Marzo 8 y 9
Orquesta Filarmónica de Bogotá
2013
Concierto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer Ksenia Zharko, Directora invitada Rachel Barton Pine, solista Robert Schumann Wolfgang Amadeus Mozart Antonín Dvořák
La historia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
fue constituida en 1967, tuvo su origen en la Fundación Filarmónica Colombiana, agrupación de músicos sin ánimo de lucro que tenía entre sus objetivos formar una nueva orquesta. Melómanos, intelectuales y empresarios privados recogieron el sentir de algunos músicos, en cuanto a las muy restringidas posibilidades de ingreso de nuevos músicos a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la necesidad de una creciente cultura musical que en especial respondiera también al crecimiento de la ciudad. Mediante el Acuerdo 71 de 1967, el Concejo de Bogotá acogió a la Fundación Filarmónica y dio vida a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El 19 de agosto se llevó a cabo en el Teatro Colón el primer concierto bajo la batuta del director Melvin Strauss, con la participación del violinista Frank Preuss y la soprano Julia Ballesteros como solistas.
Durante todos estos años, la OFB ha interpretado las grandes obras del repertorio musical universal y ha sido el espacio por excelencia que ha permitido desarrollar la carrera de muchos directores, compositores e intérpretes. Por ella han pasado directores nacionales y extranjeros de la talla de Jaime León, Dimitar Manolov, Eduardo Carrizoza, Carmen Moral, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Eduardo Díaz-Muñoz, etc. Compositores como Luis Antonio Escobar, Jesús Pinzón Urrea, Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido y Francisco Zumaqué entre otros, han trabajado estrechamente con ella. Así mismo, una gran variedad de solistas
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
nacionales e internacionales han participado de la programación de la Orquesta, permitiendo que el público bogotano conozca el repertorio y disfrute de las grandes composiciones de la música sinfónica. La OFB es una de las pocas orquestas en Latinoamérica que ha realizado casi en su totalidad los ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartok. Gracias a su programación, Bogotá ha conocido la obra de compositores como Stravinsky, Debussy, Poulenc, Orff, Pinzón Urrea, Hindemith, Copland, Turina, Kodály, Brouwer, Lutoslawski, Borda, Ravel, Kachaturián, Gershwin, Kabalevsky, Delius, Villalobos, Ginastera, Elgar, Bernstein, Britten, De Falla, Sibelius, Pulido, Respighi, Nielsen, Milhaud, Górecki, Holst, Gómez-Vignes, Moncayo, Enesco, Mejía, Barber, Messiaen, entre otros. Adicionalmente, ha desarrollado otras actividades como son los conciertos en vivo, los programas de radio y televisión, programas didácticos, concursos para jóvenes intérpretes, varias producciones fonográficas e igualmente material audiovi sual. Cuenta con un banco de partituras que presta servicios al medio musical a nivel nacional, y tiene una Cintoteca con los conciertos grabados y emitidos en más de treinta años de actividad. La Filarmónica, orgullo de Bogotá, actualmente está conformada por 96 músicos bajo la batuta del maestro Enrique Diemecke como director titular. Gracias a esto, la OFB continúa cumpliendo su misión de difundir y lograr cada vez más entre el público bogotano, el gusto y la apropiación de la música sinfónica.
