 obtuvo un master en canto en el Koninklijk Conservatorium Brussel, Bélgica. Ha realizado estudios de perfeccionamiento con los maestros Isabel Palacios (Venezuela), Sara Catarine (Venezuela), Margarida Natividade (Bélgica), David Roblow, Phillip Picket, entre otros. Ha participado en Master clases a nivel Internacional con la reconocida soprano Mirella Freni y el Tenor Vittorio Terranova, quienes le han augurado una excelente carrera en el campo de la Ópera. Entre algunos de sus roles interpretados se cuentan: Erste Dame, en ‘Die Zauberflöte’ (W. A. Mozart); Proserpina y Messagera, ‘L’Orfeo’ (Monteverdi); Mimí, ‘La Bohème’ (Puccini); Comtessa, ‘Bodas de Figaro’ (Mozart); Donna Anna ‘Don Giovanni’ (Mozart), Musetta ‘La Bohème’ (Puccini) bajo la dirección de Gustavo Dudamel; Isabel la Católica ’Los Martirios de Colón’ (Ruiz); Pallade y Damigella, ‘L’Incoronazzione di Poppea’ (Monteverdi), bajo la dirección de Renè Jacobs, realizadas en el Thèatre des Champs Elysées (Paris), Staatsoper (Berlín), y Thèatre de la Monnaie (Bruselas). Esta misma producción fue dirigida en el 2008 por el director Lars Ulrik Mortensens en la Royal Danish Opera de Dinamarca. Recientemente, en 2010 interpretó nuevamente el rol de Violeta Valery en ‘La traviata’ (Verdi) bajo la batuta de Gustavo Dudamel, Salud de ‘La Vida Breve’ (Falla) bajo la dirección del maestro Edmon Colomer; y la Frasquita en ‘Carmen’ (Bizet) bajo la dirección de Simon Rattle. Posteriormente fue invitada a cantar Frasquita en la ciudad de Los Angeles con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel. También participó en varios conciertos con las principales orquestas de Venezuela: 9ª Sinfonía de Beethoven, Requiem de Mozart, 2ª Sinfonía de Mahler, 4ª Sinfonía de Mahler, Mesías de Haendel, Bachiana Nº5 de Heitor Villa-Lobos, y las canciones de la Floresta Amazónica de Villa-Lobos, obteniendo en cada una de sus interpretaciones excelentes comentarios por parte de la crítica especializada.
Damián Ramírez Contratenor
Nació en Buenos Aires en 1985. Inició sus estudios de técnica vocal con la soprano Irene Burt y de repertorio con Eduviges Picone. Actualmente se perfecciona en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su debut fue a los 19 años con la ópera Orphée et Eurydice de Gluck (versión francesa) encarnando el rol de L`amour, y al poco tiempo asumió el rol principal (versión italiana), en La Manufactura Papelera.
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Interpretó, entre otros títulos, las óperas The Fairy Queen de Purcell, Le Comte Ory de Rossini, Orfeo y Eurídice de Gluck, Il ballo delle ingrate e Il ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi, Serse (Buenos Aires Lírica), Giulio Cesare in Egitto y Alcina de Händel, Ainamadar de Golijov, Manon Lescaut de Puccini (Juventus Lyrica), David et Jonathas de M. A. Charpentier; la cantata profana Carmina Burana de Orff; y los oratorios El Mesias de Händel, Te deum y La negación de San Pedro de M. A. Charpentier, Requiem de Mozart, Stabat Mater de Rossini, Vivaldi y Pergolesi, Petite messe solennelle de Rossini, y de Bach, las misas en Si menor, Sol mayor y Do mayor, y la Pasión según San Juan. Realizó la primera audición argentina de Castor et Pollux de Rameau bajo la dirección de Marcelo Birman en el Museo de Arte Decorativo, de la cual se grabó un disco. En 2008 fue seleccionado en Buenos Aires para participar en el prestigioso certamen internacional Competizione dell’Opera, que se desarrolló en Dresde (Alemania), y en 2009, para competir en el Concurso Neue Stimmen realizado en Gütersloh (Alemania). Asimismo, en 2008 fue elegido para asistir a clases magistrales dictadas por la mezzosoprano española Teresa Berganza y por los contratenores Martín Oro y Jeffrey Gall. Recientemente interpretó en las Ruinas jesuíticas de Tavarangué (Paraguay) la ópera San Ignacio de Loyola de Zipolli bajo la dirección de Gabriel Garrido y el Ensamble Elyma. Este año cantará en el Teatro Colón la opera “Rinaldo” de G. F Haendel.
