FEBRERO 26 Y 27 DE 2010
Henry Purcell
Rey Arturo o el Valor Británico. Franz Joseph Haydn
Concierto en fa mayor para clavecino y orquesta Jean Philippe Rameau
Dárdano, suite de danzas
SERIE: DEL BARROCO AL CLÁSICO TEMPRANO Director y Solista: Shalev Ad-El (Israel)
Clavecín
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ 43 AÑOS DE HISTORIA La historia de la Orquesta Filarmónica se remonta al año de 1967. Tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dió vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto que dió a conocer a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la batuta del director Melvin Strauss y con la participación del violinista Frank Preuss, y la soprano Julia Ballesteros como solistas. En todos estos años, la Orquesta ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, compositores y por supuesto intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luís Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Ateorthua, Luis Pulido y Germán Borda entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta y han permitido que el público Bogotano conozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica a lo largo de estos 43 años. La Orquesta Filarmónica de Bogotá es de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok y gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodaly, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Jachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villa Lobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado otras actividades entre los cuales están los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovisual. Cuenta adicionalmente con un Banco de Partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional y una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, está conformada actualmente por 97 músicos, el maestro Lior Shambadal como Director Titular y Ricardo Jaramillo González como Director Asistente. De esta forma, la Orquesta Filarmónica de Bogotá continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.
PROGRAMA Serie: Del Barroco al Clásico Temprano Henry Purcell (1658-1695)
VIERNES 26 DE FEBRERO 7:30 p. m.
Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano
Rey Arturo o el Valor Británico. Pasajes vocales e instrumentales. Z. 628 (1691) Acto 1: Obertura Come if you dare, coro Acto 2: Introducción y aire Hither this way, coro How blest, coro Shepherd, shepherd leave decoying, dueto Hornpipe Acto 3: Preludio See, see we assemble, coro Tis love, coro Hornpipe Acto 4: How happy the lover, passacaglia Acto 5: Sinfonía, danza de pescadores Round thy coast, dueto Air Gran baile Coro de la Ópera de Colombia
Solistas del coro: Alba Rodríguez, Ana María Moreno, Juliana Ramos, Gabriela Ruiz, Luis A. Vargas, Carlos Guevara, José Daniel Ramírez, Vladimir Ardila, Camilo Delgado, Javier Ilidge, Pablo Boada, Santiago Bernal y Solo Etra.
SÁBADO 27 DE FEBRERO 4:00 p. m.
Auditorio León de Greiff
Director: Luis Díaz Herodier
Universidad Nacional de Colombia
INTERMEDIO Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Concierto en fa mayor para clavecín y orquesta Hob. XIII: 3 (1766) Allegro Largo cantabile Finale.Presto
SOLISTA
Shalev Ad-El
Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Dárdano, suite de danzas Entrada de los guerreros Tambourin I y II Aire I y II Chacona
Director: Shalev Ad-El
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coros y música instrumental y estos trozos musicales, que acompañan la acción dramática, reciben el nombre de música incidental.
Henry Purcell
(n. 1659 en Westminster (Londres) Inglaterra m. 1695 Westminster (Londres) Inglaterra) Entre los músicos ingleses más afamados, de la segunda mitad del siglo x v i i , Henry Purcell ocupa un primerísimo lugar, no sólo por los alcances de sus composiciones instrumentales (fantasías, sonatas y obras para el órgano y el clavecín) sino por sus piezas vocales. Fue recordado y aplaudido por sus óperas, odas, bienvenidas y música incidental y también fue un prolífico compositor de canciones (escribió aproximadamente unas 250). Gran parte de la genialidad de Purcell radicó en la exitosa adaptación del idioma inglés a la música, en contextos dramáticos precisos. Aunque en realidad sólo una de sus composiciones puede considerarse como ópera, Dido y Eneas, muchas obras de Purcell están asociadas con el teatro. Según sus contemporáneos, y de acuerdo con la estética de la época, “conmovía las pasiones de sus oyentes con genialidad y lograba expresar la energía de las palabras inglesas.” Purcell había iniciado su vida musical escribiendo canciones, de las cuales hay