Marzo 15 y 16
Orquesta Filarmónica de Bogotá
2013
Juan Sebastián Acosta, Director invitado Jorge Mejía, solista Samuel Barber Wolfgang Amadeus Mozart Giovanni Punto Antonín Dvořák (Ciclo de sinfónías)
La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
fue constituida en 1967, tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, inte lectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la nece sidad de una creciente cultura musical que en especial respondie ra también al crecimiento de la ciudad.
Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogo tá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concier to bajo la batuta del director Melvin Strauss, con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas. Durante todos estos años, la OFB ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, com positores e intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduar do Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Escobar, Je sús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta, permitiendo que el público bogotano conozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica. La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Ka balevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado otras actividades como son los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovi sual. Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y tiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, actualmente está conforma da por 96 músicos bajo la batuta del maestro Enrique Diemecke como director titular. Gracias a esto, la OFB continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogo tano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica. 2
Orquesta Filarmónica de Bogotá
David García Rodríguez, Director general de la OFB Ante el Alcalde de Bogotá, Gustavo Petro, el pasado 27 de febrero se posesionó como director general de la OFB, David García Rodríguez. Llegó con grandes proyectos para fortalecer la actividad musical en la capital de los colombianos. David García Rodríguez nació en Bogotá, es músico, doctor en Historia y Magíster en Filosofía con grado de excelencia de la Universidad de Viena (Austria). Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bogotá, instructor de apreciación musical en la Sommer Akademie de Sakyntos (Grecia), productor y organizador de numerosas producciones musicales y conciertos, y codirector del documental Ciudad Bolívar: mosaico de una realidad. Después de permanecer varios años por fuera del país, García asume este reto con amplias expectativas. “Son muchos los proyectos en materia cultural que podemos desarrollar desde la dirección de la Filarmónica. Mi principal reto es convertir a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en parte de la vida cotidiana de las bogotanas y los bogotanos. Para estar a la talla de otras capitales del mundo se debe invertir en los músicos desde la infancia. Por esta razón crearé la Orquesta Filarmónica juvenil de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de cámara y la Banda Filarmónica de vientos de Bogotá. Además, de esta manera, podremos recuperar expresiones musicales como las retretas y conciertos pedagógicos que aún convocan a la ciudadanía en las plazas más importantes en el exterior", afirmó el nuevo director de la OFB. Para David García, “la música tiene que empezar a llegar a los barrios de la capital con escuelas de formación, que se conviertan en oportunidades para los niños y jóvenes de las zonas más pobres, donde el conflicto social no les deja muchas opciones”.
Reseña histórica
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Temporada 2013 Para este 2013, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a través de su programación habitual en sala y de sus actividades en los par ques, iglesias y colegios del Distrito, continúa con su compromiso en la construcción de una Bogotá más digna e incluyente, ofre ciéndole al público capitalino, un repertorio de música sinfónica universal y colombiana de muy alta calidad. De esta manera, la OFB quiere afianzar los lazos afectivos y de apropiación entre la ciudadanía. El maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, para esta temporada realizó una propuesta de programación que contempla la celebración de los 200 años del natalicio de los com positores Giuseppe Verdi y Richard Wagner. En el marco de estos aniversarios, la Orquesta interpretará, en estreno en Colombia, Tristán e Isolda -versión completa- de Wagner y extractos de sus más importantes obras como El idilio de Sigfrido, la Entrada de los dioses al Valhalla, La cabalgata de las valquirias, Música del fuego mágico, Murmullos del bosque, La travesía de Sigfrido por el Rin, Muerte de Sigfrido y La inmolación de Brünhilde; y de Verdi, una selección de las mejores arias de las óperas más reco nocidas de este compositor. La programación, también incluye la interpretación de las sin fonías completas de Anton Brucner, Antonín Dvořák y Robert Schumann; los conciertos completos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart y para piano de Sergéi Prokófiev; obras maes tras como la Sinfonía No.3 de Aaron Copland, Sinfonía No.5 de Carl Nielsen, Sinfonía No.4 de Dmitri Shostakóvich, Sinfonía doméstica de Richard Strauss, Consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y la Sinfonía No.1 de William Walton.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
