Agosto 17 y 18
Orquesta Filarmónica de Bogotá
45 años Enrique Arturo Diemecke Director titular
Ciclo de sinfonías de Beethoven
Wolfgang A. Mozart Felipe Téllez Ludwig van Beethoven
45 años de historia
La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
se remonta al año de 1967. Tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto que dio a conocer a la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la batuta del director Melvin Strauss y con la participación del violinista Frank Preuss, y la soprano Julia Ballesteros como solistas. En todos estos años, la Orquesta ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, compositores y por supuesto intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta y han permitido que el público bogotano conozca el re-
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
pertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica a lo largo de estos 45 años. La Orquesta Filarmónica de Bogotá es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha desarrollado otras actividades entre las cuales están los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovisual. Cuenta adicionalmente con un Banco de Partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional y una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, está conformada actualmente por 96 músicos y el maestro Enrique Diemecke como Director Titular. Gracias a esto, la Orquesta Filarmónica de Bogotá continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.
Reseña histórica
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Conciertos
Programa Enrique Arturo Diemecke Director titular
••• Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Obertura de Idomeneo, rey de Creta, K. V. 367 (1781)
Felipe Téllez (1989) La conejita blanca para Orquesta y Piano (2010)
••• Intermedio Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonía en fa mayor, No. 6 "Pastoral", Op. 68 (1806) • • • • •
Despertar de sentimientos joviales al llegar al campo: Allegro ma non troppo Escena junto al arroyo: Andante molto mosso. Alegre reunión de campesinos: Allegro Truenos, tempestad: Allegro. Himno de los pastores. Sentimientos de alegría y agradecimiento después de la tempestad: Allegretto.
Ciclo de sinfonías de Beethoven
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Planta musical
Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director Titular
Planta Musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios Supernumerario Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos.Higuita Estrada Sergio A. Allendes T. Giuseppe Tejeiro Castiblanco Camilo Sánchez María Camila Ortíz
Violonchelos
Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo
Contrabajos
Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel. Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
Flautas
Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Luis Pulido Hurtado Javier Olave Olga C. Medina V. e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Susan Bustamante Irada Cahangir
Violas
Aníbal Dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E. e Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga L. Hernández Madrigal Sandra Liliana Arango
Oboes
Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler
Oboe/Corno Inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry
Clarinetes
Héctor Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García* (* Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento* (* Clarinete piccolo)
Fagotes
Pedro Alejandro Salcedo U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar
Fagot / Contrafagot Sandra Duque
Cornos
Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez H. e Carlos F. Rubio R. Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez B. Antonio M. Matallana
Trompetas
Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos
Trombones
Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Jhon Jairo Caicedo
Tuba
Fredy Romero Nieto
Percusión
William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo e Rossitza Serafimova Petrova Edgar Dennis López Jaramillo María Victoria Valencia Becker
Arpas Martha L. Bonilla Zabala
Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Coordinador musical Diego Raúl Pereira
Atrileros Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz
Planta musical
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Wolfgang Amadeus Mozart (n. 1756 en Salzburgo, Austria – m. 1791 en Viena, Austria)
Recordamos a diario la música de Mozart porque con el correr de los años se ha convertido en emblema de la belleza clásica. Las líneas melódicas claras y las texturas sencillas hacen que el impacto afectivo de su obra sea directo y contundente. Las composiciones de Mozart se entienden sin que tengamos que realizar mayores esfuerzos porque en ellas subyacen principios de simetría, sensibilidad y elegancia que hacen que, aunque las técnicas empleadas sean difíciles, el mensaje se perciba como poco complicado y evidente con significados que trascienden épocas y generaciones. Símbolo de la independencia artística de Mozart y búsqueda de su propio estilo, es toda su producción operática. Mozart trabajó en el ámbito de la ópera italiana y de la ópera alemana con incursiones en los géneros cómico y serio. Abordó temas de interés social contemporáneo y usó la ópera como excusa para el estudio de las más diversas personalidades y su expresión musical convincente. De este estudio generó un estilo musical inteligente y afectivamente acertado. Mozart pone los elementos musicales al servicio de la comunicación, diversos estados de ánimo. Es así como logra escribir pasajes chispeantes de humor y bonhomía, trozos meditabundos, compases agitados e inciertos, episodios plácidos y tranquilos. La música de Mozart es una enciclopedia de afectos traducidos al lenguaje de los sonidos.