publicaciones tempranas de 1667. Estas obras acusan influencias de aires franceses de danza como minué, gavota y rondó. Pero Purcell también conocía el estilo declamatorio, el cual empleó para los versos más serios y dramáticos, cuando era necesario imitar musicalmente un acento hablado. En los últimos cinco años de su vida compuso música incidental para 49 obras de teatro. La tradición inglesa no se inclinaba hacia la ópera, sino hacia un espectáculo variado y aristocrático llamado masque. Durante la época del Commonwealth (1649-1660) fueron prohibidas las obras de teatro, de allí que muchas obras musicales teatrales se anunciaran como “conciertos”, y la tradición operática como tal, no se adoptó plenamente sino hasta la época de la Restauración (1600-1685), tiempo en el cual floreció la obra de Purcell, autor de Dido y Eneas, una de las pocas óperas inglesas “ortodoxas”, concebidas según la usanza italiana, sin partes habladas. Las obras teatrales inglesas contenían una gran cantidad de solos vocales, escenas de conjunto,
Muchas obras escénicas de Purcell son conocidas como semi-óperas, en las que se mezcla el drama hablado con música incidental. Entre este tipo de obras se incluye el Rey Arturo, compuesta sobre textos del poeta John Dryden, escrita en cinco actos y estrenada en 1691. El subtítulo de la obra, The British Worthy, indica que se exalta el valor del rey, en la guerra y en la consolidación de su reino. La trama se basa en las luchas del rey Arturo y sus huestes británicas cristianas contra los sajones paganos liderados por el rey Osvaldo. No tiene relación con la mesa redonda y la búsqueda del grial, sino con un enfrentamiento puntual en el que Arturo, además, debe rescatar a su amada Emmeline, en medio de un contexto que incluye personajes alegóricos y magos. Aparecen las deidades griegas, representadas por Cupido y Venus, y los dioses sajones Woden, Thor y Freya. Arturo cuenta con los buenos oficios de su legendario mago Merlín, y Osvaldo, con los de su hechicero, Osmond. Pese al ambiente histórico y mitológico, la ópera tenía referencias muy directas a la realidad del imperio británico. A la muerte de Carlos II, había dos personajes luchando por el trono: su hermano Jaime, católico, y su hijo ilegítimo, el duque de Monmouth, protestante. Los protagonistas (humanos, magos y cortesanos) tienen partes habladas. Los dioses, pastores, espíritus, sacerdotes, personajes alegóricos, etc., cantan como solistas y en coros que comentan sobre los eventos y los afectos de los protagonistas. La escena más famosa y de mayor impacto es la escena del Frío, o de la Escarcha. Las personas congeladas por el Genio del Frío son rescatadas y calentadas por el poder de Amor, al compás de una música descriptiva llena de efectos rítmicos y armónicos cuyo objetivo es retratar la escena de la manera más fidedigna. En total, hay 42 números musicales, entre oberturas, preludios, intermedios, aires de carácter tradicional (especialmente la hornpipe), arias, duetos, tríos y coros. En el coro Come if you dare (Venid si os atrevéis) los sajones han huido tras la primera derrota y los británicos los retan a seguir luchando. Los enemigos de Arturo, disfrazados de pastores, tratan de guiar a los soldados británicos por un camino peligroso en el coro Come hither (Seguid por acá). Mientras hay noticias de las batallas, Emmeline y su acompañante Matilde se divierten con un par de pastoras que entonan Shepherd, shepherd, leave decoying (Pastor, pastor, aléjate disfrazado) y el baile de la Hornpipe. El coro de personas congeladas entona See, see we assemble (Ved, ved, nos congregamos) ante Cupido quien los descongelará, en Tis Love (Es Amor). Un coro de ninfas entona una passacaglia How happy the lover (Feliz el amante), una música sobre un bajo repetido, para seducir y distraer a Arturo. Finalmente, en un duelo, Arturo vence a los sajones y los destierra, mientras Merlín conjura una tormenta de la cual emerge gloriosa la isla británica, rodeada de sus pescadores; Round thy coasts (Alrededor de vuestras costas), entonan Pan y Nereida. La obra termina con música y danza celebratorias.
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manera con la composición de sinfonías y cuartetos, que prácticamente consolidó la forma y los procedimientos de estos géneros y los nuevos compositores que querían dominar el arte de la sinfonía buscaban los ejemplos a seguir en las creaciones de Haydn. Con justa razón se dice que Haydn es el “padre de la sinfonía,” un género que tuvo una lenta evolución a lo largo del siglo x v i i i y encontró una forma definitiva en sus manos.
