Febrero 15 y 16
Orquesta Filarm贸nica de Bogot谩
2013
Carlos Prazeres Director invitado
Mariano Rey, solista Armando Prazeres Fermina Casanova Astor Piazzolla Robert Schumann
La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
fue constituida en 1967, tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto bajo la batuta del director Melvin Strauss, con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas.
Durante todos estos años, la OFB ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, compositores e intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta, permitiendo que el público bogotano conozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica. La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado otras actividades como son los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovi sual. Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y tiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, actualmente está conformada por 96 músicos bajo la batuta del maestro Enrique Diemecke como director titular. Gracias a esto, la OFB continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.
Reseña histórica
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Grandes obras maestras de la OFB en el Teatro Colsubsidio La Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2013 inicia su temporada Grandes obras maestras con la OFB en el Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez. Esta temporada se realizará los viernes 15 y 22 de febrero; y 1 y 8 de marzo a las 8:00 p.m. con una programación que incluye obras clásicas, pasando por las nacionalistas y lo contemporáneo. El viernes 15 de febrero, el concierto estará bajo la batuta de Carlos Prazeres, donde la OFB estrenará en Colombia dos obras: Improviso, Opus póstumo de Armando Prazeres, y de la compositora argentina Fermina Casanova, el Concertino para clarinete y orquesta de cuerdas. También interpretará de Astor Piazzolla, Contemplación y danza, para clarinete y orquesta de cuerdas, y de Robert Schumann Sinfonía No.1 en si bemol mayor, Primavera Op. 38 (1840). Como solista invitado estará el reconocido clarinetista argentino Mariano Rey. El viernes 22 de febrero, La OFB estará bajo la dirección de su titular, Enrique Arturo Diemecke, e interpretará Concierto para piano y orquesta No.1 de Serguéi Prokófiev, Sinfonía No.8 de Anton Bruckner. Con la participación del pianista mexicano Jorge Federico Osorio.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
El viernes 1 de marzo, también bajo la dirección del maestro Diemecke, la Orquesta interpretará Piano concerto No.20 de Wolfgang Amadeus Mozart con la participación del pianista Jingjing Wang, y La consagración de la primavera de Ígor Stravinski. Para finalizar esta temporada el viernes 8 de marzo, en el marco de la celebración del Día de la Mujer, la OFB bajo la dirección de la moscovita Ksenia Jarko, interpretará Genoveva obertura de Robert Schumann, Sinfonía No.1 de Antonín Dvořák, Sinfonía para violín y orquesta No.1 de Mozart; y como solista invitada estará la violinista norteamericana Rachel Barton Pine. Para mayor información sobre la programación, ingresar a: http://publico.colsubsidio.com/web/portal/cultura/teatro-colsubsidio o www.filarmonicabogota.gov.co. Boletas disponibles en la taquilla del auditorio o a través de Tuboleta.com
Reseña histórica
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Conciertos
Programa Carlos Prazeres Director invitado
••• Armando Prazeres (1934-1999) •
Improviso para cuerdas, Opus póstumo Estreno
Fermina Casanova (1936) •
Concertino para clarinete y orquesta de cuerdas Estreno
• • •
Allegro Lento e calmo Allegro gioccoso
•
Solista: Mariano Rey
Astor Piazzolla (1921-1992) •
Contemplación y danza, para clarinete y orquesta de cuerdas
•
Solista: Mariano Rey
Intermedio
Robert Schumann (1810-1856)
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•
Sinfonía No. 1 en si bemol mayor, Primavera Op. 38 (1840)
• • • •
Andante - Allegro molto Larghetto Scherzo molto vivace Allegro animato e grazioso
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Planta musical
Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director titular
Planta Musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios Supernumerario
Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio A. Allendes Trujillo f Giuseppe Tejeiro Castiblanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Carlos Andrés Arroyo Valencia
Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E.scobar e Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Sandra Arango
Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Diego García Castro Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Héctor Manuel Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García (Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento (Clarinete piccolo)
