Marzo 1 y 2 by Orquesta Filarmónica de Bogotá

Marzo 1 y 2

Orquesta Filarm贸nica de Bogot谩

2013

Enrique Diemecke , Director titular

Solista: Jingjing Wang, piano Wolfgang Amadeus Mozart Igor Stravinsky

La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá

fue constituida en 1967, tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto bajo la batuta del director Melvin Strauss, con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas.

Durante todos estos años, la OFB ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, compositores e intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas

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nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta, permitiendo que el público bogotano conozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica. La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado otras actividades como son los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovi sual. Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y tiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, actualmente está conformada por 96 músicos bajo la batuta del maestro Enrique Diemecke como director titular. Gracias a esto, la OFB continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.

Reseña histórica

Temporada 2013 Para este 2013, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a través de su programación habitual en sala y de sus actividades en los parques, iglesias y colegios del Distrito, continúa con su compromiso en la construcción de una Bogotá más digna e incluyente, ofreciéndole al público capitalino, un repertorio de música sinfónica universal y colombiana de muy alta calidad. De esta manera, la OFB quiere afianzar los lazos afectivos y de apropiación entre la ciudadanía. El maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, para esta temporada realizó una propuesta de programación que contempla la celebración de los 200 años del natalicio de los compositores Giuseppe Verdi y Richard Wagner. En el marco de estos aniversarios, la Orquesta interpretará, en estreno en Colombia, Tristán e Isolda -versión completa- de Wagner y extractos de sus más importantes obras como El idilio de Sigfrido, la Entrada de los dioses al Valhalla, La cabalgata de las valquirias, Música del fuego mágico, Murmullos del bosque, La travesía de Sigfrido por el Rin, Muerte de Sigfrido y La inmolación de Brünhilde; y de Verdi, una selección de las mejores arias de las óperas más reconocidas de este compositor. La programación, también incluye la interpretación de las sinfonías completas de Anton Brucner, Antonín Dvořák y Robert Schumann; los conciertos completos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart y para piano de Sergéi Prokófiev; obras maestras como la Sinfonía No.3 de Aaron Copland, Sinfonía No.5 de Carl Nielsen, Sinfonía No.4 de Dmitri Shostakóvich, Sinfonía doméstica de Richard Strauss, Consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y la Sinfonía No.1 de William Walton.

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De igual manera, se tiene una programación de conciertos didácticos para niños, niñas, jóvenes y la familia en general. Se pondrá en escena obras como Noche blanca, Noche vienesa, Noche americana, Las mil y una noches y fiesta española, entre otras. Para la temporada de parques, en el primer semestre, la OFB tiene preparado un programa con arreglos sinfónicos de música popular colombiana. La programación contará con la participación de reconocidos solistas y directores invitados, extranjeros y colombianos, quienes sin duda alguna, enriquecerán la escena musical de la Capital. Cabe destacar la presencia de directores como Carlos Prazeres, Ksenia Zharko, Wilson Hermanto, Robin O’neill, Pawel Przytocki, Bruno Ferrandis, Luis Fernando Madrid, Daniel Raiskin, Ricardo Jaramillo, Joakim Gustafsson, Luis Biava, Andrés Jaime y Luis Gabriel Biava. Solistas como Mariano Rey (clarinete), Jorge Federico Osorio (piano) Jingjing Wang (piano), Rachel Barton Pine (violín), Edwin Rodríguez (clarinete), Haochen Zhen (piano), Leonid Kuzmin (piano), Artur Pizarro (piano), entre otros. Sin duda alguna, uno de los principales proyectos para este 2013, es la gira internacional que realizará por Perú y Ecuador, donde bajo la batuta del maestro Diemecke, la Orquesta interpretará un repertorio compuesto por obras como Intima de Adolfo Mejía, la Sinfonía No.5 de Gustav Mahler, y Kalamari, paráfrasis sinfónica sobre temas de Lucho Bermúdez de Álex Tobar. Con esta temporada habitual, los conciertos didácticos, la programación especial para Semana Santa, los conciertos en parques, las giras internacionales, la temporada de Navidad, el programa La Filarmónica en Kennedy, creado en el marco del Plan de Desarrollo Bogotá Humana, la OFB se suma a la Alcaldía Mayor de Bogotá y a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el propósito de reducir la segregación espacial y social, como también, dinamizar la vida cultural y artística de la ciudad.