Franz Joseph Haydn
(n. 1732 Rohrau, Austria m. 1809 Viena, Austria) Uno de los grandes aportes del compositor austriaco Franz Joseph Haydn a la historia de la música occidental, aparte del valor estético de sus propias creaciones, fue la consolidación de gran parte del estilo denominado clásico, el cual surgió en la segunda mitad del siglo x v i i i . Junto con Wolfgang Amadeus Mozart, quien vivió entre 1756 y 1791, Haydn es considerado uno de los principales exponentes del estilo. Durante la mayor parte de su vida Haydn trabajó de manera discreta e intensa. No fue una figura pública, sino hasta los últimos años de vida y más bien vivió una carrera de oficio al servicio de tres generaciones de príncipes Esterházy, (Paul Anton, Nikolaus y Anton), una familia de mecenas del arte, más recordados hoy en día por su ilustre empleado, que por sus logros individuales. En sus primeros contratos, las obligaciones de Haydn iban mucho más allá de las de componer música: se detallaba el comportamiento esperado en su posición inicial de vice maestro de capilla, se especificaba su uniforme (lino blanco, medias blancas, cola de caballo o peluca, polvos faciales…) y se señalaba que Haydn debía atender los deseos musicales del príncipe, organizar las audiciones musicales día a día, manejar los instrumentistas, cuidar las partituras y los instrumentos y dar clases a los cantantes. Ni su inmenso talento, ni la calidad de sus obras fueron motivo para ser tratado como a una “estrella”, pues, por entonces no existía el culto al artista individual, ni una industria del espectáculo que ameritara ese tipo de reconocimiento. Entre sus obras de envergadura se cuentan 108 sinfonías, 20 conciertos para instrumentos solistas con orquesta, 68 cuartetos de cuerdas, 29 tríos con piano, 126 tríos con baryton, 47 sonatas para el teclado, 15 óperas, 12 misas, los oratorios La Creación y Las Estaciones, e innumerables canciones y piezas para los más diversos conjuntos. Haydn experimentó de tal
Muchas de las obras tempranas para el teclado de Haydn fueron pensadas para clavecín o para piano. La diferencia principal entre los dos instrumentos es que el primero de ellos tiene un mecanismo para pulsar las cuerdas y el segundo, para golpearlas. El resultado del golpe sobre la cuerda permite que se pueda tocar con dinámica de poco volumen (piano) o con mucho volumen (forte). Con el pasar de los años el pianoforte (o simplemente, piano) reemplazó en popularidad al clavecín, Pero Haydn, consciente de que aún se trataba de un nuevo instrumento, ideó un repertorio en el cual se podían intercambiar clave con piano. Tal es el caso del Concierto en fa mayor. Tiene un acompañamiento discreto de cuerdas para no opacar el clavecín, pero también se puede ejecutar con cornos adicionales para ofrecer mayor contraste con un piano. Este concierto es una obra temprana, data de los primeros años de Haydn en Esterháza, y consta de tres movimientos. Los dos externos de estructura impecable y una figuración inmensa: el solista es retado por una partitura llena de actividad de arpegios, escalas, ornamentación, melodía y diálogo. Impresiona de manera especial la belleza conmovedora del movimiento lento, Largo cantabile, una prueba fehaciente de la musicalidad profunda de su creador.
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contentamos con escuchar estos aires bailados en su versión instrumental en agrupaciones formales denominadas suites.
Dárdano es la quinta ópera de Rameau y data de 1739. La obra tuvo gran éxito y el compositor la revisó para dos presentaciones adicionales en 1744 y 1760. Dárdano, según la mitología griega es el ilustre ancestro de los troyanos. Hijo de Zeus y la ninfa Electra, fue el regente de la región de Dardania, luego conocida como Troya, en honor a Tros, nieto de Dárdano.
Jean Philippe Rameau (n. 1683 en Dijon, Francia m. 1764 en París, Francia)
Entre los compositores franceses contemporáneos de J. S. Bach, G. F. Telemann, G. F. Handel, figura en primerísimo lugar, Jean Philippe Rameau. Pudo llevar su talento artístico a los escenarios operáticos opulentos de la Francia revolucionaria y a la vez trasladarlo al ambiente íntimo de la pieza para clavecín, mientras hacía importantes contribuciones a la evolución de la cantata y el motete. Observó la música de sus contemporáneos y antepasados y formuló las reglas de la armonía de práctica común en un célebre tratado que lo convirtió en un teórico de respeto. Su visión analítica nos permite entender la complejidad del estilo musical barroco.