De igual manera, se tiene una programación de conciertos didácti cos para niños, niñas, jóvenes y la familia en general. Se pondrá en escena obras como Noche blanca, Noche vienesa, Noche americana, Las mil y una noches y fiesta española, entre otras. Para la tempo rada de parques, en el primer semestre, la OFB tiene preparado un programa con arreglos sinfónicos de música popular colombiana. La programación contará con la participación de reconocidos so listas y directores invitados, extranjeros y colombianos, quienes sin duda alguna, enriquecerán la escena musical de la Capital. Cabe destacar la presencia de directores como Carlos Prazeres, Ksenia Zharko, Wilson Hermanto, Robin O’neill, Pawel Przytocki, Bruno Ferrandis, Luis Fernando Madrid, Daniel Raiskin, Ricardo Jaramillo, Joakim Gustafsson, Luis Biava, Andrés Jaime y Luis Ga briel Biava. Solistas como Mariano Rey (clarinete), Jorge Federico Osorio (piano) Jingjing Wang (piano), Rachel Barton Pine (violín), Edwin Rodríguez (clarinete), Haochen Zhen (piano), Leonid Kuz min (piano), Artur Pizarro (piano), entre otros. Sin duda alguna, uno de los principales proyectos para este 2013, es la gira internacional que realizará por Perú y Ecuador, donde bajo la batuta del maestro Diemecke, la Orquesta interpretará un repertorio compuesto por obras como Intima de Adolfo Mejía, la Sinfonía No.5 de Gustav Mahler, y Kalamari, paráfrasis sinfónica sobre temas de Lucho Bermúdez de Álex Tobar. Con esta temporada habitual, los conciertos didácticos, la progra mación especial para Semana Santa, los conciertos en parques, las giras internacionales, la temporada de Navidad, el programa La Filarmónica en Kennedy, creado en el marco del Plan de De sarrollo Bogotá Humana, la OFB se suma a la Alcaldía Mayor de Bogotá y a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el propósito de reducir la segregación espacial y social, como tam bién, dinamizar la vida cultural y artística de la ciudad.
Reseña histórica
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Conciertos
Programa Juan Sebastián Acosta Director invitado Samuel Barber (1910-1981) Adagio para cuerdas del Cuarteto No. 1 Op. 11 (1936) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto No. 1 en re mayor para corno y orquesta K.V. 412 (1786) Allegro Rondo: Allegro Giovanni Punto (1746-1803) Concierto No. 6 para corno y orquesta en mi bemol mayor (1796) Allegro Adagio cantabile Rondo moderato Jorge Mejía Solista
Intermedio Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía No. 6, en re mayor, Op. 60 (1881) Allegro Adagio Scherzo (Furiant) Allegro – Finale
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Planta musical
Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director titular
Planta Musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios Supernumerario
Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio A. Allendes Trujillo f Giuseppe Tejeiro Castiblanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera Escobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita
Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Diego García Castro
Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado
Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos
Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado
Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Antonio M. Matallana Gutierrez
Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Tuba Fredy Romero Nieto
Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler
Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Édgar Dennis López Jaramillo
Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry
Arpas Martha Liliana Bonilla Zabala
Clarinetes Héctor Manuel Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García (Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento (Clarinete piccolo)
Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Fagotes Pedro Alejandro Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar
Planta musical
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Samuel Barber (n. en 1910 en West Chester, Pennsylvania, EEUU – m. en 1981 en Nueva York, EEUU).
Con una obra profundamente lírica y poé tica, Samuel Barber se convirtió en uno de los compositores norteamericanos cuya mejor obra se identificó con los escri tores de su época. Las dos terceras partes de sus composiciones son canciones y en sus obras instrumentales asoman múl tiples referencias literarias, como en el caso de los tres ensayos orquestales. La calidad de su obra fue reconocida con el otorgamiento de dos premios Pulitzer y el Premio de Roma, como también con incontables comisiones. Aaron Copland, al referirse a las diversas corrientes de la música norteamericana, agrupó a un buen número de compositores na cidos entre 1906 y 1918 dentro de una sola escuela que denominó sencillamente, "Escuela Americana". Definió como característica principal de dicha escuela la presencia de elementos expresio nistas y dodecafónicos en su obra. Paul Creston, Samuel Barber, Alan Hovhaness, Giancarlo Menotti, Norman Delo Joio, Morton
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Notas
Gould, Ulysses Kay y George Rochberg son los compositores más destacados de la escuela definida por Copland. Debido al éxito obtenido por el Adagio, Barber llegó a ser uno de los compositores más apreciados y divulgados de los anteriormente mencionados. Hizo gala en sus obras de una preparación académica intachable y desarrolló un estilo propio pleno de lirismo y sentimiento que puso al servicio de un excelente sentido de la instrumentación. En 1936 Barber compuso dos de sus obras más importantes: la Primera Sinfonía y el Cuarteto para cuerdas. Para el Cuarteto compuso un Adagio lírico que se impuso finalmente como obra independiente para orquesta de cuerdas. Como tal fue estrenada en 1938 por la Orquesta de la NBC, dirigida por Arturo Toscanini. El Adagio parte de una figura melódica ascendente de gran poder evocador que crece y se expande a través de imitaciones en canon, el enriquecimiento del tejido armónico y la intensificación gra dual del nivel de volumen.
