Teatros de Bogotá, patrimonio de un escenario efímero by Orquesta Filarmónica de Bogotá

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Esperando a Godot. Casa del Teatro Nacional, 2009 Foto Carlos Lema

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Fragmentos de libertad. Grupo Varasanta, 2009 Foto Carlos Lema

teatros de bogotĂĄ

escenarios de un patrimonio efĂmero

Samuel Moreno Rojas / Alcalde mayor de Bogotá Catalina Ramírez Vallejo / Secretaria de Cultura, Recreación Yy Deporte María Claudia Parias Durán / Directora General Orquesta Filarmónica de Bogotá Santiago Trujillo Escobar / Subdirector Cultural Artístico y de Escenarios Germán Céspedes Díaz/ Subdirector Sinfónico Luz Patricia Camelo Urrego / Subdirectora Administrativa Ángela María Canizalez Herrera/ Jefe Oficina Comunicaciones Hanna Paola Cuenca Hernández/ Coordinadora Área de Arte Dramático Ana Maria Cortés Solano/ Coordinadora de Escenarios Ana Piedad Jaramillo Restrepo/ Coordinadora Teatro Jorge Eliécer Gaitán Manuel Lara Zabala / Coordinador Teatro La Media Torta ©2010 Orquesta Filarmónica de Bogotá ©2010 Yolanda López Correal / Mauricio Uribe González Impresión / Panamericana Formas e Impresos Primera edición, diciembre de 2010. Impreso en Colombia ISBN XXXXXXXXX

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Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, 2005 Foto Carlos Lema Teatros en Bogotá

Proyecto y dirección editorial / Mauricio Uribe González, Yolanda López Correal Investigación y textos / Yolanda López Correal, Mauricio Uribe González Fotografía / Carlos Mario Lema, Mauricio Uribe, archivos institucionales y archivos particulares Diseño y diagramación / Yessica Acosta Molina Agradecimientos / Carlos José Reyes, Carlos Moreno , Santiago García, Eddy Armando, Jaime Manzur , Angie Bueno, Consuelo Rodríguez, Jorge Vargas, Mario Matallana, Guillermo Delgado , Nubia Suaza, Críspulo Torres , Mónica Camacho, Germán Betancurt, Hugo Afanador, Ernesto Aronna Restrepo, Miriam Restrepo de Aronna, Rodrigo Rodríguez, Adela Donadío, Ciro Gómez , Patricia Ariza, Carlos Parada, Kadir Abdel Rahim, María Eugenia Penagos , Jairo Barajas, César Álvarez Escobar, Sergio González, Gisela Lozano, Héctor Escamilla, Jorge Prada Prada, Heidi Abderhalden , Rolf Abderhalden, Manuel Ballesteros López, Israel Guauque, Hernando Parra Rojas, Néstor Arturo Mahecha , Roberto Antonio Nieto, Ligia Cortés, Fernando Montes, Alejandra Borrero, Tino Fernández, María Rodríguez, William Fortich , Daniel Galeano, Santiago Martínez, María del Rosario Ortíz, Myriam del Socorro Cabrera, Manuel Lara Zabala, Ana Piedad Jaramillo, Germán Betancourt, Gustavo Ortíz, Dora Rodríguez , María Belén Sáenz de Ibarra, Cabo Carlos , Carlos Eduardo Silva, Miguel Durán, Mónica Toro, Ricardo Camacho, Marcela Bustamante, Camilo de Irisarri, Diana Echeverry, Ana María Alzate, Cecilia Tejada, Jaime Arturo Gómez , Fernando Pérez, Leonor Estrada Herrera, Blanca Cecilia Carreño, Hernán Orjuela, Adriana Méndez, Fabián Acosta Quiroga, Jorge Guzmán Moreno, Ramiro Osorio, Daniel Bermúdez, María Elvira Madriñan, Daniela Giannetti, Clara López, Alejandro Montaña.

_contenido

Presentación pág.9 / PrEFACIO pág.10 / LAS SALAS DE TEATRO EN BOGOTA pág.13 >

DE CASAS A LABORATORIOS TEATRALES

Teatro de marionetas Don Eloy pág.28 • Teatro La Candelaria pág.30 • Teatro Experimental La Mama pág.34 • Teatro de

Marionetas Jaime Manzur pág.36 • Teatro Libre, Sede Centro pág.38 • Auditorio Rafael Baquero pág.40 • Teatro Taller de

Colombia pág.42 • Teatro La Baranda pág.44 • Sala de Teatro Chiminigagua pág.46 • Teatro Estudio Calarcá - Tecal pág.48 • Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB pág.50 • Teatro Centro Cultural Gabriel García Márquez pág.54 • Teatro de marionetas Ernesto Aronna pág.56 • Ditirambo Teatro pág.60 • La Casa del Teatro Nacional pág.62 • Teatro de marionetas Hilos Mágicos pág.64 • Sala Seki Sano pág.68 • Casa Teatrova pág.70 • Teatro La Libélula Dorada pág.72 • Teatro Acto

Latino pág.74 • Teatro Actores pág.76 • Teatro Barajas pág.77 • Teatro El Contrabajo, sede Tunjuelito pág.78 • Teatro El Contrabajo, sede Bosa pág.79 • Fundación Teatro Quimera pág.80 • Laboratorio Mapa Teatro pág.82 • Tea Tropical pág.84

• Silfos Teatro pág.85 • Teatro R101 pág.86 • Teatro Néstor Mahecha pág.88 • Teatridanza pág.89 • Teatro Varasanta pág.90 • Casa Ensamble pág.92 • La Factoría L´Explose pág.94 • Teatro La Macarena pág.98 • Kábala Teatro pág.99 • Corporación Teatral Barraca pág.100 • Teatro Sueños pág.101 •

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Ricardo III. Mapa Teatro , 2001 Foto Carlos Lema

Escenarios de naturaleza teatral

Teatro Colón y Sala Víctor Mallarino pág.104 • Teatro Faenza pág.110 • Teatro El Parque pág.112 • Teatro de la Media Torta pág.114 • Teatro Jorge Eliécer Gaitán pág.116 • Teatro Luis Enrique Osorio pág.120 • Teatro Minuto de Dios pág.122 • Auditorio León de Greiff pág.123 • Teatro Patria pág.126 • Teatro Santa Fe pág.127 • Teatro Nacional Fanny Mikey pág.128 • Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez pág.132 • Teatro Libre, sede Chapinero pág.134 • Sala Ernesto Bein pág.136 • Teatro Camarín del Carmen pág.138 • Auditorio Fundación Gilberto Alzate Avendaño pág.140 • Teatro Nacional La Castellana pág.142 • Teatro de La Carrera pág.144 • Teatro William Shakespeare pág.145 • Teatro Auditorio Leonardus pág.146 • Teatro Delia Zapata Olivella pág.148 • Auditorios de la Red de Bibliotecas Públicas pág.150 • Auditorios UniversiTARIOS pág.151 • Teatro Arlequín pág.152 • Teatro Astor Plaza pág.154 • Teatro Eldorado ECCI pág.155 • Teatro Cádiz pág.156 • Teatro de Bellas Artes pág.158 • Teatro Mayor y Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo pág.160 • Ubicacion de los teatros en bogota pág.164 / Bibliografía pág.168 /

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Lucía Dormida, montaje de la ASAB en el Camarín del Carmen, 2008 Foto Carlos Lema Teatros en Bogotá

_presentación

_La Orquesta Filarmónica de Bogotá, entidad adscrita a la Secretaría Distri-

tal de Cultura, Recreación y Deporte, ha generado una línea de trabajo alrededor de la investigación y preservación de la memoria en el campo de las artes escénicas en la ciudad. Desde la política de fomento a las artes, la OFB ha propiciado, igualmente, valiosos procesos de participación activa y concertación con los creadores, las organizaciones y los circuitos generadores de bienes, productos y servicios teatrales de la ciudad, en los cuales se ha evidenciado la necesidad de compilar y sistematizar información cualificada sobre el movimiento teatral bogotano. Esta publicación obedece a la intención de aportar, desde lo público, a la construcción de esa memoria, considerando uno de los aspectos más tangibles de este arte efímero y vivo: el escenario. En este caso, el camino de indagación no pretende diagnosticar, ni cuantificar. Por el contrario, el reto para los investigadores ha sido abordar el objeto de estudio desde una mirada transdisciplinar, y transversal en la cual no solo se entiende el escenario como un espacio arquitectónico, sino que se concibe como un lugar de convergencia de la vivencia teatral. Cada sala de teatro de Bogotá tiene una historia, una vocación, una propuesta estética, un público objetivo. No existen dos escenarios iguales ni arquitectónica ni artísticamente. Esa riqueza, sumada a la pasión que caracteriza el trabajo de quienes las habitan, administran, programan, sostienen, construyen y transforman, las convierten en espacios que reflejan la diversidad y el dinamismo creativo de una ciudad como la nuestra. Por esta razón, los textos y las imágenes registrados en esta publicación, resaltan las particularidades de cada sala como lugares habitados, transformadores de su entorno y proyecto de vida de los artistas. El libro es, así mismo, un reconocimiento al tesón de quienes forjaron estas salas y escenarios y los mantienen activos. “Teatros de Bogotá Escenarios de un patrimonio efímero” le cuenta a los habitantes de Bogotá sobre cada uno de esos lugares en los que la magia del teatro ocurre cada noche; es una invitación para conocerlos y enamorarse de ellos. Pero, sobre todo, esta publicación tiene el objetivo de que los artistas y quienes les apoyan desde el sector público y privado, reconozcan en las salas de teatro un motivo de inspiración para hacer de un arte intangible un sueño posible. María Claudia Parias Durán Directora General Orquesta Filarmónica de Bogotá

_teatros de Bogotá: escenarios de un patrimonio efímero

_Hablar de patrimonio en el campo de las artes escénicas y específicamente

en el arte dramático, implica la presentación de un entramado argumentativo que va desde el patrimonio inmaterial hasta los diferentes componentes del patrimonio material. Iniciemos por revisar el camino del quehacer teatral, pero hagámoslo desde el final, es decir desde la presentación en escena de una obra: esta es en esencia inmaterial, es el momento de la experiencia vivida por actores y público lo que justifica el camino recorrido por todo el andamiaje que se esconde detrás de una interpretación. Este momento es efímero, inasible, inaprensible, pero es el instante buscado, la experiencia estética y tal vez la reflexión generada por el acto representado. Es la parte visible de un conjunto de acciones, objetos, expresiones, espacios, que se evapora en minutos pero que se construye en días y queda en la mirada y en la memoria de quien realiza la presentación –el actor- y de quien la presencia –el espectador-. Entonces, no por ser efímera desaparece, puesto que ésta queda como experiencia, además de “objeto” en los diferentes elementos que debieron ser creados en torno a su composición. Este momento, la obra en la representación, es el patrimonio efímero, patrimonio inmaterial del cual partimos hasta llegar al espacio en donde se lleva a cabo, pasando de manera ligera por sus diversos elementos constitutivos como la dramaturgia, el guión, la escenografía, los figurines. Esta atractiva relación de lo efímero del teatro con su realidad material es el aliciente que encontramos para empezar a hablar de teatro como patrimonio cultural bogotano. Sin embargo, para establecer los parámetros que llevan a la interdependencia de la obra con el espacio, es imperante conocer primero lo visible, lo tangible y permanente: el escenario, el Teatro, y de este, su vocación, su historia, los seres que los moldean y que los atan luego a sus obras, a sus pensamientos y a sus vivencias. En este libro estos teatros son tan solo 70, de un número calculable pero incierto, debido al constante cambio o por la inestable existencia de algunos casos. Como otra paradoja más a reconocer en esta compleja red del arte teatral, es invaluable la libertad que se alcanza con el encierro momentáneo en estos muros, lo es tanto para el espectador como para el productor-propietario y para el grupo de actores convertidos en cómplices y hacedores de la experiencia resultante de una representación. En dos categorías mostramos estos teatros, las casas que no dejan de serlo por estar cotidianamente habitadas pero que el teatro –como género- convierte en laboratorio de experiencias para quien ingresa a ellas y, los teatros –como espacios- que permanecen en constante espera a la llegada de obras, espectadores e ideas que justifiquen su existencia. Pero las raíces que acompañan al teatro, entendido como género compuesto por maravillosos seres de la dimensión teatral, no son limitadas por los muros, van más allá, se extienden a las construcciones vecinas, a sus habitantes; los envuelve, los llama y los modifica como brindándoles un soporte contundente porque se radica en sus mentes y en sus corazones. En últimas el patrimonio efímero encuentra acomodo en la memoria de los seres que disfrutan haciendo teatro, de quienes gozan viviéndolo y sintiéndolo, solo transmisible a quienes no asisten a las obras, por las huellas que deja a su paso y a través de las historias de los espacios y de quienes los transforman para que los demás sean rozados por sus encantos. Yolanda López Correal Mauricio Uribe González 10

Teatros en Bogotá

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Ernesto Aronna (al centro) Foto Archivo Teatrino Ernesto Aronna

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Ensayo de la compañía del Colegio del Cuerpo, de Álvaro Restrepo, en el Teatro Colón Foto Carlos Lema Teatros en Bogotá

_las salas de teatro en Bogotรก 13

_El teatro es un compendio de diversas artes visuales y literarias; desde la

antigua Grecia adquiere especificidad como forma artística de expresión humana y por lo tanto, a partir de las grandes realizaciones del mundo antiguo puede considerarse patrimonio de la humanidad. Sin embargo, a diferencia de la literatura, la arquitectura, la música o las artes plásticas (que pueden jugar un papel en el teatro) se trata de un arte compuesto, que tiene un componente efímero y siempre actual (la representación), un texto o partitura (la obra dramática) y un espacio donde se desarrollan las presentaciones. Como arte efímero, puede decirse que nace y muere en cada representación, de la cual sólo quedan testimonios, críticas, reseñas, fotografías o en forma más reciente, grabaciones en video. Sin embargo, ninguno de estos aspectos remplaza el contacto directo entre el público y los actores, que constituye la esencia del teatro como tal. La representación parte de una obra escrita o de una partitura (llamada canovaccio, en la época de la Commedia dell´Arte, como punto de partida para la improvisación). De las grandes tragedias griegas o de la comedia romana, así como de los misterios medievales o los grandes teatros del Renacimiento quedan los textos dramáticos, que permiten ser traducidos y representados, así como actualizados en diferentes versiones, pero de todos modos, el texto original, como base primordial de la representación, permanece en el tiempo. Otro aspecto lo constituyen los espacios creados para la representación, no sólo las plazas públicas, los patios de instituciones u otros lugares donde se pueda levantar un escenario ocasional, como ocurrió, por ejemplo, en la Edad Media, sino los teatros propiamente dichos, desde los grandes escenarios griegos y romanos hasta las salas contemporáneas, provistas de modernas tecnologías de iluminación, sonido y dispositivos escénicos. En este último aspecto nos referiremos al desarrollo del arte escénico en Bogotá, capital tanto del Nuevo Reino de Granada como de la República de Colombia, cuya primera representación teatral (sin mencionar rituales, fiestas indígenas u otras formas de expresión para-teatral) fue la obra Los Alarcos, que data del año de 1583, según investigaciones recientes, efectuada en el solar de una casona durante la celebración de un sínodo eclesiástico organizado por el arzobispo de Santa Fe, Luis Zapata de Cárdenas. En la Colonia, las referencias que se tienen de representaciones teatrales, algunas muy detalladas, tuvieron lugar en conventos, patios de colegios mayores, plazas públicas o cuarteles. La primera sala teatral, conocida como el Coliseo de Santa Fe, fue levantada gracias a la iniciativa de don José Tomás Ramírez, antiguo abanderado y oficial del Regimiento Fijo de la capital, quien al retirarse del servicio militar abrió un almacén en la Calle Real y luego, en el año de 1792 (cuando se cumplía el tercer centenario del Descubrimiento) el gobierno virreinal le concedió el permiso para construir el teatro, cuyo diseño estuvo a cargo del oficial de ingenieros Domingo Esquiaqui, quien tomó como modelos algunos teatros madrileños, como el Teatro de la Cruz o el Coliseo de Caños Peral. Construido el edificio, la primera función tuvo lugar el 6 de enero de 1793, toldada la sala, antes de haber levantado el techo definitivo. Durante los últimos años del siglo XVIII don José Tomás Ramírez intentó sostener el teatro, pero sus cálculos resultaron fallidos, pues la gente no asistía a las funciones si tenía que pagar boleta, y por lo tanto, don José Tomás perdió toda su fortuna y murió en la miseria en la población de Mariquita, en el año de 1803. El Coliseo quedó en manos del gobierno virreinal y luego fue adquirido por el comerciante capitalino Bruno Maldonado, y entonces pasó a llamarse Teatro Maldonado, en el año de 1840. Don Bruno Maldonado conservó el inmueble hasta el año de 1885, cuando le fue expropiado por

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el gobierno de Rafael Núñez, quien le había hecho una oferta de compra que don Bruno rechaTeatro Maldonado Grabado de Rodríguez, Papel Periódico Ilustrado

Teatros en Bogotá

zó. Núñez ordenó la construcción de un nuevo edificio, que tuviera la dignidad de ser el teatro de la Nación, y le dio el nuevo nombre de Cristóbal Colón, al cumplirse por los días de su estreno

el IV Centenario del Descubrimiento (el V Centenario, en 1992, fue festejado con la creación del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá). El nuevo Teatro Colón fue diseñado por el arquitecto italiano Pietro Cantini, a quien Núñez mandó traer cuando envió una delegación a Roma para tratar sobre el concordato con la Santa Sede. Para la decoración interior, de palcos y murales, se contó con un equipo de artistas italianos compuesto por César Sighinolfi, Luis Ramelli y Filipo Matollar. El telón de boca fue obra del artista florentino Aníbal Gatti. Poco tiempo después de que el nuevo edificio del Teatro Colón abrió sus puertas al público, un grupo de empresarios planteó la construcción del Teatro Municipal de Bogotá, como parte de las actividades de la Sociedad Filantrópica de Socorros Mutuos de Bogotá. A la cabeza de los promotores de esta iniciativa figuraban los señores Medardo Rivas (quien edificó además el tradicional “Pasaje Rivas”, en el centro de Bogotá) y Francisco Zenardo. El nuevo teatro, de estilo “A la Italiana”, como el Teatro Colón, estaba situado entre el Observatorio Astronómico y el Capitolio Nacional. El Teatro Municipal fue inaugurado el 15 de febrero de 1890 con la ópera Il Trovatore, y a lo largo de más de medio siglo fue un escenario muy importante en la vida cultural de la ciudad, no sólo para las representaciones teatrales, sino también para actos políticos, como los llamados “Viernes Culturales” organizados por el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán. En el Teatro Municipal se presentaban las obras más populares del teatro colombiano de la primera mitad del siglo XX, las comedias de Emilio Campos “Campitos” y de Luis Enrique Osorio, entre otros, mientras en el Colón se realizaban funciones de la llamada “Alta comedia”, con compañías extranjeras, españolas y en algunas oportunidades argentinas o mexicanas. Tras el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948, la situación de la ciudad cambió en forma dramática, tanto en los aspectos materiales como culturales. El llamado “Bogotazo” transformó la imagen del centro de la ciudad, muchos de cuyos edificios fueron devorados por las llamas. No ocurrió así con los teatros; sin embargo, en el año de 1952, durante el gobierno del doctor Laureano Gómez, el teatro fue cerrado por orden del alcalde Manuel Briceño Pardo, quizá para borrar el recuerdo de los “Viernes Culturales” de Gaitán. Como un evidente desagravio al caudillo liberal, cuando el Teatro Colombia fue adquirido por la Alcaldía Mayor de Bogotá y remodelado, se reinauguró el 8 de marzo de 1973 con el nombre de Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán en honor a las jornadas realizadas en el Municipal por el líder asesinado. En la primera mitad del siglo XX aparecen varios teatros, con escenarios adecuados para las artes escénicas, que también fueron usados como salas de cine. El primero que debe tenerse en cuenta es el Teatro Caldas, construido en Chapinero e inaugurado en 1917. Se trató de una sala en la cual se desarrollaron funciones de teatro y también proyecciones cinematográficas. En ella se presentaron algunas de las comedias de Luis Enrique Osorio y las revistas musicales y de sátira política de Campitos, alternando con las funciones del Teatro Municipal. Una buena noticia reciente habla de la recuperación de este teatro para las artes escénicas, gracias a la gestión de Rodrigo Rodríguez, director del Teatro Ditirambo.

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Teatro Colón Teatro Municipal Fotos de Bogotá 1538-1938, Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá

Ese mismo año de 1917 funcionaron el Teatro Bogotá y el Teatro del Bosque, este último 15

donde se estrenó la primera comedia de Luis Enrique Osorio Ciudad alegre y coreográfica, cuyo texto se ha perdido. En 1920 se estrenó el Teatro Real, que también combinaba los espectáculos en vivo con la proyección de películas de cine silente. desaparecidos los tres? Poco más tarde vino el Teatro Faenza, inaugurado el 3 de abril de 1924. Su nombre se debe a que en el sitio de la construcción se hallaba una fábrica de loza llamada Faenza, creada desde principios de siglo. El edificio del Teatro Faenza fue diseñado en el estilo Art Nouveau por los arquitectos Arturo Tapias y Jorge Muñoz. Los diseños del interior y fachada fueron realizados por Colombio Ramelli, miembro de la familia Ramelli cuyo primer miembro, Carlo, llegó a Colombia en 1884. Este Ramelli fue el autor de las ornamentaciones del Teatro Colón de Bogotá, que ya hemos mencionado. A la lista de salas con escenario, que combinaron funciones de cine con teatro, habría que agregar varios nombres de teatros que o bien han desaparecido o se transformaron adquiriendo otras funcio-

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nes, como es el caso de los teatros Lux, Apolo, San Jorge, Mogador, Teatro Colombia Teatro Faenza Foto Daniel Rodríguez, IDPC Colección Museo de Bogotá

(donde presentó espectáculos infantiles la compañía de la chilena Lili Álvarez Sierra), El Cid, el Imperio, el Teatro Azteca o México, adquirido en los últimos años por la Universidad Central, o el Teatro Atenas, que en una primera época remplazó las funciones populares que tenían lugar en el Municipal, tras su demolición. También hacen parte de este conjunto el Teatro Santa Fe, de la calle 57, el Teatro Arlequín, en el barrio de La Soledad y el Teatro Astor Plaza, en Chapinero, que también adecuaron sus escenarios y programación para dar cabida a las artes escénicas en vivo. Otra sala que pasó del cine al teatro fue el Teatro San Carlos, convertido en el Teatro de La Carrera en 1991 gracias a la gestión de Jaime Arturo Gómez, quien ha promovido una intensa actividad escénica dirigida ante todo a estudiantes de los colegios de la capital. En cercanías a la Universidad Nacional se abrió la Sala Actores, como una dependencia del Círculo Colombiano de Actores, CICA, gracias a la gestión y constante actividad de María Eugenia Penagos, quien ha colaborado, además, en la programación como actriz y directora escénica. Con motivo de la celebración del IV Centenario de la Fundación de Bogotá, en 1938, se comenzaron a efectuar diversas obras con algunos años de anticipación. Entre ellas, la creación del Parque Nacional Olaya Herrera, pues su construcción fue planeada y decidida desde el gobierno de Olaya, el primero de la época denominada como “La República Liberal”. El Parque Nacional se comenzó a construir en 1934, de acuerdo con el plan trazado por el arquitecto austríaco Karl Brunner. Dos años más tarde, durante el primer mandato del presidente Alfonso López Pumarejo, conocido como “La revolución en marcha”, se construyó el Teatro El Parque, con el fin de contar con una sala de títeres y marionetas para el público infantil y juvenil. El teatro fue diseñado por el arquitecto Carlos Martínez Jiménez, en estilo Art Deco. Los planos originales tomaron como referencia al Teatro de los Jardines de Luxemburgo, en París, construido especialmente para Maurice Dudevant, hijo de la escritora George Sand, que era marionetista y titiritero. Más tarde el Teatro El Parque recibió el nombre de Teatro Cultural y luego fue la sede de la Dirección de Infancia y Juventud, en la primera etapa del Mi-

Teatros en Bogotá

nisterio de Cultura. En los últimos años el Ministerio entregó el teatro a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Durante el gobierno del presidente López Pumarejo también fue construido el Teatro de La Media Torta, como otra contribución a la conmemoración del IV Centenario de Bogotá. Este teatro al aire libre, situado en uno de los cerros orientales de la ciudad, con graderías al estilo del teatro griego, pudo ser edificado gracias a la donación que para este efecto hizo la colonia británica residente en la capital. Una sala con una amplia historia y varias etapas en manos de diversos grupos e instituciones fue inaugurada en 1940 con el nombre de Teatro Odeón. Como tantas otras, combinó las funciones de cine con espectáculos de teatro y variedades. Luego se cerró, se convirtió en imprenta y tuvo varios usos, hasta el año de 1960, en que fue tomada en arriendo por el grupo de Teatro “El Búho”, fundado por Fausto Cabrera unos años antes. El trabajo de Fausto Cabrera, conocido tanto en teatro como en radio y TV adquirió una especial importancia con la llegada a Colombia del maestro Japonés Seki Sano, quien había sido alumno de la Escuela de Stanislavski, en el Teatro de Arte de Moscú, y luego desarrolló una gran tarea en la formación de actores en Ciudad de México. En Bogotá estuvo tan sólo 4 meses, en 1957, de donde fue expulsado por razones políticas, al ser acusado de comunista. Fausto Cabrera prosiguió la tarea, en un comienzo en la Escuela de Teatro del Distrito, ubicada en los sótanos

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Teatro El Parque Foto Bogotá 1538-1938, Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá Teatro de La Media Torta Foto de Crónica del teatro al aire libre de la Media Torta, Universidad de los Andes – IDCT

de la Avenida Jiménez con carrera 8ª, hasta finales de 1958, cuando se retiró con un grupo de antiguos asistentes a las clases del maestro japonés y formó un grupo independiente, el Teatro El Búho, primero en su género en Bogotá. La primera sala de cámara de este grupo se hallaba en un sótano de la Avenida Jiménez, abajo de la Carrera 10ª. En 1960 “El Búho” se trasladó al antiguo Teatro Odeón, remodelando el escenario y la sala y allí desarrolló una intensa actividad, con temporadas permanentes, hasta comienzos de 1962, cuando se trasladó a la Universidad Nacional. El Teatro Odeón pasó entonces por un tiempo a la Corporación Festival de Teatro, dirigida por el profesor húngaro Ferenc Vajta y por el actor y director Bernardo Romero Lozano. Esta Corporación había sido creada con el fin de realizar festivales anuales en el Teatro Colón. El agregar a este evento nuevas funciones en el Odeón, tenía por objeto fomentar la actividad escénica en la ciudad, sobre todo porque en esa época los grupos que se formaban carecían de una sala propia donde realizar sus presentaciones. Debido a los costos del mantenimiento y difusión de las actividades que allí se realizaban, el Festival no contó con los recursos suficientes y decidió abandonar la sala. Poco después, el teatro fue tomado en arriendo por la Universidad de América, que lo mantuvo durante algunos años, tanto para funciones de su propio grupo escénico, como de otros conjuntos de teatro universitario. En los años 70 el antiguo Odeón fue tomado primero en arriendo y luego adquirido como sede propia por el Teatro Popular de Bogotá, TPB, dirigido por Jorge Alí Triana, como veremos unas líneas más adelante. 17

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Patricia Ariza en Guadalupe años sincuenta, Teatro La Candelaria, 1979 Foto Carlos Lema

Esta experiencia nos remite a la apertura de varias salas teatrales efectuadas por los propios grupos teatrales en condiciones precarias, gracias a distintos tipos de campañas, aportes de entidades oficiales y una dedicación de lleno al teatro para mantener estos espacios en permanente funcionamiento. La primera de las salas independientes de esta etapa fue la Casa de la Cultura, ubicada en la carrera 13 entre calles 20 y 22. Se trató de una acción conjunta de varios hombres de teatro y promotores de cultura, una parte de los cuales venían del Teatro Estudio de la Universidad Nacional y del antiguo Teatro “El Búho”, con Santiago García como el director titular desde los días de la fundación hasta el presente. La Casa de la Cultura se inauguró en el mes de junio de 1966 y trabajó en esta sede hasta comienzos de 1969, cuando adquirió una casa en el barrio histórico de La Candelaria, que dio el nombre al grupo, uno de los más constantes y fecundos tanto en los montajes de diversas obras del teatro universal, como en la creación de un sistema de trabajo propio, con el cual ha enriquecido la dramaturgia nacional con obras de creación colectiva o de autor, como Nosotros los comunes, Guadalupe años sin cuenta, Diálogo del rebusque, El paso, El viento y la ceniza, En la raya, Alicia Maravilla Estar, La Trifulca y otras muchas producciones de un variado repertorio que se ha presentado en sucesivas temporadas en el teatro y en giras internacionales por diversos países de América Latina, España e Inglaterra. Ubicada en la calle 12, al lado del Teatro La Candelaria se encuentra la Sala Seki Sano, de la Corporación Colombiana de Teatro, dirigida por Patricia Ariza, actriz, dramaturga y directora que pertenece al grupo de planta del Teatro La Candelaria. En esta sala se han presentado muchos grupos que no cuentan con sede propia, y es uno de los espacios donde se desarrolla