Desde su prólogo Dárdano ofrece un rico entretenimiento instrumental. La Marcha de las diferentes naciones, el minué que le sigue y los tamborines I y II (dos danzas enlazadas) pertenecen a la segunda escena del prólogo en el que los mortales rinden tributo a Cupido con sus bailes. Pero no toda la música está al servicio del baile, hay pasajes evocadores, como el que acompaña a Dárdano en su sueño, una situación muy común en la época barroca, pues permitía dividir el espacio en dos niveles: abajo el protagonista dormido y arriba la puesta en escena de sus sueños. Una chacona (pieza que gira en torno a patrones repetitivos, pero variados) ricamente orquestada sirve de conclusión a toda la obra.
A partir de la tercera década del siglo x v i i i las piezas para clavecín, escritas por Rameau, tomaron un giro descriptivo evidente. El compositor se había mudado a París en 1722 y allí había conocido una colección de obras de Kircher titulada Musurgia universalis de 1650, en donde había obras basadas en el canto de aves, en especial del ruiseñor y la gallina. Estas obras no sólo inspiraron la composición de Le rappel des oiseaux (El canto de los pájaros) y La poule (La gallina), sino que el compositor se embarcó en una serie de obras de amplio poderío evocador y descriptivo. Esta capacidad descriptiva y evocadora es aplicada por Rameau en sus óperas, que de acuerdo a la usanza francesa y la tradición impuesta por su ilustre antecesor, Lully, era un espectáculo completo con drama, música y danza. A la edad de 50 años, gran parte de ellos dedicados a las piezas para el teclado, Rameau se dejó seducir por al género dramático y compuso unas 30 piezas teatrales antes de morir. Observó estrictamente el gusto parisino que incluía escenas de ballet, entretejidas en la acción dramática. Muchas de estas danzas tenían una coreografía conocida, en especial las danzas más populares, como el minué. Pero las coreografías más elaboradas no sobrevivieron junto con las partituras de Rameau y hoy en día nos
Notas por Ellie Anne Duque, musicóloga
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En el 2002, junto a talentosos jóvenes estudiantes de canto funda el Ensamble Vocal Contrafacta, ganador el Segundo Lugar en la categoría de Cámara en el I Concurso Nacional de Coros de Barranquilla en 2004. Desde 2009 trabaja en estrecha colaboración con el Maestro Adrián Chamorro en el montaje de varios proyectos sinfónico corales auspiciados por la Universidad Central. En octubre dirigió la Petite Messe Solennelle de Rosinni, con el Ensamble Vocal y solistas de dicha universidad. Es el director invitado para preparar la Coral de Amazonas para el XIV Festival de Ópera de Manaus en 2010.
Luis Diaz Herodier
(El Salvador) Director Coro de la Ópera de Colombia Salvadoreño, reside en Bogotá desde 1995. Inició sus estudios con profesores particulares y en el Departamento de Música del Centro Nacional de Artes de El Salvador. Estudió Dirección Coral con el Maestro Igor Agafónnikov en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú y con el maestro A. Jasanov en dicho Conservatorio. Tiene una Maestría en Música de la Universidad de Londres. Ha sido director Asistente del Coro Nacional de El Salvador, Director Titular del Coro Nacional de Nicaragua; fundador y director del Coro de Cámara del Departamento de Música de El Salvador y del Coro de la Universidad Autónoma de Nicaragua. En Bogotá ha dirigido agrupaciones corales de los Departamentos de Música de las Universidades Pedagógica, El Bosque, Academia Superior de Artes de Bogotá y Universidad Javeriana. De 1998 a 2002 dirige el Coro de la Universidad Javeriana. Desde enero de 2007 está a cargo del Énfasis en Dirección Coral de la Carrera de Estudios Musicales de la Universidad Central. En 2004 funda y desde entonces dirige el Ensamble Vocal de dicha universidad. En 2002 es nombrado Director del Coro de la Ópera de Colombia con el cual ha preparado las óperas Turandot, Barbero de Sevilla, Lucía de Lammermoor, Flauta Mágica, Cuentos de Hoffman, Cenerentola, Otello, Don Giovanni, La Traviata, Cavallería, Pagliacci, La Boheme, Madama Butterfly, Orfeo y Euridice, Romeo et Juliette de Gounod; la Novena Sinfonía de Beethoven, All Things Shining de F. Rincón, Un Requiem Aleman de J. Brahms, Carmina Burana, 2ª y 3ª Sinfonias de Gustav Mahler, Los Planetas de Holst, Las Sirenas de Debussy, Oedipus Rex de Stravinsky para la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Misa de Coronación de Mozart, Novena Sinfonía de Beethoven, Carmina Burana y Porgy and Bess para la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Ha preparado, además, el Coro Lírico para los Festivales de Ópera al Parque 2003 a 2008. En el 2007 preparó el Coro de la Ópera para la grabación del Requiem de Verdi con la Orquesta Filarmónica, el primer DVD sinfónico producido en Colombia.