Fagotes Pedro Alejandro Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Antonio M. Matallana Gutierrez Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Tuba Fredy Romero Nieto Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Édgar Dennis López Jaramillo Arpas Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Planta musical
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Armando Prazeres (n. 1934 en Portugal – m. 1999 en Río de Janeiro, Brasil)
El músico Armando Prazeres se destacó en la escena musical de Río de Janeiro, por su actividad intensa como director coral y orquestal. Su familia emigró de Portugal cuando contaba con 12 años de edad y se formó en un seminario, con miras a seguir una vocación religiosa. Precisamente en Roma, mientras seguía cursos en teología, inició una formación musical formal en la Academia de Música de Santa Cecilia. También cursó estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, en Suecia. De regreso a Brasil, participó activamente en movimientos corales y ayudó a la conformación de la orquesta sinfónica de Petrobras, como también a los conjuntos infantiles patrocinados por dicha compañía. Entre sus actividades más interesantes figuró la popularización de obras musicales en plazas públicas. Llegó a actuar como director invitado en Lisboa, Boloña, Rotterdam y Telaviv. Su muerte trágica, ocurrió dentro del marco de un breve secuestro y su posterior asesinato. Uno de sus hijos, el director Carlos Prazeres conserva viva la memoria del padre a través de la ejecución de sus obras musicales. Improviso (improvisación) es una pieza póstuma del compositor Armando Prazeres en la que se resume su estilo más característico, inspirado en gestos muy tonales y citas clásicas. La obra se mantiene dentro de un marco armónico barroco, tanto en lo armónico como en lo afectivo.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Notas
Fermina Casanova (n. 1936 en Buenos Aires, Argentina)
Con el estreno del Concertino para clarinete y orquesta de cuerdas de la compositora argentina Fermina Casanova, la Orquesta Filarmónica de Bogotá nos invita a conocer, de primera mano, el estilo moderno, inteligente y fresco de esta artista, que ha incursionado en las más variadas actividades musicales. Citamos a continuación, la breve reseña que hace de su recorrido artístico Blas Matamoro, en la página http://cvc.cervantes.es: “En esta compositora argentina, nacida en Buenos Aires en 1936, se unen diversas generaciones de músicos de su país. En efecto, tres series de maestros han contribuido a su formación, desde Luis Gianneo, ilustre representante de la escuela nacionalista, pasando por Alberto Ginastera y Roberto García Morillo, que evolucionaron hacia el universalismo cosmopolita, y llegando a Antonio Tauriello y Gerardo Gandini, alumnos, a su vez, de Ginastera, que es el músico argentino de mayor repercusión mundial junto con otro alumno suyo Astor Piazzolla. Compositora y pianista, Casanova ha enseñado asimismo armonía, acústica, rítmica contemporánea y composición. Su obra creativa, en plena eclosión, tiene diversos niveles. Algunos títulos señalan su interés por las fuentes literarias, como las Greguerías para coro, basadas en las prosas brevísimas y refranes de Ramón Gómez de la Serna, y las Canciones satíricas sobre textos de Francisco de Quevedo y Villegas. Otros apuntan a formaciones infrecuentes, como el Divertimento para banda. También ha hecho series de partituras infantiles, como las Seis canciones para niños y Los juegos peligrosos”. El listado completo de la obra de Casanova se puede consultar en la página web del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega. En el Allegro que inicia el Concertino, las cuerdas establecen un marco armónico estable mientras el clarinete inicia su participación con pasajes movidos y rítmicos, en medio de una sonoridad armónica que no es tonal, pero cuya disonancia es relativamente baja. A lo largo del primer tiempo predomina un discurso juguetón, amable y pícaro, que cesa para una breve cadenza del solista, pero que es retomado para finalizar con la afirmación del ánimo alegre del inicio. El segundo movimiento, de textura escueta, hace énfasis en una melodía central ascendente de gran expresividad que explota la sonoridad cantada del solista y la noción de diálogo con las cuerdas orquestales. El ánimo contemplativo del segundo movimiento es contrastado por un movimiento final de ánimo aún más juguetón que el del Allegro inicial, por su tiempo ternario y melodía que evoca brincos y saltos alegres y despreocupados. En este movimiento, la cadenza solista es breve pero exigente. Notas
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Astor Pantaleón Piazzolla (n. 1921 en Mar del Plata, Argentina – m. en 1992 en Buenos Aires)