Teatros en Bogotá

el Festival Alternativo, que tiene lugar en forma simultánea con el Festival Iberoamericano de Teatro, cada dos años. Con la apertura de la Casa de la Cultura en 1966, otros grupos, actores y directores decidieron impulsar sus propios proyectos, buscando una sede estable en la cual realizar temporadas de sus obras, a todo lo largo de cada año. Así fue abierto el Teatro La Mama, en la carrera 13 con calle 48 en una primera etapa, gracias a la iniciativa de Kepa Amuchastegui, Jorge Cano, Germán Moure, Paco Barrero, Eddy Armando y otros actores y directores. La idea de formar este grupo tuvo como punto de partida el vínculo con el Teatro La Mama, de Nueva York, dirigido por Hellen Stewart, como un laboratorio experimental de arte escénico abierto a grupos jóvenes y a tendencias artísticas innovadoras. Más tarde, La Mama tuvo que abandonar este local y buscar una sede propia, para lo cual realizó una intensa campaña, con el apoyo del movimiento teatral y de muchos sectores culturales, hasta que finalmente consiguió su sede definitiva en la calle 63 con carrera 9ª. En toda esta etapa, la dirección del Teatro La Mama ha estado en manos de

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Eddy Armando, autor de la mayor parte de las obras presentadas. En su experiencia de más de

Teatro Popular de Bogotá, TPB, en el antiguo Teatro Odeón Foto Fernando Cruz, Corporación Barrio La Candelaria

40 años ha montado obras de diversos estilos y técnicas. Entre los trabajos realizados en su última sede podemos mencionar Los tiempos del ruido, Joselito carnaval, La incertidumbre del amor o En-sueños de Bolívar, entre muchas otras. También en 1968 fue creado el Teatro Popular de Bogotá, TPB, por parte de un grupo de hombres de teatro formados en la Escuela de Teatro de Praga, en Checoslovaquia, compuesto por Jorge Alí Triana, Jaime Santos y Rosario Montaña. Después de realizar actividades en distintos teatros de la ciudad y en giras por el país, el TPB tomó en arriendo y luego adquirió la sede del antiguo Teatro Odeón, historia a la cual nos hemos referido en líneas anteriores. A lo largo de más de 30 años de actividad como grupo profesional, el TPB contribuyó en forma notable a la formación de nuevos públicos en la ciudad. A la actividad de Jorge Alí Triana y sus colaboradores en una primera etapa se vincularon figuras destacadas del teatro, como Fanny Mikey, Luis Alberto García, Gustavo Angarita, Carlos Barbosa o Juan Gentile, miembro del grupo uruguayo de “El Galpón”, entre muchos otros. Entre los montajes más destacados se encuentran títulos como Tartufo, de Moliere, La muerte de un viajante, de Arthur Miller, Ricardo III, de Shakespeare, Delito, condena y ejecución de una gallina, del guatemalteco Manuel José Arce o la creación colectiva propia I took Panamá, con dramaturgia de Luis Alberto García y dirección de Jorge Alí Triana. En 1970 se estrenó el Teatro El Local en la calle 53 arriba de la carrera 13, por iniciativa de Antonio Montaña, Miguel Torres y otros actores y directores. Poco tiempo después Miguel Torres asumió la dirección del grupo en forma definitiva, realizando una importante labor en esta primera sede, mientras se adelantaban gestiones para adquirir un espacio propio. Allí se realizaron permanentes temporadas a lo largo de 30 años, con un repertorio muy variado de teatro universal y latinoamericano, entre cuyos títulos se destacan El túnel que se come por la boca, basado en una idea de Alejandro Jodoroski, las obras españolas Bodas de Sangre de García Lorca y El adefesio de Rafael Alberti, El acuerdo internacional del tío Rico Mac Pato, o la versión escénica del relato de García Márquez La cándida Eréndira y su abuela desalmada, con dramaturgia y dirección de Miguel Torres.

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Afiche de La Siempreviva, Teatro El Local

En la nueva sede, ubicada en la calle 11 entre carreras 2ª y 3ª se destacó el montaje de la obra de Miguel Torres La Siempreviva, representada en el patio de la casona colonial, sobre los sucesos de la toma del Palacio de Justicia en la etapa final del gobierno del presidente Belisario Betancur. La cercanía de la casona con la Plaza de Bolívar, en cuya costado norte estaba situado el Palacio de Justicia, se destacó en el montaje de la obra, tanto al reproducir los sonidos de los disparos de los tanques, como el reflejo del incendio sobre los tejados de la casa, lo cual aportaba un dramático verismo a la representación. 19

Del grupo de teatro universitario de la Universidad de los Andes, dirigido por Ricardo Camacho, surgió el Teatro Libre de Bogotá, fundado en mayo de 1973, y tras una intensa actividad logró abrir su primera sede en el barrio de La Candelaria, en la calle 13 entre carreras 2ª y 3ª y posteriormente el Teatro Libre de Chapinero, al adquirir las instalaciones del antiguo Teatro de La Comedia, creado por Luis Enrique Osorio. Con Camacho han participado como directores del grupo Germán Moure y Jorge Plata, en el montaje de obras clásicas y contemporáneas, entre las cuales se destacan títulos como El Rey Lear, de Shakespeare, Seis personajes en busca de autor de Pirandello, La Orestíada, de Esquilo, Julio César, de Shakespeare, y en forma más reciente una trilogía compuesta por las novelas más reconocidas de Fedor Dostoyevski, Crimen y Castigo, Los hermanos Karamasov y Los demonios, así como obras de dramaturgia nacional escritas por Jairo Aníbal Niño, Esteban Navajas y Piedad Bonett, entre otros. Uno de los aspectos

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destacados en la actividad del Teatro Libre ha sido la creación de una EsMi lucha farsa. Teatro R101, 1996 Foto Camille Mazoyer

cuela de Teatro, de donde san salido nuevos actores para renovar el grupo y ampliar el proceso de formación del teatro en la ciudad. Otros grupos de teatro han abierto sus propias salas, acondicionando espacios en patios o salones de casonas, como es el caso del Acto Latino, dirigido por Sergio González, con una sede en Chapinero después de trabajar en otros espacios. El Acto Latino, cuenta con más de 40 años de actividad, pues fue fundado en 1967. Entre los montajes de la primera época cabe destacar las versiones de El gran Burundún Burundá ha muerto, poema de Jorge Zalamea y El coronel no tiene quien le escriba y Blacamán, de Gabriel García Márquez. Al abrir su propia sede, en la carrera 16 con calle 58, en 1995, el Acto Latino ha desarrollado una tarea tanto en la investigación dramatúrgica como en el montaje de obras, entre cuyos títulos se encuentran La cabeza del árbol, Desatar y tejer, El vuelo del halcón, In-Fausto o El demonio del ser, entre otras. El Teatro Ditirambo, dirigido por Rodrigo Rodríguez, situado al lado de la Avenida Caracas con calle 46, ha adaptado distintos espacios, alcobas y salones de una casona de estilo inglés característica del barrio, tanto para adelantar los ensayos de las obras como para efectuar sus presentaciones. Rodrigo Rodríguez ha mostrado una gran versatilidad, como dramaturgo, actor y director. Entre sus piezas más destacadas se encuentran El Montallantas, premio nacional de teatro en 1996, o La gallera de todos los santos, escritas y dirigidas por Rodrigo Rodríguez. El grupo Mapa Teatro, concebido como un laboratorio de actores, fue creado por los hermanos Rolf y Heidi Abderhalden, bogotanos de familia de origen suizo, después de haber adelantado estudios de artes escénicas en Europa, en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq, entre otros. Desde sus primeros trabajos mostraron su vocación por construir una novedosa imagen escénica, e incluso de sustituir diálogos o textos por imágenes y sonidos en forma experimental. Entre aquellas obras se recuerdan Casa tomada, basada en un relato de Julio Cortázar, Medea Material, de Heinner Müller o bien Orestea ex Machina, presentada en los sótanos de la Biblioteca Nacional antes de su remodelación. Desde el año 2000 Mapa Teatro ha tomado como sede una casona de estilo republicano ubicada en la carrera 7ª con calle 23, en pleno centro de Bogotá. Allí presenta obras de carácter experimental, como la versión del Ricardo III de Shakespeare, Horacio, de Müller o Muelle Oeste, de Bernard Marie Koltés, así como cabarets literarios, lecturas dramáticas, instalaciones de imagen y sonido y laboratorios del imaginario social. De más reciente creación, se destaca entre los grupos jóvenes el Teatro R 101. Este grupo, que surgió en la Universidad de los Andes en 1995, tomó el nombre del salón donde efectuaban los ensayos en la universidad. Buscaron entonces una casona en el sector de Quinta Camacho, en la calle 70 A con carrera 11, y allí abrieron un espacio para su sala de teatro de cámara. El gru-

Teatros en Bogotá

po, dirigido por Hernando Parra, funciona como un interesante laboratorio experimental y un estudio de nuevos autores dramáticos nacionales o del repertorio universal. Entre sus montajes más destacados se encuentran las obras ¿De dónde vino este animal? inspirada en Las Confesiones de San Agustín, donde el santo de Hipona narra sus experiencias de juventud entre las cuales se encontraba la representación teatral. Luego vinieron otros títulos, como Juego para dos, una versión libre de una pieza poco conocida de Tennessee Williams, Mi Lucha, basada en Mein Kampf, obra de Adolfo Hitler en la cual combina recuerdos autobiográficos con sus ideas políticas y alusiones a los Protocolos de los sabios de Sión. También hay que mencionar al Teatro Quimera, dirigido por Jorge Prada, quien ha desarrollado una intensa actividad en una zona popular, en un costado del barrio de Chapinero, en la calle 70 con carrera 19. En el barrio de La Candelaria también cuenta con su propia sede el Centro García Márquez, dirigido por Hugo Afanador, fundado en 1979 por egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD, hoy desaparecida. Ubicado en la calle 13 con carrera 3ª, allí se han presentado las obras del propio Afanador, de José Assad y otros autores, entre cuyos títulos recordamos La boda rosa de Rosa Rosas, o Qué bella es la guerra de Afanador o Biófilo Panclasta o Cenizas sobre el mar, de José Assad. No deja de ser extraño que pese a haber creado la institución y abierto la sala teatral muchos años antes, se haya bautizado con el mismo nombre la institución cultural creada por el Fondo de Cultura Económica de México en forma posterior. Por eso Hugo Afanador cuando habla del Centro García Márquez le añade, como un subtítulo El Original. Un caso especial lo constituye el Teatro Don Eloy, situado en el barrio Ciudad Jardín Sur, de un estrato obrero y popular. Creado por Ángel Alberto Moreno, el popular Don Eloy de “Yo y tu”, un clásico programa costumbrista bogotano y por su esposa, actriz y escritora de comedias, Sofía de Moreno. En esta pequeña sala desarrollaron durante más de treinta años una intensa actividad de teatro y títeres, así como una escuela de la cual han surgido los nuevos actores del grupo, y ha contribuido a la formación de nuevos públicos en los barrios populares del sur de la ciudad. También en el sur de Bogotá se encuentra el Teatro Chiminigagua, que hace parte de la Fundación Cultural Chiminigagua, creada y dirigida por Venus Albeiro Silva “con el fin de difundir, rescatar, organizar y recrear la cultura popular”. Aparte de la tarea desarrollada con su teatro y fundación, Venus Albeiro ha realizado una valiosa defensa de la cultura y su papel en la sociedad, como representante a la Cámara por el Polo Democrático Alternativo. Entre los conjuntos escénicos que han logrado abrir su sede en forma reciente, hay que mencionar al Teatro Varasanta, dirigido por Fernando Montes, quien ha adquirido una amplia mansión en la carrera 15 con calle 39, acondicionando la antigua mansarda y terrazas laterales, en la cual ha desarrollado un interesante trabajo de carácter experimental. Creado en 1994, en una primera sala abierta en el barrio La Candelaria, donde presentó obras como El lenguaje de los pájaros y Kilele, en la nueva sede ha desarrollado una tarea a la vez formativa y de difusión del arte del actor, entre cuyas obras se cuentan Esta noche se improvisa, una creación libre con el método de improvisación, a partir de una obra de Pirandello con el mismo título. Con ocasión del Bicentenario de la Independencia, se presentó la obra Fragmentos de libertad, bajo la dirección de Fernando Montes. También como parte de la actividad de Varasanta se encuentran dos unipersonales de Carlota Llano, que revelan su notable creatividad como actriz: Mujeres en la guerra, basado en el libro de Patricia Lara, y Columpio al vuelo, inspirada en una dolorosa tragedia familiar. Otra casona acondicionada para las representaciones escénicas es la Casa Ensamble, dirigida por la actriz Alejandra Borrero, una casa de estilo modernista, inspirada en una villa italiana diseñada por el famoso arquitecto suizo Le Corbusier. En ella se han desarrollado trabajos ex21

perimentales de diversos tipos, talleres y cursos para actores y para niños, y algunos montajes entre los cuales hay que destacar el trabajo unipersonal de Alejandra Borrero en Pharmacon, dirigido por Sandro Romero, inspirado en textos y reflexiones del cineasta Carlos Mayolo, en la etapa que antecedió a su muerte. Por su parte, el grupo de danza-teatro L´Explose, dirigido por el coreógrafo Tino Fernández, ha abierto un espacio para ensayos y talleres, que también ha permitido la presentación de sus propios montajes, llamado La Factoría de L´Explose. Está ubicado en la carrera 25 con calle 50, y allí se han desarrollado parte de las actividades del Festival Impulsos, danza y cuerpo hoy, cuya primera edición se celebró en el 2009. A estos nombres se suma la actividad del teatro callejero y la de los grupos de títeres y marionetas, que han presentado un notable desarrollo desde las últimas décadas del siglo XX. En relación con el teatro callejero el decano de este tipo de representación en plazas y espacios al aire libre es el Teatro Taller de Colombia, dirigido por Jorge Vargas y Mario Matallana, que cuenta con sede propia en el Barrio Egipto, en cuyo solar ha instalado una carpa, bajo la cual prepara sus espectáculos callejeros y realiza presentaciones para el público de la zona. El grupo fue creado en 1972 y en su larga trayectoria, como el decano de los grupos de teatro de calle, ha realizado una gran cantidad de montajes, entre los que recordamos La cabeza de Gukup, Popón el brujo, con dramaturgia de Fernando González Cajiao, Cuando las marionetas hablaron o Éxodo, que trata sobre el doloroso tema de los desplazados. Entre los montajes más recientes se cuentan Bazucada circo, Cuento de mar y amor, inspirado en un cuento de Jairo Aníbal Niño o Parábola del tiempo, una versión libre de Momo, novela de Michael Ende. Un aporte significativo al teatro para espacios abiertos lo constituye, por parte del Teatro Taller de Colombia, la creación, desde 1993, de la primera Escuela Internacional de Teatro Callejero y Técnicas de Circo en Latinoamérica. Otro grupo que ha combinado el teatro callejero con montajes para sala es el Teatro Estudio Calarcá, TECAL, dirigido por Críspulo Torres, ubicado en pleno barrio de La Candelaria. Su obra más conocida es Domitilo, rey de la rumba, presentada en innumerables plazas y parques de la ciudad. Otros montajes del grupo, para teatro de sala, se titulan Pequeño poder, El álbum, o Canción breve para una ciudad frágil, entre muchos otros. El teatro de títeres ha tenido una notable evolución en la ciudad, y los grupos más destacados han abierto sus propias salas, en las cuales desarrollan una actividad permanente y en muchos casos permiten la presentación de otros grupos, tanto de teatro como de títeres y animación de objetos. Como los grupos clásicos y tradicionales en el arte de las marionetas hay que destacar la obra de la Fundación Jaime Manzur, quien aparte de sus obras de muñecos ha sido un infatigable promotor de la zarzuela en Colombia. También hay que destacar el trabajo que durante varias décadas realizó Ernesto Aronna, fallecido hace algunos años, cuya tarea en el arte de las marionetas la prosigue su hijo Ernesto, sosteniendo la Fundación como director y marionetista, con la técnica aprendida de su padre, como una tradición de maestro artesano que forma a su aprendiz. Entre los grupos de animación de muñecos debemos mencionar como al pionero del moderno teatro de títeres en Bogotá a La Libélula Dorada, grupo dirigido por los hermanos César e Iván Darío Álvarez, fundado en 1976, con sede propia en actividad permanente en el barrio de Chapinero, en la carrera 19 con calle 51, donde han presentado su variado repertorio para todos los públicos, desde niños a ancianos, con títulos como Préstame tu sombrero, Los espíritus lúdicos, Los héroes que vencieron todo menos el miedo, El dulce encanto de la isla Acracia o Ese chivo es puro cuento, entre otros muchos. A esta actividad creadora se suma la realización del Festival de Títeres Manuelucho, con invitados internacionales. El festival es un homenaje al primer títere

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auténticamente colombiano, creado por Sergio Londoño a comienzos del siglo XX. San Simeón, santo patrón de los titiriteros Teatro de Marionetas Hilos Mágicos

Teatros en Bogotá

También cuenta con sede propia en la calle 71 con carrera 12 el Teatro Hilos Mágicos, dirigido por Ciro Gómez. Fundado en 1974, el grupo ha realizado una intensa actividad hasta abrir

su propia sede, y desarrollar en ella un trabajo de investigación, taller de construcción de títeres y máscaras, pedagogía teatral, centro de documentación sobre teatro de títeres y sobre todo, la realización de temporadas permanentes de su repertorio de obras entre las cuales se cuentan títulos representados en múltiples oportunidades tanto en Colombia como en varios países de América Latina, como Guepagé, El tesoro de El Dorado, Travesuras para el Arco Iris, Goranchacha, El hombre que escondió el sol y la luna, de Carlos José Reyes, o la comedia de Luis Vargas Tejada Las Convulsiones, estrenada en 1828. En la calle 24, a dos cuadras de la Biblioteca Nacional se encuentra el grupo Teatrova, dirigido por Carlos Parada, con la subdirección de Kadir Abdel, quienes han desarrollado un trabajo de gran mérito tanto en el arte de los títeres como en montajes de teatro en los que se combinan máscaras y muñecos. Carlos Parada, más conocido por sus amigos como Charlie Boy, ha sido actor, director, músico y titiritero, autor de obras teatrales y de piezas para títeres.

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Fundación Camarín del Carmen, Bodas de Fígaro, Teatro de Bellas Artes, 2009 Foto Carlos Lema

La prolífica actividad de grupos de diversas tendencias y estilos ha enriquecido el arte escénico en la ciudad y ampliado los espacios de expresión en distintas zonas y barrios de la ciudad. A las salas creadas por los propios grupos teatrales habría que agregar otras, de gran importancia, que hacen parte de diversas instituciones culturales o financieras. Entre ellas debemos mencionar las salas ubicadas en el centro histórico de la ciudad, en el barrio La Candelaria, como es el caso de la sala teatral del Camarín del Carmen, cuya construcción fue promovida por la directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Gloria Zea, en los años 80, salvando de este modo un rincón característico de la ciudad, que hace parte de su patrimonio histórico. La Fundación Gilberto Alzate Avendaño, ubicada en una de las casonas de mayor valor arquitectónico de la Santa Fe colonial, cuenta con una sala propia en la cual acoge a diversos grupos de la ciudad y es una de las sedes del Festival Iberoamericano de Teatro. Como una sala alterna del Teatro Colón, ubicada en los altos del teatro, se encuentra la sala Víctor Mallarino, dedicada en honor de este actor y declamador, que dirigió durante varios años la Escuela Nacional de Arte Dramático, que desarrollaba sus tareas en esta sala y a la vez, promovió la realización de festivales anuales de teatro en el Colón, desde mediados de los años 50 hasta finales de los años 60. También como sala alterna del Colón se remodeló el antiguo Teatro Novedades, luego Kapitol, por parte del Ministerio de Cultura, con el nombre de Teatro Delia Zapata Olivella, que ha enriquecido la oferta de espacios teatrales en el barrio de La Candelaria. Las instituciones financieras y cajas de compensación también han construido grandes teatros, con una moderna dotación de luz y sonido y un aforo para más de un millar de espectadores cada una de ellas. La primera de estas salas es el Teatro Roberto Arias Pérez, de Colsubsidio. Una feliz iniciativa del doctor Arias Pérez, para apoyar el desarrollo del teatro, pues ya había sido miembro de la directiva del Club de Amigos del Teatro “El Búho” años atrás. La Caja de Compensación Familiar CAFAM edificó el Teatro de Bellas Artes, al lado del supermercado principal de la organización. El Teatro de Bellas Artes, dirigido por el doctor Jorge Guzmán Moreno, fue diseñado por el arquitecto Hernán Herrera, quien falleció antes de que el teatro fuera inaugurado. Se trata de un escenario dotado con una moderna tecnología, apropiado para toda clase de espectáculos. 23

De reciente inauguración, el Centro Cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santodomingo, que hace parte del sistema de Bibliored como una de las áreas más relevantes de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito, al tiempo que dispone de una de las mega bibliotecas de la capital así como de galerías y espacios de exposiciones, cuenta con dos salas teatrales, realizadas con un espléndido diseño del arquitecto Daniel Bermúdez Samper. La sala mayor, una de las más hermosas y mejor dotadas no sólo de Colombia, sino de América Latina, está concebida para grandes conciertos y recitales musicales, así como para grandes espectáculos de teatro, ópera o danza. No podríamos cerrar este compendio de salas de teatro sin referirnos a aquellas que

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hacen parte de instituciones educativas, uniTeatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Foto Enrique Guzmán pagina siguiente: Diego Álvarez con el grupo del Teatro Popular de Bogotá, 1981 Foto Carlos Lema

versidades y colegios, la mayor parte de las cuales están abiertas para el público general de la ciudad. Entre estas salas, las que desarrollan una actividad continua con una buena programación son el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional, la Sala Ernesto Bein, del Gimnasio Moderno, así como el Teatro William Shakespeare, del colegio Anglo Colombiano, o el Teatro Leonardus, del colegio italiano Leonardo da Vinci. La actividad realizada por la Fundación Teatro Nacional merece una mención adicional, aparte del trabajo de sus tres salas, en la creación, organización y sostenimiento del Festival Iberoamericano de Teatro, creado en 1988 como un gran evento internacional con la intención inicial de conmemorar el V Centenario del Descubrimiento de América, pero que prosiguió su realización bienal gracias a la inmensa movilidad de público conseguida desde sus primeras ediciones. El Festival, dirigido desde su inicio por Fanny Mikey, con la dirección conjunta de Ramiro Osorio, quien ya tenía la experiencia de dirigir el gran Festival de la Ciudad de México y luego dirigió el Festival de Guanajuato, se convirtió en el evento cultural y de difusión teatral más importante realizado en nuestro país en toda su historia. Tras la muerte de Fanny Mikey, ha tomado la dirección Ana Marta de Pizarro, quien colaboró como asistente de Fanny durante varios años, y logró sostener la dinámica, la calidad y el impacto hacia el público que le había impuesto su fundadora. Puede decirse que el Festival ha modificado en forma profunda el arte teatral en Colombia, al confrontar la actividad nacional con los mejores trabajos realizados en los cinco continentes, a lo largo y ancho del mundo entero y motivar al público capitalino de todas las clases sociales como sólo lo había logrado un deporte como el fútbol. El Festival Iberoamericano de Bogotá, por otra parte, pone en funcionamiento las distintas salas existentes, junto con el Festival Alternativo dirigido por Patricia Ariza, logrando movilizar cada dos años, durante quince días, a la ciudad entera. Carlos José Reyes Posada Bogotá, D.C. diciembre 10 de 2010

Teatros en Bogotá

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Escenario del Teatro La Candelaria Foto Mauricio Uribe Teatros en Bogotรก

_de casas a laboratorios teatrales 27

Teatro de Marionetas Don Eloy (1962)

_La Academia de Arte y Teatrino Don Eloy nace por iniciativa del maestro

Ángel Alberto Moreno (1922 – 2009), quien interpretó a Don Eloy Sastoque, uno de los personajes de la ya legendaria comedia nacional de televisión Yo y Tú, que se transmitió desde 1956 hasta 1976. El maestro Moreno inició su desarrollo profesional como artista de teatro, en la Compañía Bogotana de Comedias de Luis Enrique Osorio, con la cual trabajó durante 17 años. En 1958, posterior a su ingreso a la televisión nacional como actor profesional y director, tras una larga cadena de presentaciones de danza, teatro y de actuaciones en programas de televisión, Don Eloy redirige sus pasos hacia la pedagogía del teatro. Adquiere entonces la casa ubicada en el barrio Ciudad Jardín Sur en donde, 4 años más tarde, crea junto con su esposa Sofía Rodríguez –quien interpretó a Socorrito en la misma serie Yo y Tú–, la actual Academia. Los primeros pasos de los muñecos de hilo o marionetas de Ángel Alberto Moreno se dieron de la mano de los maestros Antonio Angulo y Antonio Muñoz “Muñocito”, en el Teatro El Parque, ubicado en el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera, en donde se realizaban obras infantiles para las escuelas públicas, entre otras actividades artísticas. Con el paso del tiempo y debido al interés común por las marionetas, se crea una entrañable amistad con los también marionetistas Ernesto

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Aronna Solano y Jaime Manzur, de quienes aprendió algunos secretos para la elaboración de sus Marioneta de Don Eloy Foto Mauricio Uribe Programa Yo y Tú, Don Eloy y Alicia del Carpio, 1960 Archivo Academia de arte y teatrino Don Eloy

muñecos de hilo. Este saber artesanal lo materializó en la fabricación de más de 300 muñecos, entre marionetas y títeres, que hoy reposan en los cuartos del Teatrino Don Eloy. La pareja de esposos creó la Academia de Teatro con el fin de transmitir este conocimiento a las nuevas generaciones de artistas interesados en las marionetas, así como para formar actores y actrices de teatro de sala. De este empeño sobresale su hijo Carlos Moreno Rodríguez, heredero de su talento y de la responsabilidad de la Academia de Teatro y Teatrino Don Eloy, la cual dirige hace ya más de 20 años.

Teatros en Bogotá

Director Carlos Arturo Moreno Rodríguez Calle 20 Sur (Avenida 1ro de Mayo) No. 10B-36 Barrio Ciudad Jardín Sur Localidad Antonio Nariño 4080461 carlitos.doneloy@gmail.com www.academiayteatrinodoneloy. com

Dentro del conjunto de casas adaptadas para escenario teatral, el Teatrino Don Eloy es uno de los más antiguos de Bogotá pues lleva 48 años de funcionamiento ininterrumpido en la misma edificación, la cual se ha ido transformando paulatinamente de vivienda a Teatrino, gracias a la generosidad de esta familia de actores quienes han compartido con la comunidad vecina y con la ciudad su pasión por los títeres y por difundir el teatro. Don Eloy y Sofía Rodríguez crearon obras como El nacimiento de Pinocho (1962), estrenada en

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la inauguración del Teatrino; Brujas Modernas (1962), Abuelo Rin Ron (1975), escritas y dirigidas por Sofía Rodríguez, entre muchas otras. Por su parte, Carlos Moreno ha realizado adaptaciones como El flautista de Jamundí (1988), Los tres cerditos (1996), El zapatero perezoso (1994), todas estas dirigidas por Don Eloy.