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Notas
Idomeneo, rey de Creta, es el título de una de las óperas serias de Mozart. Fue comisionada en 1780 por el elector de la provincia germana, Karl Theodor, interesado en una ópera dramática para ser estrenada en Munich. Entre los logros musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, figuraba la separación entre la ópera cómica (o buffa) y la seria. La primera de ellas, estaba reservada para situaciones cómicas en las que se contaban episodios vividos por gente común y la segunda para las historias sobre héroes, reyes y, en general, grandes figuras con narrativas moralmente edificantes. El mismo Mozart se encargaría, con su Don Giovanni, de amalgamar los dos géneros de manera natural. El rey Idomeneo, regresa a Creta luego de la victoria en Troya. Promete a Neptuno, a cambio de un tránsito tranquilo por el mar, sacrificar la primera criatura que encuentre al desembarcar. Lamentablemente, el primero en recibirlo es su hijo Idamante. La difícil situación se resuelve cuando Idomeneo decide abdicar a favor de su hijo. Para esta obra, Mozart se inspiró en la ópera francesa y el modelo establecido por Gluck, el cual contenía pasajes de ballet.
Notas
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Felipe Téllez
(n. 1989 en Medellín, Colombia)
En la actualidad, el guitarrista y compositor Felipe Téllez, cursa sus estudios de composición en la Universidad de los Andes. Inició su formación musical en Cali, y en Bogotá ha tenido la oportunidad de formarse al lado de los profesores Carlos Rocca (guitarra), Luis Pulido, Catalina Peralta y Santiago Lozano (composición), y Fernando León (orquestación). Su interés por la producción de audio lo ha llevado a participar en la realización sonora de diversos proyectos. Su curiosidad por la tecnología en el campo de la música y la orquestación, lo impulsó a concebir como proyecto de grado de producción de audio, el trabajo titulado, Producción de Música Popular Hispanoamericana en Formato Sinfónico (2011). Dicho proyecto le ayudó a crear un vínculo especial con la OFB. Según notas del compositor, "La conejita blanca fue originalmente concebida para servir de acompañamiento a una escena en una película y por lo tanto, pertenece a la categoría de música descriptiva o programática. La música evoca los afectos de perdición y nostalgia; desarrolla un tema que es presentado en un principio como la noción de sencillez y felicidad. Es la idea fija que impulsa la obra. Se hace uso en la obra del piano en un primer plano, con pasajes solistas ocasionales de maderas y cuerdas. Toma prestados elementos para el tratamiento armónico, de la música de Mark Levine y Claude Debussy, específicamente de su Cuarteto en sol. Mientras que los pasajes de imitación contrapuntística se inspiran en la música del estilo barroco".