Ha compuesto varias obras para coro, coro y orquesta, voz y piano, entre ellas Missa Brevis (estrenada en Bogotá en 1999), Duelo Ceremonial y Soneto Ingrávido, ambas inéditas. En 2004 estrena parte del Ciclo Cuentos de Rafael Pombo, con la Orquesta de Cámara y coro de la Universidad Central. Fue compositor Invitado al III Festival de Música Contemporánea de El Salvador en 1999 país en el que se estrenó Réquiem en enero de 2004 con la participación de cuatro jóvenes solistas colombianos. En noviembre de 2008 la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia estrenó su ópera El Mozote en el marco del XI Festival de Ópera y Zarzuela al Parque. Ópera de El Salvador la estrenará en julio 2010.
Coro de la Ópera de Colombia Alba Rodríguez (solista)
Carlos Guevara (solista)
Gloria Marina Ortiz
Christian Correa
Edna Arenas
Javier Illidge (solista)
Vanessa Cera
Luis Alejandro Vargas (solista)
Yensy Albarracín
Camilo Delgado (solista)
Ana María Moreno (solista)
Jose Daniel Ramírez (solista)
Alejandra Acuña
Pablo Boada (solista)
Carolina Mantilla
Santiago Bernal (solista)
Ángela María Claro
Ricardo Guatibonza
Juliana Ramos (solista)
Vladimir Ardila (solista)
Gabriela Ruiz (solista)
Solo Etra (solista)
Alfonso Ricardo
Juan David González
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el Festival Fukuoka, la Academia de Música de Beijing, el Instituto Superior de la Habana, Conservatorio de Lima, la Academia de Artes de Hong Kong, el Conservatorio de La Paz, la Universidad Católica de Buenos Aires y u n i r i o en Río de Janeiro. En el 2008 fue el primer extranjero en la historia que recibió el prestigioso Premio fa s c h para sus aportes al renacimiento de la música barroca de Alemania central.
Shalev Ad-El
(n. en 1968 en Israel) Director y Clavecinista El nació en Israel en 1968. Se graduó del Conservatorio Real en 1988. Ha tocado de solista con la mayoría de las orquestas principales de su país natal, incluyendo la Orquesta Filarmónica de Israel. En muchas ocasiones ha grabado para la radio y la t v como director y clavecinista y ha realizado recitales en muchas partes de Europa, el Lejano Oriente, Suramérica, Centroamérica y los Estados Unidos. En 1992, junto con solistas noruegos importantes, fundó el Coro de Solistas Barrocos de Oslo. Dirigió a esa agrupación en los festivales de Praga, Mecklenburg, Brugge, Muenster, Fasch, Dijon, Israel, el Festival van Flanders de Gent, en el Leipziger Gewandhaus, el 92Y de Nueva York y el Haendel-Festspiele en Halle. Entre 1997-2007 ha sido un director invitado frecuente de la Orquesta Filarmónica de Halle/Saale en Alemania. Ad-El ha grabado más de 45 c d ’s para disqueras como Chandos (Reino Unido), Denon (Japón), Accent, Eufoda y Klara (Bélgica), Unacorda (España), Stradivarius (Italia), c p o , r a m , Ambitus y h r (Alemania) y Koch International (Estados Unidos). Es integrante permanente de Il Gardellino (B) y el Dorian Consort (CH) además de ser director musical de Accademia Daniel (IL). Ad-El ha sido docente en la Academia para la Música Antigua de Dresden (profesor de clavecín 1992-1993), la Universidad Brno Masaryk (1992-2000) y la Universidad de Boston (profesor de clavecín 1999); ha dado talleres en los Conservatorios de Moscú, Tallinn, Rheinsberg castle, la Universidad Estatal de la Florida, Interlocken, Bloomington, la Escuela de Música Longy,