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El flautista de Jamundí, 1988 Archivo Academia de arte y teatrino Don Eloy Interior de la sala Foto Mauricio Uribe Fachada Archivo Academia de arte y teatrino Don Eloy

Teatro La Candelaria (1968)

Director Santiago García Pinzón Calle 12 No. 2 – 59 Barrio La Candelaria 2814814 teacande@hotmail.com www.teatrolacandelaria.org.co

_La situación política del país vivida hacia mediados de los 60 reunió a un

grupo de intelectuales, artistas, poetas, músicos, con el ánimo de “estudiar la posibilidad de crear una institución independiente, donde pudiéramos realizar nuestras actividades durante todo el año, con base en una unión efectiva de los artistas a través del trabajo práctico concreto y de la conjunción de objetivos en relación con el público” (Arcila, 1992). Según esta declaración y los escritos que se conservan en el Teatro La Candelaria, el grupo de artistas buscaba crear un espacio en el cual tuvieran cabida todas las expresiones artísticas y especialmente, el teatro experimental y de vanguardia. Es así como en 1966 Santiago García, Carlos José Reyes, Patricia Ariza, Vicky Hernández, Fernando Mendoza, Celmira Yepes, Eddy Armando, Miguel Torres, Francisco Martínez, Eduardo Gómez, Peggy Ann Kielland, María Arango, Frank Preuss, Fernando Laverde, Kepa Amuchastegui, Omar Rayo y Jacques Mosseri, entre otros, crean la “Casa de la Cultura”. Su primera sede funcionó en el local de una casa, ubicada en la carrera 13 con calle 20, que transformaron en sala de teatro con un aforo para 100 espectadores. Esta sala abrió sus puertas el 6 de junio de 1966 intencionalmente a las 6:00 pm- con el estreno de la obra Soldados, basada en la novela La Casa Grande de Alvaro Cepeda Samudio, en versión y dirección de Carlos José Reyes. La “Casa de la Cultura” se convirtió en un activo centro teatral que atrajo durante dos años a estudiantes, artistas, intelectuales y políticos no solo por su programación artística y cultural, sino también por sus tertulias bohemias y en mayor grado por los montajes de obras de la dramaturgia universal, adaptadas con técnicas modernas con el fin de popularizar el teatro. Sin embargo, las dificultades para obtener los ingresos para mantener esta sede, obligaron al

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grupo a buscar decisiones radicales para darle sostenibilidad a este espacio de creación y de Sala de teatro Foto Carlos Lema Grupo de teatro La Candelaria Foto Centro de DocumentaciónTeatro La Candelaria

experimentación teatral. Apelaron entonces al auxilio estatal y lograron obtener recursos para adquirir una vieja y amplia casona ubicada en el centro histórico de Bogotá, hoy considerada de conservación patrimonial. En cabeza del maestro Santiago García, arquitecto de formación universitaria, se iniciaron en 1968 las adecuaciones mínimas para la transformación de esta vivienda en un escenario teatral. El maestro García, apoyándose en algunas indicaciones de su amigo el arquitecto Rogelio Salmona, conservó la fachada original de la casa, reestructuró los espacios sociales convirtién-

Teatros en Bogotá

dolos en oficinas, cafetería y un amplio espacio para el bodegaje del equipaje teatral generado tras los diversos montajes realizados (este último convertido desde 2010 en el Centro de Documentación del Teatro La Candelaria); recuperó la antigua columna que recibe a los espectadores al ingresar a la casa y construyó en el fondo del predio la sala de teatro, con una capacidad para 270 espectadores. Finalmente, rebautizó la “Casa de la Cultura” como “Teatro La Candelaria”, por su nueva ubicación en el barrio del mismo nombre. Es así como, desde 1968, en esta sala se han realizado montajes artísticos de manera ininterrumpida, tanto por parte del grupo de La Candelaria como por otros grupos de teatro, pues ofrece la opción de alquiler y préstamo para ensayos teatrales y puestas en escena de grupos sin sala. Además de la estabilidad que ha aportado este espacio al teatro colombiano, es ampliamente reconocida la contribución del grupo de La Candelaria a la evolución del teatro colombiano, fundamentalmente por la implementación de un proceso colectivo de creación en el que se involucran los integrantes del grupo para originar sus propias obras. Así mismo, La Candelaria creó su sello editorial, bajo el cual han salido a la luz pública varias de sus obras, todas de creación colectiva, en una serie de textos como 4 obras de teatro. El Quijote, De Caos & Deca Caos, Nayra, Antígona (2008), Teoría y práctica del teatro (1983) de Santiago García y La imagen teatral en La Candelaria. Lógica y génesis de su proceso de trabajo (1992) de Gonzalo Arcila Ramírez, entre otros. Varias de sus creaciones colectivas se han convertido en hitos del teatro colombiano. Algunas de estas son Marat Sade (1966) de Peter Weiss; Guadalupe años sin cuenta (1975), la cual alcanzó dos décadas en cartelera y es considerada una obra fundamental del Nuevo Teatro Latinoamericano; Diálogo del Rebusque (1981) y Corre, corre Carigüeta (1986), ambas de Santiago García; El paso (1988), que ha sido representada nacional e internacionalmente cerca de 800 veces, todas dirigidas por Santiago García, entre otras.

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Fachada Foto Mauricio Uribe Afiche de Guadalupe años sin cuenta Centro de DocumentaciónTeatro La Candelaria En la raya, Teatro Colón, 1996 Foto Carlos Lema

El Ministerio de Cultura otorgó en 2006 el Premio Nacional Vida y Obra al maestro Santiago García por su aporte al desarrollo del teatro colombiano.

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Santiago García como Creonte en Antígona, 2006 Foto Carlos Lema Teatros en Bogotá

Teatro Experimental La Mama (1976)

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Grupo del teatro La Mama, 1968 Taller-escuela en la sala del teatro, 1987 El abej贸n mono, 1972 Fotos Archivo Teatro La Mama

Director Eddy Armando Calle 63 No. 9-60 Barrio Chapinero Localidad Chapinero Tel. 2112709 teatrolamama@yahoo.com www.teatrolamama.com

Teatros en Bogot谩

_En 1968 Eddy Armando, en compañía de Kepa Amuchastegui, Consuelo Lu-

zardo, Germán Moure, Gustavo Mejía, Paco Barrero, Jeanine Elgazi, Consuelo Moure, Jorge Cano, Jaime Carrasquilla, Beatríz Elena Mejía, emprendieron en Bogotá la creación del grupo de teatro La Mama, basados en la propuesta del café teatro La MaMa E.T.C. -Experimental Theatre Club- creado en 1961 por la artista newyorkina Ellen Stewart, quien acogió la iniciativa bogotana. Buscaban con ello generar un espacio para experimentar y proponer nuevas opciones escénicas y de relación con el público. Este propósito los unió durante un año y medio, pues pronto el grupo se disolvió. Empero, la idea sobrevivió en el maestro Eddy Armando, quien junto con Orlando Álvarez continuó con el plan de consolidar la propuesta del Teatro La Mama en Bogotá. Durante los primeros años 70 su sede fue un galpón ubicado en la carrera 13 entre calles 48 y 49, en Chapinero, al que se llegaba después de recorrer un largo corredor que desembocaba en varios depósitos. Uno de estos fue adaptado como escenario para el teatro experimental que producía el grupo La Mama. Luego de seis años de trabajo artístico continuo, fueron desalojados, por deber varios meses de renta, y obligados a generar formas de supervivencia delimitadas por su compromiso con el teatro. Al año de haber dejado el lugar retornaron e iniciaron una protesta pacífica en la que se exigía al gobierno la implementación de políticas claras hacia el arte y la cultura. Se tomaron el andén próximo a la construcción de la que fueron expulsados y construyeron allí un “cambuche” que les servía de refugio y de escenario teatral. Su protesta tuvo gran acogida y fue ampliamente alentada por artistas e intelectuales que apoyaban sus críticas y exigencias, pero prontamente fueron silenciados por un organismo secreto. El “cambuche” fue destruido y Eddy Armando y Orlando Álvarez, fueron desaparecidos durante varios días, tiempo en el cual fueron torturados, interrogados y acusados de terrorismo. Sin embargo, fueron rescatados aunque condenados a prisión por el “delito de sedición”. Pasaron ocho meses en la cárcel y luego fueron exiliados. Durante un año, deambularon por Venezuela y Ecuador, hasta que pudieron regresar al país. Hacia finales de los setenta, de vuelta en Bogotá y con la idea de retomar los pasos dejados en la consolidación de su teatro, solicitaron apoyo a Colcultura, entidad que bajo la dirección de Gloria Zea les entregó recursos económicos para la construcción de su actual sede, la cual fue edificada sobre un lote del Instituto de Desarrollo Urbano –IDU-. Este arreglo aún hoy se mantiene, pues la construcción es propiedad del Teatro La Mama y el predio del Instituto. A mediados de los noventa, el Ministerio de Cultura, en cabeza del ministro Ramiro Osorio, respaldó el trabajo artístico de La Mama a través de la remodelación y ampliación de la sala y de la casa en general. Varias de sus obras y algunos de sus montajes hacen parte de los hitos del teatro colombiano, entre los que se encuentran Tom Pain y la cabeza de la víctima ha caído (1975), dirigida por Kepa Amuchastegui; Los pasatiempos de la mama local (1974); Dos viejos pánicos (1974); Los tiempos del ruido (1985) y En-Sueños de Bolívar (1990), entre otros.

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Fachada del Teatro La Mama Foto Archivo Teatro La Mama La sala del teatro Foto Mauricio Uribe.

Teatro de Marionetas Jaime Manzur (1980)

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Director Jaime Manzur Londoño Calle 61A No. 14-58 Barrio Bajo Chapinero Localidad Chapinero Tel. 2496283 fpiedrahita24@hotmail.com

Primera sede del teatro, 1975 Foto Mauricio Uribe

_La Fundación Jaime Manzur para el Desarrollo de las Artes Escénicas fue

creada el 28 de agosto de 1980 por el maestro Jaime Manzur Londoño junto con Cecilia Londoño de Manzur y Hernán J. Serna García. La sede de esta Fundación durante varios años fue también la vivienda del maestro Manzur, quien compartía el amplio espacio de esta casona, ubicada en el barrio Chapinero, con el museo, la cafetería, la bodega y la sala de teatro y en general, con el público asistente a los espectáculos que ofrecían sus marionetas. La adecuación de esta casa como escenario artístico y museo así como la dotación de la sala de teatro, fue resultado de una gestión realizada por la Fundación Jaime Manzur, que logró el apoyo de una larga lista de empresas privadas y personajes de la vida pública y política del país, quienes ayudaron a dotar la sala donando una silla hasta completar el aforo de 100 puestos. El maestro Jaime Manzur, incansable en su labor de creación, ha elaborado cerca de 4.000 vestidos, más de 300 telones y unos 100 muñecos, que le permiten dar vida a 700 personajes de óperas, zarzuelas, operetas y cuentos infantiles. Así mismo, ha realizado diversas y numerosas adaptaciones de obras de la literatura infantil al lenguaje de los muñecos de hilo. La acumulación de objetos artísticos, provenientes del trabajo de creación artesanal y de plástica que aún hoy conlleva cada uno de los montajes realizados por la Fundación, comprendido por telones, vestidos, muñecos, muebles de decoración del escenario, motivó la creación

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de un espacio en el cual se pudieran exhibir estas creaciones. Fue así como el maestro Manzur, La sala del teatro de marionetas Foto Mauricio Uribe

abrió en el segundo piso de esta casa, un pequeño Museo de Marionetas en el cual, durante casi una década, se realizaron diversas exposiciones de las miniaturas empleadas en los montajes del teatrino. En estas se mostraba la historia del mueble y de la indumentaria, esta últi-

Teatros en Bogotá

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ma, a través de los diversos vestidos usados por las marionetas, diseñados por Jaime Manzur y elaborados de manera detallada por Cecilia Londoño de Manzur, madre del maestro. La pasión del maestro Manzur por el género lírico le llevó a crear, además, su propia Com-

Muñecos en escena Foto Archivo Fundación Jaime Manzur

pañía de Zarzuela y Ópera en Vivo en 1992, con grandes obras del repertorio lírico universal, eventos a los cuales ha invitado a participar a reconocidos cantantes nacionales y extranjeros. Hace parte de su repertorio para marionetas Aladino y la lámpara maravillosa y El renacuajo paseador; entre las zarzuelas que representa en vivo la Compañía de Jaime Manzur se encuentran Los Gavilanes (1923) de Jacinto Guerrero; La Leyenda del Beso (1924), música de Reveriano Sotullo y Juan Vert; Las Leandras (1913), música de Francisco Alonso y libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román; La Viuda Alegre (1905), música de Franz Lehar, libreto de Leo Stein y Victor León y adaptación al español de Roger Junoy; Doña Francisquita (1923), libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, basado en La discreta

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Muñecos de Jaime Manzur Foto Carlos Lema El maestro Manzur Foto Archivo Fundación Jaime Manzur Fachada del teatro Foto Mauricio Uribe

enamorada de Lope de Vega y Antología de la Zarzuela.

Teatro Libre, sede Centro (1980)

5 Director general Ricardo Camacho Directora de la sala Alejandra Guarín Calle 13 No. 2-44 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 2813516 escuelateatrolibre@gmail.com www.teatrolibre.com

_“¿Por qué lo llamaron Teatro Libre de Bogotá? No tengo idea. Surgió porque a

alguien le sonó revolucionario, pero no fue meditado. El nombre era provisional, pero se quedó así, no fue producto de una reflexión.” (Entrevista a Ricardo Camacho, en: “Teatro Libre de Bogotá 1973 – 2005”, editorial Planeta, Bogotá, 2005, página 21). En 1973 un grupo de estudiantes de las universidades Nacional y de Los Andes, y algunos otros egresados de la Escuela de Teatro del Distrito, la mayoría sin educación teatral formal, crean el Teatro Libre de Bogotá. Estos jóvenes artistas, se agruparon con el propósito de constituirse en un grupo independiente, inicialmente bajo la idea de hacer clara la función del teatro como una herramienta pedagógica de transformación social; sin embargo, y como parte de la búsqueda de su lenguaje teatral, años más adelante los maestros Germán Moure y Ricardo Camacho, promotores de este proyecto artístico, definieron el rumbo del grupo de teatro hacia el teatro de autor. El esfuerzo de casi una década resistiendo las dificultades propias de la itinerancia, lo vio reflejado el equipo al momento de adquirir su primera sede, con la clara intención de darle estabilidad al trabajo del grupo. Esto sucedió en 1975, cuando compraron la casa en ruinas de la familia Matiz Umaña –hoy considerada de conservación arquitectónica-, ubicada en el centro histórico de Bogotá, la cual había sido una escuela pública, luego un refugio de habitantes de la

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calle y también estudio del fotógrafo Abdú Eljaieck. Iniciaron inmediatamente la recuperación Diseños de Enrique Grau para el Rey Lear, 1978 La sala del teatro en construcción, 1978 Fotos Archivo Teatro Libre

de la construcción de acuerdo a los diseños de los arquitectos Alberto Martínez y Simón Vélez, trabajos que tardaron cinco años, y en los que participaron albañiles, obreros, artistas y directores del grupo de teatro. Por fin, en 1980, inauguraron el teatro de cámara con una capacidad para 204 espectadores.

Teatros en Bogotá

Durante varios años realizaron montajes en esta sede y en diversos espacios de Bogotá y del país, al tiempo que avanzaban en la consolidación de su lenguaje teatral. Con el montaje de algunos clásicos de teatro universal, especialmente con la experiencia de haber llevado en 1979 a escena El Rey Lear de William Shakespeare, se distanciaron de la militancia política y se encaminaron hacia el llamado “teatro de repertorio”. Montaron obras como A puerta Cerrada de J.P. Sartre, La Balada del Café Triste de Carson McCullers, Un Tranvía llamado Deseo de Tenesse Williams, que finalmente les permitió definir claramente su línea artística y separar el teatro de los intereses políticos. Con ello se alejaron de la tendencia que marcaban los grupos existentes en el momento de la creación del Teatro Libre de Bogotá, como el TPB y La Candelaria, los cuales planteaban, en sus creaciones artísticas, la relación entre el teatro y el activismo social. Durante otros cinco años esta casa fue la única sede del Teatro Libre, hasta que en 1985, como consecuencia de la toma del Palacio de Justicia, la accesibilidad a La Candelaria se vio afectada especialmente en las noches y con ello también la llegada al Teatro. Esta circunstancia llevó al grupo a adquirir otro espacio en donde realizar sus presentaciones nocturnas, por lo que se resuelve comprar el Teatro de La Comedia o Teatro de Chapinero. La sede del centro se convirtió entonces en escuela de arte dramático, decisión y acción que finalmente salvó al Teatro Libre. A partir del 2005, y como resultado de un convenio firmado entre la Universidad Central y el Teatro Libre, se creó la carrera profesional de Arte Dramá-

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tico que otorga el título de Maestro en Arte Dramático. Entre sus obras insignes se encuentran El Rey Lear (1976), de William Shakespeare, versión

Fachada Foto Carlos Lema La sala Foto Mauricio Uribe

de Jorge Plata, dirección de Ricardo Camacho y Germán Moure; La agonía del difunto (1976), de Esteban Navajas, dirigida por Jorge Plata; A puerta cerrada (1983), de Jean Paul Sartre, dirigida por Germán Moure; La balada del café triste (1983), de Carson Mc. Cullers, dirección de Ricardo Camacho; Seis personajes en busca de autor (1984), de Luigi Pirandello, dirigida por Germán Moure; Diatriba de amor contra un hombre sentado (1994), de Gabriel García Márquez, dirigida por Ricardo Camacho, con actuación de Laura García; El Encargado (2004), de Harold Pinter, versión libre y dirección de Ricardo Camacho; Las preciosas ridículas (2005), de Molière, adaptación de Jorge Plata y dirección de Ricardo Camacho, por citar algunas.

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Las preciosas ridículas, 2005 Foto Carlos Lema Los Demonios, 2009 Foto Mark Maughan

Auditorio Rafael Baquero (1983)

_En 1944 se crea en Bogotá el Instituto de Intercambio Cultural Colombo

Soviético como resultado de la solidaridad y admiración por parte de la intelectualidad colombiana hacia el pueblo soviético, en homenaje a su resistencia a la invasión de la Alemania nazi ocurrida entre 1941 y 1945 durante la segunda guerra mundial. Entre los promotores de este proyecto se encontraban Agustín Nieto Caballero, Baldomero Sanín Cano, Alfonso López Michelsen, León De Greiff y Gerardo Molina, quienes sumados a artistas, escritores y políticos participaron en tertulias, eventos artísticos y poéticos y, en general, en la difusión de la cultura y el intercambio de conocimientos culturales con invitados del actual

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territorio ruso. Fachada del Instituto León Tolstoi FotoYolanda López

Después de más de treinta años de actividad y de situarse en varias casas ubicadas en diferentes barrios bogotanos, el Instituto logra con la ayuda de artistas, sindicatos de la antigua URSS y de Colombia, así como de otros gremios, adquirir en 1982 su propia sede, ubicada en el centro histórico de la ciudad. Esta construcción, hoy declarada de conservación arquitectónica, se encontraba en alto grado de deterioro puesto que allí había funcionado un inquilinato y posteriormente una tipografía, sin recibir durante varios años mantenimiento alguno. Sin embargo, la junta directiva del Instituto inició su recuperación y bajo la dirección del arquitecto Leonel Márquez se realizó la restauración y remodelación de la casa, en cuyo solar se construye en 1983 la sala de teatro bautizada como “Auditorio Rafael Baquero” con capacidad para 180 personas.

Teatros en Bogotá

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Sin embargo, las transformaciones sociales y políticas mundiales y nacionales afectaron la estructura y el corriente andar del Instituto, pues con la desintegración de la URSS dejó de recibir recursos para su funcionamiento por parte del gobierno soviético. Como solución a este cambio, surge el Centro Histórico Artístico León Tolstoi. Más adelante, en 1992, ambas instituciones se fusionan para crear el actual Instituto Cultural León Tolstoi. El Instituto, además de participar en el Festival Iberoamericano de Teatro, ofrece talleres de formación actoral y promociona grupos teatrales a través del préstamo o alquiler de la sala de teatro. Por esta sede han pasado grupos bogotanos como la Compañía Nacional de Teatro,

Las preciosas ridículas, 1998 Foto Archivo Instituto León Tolstoi Interior del auditorio Rafael Baquero Foto Mauricio Uribe

Presidente Rubén Dario Flórez Director Alfonso Cuéllar Torres Directora cultural Consuelo Rodríguez Calle 14 No. 3-86 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 4801226 icleontolstoi@gmail.com

Arte Facto Teatro, Kábala Teatro, entre otros, así como grupos de teatro provenientes de la Federación de Rusia, quienes han realizado montajes, conferencias y talleres de formación actoral para estudiantes bogotanos de teatro. Algunos de los montajes realizados en esta sala han sido Desfachatadamente clásicos (1991), de Carlos La Rosa, dirección de Andrés Mildon; Los maridos engañana de 7 a 9 (1991), de Sixto Pontel Ríos, dirección de Carlos Enrique Murillo, con el grupo de teatro de la Academia de Artes Escénicas de Ronald Ayazo; La Lección (1992), de Eugéne Ionesco, grupo de teatro Arte Facto, dirección de Hugo Santander; La mañana de un hombre ocupado (1993) de Nicolás Gogol, adaptación de Pablo Angarita, y Las preciosas ridículas (2004), de Molière, dirección de Juárez Naranjo, actuación del grupo de teatro “Compañía Nacional de Teatro”, entre otras.

Teatro Taller de Colombia (1985)

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Grupo del Teatro Taller de Colombia Archivo Teatro Taller de Colombia Fachada de la casa Foto Mauricio Uribe

Teatros en Bogotรก

_A mediados de los 60, los maestros Jorge Vargas y Mario Matallana, acto-

res iniciados en el Teatro La Mama de Bogotá, emprendieron una larga gira por Centroamérica, con su obra Orígenes como única tarjeta de presentación. Esta obra les abrió la puerta de diferentes salas de teatro y de casas de familia que los iban acogiendo y apoyando en su empeño por vivir del teatro. Poco a poco fueron avanzando hasta el norte de América hasta que llega-

Directores Jorge Vargas y Mario Matallana Calle 10 No. 0-19 Este Barrio Egipto Localidad La Candelaria Tel. 3364232 tetacol@etb.net.co www.teatrotallerdecolombia.com

ron a California en donde conocieron, de primera mano, el Teatro Chicano y Campesino de Luis Valdés. Este movimiento artístico y social les mostró, por un lado, una nueva forma de hacer teatro, en la que se involucraba directamente al espectador en el desarrollo de las obras, y por otro, la necesidad de profundizar en sus raíces culturales. Con este bagaje de conocimientos regresaron al país y maduraron los conceptos teatrales a partir de presentaciones y montajes en los que experimentaban diferentes lenguajes escénicos. Pronto alquilaron una casa y adoptaron el teatro callejero como su propuesta escénica, incorporando en sus montajes el uso de zancos, máscaras gigantescas y música en vivo. Así entonces el espacio público bogotano fue su escenario durante varios meses hasta que en 1972 crearon la Fundación Teatro Taller de Colombia, organización que les ha permitido continuar con su búsqueda artística, experimentar y practicar en calles, parques y plazas públicas, y generar su propia dramaturgia. Casi una década más tarde, en 1983, compran una casa ubicada en el barrio Egipto, convertida en la actual sede del grupo de teatro callejero Teatro Taller de Colombia. Al momento de la compra, esta antigua casona, considerada hoy de conservación patrimonial, era un inquilinato de ladrones rodeado de chicherías, por lo cual, lógicamente dado el hábito de sus habitantes, su interior había sido saqueado y en general estaba bastante deteriorada. Una vez desalojados estos huéspedes inoportunos, iniciaron las obras de restauración y adaptaron como escenario una carpa de circo, amplio espacio en el que todavía ensayan sus obras. Desde 1997 la fundación realiza el Festival Internacional de Teatro Callejero “Al Aire Puro”, que aún hoy se lleva a cabo. Entres algunos de sus montajes se encuentran las obras Cuando las marionetas hablaron (1976) creación colectiva con textos de Juan Carlos Moyano; La cabeza de Gukup (1980), adaptación de los textos míticos del Popul Vuh por Juan Carlos Moyano y dirección de Jorge Vargas; Popon el brujo y el sueño de Tisquesusa (1993) escrita por Fernando González Cajiao y dirigida por Jorge Vargas; El regreso de Don Quijote (2006), de Azulay y Mario Matallana y dirección de Mario Matallana y Jorge Vargas.

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Grupo del Teatro Taller de Colombia Archivo Teatro Taller de Colombia La carpa Foto Carlos Lema

Teatro La Baranda

8 Director Guillermo Delgado Parra Carrera 6 No. 54–04 Barrio Chapinero Alto Localidad Chapinero Tel. 2353708 teatrolabaranda@hotmail.com www.teatrolabaranda.com

(1986)

_Pocos días antes de la inauguración, Antonio Corrales aún no sabía que

nombre darle al teatro, así que observando la construcción desde el parque del frente, detalló en la importancia que tiene la baranda del segundo piso en la arquitectura de la casa y por eso decidió que se debía llamar de esta manera, “La Baranda”. Luego de haber pasado por varios escenarios teatrales del país, de haber participado en la fundación del Teatro Popular de Bogotá y de gozar de una amplio reconocimiento en el mundo de la televisión colombiana, el actor y director Antonio Corrales (1943-1991) detectó la necesidad de crear un espacio para actores ya veteranos, que habían incursionado en la televisión después de haber cumplido su formación en teatro, y que por la implacable dinámica del medio ya no eran tenidos en cuenta para formar parte de los elencos de novelas y series de televisión, y que además no tenían grupo de teatro ni sede en donde actuar. Junto a Guillermo Delgado, decidieron entonces abrir este espacio para el regreso de actores de televisión a las tablas. En 1985 encontraron esta casa de tres frentes y de estilo art decó, ubicada sobre la carrera 6 con calle 54, hoy considerada de conservación arquitectónica. El estado de la casa, aunque no era lamentable, sí había sufrido el embate que dejó el ser sede durante 6 años de una institución universitaria y antes de esta, haber sido consultorio odontológico en parte de su primer piso.

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Con el apoyo del arquitecto Antonio Grass, la adecuaron para la realización de obras teaLa sala del teatro. Rebeca López en Sara Bernhardt, 1985 Fotos Archivo Fundación Teatral La Baranda

Teatros en Bogotá

trales con actores de televisión. Ese mismo año terminaron las obras e inauguraron el teatro de cámara, que cuenta con capacidad para 80 espectadores; paralelamente se transformó la

casa en un centro cultural en el por varios años se realizaron tertulias entre los actores y el público asistente después de la obra presentada. De manera intencional, se conservaron los elementos originales de esta casa con la idea de generar un espacio en el que se articularan la arquitectura, la gastronomía, el teatro y las tertulias literarias y teatrales. La sala se estrenó con la obra Sara Bernhardt (1985), en la que actuaron Fabio Camero, Rebeca López, Yamile Humar y Delfina Guido, entre otros. Otras representaciones son Orquesta de señoritas (1986), con la actuación de Ernesto Aronna, Antonio Corrales, Juan Pablo Rueda y Gabriel González, y Dos gallinas sentadas hablando mierda (1989) de John Ford Noonan, dirigidas por Antonio Corrales.