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Las sinfonías de Beethoven
Notas
Ludwig van Beethoven
(n. 1770 en Bonn, Alemania – m. 1827 en Viena, Austria)
Por lo menos hay tres perspectivas para observar (¿y por qué no analizar y gozar?) las sinfonías de Beethoven. Desde una primera perspectiva se verían como el ápice del movimiento sinfónico del siglo XVIII, desde otra perspectiva se las consideraría como la semilla del gran movimiento sinfónico del siglo XIX y la tercera posibilidad es la de oír las sinfonías de Beethoven sin marco histórico, dentro de los parámetros expresivos del compositor mismo y sin demasiados ejercicios intelectuales. Esta última perspectiva es válida para toda experiencia musical y para todas las músicas, cada vez que entramos en contacto con ellas y se trata de una rica experiencia personal que ojalá inicien todos los asistentes al ciclo que ofrece la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El Beethoven cuyas sinfonías cierran la gran experiencia orquestal del siglo XVIII, es aquel que construye directamente sobre la experiencia de Haydn y Mozart. Hereda de ellos un diseño sólido en cuatro movimientos: el primero de ellos con o sin introducción lenta y en forma sonata (secciones de contraste, desarrollo y recapitulación); el segundo (a excepción de la novena sinfonía) un adagio lento, un momento meditativo, que podía estar en forma de canción (forma ternaria), forma sonata o podía ser un tema con variaciones; el tercer movimiento era un minuet, un momento lúdico, convertido por Haydn en scherzo, o chiste, y el último (a excepción del último movimiento de la novena) una forma sonata, un tema con variaciones o una forma sonata-rondó. Todas estas maneras posibles de organizar una sinfonía habían sido preestablecidas por sus antecesores. Si bien Beethoven
Notas
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experimentó con la instrumentación (adicionó el uso del flautín, el contrafagot, el trombón, la percusión “turca” y las voces humanas), no todas sus sinfonías son de sonoridades novedosas y rara vez tuvo a su disposición más de 35 músicos para el conjunto orquestal, el mismo número de músicos de la orquesta del siglo XVIII. Acorde con la tradición clásica la mayoría de sus sinfonías son musicalmente abstractas. A excepción de la tercera, la sexta y la novena, sus sinfonías no llevan títulos descriptivos ni narraciones literarias internas, contraria a la práctica de Haydn, muy dado a darle a sus sinfonías títulos llamativos e inclusive a realizar “efectos sonoros especiales”. El Beethoven romántico se reconoce en diversos aspectos importantes de su composición sinfónica. Por una parte, sólo compuso nueve, porque las sinfonías que escribió fueron para ser presentadas en recintos amplios y frente a un público variado que pagaba por escuchar las obras en situación de concierto. La sinfonía ya no era una pieza de “ocasión”, sino un espectáculo presentado con otras obras (oberturas, conciertos, trozos de misas y oratorios, etc.) de grandes dimensiones. En muchas instancias, Beethoven actuó como su propio empresario para el estreno de las sinfonías: organizó la orquesta, pagó músicos, arrendó recintos y hasta tuvo que ver con la venta de la boletería. Precisamente, a partir de las grandes dimensiones de la tercera sinfonía y de su carácter unitario, Beethoven estableció nuevas pautas para la sinfonía romántica. La “organicidad” de la quinta dio pie para la sinfonía cíclica (la que comparte temas en cada uno de los movimientos) y a partir de las anotaciones descriptivas de la sexta, hubo un modelo para el poema sinfónico romántico (siempre inspirado en un modelo literario). La novena sinfonía reunió muchos de los aspectos anteriores y fue la más experimental de todas. La fuerza expresiva, a veces arrolladora de las sinfonías de Beethoven, constituye su ingrediente más romántico. Muchos de los primeros movimientos son majestuosos (a veces imbuidos de carácter militar) e imponentes y los movimientos lentos, pasajes de lirismo arrollador; algunos de los scherzi, rayan en lo rimbombástico y los cierres son siempre sorpresas de gran carácter conclusivo en los que Beethoven compite consigo mismo en originalidad y artificio.
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Notas
El oyente desprevenido gozará con la inteligencia de los temas beethovenianos, a veces breves y rítmicos, a veces extensos y melodiosos. En cada movimiento el ritmo es preciso, ya sea de claridad evidente o al servicio de otros eventos, primordialmente melódicos. En la instrumentación, Beethoven reúne todo el saber a su disposición y son de admirar los solos instrumentales, el colorido del conjunto (como por ejemplo el brillo del último movimiento de la quinta), el uso independiente de los instrumentos bajos (los fagotes en la novena y los contrabajos en el scherzo de la quinta). Con Beethoven, la sinfonía pasa de ser un “cuento corto” en el repertorio orquestal para convertirse en “novela épica”. Todos los compositores del siglo XIX tuvieron que enfrentarse de alguna manera con el género sinfónico para establecer su fama y para declararse dignos sucesores de Beethoven.