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Wolfgang Amadeus Mozart (n.1756 en Salzburgo, Austria – m. 1791 en Viena, Austria)
El concierto con solista en manos del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart adquirió una nueva dimensión en la época clásica, si bien gran parte de la organización interna de la forma había sido perfeccionada por muchos de sus antecesores, entre ellos Haydn y Stamitz. Estos compositores tuvieron acceso a dirigir buenas orquestas y componer para el conjunto y para sus integrantes. Así vemos que crece la variedad de instrumentos solistas. Tanto en el siglo XVIII como en el XIX, los solistas de mayor éxito ante el público eran los intérpretes de violín y los de piano. Lo cual no quiere decir que existiera descuido o mediocridad en los demás instrumentistas y las obras de Haydn y Stamitz así lo demuestran. Corno, clarinete y fagot surgen de la orquesta misma y en su papel de protagonistas convencen con sus riquísimas sonoridades. El diseño establecido (desde el barroco) para estas obras contemplaba que se desarrollaran en tres movimientos contrastantes. El primero, alegre; el segundo, lento; y el tercero alegre y juguetón. Haydn introduce la posibilidad de que haya variaciones en alguno de los movimientos. En todos los casos hay un intercambio permanente de temas y motivos entre solistas y tutti. Como Mozart poseía un don de grandes proporciones para la composición operática, procedió a dotar al instrumento solista de un concierto instrumental con el papel de “divo”, el cantante de
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Notas
ópera dramático que en sus arias está ocupado con la transmisión dramática de estados afectivos. Los solistas en los conciertos de Mozart (incluidos los conciertos para piano) asumen el papel de cantantes que entonan pasajes llenos de mensajes afectivos comentados y ampliados por el tutti. Cuando un grupo de solistas emerge de la orquesta, el compositor clásico ya no emplea el término concerto grosso, sino que prefiere emplear el de sinfonía concertante. Así se denota la cercanía entre sinfonía y concierto. Mozart escribió tres conciertos para corno francés (o trompa) y orquesta entre 1786 y 1787. Son obras placenteras, algunas de ellas de belleza singular, dedicadas al cornista Ignaz Leutgeb de Salzburgo, con el cual Mozart tenía una gran amistad. Son documentos de buen humor que el compositor dedicó a su amigo, a veces con anotaciones jocosas, o con pasajes de gran dificultad o escribiendo con tintas de diversos colores para dificultar la lectura de la partitura. De hecho, el corno en la época de Mozart era un instrumento difícil de interpretar pues no tenía las válvulas que hoy en día ostenta y que facilitan la ejecución de todas las notas de la escala con un tono cálido y parejo. El primer concierto para corno, en realidad no es el primer intento de Mozart con la forma, sino una obra incompleta de alrededor de 1797, año en que aparece el Allegro. El esbozo del Rondó quedó inconcluso y fue terminado por Süssmayr luego de la muerte de Mozart, en 1892.