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El restaurante Fachada Fotos Mauricio Uribe Mario Sastre y Delfina Guido en La Noche de la Basura Foto Archivo Fundación Teatral La Baranda

Teatro Chiminigagua

Directora Nubia Liceth Suaza Carrera 80K No. 72–45 Sur Barrio Laureles Localidad Bosa Tel. 7791504 chigagua7@hotmail.com www.chiminigagua.org

(1988)

_El dios Chiminigagua hace parte de la mitología indígena muisca, y es el

creador de las cosas, del sol, la luna y la belleza del universo. En 1988 surge la Fundación Cultural Chiminigagua por iniciativa del hoy congresista Venus Albeiro Silva, con el fin de rescatar, organizar y recrear la cultura popular a través del teatro y el arte. Silva dirige esta fundación así como el grupo de teatro hasta inicios del 2002, año en el que la dirección de la fundación para a ser colectiva. La sala de teatro Chiminigagua, con capacidad para 130 personas, está ubicada en una construcción de tres pisos en cuyo frente se encuentra el Parque de las Artes, en el que se dan cita artistas de varios géneros teatrales, pero especialmente quienes realizan teatro callejero. La construcción de este parque, así como la concha acústica allí levantada, fue realizada en 1990, y hace parte del aporte que ha realizado la Fundación Cultural Chiminigagua a la infraestructura cultural de la localidad de Bosa. Su construcción tomó seis años de trabajo de jóvenes y adultos de la comunidad, que junto con los trabajadores calificados para esta construcción, inauguraron en 1996 este escenario artístico al aire libre. La Fundación Chiminigagua organiza en este parque y desde hace 19 años, el Festival Internacional Invasión Cultural a Bosa que se realiza anualmente en noviembre y diciembre. Entre algunos de los aportes al teatro callejero realizado por el grupo de teatro Chiminiga-

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gua se encuentra la especialidad de zancos sobre patines. Vive y deja vivir, 2005 Foto Carlos Lema Fachada de la Fundación Foto Mauricio Uribe

Teatros en Bogotá

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Zancos en patines.La concha ac煤stica del parque. La sala Fotos Fundaci贸n Chiminigagua

Teatro estudio Calarcรก - Tecal (1989)

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El ร lbum, 1998 Foto Archivo Tecal

Teatros en Bogotรก

_El grupo Teatro Estudio Calarcá, Tecal, fue creado en 1981 por Críspulo Torres

y Mónica Camacho, actores formados en la Escuela Nacional de Arte Dramático, en Bogotá, y no como podría pensarse provenientes del municipio de Calarcá, Quindío, aunque sí hacen homenaje al cacique Calarcá, guerrero de los indios Pijaos, de quien tomaron su nombre para representar tanto la estética como el valor histórico de una figura legendaria en la cultura popular. Este ha sido el concepto básico sobre el cual el Tecal ha desarrollado su lenguaje teatral, es decir, a partir de su relación con las formas tradicionales del teatro popular, proponer montajes sencillos de fácil comprensión para un público amplio sin abandonar el componente de crítica sociocultural. Su búsqueda se centra en presentar un nuevo concepto de teatro callejero que no necesariamente estuviera hecho a partir de llamativos vestuarios, sonidos o espectáculos, sino en el que se privilegiara el argumento y el cuerpo como medios para la transmisión de la experiencia estética. En sus inicios, el grupo de teatro recorrió el país explorando los lenguajes del hombre de la calle y realizando montajes para teatro de calle. La intensa actividad pronto los condujo a buscar un espacio de trabajo permanente en donde depositar su equipaje escénico y en donde ensayar sus propuestas teatrales. De este modo ocuparon entonces varias sedes, hasta que en 1988, después de años de trabajo artístico al aire libre, el Tecal compra una casa antigua ubicada en el centro histórico de Bogotá. La adquiere con una promesa de compra a un año, con el aporte de la cuota inicial. Con funciones y

Director Críspulo Torres Bombiela Calle 13 No. 2–70 La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 3341481 tecal42@yahoo.com http://www.tecal.8m.com/

trabajo teatral en el patio de la casa, adaptado ahora para espectáculos, sumado a un préstamo bancario, trabajos como docentes y la solidaridad del gremio teatral, lograron reunir el dinero en un año para cumplir con la promesa y adquirir la vieja casona definitivamente. En 1989 abren las puertas de la nueva sede a la ciudad, con la obra Preludio para andantes o fuga eterna, escrita y dirigida por Críspulo Torres. Pero es en 1995 cuando inauguran su sala de teatro, tres años después de iniciada su construcción, que cuenta con un aforo para 110 espectadores. Esta vieja casona, hoy de conservación arquitectónica, en sus inicios fue vivienda familiar y luego fue ocupada por un colegio distrital. El grupo Tecal participó activamente en los trabajos de recuperación del inmueble, al cual le cambiaron el techo y los pisos, conservando la fachada y también algunos de sus “visibles fantasmas”. Dos obras han marcado significativamente la trayectoria del Tecal en el teatro nacional e internacional, la primera, Domitilo, el rey de la rumba, estrenada en 1980, superó las 6.000 funciones y El álbum, estrenada en 1998 en el Parque Nacional de Bogotá, ambas escritas y dirigidas por Críspulo Torres, director actual.

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El Álbum, 1998 Foto Archivo Tecal Fachada del teatro Foto Yolanda López La sala Foto Carlos Lema

Academia Superior de Artes de Bogotá (1991)

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La ilusión cómica en los sótanos de la ASAB, 1995 Fachada del antiguo Colegio La Merced Año Koltes, en el patio de la ASAB, 1996 Fotos Carlos Lema

Teatros en Bogotá

_El “Palacio de la Merced” fue diseñado en 1920 por el ingeniero Carlos José

Lazcano Berti para la comunidad religiosa de los capuchinos, como sede del Colegio Departamental La Merced, que en aquella época funcionaba como internado femenino. El edificio de estilo francés, que se levantó en el lugar que antes ocupaba el convento contiguo a la iglesia de La Capuchina, posee tres pisos, rematados por una mansarda, y se desarrolla alrededor de un gran patio central. Fue declarado monumento nacional en 1984. Veintidós años duró la construcción del edificio, de 1926 a 1948, hoy declarado Bien de Interés Cultural de carácter nacional, en el cual funcionó el Colegio La Merced hasta 1974, cuando la institución educativa se trasladó al municipio de Mosquera. Luego de ser utilizada como

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Patio de la ASAB Réquiem/Ruinas, patio de la ASAB, 2009 Fotos Carlos Lema

biblioteca, la edificación fue restaurada en 1986 bajo la dirección del arquitecto Rafael Gutiérrez y, cinco años más tarde, se convirtió en la sede de la Academia Superior de Artes de Bogotá. La ASAB, hoy Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, se creó en 1989 como una división del desaparecido Instituto Distrital de Cultura y Turismo (hoy Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte), con el fin de agrupar en una sola dependencia las escuelas de artes del Distrito existentes en ese momento (escuelas de Teatro, de Bellas Artes, de Danzas Folklóricas, de Ballet, de Música Emilio Murillo y la Escuela de Títeres), que se trasladan en 1991 luego de la entrega en comodato por parte de la Gobernación de Cundinamarca a la Alcaldía Mayor de Bogotá. Años más adelante, en 2003, el IDCT transfiere del todo la ASAB a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y en 2005 se crea la Unidad Académica Administrativa Facultad de Artes ASAB, como Facultad de la universidad. Los espacios de su sede en el Palacio de La Merced ha sido explorada por los estudiantes de artes, quienes han descubierto espacios no convencionales para la presentación de sus montajes, comolos techos de los pasillos, la mansarda del tercer piso y principalmente el patio central, que se transforma en escenario para conciertos, exposiciones y en general para las artes escénicas. Decana Facultad de Artes – ASAB Marta Lucia Bustos Gómez Carrera 13 No. 14-69 Barrio La Capuchina Localidad Los Mártires

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Dime lo que ves, montaje de la ASAB en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, 2004 Fotos Carlos Lema

Teatros en Bogotá

Teatro Gabriel García Márquez

12 Director Hugo Afanador Soto Calle 13 No. 3-17 La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 9104488 teatrocgm@gmail.com

(1991)

_La historia de esta sala de teatro se remonta a los primeros años de la déca-

da del 80, simultáneamente con los últimos años de funcionamiento de la Escuela Nacional de Arte Dramático en la sede ubicada en una vieja casona de la calle 43 con carrera 15, época esta de crecimiento y profesionalización del movimiento teatral bogotano, en la que la ENAD debió cambiar de sede y entregar el espacio a la heredera de “caudillo del pueblo” para la construcción de un centro cultural que llevaría el nombre de Jorge Eliécer Gaitán. Sin embargo, este proyecto cultural desplazaba a los grupos de teatro ya seriamente conformados por estudiantes egresados de la ENAD, puesto que los dejaba sin espacios para ensayar y presentar sus trabajos teatrales. Fue a partir de ese suceso que los grupos “Teatro Estudio de Bogotá”, “Gesto”, “Teatro Experimental de América Latina” y “Nuevo Teatro de Pantomima” iniciaron un largo camino hacia la búsqueda de un lugar para su práctica del teatro en Bogotá. La primera acción fue la de impedir el derrumbe de la antigua casa en donde funcionaba la ENAD, entretanto no se les asignara un espacio apropiado para su desarrollo y práctica teatral. Por ello ocuparon de manera pacífica pero enérgica esta edificación, resistiendo allí las diferentes acciones policivas para la recuperación de la propiedad. Durante los tres años que ocuparon la casa en espera de una solución, trabajaron en la adecuación de esta como sala de teatro y realizaron continuamente presentaciones entre julio de 1980 y junio de 1981 ya bajo el nombre de colectivo de trabajo Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez, en honor al escritor colombiano exiliado en México en esos momentos.

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El proceso de abandono de la casa por parte de los artistas, sucedió poco después de que Farenheit, 1970 Foto Archivo Teatro CCGGM

Teatros en Bogotá

nuevamente se intentara por la fuerza acabar con su protesta de ocupación, pues se retiraron las tejas del techo de la sala de teatro. Esto sucedió el 21 de octubre de 1982 a la misma hora

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El grupo y vecinos del teatro, 1983 Foto Archivo Teatro CCGGM

en que el país se enteró de la entrega del Premio Nobel de Literatura al escritor Gabriel García Márquez, coincidencia ampliamente registrada por la prensa y que permanece en el anecdotario de esta sala de teatro. Finalmente, la exigencia logró el efecto buscado y en 1983 el grupo recibe un lote en el tradicional barrio de La Candelaria, entregado por el Distrito bajo la figura de comodato, cuya duración será de 90 años (acuerdo 31 de 1983). Este predio estuvo ocupado por una casa republicana habitada por una señora ya centenaria que falleció sin dejar herederos, con lo cual la casa quedó desocupada y poco a poco se fue

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Fachada en 1983 y la actual Foto Archivo Teatro CCGGM La sala Foto Mauricio Uribe

derrumbando hasta quedar sólo la fachada y un terreno que fue ocupado por los vecinos del sector, quienes lo convirtieron en corrales de gallinas y cerdos. En 1991 inauguraron el Teatro Centro Cultural Gabriel García Márquez y presentaron la obra Cenizas sobre el mar, escrita y dirigida por José Assad, en una improvisada sala de teatro. Entre algunas de sus obras originales se encuentran, Biófilo Panclasta (1981), de José Assad; La boda rosa de Rosa Rosas (1986) de Hugo Afanador y Quixote o la máquina del disparate (1996) de Andrés Rodríguez.

Teatro de Marionetas Ernesto Aronna (1992)

_Ernesto Aronna Solano (1936 - 2003), descendiente de célebres marione-

tistas italianos, se formó en teatro en la Escuela de Arte Dramático –ENAD–, en el Teatro Colón con Víctor Mallarino, y actúo en varias obras. Fue actor de sala hasta que asistió al espectáculo de las marionetas de Salzburgo, presentado en 1956 en el Teatro Colón, experiencia a partir de la cual inició su trabajo como artista de las marionetas. Años antes, había asistido a los espectáculos del maestro Antonio Angulo Gutiérrez, decano de los marionetistas bogotanos, quien dirigió el Teatro de Marionetas del Parque Nacional (conocido también como Teatro del Distrito y hoy como Teatro El Parque), desde 1936 hasta 1951. Su pasión por este género escénico, lo llevó a fundar en 1960 la Compañía de Marionetas y Títeres Santa Fe y a realizar funciones en diferentes locaciones de la ciudad y del país, inclusive al aire libre. Sin embargo, se presentaba con cierta frecuencia en los teatros El Parque y el Teatro Odeón (conocido posteriormente como el Teatro Popular de Bogotá -TPB-, así como en el Teatrino Don Eloy. Pese a las permanentes dificultades que enfrentó para conseguir una sede estable en donde pudiera no solo realizar sus presentaciones sino también abrir un espacio para formar nuevos titiriteros y marionetistas, logró junto con su esposa, Myriam Restrepo Castro, adquirir en 1990 la actual sede que alberga el Teatro de Marionetas Ernesto Aronna.

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Al momento de comprar esta casa, su interior se encontraba bastante deteriorado puesto Marioneta emblemática del Teatro Foto Yolanda López Cartel diseñado por Ernesto Aronna Solano

Teatros en Bogotá

que le servía al propietario de bodega para los aparatos hospitalarios que este restauraba. La recuperación inicial del inmueble por parte de la familia Aronna se inició con dinero prestado

por el mismo dueño de la casa y poco a poco fueron realizando mejoras y adecuaciones, hasta que pocos años después lograron construir una sala con capacidad para 40 personas. Con la creación de la Fundación Ernesto Aronna, la familia se convirtió en una pequeña empresa de espectáculos y de creación de marionetas, puesto que el maestro Aronna Solano, además de escribir los libretos, musicalizaba la obra y diseñaba el escenario; por su parte, su

Director Ernesto Aronna Restrepo Carrera 20 No. 46–19 Barrio Palermo Localidad Teusaquillo Tel. 4872705 fundacionernestoaronna@hotmail.com

esposa Myriam se encargaba de delinear y realizar el vestuario de las marionetas mientras su hijo, Ernesto Aronna Restrepo, quien no solamente heredó el nombre sino también el talento, apoyaba desde niño la producción de los montajes, contando con la colaboración de su amigo Jorge Avila. Es hoy Ernesto Aronna R., quien ejecuta con maestría algunas de las obras legadas por su padre y realiza diversos y contemporáneos montajes de marionetas.

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Fachada y sala Títeres del Teatro El Parque Fotos Yolanda López

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Dibujos de Antonio Angulo Archivo Teatro Aronna

Teatros en Bogotรก

Ditirambo Teatro

14 Director Rodrigo Rodríguez Calle 45 A No. 14–37 Barrio Palermo Localidad Teusaquillo Tel. 2326440 teatro.ditirambo@gmail.com www.ditirambo.org

(1993)

_El maestro Rodrigo Rodríguez, junto a Aída Guarín y Aldo Orjuela, compa-

ñeros de formación de la Escuela Superior de Teatro de Bogotá Luis Enrique Osorio, crearon en 1988 el grupo de teatro Ditirambo, con el claro objetivo de experimentar no solo en su planteamiento escénico sino también en la escritura de un teatro que pudiera identificarse con lo popular, lo mestizo y lo analógico, componentes estos que fundamentan su quehacer teatral. A los largo de diez años, el grupo ocupó varias sedes antes de llegar al barrio Palermo; conoció durante varios meses la dinámica del barrio Galán; realizó varias funciones en un salón anexo a la Parroquia La Consolata, ubicada en la localidad de Los Mártires; pasó por el barrio La Fragüita, en donde tomaron en arriendo un apartamento; ensayaron un tiempo en el salón comunal del barrio Monte Blanco, siempre con la necesidad propia de la práctica teatral, y de encontrar un lugar en donde ensayar sus obras y guardar el vestuario y la escenografía de sus montajes. En 1992 toman en arriendo una casa en Chapinero sobre la carrera 13 con calle 47, lugar en donde había trabajado el actor y director Agustín Núñez, razón por la cual conservaba adapta-

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ciones valiosas para el grupo de teatro, pues contaba ya con una sala con capacidad para cien Edipo Foto Archivo Ditirambo

Teatros en Bogotá

espectadores. Allí permanecieron 5 años para luego, en 1998, adquirir su propia sede ubicada en el barrio Palermo.

El maestro Rodríguez junto a la actriz y gestora Margarita Rosa Gallardo, ha configurado la Fundación Ditirambo Teatro, como un espacio cultural en el que se desarrollan además actividades pedagógicas y en donde se generan proyectos culturales y artísticos de carácter social. Entre el extenso listado de obras escritas o adaptadas por Rodrigo Rodríguez, se encuentran obras muy recordadas como Gilaldo Sampos (1988), inspirada en la novela La Familia de Pascual Duarte de Camilo José Céla; Siervo sin Tierra (1990), adaptación de la novela de Eduardo Caballero Calderón; Metamorfosis en K (1994), sobre la vida y obra de Franz Kafka; Montallantas (1997), Premio Nacional de Dramaturgia y Beca Nacional; La Casa de Enfrente (2003), Beca Nacional de Creación del Ministerio de Cultura.

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Fachada y sala Fotos Mauricio Uribe

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Afiche de Yo soy Lazarillo de Tormes Te jodiste amor Foto Archivo Ditirambos

La Casa del Teatro Nacional

(1994)

_Este inmueble fue la última de las tres sedes adquiridas por la maestra Fan-

ny Mikey (1934–2008) para desarrollar las actividades artísticas y teatrales de la Fundación Teatro Nacional. En sus orígenes, esta casa fue la sinagoga de la Asociación Israelita Montefiore, comunidad que agrupó a los judíos de habla alemana residentes en Bogotá, quienes en 1953 solicitaron a la firma de arquitectos Tejeiro Blumenthal & Cía su construcción, inaugurándola en 1955 como la primera sinagoga de esta comunidad en Bogotá. La edificación fue templo judío durante casi cuatro décadas, hasta que en 1994 fue puesta en venta. Fue entonces cuando Fanny Mikey encontró un nuevo uso para la desocupada sinagoga, adquiriéndola para adecuarla como una casa-teatro. Es ya famosa la anécdota que acompañó esta transacción, en la que la maestra Mikey, al ver que podría perderla por cuanto existía una mejor oferta de compra, presentó a los rabinos propietarios su propuesta económica acompañándola de una narración: les contaba que en un sueño sus abuelos judíos le habían entregado las llaves de esta sinagoga en bandeja de plata. Logró convencerlos usando este argumento

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onírico y empleando además uno histórico, según el cual la tradición reconoce al pueblo judío Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford, Grupo Petra, 2009 Foto Carlos Lema Taller de actuación en el Salón La Sinagoga Foto Mauricio Uribe

Teatros en Bogotá

como una de las comunidades pilares en la defensa de la cultura y del arte. La Fundación Teatro Nacional compró la construcción y la convierte en la Casa del Teatro Nacional, conservando en su interior el salón llamado “la Sinagoga”, en donde aún permanece una estrella de David como homenaje a los sobrevivientes judíos que llegaron a Bogotá huyen-

Directora Adela Donadío Carrera 20 No. 37-54 Barrio La Soledad Localidad Teusaquillo Tel. 3201448 casateatro@teatronacional.com.co www.teatronacional.com.co

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Fachada Foto Carlos Lema La sala Foto Mauricio Uribe

do de la Alemania nazi. Hoy esta construcción es considerada como un bien de interés cultural y hace parte del patrimonio arquitectónico de los bogotanos. En 1994 se inaugura la sala de teatro con la obra Amores simultáneos del maestro Fabio Rubiano y en el 2000 se abre la Escuela de Arte Dramático. Desde ese momento, la casa se ha convertido en un espacio en donde se forman y promocionan nuevos artistas y en donde se facilita la experimentación de nuevas tendencias teatrales.

Teatro de Marionetas Hilos Mรกgicos (1994)

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arriba: Goranchacha derecha: Cuentos del abuelo abajo: afiche El Principito Fotos Archivo Hilos Mรกgicos

Teatros en Bogotรก

_El grupo de teatro de Hilos Mágicos (hilos que unen a la marioneta con el

artista y mágicos, porque dan la vida al espectáculo), fue creado en 1974 por Ciro Gómez, con la presentación de la obra Las convulsiones, de Luis Vargas Tejada, para el desaparecido canal cultural 11 de la televisión nacional. Sus inicios se dieron en la localidad de los Mártires en una casa ubicada en el barrio Santa

Director Ciro Gómez Acevedo Calle 71 No. 12-22 Barrio Quinta Camacho Localidad Chapinero Tel 2101092 hilosmagicos@hotmail.com www.hilosmagicos.com

Isabel, donde el grupo de marionetistas trabajó durante casi veinte años y donde creó el Festival de Arte y Cultura de Los Mártires, evento que aún hoy se realiza. Tras varios años de funciones continuas lograron adquirir la casa que ocupaban para convertirla en su sede y en sala de teatro. Allí permanecieron hasta finales de la década del 90 cuando decidieron mudarse hacia el barrio Quinta Camacho, sector de interés cultural en la localidad de Chapinero, dando la cuota inicial del actual teatro de marionetas con el producto de la venta de la sede del barrio Santa Isabel. Aunque el nuevo inmueble se encontraba bastante deteriorado, la Asociación Cultural Hilos Mágicos lo adquirió por un alto precio a pesar de su condición, dado el amplio espacio y las posibilidades de adecuación que ofrecía. Iniciaron entonces el proceso de recuperación conservando el diseño original, remplazando los elementos necesarios para su buen funcionamiento, recuperando la fachada original e iniciando la construcción de la sala de teatro en el patio interno de la casa. En el 2001 finalizaron la construcción del teatro de marionetas, que cuenta con un aforo de 180 sillas. El cambio de sede ocasionó la lógica modificación del público, situación que incrementó el trabajo de la Asociación, pues debieron emprender la ardua tarea de darse a conocer a los vecinos del nuevo sector y a contarle a la ciudad su nueva ubicación. Su director, el maestro Ciro Gómez, ha promovido la cualificación del movimiento de titiriteros colombianos a través de las Jornadas de Títeres de Bogotá y ha escrito y dirigido obras como Llegaron los marcianos (1981), El tesoro de El Dorado (1982), Espejismos sobre el asfalto (1998), Cuentos y recuentos de Maese Pedro (1999), El gran Teokikixtli (2000) y Goranchaha (2002), entre muchas otras.

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Ladrones a domicilio Cuentos del abuelo Fotos Archivo Hilos Mágicos

La Sala Foto Mauricio Uribe Fachada Foto Archivo Hilos Mágicos

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Variedades Foto archivo Hilos Mรกgicos

Teatros en Bogotรก

Sala Seki Sano - CCT (1994)

Directora Patricia Ariza Calle 12 No. 2-65 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 3429621 ccc_colombia@hotmail.com, cctprensa@yahoo.es www. corporacioncolombianadeteatro. com

_La Corporación Colombiana de Teatro -CCT- es la organización gremial de

los teatristas colombianos, fundada el 6 de diciembre de 1969, cuya sede está ubicada en el centro histórico de Bogotá y en la cual se encuentra a su vez la sala de teatro Seki Sano. La CCT surgió como una forma de organización del Nuevo Teatro Colombiano, movimiento teatral de tendencia política fundamentado en la lucha de clases y conformado por artistas que se han dedicado sistemáticamente al teatro y, en general, a las artes escénicas para promover el teatro, desarrollar proyectos sociales, apoyar la creación artística y difundir el trabajo cultural. La construcción que alberga a la CCT, considerada de conservación arquitectónica, fue adquirida por la Corporación en 1994, momento en el que era usada como un depósito de madera y una fábrica de muebles. Este uso deterioró su interior y ocasionó alguna pérdida importante de su originalidad; sin embargo, la CCT bajo la dirección de la maestra Patricia Ariza, recuperó la casa, adaptó algunos espacios para el funcionamiento administrativo de la Corporación y construyó la sala de teatro que cuenta con un aforo para 112 sillas. La sala de teatro de la CCT está dedicada a la memoria del actor, director, investigador y profesor japonés de teatro, el maestro Seki Sano (1905-1966), quien en 1957 y durante su breve estadía en Bogotá logró influir en varios jóvenes que recibieron sus clases y continuaron con la formación hasta convertirse en pilares del teatro bogotano, entre los que se cuentan Fausto

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Cabrera y Santiago García. Manuela no viene esta noche, 2010 Foto Carlos Lema

Teatros en Bogotá

Actualmente la sala Seki Sano es la sede principal de diversos eventos organizados y promovidos por la CCT, tales como el Festival de Mujeres en Escena, creado en 1993, y el Festival

Alternativo de Teatro, en 1996. Además, es el espacio de ensayo y escenario de presentación de los grupos de teatro gestados por la acción del CCT, como Flores de Otoño, conformado en 2000 por mujeres adultas mayores; Rapsoda, creado en el 2000 por jóvenes actrices y actores de barrios populares de Bogotá; Contravía, integrado por jóvenes de barrios populares desde

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Fachada y Sala Fotos Mauricio Uribe Patricia Ariza en A manteles con el Teatro La Candelaria Foto Carlos Lema

el 2000; Enlace Melissa, de 2006, de jóvenes mujeres raperas y hip hopers; Caravana, 2006, de mujeres desplazadas; Mandrágora, 2006, de jóvenes mujeres estudiantes de colegios de clase media; Chicos y Chicas de Urabá, 2006, de jóvenes de la ciudad caribeña de Turbo y Trama Luna Teatro, conformado por mujeres actrices en el 2010.

Casa Teatrova

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El Dorado colonizado Foto Carlos Lema Afiche El Dorado colonizado Archivo Teatrova

Teatros en Bogotรก

(1994)

_En 1980 Carlos Parada y Kadir Abdel Rahim fundan un grupo de teatro in-

dependiente (Teatro-Trova) con el cual inician la creación de una dramaturgia propia hacia la formación de un repertorio para teatro de cámara y títeres. En 1989 crean la Asociación Cultural Teatrova -Teatrova es la conjunción de las palabras Tea, antorcha y Trova, composición en verso de los trovadores- e inician la búsqueda de una sede para sus montajes teatrales. En 1994, adquirieren una vieja casona ubicada en el barrio Las Nieves, construida a finales del siglo XIX en la Calle de las Trincheras y en cuyo solar aún hoy se conservan dos árboles patrimoniales, un brevo y un cerezo, dando inicio a su reconstrucción y adecuación, simultáneamente con el trabajo de inserción en el sector organizando tertulias para los vecinos del teatro. Con base en una campaña de venta de funciones y con los ingresos por taquilla obtenidos por sus montajes, lograron adquirir la casa en su totalidad y continuar con la adecuación de la Casa Teatrova, labor que les ha tomado 16 años en un proceso que se inicia en el patio solar donde se reconstruyen los pisos y graderías con baldosas originales, logrando un escenario que desde entonces se llamó “Escenario Solar”. La fachada y los muros que la sostienen en pie se

Director Carlos Parada Subdirector Kadir Abdel Rahim Calle 24 No. 4A–16 Barrio Las Nieves Localidad Santa Fe Tel. 3362401 casateatrova@yahoo.com http://casateatrova.blogspot.com/

reconstruyen siguiendo los originales del siglo XIX, siendo lo único que se conserva de la vieja casona, además del patio central y del patio solar. El primer techo reconstruido en teja de barro fue el de la parte delantera, que albergó una sala de teatro de cámara y teatrino con una capacidad de 50 espectadores. En el 2000 se cubre el patio central y se levantan columnas, reforzamientos en acero, puente de luces y pasadizos de tramoya, que dan forma a la sala de teatro como se encuentra en el día de hoy. Teatrova mantiene un repertorio de obras propias de dramaturgia nacional que nutre su cartelera, además de circularlo con funciones en otros espacios teatrales de la ciudad, proyectándolo a los barrios perimetrales y veredas en salones comunales y espacios no convencionales. Su producción escénica se ubica en el contexto de la nueva dramaturgia colombiana y el nuevo teatro colombiano. Trabaja con diversos medios expresivos, actuación, máscaras y varias técnicas de animación de muñecos, desarrollando un estilo particular, de fiesta teatral, un teatro de comedia, festivo y de comunicación para todos los públicos. En el campo de la formación y el entrenamiento actoral estudia la actuación objetiva y las relaciones actor-máscara-elemen-

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Fachada Archivo Teatrova La sala Foto Mauricio Uribe

to (objetos y muñecos). Algunos de sus montajes son Ración de Arlequín (1979); Fiesta de Cumpleaños y Los Cuentos de Cucaraní (1980); Comuneros 1781-1981 (1981); El País del Calandrajo Patas Arriba, Patas Abajo (1985); Rodrigo a la Torre Encantada (1991); Tetralogocomia (1993), Beca Colcultura 1992; Historia de Globito Manual (1996), de Carlos José Reyes,; El Ilusionista (2000); Aluci-Nación (2004); El Dorado colonizado (2006), Alias Zorro, (2008), Estado de cosas (2010), Rumba ambiental (2010), todos con dramaturgia y dirección de Carlos Parada.