Antonio Torres Barítono
Nace en Málaga en donde estudió con los maestros Lavirgen, Fernando Vázquez, Josefina Arregui, Pedro Farrés, Francisco Heredia y Roberto Scandiuzzi. Ha trabajado con directores musicales y escénicos como: Rahbari, Diemecke, Torrelledó, Roa, Cavallaro, Remartínez, Rubio, Bonín, Patrón de Rueda, Osa, Rousset, Lü Ja, Calleya, Lipton, Boscovich, Padilla, Gagliardo, Durán, Gálvez, López, Mir, Ochandiano, Capasso, Sánchez, Tambascio, Castiglione, Paganini, Laganá, Patiño, Torres, Pareja, Ramos, Rivas, Vizioli, etc. En el plano operístico ha participado en: Ernani (Verdi), Carmen (Bizet), Gianni Schicchi (Puccini), Romeo y Julieta (Gounod), Macbeth (Verdi), La dolores (Bretón), La cenerentola (Rossini), Tosca (Puccini), La traviata (Verdi), Bastián y Bastiana (Mozart), Mariana Pineda (Popovici), La dolores (Bretón), El barbero de Sevilla (Rossini), L’incoronazione di Poppea (Monteverdi) y El murciélago (Straus).
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Estrenó como protagonista la ópera Zamarrilla, bandolero (Rozas). También Oratorio de Navidad (Palazón). Inauguró el I Ciclo de Conciertos Ciudad del Paraíso con el recital de Lieder y Fragmentos de Ópera Mano a mano Mozart – Beethoven. En concierto: Carmina Burana (Orff); Misa en re, op.86 (Dvorak); Requiem (Mozart); El Mesías (Händel); Cantata manriqueña (Prieto); El retablo de maese Pedro (Falla); Stabat Mater (Rossini).
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Compañías Artísticas Invitadas
• Coro Santa Cecilia Desde su fundación en 1992, la Sociedad Coral Santa Cecilia se ha destacado entre los coros de nivel profesional en el país. Ganador del premio Excelencia Coral 2001 otorgado por el Ministerio de Cultura. Santa Cecilia ha sido muchas veces aclamado por su sonido, musicalidad, claridad de articulación y capacidad para abordar un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Dentro de sus últimas temporadas de conciertos son de destacar la participación en el III Festival de Música de Cartagena interpretando el Réquiem de W.A. Mozart con la Orquesta City of London Sinfonia bajo la dirección de Stuart Stratford; la participación en la obra Pantera imperial de Carles Santos en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2010; la interpretación de la Segunda sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la dirección de Gustavo Dudamel; la presentación de la Misa en do menor de W.A. Mozart con el Ballet de Leipzig bajo la dirección musical de Andreas Schûller y la premier nacional de la Octava Sinfo-
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10 nía de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Enrique Arturo Diemecke. La Sociedad Coral Santa Cecilia celebra orgullosa sus 20 años de vida artística con gran satisfacción por el logro de sus objetivos: haber alcanzado un reconocimiento en el medio musical colombiano con base en el trabajo puramente musical y haber realizado una amplia difusión del repertorio de música coral sacra y secular a capella así como del repertorio sinfónico-coral más representativo.