Notas
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Giovanni Punto (n. 1746 en Zehušice, Bohemia – m. 1803 en Praga, Checoeslovaquia)
El músico de origen Bohemio Giovanni Punto se dio a conocer en la Europa de la segunda mitad del siglo XVIII, como uno de los grandes solistas del corno, un instrumento por entonces de manejo difícil, a cuya técnica de ejecución Punto contribuyó significativamente. Punto italianizó su nombre original cuando se estableció en Italia, luego de escapar del condado Bohemio (norte de la actual República Checa) en donde debía prestar sus servicios como músico. Nacido como Jan Václav, también aparece bajo el nombre alemán de Johann Wenzel Stich. Comenzó a dar giras en calidad de recitalista del corno en 1768. Pero también tocaba el violín y llegó a desempeñarse como concertino cuando permanecía al servicio de alguna corte. Tal fue el prestigio de Punto, que se presentó unas 40 veces en la afamada serie de Conciertos espirituales de París, entre 1766 y 1788. Fue allí en donde conoció a Mozart, quien compuso para él y otros músicos
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Notas
de viento una sinfonía concertante. A raíz de su presentación en Viena en 1800, logró que Beethoven le compusiera una sonata para corno y piano, la Opus 17, la cual fue estrenada por Punto con Beethoven al piano. Entre los aportes de Punto a la ejecución del corno, figura en primer lugar el uso de la mano derecha en la campana para modular el sonido no sólo en intensidad sino en calidad y afinación. Punto no sólo tocaba las obras que le fueron dedicadas, sino que escribió su propio repertorio. De su puño son 16 conciertos para corno y orquesta, música para conjuntos de vientos y arreglos de obras de otros compositores para su uso en recitales. Su obra, muy apreciada fue publicada por Breitkopf und Härtel en Alemania. Su estilo es de características muy clásicas y evoca a Mozart en su claridad, riqueza melódica y balance formal. El sexto concierto fue publicado en París en 1796.
Notas
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Antonín Dvořák (n. 1841 en Nehalozeves, Bohemia – m. 1904 Praga, Checoeslovaquia)
Bedřich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvořák constituyen los mejores exponen tes de la escuela musical checa de fines del siglo XIX, firmemente anclada en el gusto romántico y a la vez, creadora de un len guaje musical propio inspirado en aires tradicionales. La influencia de Dvořák, sin embargo, no se limitó a la esfera de su tierra natal. Para Brahms, por ejemplo, la calidad de la música de Dvořák fue una prueba contundente para su alegato acerca de la supremacía de la música instrumental. En Estados Unidos, Dvořák contribuyó al desarrollo de un lenguaje musical nacional mediante sus ejemplos de transformación de melodías norteamericanas en el medio sinfónico y de cámara europeos. Dvořák fue violista y organista, amén de compositor y director. Ingresó a la Escuela de Órgano de Praga en 1857 y durante sus años de estudiante se desempeñó como músico de orquestas de baile. A partir de 1873 obtuvo un importante reconocimiento a su talento, cuando le fue otorgada una beca por parte del estado aus tríaco, por un jurado que contó entre sus miembros a Johannes Brahms. En cuanto a su estilo, Dvořák no fue de teorías conser vadoras ni radicales. En su obra se denota una gran influencia del estilo de los clásicos Mozart, Haydn y Beethoven, como también de los románticos Schubert, Wagner y Brahms. Su antecesor y maestro Smetana, motivó a encontrar la veta nacionalista de su inspiración.
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El estilo instrumental romántico del siglo XIX se refleja claramente en la Sexta sinfonía de Dvořák. Predomina el material melódico que actúa como eje temático central que oscila entre niveles contrastantes de quietud y tensión, con instrumentaciones muy ligadas a los estados de ánimo recreados. Para la presentación de los temas principales, Dvořák emplea a menudo instrumentos de registro medio como las violas, chelos, clarinetes y trompas. En las secciones de desarrollo, los temas se reparten fragmentariamente entre los diversos instrumentos de la orquesta. La popularidad de ésta sinfonía radica en el Scherzo, una danza eslava denominada furiant que complementa magistralmente el espectro de danzas eslavas escritas por el compositor. Pero en ningún momento son desdeñables los movimientos externos, ejercicios en las formas clásicas y el dominio melódico, en tanto que el Adagio establece un clima convincente de ensoñación. Anterior al reordenamiento cronológico de las sinfonías de Dvořák, se tenía la sexta sinfonía como la primera. En total, escribió nueve sinfonías, todas ejem plares de la perdurabilidad de los cánones y las formas clásicas en la composición. La Sexta fue la primera de sus sinfonías en ser publicada y la que lo hizo famoso en Europa. Fue escrita para la Orquesta Filarmónica de Viena y contiene alusiones al estilo de Beethoven, por ejemplo en el movimiento lento, cuyo tema prin cipal se parece al del Adagio de la Novena de Beethoven. También guarda relación con la segunda sinfonía de Brahms y por ende, a la tradición sinfónica vienesa del siglo XIX. Nota por Ellie Anne Duque, musicóloga