Reseña histórica

Conciertos

Programa Enrique Diemecke , Director titular

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto en re menor para piano y orquesta, No. 20 K. V. 466 (1785) Allegro Romance Rondo. Allegro assai Solista: Jingjing Wang, piano

Intermedio Igor Stravinsky (1882-1971) La consagración de la primavera, ballet en dos actos (1913) I. La adoración de la tierra • Introducción • Los augurios primaverales • Danza de los adolescentes • Juego del rapto • Rondas primaverales • Procesión del sabio • Danza de la tierra II. El sacrificio • Introducción • Danza de los círculos misteriosos • Glorificación de la elegida • Evocación de los antepasados • Ritual de los antepasados • Danza sagrada

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Planta musical

Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director titular

Planta Musical

U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios  Supernumerario

Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio A. Allendes Trujillo f Giuseppe Tejeiro Castiblanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Irada Cahanguir 

Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E.scobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Juan Sebastian Castillo 

Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Diego García Castro Andrea Pinzón  Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita Ricardo Pinilla  Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Raúl Guerrero 

Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Héctor Manuel Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García (Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento (Clarinete piccolo) Alejandro Candamil 

Fagotes Pedro Alejandro Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado Aldo Velásquez 

Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Antonio M. Matallana Gutierrez Luz Ángela Torres  Daniel Mayorga  Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos Juan Guillermo Díaz 

Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Tuba Fredy Romero Nieto Jorge Quinteros 

Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Édgar Dennis López Jaramillo Mario René Patiño  Arpas Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina

Planta musical

Wolfgang Amadeus Mozart (n. 1756 en Salzburgo, Austria – m. 1791 en Viena, Austria)

Este concierto pertenece al listado de la asombrosa producción de conciertos para piano, realizada por Mozart entre los años 1782 a 1786; en este lapso de cuatro años Mozart elaboró y presentó ante el público, quince obras representativas de lo mejor de su música instrumental. En total, durante el tiempo que residió en Viena, Mozart escribió unos 17 conciertos para piano y orquesta, la mayoría de ellos para sus propias presentaciones. Fue el virtual creador del género del concierto para piano y orquesta clásico, pues en sus manos dicho género adquirió dramatismo y extensión, mientras que también se convirtió en una muestra de virtuosismo técnico. En carta a su padre, Leopold Mozart, en diciembre de 1782, Mozart mencionó haber escrito tres conciertos para piano y orquesta pensados para estrenar en enero del año siguiente y comentó que eran una combinación de lo fácil con lo difícil y de lo brillante con lo agradable. Para ofrecerlos al público, Mozart hizo versiones con partes opcionales para instrumentos de viento y con acompañamiento de únicamente cuarteto de cuerdas. También ofreció los conciertos para ser tocados en París. Fueron publicados en 1785 en Viena por la casa editora Artaria. Del año 1785 datan tres conciertos para piano: el muy dramático K. V. 466 en re menor, el popular K. V. 467 en do y el concierto en mi bemol mayor K. V. 482. Tal es la capacidad de Mozart de comprender el mundo afectivo del ser humano y evocarlo musicalmente que, después del derroche de pasión del Concierto en re menor, se interna en el mundo diametralmente opuesto del Concierto en do mayor. Esta capacidad de expresar los más variados aspectos sentimentales a través de la música, la adquirió Mozart con su

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Notas

disciplina operática que se desborda también en sus conciertos para piano y se refleja en su dominio de las grandes estructuras y largos períodos de tiempo. En sus conciertos para piano se funden sinfonía y ópera con la forma concertante, que desde sus inicios barrocos, tenía por objeto explorar el juego sonoro entre solista y conjunto instrumental. El Concierto No.20 en re menor sobrevivió la embestida de conciertos para piano del siglo XIX y se ha mantenido en el repertorio de conciertos durante casi dos siglos y medio, con su popularidad intacta. El mismo Beethoven, poco amigo de tocar la obra de otros compositores en sus recitales, gustaba de ejecutar este concierto y es el autor de las cadenzas que más se emplean en su interpretación. La cadenza, un pasaje para el solista sin acompañamiento orquestal, puede emplearse en cualquier movimiento, antes de los comentarios finales. El solista puede improvisar la cadenza o puede seguir una partitura original del compositor, o una cadenza compuesta por otro compositor. Este concierto se convirtió en una de las visiones más románticas que se tienen de Mozart, pues su tonalidad menor, con ribetes dramáticos, cambios bruscos y narrativa interrumpida sugiere un mundo interno convulsionado. Sobre este magnífico concierto el biógrafo y analista de la obra de Mozart, Alfred Einstein comenta: “esta es la primera obra de Mozart en que el tutti y el solo del Allegro contrastan fuertemente entre sí, de una manera irreconciliable. La orquesta representa un poder anónimo amenazador y el instrumenta solista un lamento elocuente. La orquesta nunca entona el primer tema del solista, un recitativo a tempo, así como tampoco toca la segunda mitad del segundo tema. La oposición entre los dos no permite reconciliación; es más el contraste se intensifica en la sección de desarrollo y la recapitulación tampoco ofrece soluciones al conflicto. En la conclusión del movi-