Teatro La Libélula Dorada (1995)

21 Director César Álvarez Escobar Carrera 19 No. 51–69 Barrio XXXX Localidad Chapinero Tel. 2498658 admonlibeluladorada@gmail.com www.libeluladorada.com

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La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo, 1978 Foto Archivo Teatro La Libélula Dorada

Teatros en Bogotá

_En 1976 César e Iván Álvarez Escobar,

luego de conocer el proceso artístico en torno a los títeres que se estaba retomando en el Teatro El Parque, ubicado en el Parque Nacional Enrique Olaya Herrera de Bogotá, decidieron ingresar a la Escuela Nacional de Títeres y pedagogía artística de la Universidad Pedagógica -antes de Colcultura-. Allí fundaron el grupo de teatro que bautizaron como La Libélula Dorada, por las virtudes de universalidad, variedad y resistencia que caracterizan a este insecto y que a la vez

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Fachada Foto Yolanda López El dulce encanto de la Isla Acracia, 2000 Foto Archivo Teatro La Libélula Dorada

define los fundamentos de su lenguaje teatral. Iniciaron su búsqueda de espacios de trabajo, que encontraron en el auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional, donde permanecieron por un año para luego, en 1979, tomar en arriendo una habitación en la casa alquilada por el Teatro Taller de Colombia. Debieron entregar este cuarto y decidieron viajar hacia Villa de Leyva, en donde estuvieron varios meses para luego regresar a Bogotá. De nuevo en la capital, en 1980, realizaron presentaciones frecuentes en las salas del teatro La Mama, El Local, en el desaparecido teatro del TPB, en La Candelaria, experimentando con pantomima, títeres y máscaras. Participaron en el Festival Nacional de Teatro que les permitió hacer una gira por Francia y al regresar al país aceptaron la propuesta de realizar para la televisión nacional el programa El Rincón de la fantasía, que duró un año, entre 1982 y 1983. Arriendan luego un apartamento que acondicionan como espacio de trabajo en donde permanecen 8 años y logran estabilizarse. En 1992 crean el Centro Cultural Infantil, con el fin de ofrecer nueva programación permanente de espectáculos y talleres en diferentes áreas relacionadas con el Teatro de Muñecos. En 1993 reciben el premio Alejandro Ángel Escobar por su trabajo con la niñez en sectores populares. El premio les permite dar la cuota inicial de esta casa, que data de las primeras décadas del siglo XX. Inician el proceso de adecuación como taller para la construcción de marionetas y como sala de teatro y en 1995 finalmente inauguran la sala, que cuenta con capacidad para 150 personas. Esta es, además, sede del Festival de Blues y Jazz que hoy lleva 14 versiones, el Festival de Danza Contemporánea, con 8 versiones y el Festival Internacional de Títeres Manuelucho, con 10 versiones. Además del programa El Rincón de la Fantasía, han realizado el programa Los Reencauchados (1995-1998) y publicado el libro Delírium Titerensis (Arango Editores) y la Revista Quiropterus, especializada en el Teatro de Muñecos. Algunos de sus montajes, con dramaturgia propia a cargo de Iván Darío Álvarez, son Préstame tu sombrero (1976); La rebelión de los títeres y Los héroes que vencieron todo menos el miedo (1978); Sinfonías inconclusas para desamordazar el silencio (1981); Los espíritus lúdicos (1986); Ese chivo es puro cuento (1990); Las grandes equivocaciones de Papa Noel (1997); Un pobre pelagato mal llamado Fortunato (1998); El dulce encanto de la Isla Acracia (2000) y El Romance de la niña y el sapito (2006). 73

Teatro Acto Latino (1996)

Director general Sergio González Carrera 16 No. 58A-55 Barrio Chapinero Bajo Localidad Chapinero Tel. 3450514 actolatino@yahoo.es, actolatin06@ yahoo.es www.actolatino.org.com

_La historia del grupo de teatro Acto Latino se inició en 1967 en Suba, para

aquel entonces un municipio vecino a la capital, en donde un grupo de jóvenes se reunió en torno a su interés por el arte. Su sede era el Teatro Vecinal de Suba, ubicado cerca de la plaza central. Se llamaron Acto Latino -por ser el Acto la esencia del teatro, y el complemento Latino, que designa la cultura latinoamericana- y crearon la Corporación de Arte y Cultura Acto Latino. Esta primera experiencia artística tuvo una gran acogida y atrajo a diversos artistas con el interés de participar en la propuesta cultural. Nacieron entonces varias vertientes artísticas todas bautizadas con el apelativo Latino, que identifica la expansión del proyecto, como el grupo de títeres llamado Biombo Latino, el conjunto musical Son Latino, el colectivo de extensión cultural Ecos Latinos, la pantomima organizada bajo el Signo Latino y la revista Muro Latino. Este proyecto artístico estaba estrechamente ligado al pensamiento político de estos jóvenes y al trabajo social en comunidades, con maestros y con artesanos, particularidades del grupo que no fueron fácilmente aceptadas por el gobierno del momento, razón por la cual fueron expulsados del municipio de Suba. Esta exclusión, aunada a la proyección que ya había alcanzado el teatro socio-artístico del grupo, los condujo en 1973 al Teatro El Parque, en donde se estaba gestando un movimiento cultural liderado por Beatriz Caballero, titiritera que conoció al grupo de títeres Biombo Latino y posteriormente a todo el conjunto Latino, abriéndoles el espacio teatral a su propuesta general.

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Permanecieron en el Teatro 6 años, en donde consolidaron aún más su trabajo artístico, Mente blanca Foto Archivo Acto Latino

Teatros en Bogotá

cultural y social creando espacios de formación de teatro, de títeres y de música, a los cuales asistían principalmente habitantes de los barrios populares del oriente bogotano, antecedentes

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Sala y fachada Fotos Mauricio Uribe

directos estos de la posteriormente creada Escuela de Títeres del Distrito, de corta vida pero de amplio impacto. El Centro Latino se desintegró tras varios experimentos de convivencia, al tiempo que con una nueva administración del Teatro El Parque se vieron obligados a dejar dicha sala y a conocer escenarios no convencionales durante casi cinco años, como el Centro Comunitario de Lourdes, el viejo Teatro Cuba, los Sótanos de la Avenida Jiménez, en donde dieron a conocer sus propuestas artísticas y pedagógicas. Finalmente, en 1995 alquilan la actual sede para ensayar y experimentar, y un año más tarde abren al público las puertas del Teatro Acto Latino, en donde no solamente realizan montajes y presentaciones teatrales, sino que también forman actores, bailarines y practican diversas actividades de las artes orientales. En sus inicios, el grupo de teatro se centró en la puesta en escena de obras de Anton Chéjov, Bertolt Brecht y del colombiano Enrique Buenaventura. Luego redirigió sus pasos hacia el teatro experimental y hacia la adaptación libre de obras de la literatura colombiana, y realizaron montajes como El Gran Burundú Burundá, de Alberto Zalamea y El Coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Más adelante, trabajan en una dramaturgia propia y surgen obras como El pan de los personajes y Jack, Gus y Cris. En los años 80 crean Blacamán, versión libre basada en la obra del premio nobel García Márquez. Más recientemente y desde 1996, han creado obras como El demonio de ser (2004); Mente en blanco (2006) y Tendido de ropas (2007).

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El demonio de ser, 2004 Pola Fotos Archivo Acto Latino

Teatro Actores (1994)

Directora María Eugenia Penagos Maya Calle 46 N. 28-30 Barrio Belalcázar Localidad Teusaquillo Tel 2687509 salactores@yahoo.com

_La sala de teatro Actores hace parte del conjunto de facilidades que ofrece

la Sociedad Colombiana de Gestión a sus afiliados para presentar sus trabajos escénicos. Esta organización surgió en 1957 con el fin de hacer frente a la creciente problemática de los artistas colombianos en torno, básicamente, a la vulneración de sus derechos como autores, y trabaja en alianza con otras organizaciones creadas para la defensa de los derechos de los artistas en las diferentes áreas como son Adecol, Sayco, Acinpro y Actores. Esta última organización fue creada en 1989 por el Círculo Colombiano de Artistas, bajo el nombre de Sociedad Acica, con el objetivo de establecer una plataforma clara y visible de la defensa de los derechos intelectuales de los artistas intérpretes de las artes escénicas, sociedad que más tarde modificó su razón social y hoy se conoce como Actores, Sociedad Colombiana de Gestión. Actores y el Círculo comparten esta sede que cuenta, entre otros espacios, con salón para danza y con una sala de teatro con capacidad para 200 personas. Actualmente Actores agremia más de 300 artistas, quienes mantienen la sede a través del pago de su mensualidad por la afiliación a la sociedad. Entre algunas de las obras presentadas en este escenario se encuentran Yerma, cuerpo de mujer, Un noviazgo en 1920, La vida es maravillosa, Apartamento de soltero y las obras del género danza– teatro Leyenda del Dorado, Cornudo, apaleado y con-

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tento, Anecdótica historia del teatro, a cargo del grupo Fabio Camero Sala y fachada Fotos Archivo Teatro Actores

Teatros en Bogotá

Arte-Facto y Las tardes de Manuela, del grupo Imágenes Teatro.

Teatro Barajas (1998)

_Sus inicios se remontan a 1987, año en el que Jairo Barajas decidió seguir su

inclinación natural hacia el teatro y fundó su primera sede en una casa ubicada en el barrio Polo Club de Bogotá. Allí inauguró una academia de artes en la que se impartía formación para teatro y televisión, a la vez que se daban cursos de modelaje, pintura y guitarra para adultos, jóvenes y niños. Durante el desarrollo de los talleres de actuación, poco a poco se fue consolidando el grupo

Director Jairo Barajas Carrera 22 No. 56–40 Barrio Galerías Localidad Chapinero Tel. 2103114 funbarajas@yahoo.es www.fundacionbarajas.com

de teatro que Jairo bautizó como Barajas por la alusión que su apellido hace a los naipes y por las figuras que allí se encuentran, como alegoría del quehacer teatral. Al poco tiempo el grupo decide adquirir una sede propia y encuentra una vieja casa en el sector de Galerías. Inician entonces la construcción de la sala de teatro con capacidad para 120 personas, la que finalmente inauguran en 1998. Tras algunos experimentos definen su lenguaje teatral, comenzando con la obra Préstame tu marido, de Luis Enrique Osorio, continuando con Don Juan fotógrafo, de Duvian Darío Gallego. Paralelamente a este trabajo inician la venta directa de montajes a colegios públicos y privados de Bogotá y del país, en los que principalmente ofrecían El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, adaptada y dirigida por Jairo Barajas. La gestión cultural del Teatro Barajas le ha permitido lograr su auto sostenibilidad y ampliar su campo de acción hacia la realización de proyectos socio culturales en diferentes localidades del Distrito. En esta sede funciona la academia de arte y la sala de teatro, la cual cuenta con una capacidad para 120 personas.

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Grupo de teatro Barajas Sala Fotos Archivo Teatro Barajas Fachada Foto Yolanda López

Teatro El Contrabajo, sede Tunjuelito

Directora Gisela Lozano Carrera 62A No.62C-28 Sur Barrio Isla del Sol Localidad Tunjuelito Tel. 7280256 felcontrabajo@yahoo.com www.felcontrabajo.tk

(1996)

_En 1993 Héctor Escamilla y Gisela Lozano lideraron la creación del grupo de

teatro El Contrabajo, con el objetivo de hacer cultura en sectores populares. Con este nombre el grupo hace un juego de doble alusión, con el cual buscan visibilizar las virtudes y obstáculos del quehacer teatral, además del compromiso con el que emprenden su trabajo social. El Contrabajo evoca entonces, por un lado, el instrumento musical voluminoso y difícil de transportar, a la vez que emite los sonidos más graves, y por otro, el término con-trabajo cuenta la intención de producir cultura sin engaños, solo con trabajo. El grupo inició sus actividades en Ciudad Kennedy y posteriormente continuó en el sector denominado La Isla del Sol, en donde compró un lote a la orilla del río Tunjuelito con recursos de los seis fundadores de El Contrabajo y con el apoyo de vecinos y de amigos. Durante dos años el lote permaneció baldío, entretanto el grupo realizaba presentaciones

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artísticas, talleres infantiles de formación de pintura y otras actividades culturales en diferentes La Sala Fachada Fotos Mauricio Uribe Presentación para niños Archivo Teatro Contrabajo

espacios de la zona. En 1994 recibieron un pequeño apoyo económico proveniente de una organización internacional, recursos que sumados a las jornadas de trabajo del grupo les permitió dar comienzo a la constricción de la sede definitiva, lo cual facilitó el trabajo teatral del grupo, especialmente para los ensayos y para la experimentación escénica. Como resultado de este empeño, el grupo de teatro logró en 1995 montar los trabajos en títeres Chontaduro Maduro y Ahí están pintados, así como construir comparsas, realizar talleres de artes, presentar grupos invitados en la sala, organizar recitales y armar jornadas deportivas. Dos años después de iniciar la construcción, en 1996, finalizaron la sala con capacidad para 110 personas.

Teatros en Bogotá

Teatro El Contrabajo, sede Bosa

_La actual sala de teatro El Contrabajo, sede Bosa, es un legado de la des-

aparecida Fundación Teatral Kerigma, razón por la cual su historia es reciente aunque estrechamente ligada con el largo camino desarrollado por ésta última. Kerigma nació en 1971 por iniciativa de un grupo de jóvenes, vecinos entre sí, atraídos por las actividades artísticas y culturales que realizaba el párroco de la iglesia del barrio la Despensa en Bosa. Además de la pasión por el arte dramático, les unió el interés por hacer cultura en sectores populares, por lo que, entre

(2007)

Director Héctor Escamilla Carrera 12 No. 11-72 SUR Barrio La Despensa Bosa (antigua Sala Kerigma) 7756842 felcontrabajo@yahoo.com http://elcontrabajo.110mb.com/

otras actividades, organizaron en 1981 la Primera Muestra de Arte Popular bajo el lema “Cultura para la paz y la convivencia”, que desde hace ya cerca de treinta años se realiza en Bosa en la primera semana de diciembre. En sus inicios el grupo buscaba espacios familiares o parques para sus ensayos y presentaciones teatrales, aunque la mayoría de veces la parroquia era su sede. Años después, lograron alquilar un local y en 1998 recibieron en donación una casa que transformaron con apoyos eco-

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La Sala Fachada Fotos Mauricio Uribe Zancos Archivo Teatro Contrabajo

nómicos del gobierno distrital y de cooperación internacional en la Casa de la Cultura de Bosa, donde está ubicada la actual sala de teatro El Contrabajo, con capacidad para 100 personas. Debido a procesos internos, el grupo de teatro original se disolvió y la Fundación Teatral Kerigma fue adquirida por la Fundación Cultural El Contrabajo, que desde 2007 se denomina Casa de la Cultura El Contrabajo, la cual conserva la naturaleza de esta fundación cual es la de hacer cultura en sectores populares.

Teatro Quimera (1999)

25 Director Jorge Prada Prada Calle 70A No. 19-40 Barrio Colombia Localidad Barrios Unidos Tel. 2179240 teatro_quimera@yahoo.es

_Jorge Prada hace parte de la generación de actores que se formó en la Es-

cuela Nacional de Arte Dramático, ENAD, y que participó en los inicios del Centro Cultural Gabriel García Márquez con el grupo Teatro Experimental de América Latina, hasta 1985, fecha en la cual decidió formar junto con Fernando Ospina el grupo Quimera. Como muchos de esta generación, encontraron en el Teatro El Parque el lugar propicio para ensayar, intercambiar conocimientos y hacer montajes y presentaciones, un espacio que

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Grupo Quimera Fotos Archivo Quimera

fomentó las artes escénicas en sus diferentes géneros y que contribuyó a la consolidación del teatro bogotano. Poco después de su paso por allí alquilaron un apartamento en el barrio Santa Fe, que destinaron como lugar de ensayo y de bodega, realizando sus presentaciones en los teatros de cámara que poco a poco iban surgiendo en la ciudad. Más adelante lograron arrendar un espacio más amplio, cerca de la actual sede ubicada en el barrio Colombia, donde montaron su propia sala, en la que iniciaron sus experimentos teatrales e incursionaron en la música con la creación del grupo Los Cachifos, avanzando en su planteamiento artístico y pedagógico que busca suscitar en el hombre de teatro la necesidad de trascender las fronteras entre las artes, en búsqueda de la integralidad escénica. La disciplina que mantuvieron durante esta etapa, durante la cual ensayaban en las noches y trabajaban en oficios diversos durante el día, les permitió alquilar una bodega espaciosa, en la que construyeron una sala tipo gallera, con capacidad para 120 espectadores. Allí permanecieron 6 años, lapso en el que aumentó considerablemente su producción y que recuerdan como su época dorada. A tres cuadras de esta sede encontraron luego una casa en ruinas, que en 1998 compraron dando un buen porcentaje de su valor total, obligándose a cancelarla en un año, asumiendo

Teatros en Bogotá

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Grupo Quimera Foto Archivo Quimera La Sala Fachada Fotos Mauricio Uribe

además el compromiso de compartir el espacio con la propietaria que allí residía, Doña Sonia, quien había perdido la cordura pero a la hora de la contabilidad la recuperaba implacablemente. El grupo se cambió a esta sede e inició la transición de la “casa de la loca”, como la llamaban los vecinos, al teatro de cámara Quimera. Dado el estado de la vivienda, debieron demoler gran parte de su estructura e iniciar una nueva construcción, diseñando entonces el teatro de cámara con capacidad para 100 personas, conservando temporalmente algunos trazos de la vivienda original. Entretanto realizaban sus presentaciones en la entrada de la casa y adecuaron sus montajes al ‘teatro breve’, con máximo dos actores en escena. El éxito de esta experiencia teatral los condujo a la creación del “Festival de Piezas Cortas para Espacios Breves”, que aún hoy organizan. Al cumplir el año completaron las cuotas para hacerse a la propiedad de la casa, firmaron las escrituras y Doña Sonia abandonó la vivienda. Entre sus obras más importantes están: El diario de un loco, Juglarada, El Conuco del Tío Conejo, Edipo Rey, El Fatalista -Los embelcos del amor-, Ofelia o la Madre Muerta, De Ausencias, La noche del matador, Faustos, Bartleby el Escribiente.

Mapa Teatro (2000)

Directores Heidi y Rolf Abderhalden Carrera 7 No. 23-08 Barrio Las Nieves Localidad Santa Fe Tel. 2844899 info@mapateatro.org http://www.mapateatro.org/

_En el espacio generado por Mapa Teatro confluyen las artes vivas, como

en un escenario en el que se facilita la interdisciplinariedad artística y se promueve la conciliación de diferentes lenguajes escénicos. Sus creadores, Heidi, Elizabeth y Rolf Abderhalden, en 1984 decidieron dar vida al laboratorio de artistas en un complejo experimento que consiste en crear “ ‘laboratorios del imaginario social’, para generar procesos de experimentación artística, que se desarrollan simultáneamente en el ámbito de lo real y en el ámbito simbólico, con la creación temporal de comunidades experimentales al invitar a distintos grupos de personas para que se constituyan en sujeto colectivo" (Portafolio virtual de Mapa Teatro). Este laboratorio de experimentación está abierto a artistas que realizan investigaciones artísticas, plásticas y teatrales, los cuales rotan con frecuencia. La sede es una vieja casona sobre la carrera 7 en el barrio Las Nieves, que el grupo Mapa Teatro tomó en alquiler en el año 2000. La casa, de conservación arquitectónica, posee más de una treintena de cuartos y en ella aún se conservan vestigios de la magnífica arquitectura bogotana del periodo republicano. El grupo aprovecha sus amplios espacios convirtiéndolos en talleres que alquila a artistas de diferentes áreas, a la vez que con ello logra su auto sostenibilidad.

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Una de las investigaciones artísticas más recientes de Mapa Teatro giró en torno a la extinInterior patio central Fachada Fotos Archivo Mapa Teatro

Teatros en Bogotá

ción del barrio de Santa Inés, El Cartucho, habitado por una población vulnerable e históricamente estigmatizada y marginada. Fueron estos habitantes quienes realizaron el performance-instalación denominado Prometeo (2002-2003) bajo la coordinación de Heidi y Rolf Abderhalden.

Entre 2003 y 2004 realizaron otras dos obras relacionadas con El Cartucho, Re-corridos, instalación llevada a cabo en la sede de Mapa Teatro, y La limpieza de los Establos de Augías, presentada en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Entre 2004 y 2005 hicieron un seguimiento de la construcción del Parque Tercer Milenio, presentando como resultado una instalación y una 'video-performancia', donde reunían varios trabajos realizados a lo largo de casi cinco años: La liberación de Prometeo (antes de y durante la demolición del barrio), La limpieza de los Establos de Augías (después de la demolición y durante la construcción del parque), y un epílogo, Leteo (posterior a la construcción del nuevo espacio público). Otros montajes realizados en los últimos años son Ansío Los Alpes (2007), El Principito (2007), Testigo de las Ruinas (2005), Psicosis (2003) y Ricardo III (2000).

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Afiche Pasillo del segundo piso Archivo Mapa Teatro Blas Jaramillo en Ricardo III Foto Carlos Lema

Tea Tropical (2000)

_Tea Tropical surge en el sector de Casa Blanca, ubicado en la Localidad Ken-

nedy, por iniciativa y bajo la dirección de Manuel Ballesteros, quien organizó el grupo con el objetivo de llevar el arte a los sectores populares de la localidad y en general, de la ciudad. Sus inicios en el campo teatral se remontan a 1988 y está signado por montajes con dramaturgia propia para teatro callejero, género que han desarrollado ampliamente bajo el esquema de presentaciones en zancos y elaboración de comparsas festivas. En 1992 el grupo Tea Tropical (Tea, por el fuego y Tropical por la ubicación geográfica del país), organizó y llevó a cabo un evento artístico nocturno con el objetivo de resaltar la riqueza natural de Ciudad Kennedy (antiguo territorio indígena muisca) en el que se involucró a la comunidad residente en el sector y se exhibieron varios comparsas alusivas a estos elementos natuDirector Manuel Ballesteros López Carrera 77N Sur No. 49-09 Barrio Perpetuo Socorro Localidad Kennedy Tel. 4484018 teatropical@gmail.com www.teatropical.itgo.com

rales. Como resultado de esta propuesta y dada la acogida en la comunidad, se volvió a realizar al año siguiente bajo la denominación de Festival Artístico y Cultural del Agua y del Fuego, el cual lleva ya 13 versiones. Ante la necesidad de un espacio fijo en donde ensayar y guardar sus elementos, y tras años de búsqueda y gestión cultural, el grupo logró conseguir una casa en ruinas (que había sido vivienda, salón comunal, depósito de materiales, expendio de alucinógenos, albergue para delincuentes), recuperada y adecuada luego como pequeña sala de teatro y espacio para la forma-

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ción en artes escénicas; como consecuencia lógica del arribo del arte a la zona y de la convicción Grupo infantil frente de la entrada del teatro Zancos Fotos Archivo Tea Tropical

Teatros en Bogotá

y persistencia de sus promotores, el entorno inició una importante y notoria recuperación. Algunos de sus montajes son El sapo Toribio; Mujeres de agua, hombres de fuego y las comparsas Las fases del agua y Toritos en Carnaval.

Silfos Teatro (2000)

_Silfos, Teatro en el viento de palabra” surge en el año 2000 por iniciativa de

Israel Guauque, quien adaptó la casa de sus padres como teatro, centro cultural y escuela de formación artística para los habitantes del barrio San Rafael Sur Oriente, con capacidad para albergar 35 espectadores. Este espacio cultural está ubicado en la localidad de San Cristóbal al sur oriente de la ciudad y es vecino cercano del Cerro del Zuque, antigua cantera que hoy es reserva forestal con destinación exclusiva para uso ecológico y recreativo, así como del nacimiento de la quebrada Chiguaza, un río de montaña que en su descenso hacia el río Bogotá se convierte en una de sus principales fuentes de contaminación. De esta relación estrecha con la naturaleza el teatro deriva su nombre mitológico “Silfos”, o elementales del aire, que recibe además de los beneficios de este pulmón ambiental, el intenso frío del páramo.. Esta ubicación ambientalmente privilegiada, en una zona periférica de la ciudad, convierte a Silfos teatro es la única fuente de difusión de las artes escénicas para los habitantes de este sector popular. El grupo, en su empeño y convicción por llevar el arte a sus vecinos, programa de manera permanente actividades culturales y artísticas en la pequeña sala de teatro y organiza

Director Israel Guauque Calle 58 Sur No. 19–49 Este Barrio San Rafael Localidad San Cristóbal Tel. 3659393 silfosdepalabra@gmail.com www.teatrosilfos.blogspot.com

además el Festival de Narración Ancestral Palabra al Viento wanhto, encuentro de narradores en el que participan artistas locales, distritales y nacionales que ofrecen a la comunidad de estos sectores la oportunidad de acceder a este género teatral.

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La sala y la fachada Fotos Mauricio Uribe

Teatro R101 (2001)

Director general Hernando Parra Rojas Calle 70A No. 11-29 Barrio Quinta Camacho Localidad Chapinero Tel. 3132249 teatror101@yahoo.com www.teatror101.wordpress.com

Teatros en Bogotรก

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Juego para dos Foto Camille Mazoyer

_El

grupo de teatro R101 fue

creado en 1995 por un grupo de estudiantes de la Universidad de los Andes con inquietudes acerca del oficio teatral, quienes decidieron llamarse de la misma manera que el número del salón donde practicaban, en el bloque R ubicado en el campus universitario, construcción que antiguamente fue la fábrica de sombreros Richard & Cía. -de donde proviene la R-. El grupo surge con el propósito de hacer un teatro profesional independiente, orientado por los principios de compromiso, autodisciplina y colaboración y con la meta de lograr productos artísticos de calidad. En sus inicios, su condición de grupo de teatro autónomo e independiente lo llevó a itinerar por espacios no convencionales como parques, garajes, salas de casa y bodegas abandonadas durante más de cuatro años hasta que, en junio del 2001, los miembros encontraron una bella casa de estilo inglés ubicada en el tradicional barrio de Quinta Camacho –declarado Sector de Interés Cultural- que tomaron en alquiler y convirtieron en su sede permanente. Aprovecharon un viejo y rudimentario auditorio que se había construido tiempo atrás y sobre esta base levantaron el actual teatro de cámara, que cuenta con capacidad para 75 personas. Abrieron las puertas de esta sala en noviembre de 2003 con la obra La Historia del Zoológico, de Eduard Albee, con la actuación de Juan Manuel Lennis y Javier Gardeazábal y bajo la dirección de Germán Moure. Desde ese momento en el Teatro R101 se presentan sus obras de repertorio como ¿De dónde vino este animal? (2004), a partir del texto de Felipe Vergara; Juego para dos (2005), adaptación de la obra de Tennesee Williams, Mi lucha - farsa (2006), versión libre del texto de George Tabori y Las aventuras del Quijote (2009), de Miguel de Cervantes Saavedra, montajes dirigidos por Hernando Parra; Sin mente (2008), de Harold Pinter, montaje dirigido por Ramsés Ramos; A mi manera (2007), de Peter Barnes, La bienvenida (2008), de Caryl Curchill y Jappy Hauer (2010), de John Godber, montajes codirigidos por Ramsés Ramos y Hernando Parra.

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La bienvenida Foto Camille Mazoyer Fachada Foto Mauricio Uribe

Teatro de Marionetas Néstor Mahecha (2006)

Director Néstor Arturo Mahecha Carrera 16 No. 65-34 Barrio xxxx Localidad Chapinero Tel. 6067091 marionetasnestormahecha@gmail.com http://marionetasnestormahecha.com/

_En julio de 2000 Néstor Mahecha realizó su primer montaje de marionetas, La

bella durmiente del bosque, en el Teatro de la Carrera, después de haber trabajado durante cinco años en el Teatro de Marionetas de Jaime Manzur, en donde se despertó su pasión por el teatro de muñecos. Encontró las marionetas de manera coincidencial hace más de quince años, cuando tras haber vendido su laboratorio técnico dental para estudiar actuación en Cuba, regresó al país y asistió a la habitual presentación dominical del teatro de Manzur, que ese día presentaba Aladino y la lámpara maravillosa. Casualmente, por esos días había vacantes en el grupo de marionetistas de esta compañía, circunstancia que favoreció el ingreso de Néstor Mahecha al grupo de planta del teatro. Poco tiempo más adelante, su compromiso con las marionetas y en especial su interés hacia la escenografía de sus montajes, le llevó a estudiar diseño de modas, formación esta que le permitió diseñar y fabricar los vestidos de sus marionetas, al tiempo que aplicó su formación inicial como técnico dental para la elaboración de sus muñecos. Desde el 2000 realizó montajes y adaptaciones de obras presentándose en diferentes salas y espacios no convencionales, hasta que en 2006 alquiló la actual casa esquinera en donde adecuó una pequeña sala de teatro con capacidad para 70 personas. Algunos de los montajes realizados

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son Juanito y los fríjoles mágicos, Una canción de navidad, Sonrisas de Dios, La sirenita, Hansel y GreBallet folclórico Archivo Néstor Mahecha La sala Foto Mauricio Uribe

Teatros en Bogotá

tel, Ballet folclórico colombiano en marionetas, Abran cancha que aquí viene Don Quijote de la Mancha, todos adaptados y dirigidos por Néstor Mahecha.