La Sexta sinfonía Si bien se vislumbra en la Sexta sinfonía de Beethoven, el mundo de la sinfonía romántica de contenido programático y libre seccionalización, La Pastoral guarda relaciones estrechas con sus antecedentes clásicos (Haydn) los cuales a su vez se apoyan en el mundo pastoril del barroco. La defensa de la presencia de lo clásico en la Sexta sinfonía se radica ante todo, en la forma misma de la obra. Detrás de los títulos descriptivos y evocadores se esconden las formas sonata y ternaria, tan características de la sinfonía clásica; el quinto movimiento depende del cuarto y no alcanza a tener la vida propia del último movimiento de la Sinfonía fantástica de Berlioz, por citar un caso paradigmático de la sinfonía romántica. Beethoven fue un amante confeso de la naturaleza. En su carta de 1810 a Teresa Malfatti expresó: “nadie ama el campo tanto como yo. Los bosques, los árboles y las piedras producen un eco que el hombre desea oir”. Aun su comunicación con Dios se intensificaba en el campo, pues Beethoven había quedado profundamente marcado por la lectura de las consideraciones sobre la obra de Dios en la naturaleza de Christian Sturm. Periódicamente viajaba a Modling, Heiligenstadt o Baden en donde realizaba largas caminatas contemplativas.
Notas
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Aunque la Sinfonía pastoral contiene uno que otro pasaje de gran agudeza descriptiva, su intención es evocadora. Las descripciones más fieles a la naturaleza son las del canto de los pájaros al final de la escena junto al arroyo, en donde codornices, ruiseñores y cuclillos entonan la cadenza final; no se queda atrás en su poder descriptivo, la representación de la tormenta en el cuarto movimiento con la participación decisiva del piccolo y los trombones (recientemente empleados por Beethoven con mucho éxito en la Quinta sinfonía.) Las intenciones personales del compositor quedaron consignadas en la carta que escribiera a los editores de la sinfonía, Breitkopf und Härtel en la cual aclara el sentido del título: “Sinfonía pastoral o reminiscencias de la vida campestre, mas bien una expresión del sentimiento, no una pintura”. La Sexta sinfonía fue estrenada el 22 de diciembre de 1808 en un concierto memorable en el cual también se escucharon la Quinta sinfonía, el Cuarto concierto para piano y la Fantasía coral. La reacción de los críticos fue bastante complaciente a pesar de las dificultades que enmarcaron la ejecución de las obras. Beethoven menciona dos en particular: la mediocridad del director y la imposibilidad de contratar músicos profesionales para la ocasión, pues Salieri (maestro de capilla de la corte) había amenazado con despedir a los instrumentistas de la corte vienesa que participaran en el evento. El deslucido estreno no afectó el contrato para la publicación de las obras. Con las sinfonías quinta y sexta, Beethoven afianzó el nuevo rumbo de su estilo, pregonado en la Eroica, para dejar atrás las sinfonías de ocasión. Beethoven dotó el género sinfónico de una dimensión orgánica que se percibe en la coherencia entre los movimientos y el concepto de una nueva narración musical, cargada de dramatismo. Ellie Anne Duque, musicóloga
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Notas
Enrique Arturo Diemecke Director tiltular
Desde 2007, el maestro Enrique Arturo Diemecke es director artístico y director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, Argentina. También es director musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, California, desde 2001, y conserva el título de director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, desde 1990. Fue director artístico, durante 17 años, de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), agrupación a la que imprimió un fuerte sello de liderazgo y vanguardia. En mayo de 2010, el maestro Diemecke fue galardonado con el Grand Prix de la Académie du Disque Lyrique de Francia, por el CD de la ópera ‘Le Jongleur de Notre-Dame’, de Jules Massenet, con el tenor Roberto Alagna, y la Orquesta Nacional de Montpellier para el sello Deutsche Grammophon. Asimismo, en junio de 2007 dirigió con gran éxito a la compañía del Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta de Conciertos de la Comunidad de Madrid. También, concertó la ópera ‘Werther’ de Massenet para el Teatro Colón de Argentina, y en noviembre regresó a Londres a dirigir la BBC Symphony Orchestra. Ese mismo año recibió, del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su aporte musical de excelencia en todo el mundo. En el 2002, el maestro Diemecke fue nominado al Grammy Latino en la categoría, Mejor álbum clásico por el CD ‘Los conciertos para violín y piano’ de Carlos Chávez. Ese mismo año fue galardonado por la Académie du Disque Lyrique de Francia con el premio Bruno Walter, Orfeo de Oro como el mejor Director de Ópera. También recibió los premios Jean Fontaine, Orfeo de Oro y el Fanny Eldie, Orfeo de Oro por la misma Academia en 2002.