Henry Purcell, foto tomada de: http://classicsunday.files.wordpress.com/2009/05/henry _ purcell _ by _ john _ closterman.jpg Franz Joseph Haydn, foto tomada de: http://haydn2009.files.wordpress.com/2008/10/joseph _ haydn _ by _ hardy.jpg Luis Diaz Herodier, foto del archivo personal del maestro. Shalev Ad-El, foto del archivo personal del maestro.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá Lior Shambadal, Director Titular Ricardo Jaramillo González, Director Asistente Violines I Luis M. Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca V. Niño Rodríguez Luz S. Rojas Robayo Julio C. Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan C.Higuita Estrada Sergio A. Allendes T. Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina V. e Mari L. Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel L. Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Carlos A. Arroyo Valencia Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Violas Aníbal Dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E. e Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz H. Salazar Amézquita Olga L. Hernández Madrigal Sandra Arango
Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Luis F. Varón Pérez Petar Hristov Ivanov Victoria E. Delgado Montoya Luis M. Castañeda Peña Leonor Preuss Latorre Jairo D. Peña Suárez Andrea Fajardo Moreno Olga L. Ospina Serrano Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan M. Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler
PRÓXIMO CONCIERTO Fagot / Contrafagot Sandra Duque f
Cornos Jorge A. Mejía Hernández U Manuel F. Rodríguez H. e Carlos F. Rubio R. Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez B. Antonio M. Matallana Gutiérrez Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Tuba Fredy Romero Nieto f
Percusión William León Rodríguez e Rossitza Serafimova Petrova Edgar D. López Jaramillo María V. Valencia Becker Anderson Buitrago
Serie: Siglo XX Director: Francesco Belli Solistas: Juan Carlos Higuita Violín Edwin Rodríguez Clarinete Ottorino Respighi
Fuentes de Roma Astor Piazzolla
Invierno Porteño Maurice Ravel
Tzigane, Rapsodia de Concierto para violín y orquesta Claude Debussy
Oboe/Corno Inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry
Arpas Martha L. Bonilla Zabala f
Rapsodia para clarinete y orquesta
Clarinetes Héctor Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García* (* Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento* (* Clarinete piccolo)
Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Ottorino Respighi
Fagotes Zbigniew Zajac U Eber J. Barbosa Castro e Rossemery Mosquera Escobar Carlos Sandoval Angie Bazzani
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo Supernumerario f Comisión de estudios
Fiestas Romanas VIERNES 5 DE MARZO, 7:30 p. m. Auditorio León de Greiff
SABADO 6 DE MARZO, 4 p. m. Auditorio León de Greiff
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ
LA FILARMÓNICA EN SU CASA
EMISIONES DE LA FILARMÓNICA SEÑAL COLOMBIA
En radio
SÁBADO 27 DE FEBRERO
Radio Bolivariana 92.4
Domingo
12 m
HJUT 106.9
Jueves
4:00 p. m.
LIU YUANG Train toccata
UN Radio 98.5
Domingo
10:00 p. m.
P. I TCHAIKOWSKY Concierto no 1 para piano
En televisión
Hora: 1:00 p. m.
Solista
JEFFREY BIEGEL Señal Colombia
Sábado y Domingo
1:00 p. m.
Teleamiga Internacional
Domingo
11:00 a. m.
Canal ABN 41
Lunes
4:00 p. m.
Director invitado
MUHAI TANG
DOMINGO 28 DE FEBRERO Hora: 1:00 p. m.
Canales Regionales
ANATOLY LIADOV Lago encantado
Kanal de Occidente (Facatativá, Funza, Madrid, Mosquera)
SERGUEI PROKOFIEV Seis movimientos de Ballet Romeo y Julieta
Domingo Lunes Miércoles
8:00 a. m. 12:00 m. 12:00 m.
Kanal de Occidente Villeta Lunes y martes
6:00 p. m.