Teatridanza (2007)

_El inicio de la Asociación Cultural Teatridanza se remonta a 1994, cuando Ro-

berto Nieto y Ligia Cortés regresan de una gira por Suramérica que duró dos años, viajando siempre como titiriteros, con una maleta y un teatrino como único equipaje. Como resultado de esta travesía lograron reunir un capital que invirtieron en la compra de un lote ubicado en uno de los cerros orientales de la ciudad, en la vereda de San Isidro, sector que hasta hace unas décadas hacía parte

31 Directores Ligia Cortésy Roberto Antonio Nieto Carrera 13E No. 97-10, Vía a La Calera Barrio San Isidro Localidad Chapinero Tel. 5202254 teatridanza@gmail.com http://teatridanza.blogia.com/

del páramo de Usaquén y que hoy es un barrio de la localidad de Chapinero. Iniciaron la construcción de su vivienda en el lote adquirido a la par que empezaron a trabajar en su inserción en la comunidad local, la mayoría de origen campesino, a través de invitaciones a sus funciones teatrales y con la tenacidad de realizar presentaciones todos los domingos para niños y niñas de la zona. Tras el esfuerzo de los fundadores por llevar el arte a sectores populares de la ciudad, la comunidad los aceptó y los integró a sus costumbres. Simultáneamente con el trabajo de para levantar su casa, comenzaron a construir la sala de teatro, que inauguraron poco más de diez años después, en 2007. El Teatro Teatridanza o CIAT -Centro Integral de Artes Teatridanza- o el “Teatro de la Montaña”, tiene una capacidad para albergar 100 personas. Entre sus montajes más recordados están Rosita en el bosque de la verdad, Juan corazón de melocotón, A.E.I.O.A., Ando juguete ando, Historia con un fin, Cortos circuitos, A la diestra de Dios Padre y La Melodia del Barrio, dirigidas por Roberto Nieto y Ligia Cortés, protagonizadas por el grupo de teatro infantil, así como Sueños de un Barrendero, Rafagazos, y Agua-Ceros dirigidas por

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Fachada Foto Mauricio Uribe La sala Archivo Teatridanza

Roberto Nieto y creadas con el grupo Payasos de la Montaña. 89

Teatro Varasanta (2007)

Director Fernando Montes Carrera 15 Bis No. 39-39 Barrio La Magdalena Localidad Teusaquillo Tel. 3382045 tvarasanta@gmail.com www.teatrovarasanta.com

_“Varasanta es el nombre que se le da en una región de la costa Atlántica de Colom-

bia al palo que se utiliza en el juego de la cucaña. La imagen de la vara engrasada a la que hay que subirse para obtener el premio nos sirve como metáfora de transformación y resistencia para un grupo cuyo fin es descubrir los secretos del arte del actor a través de la práctica teatral”. Desde su creación en 1994, el grupo de teatro Varasanta funcionó en diferentes casas prestadas o alquiladas, ubicadas unas en el barrio La Macarena, otras en Palermo, que arreglaban y adecuaban como espacio de trabajo y de presentación, pero en las que no permanecían mucho tiempo porque debían regresarlas a sus propietarios; inclusive en alguna oportunidad ocuparon una construcción prestada por la Dirección Nacional de Estupefacientes que había pertenecido al narcotraficante Gonzalo Rodríguez Gacha. Finalmente, en 2008, adquirieron una edificación en el barrio La Magdalena, que convirtieron en la sede definitiva para la Fundación Teatro Varasanta -Centro para la Transformación del Actor-. Esta casa, de conservación arquitectónica, fue transformada principalmente en tres salas que se presentan como la Sala Cantor (inspirada en el concepto de sublimación de Tadeusz Cantor) o Sala de

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la realidad degradada, con capacidad para 50 personas; la Sala azul y, por último, la Sala Grotowsky, Fragmentos de libertad, 2009 Foto Carlos Lema

un espacio que se puede adaptar según los requerimientos del teatro contemporáneo, un espacio cubierto por una bóveda blanca porque el grupo de teatro considera que el color negro, habitualmente empleado en los teatros de cámara, es inhóspito. Varasanta busca profundizar en el proceso de transformación y de consolidación de conocimientos y experiencias en el arte teatral; investigar sobre la teoría y práctica teatral, abriendo su

Teatros en Bogotá

espacio para apoyar el desarrollo de nuevos creadores, como lugar de ensayo y presentación de trabajos para las nuevas generaciones. Algunos de sus montajes, dirigidos todos por Fernando Montes, son La conferencia de los pájaros (1994), adaptación de Carriére del poema de Farid Uddin Attar; Obra frágil alma a la deriva (Anima, vagula, blandula), (2000); Kilele, una epopeya artesanal, (2007); Los Hermanos Karamazov, adaptación de la novela de Fiodor Dostoievski; El primer hermano, fábula apócrifa, y Flores Fieras, creación del grupo; Una temporada en el infierno - Le Livre de la Folie; Mujeres en la guerra y A dónde el camino irá; Fragmentos de libertad 200 años: Libertad en proceso, (2009).

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Fragmentos de libertad, 2009 Foto Carlos Lema Fachada y Sala Grotowsky Fotos Archivo Varasanta

Casa Ensamble (2008)

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Alejandra Borrero en Pharmakon, 2008 Foto Carlos Lema Sala del primer piso Foto Mauricio Uribe

Teatros en Bogotรก

_Esta propuesta surge por la nece-

sidad que tuvo la actriz de cine, televisión y teatro Alejandra Borrero de independizar su quehacer artístico y teatral de la demanda habitual del medio artístico. Decide para ello abrir un espacio en donde crear y expresarse libremente como artista, a la vez que facilitar las condiciones escénicas para quienes no cuentan con una sala de teatro. Es así como en el 2006 adquiere la emblemática casa moderna ubicada frente al Park Way de La Soledad e inicia la restauración y adecuación de esta como sede para su proyecto artístico. Esta edificación, caracterizada por la rampa sobre la fachada principal y catalogada como de conservación arquitectónica, fue diseñada en 1959 por la firma de Alfonso Noguera, Jorge Santander y Álvaro Larreamendy -Noguera Santander & Cía- como vivienda para el empresario Antonio Sefair, quien la habitó tan solo un año, pues falleció en 1960 poco tiempo después de finalizada la obra. En la década de los 60 fue conocida como “La Casa del Millón” por el costo que tuvo su construcción, que para la época era excesivo. Ya en manos de la actriz Alejandra Borrero se inicia el proceso de transformación que tomó finalmente dos años, durante los cuales se recuperaron los detalles de ornamentación origi-

Directora artística Alejandra Borrero Av. carrera 24 No. 41-69 Barrio La Soledad Localidad Teusaquillo Tel. 3689268 ensamble@ensamble.com.co www.casaensamble.com

nales como las barandas de las escaleras, el revestimiento de mosaicos de las columnas, una pared de agua, los pisos de madera, y se reconstruyó la pecera que atraviesa el jardín y el salón principal. Respetando la subdivisión interior se construye la sala Carlos Mayolo, la tarima de la Sala Buenaventura y la tarima para conciertos. Con las adecuaciones finalizadas se abre la casa al público en el 2008 y se presenta como un espacio en el que se ensamblan el teatro, la música, las artes visuales y diversas expresiones artísticas alternativas, de donde proviene su nombre de Casa Ensamble, bajo los supuestos básicos que su directora considera esenciales para la formación y expresión del artista, como el contar con un lugar estéticamente funcional y adecuado para la creación. Las piezas del ensamblaje que se presentan en la casa van desde la producción teatral, de cine y de televisión, hasta el desarrollo de bandas musicales y la producción de espectáculos multimediales. Poco tiempo después de comenzado el proyecto Casa Ensamble este se amplía, para lo cual se integra a su propuesta artística la adquisición del vecino Teatro Arlequín (ver pág. 136). Algunos de los montajes realizados en la casa son Pharmakon (2008), obra inédita de Carlos Mayolo dirigida por Sandro Romero Rey, monólogo interpretado por Alejandra Borrero, con el cual se inaugura Casa Ensamble; En clave de clown (2009), El locutorio, de Jorge Díaz y dirigido por Jorge Cao y A 2,50 la Cuba libre (2010).

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Fachada Foto Carlos Lema Sala Mayolo Foto Galería Casa Ensamble A 2,50 la cuba libre. 2010 Foto Raúl Higuera

Factoría L'Explose (2007)

Teatros en Bogotá

Director Tino Fernández Carrera 25 No. 50-34 Barrio Galerías Localidad Chapinero Tel. 6296949 info@lexplose.com www.lexplose.com

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Dime lo que ves Foto Carlos Lema Por quién lloran mis amores Foto Galería Casa Ensamble Fachada Foto Mauricio Uribe La sala Foto Zoad Humar

_El grupo de danza-teatro L´Explose, nace en París en 1991 por iniciativa del

coreógrafo español Tino Fernández, quien años después se encuentra en Colombia y descubre la cercanía de las culturas colombiana y española, además de la importancia de la danza para transmitir emociones. Se traslada entonces a Bogotá, en donde instaura su propuesta que desarrolla con actores y bailarines colombianos. En 2008 el grupo L´Explose inaugura su sede ubicada en el barrio Galerías, a la que denomina La Factoría, como una manera de hacer claramente visible el objetivo de este espacio, cual es el de acoger las diferentes formas de creación artística ligadas a proyectos de experimentación e investigación propuestos por creadores escénicos. En el 2009 organizan y realizan el I Festival Impulsos, Danza y Cuerpo Hoy, en coproducción con el Teatro Nacional. Con la dramaturgia de Juliana Reyes y la dirección de Tino Fernández se han realizado los montajes Con los ojos cerrados (1991); El silencio de las palabras (1992); El secreto de Inés (1993); Contre-coeur (1993); L'attente (1994); Sol a solas (1996); La irrupción de la nada (1997); La huella del camaleón (1998); Háblame de amor (1999); Tríptico (1999); Sé que volverás (2000); Por quién lloran mis amores? (2001); Electroshock (2001); La mirada del avestruz (2002); Al salir de la crisálida (2002); Dime lo que ves (2004); El tiempo de un silencio (2005); Frenesí (2006); La razón de las Ofelias (2008); Tu boca (2009) y EnOtraParte (2010).

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La mirada del avestruz, Factoría L´Explose Foto Carlos Lema

Teatros en Bogotá

Teatro La Macarena (2008)

35 Directora Christine Specht Calle 25B No. 4A-15 Barrio Bosque Izquierdo Localidad Santa Fe Tel. 8054465 comunicaciones@losfunambulos.net www.teatrolamacarena.com

_Christine Specht y Orlando Muñoz se encuentran en 1988 en Zurich (Suiza)

y crean el grupo de teatro Los Funámbulos, término que hace referencia a un grupo de hombres del teatro clásico que hace equilibrio sobre cuerdas. Tras varios años de viaje por Europa y Suramérica, deciden radicarse en Colombia para llevar su teatro de mimo a municipios del país con dificultades para acceder a la cultura. En el 2000 fundan la Corporación Los Funámbulos con sede en una casa del barrio Teusaquillo, donde permanecieron varios años, hasta cuando encontraron la actual edificación de conservación patrimonial ubicada en el barrio Bosque Izquierdo en cercanías de La Macarena,

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que antes había sido residencia, consultorio médico, galería de arte y oficinas comerciales. Con Utopía Circo Zero Fachada Fotos Archivo Teatro La Macarena

la asesoría del arquitecto William Díaz la convirtieron en el Teatro La Macarena, construyendo una sala de teatro en el sótano, con capacidad para 50 personas. Los Funámbulos tuvieron su énfasis en la producción teatral pero fueron ampliando su campo de acción hacia la formación en teatro y en fotografía, así como hacia la producción de audiovisuales. Algunos de los montajes realizados son Utopía Circo Zero (2010), una versión libre de Persecusión y asesinato de J.-P Marat, de Peter Weiss, dirigido por Christine Specht; Roberto Zucco. Los sueños y desvaríos de un hombre, (2009), del autor francés Bernard Marie Koltès, adaptación y dirección de Christine Specht.

Teatros en Bogotá

Kábala Teatro (2009)

_El grupo de teatro Kábala fue creado en 1990 bajo el nombre de Nigroman-

te Teatro en las instalaciones de la Fundación Barrio Teatro, pero de acuerdo a su convicción de crear su propio lenguaje teatral se alejaron de esa escuela y continuaron su desarrollo artístico en la Casona El Palomar del Ministerio de Hacienda (calle 10 con carrera 5), para tiempo después ocupar un sótano en la calle 15 con carrera 4, en donde superando condiciones precarias y poco

36 Director William Fortich Calle 11 Sur No. 5-56 Barrio Villa Javier Localidad San Cristóbal Tel. 2463338 asokabalateatro@gmail.com http://www.kabalateatrocolombia.org/

propicias para la creación, montaron su primera obra La Última Escena, de creación colectiva y presentada ese mismo año en el Teatro La Candelaria. Debido a dificultades técnicas durante su estreno, el grupo se disolvió; poco después se reagruparon algunos ex integrantes de Nigromante y retomaron el trabajo teatral con El Cepillo de Dientes, estrenado en 1991 en la sala de teatro Quimera, bajo el nombre de Kábala Teatro. Pasaron luego por varias sedes, encontrando por un tiempo en la Corporación Colombiana

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Sala y fachada Fotos Mauricio Uribe

de Teatro un espacio para realizar sus ensayos, en donde presentaron La Paloma de la Reina, y enseguida por otros lugares hasta que en 1995 inauguraron la Sala Flaminia en Kennedy, donde estuvieron hasta el 2001, cuando hicieron un convenio con la Casa de la Juventud de la misma localidad hasta 2004. Como consecuencia de amenazas contra algunos miembros del grupo huyeron hacia la localidad de San Cristóbal, reiniciando nuevamente el proceso de adaptación y consecución de espacios para ensayar y para sus presentaciones, logrando en 2009 abrir la actual sede, que cuenta con una sala para 60 espectadores. En ésta han realizado montajes de teatro, títeres y danza entre los que recuerdan, aparte de las citadas obras, Ana Canto, Las Mujeres son el diablo, Fuente Ovejuna, El Curriculum, Gamín, 24 Horas De..., Mañana es sólo una palabra, Ceremonias A K, Una vez agua, Polvo de olvido, Soledades tecleadas, El Ser en la burbuja, Zoila, tragedia de la teina que fue novia del diablo y Gaitán y la bandera hollada. 99

Corporación Teatral Barraca (2009)

Director Daniel Galeano Carrera 17 No. 50-60 Barrio Galerías Localidad Chapinero Tel. 4812945 barracateatro@gmail.com www.barracateatro.com

_El grupo de teatro Barraca adopta este nombre en homenaje al trabajo reali-

zado por García Lorca en la dirección de la Compañía Estatal de Teatro La Barraca durante la segunda república española, periodo en el cual escribió las obras Bodas de Sangre, Yerma y Doña Rosita la soltera. Teatro Barraca surge en los primeros años de la década del noventa en Medellín por iniciativa de Daniel Galeano, quien después de iniciar su trabajo teatral en una de las comunas más conflictivas de esta ciudad, que también era su lugar de vivienda, y de avanzar en el proceso de consolidación como teatro y como escuela de formación de actores, debe huir de su entorno por amenazas de grupos paramilitares. Llega a Bogotá en 2008, en donde retoma su trabajo actoral y destina sus energías a instaurar su propuesta teatral en la ciudad, para lo cual obtiene recursos a través de la realización de montajes de temáticas específicas solicitados por empresas comerciales, además de la favorable taquilla que deja su primer montaje realizado en el 2009, El beso de Dick, adaptación de la novela de Fernando Molano. Tras esta campaña teatral que comprendió casi un centenar de presentaciones, el grupo decide adquirir un espacio para convertirlo en su sede estable y encuentra una casa en ruinas ubicada en el barrio Galerías, la cual adquieren con la promesa de pagarla en un año, iniciando el proceso de recuperación y adecuación como sala de teatro –con capacidad para 60 espectadores-, academia de actuación y como espacio de trabajo y presentación del grupo de teatro Barraca.

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Teatros en Bogotá

Grupo de teatro Barraca Foto Archivo Barraca La sala Foto Mauricio Uribe

Teatro Sueños (2009)

_El Teatro Sueños, ubicado en lo que antaño fuera un espacio de la Plaza

Distrital de Mercado de la Concordia, localizada en el extremo oriental del Centro Histórico de la ciudad, es una iniciativa de Santiago Martínez, Santimimo como le conocen en el medio teatral, quien a su regreso de Europa en 1997 inicia la búsqueda de un lugar para su grupo de teatro Sueños. Esta plaza de mercado fue construida en dos etapas entre 1933 y 1935 y hoy es

Director Santiago Martínez Calle 14 No. 1 - 40 Barrio La Concordia Localidad La Candelaria Cel. (314)2511394 teatrodesuenos77@yahoo.com.co

reconocida como patrimonio arquitectónico de los bogotanos. Santiago toma en arriendo este espacio-bodega, antes ocupado por oficinas de la desaparecida EDIS -Empresa Distrital de Servicios Públicos-, posteriormente abandonado durante varios años. Lo adecúa como espacio de ensayo primero y luego como escenario teatral, conformando una sala de teatro con capacidad para 120 personas. El proyecto fue avalado por el difunto Miguel, administrador de la plaza en el 2003, quien días después de conversar con Santimimo decidió suicidarse, el 31 de diciembre a medianoche y en la mitad de la plaza de mercado. Sin embargo, antes de hacerlo dejó claro el acuerdo con el administrador que lo reemplazaría para convertir esta bodega en un espacio para la cultura y las artes escénicas, deseo que fue respetado y que permitió el desarrollo del proyecto. El trabajo de adecuación y de mantenimiento es una labor conjunta de los grupos de teatro El Alcaraván de Álvaro Rodríguez; Ensamblaje de Misael Torres; Arte sin pausa de Iván Zapata y con el mago Jimmy Limas, además de compartir el espacio para la formación en Danza Afro por parte de diferentes grupos.

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Santimimo Archivo Teatro Sueños La sala Foto Mauricio Uribe

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Teatro Nacional Fanny Mikey Foto Mauricio Uribe

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Teatros en Bogotรก

_escenarios de naturaleza teatral 103

Teatro Colón y Sala Victor Mallarino (1892)

Ministerio de Cultura Calle 10 No. 5-32 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 2847420 tcolon@mincultura.gov.co www.mincultura.gov.co

_El lugar que actualmente ocupa el Teatro Colón ha sido, desde finales del

período colonial, consagrado a las artes escénicas y a la música. En una primera etapa aquí se levantó el Coliseo Ramírez por la iniciativa de José Tomás Ramírez, soldado y comerciante español quien en 1792, durante el gobierno del virrey José de Ezpeleta, encargó el diseño y la construcción de un escenario al teniente coronel Domingo Esquiaqui, quien tomó como referencia los planos del Teatro de La Cruz de Madrid, erigiendo el primer espacio de la ciudad que seguía las especificaciones necesarias para las representaciones teatrales. Posteriormente, en la segunda etapa y después de pasar por varios propietarios, el Coliseo fue adquirido por los hermanos Bruno y Timoteo Maldonado, que cambian su nombre por el de Teatro Maldonado. Los nuevos propietarios remodelaron la fachada y realizaron algunas intervenciones al interior, pero debieron cerrarlo en 1879 por falta de público. La tercera etapa inicia en 1886, bajo el mandato del presidente Rafael Núñez, quien expropió el teatro a Bruno Maldonado para entregarlo al patrimonio de la Nación. Dado el estado ruinoso en que se encontraba, era necesario reconstruirlo, para lo cual fue encomendado el arquitecto italiano Pietro Cantini, quien había llegado al país en 1880 para encargarse de los trabajos de terminación del Capitolio Nacional. Cantini asumió la tarea y propuso un teatro a la italiana, de elegante fachada clásica hacia la antigua Calle del Coliseo y una platea interior

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en forma de herradura con tres órdenes de 74 palcos y una galería superior. La ornamentación Amadeus, de Peter Shaffer, Grupo de teatro de la ASAB, 2009 página opuesta: Fachada Fotos Carlos Lema

le fue confiada a Luigi Ramelli, Cesare Sighinolfi dirigió los trabajos de escultura, mientras que la obra pictórica le fue comisionada a Filippo Mastellari (plafón), Giovanni Menarini y Annibale Gatti, quien elaboró la pintura del telón de boca, en el que plasmó las Musas de la Poesía y de la Música, además de personajes de óperas como Otelo, Lehengrin, Aída, Fausto, Carmen, así

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Teatros en Bogotá

como de indígenas, conquistadores españoles y campesinos de ruana y sombrero, todo esto en medio de una vegetación con palmeras. La obra avanzaba dirigida a concluir el Teatro Nacional. Sin embargo, dada la cercanía con la celebración del IV Centenario del Descubrimiento de América, en 1892 se decide cambiar de nombre por el de Teatro de Cristóbal Colón (Ley 25 de 1.892), en memoria de la gesta del almirante genovés, siendo inaugurado el 12 de octubre de ese mismo año. Desde entonces el Teatro Colón, el más imponente de la ciudad y del país, declarado Monumento Nacional en 1975, ha sido el escenario de las más memorables ceremonias y funciones de danza, lírica y teatro, representadas por las célebres compañías que recorrían el continente. En la Sala del Palomar, en los altos del teatro, surgió la Escuela Nacional de Arte Dramático -ENAD- , proyecto de formación en artes escénicas impulsado en los años cincuenta por Bernardo Romero Lozano y por Víctor Mallarino –declamador, poeta, actor y director de teatro- (1909-1967), de la cual egresaron los primeros actores formados en Colombia, muchos de los cuales han sido los pilares del teatro nacional. En honor a su aporte al teatro colombiano y en general a la cultura del país, se le dedicó la sala ubicada en el último nivel, denominada Sala

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Afiche de la compañía Rambal Archivo Teatro Colón

Víctor Mallarino. Actualmente, y con ocasión del Bicentenario de la Independencia, el Teatro Colón se encuentra sometido a un profundo proceso de restauración y de reforzamiento de su estructura, dirigido por el arquitecto Max Ojeda, que contempla la modernización de la silletería, de las instalaciones técnicas y del escenario, así como la recuperación de todo el estupendo aparato decorativo.

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Interior del Teatro Colón Foto Carlos Lema Víctor Mallarino en el Teatro Colón Foto Archivo Teatro Colón Sala Víctor Mallarino Foto Carlos Lema

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La Gaviota, 2004. Teatro Col贸n Foto Carlos Lema

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Tel贸n de boca, Teatro Col贸n Foto Carlos Lema

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Teatro Faenza (1924)

40 (Universidad Central) Directora María del Rosario Ortíz Calle 22 No. 5-50 Barrio Las Nieves Localidad Santa Fe Tel. 3239868 rortizs@ucentral.edu.co www.teatrofaenza.com.co

_Para comienzos del siglo XX en el espacio que hoy ocupa el Teatro Faenza

se encontraba una fábrica de loza fina que su propietario, don José María Saiz, llamó Faenza en homenaje a la ciudad italiana en donde se halla un importante museo de cerámica. Don José María y el médico don José María Montoya, conservando el nombre de la antigua factoría, aunaron esfuerzos y se propusieron la construcción de un edificio de corte americano en el que, aprovechando la estructura de la fábrica, se pudiera presentar cine y a la vez realizar espectáculos en vivo y eventos sociales de diversa índole. Contrataron para ello en 1922 al ingeniero Ernesto González y a los arquitectos Arturo Tapias y Jorge Muñoz para elaborar los planos y dirigir la construcción del nuevo teatro, al igual que a la empresa de Cementos Samper para la ejecución de la obra y al pintor Maurice Ramelli para la ornamentación y decoración del interior. Tras diecinueve meses de trabajo el teatro, caracterizado por el gran ventanal circular de la fachada, el más elaborado ejemplo de art nouveau bogotano, fue inaugurado en abril de 1924 con la proyección de la película francesa El Destino.El interior está organizado en palcos -38 en total que albergan seis personas cada uno-, la luneta –con capacidad para 1300 sillas- y la galería para 266 personas Como dato curioso se sabe que la pantalla para la proyección de cine estaba

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ubicada en la mitad del teatro, de manera que quienes ocupan las sillas de la luneta veían la Fachada Foto Carlos Lema

película al derecho y quienes estaban en las galerías, al revés. A raíz de la apertura de este espacio el sector de Las Nieves se constituyó en un lugar de visita obligada para la diversión de la aristocracia bogotana, siendo el Faenza el primer teatro

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Teatros en Bogotá

construido específicamente para la proyección de cine. Este uso continuó durante varias décadas, hasta mediados de los setenta, cuando se convirtió en cinema de segunda al tiempo que acusaba un severo deterioro, pese a lo cual y afortunadamente, fue declarado Monumento Nacional en 1975.

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Interior de la sala a finales de 2010 Foto Mauricio Uribe Los veraneantes, 2008. Fotos Carlos Lema

Durante la década de los noventa allí se realizaron algunos montajes teatrales, como Las Tres hermanas de Antón Chejov, llevado acabo en 1998 durante el Festival Iberoamericano de Teatro. Finalmente, en 2004, el edificio fue adquirido por la Universidad Central, institución que ha emprendido un largo un profundo proceso de restauración, dirigido por la arquitecta Claudia Hernández, con el objetivo de recuperar el esplendor y ponerlo de nuevo al servicio del público. Aún hoy se encuentra en obra su interior, pero los avances realizados auguran su pronta reinauguración.

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Teatro El Parque (1936)

Escenario del Instituto Distrital de Recreación y Deporte – IDRDDirección de Infancia Supervisora del teatro Myriam del Socorro Cabrera Carrera 5 No.36-05 Parque Nacional Enrique Olaya Herrera Barrio La Merced Localidad Chapinero Tel. 6605400 ext. 5212 www.idrd.gov.co

_El Teatro Infantil del Parque Nacional Enrique Olaya Herrera fue proyectado

por el arquitecto Carlos Martínez Jiménez en 1935, como parte de los equipamientos del moderno parque metropolitano inaugurado en 1933. De corte racionalista, precursor del ingreso del Movimiento Moderno al país, esta edificación de pequeña escala fue diseñada como escenario especializado en teatro de muñecos para un público infantil popular y contaba con una biblioteca para niños. Finalizado en 1936, durante su existencia el teatro ha sido conocido con diferentes denominaciones, como Teatro Infantil del Parque Nacional, Teatro del Parque, Teatro El Parque, Teatro de marionetas del Parque Nacional, Teatro Cultural del Parque Nacional. Durante sus primeros años fue dirigido por artistas de las marionetas y de los títeres, como Antonio Angulo Gutiérrez, decano de los marionetistas y director entre 1936 y 1951; posteriormente el edificio estuvo por un tiempo desocupado, hasta que Gabriela Samper, entre 1961 y 1963, lo recuperó y realizó algunas mejoras en su interior con el fin de ampliar el área disponible para la interpretación teatral, además de implementar el “Taller del Teatro”, como un espacio de formación. Posteriormente lo condujo Julia Rodríguez, pionera del teatro moderno de muñecos en Colombia por introducir las técnicas del muñeco de varillas, durante un período de dos años, y luego el teatro fue nuevamente abandonado. En 1968 Yolanda Pulecio, esposa del entonces ministro de educación Gabriel Betancourt, jefe de la institución responsable del parque por esos años, recogió a los niños habitantes de la calle -despectivamente llamados en esa época gamines- y los llevó al Teatro El Parque, en donde les ofreció leche y pan mientras duraba la visita del Papa Paulo VI. Para

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Fachada Foto Carlos Lema

ese momento el teatro estaba en condiciones lamentables por su abandono. Entretanto, los atesorados muñecos de marionetas -más de tres mil muñecos elaborados con diferentes materiales- sufrieron los embates del tiempo y de la incuria, siendo algunos incinerados

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Teatros en Bogotá

paradójicamente en la Plaza de Mercado Paloquemao, otros enviados a depósitos y otros desechados como basura. Posterior a este desatino social, asumió la dirección del parque el titiritero santandereano Príncipe Espinosa, quien entre 1968 y 1970 lo recobró de nuevo.

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Marioneta de Ernesto Aronna Foto Yolanda López La sala Foto Carlos Lema

Para 1970 asumió la dirección Beatriz Caballero, hermana del pintor Luis Caballero e hija del escritor Eduardo Caballero Calderón, quien lo administró entre 1970 y 1976, tiempo durante el cual este escenario tomó una extraordinaria importancia en el sector teatral, por ser un espacio en el que se promocionaba el teatro de muñecos a través de la conformación de la primera Escuela de Títeres. Así mismo, durante este período se celebraron allí los dos primeros festivales nacionales de títeres, que como feliz consecuencia consolidaron nuevamente el teatro hacia el público infantil. En este teatro nacieron o se desarrollaron diversos grupos de teatro de cámara, de títeres y de marionetas, además de haber sido un lugar de trabajo y de encuentro. Por él pasaron en sus inicios grupos como el Teatro Taller de Colombia, Biombo Latino y sus diferentes vertientes artísticas, Texco, Latonicalatero, Teatro del Daza Dangong, la música del grupo Yaki Kandru, así como los grupos La Mama, La Candelaria, el TPB, El Local e inclusive el TEC (Teatro Experimental de Cali), quienes conocieron los secretos de titiriteros y marionetistas como Ángel Alberto Moreno y su esposa Sofía de Moreno, José Antonio Muñoz “Muñocito” y Ernesto Aronna Solano. Luego del trabajo del conjunto de artistas entregados al arte de las marionetas, el Teatro El Parque, ya en los ochenta, formó parte de Colcultura como una dependencia artística y amplió su oferta cultural, haciendo perder en parte su esencia como teatro para niños, hasta finales de los noventa cuando, bajo la dirección de Adelaida Nieto, se sometió al teatro a un proceso de restauración (llevado a cabo por el ingeniero Gonzalo Durán), mediante el cual este recuperó su importancia, fortalecida por la declaratoria como Monumento Nacional en 1995. Actualmente el teatro, con capacidad para 300 espectadores, es un escenario del Instituto Distrital de Recreación y Deporte, entidad adscrita a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte.