Coros infantiles Fundación Música en los Templos El Coro infantil Juvenil de Música en los Templos es una agrupación conformada por integrantes de los coros que la Fundación Música en los Templos promueve en barrios de Bogotá, a través de su proyecto Mil coros para el milenio: Coro de Voces Blancas y el Coro Chaminade. El Coro de Voces Blancas corresponde a una selección de voces de coros infantiles e infantil- juveniles que hoy tiene la Fundación y que se reúne en un espacio concertado para trabajar repertorio diferente al de cada categoría de coros, consolidando así un grupo representativo que participa en actividades especiales a nombre de la Fundación, como el montaje de Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Sociedad Coral Santa Cecilia, la 8ª Sinfonía de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y, en el año 2010, ocupó el primer puesto en el II Concurso de coros Amalia Samper Gnecco, promovido por la Corporación Coral y Orquestal de Colombia. El Coro Chaminade a su vez está integrado por voces infantiles de los coros de Palermo Sur y Socorro, los cuales iniciaron sus actividades en los años 2007 y 2010 respectivamente. Además de la participación en las actividades
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comunes preparadas con los demás coros del proyecto, el Coro Infantil Chaminade ocupó del tercer lugar en el Primer Concurso Nacional de Música Infantil, organizado por el Teatro de Bellas Artes de Bogotá en diciembre de 2011. La Fundación Música en los Templos ejecuta su proyecto en barrios como El Sosiego, La Alborada, Las Américas, Las Nieves, Moralba, Nuevo Muzú, Palermo Sur, Santa Fe y Socorro. La mayor parte de los talleres corales se realiza con la colaboración de las parroquias de los respectivos barrios.
Grupo de títeres La libélula dorada La Fundación de Títeres y Teatro La libélula dorada, fue creada en 1976 por César e Iván Álvarez, con el objetivo de fomentar y promover la tradición titiritera de nuestro país. Ha desarrollado una importante labor pedagógica mediante la realización de talleres de capacitación a maestros y maestras y la puesta en escena de diversas obras para niños, niñas y adultos. De igual manera ha participado en eventos nacionales e internacionales de gran nivel y realizado programas de tv como Los reencauchados, El rincón de la fantasía, Delirium titerensis, los serie Ana Magdalena Bach con textos del maestro Jairo Aníbal Niño para el programa Música para todos de la OFB. Actualmente todos sus esfuerzos están encaminados a fortalecer el sueño de una escuela de títeres, donde se reúnan todas las condiciones físicas y técnicas, para ello cuenta con un estudio y una maqueta que sustentan el proyecto. La libélula dorada celebra sus 36 años y espera poder encontrar todo el apoyo y poder seguir siendo una parte vital de la construcción de un imaginario cultural que incluya tanto niños, jóvenes y adultos, como una manera de oxigenar una nación saturada de muerte y asfixiada por la violencia de la guerra. Entre los premios recibidos se destacan el Premio Nacional Esmeralda, el Premio Ollantay, el Premio Alejandro Ángel Escobar, Premio Ministerio de Cultura, y en 2011, el reconocimiento del Instituo Distrital de las Artes IDARTES por sus 35 años y su aporte a los títeres y el teatro colombiano
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Coros de Cundinamarca La Gobernación de Cundinamarca ha venido promoviendo desde 1998, el Plan Departamental de Coros de Cundinamarca adscrito, en años anteriores al Plan Nacional de Música para la Convivencia. A partir de 2009, la Especialización en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Universidad Javeriana, con el apoyo de la Gobernación de Cundinamarca, ha dado un nuevo impulso a los coros del departamento, por medio de la organización de festivales y encuentros corales alrededor del montaje y presentación de grandes obras del repertorio universal. Los coros participantes son de diferentes procedencias e historias con una característica común: son proyectos corales de gran impacto social que comparten la misma filosofía básica: son inclusivos, de alta calidad musical, abiertos a niños y jóvenes, que estimulan el quehacer colectivo dentro de un amplio marco de convivencia y respeto; son agrupaciones corales consolidadas, con trabajo permanente, que han logrado como meta primordial un uso cualificado de las voces, en la interpretación de repertorios apropiados a los grupos de edades; tienen pertinencia local y se consolidan como espacios de convivencia, participación, conocimiento y goce estético, tanto en su propia labor como en su proyección hacia la comunidad. Dichas agrupaciones son: • Coro Angelis de Nocaima, director Anderson Corredor • Coro Arco Iris, Silvania, directora Lina Padilla • Coro Sol Naciente, Fusagasugá, director Albeiro Arcia • Coro de la Escuela de Música de Tocancipá, directora Claudia Villanueva • Coro del I.E.D. José Joaquín Casas, Chía, director Jaime Iván Escobar • Coro Casa de la Cultura, Sibaté, directora Esmeralda Ramírez • Coro de la Basìlica de Ubaté, director Alonso Poveda • Coro Colegio San Luis Zipaquirá, directora Clara Ines Varón • Coro Voces Blancas, Fundación Música en los Templos, Bogotá, directora María Jimena Barreto.