Notas

miento, en pianissimo, pareciera como si las furias se hubieran dado por vencidas y se echaran a descansar aún refunfuñando y preparándose para iniciar la lucha de nuevo, cosa que hacen en la sección media (sol menor) del romance que se inicia y concluye en medio de una tranquilidad celestial…” En el final se intuye toda la actividad apasionada de los primeros movimientos y se intensifica inicialmente con el uso del contrapunto. Pero Mozart encuentra una manera de cerrar la obra de manera positiva y feliz con el empleo de la tonalidad mayor y una gracia que logra tranquilizar los ánimos. El concierto fue estrenado por Mozart en Viena, en Mehlgrube y era la primera vez que escribía un concierto para piano en tonalidad menor. Su padre, Leopold, escuchó la obra y se mostró satisfecho con los logros del hijo. A través de sus comentarios nos enteramos de que no hubo tiempo para ensayar el último movimiento, el cual fue leído por primera vez por la orquesta en el estreno. En esta obra, ya no es posible sacrificar los vientos y emplear un cuarteto de cuerdas para el acompañamiento, pues además requiere de trompetas y timbal para reforzar los momentos más tensos.

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Notas

Igor Stravinsky (n. 1882 en Oranienbaum, Rusia – m. 1971 en Nueva York, USA)

Acerca de la composición de La consagración de la primavera, Stravinsky anotó en sus memorias: "estaba en San Petersburgo, terminando las últimas hojas de El pájaro de fuego cuando un día me sobrevino -de manera totalmente inesperada, pues estaba ocupado en otras cosas- la visión de una gran fiesta pagana: viejos sabios sentados en círculo observando la danza de unas jóvenes que serían sacrificadas como ofrenda al Dios de la primavera. Este era el tema de La consagración de la primavera. Esta visión me conmovió mucho y se la describí de inmediato a mi amigo, el pintor Nicholas Roerich, conocedor de los ritos paganos. Le encantó mi idea y ofreció su ayuda. En París conversé sobre el tema con Diaghilev, quien inmediatamente desarrolló un plan..." Si bien esta descripción aclara la intención programática de la obra, dice poco acerca de los procedimientos internos que hicieron de ella uno de los hitos históricos de la música moderna. Entre los efectos impactantes de la obra hay que mencionar, en primer lugar, el de la sonoridad, lograda por una orquesta de grandes dimensiones (de a cinco instrumentistas en cada una de las maderas, ocho cornos, cinco trompetas, tres trombones, dos tubas, amplia gama percutiva y cuerdas) que Stravinsky emplea para lograr una rica variedad de efectos. El manejo cuidadoso de los diversos sonidos hace que sean más interesantes las secciones en donde se individualizan los instrumentos que los ápices sensacionalistas. Para prácticamente cada uno de los instrumentos hay pasajes solistas y en algún momento participan del ímpetu percutivo generalizado. Todos estos sonidos maravillosos están al servicio de un nuevo lenguaje armónico ya ensayado