El nombre de Astor Piazolla está íntimamente ligado al concepto de un tango moderno y polémico que él mismo generara en la década entre 1950 y 1960. Curiosamente, el primer contacto de Piazzolla con el tango, fue en Estados Unidos (New York), país en donde se crió, al lado de artistas de renombre internacional dedicados a la grabación de una de las danzas más populares de todos los tiempos. Su maestro, el músico argentino Terig Tucci, además era poseedor de una vasta experiencia en el ámbito de la música latinoamericana. De regreso a Buenos Aires, en 1937, el joven compositor se acerca más a la tradición porteña y aprende las bases del tango de la mano de Aníbal Troilo. Pero Piazzolla es otro tipo de compositor y quiere basar su obra en el tango, pero con un estilo propio. Es en París, a partir de 1952 que encuentra un ambiente musical más abierto a sus propuestas. Allí graba con una orquesta de cuerdas el adiós a su abuelo, el popular Adiós Nonino una obra imbuida de nuevos conceptos y sonoridades. La reconciliación de Piazzolla con los bonaerenses no se da sino hasta la década de los ochenta, cuando ya su estilo había virado irremediablemente hacia el jazz, y la improvisación y la disonancia se acrecientan visiblemente en sus composiciones. Entre las innovaciones de Piazzolla, están la libertad de jugar con el fraseo alargado y sinuosamente dibujado de las melodías y los rasgos de flexibilidad en un ritmo que por definición es agresivo e incesante, hasta el punto de hacer imposible el baile con sus composiciones. Precisamente, Piazzolla quería escribir un tango que fuera escuchado, no bailado y sus contemporáneos se negaban a imaginarlo. Contemplación y danza es una pieza de música de cámara pensada para clarinete y orquesta de cuerdas. No se trata de un tango, sino de una composición moderna de Piazolla, llena de atmósferas armónicas en la primera sección y energía rítmica sincopada en la segunda. Llama la atención el manejo sonoro y amable del solista, respaldado armónicamente por la cuerda que ejecuta lo más modernizante del pensamiento musical del compositor. Es un asomo a lo que sería la obra musical de Piazolla sin su amado tango.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Notas
Robert Schumann (n. 1810 en Zwickau, Alemania, – m. 1856 en Endenich cerca de Bonn, Alemania)
El primer ensayo sinfónico de Schumann, una sinfonía incompleta en sol menor, data de 1832. Habrían de transcurrir ocho años para que Schumann adquiriera más seguridad con el medio orquestal y se animara a producir una sinfonía completa. Su matrimonio con la pianista Clara Wieck fue, aparentemente, el móvil de sus incursiones con formas grandes y su alejamiento momentáneo de la visión romántica de la composición en torno a las pequeñas formas para piano y los ciclos de canciones. Con cada una de sus cuatro sinfonías, el estilo orquestal de Schumann fue creciendo en fuerza expresiva y dominio del medio sinfónico. Sin embargo, estos trozos orquestales están profundamente ligados al pasado clásico, representado en las sinfonías de corte más clásico de Beethoven. Si bien la obra está llena de alusiones acerca de la primavera, no se trata de una sinfonía programática como tal, pues Schumann no consideró necesario aportar el poema completo que lo inspiró, ni retratar musicalmente sus imágenes. Tampoco se trata de un ejercicio cíclico romántico en el cual los movimientos se enlazan entre sí a través de motivos comunes, repetidos y variados según la urgencia descriptiva. Se trata de un ensayo de movimientos relativamente independientes, como se dijera, al estilo clásico con un tímido retrato de la naturaleza. A partir de un poema de Böttcher, Schumann tomó los acentos agógicos de la frase Im Tale zieht der Frühling auf (En el valle se inicia la primavera) para pensar en un motivo rítmico que sirviera de célula temática en el primer movimiento, originalmente subtitulado Frühlingsbegin (Inicio de la primavera); los movimientos restantes portaron los siguientes subtítulos: Abend (Tarde), Frohe Gespielen (Juegos alegres) y Voller Frühling (Primavera llena). Cornos y trompetas declaman la frase poética que luego es retomada en el Allegro molto vivace, con una notoria disminución rítmica. Como buena forma sonata, ofrece un contraste temático en piano y con un perfil vacilante. El segundo movimiento evoca los sueños románticos de sus piezas para piano y la participación protagónica de los chelos y los trombones le dan un toque patético. Con una variante del último pensamiento de los trombones en el Larghetto, se inicia el Scherzo con doble trío, una mezcla de la energía de Beethoven con el romanticismo literario de Schumann. El tema inicial del final tiene el vigor rítmico propio de la música barroca mientras que acusa cierto estilo pianístico. Luego de un fuerte contraste, mucho más lento y evocador, se retorna al remolino del primer tema.