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Ellos han participado en diversos encuentros y festivales corales dentro y fuera del Departamento. Recientemente participaron en el montaje de la Misa Brevis de Giovanni Pierluigi da Palestrina bajo la dirección del maestro francés Lionel Sow, director de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris. La presentación de la obra tuvo lugar en un gran concierto convocado por Aviatur en la Catedral Primada de Bogotá. Se realizaron dos conciertos adicionales en la Catedral Primada de Bogotá y en la basílica de Ubaté.
Magic Circle Mime Compañía de mimos
La Compañía Magic Circle Mime es considerada como una de las principales atracciones familiares en la actualidad. Sus muy aclamadas interpretaciones, que combinan la orquesta de conciertos con el teatro visual, son consistentemente valoradas por su contenido imaginativo e innovador. La Compañía Magic Circle Mime se presenta prácticamente todas las orquestas importantes en Norte América y se ha presentado en varias ocasiones con las Orquestas Sinfónicas de Atlanta, Detroit, Chicago, Montreal, Saint Louis, Seattle y Toronto; la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de Minnesota y la Orquesta de Filadelfia; y en más de media docena de ocasiones en el Kennedy Center For The Performing Arts con la Orquesta Sinfónica Nacional. La Compañía Magic Circle Mime también tiene una reputación creciente por fuera de Norte América. En la Cuenca del Pacífico Asiático y en el Lejano Oriente, se ha presentado en festivales y con importantes orquestas en Australia, China, Japón, Hong Kong, Malasia, Nueva Zelanda, Singapur y Taiwán. La presentaciones incluyen el Festival de Música de Beijing, el Festival Internacional para Niños de Shanghai, el Festival Internacional para Niños de Taiwán, la Filarmónica de Hong Kong (en seis ocasiones), la Filarmónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica de Taipei, la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental y la Orquesta Sinfónica de Singapur. Tuvieron su debut europeo con el Palau de la Música de Valencia en abril de 2007. La Compañía Magic Circle Mime es la sociedad creativa de Maggie Petersen y Dougal MacIntyre. Ambos artistas tienen experiencia en teatro y música instrumental, y han utilizado ese entrenamiento para crear sus muy reconocidos programas. Su producción más reciente, ‘Orchestra from Planet X’, explora el impacto del nuevo mundo sobre la música de orquesta.
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Grupo de teatro La baranda Nació hace 25 años, conformada por un grupo de actores y directores profesionales. Fue fundada el 5 de enero de 1985 por el actor y director Antonio Corrales y Guillermo Delgado, con el sentido de promover las artes escénicas con obras de contenido social y profesionalismo artístico, además de expresiones artísticas en todos sus géneros. Ha producido un total de 44 obras de teatro y cuenta con un repertorio permanente con 6 obras específicas: El cartero de Neruda, Esopo, Lorquidianas, El amor de la coronela, El bosque mágico y el bosque brujimático. Realizada temporadas permanentes en su sede principal de jueves a sábado y obras infantiles los domingos; realiza exposiciones de pintura y conciertos de música de cámara los días miércoles. Cuenta con actividades especiales como: El Festival de Teatro Antonio Corrales y el Premio de teatro Antonio Corrales. En 2009 ganó el premio Iberescena por la propuesta artística del música Corazón de Gorrión del maestro Jairo Aníbal Niño.