Notas

en Petrushka y que gira en torno a las poliarmonías (diversos acordes superpuestos). Sin embargo, el elemento musical que más vívidamente refleja la temática del ballet es el ritmo. Rico y lleno de energía, está basado en unidades o pulsos individuales que se acentúan de diversas maneras. Así se logra la asimetría tan característica de algunas de las danzas. Uno de los pasajes más citados ocurre en la Danza de los adolescentes: sobre un pulso casi metronómico, se acentúan algunos de manera sorpresiva, de tal forma que predominan la síncopa y la sensación de arbitrariedad. Estos conceptos rítmicos se deben, entre otras razones, a la energía de la danza y al contacto inicial que tuvo Stravinsky en París con la música de jazz: su regularidad hipnótica y su indulgencia con las necesidades de la expresión. La consagración está llena de células melódicas que a veces se enuncian extensamente (como en el caso del solo del fagot al inicio de la obra) pero que a menudo aparecen truncas, interrumpidas, o cromáticamente alteradas. Son, en su gran mayoría, melodías inspiradas en aires populares rusos que Stravinsky conoció o que consultó en antologías. Adiciona a estas melodías, pasajes cromáticos y acompañamientos armónicos ajenos al original, con gran cantidad de ostinati (motivos repetidos) de manera estática e hipnótica. Stravinsky no desarrolla estos núcleos melódicos de manera individual, por eso es difícil de hablar de temas al describirlos; todos estos frag-

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Notas

mentos parecen converger hacia el final, en una sola corriente de ideas musicales. La consagración fue estrenada en París en 1913 en el Théâtre des Champs-Elysées, con la dirección de Pierre Monteaux, coreografía del célebre Vaslav Nijinsky y diseños de Roerich. Fue un estreno controvertido, realizado en medio de protestas contra su temática y estridencia y la obra no obtuvo la popularidad inmediata de los ballets anteriores de Stravinsky, Petrushka y El pájaro de fuego, aunque es un desarrollo de sus propuestas musicales. Para el público en la noche del estreno, el ballet integral (la temática, los diseños, la coreografía y la música) había propuestas demasiado violentas, la música tenía pasajes ruidosos, el simbolismo empleado era primitivo y la asimetría rítmica era convulsionada. Los pasos de la coreografía constituían prácticamente una antítesis del ballet clásico. Pero pese a todo esto y en poco tiempo, La consagración se convirtió en símbolo del modernismo artístico del siglo XX. Nota por Ellie Anne Duque, musicóloga

Notas

Enrique Arturo Diemecke Director titular

Desde 2007, el maestro Enrique Arturo Diemecke es director artístico y director musical principal de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón, Argentina. También es director musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, California, desde 2001, y conserva el título de director artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, desde 1990. Fue director artístico durante 17 años de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN), agrupación a la que imprimió un fuerte sello de liderazgo y vanguardia. En mayo de 2010, el maestro Diemecke fue galardonado con el Grand Prix de la Académie du Disque Lyrique de Francia, por el CD de la ópera ‘Le Jongleur de Notre-Dame’, de Jules Massenet, con el tenor Roberto Alagna, y la Orquesta Nacional de Montpellier para el sello Deutsche Grammophon. Asimismo, en junio de 2007 dirigió con gran éxito a la compañía del Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta de Conciertos de la Comunidad de Madrid. También, concertó la ópera ‘Werther’ de Massenet para el Teatro Colón de Argentina, y en noviembre regresó a Londres a dirigir la BBC Symphony Orchestra. Ese mismo año recibió del Instituto Nacional de Bellas Artes de México, la Medalla de Oro por su trayectoria artística y su aporte musical de excelencia en todo el mundo. En 2002, el maestro Diemecke fue nominado al Grammy Latino en la categoría, Mejor álbum clásico por el CD ‘Los conciertos para violín y piano’ de Carlos Chávez. Ese mismo año fue galardonado por la Académie du Disque Lyrique de Francia con el

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premio Bruno Walter, Orfeo de Oro como el mejor Director de Ópera. También recibió los premios Jean Fontaine, Orfeo de Oro y el Fanny Eldie, Orfeo de Oro por la misma Academia en 2002. Recibió la Medalla Mozart en su primera edición, de parte de los gobiernos de Austria y México. Destaca su grabación con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres con música latinoamericana. Además ha grabado música de Villalobos, Chávez, Moncayo y Revueltas con la compañía Sony. Otras grabaciones del maestro Diemecke incluyen música de Villa-Lobos y de Revueltas con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela. Diemecke ha colaborado con excelentes solistas de nuestro tiempo, entre los que destacan Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Jessye Norman, Deborah Voigt, Itzak Perlman, Joshua Bell, Yo Yo Ma, Ravi Shankar, Ivo Pogorelich, Henryk Szeryng, Frederica von Stade, Marilyn Horne, Kathleen Battle, Francisco Araiza, Hermann Baumann, Nicanor Zabaleta, Julia Migenes, Fazil Say, Pascal Rogé, Pepe Romero, Misha Dichter, y Boris Berezovski, entre otros. Como director invitado, trabaja habitualmente con las orquestas: Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony, National Symphony de Washington, Royal Philharmonic, Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra de Londres, Columbus Symphony, Comunidad de Conciertos de Madrid y Orquesta de Bilbao; Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara de Bellas Artes, México, además de la Simón Bolívar de Venezuela. A partir del mes de enero de 2011 es director titular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Notas