Reseña histórica
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Temporada 2013 Para este 2013, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, a través de su programación habitual en sala y de sus actividades en los parques, iglesias y colegios del Distrito, continúa con su compromiso en la construcción de una Bogotá más digna e incluyente, ofreciéndole al público capitalino, un repertorio de música sinfónica universal y colombiana de muy alta calidad. De esta manera, la OFB quiere afianzar los lazos afectivos y de apropiación entre la ciudadanía. El maestro Enrique Arturo Diemecke, director titular de la OFB, para esta temporada realizó una propuesta de programación que contempla la celebración de los 200 años del natalicio de los compositores Giuseppe Verdi y Richard Wagner. En el marco de estos aniversarios, la Orquesta interpretará, en estreno en Colombia, Tristán e Isolda -versión completa- de Wagner y extractos de sus más importantes obras como El idilio de Sigfrido, la Entrada de los dioses al Valhalla, La cabalgata de las valquirias, Música del fuego mágico, Murmullos del bosque, La travesía de Sigfrido por el Rin, Muerte de Sigfrido y La inmolación de Brünhilde; y de Verdi, una selección de las mejores arias de las óperas más reconocidas de este compositor. La programación, también incluye la interpretación de las sinfonías completas de Anton Brucner, Antonín Dvořák y Robert Schumann; los conciertos completos para violín de Wolfgang Amadeus Mozart y para piano de Sergéi Prokófiev; obras maestras como la Sinfonía No.3 de Aaron Copland, Sinfonía No.5 de Carl Nielsen, Sinfonía No.4 de Dmitri Shostakóvich, Sinfonía doméstica de Richard Strauss, Consagración de la primavera de Igor Stravinsky, y la Sinfonía No.1 de William Walton.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
De igual manera, se tiene una programación de conciertos didácticos para niños, niñas, jóvenes y la familia en general. Se pondrá en escena obras como Noche blanca, Noche vienesa, Noche americana, Las mil y una noches y fiesta española, entre otras. Para la temporada de parques, en el primer semestre, la OFB tiene preparado un programa con arreglos sinfónicos de música popular colombiana. La programación contará con la participación de reconocidos solistas y directores invitados, extranjeros y colombianos, quienes sin duda alguna, enriquecerán la escena musical de la Capital. Cabe destacar la presencia de directores como Carlos Prazeres, Ksenia Zharko, Wilson Hermanto, Robin O’neill, Pawel Przytocki, Bruno Ferrandis, Luis Fernando Madrid, Daniel Raiskin, Ricardo Jaramillo, Joakim Gustafsson, Luis Biava, Andrés Jaime y Luis Gabriel Biava. Solistas como Mariano Rey (clarinete), Jorge Federico Osorio (piano) Jingjing Wang (piano), Rachel Barton Pine (violín), Edwin Rodríguez (clarinete), Haochen Zhen (piano), Leonid Kuzmin (piano), Artur Pizarro (piano), entre otros. Sin duda alguna, uno de los principales proyectos para este 2013, es la gira internacional que realizará por Perú y Ecuador, donde bajo la batuta del maestro Diemecke, la Orquesta interpretará un repertorio compuesto por obras como Intima de Adolfo Mejía, la Sinfonía No.5 de Gustav Mahler, y Kalamari, paráfrasis sinfónica sobre temas de Lucho Bermúdez de Álex Tobar. Con esta temporada habitual, los conciertos didácticos, la programación especial para Semana Santa, los conciertos en parques, las giras internacionales, la temporada de Navidad, el programa La Filarmónica en Kennedy, creado en el marco del Plan de Desarrollo Bogotá Humana, la OFB se suma a la Alcaldía Mayor de Bogotá y a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con el propósito de reducir la segregación espacial y social, como también, dinamizar la vida cultural y artística de la ciudad.
Reseña histórica
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Conciertos
Programa Concierto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer Ksenia Zharko, Directora invitada
Robert Schumann (1810-1856) Obertura de la ópera Genoveva (1847)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto no. 1 en si bemol mayor para violín y orquesta, K. V. 207 (1775) Allegro moderato Adagio Presto Solista: Rachel Barton Pine
Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sinfonía No.1 en do menor, Las campanas de Zlonice B. 9 1865 Maestoso – Allegro Adagio molto Allegretto Finale. Allegro animato Danza sagrada
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Planta musical
Orquesta Filarmónica de Bogotá Enrique Arturo Diemecke Director titular
Planta Musical
U Jefe de Grupo e Asistente Jefe de Grupo f Comisión de estudios Supernumerario
Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Julio César Guevara Díaz Martha Romero Sánchez Luis H. Rivera Bejarano Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Juan Carlos Higuita Estrada Sergio A. Allendes Trujillo f Giuseppe Tejeiro Castiblanco Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev U Olga C. Medina Vergara e Mariluz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Esperanza Rosas Bernal Beatriz Arroyo Sanabria José F. Arroyo Sanabria Rocío Salas Escobar Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Pablo Hurtado Taborda Violas Aníbal dos Santos Pestana U Esperanza Mosquera E.scobar e Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita
Violonchelos Camilo Benavides Rey U Juan G. Monsalve Ospina e Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Luis Fernando Varón Pérez Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Diego García Castro
Fagot / Contrafagot Sandra Duque Hurtado
Contrabajos Alexandr Sanko U Julio C. Rojas Cubillos e Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Mauricio Daza Castillo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
Trompetas Georgi Nikolaev Penchev U Guillermo Samper Salazar e Lupercio Barbosa Parrado Leonardo Parra Ríos
Flautas Cristian M. Guerrero R. U Fabio Londoño Ramírez e Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov U Amílkar Villanueva Romero e Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Héctor Manuel Pinzón Malagón U Alcides Jáuregui Urbina e Ricardo Cañón García (Clarinete bajo) Edwin Rodríguez Sarmiento (Clarinete piccolo)
Cornos Jorge A. Mejía Fernández U Manuel Francisco Rodríguez Hurtado e Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Antonio M. Matallana Gutierrez
Trombones Néstor Gueorguiev Slavov U Luz A. Mosquera Varón e Virgilio González Barinas Nelson A. Rubio Herrera Germán Díaz
Tuba Fredy Romero Nieto
Percusión William León Rodríguez U Diana Alexandra Melo Reyes e Rossitza Serafimova Petrova Édgar Dennis López Jaramillo Arpas Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina
Fagotes Pedro Alejandro Salcedo Rodriguez U Eber J. Barbosa Castro e Rossemarie Mosquera Escobar
Planta musical
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Robert Schumann (n. 1810 en Zwickau, Alemania - m. 1856 en Endenich, cerca a Bonn, Alemania)
Sobre Schumann pesó enormemente la herencia de Beethoven, en todo sentido (formal y técnico) y construyó desde la gran tradición germana una escuela de técnica imponente y contenido novedoso. Su ilustre antecesor, había sentado las bases para construir grandes formas musicales (de extensa duración) con base en variaciones, a la vez que daba toques finales y lapidarios a la evolución de la sonata clásica. Por su parte, Franz Schubert había plasmado el carácter efímero y etéreo de la pieza romántica, y había trazado el rumbo de la pieza de carácter, descriptiva y de ejecución virtuosística. Correspondió a Schumann enmarcar su herencia dentro de las fuertes tendencias literarias y poéticas del siglo, junto con las demandas de un nuevo público de las ciudades, ávido de asistir a conciertos públicos. Schumann experimentó con todas las formas de la composición y con una gran cantidad de combinaciones instrumentales. Y aunque sus conciertos son tan famosos como sus sinfonías, el conocimiento íntimo y verdadero del estilo de Schumann proviene del estudio de su obra de cámara, sus canciones y las composiciones para piano solo. En estos tres ámbitos Schumann da rienda suelta a sus ideas más originales y más románticas.
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Notas
En dos ocasiones Schumann realizó dos composiciones operáticas, obras escritas en Dresde a partir de 1847. Se trata, en primer lugar de Genoveva, una ópera basada en una antigua leyenda francesa, en la versión dramática de Friedrich Hebbel. Luego, compuso Manfredo, sobre textos de Lord Byron. Inspirado en la historia de la vida y muerte de Santa Genoveva, el escritor Hebbel se concentró en un episodio en el cual Genoveva se defiende de las insinuaciones y ataques de Golo contra su virtud. Schumann trabajó con celeridad en la composición de la obra. Compuso, en primer lugar la obertura y luego distribuyó el libreto de Robert Reinick en cuatro actos. El estreno tuvo lugar en Leipzig en 1850. Si bien, las óperas de Schumann no gozaron de mucho éxito, reflejan su pensamiento en torno al teatro lírico. Por una parte, la ópera debía basarse en textos de elevada calidad, debería propender por el empleo de melodías elocuentes en relación con el texto, el uso correcto de la técnica y la fidelidad a la versión poética original. Genoveva se aleja de la ópera italiana organizada en números inspirada en dramas trágicos, conocidos como Trauerspiel, de lamento y luto. Para lograr el efecto, Schumann asigna motivos a los villanos mientras que la música reservada para Genoveva evoca la redención, con un estilo entre lírico y recitado. La obertura refleja el dramatismo sobrio y penoso con la recreación de un ambiente sonoro trágico al inicio, cuyos temas crecen y se desenvuelven cuando se acelera el tempo y se llega al Allegro.