Coro de La ópera de Colombia El coro de la ópera inició sus labores en 1992 conjuntamente con la Nueva Ópera de Colombia, con la función específica de consolidarse como intérprete del género lírico y ser parte fundamental en cada uno de los títulos de la temporada de ópera de la Fundación Camarín del Carmen. Conforman su repertorio grandes obras de la literatura lírica universal: Don Giovanni, Carmen, El barbero de Sevilla, La Boheme, Elixir de amor, El murciélago, La traviata, Las bodas de Fígaro, Madama Butterfly, Rigoletto, La viuda alegre, Luisa Fernanda, El trovador, Lucia de Lammermoor, Fausto, Baile de mascaras, La hija del regimiento, La italiana en Argel, Tosca, Romeo y Julieta, Norma, La Vie Parisienne, Una noche en Venecia, Aida, Turandot, La flauta mágica, Los cuentos de Hoffman, Otello, La cenerentola y muchas otras. Durante varios años ha sido invitado a los festivales de Ópera al Parque realizados por la Alcaldía de Bogotá. El coro ha compartido escena con solistas de talla mundial tales como Justino Diaz, Norma Fantini, Fernando De La Mora, Juan Pons, Verónica Villaroel, Juan José Lopera, Cristina Gallardo Domas, Martha Senn, Juanita Lascarro, Valeriano Lanchas y muchos más.
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Ha sido guiado a lo largo de estos años por las batutas de los maestros Dimitir Manolov, David Levi, Federico García Vigil, Enrique Patrón De Rueda, Juan Carlos Rivas, Will Crutchfield, Alejandro Posada, Kamal Khan, Manuel Cubides, Francisco Rettig, Eduardo Carrizosa, Irwing Hoffman, Laurent Campellone, Marcelo De Jesus, Georgio Crucci, Andrés Orozco, Luis Biava, Lior Shambadal, Shalev El-Al y Eduardo Diaz-Muñoz. Durante estos 15 años el Coro de la Ópera ha tenido como directores a Gustavo Yépez, Juan Carlos Rivas, Alejandro Zuleta y Luis Díaz Hérodier quien es su actual director desde 2002. Los integrantes del coro son, en su mayoría, estudiantes y egresados de las diferentes facultades de música del país y muchas de sus voces se perfilan como futuras promesas del canto nacional.
Coro infantil Crescendo Arte Crescendo Arte es un coro infantil, con una trayectoria de más de veinte años, está dirigido por el maestro Raúl Castaño quien a su vez interpreta el piano y el órgano. En la asistencia de dirección lo acompaña su esposa María Claudia Isaza. En 1996, cuando su director funda la Escuela Crescendo Arte, el coro se integra tomando su nombre y participando cada vez mas activamente en eventos como la novena de Navidad en la Presidencia de la República, la premiación de las Vitrinas de Navidad organizada por la Cámara de Comercio de Bogotá, múltiples novenas y celebraciones durante los últimos diez años en el Centro Chía, Centro 93, Centro Avenida de Chile y el Parque de la 93 entre otros, además de recitales y conciertos en diferentes salas y teatros de la ciudad. En 2002, recibió por primera vez la honrosa invitación por parte de La Fundación Camarín del Carmen para participar en la Temporada de Opera, desempeñándose con gran éxito en el montaje de la ópera Turandot de Giaccomo Puccini. En el mismo año, graba su primer CD con repertorio de villancicos, música colombiana y música religiosa.
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En el segundo semestre del 2005, participó en la Opera Otello de Giuseppe Verdi de nuevo junto con el coro de la Ópera de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Graba de nuevo un CD de cantos marianos por invitación de una comunidad religiosa. En 2007 se presentó en el homenaje a Grandes Maestros de la OFB de nuevo bajo la dirección del maestro Rettig con la Sinfonía No.3 de Mahler, e igualmente se presentó en las óperas Pagliacci de Calavello y Cavalleria Rusticana de Mascagni en el mismo año. La última invitación recibida por el coro consistió participar en la ópera La Bohème de G. Puccini en 2009 bajo la dirección del maestro Andrés Orozco.