Notas
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Juan Sebastián Acosta Director invitado
Es graduado en Dirección de Orquesta y Coro de la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, Austria. Dentro de sus maestros más importantes se encuentran Uros Lajovic, Mark Stringer (Dirección de Orquesta) y Erwin Ortner (Dirección coral). Culminó sus estudios con un concierto dado en la “Gran Sala” del Musikverein, con la Orquesta de la Radio de Viena (RSO Wien). esde 2012, es director musical en la Ópera de Sant Feliu Llobregat D (Barcelona, España) en las producciones de L’elisir d’amore (G. Donizetti), Rigoletto (G. Verdi) y Madama Butterfly (G. Puccini). El trabajo con orquestas sinfónicas lo han llevado a la Orquesta Filarmónica de Lugansk, Ucrania (Enero de 2011 y seguidamente una invitación para noviembre de 2012); la Filharmonia Podkarpacka Rzeszów en Polonia y es el director musical del coro estatal de la ciudad de Fischamend en Baja Austria. Durante sus estudios dirigió la orquesta ProArte y el Webern-Studio-Chor de la Universidad de Música. En el marco del II Taller nacional de dirección, dirigió en 2006 la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Junto a sus actividades como director de Orquesta, Juan Sebastián Acosta realiza una importante e intensa actividad como cantante coral y solista. Desde 2003 es integrante del Arnold Schoenberg
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Chor, con el cual ha realizado conciertos junto a directores como Nikolaus Harnoncourt, Ricardo Muti, Daniel Harding (entre otros) y orquestas como el Concentus Musicus Wien, Filarmónica de Viena, Orquesta del Festival de Lucerna, Mahler Chamber Orchestra. Como solista del Arnold Schoenberg Chor, actuó en Chichester Psalms (de Leonard Bernstein) en el Musikverein de Viena con la Wiener Kammerorchester (Orquesta de Cámara de Viena) realizando la producción discográfica de dicho concierto. De igual manera, ha interpretado diferentes roles coprimarios como “el vendedor” en la producción de la zarzuela Luisa Fernanda en el Theater an der Wien (Viena) junto a Plácido Domingo y la dirección escénica de Emilio Sagi. En agosto de 2010 interpretó el “primer prisionero” en la más reciente producción discográfica realizada por DECCA de la Ópera Fidelio bajo la dirección de Claudio Abbado y la Orquesta del Festival de Lucerna. Sus estudios han sido complementados por clases magistrales de interpretación de lied con Peter Schreier en la Escuela Superior de Música de Weimar en Alemania y de dirección de orquesta con Andrés Orozco-Estrada con la Orquesta Filarmónica de Bogotá (2006) y en el Wiener Musikseminar (Viena 2010). ‡‡En Julio de 2010 recibió el primer premio del Concurso Dr.-JosefDichler del Wiener Musikseminar y en noviembre de 2012, fue uno de los 12 semifinalistas del IX Concurso Internacional para Directores Grzegorz Fitelberg en Katowice, Polonia.
Notas
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Jorge Mejía Corno
Inició sus estudios con su padre Ricardo Mejía. Entre 1996 y 2002 formó parte de la Orquesta de profesores y de la banda avanzada del Conservatorio de Castella en Costa Rica. En 1998 fue invitado para participar en la Orquesta Sinfónica Juve nil de Okland en su gira por México y Cuba. Ingreso al programa juvenil de la Orquesta Sinfónica de Costa Rica, en cuyos grupos mantiene el puesto de primer corno hasta el 2005, incluyendo sus giras por España y Es tados Unidos. Su primera presentación como solista fue con la Orquesta del Conservatorio de Castella a los 14 años, interpretando el Concierto No.1 de Mozart. En 2002 ganó la medalla de oro del concurso organizado por el Instituto Nacional de Música. En 2004 fue seleccionado para formar parte de la Orquesta Juvenil de las Américas con sede en Washington. Se presentó en costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Argentina, México y Perú, bajo la batuta del maestro Carlos Prieto. En 2006 participó en Millenium Stage, un programa para jóvenes solistas organizado por Oberlin College y en Kennedy Center. Actualmente, es jefe de grupo de cornos franceses de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
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Notas
Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto •
Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.