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Wolfgang Amadeus Mozart (n.1756 en Salzburgo, Austria – m. 1791 en Viena, Austria)
Los cinco conciertos para violín y orquesta que Mozart escribiera en Salzburgo hacia 1775, tuvieron como propósito primordial, el ser ejecutados por el compositor mismo en cumplimiento de sus funciones como concertino de la capilla musical del arzobispo Colloredo, cargo que ejerció entre 1771 y 1777. Al salir de Salzburgo, en 1777 para dirigirse a Viena, Mozart también abandonó la práctica del violín y la composición de conciertos para dicho instrumento. Durante este periodo de tiempo en Salzburgo, Mozart gozó de un intervalo muy productivo, luego de intensas épocas de viaje, estudio y experimentación. De esta temprana época también datan otras obras suyas bien logradas y bastante conocidas: el Exultate jubilate, la Sinfonía en sol menor (la Pequeña), el Concierto para piano No.5, la Sonata para piano en re mayor K. 284, el Concertone para dos violines, la Sonata para fagot y chelo y una de sus primeras óperas, La finta giardiniera (La jardinera fingida). En su infancia, Mozart había descollado como pianista intér prete, lector a primera vista e improvisador. También tenía dotes de violinista y junto con su padre y su hermana mayor, Nannerl, realizó largas giras de concierto que lo llevaron a París, Londres y diversos escenarios de Italia. Su padre, Leopold Mozart, había escrito uno de los tratados más importantes de su tiempo, un instructivo para el aprendizaje del violín y el hijo resultó ser uno de sus mejores alumnos. La genial disposición de Mozart para la música, las enseñanzas del padre y lo visto y escuchado en los viajes fueron la principal escuela musical de Mozart, quien absorbió muchos estilos y diversas formas de hacer música de sus contemporáneos. La ópera buffa italiana impuso un sello
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Notas
indeleble sobre su concepto de la ópera y los conciertos para piano de Johann Christian Bach, los cuales Mozart conoció en Londres, sirvieron de punta de partida para su versión muy personal e innovadora del concierto. La vida de viajes y presentaciones de los Mozart se vio interrumpida en 1771, cuando al nuevo arzobispo de Salzburg, el Conde Colloredo, solicitó la presencia de sus empleados. A los 13 años, Mozart había sido nombrado tercer concertino de la orquesta de la corte, pero sin sueldo. Con el arzobispo Colloredo, Mozart ocupo el cargo de concertino, con sueldo, pero con muchas restricciones. Permaneció al servicio del arzobispo hasta 1777 y renunció a sus obligaciones para reanudar los viajes, en esta ocasión a París y Mannheim. Pero en 1779 luego de una travesía llena de revelaciones musicales (la orquesta en Mannheim, por ejemplo) y frustraciones (la muerte de la madre en París), Mozart retornó a Salzburg para desempeñarse, en esta ocasión como organista. En estas obras maestras tempranas, Mozart se muestra conocedor del repertorio del momento, poseedor de ideas profundamente originales, maestro de las técnicas de los instrumentos, creador incansable de motivos y melodías y un trabajador pertinaz, capaz de crecer a horcajadas entre los conciertos y entre el Divertimento y la Sinfonía. La obra temprana que se escucha en el concierto de hoy, nos muestra la manera en que Mozart, al adquirir su propio estilo, dio forma y contenido al estilo clásico, a través de un pensamiento claro, prístino, directo y emotivo. El primer concierto para violín y orquesta es una obra de unos 20 minutos de duración, con una gran figuración para el solista. El papel de la orquesta acompañante es discreto, pero proporciona una base sólida para toda la obra, cuyo espíritu predominante es jovial y alegre.