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Solistas OFB
• Anibal Dos Santos Viola
Nació en Caracas e inició sus estudios con Gianfranco Farina y Mario Méscoli. En 1982 viaja a Filadelfia para estudiar con Joseph de Pasquale, culminando sus estudios en el Curtis Institute of Music en 1988. Ese año recibió un premio especial de la American Bartok Society por su interpretación del Concierto de Bartok con la Curtis Symphony Orchestra. En 1995 tocó un recital en la histórica Boesendofer Saul de Viena - Austria con el clavecinista Sergio Posada, posteriormente grabó un disco en la misma ciudad con las tres sonatas para viola de Gamba de J.S. Bach. Ha sido invitado como profesor residente por la Northern Iowa University. En marzo de 2005 viajó como solista de la orquesta de esa universidad a la gira que esta realizó en Costa Rica. En Agosto de 2005 se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina en Buenos Aires con el Concierto para Viola y Orquesta de Joly Braga Santos. Ha sido invitado como solista de orquestas en Estados Unidos, Venezuela, Guatemala, Curazao, Portugal y Colombia. En mayo de 2007 ejecutó el estreno en las Américas de Tango-Rock Viola Concerto del compositor Bejamin Yusupov con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Desde 1988 es Primer Viola de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, además de ser profesor de la Universidad Nacional de Colombia y de la Fundación Corpas.
Jorge Mejía Corno
Inició sus estudios con su padre Ricardo Mejía. Entre 1996 y 2002 formó parte de la Orquesta de Profesores y de la Banda Avanzada del Conservatorio de Castella en Costa Rica. En 1998 fue invitado para participar en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Oakland en su gira por México y Cuba. Ingresó al Programa Juvenil de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica, en •70•
11 cuyos grupos mantiene el puesto de primer corno hasta el 2005, incluyendo sus giras por España y Estados Unidos. Su primera presentación como solista fue con la Orquesta del Conservatorio de Castella a los 14 años, interpretando el Concierto No.1 de Mozart. En 2002 ganó la Medalla de Oro del concurso organizado por el Instituto Nacional de Música. En 2004 fue seleccionado para formar parte de la segunda versión de la Orquesta Juvenil de las Américas, con sede en Washington. Se presentó en Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Argentina, México y Perú, bajo la batuta del maestro Carlos Prieto. En 2006 participó en Millenium Stage, un programa para jóvenes solistas organizado por Oberlin College y en Kennedy Center. Actualmente es Jefe de Grupo de Cornos Franceses de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Pablo Hurtado Taborda Violín
Nació en Pereira en 1987. Comenzó sus estudios musicales y de violín con su madre, la profesora Gloria Stella Taborda. Posteriormente con el profesor de violín Freddy Muñoz Navarro siendo estudiante de la escuela de música de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira, desde 1996 hasta el 2001. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Risaralda y de la Orquesta de Cámara de Pereira; participó en varios eventos culturales como solista en su ciudad natal, por tal motivo, en octubre de 1999 fue galardonado con una Mención de Honor, otorgado por la Alcaldía de Pereira. Fue invitado por el maestro Luis Biava al Festival de la Orquesta Sinfónica Juvenil de las Américas ‘FOSJA’, celebrado en Puerto Rico en las temporadas 2003 y 2004. Luego fue invitado a tocar en el concierto inaugural del auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 2004 con el Cuarteto Unimúsica por la Paz, al que perteneció. También invitado por la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima como solista para tocar el concierto para violín de Aram Kachaturian en Ibagué en 2005. En el siguiente año fue invitado por la Orquesta Sinfónica de Cuenca en Ecuador para tocar en el concierto para violín de Johannes Brahms. Participó en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, con la obra •71•
“Cuarteto para el Fin del cuerpo” basado en el Cuarteto para el fin de los Tiempos de Olivier Messiaen, organizado por la Embajada de Francia y el Colegio del Cuerpo de Cartagena. Con esta misma obra fue invitado al Festival Cervantino en México en 2006. En 2011 fue seleccionado para tocar como joven talento en el V Festival internacional de Música de Cartagena. Se graduó como maestro en música con diploma de honor de Summa Cum Laudem en la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en la ciudad de Bogotá en la cátedra del maestro Fabio Santana en 2007. Posteriormente, fue becado para estudiar en Southern Methodist University (SMU) en Dallas (Texas), en donde obtuvo un Artist Certificate siendo estudiante de la maestra Chee-yun Kim desde 2007 hasta el 2009. Actualmente trabaja en la Filarmónica de Bogotá como Tutti, desde agosto del 2011.