Jingjing Wang Piano

Este artista fue uno de los ganadores del primer premio de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música. Jingjing Wang comenzó su carrera musical a los 17 años cuando ingreso el Conservatorio de música de Shanghai. Un año más tarde hizo su debut en el legendario salón de conciertos de Shanghai, donde interpretó el concierto para piano No.2 de Rachmaninov con la Orquesta China Hebei. Desde su debut, ha dado numerosos recitales en Estados Unidos, Francia, España, Alemania, Andorra, Rusia, Italia, Países Bajos, Rumania, Panamá, Colombia y las Islas Canarias, así como su país de origen. Ha colaborado como solista con L'Orchestre Symphonique du Limousin, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta Sinfónica Nacional de la República de Panamá, Kankakee Valley Symphony Orchestra, China Película Filarmónica de Shanghai Opera Symphony Orchestra, entre otros. Sus actuaciones, lo han llevado a la sala de conciertos del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, el Ayuntamiento de Nueva York, Teatro Nacional en Ciudad de Panamá, las salas de conciertos en España, en Francia y en importantes salas de conciertos de China. En 2000, fue el ganador del premio, tanto en el Shanghai-Osaka Youth Piano Competition y TOYAMA Concurso de Piano de Asia. Como ganador del Concurso de Piano Nacional de China en 2001, fue invitado a tocar como músico de cámara y solista en la "Primavera de Shanghai" Festival Internacional de Música en 2002. En junio de 2004, fue galardonado con un diploma en el 3rd Scriabin International Piano Competition en Moscú. Durante el verano de 2006 y 2009, hizo su debut aclamado por la crítica en los festivales internacionales de piano celebrados en España y las Islas Canarias. En 2007, hizo su primera aparición en el International Keyboard Institute and Festival en Nueva York. Un año más tarde, fue seleccionado por el famoso crítico neoyorkino David Dubal para realizar una serie de conciertos en vivo para ser transmitidos en la WQXR.

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De octubre a noviembre de 2008, Wang ganó el primer premio en las competiciones internacionales de piano de Poulenc, que lo llevaron a giras de conciertos en España, Francia, Panamá y Colombia. En marzo de 2009, ganó la Competencia de Jóvenes Artistas Kankakee Symphony Orchestra. Por consiguiente, interpretó el Concierto en sol de Ravel con la Orquesta de abril. Dos semanas después, obtuvo el tercer puesto en el Concurso Internacional de Piano de Jaén en España. En julio, también obtuvo el tercer puesto en Ricard Viñes, concurso internacional de Piano que se realizó en Lleida, España. En agosto, participó en el prestigioso George Enescu Festival Internacional de Música de Bucarest. En febrero de 2010, el maestro Wang se presentó en Colombia y la República de Panamá. Además de sus apariciones como solista con frecuencia, ha sido un activo músico de cámara de colaboración. Se ha presentado con una serie de conciertos de música de cámara con instrumentistas de todo el mundo. Se destaca una ira con un cuarteto de cuerda en los países bajos en agosto de 2007. Wang terminó su maestría en interpretación de piano en la Escuela de Chicago de artes escénicas con una beca completa para estudiar en Solomon Mikowsky. Desde entonces, completó un certificado de estudios profesionales en la Escuela de Música de Manhattan. Actualmente, está en un programa DMA en la Universidad de Illnois en Champaign-Urbana, bajo la dirección de William Heiles.

Notas

Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto

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Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.

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Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.

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En el auditorio León de Greiff la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.

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Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.

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Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.

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No es correcto comer durante el concierto.

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Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.

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Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobierno sólo se permite el ingreso de niños mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.

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En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.