Notas
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Antonín Dvořák (n. 1841 en Nehalozeves, Bohemia – m. 1904 Praga, Checoeslovaquia)
Dvořák es recordado por la solidez de sus composiciones para el medio orquestal y de cámara. Dedicó muchos esfuerzos a la creación de óperas (la más conocida de ellas lleva por título Rusalka) y en ellas hizo el ejercicio de integrar expresiones tradicionales al medio lírico, para luego extrapolar estas experiencias al medio instrumental. Su viaje a los Estados Unidos (18921895) hizo historia en dicho país pues pudo amalgamar cantos de los indígenas norteamericanos a la estructura de la sinfonía y el cuarteto, señalando pautas para el desarrollo de un estilo nacionalista americano. Pero pese al aprecio internacional que se le tuvo, Antonín Dvořák era ante todo un compositor checo, de origen campesino, que sólo se sentía a gusto en el entorno de su patria. Así fue como rechazó importantes ofertas de trabajo en Austria y Alemania aunque no logró evitar las exigencias de su fama. Mantuvo un estrecho vínculo con grupos musicales ingleses y rusos que estrenaron sus obras. En vida, el artista recibió numerosos reconocimientos por su obra, ya que en ella logró plasmar los anhelos, de muchos compositores europeos de la segunda mitad del siglo XIX, por desarrollar un estilo nacional que reflejara la música de sus países de origen. Estos compositores, entre ellos Brahms, vieron en la obra de Dvořák una vía clara y lógicamente insertada dentro de la tradición clásica, para desarrollar estilos nacionalistas. Fue violista y organista, amén de compositor y director. Ingresó a la Escuela de Órgano de Praga en 1857 y durante sus años de estudiante se desempeñó como músico de orquestas de baile. A partir de 1873 obtuvo un importante reconocimiento a su talento, cuando le fue otorgada una beca por el estado austríaco, por un jurado que contó entre sus miembros a Johannes Brahms. En la obra temprana de Dvořák se reconoce rápidamente la influencia del estilo de Beethoven y Mozart lo cual se puede admirar, de manera especial, en el Concierto para piano en sol menor, único en el repertorio de Dvořák.
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Notas
Motivado por los comentarios favorables de Brahms, Dvořák se dedicó de lleno a la composición musical. Para 1880 ya era un compositor reconocido y el público europeo aplaudía sus ingeniosas y vistosas Danzas eslavas, como también su Quinta sinfonía. Tanto el concierto para violín como el concierto para piano, gozaban de gran popularidad. Para 1895 sus cuartetos para cuerdas eran muy conocidos, en especial los dos llamados “americanos” y su nombre era conocido en todas las orquestas por el éxito cosechado con la novena sinfonía, Del nuevo mundo. En cuanto a estilo, Dvořák no fue ni conservador ni radical. La influencia de la música checa se reconoce en el uso de las danzas checas y aires americanos. Hay una gran presencia del estilo de los grandes clásicos Mozart, Haydn y Beethoven, como también de los románticos Schubert, Wagner y Brahms. Su antecesor y maestro Smetana, lo inspiró para encontrar la vena nacionalista de su inspiración. En 1853, a la edad de 12 años, el compositor partió de la casa paterna hacia Zlonice para continuar con su educación general y su formación musical al lado de los maestros de capilla. En 1865 ya vivía en Praga y trabajaba con la orquesta provisional del teatro. En esta época conoció a su futura esposa e inició sus primeras composiciones: los cinco primeros cuartetos de cuerda, dos sinfonías, ciclos de canciones, el concierto para chelo y la ópera Alfredo. Para sus sinfonías, contó con los ejemplos no sólo de Beethoven, sino de Mendelssohn, Schubert y Schumann. La primera de ellas, escrita en 1865, lleva un subtítulo que no es programático, sino que fue empleado por el compositor para identificar la partitura en un concurso. Esta sinfonía es un ejercicio muy bien logrado en el manejo de estructuras, temas y formas. La partitura original estuvo refundida durante muchos años. Apareció en 1882 en un anticuario y su estreno no se realizó sino hasta 1936 en Brno. Nota por Ellie Anne Duque, musicóloga
Notas
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Ksenia Zharko Directora invitada
Ksenia Zharko se graduó en el Conservatorio Estatal de Moscú (prof. Vassily Sinaisky – directora titular del teatro Bolshoi). Es una de las directoras más brillantes, ocupa diversos cargos como: directora musical y directora principal de la Orquesta Sinfónica de Mujeres. Durante cinco años ha sido directora musical y conductora de Opereta Land, concurso internacional de canto en Novaya Opera Theatre de Moscú. Durante 11 años ha estado al frente de la orquesta en Moscú Comic Opera Theatre, directora asistente en la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia (director musical y director principal - Vladimir Spivakov) y el Teatro Bolshoi (2004-2006). Como directora invitada ha estado en cerca de 30 orquestas sinfónicas y teatros de Rusia y Ucrania, tales como Novaya Rossiya (directora musical y jefe conductor del Jurado Bashmet) y Dnepropetrovsk Opera Theatre (Ucrania); directora de Gosconcert organización de conciertos del Estado y la agencia Phoenix. También es directora invitada en Bombay Chamber Orchestra. Ha participado en clases magistrales de Colin Davis y Vladimir Fedoseyev, Czeipek Wolfgang y judd James. Ha sido galardonada con el II Encuentro Internacional Vakhtang Jordania Concurso de Dirección, premio especial del publico del Concurso internacional de Directores Kálmán (Hungria).