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Teatro de la Media Torta (1938)

42 Coordinador Manuel Lara Zabala Calle 18 # 1-05 Este Barrio Circunvalar Localidad Santa Fe Tel. 3182460 mlara@ofb.gov.co http://www.mediatorta.gov.co/web/ historia.php

_La construcción del teatro al aire libre sobre los terrenos de la hacienda la

Media Torta, fue posible gracias a la donación que realizó el Consejo Británico a la ciudad con motivo de la celebración de los cuatrocientos años de la fundación de la capital. La administración pública, bajo el gobierno del alcalde Jorge Eliécer Gaitán aportó el terreno que había comprado al propietario de la hacienda La Media Torta, y el Consejo por su parte, donó los recursos para realizar la construcción del escenario así como la adecuación de las graderías para el público, que inicialmente estaban cubiertas de pasto y tenía una capacidad para albergar 3.500 personas. Este teatro hacía parte de un amplio plan de remodelación del Paseo Bolívar diseñado en 1936 por el arquitecto Karl H. Brunner -proyecto que nunca se llegó a realizar en su totalidadpensado como un espacio cultural destinado para los habitantes de Bogotá de bajo recursos. Fue finalizado en 1938 y tomó su nombre de la hacienda de la Media Torta terreno sobre los cuales se levantó el teatro. En 1979 se remodeló el teatro, se amplió su capacidad a 5.000 personas, se pavimentó las graderías y se construyó un nuevo edificio ubicado en la esquina noroccidental del terreno definido con el fin de aprovechar la vista de la ciudad como fondo de este; en el 2003, nuevamente

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se remodela el escenario y se realiza su reforzamiento estructural. Escenario de La Media Torta Fotos Carlos Lema

A partir de 1979 y durante varias décadas tuvo vigencia la norma distrital (acuerdo 974 de 1979) que obligaba a los artistas internacionales a realizar una presentación gratuita en este escenario.

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Teatros en Bogotá

Aunque las presentaciones realizadas en este teatro han tenido marcado énfasis musical, ha sido también sede de eventos teatrales como en 1995, cuando fue una de las sedes del Festival de Teatro “Bogotá en escena”. Actualmente es un proyecto cultural que alcanza los 70 años de funcionamiento y su manejo es responsabilidad de la Secretaría de Cultura, Recreación y

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Vista aérea de La Media Torta y carteles relativos al teatro Celia Cruz en La Media Torta Tomadas de Crónica del teatro al aire libre de la Media Torta, IDCT, 2001.

Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá.

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Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán (1940)

Escenario de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Directora Ana Piedad Jaramillo Carrera 7 No. 22–47 Barrio Las Nieves Localidad Santa Fe Tel. 2826361 ajaramillo@ofb.gov.co www.teatrojorgeeliecer.gov.co

_El primer Teatro Municipal de Bogotá, que alcanzó poco más de sesenta años

de existencia entre 1890 y 1952, estaba ubicado en la carrera 8 entre calles 8 y 9, al lado del Observatorio Astronómico en el centro de la ciudad. Diseñado por Mariano Santamaría, el teatro fue el lugar en que se dio el nacimiento del teatro colombiano “centenarista” y constituyó el sitio de encuentro y diversión de las clases populares bogotanas. Hacia finales de los años cuarenta fue el sitio escogido por Jorge Eliécer Gaitán para promover su movimiento político, en donde el líder liberal llevaba a cabo los célebres “viernes culturales”, sus tertulias y reuniones que atraían a un numeroso público. En 1952, cuatro años después de la muerte del caudillo y motivado solamente por razones políticas, el presidente conservador Laureano Gómez ordenó su demolición. La pérdida del Municipal es aún sensible para el patrimonio cultural bogotano, material e inmaterial. En 1938, con ocasión de la conmemoración de los 400 años de la fundación de Bogotá, la Compañía Colombiana de Seguros -Colseguros- contrató la construcción de un teatro para la proyección de películas de cine al arquitecto Richard Aek, quien tuvo en cuenta los diseños de la firma T.S. Ley & Cía., encargando la dirección de la obra a Guillermo Herrera Carrizosa. Esta imponente construcción, el más grande recinto teatral de la ciudad desde entonces, fue inaugurada en 1940 con en el nombre de Teatro Colombia y durante casi treinta años sirvió como cinema. Se trata de una gran sala de amplia platea y generoso balcón, con una capacidad total de 1.745 sillas. En el interior se destaca los elementos decorativos de inspiración art déco, tendencia estilística reflejada también en lo relieves de la fachada sobre la carrera 7, antigua

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Avenida de la República, obra del escultor Bernardo Vieco que evoca las musas de las bellas La sala Slava Polunin, Yellow, 1996 Fotos Carlos Lema

artes y motivos vegetales. En 1972 el Distrito adquirió el teatro, reformó su interior y lo adecuó para presentaciones de espectáculos en vivo, inaugurándolo en 1973 con el nombre de Teatro Municipal Jorge Eliécer

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Foyer Teatrino El Camaleón, 2007 Fotos Carlos Lema

Gaitán, en homenaje al líder asesinado y al desaparecido Municipal. Sin embargo, dado que las adecuaciones realizadas no alcanzaron las condiciones óptimas necesarias para las artes escénicas, durante años se llevaron a cabo intervenciones y cierres frecuentes hasta que en 1988 el Gobierno Japonés donó los recursos para la remodelación del teatro en su infraestructura, así como para la dotación de equipos de iluminación y sonido. El largo proceso de restructuración, dirigido por el ingeniero Gonzalo Durán, culminó a finales de los noventa, cuando el teatro pasó a ser el Centro Cultural Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán conformado, además de la sala principal, por el Callejón de las Exposiciones, la Cinemateca Distrital, el teatrino, salas de ensayo y espacios alternos para la exhibición de trabajos fotográficos. Recientemente, con motivo de la celebración del Bicentenario de la Independencia, en 2010 el Distrito adelantó el reforzamiento estructural, de tal manera que el histórico escenario cumple hoy con las más modernas especificaciones.

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Teatros en Bogotรก

Interior de la sala Fachada Fotos Carlos Lema

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Teatro Luis Enrique Osorio (1940)

_En el lugar que hoy ocupan los amplios andenes del costado sur de la Ave-

nida Jiménez entre carreras 7 y 8, se encontraba el edificio Rufino José Cuervo, construido en 1914, en donde funcionó durante la primera mitad del siglo XX el organismo nacional encargado de las comunicaciones, que para la época se efectuaban a través de cartas y telegramas. Esta construcción fue demolida hacia 1940 para dar paso a la construcción de la avenida, que desde aquel momento se constituyó como el eje financiero de la capital y símbolo de la modernidad. Sobre las ruinas de los sótanos del edificio destruido, que se desarrollan en cercanías de la canalización de las aguas del antiguo río San Francisco, siete metros debajo de la superficie se levantó un pasaje comercial subterráneo, que en sus inicios albergó varios almacenes de cachivaches y a los cuales se accedía desde cualquiera de las cuatro esquinas de la Avenida Jiménez

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con las carreras 7 y 8. Sin embargo, la humedad presente en los locales desplazó prontamente a La Perse, Grupo de teatro de la ASAB, 2010 Foto Carlos Lema Construcción de los sótanos de la Jiménez Foto IDPC – Colección Museo de Bogotá

los comercios allí instalados, subsistiendo sólo el Museo de Cera de Bogotá, uno de los atractivos del sector hasta principios de la década del setenta, en realidad una no agradable galería en la que se exhibían las figuras de personajes de la época. Poco tiempo después, la administración de los sótanos fue asumida por la Extensión Cultural de la Secretaría de Educación, la cual ubicó allí la Liga de Ajedrez. A comienzos de los cincuenta funcionó el Teatro News Real en el que se proyectaban películas de cine de manera continua, desde las 6 de la mañana hasta las 12 de la noche. Años más tarde el IDCT -Instituto Distrital de Cultura y Turismo- recibe los sótanos de la Jiménez, los cuales someten a saneamiento y recuperación para fundar la Academia Distrital de Teatro, que funcionó hasta 1991. Para adecuar la sede de esta escuela fueron encargados el arquitecto español Ricardo Ribas Seva y el ingeniero Enrique García Reyes, quienes lograron

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Teatros en Bogotá

Academia Superior de Artes de Bogotá –ASAB Director Germán Betancourt Avenida Jiménez Carrera 8, Sótanos Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. (311)2601597 decanatura_artes@udistrital.edu.co www.udistrital.edu.co

construir allí varios espacios para la práctica artística comprendidos por una sala de danza, un teatrino para el público infantil -que lleva el nombre del maestro titiritero Gabriel Esquinas- y varios camerinos, además de dos amplios salones para ensayos musicales, además de conservar el teatro, rebautizado en 1981 como Teatro Luis Enrique Osorio, que cuenta con un aforo para 140 personas. En 1991 la escuela de teatro se integró a la Academia Superior de Artes de Bogotá y los salones de los sótanos se destinaron para talleres de los diferentes programas del IDCT así como para su centro de documentación. En 2003 el IDCT transfiere la ASAB a la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, que en 2005 la convierte en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. El teatro, una de las sedes de la ASAB, fue de nuevo intervenido y recientemente reabierto al público en el año 2010. Junto al Teatro El Parque, a la Sala Víctor Mallarino del Teatro Colón y al desaparecido teatro TPB, el Luis Enrique Osorio hace parte de los lugares emblemáticos para actores, directores, dramaturgos y demás involucrados en el movimiento teatral bogotano de la generación de los años 50 a 70, hoy pilares y gestores del teatro nacional.

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Vista aérea de la entrada al Teatro Luis Enrique Osorio Foto Carlos Lema Acceso a los Sótanos La sala Fotos Mauricio Uribe

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Teatro Minuto de Dios (1971)

Director José Luis Roncayo Transversal 74 No.82A-81 Barrio Minuto de Dios Localidad Engativá Tel. 2513599 direccion@teatralminuto.com http://www.teatralminuto.com/

_El complejo cultural Minuto de Dios se inscribe dentro del macro proyecto

de construcción denominado Minuto de Dios, ideado por el padre Rafael García-Herreros (19091992), el cual estaba compuesto por vivienda, salud, educación y cultura destinados a un gran porcentaje de población bogotana carente de recursos económicos, proceso que se empezó a materializar a mediados de los años cincuenta con la construcción de las primeras residencias. En 1958 se finaliza la construcción del colegio, en 1969 se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo -MAC- y en 1971 el Teatro Minuto de Dios, que se hallaban frente a una amplia plazoleta conformada también por la iglesia del barrio, esta última demolida en años recientes. El teatro fue diseñado por el arquitecto Eduardo del Valle, con el objetivo de proyectar cine así como para realizar espectáculos en vivo, con una sala de 650 sillas. El complejo cultural compuesto por el MAC, el Teatro y el Colegio forman un solo volumen arquitectónico, el cual durante más de veinte años fue el único escenario cultural del noroccidente de Bogotá. El Teatro Minuto de Dios cuenta con el grupo de teatro proveniente de la Compañía

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Grupo de la Corporación Teatral Minuto de Dios, 2008 Fachada Fotos Luz Marina Castellanos

Teatral Minuto de Dios, la cual ha realizado allí, entre otros montajes, Cuentos pintados. Homenaje a Rafael Pombo; El Montecalvo; Pluff el fantasma y La Zapatera prodigiosa, adaptación del texto de Federico García Lorca.

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Teatros en Bogotá

Auditorio León de Greiff (1973)

_El Auditorio León de Greiff fue diseñado en 1963 por la arquitecta Eugenia

Cardozo, quien contó con la asesoría acústica de Manuel Drezner. Su construcción se inició en ese mismo año y finalizó en 1973. El teatro hace parte del conjunto arquitectónico que configura la plaza central de la universidad nacional, conocida como Plaza del Che, en honor a Ernesto Guevara. Con capacidad para 1.630 personas es considerado uno de los mejores auditorios de la ciudad; en su interior cuenta con una gradería dispuesta radialmente y se destaca el trabajo en

Directora María Belén Sáenz de Ibarra Carrera 30 No. 45-03 Ciudad Universitaria, Edificio 104 Plaza del Che Localidad Teusaquillo Tel. 3165615 dircultura@unal.edu.co www.divulgacion.unal.edu.co

madera que cumple al mismo tiempo una función acústica y ornamental. Este proyecto obtuvo en 1974 el Premio Nacional de Arquitectura en el marco de la VI Bienal Colombiana de Arquitectura y fue declarado Monumento Nacional en 1995 como parte de un conjunto de edificaciones de la Ciudad Universitaria representativas de la arquitectura moderna en Colombia. Aunque el auditorio es principalmente un escenario musical, reconocido en Latinoamérica por sus elevadas condiciones acústicas, y es la sede permanente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que presenta el concierto al público todos los sábados desde el año de su inauguración, es también

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Fachada Orquesta Filarmónica de Bogotá, 2009 Fotos Carlos Lema

escenario de montajes teatrales.

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Auditorio Le贸n de Greiff Foto Mauricio Uribe

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Teatro Patria (1969)

47 Director Teniente Coronel Juan Alberto Montes Cel. (321) 2324903 Administrador Cabo Segundo Carlos Sosa Cel. (311) 8477499 Carrera 7 Calle 106 esquina Cantón Norte

_Este teatro ubicado en terrenos del Cantón Norte, de propiedad del Ejérci-

to Nacional de Colombia, fue construido originalmente como sala para la proyección de cine por las fuerzas militares en 1969, en conmemoración del sesquicentenario de la Batalla de Boyacá. El teatro, cuya sala cuenta con capacidad para 1.200 espectadores, una de las más altas de la ciudad, ha sido intervenido en dos ocasiones. A comienzos de los ochenta se realizó su primera gran remodelación, en la que se adecuó el escenario para espectáculos en vivo, continuando como sala de proyección de cine; en 2010 se llevaron a cabo obras para el reforzamiento de su estructura, se remodeló la fachada, se incorporaron instalaciones y se cambió la silletería, con el fin de ser utilizado para espectáculos y eventos de carácter institucional y empresarial.

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Sala y fachada Fotos Mauricio Uribe

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Teatros en Bogotá

Teatro Santa Fe (1970)

_La construcción del teatro Santa Fe se debe a la comunidad religiosa do-

minicana del Divino Salvador, fundada en Alemania en 1874 por el sacerdote Francisco de la Cruz Jordán. Esta comunidad fue designada por la Arquidiócesis de Bogotá, bajo la dirección de Monseñor Ismael Perdomo, para presidir la parroquia que debería ser levantada en la manzana comprendida por las calle 56 y 57 entre carreras 16 y 17. El responsable para desarrollar el proyecto de la parroquia fue el padre José Gierer, quien contrató para este propósito a la firma

Director Carlos Eduardo Silva Calle 57 No. 17-13 Barrio Divino Salvador Localidad Chapinero Tel. 2121091 carloseduardosilva@escenacolombia. com www.escenacolombia.com

constructora Urigar y les encargó el diseño del conjunto modernista, compuesto por un templo de tres naves, una sacristía, una sede parroquial, el noviciado, un teatro y el patio central. La construcción del complejo se inició en 1948 con la Iglesia del Divino Salvador, que fue dada al culto en 1953, y prosiguió su avance hasta en 1960 con la apertura al público del teatro. Esta sala, diseñada originalmente para la proyección de cine, fue bautizada como Cine Santa Fe y durante décadas se constituyó como uno de los más representativos cines ‘de barrio’ de Bogotá. El teatro, con una capacidad para 358 personas, es considerado con el resto del conjunto como de conservación arquitectónica. Es propiedad de la comunidad salvatoriana, la cual ha entregado en los últimos años su manejo a empresarios privados, siendo el primero de ellos el empresario Jaime Arturo Gómez, quien tomó la sala en arriendo y la adecúo para escenario teatral en los años ochenta y principios de los noventa. Actualmente el teatro es manejado y administrado por la Fundación Teatral Escena Colombia, un grupo de jóvenes que realizan diversos montajes escénicos.

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Sala y fachada Fotos Mauricio Uribe

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Teatro Nacional Fanny Mikey (1981)

49 Gerente General Fundación Teatro Nacional Miguel Durán Administradora de la sala Sonia Botero Calle 71 No. 10-25 Barrio Quinta Camacho Localidad Chapinero Tel. 2174577 calle71@teatronacional.com.co www.teatronacional.com.co

_Este teatro fue creado como sala de cine, inicialmente llamado Cine Diana,

y posteriormente conocido como Cine Avenida Chile. Una vez adquirido por la maestra Fanny Mikey se denominó Teatro Nacional Calle 71, y desde su partida en el 2008, y como homenaje a su creadora, se rebautizó como Teatro Nacional Fanny Mikey. La artista compró la sala en 1978 para la Fundación Teatro Nacional por la suma de $2’500.000 de entonces; sin embargo, como no contaba con esa suma, se dio a la tarea de conseguir los recursos a través de una amplia y conocida gestión, que comenzó con la organización de un baile de fantasía en el Salón Rojo del Hotel Tequendama para el jet-set de la época, con invitaciones pintadas por Enrique Grau. Continuó con una subasta de obras de 30 conocidos pintores, realizada en 1980, así como una fiesta organizada al aire libre sobre la calle 71 entre 9 y 11, para que se diera la comunicación entre actores y público asistente. Entretanto el arquitecto Germán Samper, responsable del diseño de reconstrucción del teatro, recorría salas internacionales, bajo el patrocinio de Avianca, para alimentar su trabajo. Finalmente, el Teatro Nacional abrió sus puertas el lunes 30 de noviembre de 1981, con sus “miembros activos” como invitados principales, aquellos empresarios, pintores, actores, amigos, políticos, que habían comprado un carné por $10.000 con el cual aseguraban su entrada ‘de por vida’ a los pre-estrenos del Teatro Nacional. El montaje con el cual se estrenó la sala fue la obra El Rehén, dirigida por David Stivel y protagonizada por 17 reconocidos actores, función que

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se mantuvo en temporada durante seis meses. A Fanny lo que es de Fanny, 2004 Foto Dora Franco, Archivo Fundación Teatro Nacional

En 1988 la Fundación Teatro Nacional creó el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el cual se ha realizado ininterrumpidamente cada dos años. Se organizó para ser realizado en Semana Santa, época de vacaciones y temporada religiosa, lo que causó algún malestar inicial

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Teatros en Bogotá

{ provocando inclusive actos violentos como el estallido de una bomba en los baños del Teatro Nacional durante la función. Sin embargo, la protesta anónima no pasó a mayores y más bien

El Rehén Foto Archivo Fundación Teatro Nacional Fachada Foto Carlos Lema El deber de Fenster, 2010 Foto Daniel Cañón, Archivo Fundación Teatro Nacional

logró fortalecer el apoyo de la ciudadanía hacia el evento, visible en la cantidad de público asistente a la clausura del festival, llevada a cabo en la Plaza de Bolívar. Entre una larga lista de montajes realizados en esta sala, que tiene una capacidad para 348 personas, algunos han sido Taxi (1992), Monólogos de la vagina (2001), Yo amo a Shirley, (1990), Doña Flor y sus dos maridos (1990), A Fanny lo que es de Fanny (2004).

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El Amante Foto Daniel Ca帽贸n, Archivo Fundaci贸n Teatro Nacional

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Teatro de Colsubsidio Roberto Arias Pérez (1981)

Directora Mónica Toro Calle 26 No.25-40 Barrio Teusaquillo Localidad Teusaquillo Tel. 3431899 ext.1670 teatro@colsubsidio www.colsubsidio.com

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La Sala Concierto Fotos Archivo Colsubsidio

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Hall del segundo nivel Fachada Obra infantil Fotos Mauricio Uribe

_El Teatro Colsubsidio hace parte del Centro Administrativo y Cultural Col-

subsidio de la calle 26, que comprende además un supermercado y varios edificios que albergan las oficinas administrativas de esta caja de compensación familiar. Este centro administrativo se construyó como complemento de la adecuación y utilización del edificio de venta y talleres de automóviles de la marca alemana Wolkswagen, original de Bruno Violi, remodelado en los setentas por el arquitecto Dicken Castro, quien convirtió este espacio en un supermercado con almacén de departamentos, oficinas y una amplia cafetería. Años más tarde se construyó el edificio que alberga las oficinas de la entidad, por parte de la firma Pizano, Pradilla, Caro y Restrepo, que incluía el teatro, terminado en 1981, que junto con la biblioteca, la pinacoteca, la librería, el centro de convenciones y el restaurante, complementa los espacios culturales del centro Colsubsidio. El Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, bautizado así en honor al creador de esta entidad, cuenta con capacidad para 1023 espectadores y fue diseñado específicamente para la presentación de las artes escénicas.

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Teatro Libre Sede Chapinero (1988)

Director general Ricardo Camacho Directora sede Chapinero Marcela Bustamante Calle 62 No. 9A-65 Barrio Lourdes Localidad Chapinero Tel. 2171988 direccionejecutiva@teatrolibre.com www.teatrolibre.com

_Como medida de seguridad a raíz de la toma al Palacio de Justicia en 1985,

se restringió el tránsito por el centro histórico de Bogotá, especialmente en las noches, alterando con ello el funcionamiento de la sede del Teatro libre ubicada en la calle 13 con carrera 2. Esto hizo que el grupo de teatro dirigido por Ricardo Camacho tomara la decisión de ampliar su campo de acción y de buscar una sede alterna en donde realizar su trabajo actoral. La búsqueda de esta otra sede fue favorecida por la amistad que el grupo tenía con la Fundación Arte de la Música y con su presidente Rafael Puyana Michelsen, propietarios del deteriorado Teatro de la Comedia de Chapinero, quienes lo habían comprado para recuperarlo y adaptarlo como centro musical sin lograr su cometido, por lo que habían resuelto venderlo. El ofrecimiento fue oportuno para el Teatro Libre, entidad que adquirió la sala pese a que conocían de antemano los insolubles problemas estructurales que éste presentaba. Luis Enrique Osorio, director, actor, escritor y creador de la Compañía Bogotana de Comedia, había encargado al arquitecto Jorge Gaitán Cortés y al ingeniero Guillermo González Zuleta el diseño de su Teatro de la Comedia, tras quedarse sin escenario para sus presentaciones ante la demolición del Teatro Municipal en 1952. Inaugurado en 1953, Osorio disfruta durante poco tiempo su escenario para la comedia, pues debe exiliarse ante el acoso del gobierno militar el momento, quedando el teatro en manos de distribuidores de cine y utilizado esporádicamente. Luego de su adquisición en 1986, el Teatro Libre inicia la remodelación de la edificación

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bajo la tutela de los arquitectos Alfonso García y Alberto Martínez, quienes finalizan la obra en La sala y la fachada Fotos Carlos Lema

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Teatros en Bogotá

1988, año en que se abrieron las puertas nuevamente al público ahora bajo el nombre de Teatro Libre de Chapinero, con un nuevo aforo, algo menor que el original, para 760 espectadores.

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De la Trilogía de Dostoievski Foto Javier Coca Montaje de Los Demonios Foto Archivo Teatro Libre

Dentro del conjunto de obras que compone su repertorio -entre dramaturgia nacional y extranjera- se encuentran Las Brujas de Salem (1981), de Arthur Miller, dirigida por Germán More; La Arestinada (1999), de Esquilo; Noche de Epifanía (1988), de William Shakespeare; La tetralogía de Dostoievski, adaptaciones de Crimen y Castigo, El Idiota, Los hermanos Karamazov y Los Demonios, (2006-2010), adaptadas por Patricia Jaramillo, montajes todos dirigidos por Ricardo Camacho.

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Sala Ernesto Bein (1988)

52 Director del Centro Cultural Gimnasio Moderno Camilo de Irisarri Calle 74 No. 9-24 Barrio Porciúncula Localidad Chapinero Tel. 3477554 centrocultural@gimnasiomoderno.edu.co www.gimnasiomoderno.edu.co/ centrocultural

_La sala Ernesto Bein hace parte del Centro Cultural del Gimnasio Moderno,

construido dentro del campus del colegio desarrollado a partir de 1919, declarado Monumento Nacional en 1985. Destinado a alojar los servicios culturales de la institución, para uso de los estudiantes y abierto a la comunidad, se convocó a un concurso abierto entre los arquitectos egresados del colegio, el cual fue ganado por la firma RGM de Carlos Morales y Jorge Rueda. El nuevo Centro Cultural posee fachadas de ladrillo a la vista, que en clave moderna se integran al conjunto histórico, acabado que caracteriza igualmente el interior de la sala de teatro, con capacidad para 572 espectadores. La sala Ernesto Bein reemplazó al antiguo teatro José Fernández Madrid, que se encontraba en el segundo nivel del edificio principal, ahora dedicado a la nueva biblioteca del colegio.

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La Sala Antiguo Teatro Fernández Madrid Tocuen Foto Archivo Centro Cultural Gimnasio Moderno

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Vista aĂŠrea del Centro Cultural Gimnasio Moderno Foto Hoyos, Archivo Centro Cultural Gimnasio Moderno Ballet de MoscĂş sobre el hielo Foto Archivo Centro Cultural Gimnasio Moderno

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Teatro Camarín del Carmen

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Teatros en Bogotá

(1985)

Las brujas de Salem, grupo de teatro de la ASAB, 2008 La sala Fotos Carlos Lema

_En sus orígenes, esta construcción hacía parte de un convento que surgió

gracias a la donación doña Elvira de Padilla, quien se enclaustró allí con sus hijas para servir a la sociedad santafereña en 1605. Hacia 1655, don Pedro de Arandia construye al lado del claustro la iglesia para las monjas, quienes ya se habían convertido en la comunidad de San José de las Madres Carmelitas Descalzas. El templo, de una sola nave, poseía una espadaña y

Directora Diana Echeverry Calle 9 No. 4–93 Barrio La Candelaria Tel. 2813627 teatrocamarindelcarmen@yahoo.es www.tucomedia.com

el camarín, únicos elementos arquitectónicos que se conservan en la actualidad, pues el interior del templo fue saqueado durante los primeros años del siglo XX. El Camarín del Carmen, el gabinete semicircular que sobresale de la edificación hacia la calle 9 en el que se veneraba a la virgen del Carmen, con el tiempo se ha convertido en uno de los íconos de la ciudad histórica, El convento se deterioró debido a su utilización inapropiada, tras haber sido convertido en hospital en 1861, posteriormente en cuartel militar para luego ser demolido con el fin de construir en su lugar el Colegio León XIII desde los años 20 del siglo XX, diseño que no pudo ser completado en su totalidad a causa de la conservación del camarín. Dada su importancia histórica y su valor cultural y arquitectónico, tanto el gobierno nacional y distrital, así como la Comunidad Salesiana y la Corporación La Candelaria, se empeñaron en recuperar los restos de la construcción mediante una propuesta de uso definitivo, para lo cual se decidió construir un teatro multifuncional, llevado a cabo entre 1987 y 1989 por los arquitectos Víctor Bejarano, Eugenio Castillo y José Fernández, quienes diseñaron una moderna sala con capacidad para 500 personas. Antes de finalizar su restauración, la Corporación La Candelaria creó la Fundación Camarín del Carmen, la cual asumió la conservación y uso del teatro –según acta firmada el 15 de febrero de 1989 por el Presidente Belisario Betancur y el Alcalde Mayor de Bogotá, Andrés Pastrana– bajo la figura de comodato que tendría una duración de 50 años. Durante 15 años se realizaron allí presentaciones escénicas de diversos géneros artísticos, entre los cuales se destaca la Temporada de la Ópera de Colombia, dirigida por Gloria Zea, hasta que en el 2004 se devuelve el inmueble a la Comunidad Salesiana, propietarios actuales del teatro. Este permaneció cerrado durante un año hasta que en el 2005 la Corporación Promotora de Cultura Tu Comedia presentó un proyecto artístico que interesó a esta comunidad religiosa. La Corporación mantiene vivo este espacio mediante continuas presentaciones teatrales y talleres de actuación. Algunos de sus montajes, dirigidos por César Vanegas Jr, son El amante perfecto (2005), adaptación libre de un texto de Dario F.; Aladino y la lámpara maravillosa, (2007), adaptación libre de César Vanegas; El avaro (2009) y Un sueño de navidad (2010) de César Vanegas Jr.