Ellie Anne Duque, musicóloga Notas
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Carlos Prazeres Director invitado
Es director artístico de la Orquesta y coro de la Arquidiócesis de Río de Janeiro (OCARJ), grupo recién formado, que reúne los principales músicos de Río. Además, es director asistente de la Orquesta Petrobras Sinfónica (OPES) desde 2005, y divide la dirección de los conciertos de la serie MPB & Jazz con Wagner Tiso, habiendo dirigido nombres como João Bosco, Ivan Lins, Stanley Jordan, Milton Nascimento, entre otros. Como maestro invitado, Prazeres ha dirigido importantes conjuntos sinfónicos, tales como la Orchestre National des Pays de la Loir, en Francia, Orquesta Cherubini y Orquesta Internacional del Festival de Riva del Garda en Italia, Youth Orchestra of the Americas, Junge Philharmonie Salzburg, Sinfónica de Porto Alegre (OSPA), Sinfónica de Bahia, Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro en Brasília, Sinfónica de USP, Orquesta Amazonas Filarmónica en Manaus, Sinfónica de Campinas y la Orquesta del Festival de Música de Santa Catarina (FEMUSC). Prazeres se graduó en oboe en la UNI-Rio, donde estudió con Luis Carlos Justi. Posteriormente, realizó curso de especialización en la Academia da Orquesta Filarmónica de Berlín/Fundación Karajan, bajo la orientación de Andreas Wittmann con una beca de la Fundación VITAE.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Notas
Mariano Rey Clarinete
Mariano Rey es un clarinetista profesional de reputación y trayectoria internacional. Durante sus 27 años de experiencia, ha recibido más de 14 premios y distinciones otorgados por la Fundación Konex, Críticos Musicales de Argentina, Vandoren, Buffet, Fundación Banco Mayo, Radio Nacional, etc. Ganó más de 6 concursos para cubrir cargos en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquesta Sinfónica Nacional, entre otras, y realizó varias actuaciones destacadas junto a directores y solistas de reconocimiento mundial como Zubin Mehta, Franz-Paul Decker, Charles Dutoit, Yuri Temirkanov, Robert Spano, Eiji Oue, Rossen Milanov, Daniel Barenboim, Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Bruno Gelber, Frederica von Stade, Martha Argerich, y Alberto Lysy. Brindó conciertos en el exterior con la Orquesta Sinfonietta de París, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de Río de Janeiro, y con diversas orquestas, cameratas y bandas de Brasil, Uruguay, Chile y Argentina. Fue invitado por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Rusia), la Orquesta Filarmónica de Israel, y participó de varios conciertos notables junto a Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, José Carreras, Camerata Bariloche, y eventos de jerarquía junto a Lalo Schifrin, Paquito D’Rivera, Julio Boca, Coro Sinfónico de Dallas, entre otros. Asimismo, participó en más de 20 proyectos discográficos para sellos como Universal, Melopea, etc. En el ámbito educativo, Mariano Rey cuenta con 23 años de labor pedagógica. Se desempeñó como profesor de clarinete y repertorio orquestal de la Orquesta Académica del Teatro Colón, en las cátedras de clarinete y saxo en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, Bs.As, y brindó cursos, seminarios y clases magistrales de perfeccionamiento de clarinete y música de cámara dentro y fuera del país. Comenzó sus estudios con el maestro Carlos Rey (padre), continuó su formación con los maestros Mariano Frogioni y Martin Tow, y se perfeccionó con los maestros Gui Deplus y Michael Arrignon (Conservatorio Nacional de París) y con el maestro Stanley Drucker (solista de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). Actualmente es profesor en la cátedra de Clarinete y repertorio orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director general y artístico del Congreso Internacional de Clarinetistas de Bs.As (CICBA), integrante del trío Tango Angeleri-Rey-Zárate, del ensamble instrumental Bs.As, y solista principal de clarinete en la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón de Bs.As. Notas
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Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto
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•
Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.
•
Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
•
Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
•
Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Notas
•
No es correcto comer durante el concierto.
•
Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.
•
Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobierno sólo se permite el ingreso de niños mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.
•
En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.