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Rachel Barton Pine Violín
“Tanto en el arte como en la vida personal, Rachel Barton Pine posee un extraordinario don de empatía. Sus ejecuciones exudan pasión y convicción, y su capacidad innata de comprender una gran diversidad de géneros cautiva a los melómanos de todos los gustos. Con una técnica deslumbrante y la contagiosa alegría que transmite al hacer música, eleva el espíritu del público. Pine se ha presentado como solista con prestigiosas orquestas de América y Europa, junto a directores como Charles Dutoit, Zubin Mehta, Neeme Jarvi, Erich Leinsdorf, Marin Alsop, José Serebrier y Plácido Domingo, y ha colaborado en dúo con Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, William Warfield, Christopher O’Riley y Mark O’Connor. Ha interpretado los conciertos de violín de Mozart en New York Chamber Soloists en Florida, Texas y California. También ha tocado en un solo recital las seis sonatas y partitas de Bach, y en otro todas las sonatas de Brahms. En 2009 estrenó mundialmente el último movimiento de la Sonata para violín de 1928 de Samuel Barber, perdida desde hacía mucho tiempo. En 2011 salió al mercado su disco Capricho Latino, bajo el sello Cedille, un brillante conjunto de 14 piezas virtuosistas de sabor latino, ocho de ellas nunca antes grabadas. Se destacan en el CD un arreglo de Pine de la famosa Asturias de Isaac Albéniz y
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un dúo único: Ferdinand the Bull de Alan Ridout, una obra para narrador y violín basada en el cuento infantil, interpretada por Pine y Héctor Elizondo. Otras grabaciones de Pine en 2011 fueron: A French Soirée con su conjunto de música antigua Trío Settecento, el poema concertante para violín y orquesta de Xavier Montsalvatge con la Sinfónica de la Radio del Norte de Alemania, dirigida por Celso Antunes, y su participación en un disco de obras del compositor ghanés J.H. Kwabena Nketia con el pianista George François. Pine compone sus propias cadenzas para muchas de las obras que interpreta, entre ellas conciertos de Beethoven, Brahms, Mozart y Paganini. En 2009, Carl Fischer publicó The Rachel Barton Pine Collection, una compilación de composiciones, arreglos y cadenzas originales de Pine. Con esto la joven se convirtió en la única artista viviente y la primera mujer que se une a figuras como Fritz Kreisler y Jascha Heifetz en la serie Carl Fischer’s Masters Collection. Su audacia la ha llevado al ámbito popular, y no con tímidas incursiones sino como miembro de una banda de rock extremo. Hace unos años adquirió un violín eléctrico de seis cuerdas y se unió a la banda de “doom/thrash metal” Earthen Grave, cuyo disco Dismal Times ha sido aclamado por la crítica.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Pine es miembro de la Junta de Síndicos del Music Institute of Chicago (que ha designado una cátedra en su nombre) y continúa inspirando a la próxima generación de artistas y público con sus actividades filantrópicas, educativas y comunitarias. Entre los premios que ha merecido esta artista se encuentran: la medalla de oro den el Concurso Internacional de violín J.S. Bach de 1992 en Leipzig (a los 17 años), y primeros premios en competencias como las Reina Isabel (Bruselas, 1993), Kreisler (Viena, 1992), Szigeti (Budapest, 1992) y Montreal (1991). Su ejecución de los caprichos de Paganini le ganó premios en la competencia Szigeti y la Paganini de 1993 en Génova. Sus maestros principales fueron Roland y Almita Vamos, y también estudió con Rubén González, Werner Scholz y Elmira Darvarova. Utiliza un violín Joseph Guarnerius del Gesù (Cremona, 1742), conocido como “ex-soldat”, gracias a un generoso préstamo de un mecenas”. Tomado de Pro Arte Musical
Notas
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Notas
Consejos para que todos disfrutemos de un mejor concierto
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•
Con el fin de garantizar el inicio oportuno del concierto, agradecemos llegar a la taquilla con mínimo media hora de antelación al inicio de la función.