Telmex Eventos (Neiva) Consulte los horarios (571) 313 8920
Telegirardot Consulte los horarios en www.telegirardot.com.co o en la línea 114
Solista
GILAD KARNY OTTORINO RESPIGHI Los pinos de Roma Director invitado
FRANCESCO LA VECCHIA
BOLETAS Auditorio Fabio Lozano
TARIFAS AUDITORIO LEÓN DE GREIFF AÑO 2010 Universidad Nacional de Colombia
Resolución de Rectoría No. 228/05, 717, 1610/08 Programa especial de formación de públicos
VIVE EL LEÓN CON LA OFB PRECIOS - LUNES A VIERNES
Universidad Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 • Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Venta de boletas en la taquilla del auditorio
Lunes a viernes: 2:00 p. m. a 8:00 p. m.
Precios: $ 5.000 3ª Edad y estudiantes, $ 10.000 Particulares Y en el portal www.tuboleta.com • Tel. (+571) 593 63 00 Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47
Auditorio León de Greiff
Para de este programa se podrán adquirir las boletas en las taquillas del Auditorio o en Tu Boleta, de lunes a viernes, con precios especiales. Los precios CONCEPTO
LOCALIDAD BAJA, Adulto Mayor, estudiantes UN MEDIA Y ALTA egresados U.N, docentes,
Universidad Nacional de Colombia Calle 45 con carrera 30, entrada peatonal. Ciudad Universitaria Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Venta de boletas en la taquilla del auditorio
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VALOR
administrativos, trabajadores UN y afiliados a la Fundación de Amigos de la OFB
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PRECIOS - SÁBADOS CONCEPTO
USUARIO
VALOR
LOCALIDAD BAJA
Adulto Mayor, estudiantes UN, egresados U.N, docentes, administrativos, trabajadores UN.
$ 10.000
Otros estudiantes generales
$ 14.000
Público en general
$ 20.000
Adulto Mayor, estudiantes UN, egresados U.N, docentes, administrativos, trabajadores UN.
$ 7.500
Otros estudiantes generales
$ 10.500
Público en general
$ 15.000
Adulto Mayor, estudiantes UN, egresados U.N, docentes, administrativos, trabajadores UN.
$ 5.000
Otros estudiantes generales
$ 7.000
Público en general
$ 10.000
LOCALIDAD MEDIA
IMPORTANTE La OFB comunica que según la Resolución 135 del 8 de abril del 2005 dispuesta por Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno del Distrito Capital, los conciertos que ofrece se han clasificado como un evento netamente para público mayor de edad y juvenil.
USUARIO
LOCALIDAD ALTA
JUNTA DIRECTIVA Samuel Moreno Rojas
LA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA MÁS VENDIDA EN DICIEMBRE DE 2009
Alcalde Mayor de Bogotá D.C. Catalina Ramírez Vallejo
Secretaria de Cultura Clara López Obregón
Secretaria de Gobierno Javier Ayala Calderón
Gerente Canal Capital Lorenzo Kling Mazuera
Miembro honorario Fernando Toledo
Miembro honorario
PLANTA ADMINISTRATIVA OFB María Claudia Parias Durán
Directora General Nelson Molina Ramírez
Subdirector Sinfónico (E.) Santiago Trujillo Escobar
Subdirector Cultural, Artística y de Escenarios
Calle 39 Bis 14 - 57, teléfono 288 3466, faxes 3208813 y 320 8823 Programación en el 287 8639 ext. 112, el 287 8397 y prensa@ofb.gov.co Quejas, sugerencias y reclamos en el 320 8811 www.filarmonicabogota.gov.co. Información Línea 195. Bogotá, D.C. - Colombia
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Andrea Echeverry, Andrés Cepeda, Bahía, Andrés Cabas, Choc Quib Town, el Cholo Valderrama, los Gaiteros de San Jacinto, Janio Coronado, Mónica Giraldo, Puerto Candelaria, Seresta y Totó la Momposina unieron sus voces e interpretaron temas como ‘El pescador’, ‘Piel canela’, ‘Llanero soy’, ‘Maligno’, ‘He pecado’ y ‘La rebelión’, entre otros, junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para realizar una producción que sigue siendo número uno en ventas a nivel nacional. El dinero que se recauda por la venta de este trabajo es destinado al programa Bogotá bien alimentada de la Secretaría de Integración Social, Política Social del Distrito para erradicar el hambre de los habitantes de los sectores menos favorecidos de Bogotá. Cómprelo ya en su disco tienda más cercana.
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