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Créditos

Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro URREGO Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

Junta Directiva

clarisa Ruiz Correal

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno

HoLlman Morris RINCÓN Gerente Canal Capital

lorenzo kling mazuera Miembro honorario

fernando toledo ZAMORA Miembro honorario

Planta Administrativa lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO Directora (e) General

lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO

Subdirectora Administrativa y Financiera

martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica

Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno

MARTHA LILIANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ Jefe Oficina Asesora Jurídica

Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación

marisol Contreras Gamboa

Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones

Diego R aúl Pereira

Coordinador musical

Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz

Atrileros

GR EYSSON AUGUSTO LINA R ES M A R Í A DE LOS Á NGELES V ILL A MIZ A R Producción

impresión

Subdirección Imprenta Distrital DDDI

Fotografías Wolfgang Amadeus Mozart: http://fdzeta.com/imgcache/80202dz.jpg Ígor Stravinsky : http://www.bach-cantatas.com/Pic-Lib-BIG/Stravinsky-Igor-36.jpg

Notas

Personal

Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Edwin Roa López, director Tatiana Garzón, coordinadora de eventos Helena Díaz, secretaria Arnulfo Miranda, supervisor técnico de sala Alfonso Ramos, luminotécnico Carlos Hernández, sonidista Víctor Zuquila, tramoyista Luis Ochoa, electricista Fabio Enrique Moncada, auxiliar de teatro Edgar Cortés, auxiliar de sonido Jorge Cruz, auxiliar de luces Tadeo Suárez, auxiliar teatro Cecilia de Arias, jefe de taquilla Sonia Martín, auxiliar de taquilla Carmen Téllez, conserje Luis Augusto Aponte, vigilante Argos Logística & Protocolo

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Próximos conciertos

Conciertos

Marzo 8 y 9 Concierto conmemorativo del Día internacional de la mujer Ksenia Zharko, Directora invitada Robert Schumann (1810-1856) Obertura de la ópera Genoveva (1847) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto no. 1 en si bemol mayor para violín y orquesta, K. V. 207 (1775) Allegro moderato Adagio Presto Solista: Rachel Barton Pine Intermedio Antonín Dvořák (1841-1904) Sinfonía No.1 en do menor, Las campanas de Zlonice B. 9 1865 Maestoso – Allegro Adagio molto Allegretto Finale. Allegro animato

Salas Viernes 8 de marzo de 2013, 8:00 p.m. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Sábado 9 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

• • • Marzo 15 y 16 Juan Sebastían Acosta, Director invitado Samuel Barber (1910-1981) Adagio para cuerdas del cuarteto No.1 Op. 11 (1936) Wolfgang Amadeus Mozart Concierto No.1 en re mayor para corno y orquesta K.V. 412 (1786) Allegro Rondo allegro Giovanni Punto Concierto No.6 para corno y orquesta en mi bemol mayor (1796) Allegro Adagio cantabile Rondo moderato Solista: Jorge Mejía Intermedio Antonín Dvořák Sinfonía No.6 en re mayor, Op. 60 (1881) Allegro Adagio Scherzo (Furiant) Allegro - Finale

Salas Viernes 15 de marzo de 2013, 7:00 p.m. Auditorio León de Greiff Sábado 16 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

Próximo concierto

Boletería

Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 10.000 estudiantes y 3ª edad $ 15.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.

Boletería

VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general TEATRO COLSUBSIDIO ROBERTO ARIAS PÉREZ $30.000, $35.000, $40.000 y $45.000 Descuentos afiliados a Colsubsidio: A 30%, B 25%, C 20% (Máximo 4 boletas, presentando el carné y la cédula), adultos mayores, estudiantes y el Club de beneficios Vivamos El Tiempo Taquilla, teléfono 2857300

T.V. y Radio

Filarmónica en su casa TV CANAL CAPITAL Domingos 12:00 m. SEÑAL COLOMBIA Sábados 12:00 m. CANAL 41- ABN Lunes y jueves 3:00 p.m. Kanal de Occidente: Lunes 6:00 p. m. y 12:00 m. Martes 6 p. m. Villeta Miércoles 12:00 m. Domingos 8:00 a. m. Facatativa • Funza Madrid • Mosquera Telmex Eventos: Consultar horario (571) 3138920 Neiva Telegirardot: Consultar horario www.telegirardot.com.co linea 114

RADIO Radio Bolivariana Domingos 12:00 m. UN Radio Jueves 10:00 p.m. DC Radio Lunes - viernes 7:00 a.m. RCN Clásica www.rcnclasica.com Miércoles 3:00 p.m. Viernes 10:00 a.m.

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Filarmónica en su casa

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