Luis Martín Niño Violín
Concertino Principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, inició sus estudios musicales a temprana edad. A los 11 años ingresó a la Academia Francisco Cristancho; también estudió con los maestros Mario Díaz, Marjoelin de Sterke, Andreij Kurkowski y Valentin Stefanov. Fue concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, en la que actuó en varias oportunidades como solista. En 1983 fue concertino de la Orquesta Juventudes de América en Puerto Rico y en 1985 representó a Colombia en Estocolmo, Suecia, con la Orquesta Filarmónica del Mundo dirigida por el maestro Carlo Maria Giulini. También fue concertino de las orquestas Filarmónica de Santiago de Chile y Sinfónica de Yucatán. Participó como concertino invitado especial de la Orquesta Sinfónica de Galicia en 1994, en el Festival Musical de la Coruña. En 1992 estudió en Viena con el prestigioso maestro Günther Pichler, primer violín del cuarteto Alban Berg, en la Müsikhochschule. Por su destacado desempeño fue escogido para integrar la Orquesta de Cámara de Viena. Su amplia carrera como solista lo ha llevado a participar con varias orquestas nacionales e internacionales, abarcando gran parte del repertorio para violín.
Sergio Allendes Violín
Nació en Santiago de Chile. Realizó sus estudios de violín y música en la Pontificia Universidad Católica de Chile con el maestro Sergio Prieto, quien fuera alumno de Alberto Lysy, •72•
discípulo de Yehudi Menuhin. Posteriormente continúa sus estudios con el maestro Polaco concertino de la Orquesta Filarmónica de Santiago Stefan Terc. A los 13 años participa como solista junto a la Orquesta Sinfónica de Concepción luego de ganar el Concurso Nacional de Jóvenes Talentos. Dos años más tarde forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil siendo su concertino más joven. Como reconocimiento a su desempeño musical fue becado en cuatro ocasiones consecutivas por los Amigos del Teatro Municipal. Ha asistido a clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con connotados maestros como: Gil Shaham, Cho-Liang Lin (profesor en Juilliard School), Raphaël Oleg y Alberto Lysy (quien fuera director de la Academia Menuhin). Desde 2007 a la fecha, es integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Con esta misma agrupación interpretará en agosto de este año el concierto N°1 para violín de Max Bruch.
Edwin Rodríguez Clarinete
Se inició como clarinetista a los 12 años de edad en el conservatorio de Música del Tolima de Ibagué. Luego ingresa al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia para continuar sus estudios de clarinete con el Maestro Robert De Gennaro, donde obtiene el título de Clarinetista Profesional con tesis larueada. En 2001 viaja a Alemania para presentar audiciones en las Musikhocshule de köln, Berlín, Detmold y Kalrsruhe, logrando ser aceptado en la clase del maestro Hans-Dietrich Klaus en Detmold, radicandose allí para iniciar sus estudios de perfeccionamiento en el clarinete. Al mismo tiempo obtiene la Beca Katholisher Akademisher Ausländer- Dients (KAAD), beca que gana por concurso. En 2006 finaliza sus estudios en Detmold recibiendo su diplomado en clarinete. Fue primer Clarinete en la Orquesta Juvenil de Colombia y de la Banda Sinfónica Nacional. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Juvenil bajo la batuta del maestro Ernesto Díaz, Banda Nacional con los maestros Gerald Brown, Miguel Pinto Campa, Orquesta Sinfónica de Colombia con los maestros Dimitri Manolov y Eduardo Carrizosa, y con la Orquesta Filarmónica de Bogotá con los maestros Andres Orozco y Eduardo Díaz Muñoz. Ha dado recitales en las serie de Lunes de jóvenes intérpretes de la sala Luis Ángel Arango, sala Tairona del Colombo •73•
Americano, Gimnasio Moderno. Como primer clarinete ha sido invitado a la Orchester der Universität Münster, Bielefelder Kammerorchster y Detmolder Kammerorchster. Actualmente en clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y se desempeña como profesor de clarinete en la Facultad de Música de la Universidad de Los Andes y la ASAB.