Notas
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Recibió la Medalla Mozart en su primera edición, de parte de los gobiernos de Austria y México. Destaca su grabación con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres con música latinoamericana. Además ha grabado música de Villalobos, Chávez, Moncayo y Revueltas con la compañía Sony. Otras grabaciones del maestro Diemecke incluyen música de VillaLobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Diemecke ha colaborado con excelentes solistas de nuestro tiempo, entre los que destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzak Perlman, Joshua Bell, Yo Yo Ma, Ravi Shankar, Ivo Pogorelich, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter, y Boris Berezovski, entre otros. Como director invitado, trabaja habitualmente con las orquestas: Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, National Symphony de Washington, Royal Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra de Londres, Columbus Symphony, Comunidad de Conciertos de Madrid y Orquesta de Bilbao; Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes, México, además de la Simón Bolívar de Venezuela. A partir del mes de enero de 2011 es Director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
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Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto
Notas
•
Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.
•
Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
•
Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
•
Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.
•
No es correcto comer durante el concierto.
•
Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.
•
Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobierno sólo se permite el ingreso de mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.
•
En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.
Notas
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Créditos
Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta Directiva
clarisa Ruiz Correal
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno
HoLlman Morris Gerente Canal Capital
lorenzo kling mazuera Miembro Honorario
fernando toledo Miembro Honorario
Planta Administrativa maría claudia parias durán Directora General
martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica
lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO Subdirectora Administrativa y Financiera
Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno
Juan David Vargas Manzanera Jefe Oficina Asesora Jurídica
Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación
marisol Contreras Gamboa
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Natalie Novoa Acevedo Jefe Oficina de Producción
Greysson Augusto Linares Apoyo Técnico
carolina camelo C ardozo
Diseño gráfico y armada
impresión
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Fotografías Wolfgang Amadeus Mozart, http://loqueacabodehacer.blogspot.com/2011/01/lei-grandes-biografias-ilustradas.html Ludwig van Beethoven, http://www.biografiasyvidas.com/monografia/beethoven/
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Próximo concierto Agosto 31 y septiembre 1
Conciertos
Carlos Bertazza Director invitado
••• Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1947) Obertura Ruy Blas Op. 95 (1839)
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) Concierto para violín y orquesta, No. 2, Los profetas (1933) • • •
Isaías: Grave e meditativo – Allegro appassionato Jeremías: Espressivo e dolente Elías: Fiero e impetuoso (ma sostenuto e ben marcato il ritmo)
Solista: Luis Martín Niño
••• Intermedio Isaac Albéniz (1860-1909) Iberia (1905 a 1909) Orquestaciones de Enrique Fernández Arbós y Rafael Frühbeck de Burgos • • • • •
Castilla Granada Sevilla Asturias Aragón
Salas Viernes 31 de agosto de 2012 Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia 7:30 p.m. Sábado 1 de septiembre de 2012 Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia 4:00 p.m.
Próximo concierto
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Boletería
Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 5.000 estudiantes y 3ª edad $ 10.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.
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Boletería
VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general
* Programa especial de formación de público, que permite adquirir boletas en taquilla del auditorio o en tuboleta.com, de lunes a viernes con estos precios, silletería numerada.
T.V. y Radio
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RADIO Radio Bolivariana Domingos 12:00 m. UN Radio Jueves 10:00 p.m. DC Radio Lunes - viernes 7:00 a.m. HJUT Sábados 12:00 m.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 Bis 14 - 57 Teléfono 288 3466 Faxes 320 8813 y 320 8823 Programación 288 3466 Ext. 100 y info@ofb.gov.co Oficina de atención al ciudadano 2883466, ext 209 Información general Línea 195 www.filarmonicabogota.gov.co. @filarmonibogota
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