Notas
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Créditos
Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro URREGO Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta Directiva
clarisa Ruiz Correal
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno
HoLlman Morris RINCÓN Gerente Canal Capital
lorenzo kling mazuera Miembro honorario
fernando toledo ZAMORA Miembro honorario
Planta Administrativa lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO Directora (e) General
lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO
Subdirectora Administrativa y Financiera
martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica
Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno
MARTHA LILIANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ Jefe Oficina Asesora Jurídica
Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación
marisol Contreras Gamboa
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Diego R aúl Pereira
Coordinador musical
Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz
Atrileros
impresión
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Fotografías Armando Prazeres www.movimento.com/2012/01/armando-prazeres-esta-vivo-entre-nos Fermina Casanova www.artistaspremiados.org.ar/trayectoria.php Astor Pantaleón Piazzolla www.politik-digital.com.ar/2012/07/astor-piazzolla-cronologia-de-una.html Robert Schumann https://www.google.com.co/search?q=robert+schumann&hl=es-419&tbo=d&source=lnms&tbm=isch&sa Carlos Prazeres http://jcrs.uol.com.br/site/cultura.php?codn=99024 Mariano Rey http://www.eldorado.org.ar/festivales/VII%20Festival/viifimba.htm
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Próximos conciertos
Conciertos
Febrero 22 y 23 Enrique Diemecke , Director titular Serguéi Prokófiev Concierto para piano y orquesta Nº 1 (ciclo conciertos para piano de Prokofiev) Solista: Jorge Federico Osorio, piano Anton Bruckner Sinfonía Nº 8 (ciclo sinfonías de Bruckner) Salas Viernes 22 de febrero de 2013, 8:00 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Sábado 23 de febrero de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia
• • • Marzo 1 y 2 Enrique Diemecke , Director titular Wolfgang Amadeus Mozart Piano concerto No. 20 Allegro Romanza Rondó Solista: Jingjing Wang, piano La obra se divide en dos actos
Primera parte: Adoración de la tierra • • • • • • • •
Introduction - Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I) Les augures printaniers (Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto) Jeu du rapt - Juego del rapto (Presto) Rondes printanières - Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo) Jeux des cités rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro) Cortège du Sage - Cortejo del sabio Adoration de la terre (Le Sage) - Adoración de la tierra (El sabio) (Lento) Danse de la terre - Danza de la tierra (Prestissimo)
Segunda parte: El sacrificio • • • • • •
Introduction - Introducción (Lento) Cercles mystérieux des adolescentes - Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I) Glorification de l'Elue - Glorificación de la elegida (Vivo) Evocation des ancêtres - Evocación de los antepasados Action rituelle des ancêtres - Acción ritual de los antepasados (Lento) Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida)
Ígor Stravinski La consagración de la primavera Salas Viernes 1 de marzo de 2013, 8:00 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Sábado 2 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia
Próximo concierto
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Boletería
Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 7.000 estudiantes y 3ª edad $ 12.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.
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Boletería
VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general TEATRO COLSUBSIDIO ROBERTO ARIAS PÉREZ $30.000, $35.000, $40.000 y $45.000
T.V. y Radio
Filarmónica en su casa TV CANAL CAPITAL Domingos 12:00 m. SEÑAL COLOMBIA Sábados 12:00 m. CANAL 41- ABN Lunes y jueves 3:00 p.m. Kanal de Occidente: Lunes 6:00 p. m. y 12:00 m. Martes 6 p. m. Villeta Miércoles 12:00 m. Domingos 8:00 a. m. Facatativa • Funza Madrid • Mosquera Telmex Eventos: Consultar horario (571) 3138920 Neiva Telegirardot: Consultar horario www.telegirardot.com.co linea 114
RADIO Radio Bolivariana Domingos 12:00 m. UN Radio Jueves 10:00 p.m. DC Radio Lunes - viernes 7:00 a.m. RCN Clásica www.rcnclasica.com Miércoles 3:00 p.m. Viernes 10:00 a.m.
Fundación Amigos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Reciba grandes beneficios. fundacionamigosofb@yahoo.com
Filarmónica en su casa
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Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 Bis 14 - 57 Teléfono 288 3466 Faxes 320 8813 y 320 8823 Programación 288 3466 Ext. 100 y info@ofb.gov.co Oficina de atención al ciudadano 2883466, ext 209 Información general www.filarmonicabogota.gov.co www.facebook.com/ orquestafilarmonica http://filarmonicabogota. tumblr.com @filarmonibogota
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