Walter Mauricio González Violín
Durante sus años de estudió en Medellín, formó parte de la Orquesta de estudiantes de la Universidad de Antioquia, donde se desempeñó como primer violín y solista. Asímismo, fue integrante de la Orquesta Filarmónica de Medellín y de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, desde 1988 hasta 1990. También fue invitado a actuar con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. A su actividad profesional en distintas agrupaciones, se suman estudios con los maestros Luis Martín Niño, Wei Xuefeng y Carlos Villa (con quien ha profundizado sus estudios durante tres temporadas, en Nueva York). Desde 2004, Mauricio González es concertino alterno de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y ha actuado en varias oportunidades como solista. En 2006, fue invitado como concertino de la Orquesta Sinfónica de Lancaster (Pensilvania, Estados Unidos), durante el comienzo de la temporada. En 2005, estrenó a nivel mundial, el Concierto para violín del compositor Luis Antonio Escobar, en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con el director Irwin Hoffman. En 2007, regresó a Estados Unidos a actuar con la Orquesta Sinfónica de Lancaster, en calidad de solista invitado, para interpretar una de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, en el programa Four Seasons, Four Concertmasters, con violinistas homólogos de las orquestas de Baltimore, Harrisburg y Lancaster. El 16 de julio del mismo año, en Moscú, actuó como solista junto a la Orquesta de la radio y la televisión de Rusia, bajo la batuta del director colombiano Germán Céspedes, tocando el Concierto para violín y Orquesta del maestro Luis Antonio Escobar, durante un concierto especial dedicado a la música colombiana. Mauricio González tiene una amplia experiencia en la interpretación de música colombiana. Ha trabajado con grupos de cámara, cuartetos, quintetos, duetos y cantantes, en diferentes salas del país. Como violinista, ha participado en más de 150 producciones discográficas y desde 1999 es miembro •74•
de ACINPRO (Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos).
Cristian Guerrero Flauta
Inició sus estudios con Luís Fernando Pérez en la Fundación Nacional Batuta. Posteriormente, se vinculo a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y luego ingresó al conservatorio de la Universidad Nacional, donde estudió con el maestro Kiril Grozdanov hasta el 2003. En agosto de ese año obtiene por concurso el cargo de Primera Flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha participado en talleres de flauta y en clases magistrales con maestros de reconocida trayectoria como Gaspar Hoyos, Luís Julio Toro, Huascar Barradas, Hernando Leal, Gabriel Ahumada, Michel Debost, William Bennett y Paula Robinson. En tres oportunidades fue ganador de la serie ‘Lunes de los jóvenes interpretes’ de la Biblioteca Luís Ángel Arango (2001 - 2002 -2004). Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica Juvenil de Colombia, Sinfónica y Banda Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional, Sinfónica Nacional de Colombia y Filarmónica de Bogotá. En 2006 estrena en Colombia el concierto No.2 para flauta y percusión del compositor francés André Jolivet. Actualmente es flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y docente en la Fundación Nacional Batuta.
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Discografía
• Memorias musicales Colombianas (vol. 1)
Memorias musicales Colombianas (vol. 5)
Memorias musicales Colombianas (vol. 2)
Memorias musicales Colombianas (vol. 6)
Memorias musicales Colombianas (vol. 3)
Memorias musicales Colombianas (vol. 7)
Memorias musicales Colombianas (vol. 4)
Do, re, mi, fa, sol, la, si
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12 Mestizajes Cantemos villancicos con la Filarmónica
Kraken Filarmónico Viola, Tango, Rock Concerto
Misa de Requiem de Verdi
Mahler en Bogotá - Octava Sinfonía
Orquesta Filarmónica de Bogotá es Colombia – 40 años
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Boletería
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T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 • Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla:L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. • 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 • Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 • Taquilla: L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 5.000 estudiantes y 3ª edad $ 10.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla:L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. • 3:00 a 6:00 p. m. • S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m. VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta: $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja: $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media: $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta: $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general
* Programa especial de formación de público, que permite adquirir boletas en taquilla del auditorio o en tuboleta.com, de lunes a viernes con estos precios, silletería numerada. •78•
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Filarmónica en su casa
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TV
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orquesta filarm贸nica de Bogot谩