•
Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, éstos son llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo correcto es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos.
•
En el auditorio León de Greiff la venta de boletas en la taquilla estará disponible hasta 15 minutos antes de iniciar el concierto.
•
Faltando cinco minutos al inicio del concierto se cerrarán las puertas de ingreso a la sala. Si por algún motivo llega tarde, debe esperar la autorización para ingresar, la cual se dará entre movimientos de la obra que se este interpretando. O en el intermedio del concierto, como sea mas conveniente a la ocasión El ingreso deberá hacerse en absoluto silencio.
•
Agradecemos abstenerse de utilizar celulares, cámaras y otros aparatos electrónicos que puedan molestar la concentración del público y de los músicos en la interpretación del repertorio.
•
No es correcto comer durante el concierto.
•
Agradecemos guardar silencio durante la interpretación de las obras que conforman el programa de cada concierto.
•
Recordamos que por disposición de la Secretaría de Gobierno sólo se permite el ingreso de niños mayores de 7 años al auditorio en los conciertos de la OFB, salvo en los casos de conciertos didácticos y familiares.
•
En www.filarmonicabogota.gov.co aparecerá publicada toda la programación y un link sobre buenas prácticas del público de la OFB.
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Orquesta Filarmónica de Bogotá
Créditos
Alcaldía Mayor de bogotá Secretaría de cultura, recreación y deporte Gustavo Petro URREGO Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
Junta Directiva
clarisa Ruiz Correal
Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
Guillermo Asprilla coronado Secretario de Gobierno
HoLlman Morris RINCÓN Gerente Canal Capital
lorenzo kling mazuera Miembro honorario
fernando toledo ZAMORA Miembro honorario
Planta Administrativa DAVID GARCÍA RODRÍGUEZ Director General
lUZ pATRICIA cAMELO uRREGO
Subdirectora Administrativa y Financiera
martha Yolanda Sánchez Guasca Subdirectora Sinfónica
Raúl Rojas Devia Jefe (e) Control Interno
MARTHA LILIANA GONZÁLEZ MARTÍNEZ Jefe Oficina Asesora Jurídica
Luz Mery Pongutá Montañez Jefe Oficina Asesora de Planeación
marisol Contreras Gamboa
Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones Diego R aúl Pereira
Coordinador musical
Germán Enrique Roa Pinzón Jaime Ruíz Ruíz
Atrileros
GR EYSSON AUGUSTO LINA R ES M A R Í A DE LOS Á NGELES V ILL A MIZ A R Producción
impresión
Subdirección Imprenta Distrital DDDI
Fotografías Robert Schumann: http://2.bp.blogspot.com/-95zYHlmfMN8/T9TuxMhpxGI/AAAAAAAAQxw/dCTIPKp6vKQ/s1600/url.jpg Wolfgang Amadeus Mozart: http://fdzeta.com/imgcache/80202dz.jpg Antonín Dvořák: http://content.answcdn.com/main/content/img/getty/0/3/2667703.jpg Ksenia Zharko: http://teamuz.ru/wp-content/uploads/2012/11/zharko-ksenia-e1352496798847.jpg
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Personal
Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez Edwin Roa López, director Tatiana Garzón, coordinadora de eventos Helena Díaz, secretaria Arnulfo Miranda, supervisor técnico de sala Alfonso Ramos, luminotécnico Carlos Hernández, sonidista Víctor Zuquila, tramoyista Luis Ochoa, electricista Fabio Enrique Moncada, auxiliar de teatro Edgar Cortés, auxiliar de sonido Jorge Cruz, auxiliar de luces Tadeo Suárez, auxiliar teatro Cecilia de Arias, jefe de taquilla Sonia Martín, auxiliar de taquilla Carmen Téllez, conserje Luis Augusto Aponte, vigilante Argos Logística & Protocolo
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Próximos conciertos
Conciertos
Marzo 15 y 16 Juan Sebastían Acosta, Director invitado Samuel Barber (1910-1981)