•
Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
•
En el auditorio León de Greiff la venta de boletas en la ta quilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.
•
Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tar de, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión el ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
•
Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concen tración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.
•
No es correcto comer durante el concierto.
•
Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.
•
Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobier no sólo se permite el ingreso de niños mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.
•
En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.
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Créditos
Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro URREGO
Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta Directiva
clarisa Ruiz Correal
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno
HoLlman Morris RINCÓN Gerente Canal Capital
lorenzo kling mazuera Miembro honorario
fernando toledo ZAMORA Miembro honorario
Planta Administrativa DAVID GARCÍA RODRÍGUEZ Director General
lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO
Subdirectora Administrativa y Financiera
martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica
Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno
MARTHA LILIANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ Jefe Oficina Asesora Jurídica
Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación
marisol Contreras Gamboa
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones
Diego R aúl Pereira
Coordinador musical
Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz
Atrileros
GR EYSSON AUGUSTO LINA R ES M A R Í A DE LOS Á NGELES V ILL A MIZ A R Producción
impresión
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Fotografías Samuel Barber: http://sinfoniadelaspalabras.blogspot.com/2010/01/efemerides-musicales-mas-destacadas-del.html Wolfgang Amadeus Mozart: http://fdzeta.com/imgcache/80202dz.jpg Giovanni Punto: http://www.lastfm.es/music/Giovanni+Punto/+images/4247670 Antonín Dvořák: http://content.answcdn.com/main/content/img/getty/0/3/2667703.jpg Juan Sebastián Acosta: http://www.juansebastianacosta.com/#!Portrait/zoom/c1bcc/i11ilq Jorge Mejía: http://www.banrepcultural.org/blog/noticias-de-la-actividad-cultural-del-banco-de-la-rep-blica/el-solista-de-la-orquesta
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Conciertos
Próximos conciertos Marzo 22 y 23 Wilson Hermanto Director invitado Bedřich Smetana El Moldava, poema sinfónico Gioachino Rossini Concierto para fagot y orquesta Antonín Dvořák Sinfonía No. 2 en si bemol Op. 4 (1865). (Ciclo de sinfonías) Solista: Pedro Salcedo Salas
Viernes 22 de marzo de 2013, 7:30 p.m. Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Sábado 23 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano
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Marzo 27 y 28 Festival Beethoven Enrique Arturo Diemecke Director titular El concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56 (Tripe concierto) Sinfonía No. 7 Salas
Miércoles 27 de marzo, 8:30 p.m. Teatro Julio Mario Santo Domingo Jueves 28 de marzo, 3:00 p.m. Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Próximo concierto
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Boletería
Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 No. 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla Lunes a viernes 10:00 a.m. a 2:00 p.m. 3:00 a 6:00 p.m. Palco y platea delantera $ 20.000 Platea posterior $ 15.000 Balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 No.22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla Lunes a viernes 2:00 a 8:00 p.m. localidad baja, media y alta $ 10.000 estudiantes y 3ª edad $ 15.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 No. 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. Cl. 170, No. 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, Cl. 45 Cra. 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla Lunes a viernes 11:00 a.m., a 2:00 p.m. 3:00 a 6:00 p.m. Sábados 11:00 a. m., a 4:00 p.m.
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Boletería
VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores universidad, afiliados Fundundación Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes, otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores universidad, afiliados Fundundación Amigos de la OFB y 3ª edad $ 15.000 Estudiantes, otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores universidad, afiliados Fundación Amigos de la OFB y 3ª edad $ 11.000 Estudiantes, otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes, otras instituciones $ 11.000 Público en general
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Filarmónica en su casa TV CANAL CAPITAL Domingos 2:00 p.m. SEÑAL COLOMBIA Sábados 2:30 p.m. CANAL 41- ABN Lunes y jueves 3:00 p.m. Kanal de Occidente: Lunes 6:00 p. m. y 12:00 m. Martes 6 p. m. Villeta Miércoles 12:00 m. Domingos 8:00 a. m. Facatativa • Funza Madrid • Mosquera Telmex Eventos: Consultar horario (571) 3138920 Neiva Telegirardot: Consultar horario www.telegirardot.com.co linea 114
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