Adagio
Wolfang Amadeus Mozart
Concierto para corno No.1
Giovanni Punto
Concierto para Corno No. 6
Intermedio Antonín Dvořák • • • •
Sinfonía No. 6
Allegro non tanto Adagio Scherzo Finale, Allegro con spirito
Solista: Jorge Mejía Salas
Viernes 15 de marzo de 2013, 7:30 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional Sábado 16 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional
• • • Marzo 22 y 23 Wilson Hermanto, Director invitado Bedřich Smetana (8824 – 1884)
El Moldava, poema sinfónico
Gioachino Rossini (1798 – 1868)
Concierto para fagot y orquesta
Intermedio Antonín Dvořák (1841 – 1904) • • • •
Sinfonía No. 2 en si bemol mayor Op.4 (1865)
Allegro con moto Poco adagio Scherzo: Allegro con brio Finale: Allegro con fuoco
Solista: Pedro salcedo, fagot Salas
Viernes 22 de marzo de 2013, 7:30 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional Sábado 23 de marzo de 2013, 4:00 p.m. Auditorio León de Greiff Universidad Nacional
Próximo concierto
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Boletería
Boletería T. JORGE ELIÉCER GAITAN Orquesta Filarmónica de Bogotá Cra. 7 22 - 47 Tel. (+571) 334 6800 ext. 301 y 315 Taquilla: (+571) 282 6361 ext. 305 y 316 Taquilla L. a V. 10:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. palco y platea delantera $ 20.000 platea posterior $ 15.000 balcón delantero y posterior $ 10.000 Estudiantes y 3ª edad, dscto. 30% todas localidades www.tuboleta.com Tel. (+571) 593 6300 Aplica para todas las salas. AUDITORIO FABIO LOZANO U.Jorge Tadeo Lozano Cra. 4 22 - 40 Tel. (+571) 242 7030 ext. 1404 Taquilla L. a V. 2:00 a 8:00 p. m. localidad baja, media y alta $ 10.000 estudiantes y 3ª edad $ 15.000 Particulares Parqueadero sugerido: Cra. 3 21 - 47 TEATRO JULIO MARIO SANTO DOMINGO Orquesta Filarmónica de Bogotá Av. calle 170, 67 - 51 AUDITORIO LEÓN DE GREIFF Universidad Nacional de Colombia, UN Calle 45 carrera 30, entrada peatonal Tel. (+571) 316 5000 ext. 17612 Taquilla L. a V. 11:00 a. m. a 2:00 p. m. 3:00 a 6:00 p. m. S. 11:00 a. m. a 4:00 p. m.
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Boletería
VIVE EL LEÓN CON LA OFB* Localidad baja, media y alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos, trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general PRECIOS REGULARES Localidad baja $ 11.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 15.000 Estudiantes otras instituciones $ 21.000 Público en general Localidad media $ 8.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un, afiliados Fund. Amigos de la OFB y 3ª Edad $ 11.000 Estudiantes otras instituciones $ 16.000 Público en general Localidad alta $ 6.000 Estudiantes, egresados, docentes, administrativos y trabajadores un y 3ª Edad $ 8.000 Estudiantes otras instituciones $ 11.000 Público en general TEATRO COLSUBSIDIO ROBERTO ARIAS PÉREZ $30.000, $35.000, $40.000 y $45.000 Descuentos afiliados a Colsubsidio: A 30%, B 25%, C 20% (Máximo 4 boletas, presentando el carné y la cédula), adultos mayores, estudiantes y el Club de beneficios Vivamos El Tiempo Taquilla, teléfono 2857300
T.V. y Radio
Filarmónica en su casa TV CANAL CAPITAL Domingos 12:00 m. SEÑAL COLOMBIA Sábados 12:00 m. CANAL 41- ABN Lunes y jueves 3:00 p.m. Kanal de Occidente: Lunes 6:00 p. m. y 12:00 m. Martes 6 p. m. Villeta Miércoles 12:00 m. Domingos 8:00 a. m. Facatativa • Funza Madrid • Mosquera Telmex Eventos: Consultar horario (571) 3138920 Neiva Telegirardot: Consultar horario www.telegirardot.com.co linea 114
RADIO Radio Bolivariana Domingos 12:00 m. UN Radio Jueves 10:00 p.m. DC Radio Lunes - viernes 7:00 a.m. RCN Clásica www.rcnclasica.com Miércoles 3:00 p.m. Viernes 10:00 a.m.
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