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El Camarín del Carmen Fotos Carlos Lema

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Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Directora Ana María Alzate Calle 10 No.3-16 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 2844378 gerencia@fgaa.gov.co www.fgaa.gov.co

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Ritos del retorno, 2009 Fotos Carlos Lema

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Teatros en Bogotá

(1989)

_El conjunto compuesto por una casa colonial esquinera y tres casas con-

tiguas de corte republicano del centro histórico, considerado de conservación arquitectónica, constituye la sede de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, entidad distrital adscrita a la Se-

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Fachada y patio Auditorio Fotos Carlos Lema

cretaría de Cultura, Recreación y Deporte encargada de las artes plásticas, audiovisuales y literarias. El auditorio, que cuenta con un aforo para 430 personas, junto con las salas de exposiciones, son el resultado de un concurso arquitectónico convocado por la Fundación y coordinado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos en 1987, del cual resultó vencedor el arquitecto Roswell Garavito.

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Teatro Nacional La Castellana (1990)

Director general Ricardo Camacho Directora de la sala, Alejandra Guarín Calle 13 No. 2 – 44 Barrio La Candelaria 2813516 – 3419617 escuelateatrolibre@gmail.com www.teatrolibre.com

_También cuenta con sede propia en la calle 71 Nº 12-22 el Teatro Hilos Mági-

cos, dirigido por Ciro Gómez. Fundado en 1974, el grupo ha realizado una intensa actividad hasta abrir su propia sede, y desarrollar en ella un trabajo de investigación, taller de construcción de títeres y máscaras, pedagogía teatral, centro de documentación sobre teatro de títeres y sobre todo, la realización de temporadas permanentes de su repertorio de obras entre las cuales se cuentan títulos representados en múltiples oportunidades tanto en Colombia como en varios países de América Latina, como Guepagé, El tesoro de El Dorado, Travesuras para el Arco Iris, Goranchacha, El hombre que escondió el sol y la luna, de Carlos José Reyes, o la comedia de Luis Vargas Tejada Las Convulsiones, estrenada en 1828. En la calle 24, a dos cuadras de la Biblioteca Nacional se encuentra el grupo Teatrova, dirigido por Carlos Parada, con la subdirección de Kadir Abdel, quienes han desarrollado un trabajo de gran mérito tanto en el arte de los títeres como en montajes de teatro en los que se combinan máscaras y muñecos. Carlos Parada, más conocido por sus amigos como Charlie Boy, ha sido actor, director, músico y titiritero, autor de obras teatrales y de piezas para títeres La prolífica actividad de grupos de diversas tendencias y estilos ha enriquecido el arte escénico en la ciudad y ampliado los espacios de expresión en distintas zonas y barrios de la ciudad.

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A las salas creadas por los propios grupos teatrales habría que agregar otras, de gran importanSala y fachada Fotos Carlos Lema

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Teatros en Bogotá

cia, que hacen parte de diversas instituciones culturales o financieras.

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A Fanny lo que es de Fanny, 2004 Foto Dora Franco, Archivo Fundaci贸n Teatro Nacional Sugar, 1989 Foto Archivo Fundaci贸n Teatro Nacional

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Teatro de la Carrera (1991)

Director Jaime Arturo Gómez Carrera 13 No. 61-24 Interior 6 Barrio Lourdes Localidad Chapinero Tel. 2482772 teatrodelacarrera@hotmail.com www.teatrodelacarrera.com

_El antiguo cine San Carlos, así denominado porque pertenecía al Hospital

San Carlos, fue construido en 1951 por la firma de arquitectos Esguerra, Sáenz, Urdaneta, Suárez con un claro lenguaje moderno y conserva parte de su diseño original. El principal atractivo de la sala desde el momento de su inauguración fue su integración al pasaje comercial que lo antecede y que sirve de entrada por la carrera 13. Tras varias décadas de servir como sala de cine, en 1991 Jaime Arturo Gómez, empresario que había tenido también a su cargo el Teatro Santa Fe, lo convirtió en escenario para represen-

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taciones teatrales, con capacidad de 435 sillas, y como sede de la Fundación Teatro de la Carrera, El rapto de Panamá Foto Archivo Teatro de la Carrera Sala y entrada al teatro Fotos Mauricio Uribe

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Teatros en Bogotá

en memoria de la residencia presidencial del Palacio de la Carrera.

Teatro Willam Shakespeare (1999)

_El Teatro William Shakespeare, perteneciente al colegio Anglo Colombia-

no, fue construido en 1999 por iniciativa del rector del colegio, David Toze, quien pensó en abrir un espacio para los eventos culturales propios de su institución, a la vez que para los habitantes del norte de la ciudad. Encargó entonces del diseño al arquitecto Juan Gonzalo Botero, al tiempo que inició la consecución de fondos para la obra. Su propuesta fue apoyada por el Consejo

Director Fernando Pérez Avenida 19 No. 152A-48 Localidad Usaquén Tel. 6149747 theatrewscc@anglocolombiano.edu.co www.anglocolombiano.edu.co

Británico y por varios empresarios, quienes aportaron recursos y asesorías para la escenografía teatral del edificio. Este teatro fue uno de los primeros espacios culturales bogotanos en los que se incorporó el sistema “flat floor”, provisto de una silletería retráctil que permite transformar un escenario con silletería en un piso totalmente horizontal.

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Christmas before nightmare Foto Carlos Lema Fachada y sala Fotos Mauricio Uribe

El aforo total de la sala es de 551 sillas, de las cuales 351 son retráctiles para dar mayor amplitud al escenario, que es sede del Festival Iberoamericano de Teatro.

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Teatro Leonardus (1999)

Directora Leonor Estrada Herrera Carrera 21 No. 127-23 Barrio La Calleja Localidad UsaquĂŠn Tel. 6484502 teatroleonardus@cable.net.co www.teatroleonardus.com

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La tempestad Fotos Carlos Lema

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Teatros en BogotĂĄ

_El

Teatro

Leonardus, perteneciente al Colegio

Italiano

Leonardo

Da Vinci, abrió sus puertas al público en octubre de 1999, y se ha consolidado como uno de los más importantes escenarios del norte de la ciudad. En la sala, con capacidad para 300 espectadores, se han presentado las obras: A come Alice del Teatro Vascello di Roma; Yepeto, de Roberto Cossa, dirigida por Jorge Cao; Una mentira de la mente, de Sam Shepard, dirigida por Ricardo Sarmiento; Con el corazón abierto de Humberto Dorado, dirigida por Nicolás Montero; Las 11 y una noches, dirigida por Carolina Rueda; Play Land de Athol Fugard, dirigida por Nicolás Montero; La tempestad, de William Shakespeare, dirigida por Pawel Novicki; Las curvas del amor, escrita y dirigida por Rafael Cardozo y A ver si es tan machito, stand up comedy original de Diego Camargo. El teatro ha sido sede programada durante varias versiones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

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Fachada y sala Fotos Mauricio Uribe

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Teatro Delia Zapata Olivella (2001)

Sala alterna - Ministerio de Cultura Coordinadora de la sala Blanca Cecilia CarreĂąo Carrera 6 No. 10-76 Barrio La Candelaria Localidad La Candelaria Tel. 2825402 bcarreno@mincultura.gov.co www.mincultura.gov.co

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Grupos de teatro de la ASAB Fotos Carlos Lema

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Teatros en BogotĂĄ

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_Este escenario construido en 1946, llamado Teatro Capitol y luego Teatro

Sala Foto Mauricio Uribe Fachada Foto Carlos Lema Sala de ensayo Foto Mauricio Uribe

de la Cancillería, fue de propiedad privada y alquilado para diferentes usos, entre los que se recuerda la primera sede de la Cadena Radial Colombiana -Caracol- en 1948. En 1986 lo adquiere la Corporación La Candelaria -hoy Instituto Distrital de Patrimonio Cultural- que ese mismo año lo vende al Instituto Colombiano de Cultura -hoy Ministerio de Cultura-, entidad que lo convierte en una sala alterna del vecino Teatro Colón. Su recuperación y remodelación integral se inicia en los primeros años noventa, siendo inaugurado en 2001 como Teatro Capitol, rebautizado en 2001 como Teatro Delia Zapata Olivella en homenaje a la artista, pedagoga e investigadora de las artes populares colombianas, quien falleció ese año. Aunque el énfasis de los espectáculos presentados en esta sala –para 250 espectadores- es la danza, las demás artes escénicas también tienen cabida, pues su escenario y su platea plana son adaptables a presentaciones de teatro, recitales de poesía y conciertos.

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Auditorios de la Red de Bibliotecas Públicas (2001)

Auditorio principal Biblioteca Virgilio Barco Biblioteca El Tunal Biblioteca El Tintal Fotos Carlos Lema Vista aérea Biblioteca Virgilio Barco Foto Gabriel Ossa, Fundación Rogelio Salmona

_BibloRed, la Red Capital de Bibliotecas Públicas de Bogotá, programa de

la Alcaldía Mayor creado en 1998, está conformada por 4 bibliotecas mayores, 6 locales, 10 de barrio y 1 Bibliobús. Entre las llamadas “megabibliotecas” se encuentran las bibliotecas Virgilio Barco (60a), diseñada por el arquitecto Rogelio Salmona, con un auditorio con capacidad para 410 personas; El Tintal (60b), obra del arquitecto Daniel Bermúdez, quien para la conformación de la biblioteca transformó una abandonada planta de tratamiento de basuras, y que cuenta con el Auditorio Manuel Zapata Olivella de 160 sillas y El Tunal (60c), creada por la firma Tectus Ltda., de los arquitectos Suely Vargas, Manuel Guerrero y Marcia Wanderley, que tiene un auditorio para 230 espectadores.

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Teatros en Bogotá

Auditorios Universitarios

_El movimiento teatral ha ocupado la atención de los estudiantes, lo cual ha

generado la conformación espontánea de escenarios diferentes campus universitarios de la ciudad, algunos de los cuales han subsistido durante décadas, como sucede con espacios abiertos de las universidades Nacional y Javeriana, en donde se ha fortalecido el género de la cuentería. Así mismo, varios centros de educación superior cuentan con auditorios que, aparte de servir para usos académicos, permiten la circulación de obras teatrales estudiantiles. La Universidad

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Auditorio Carlos Martínez, Universidad Nacional Foto Mauricio Uribe Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes Foto Germán Téllez Auditorio Fabio Lozano Simonelli, Universidad Jorge Tadeo Lozano Foto Enrique Guzmán

Nacional (61a) posee el Auditorio Carlos Martínez Jiménez, con capacidad para 200 personas; la Universidad de los Andes (61b), cuenta con un grupo de teatro quienes presentan sus obras en el Auditorio Mario Laserna, con capacidad para 600 espectadores; el Auditorio Fabio Lozano Simonelli de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (61c), es un nuevo escenario multifuncional, con un aforo de 606 personas. Otras universidades ha abierto carreras o posgrados de teatro como la Universidad Pedagógica, la Universidad El Bosque o la ya tradicional Academia Superior de Artes de Bogotá -ASAB-.

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Teatro Arlequín (2005)

Directora artística Alejandra Borrero Carrera 25 No. 41-64 Barrio La Soledad Localidad Teusaquillo Tel. 3681145 ensamble@ensamble.com.co www.casaensamble.com

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_El Teatro Arlequín hace parte del conjunto de cinemas capitalinos de gran

escala, en ocasiones en lugares insospechados como este caso, cuya sala se construyó en el fondo de un edificio residencial de cuatro pisos sin mayor atractivo arquitectónico. En la década de los setenta la Casa Cinematográfica Colombia -Cine Colombia- tenía bajo su responsabilidad mantener vivos estos teatros a través de subsidios que permitían su sostenimiento, entre los que se encontraba el Arlequín, reconocido por programar ciclos de cine y

La sala y hall Teatro Fotos Archivo Casa Ensamble

estrenos quincenales. La proyección de películas no solo implicaba un alto costo en el transporte de las cintas desde el exterior, sino que su proyección simultánea en las diferentes salas existentes en la ciudad requería de una precisa coordinación y de una impecable logística, pues se recibían máximo cinco cintas que debían ser rotadas por las diferentes salas de acuerdo con las funciones programadas. La recuperación paulatina de esta sala para su adaptación a las artes escénicas ha sido realizada por contigua Casa Ensamble, organización artística que lo incorporó a su espacio artístico aprovechando la cercana ubicación, convirtiéndolo en la sala mayor de este proyecto cultural.

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Teatros en Bogotá

página opuesta: Doña Flor y sus dos maridos A solas Margarita Rosa de Francisco, 2010 Fotos Carlos Lema

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Teatro Astor Plaza (1981)

Director Hernán Orjuela Calle 67 No. 11-58 Barrio Chapinero Localidad Chapinero Tel. 2127827 direccion@astorplaza.com www.astorplaza.com

_El Astor Plaza fue construido en 1981 como sala de cine y por su ubicación

y dimensiones pronto se consolidó como uno de los espacios más importantes del circuito cinematográfico de la capital. Durante varios años tuvo este uso hasta que inició el declive de las salas para proyección de cine, en parte por las nuevas formas de diversión que fueron desplazando el asistir a un cinema, como la televisión por cable o el alquiler de películas, y en gran parte también por la implementación del modelo de salas múltiplex que fueron relegando a los teatros tradicionales. Esta circunstancia redujo las posibilidades de sostenibilidad de este tipo de construcciones, la mayoría de las cuales fueron quedando abandonadas por años hasta que fueron transformadas, vendidas o demolidas. Afortunadamente algunas de estas salas han sido adquiridas por nuevos propietarios con el fin para remodelarlas y ponerlas al servicio del arte y la cultura nuevamente. Este es el caso del Teatro Astor Plaza, reinaugurado en 2004 -con la presentación del cantante italiano Nicola Di Bari-, que dejó de ser sala de cine para convertirse en un escenario para las artes escénicas

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y en general para la presentación Sala y fachada Fotos Mauricio Uribe

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Teatros en Bogotá

de espectáculos en vivo y eventos masivos.

Teatro Eldorado ECCI (2008)

_Las instituciones financieras y cajas de compensación también han cons-

truido grandes teatros, con una moderna dotación de luz y sonido y un aforo para más de un millar de espectadores cada una de ellas. La primera de estas salas es el Teatro Roberto Arias Pérez, de Colsubsidio. Una feliz iniciativa del doctor Arias Pérez, para apoyar el desarrollo del teatro, pues ya había sido miembro de la directiva del Club de Amigos del Teatro “El Búho” años

Director general Ricardo Camacho Directora de la sala, Alejandra Guarín Calle 13 No. 2 – 44 Barrio La Candelaria 2813516 – 3419617 escuelateatrolibre@gmail.com www.teatrolibre.com

atrás. La Caja de Compensación Familiar CAFAM edificó el Teatro de Bellas Artes, al lado del Supermercado principal de la organización. El Teatro de Bellas Artes, dirigido por el doctor Jorge Guzmán Moreno, fue diseñado por el arquitecto Hernán Herrera, quien falleció antes de que el teatro fuera inaugurado. Se trata de un escenario dotado con una moderna tecnología, apropiado para toda clase de espectáculos. De reciente inauguración, el Centro Cultural y Biblioteca Pública Julio Mario Santodomingo, que hace parte del sistema de Bibliored como una de las áreas más relevantes de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte del Distrito, al tiempo que dispone de una de las mega bibliotecas de la capital así como de galerías y espacios de exposiciones, cuenta con dos salas

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Sala y fachada Fotos Archivo Teatro Eldorado ECCI

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Teatro Cádiz (1952)

65 Director Fabián Acosta Quiroga Avenida de las Américas No. 33–50 Centro Urbano Antonio Nariño (CUAN) Localidad Teusaquillo Tel. 2442487 teatrocadiz@gmail.com www.teatrocadiz.org

_El Teatro Cádiz, construido en 1960 y denominado también como Cine el

Bosque, fue levantado en medio de una amplia zona verde en medio del Centro Urbano Antonio Nariño -CUAN- de 1952, uno de los conjuntos urbanos y arquitectónicos más representativos del Movimiento Moderno en el país, hoy considerado como sector de interés cultural. El conjunto residencial, promovido por el ministro de obras públicas Jorge Leyva, durante el gobierno presidencial de Laureano Gómez, fue el primer proyecto de propiedad horizontal construido en Bogotá; su diseño y construcción fue encargado a la firma de arquitectos Rafael Esguerra, Enrique García Merlano, Daniel Suárez, Juan Meléndez y Néstor Gutiérrez, quienes presentaron en su propuesta una agrupación de 23 edificios con un total de 960 apartamentos

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y una capacidad para 6.400 personas. Fachada y hall entrada Fotos Mauricio Uribe

El sentido de este planteamiento urbano era el de lograr la auto sostenibilidad de un espacio residencial masivo, por lo que el Centro incluía lugar de intercambio social -el Teatro Cádiz-, varias de servicios -supermercado, colegio, jardín infantil, lavandería, planta de reciclaje, además de la iglesia y de las torres de apartamentos. Durante las décadas de los sesenta y los setenta el teatro funcionó como un cinema para la ciudad, al cual acudían los residentes del CUAN y vecinos del sector incluyendo a estudiantes y profesores de la Universidad Nacional de Colombia, quienes desarrollaron buena parte de su vida cultural alrededor de este espacio. Debido a la crisis del cine, entre otras razones, el Teatro permaneció abandonado por más de 20 años, y aunque se realizaron varios intentos por rehabilitarlo, fue hasta 2006 que se inició su proceso de recuperación bajo la dirección de los artistas y gestores culturales Fabián Acosta, Rocío Gamboa y Zinnia Muñoz, habitantes del conjunto, quienes contaron con la colaboración de empresas como Cemex, Corona y Cine Colombia. El edificio, caracterizado por el amplio hall y la línea sinuosa de la cubierta de la sala, ha recobrado su esplendor y está abierto a la presentación de propuestas de varios grupos de teatro de la ciudad

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Teatros en Bogotá

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La sala y exposiciones en el hall Fotos Archivo Teatro Cรกdiz

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Teatro de Bellas Artes de Bogotá (2008)

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Bodas de Fígaro, Fundación Camarín del Carmen, 2009 Foto Carlos Lema

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Teatros en Bogotá

_Pasaron casi dos décadas, desde que se levantó el Teatro Colsubsidio a co-

Director Jorge Guzmán Moreno Avenida 68 No. 90-88 Barrio La Floresta Localidad Barrios Unidos Tel. 6444900 contactenos@ teatrodebellasartesdebogota.com http://www. teatrodebellasartesdebogota.com/

mienzos de los años ochenta, para que Bogotá volviera a estrenar un teatro de grandes dimensiones, hasta 2008 en que se construye el Teatro de Bellas Artes por parte de la Caja de Compensación Familiar -Cafam- al cumplir 50 años de existencia. El diseño y concepción del teatro, en alegoría y conjunción de los estilos clásicos y contemporáneos, son del fallecido arquitecto Hernán Herrera (1929–2006). Materializar la propuesta que comprendía una Plaza de la Cultura en el exterior del teatro y su sala con capacidad para 1.000 espectadores, le tomó casi dos años a Cafam. En marzo del 2008, con programación del Festival Iberoamericano de Teatro, fue inaugurado el Teatro de Bellas Artes bajo la dirección de Jorge Guzmán Moreno, quien articula al repertorio permanente del teatro el componente social, liberándolo con ello de la cercanía de ser un teatro de alquiler o de circulación de obras, para convertirlo en un proyecto cultural que involucra la formación actoral, a través de una programación que cubre las artes escénicas y la música.

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Fachada y sala Fotos Archivo Teatro Bellas Artes

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Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (2010)

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arriba: Teatro Mayor abajo: Teatro Estudio Fotos Enrique Guzmรกn

Teatros en Bogotรก

_Este

complejo ar-

quitectónico, que constituye la cuarta ‘megabiblioteca’ propuesta para

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Fachada del teatro Foto Enrique Guzmán En sueños de Bolívar, Grupo de teatro La Mama, 2010 Foto Diana Arévalo

Bogotá con las de Virgilio Barco, El Tintal y el Tunal, fue diseñada por el arquitecto Daniel Bermúdez y es producto de la alianza público-privada entre la familia de empresarios Santo Domingo y la Alcaldía Mayor de Bogotá. El conjunto comprende una amplia biblioteca, dos salas de teatro, además de otros espacios culturales, Su construcción, iniciada en el 2007, finalizó en el 2010 y fue bautizada como Centro Cultural Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, en reconocimiento a quien hizo este importante aporte a la cultura capitalina. Consta de dos espacios para el desarrollo de las artes escénicas, el Teatro Mayor y el Teatro Estudio. El Teatro Mayor, inaugurado en mayo de 2010, consiste en una moderna sala que interpreta la conformación de herradura del teatro all’italiana, con una capacidad para 1.300 espectadores, una de las más altas de la capital, con énfasis en la programación de conciertos, espectáculos y montajes teatrales y líricos de gran envergadura. Por su parte, el Teatro Estudio inaugurado en septiembre de 2010, con un aforo para 330 personas, ha sido concebido para la experimentación teatral y artística en general, pues cuenta con silletería retráctil que facilita la adecuación del espacio a las exigencias de los espectáculos, entre los que se presentan desde conciertos de música de cámara, danza contemporánea y montajes escénicos experimentales, hasta performances e instalaciones.

Director Ramiro Osorio Avenida Calle 170 No.67-51 Parque Zonal San José de Bavaria Barrio San José de Bavaria Localidad Suba Tel. 3778640 www.teatromayor.com

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Teatros en Bogotรก

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Foto Enrique Guzmรกn

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_Ubicación de los teatros en Bogotà

Dibujo Paola Pedraza

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Teatros en Bogotá

1. Teatro de marionetas Don Eloy 2. Teatro La Candelaria 3. Teatro Experimental La Mama 4. Teatro de Marionetas Jaime Manzur 5. Teatro Libre - sede centro 6. Auditorio Rafael Baquero 7. Teatro Taller de Colombia 8. Teatro La Baranda 9. Sala de Teatro Chiminigagua 10. Teatro Estudio Calarcá - Tecal 11. Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB 12. Teatro Centro Cultural Gabriel García Márquez 13. Teatro de marionetas Ernesto Aronna 14. Ditirambo Teatro 15. La Casa del Teatro Nacional 16. Teatro de marionetas Hilos Mágicos 17. Sala Seki Sano 18. Casa Teatrova 19. Teatro Actores 20. Teatro Barajas 21. Teatro La Libélula Dorada 22. Teatro Acto Latino 23. Teatro El Contrabajo, sede Tunjuelito 24. Teatro El Contrabajo, sede Bosa 25. Fundación Teatro Quimera

26. Laboratorio Mapa Teatro 27. Tea Tropical 28. Silfos Teatro 29. Teatro R101 30. Teatro Néstor Mahecha 31. Teatridanza 32. Teatro Varasanta 33. Casa Ensamble 34. La Factoría de L´Explose 35. Teatro La Macarena 36. Kábala Teatro 37. Corporación Teatral Barraca 38. Teatro Sueños 39. Teatro Colón y Sala Víctor Mallarino 40. Teatro Faenza 41. Teatro El Parque 42. Teatro de la Media Torta 43. Teatro Jorge Eliécer Gaitán 44. Teatro Luis Enrique Osorio 45. Teatro Minuto de Dios 46. Auditorio León de Greiff 47. Teatro Patria 48. Teatro Santa Fe 49. Teatro Nacional Fanny Mikey 50. Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez

51. Teatro Libre Sede Chapinero 52. Sala Ernesto Bein 53. Teatro Camarín del Carmen 54. Auditorio Fundación Gilberto Alzate Avendaño 55. Teatro Nacional La Castellana 56. Teatro de La Carrera 57. Teatro William Shakespeare 58. Teatro Auditorio Leonardus 59. Teatro Delia Zapata Olivella 60. Auditorios de las Bibliotecas de la Red de Bibliotecas Públicas 60a. Biblioteca Virgilio Barco 60b. Biblioteca El Tintal “Manuel Zapata Olivella” 60c. Biblioteca El Tunal 61. Auditorios universitarios 61a. Universidad Nacional 61b. Universidad de los Andes 61c.Universidad Jorge Tadeo Lozano 62. Teatro Arlequín 63. Teatro Astor Plaza 64. Teatro Eldorado ECCI 65. Teatro Cádiz 66. Teatro de Bellas Artes 67. Teatro Mayor y Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo

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Comedia Tempio, Francia, Teatro Colรณn, Festival Iberoamericano de Bogotรก Foto Carlos Lema Teatros en Bogotรก

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_bibliografía ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ, Instituto Distrital de Cultura y Turismo – IDCT-, (2000), Hitos del teatro colombiano del siglo XX, IDCT, Bogotá, 71 pp. ALCALDÍA MAYOR DE BOGOTÁ, (1997), Instituto Distrital de Cultura y Turismo – IDCT-, (2000), Historia del teatro municipal, Editoras Ana Cristina Mejía y Liliana Vélez, Bogotá, editorial Santa Fe de Bogotá, El Instituto, La Alcaldía, 52 p. ANTEI, Giorgio (ed.), (1989), “Las rutas del teatro”, varios autores, Centro editorial Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, 280 páginas. ARCILA Ramírez, Gonzalo, (1992), “La imagen teatral en La Candelaria. Lógica y génesis de su proceso de trabajo”, ediciones Teatro La Candelaria”, Bogotá, 200 páginas. ASOCIACIÓN DE SALAS CONCERTADAS et al, (2010), VIII Festival internacional de títeres Manuelucho Homenaje a Príncipe Espinoza, Beatriza Caballero, Carlos Bernardo González, Asociación Salas Concertadas, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Ministerio de Cultura, Bogotá, 2010, 38 pág. 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Entrevistas realizadas Adela Donadío, directora Casa del Teatro Nacional, noviembre 14 de 2010. Alejandra Borrero, directora Casa Ensamble, noviembre de 2010 Angie Bueno, Teatro Libre de Chapinero, noviembre de 2010 Blanca Cecilia Carreño, directora Teatro Delia Zapata, diciembre de 2010 Cabo Carlos, asistente de dirección Teatro Patria, diciembre de 2010

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Teatros en Bogotá

Carlos José Reyes, historiador del teatro colombiano, noviembre de 2010 Carlos Moreno, director Academia de Arte y Teatrino Don Eloy, el 18 de octubre de 2010. Carlos Parada y Kadir Abdel Rahim, director y subdirector Casa Teatrova noviembre 24 de 2010. César Álvarez Escobar, director de la Libélula Dorada, diciembre 10 de 2010 Ciro Gómez, director teatro de marionetas Hilos Mágicos, noviembre 17 de 2010. Consuelo Rodríguez, administradora Instituto Cultural León Tolstoi, noviembre 30 de 2010. Críspulo Torres y Mónica Camacho, directores Teatro Tecal, noviembre 25 de 2010. Daniel Galeano, director del Teatro Barraca, noviembre de 2010 Eddy Armando, director del Teatro La Mama, 19 de noviembre de 2010. Ernesto Aronna Restrepo y Miriam Restrepo de Aronna, directores Teatro de marionetas Ernesto Aronna, 26 de noviembre de 2010. Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, noviembre de 2010 Fernando Pérez, director del Teatro William Shakespeare, diciembre de 2010. Francis Rodríguez, asistente de dirección del Teatro, diciembre de 2010. Germán Betancourt, director del Teatro Luis Enrique Osorio, diciembre de 2010. Gisela Lozano, directora Teatro El Contrabajo sede Tunjuelio, diciembre 1 de 2010. Guillermo Delgado, director del Teatro La Baranda, realizada el 3 de noviembre de 2010. Héctor Escamilla, director Teatro El Contrabajo sede Bosa, diciembre 1 de 2010. Hernando Parra, director Teatro R101, noviembre 2 de 2010. Hugo Afanador, director teatro Centro Cultural Gabriel García Márquez, 9 de noviembre de 2010 Israel Guauque, director Teatro Silfos, 13 de diciembre de 2010 Jaime Arturo Gómez, director del Teatro de la Carrera, noviembre de 2010. Jairo Barajas, director Teatro Barajas, 7 de diciembre de 2010 Jorge Guzmán Moreno, director del Teatro de Bellas Artes, noviembre de 2010. Jorge Prada Prada, director del Teatro Quimera, diciembre de 2010. Jorge Vargas, director del Teatro Taller de Colombia, noviembre 9 de 2010. Leonor Estrada Herrera, directora del Teatro Leonardus, noviembre de 2010. Manuel Ballesteros López, director Tea Tropical, 11 de noviembre de 2010. María Eugenia Hoyos, administradora del Teatrino de marionetas Jaime Manzur, 18 de noviembre de 2010 María Rodríguez, administradora Teatro La Macarena, noviembre 25 de 2010. Miguel Durán, gerente general Fundación Teatro Nacional, noviembre 17 de 2010. Mónica Suárez, jefe de prensa Teatro Nacional Fanny Mikey, noviembre 22 de 2010. Néstor Mahecha, director del Teatro Néstor Mahecha, diciembre de 2010. Patricia Ariza, directora de la Corporación Colombiana de Teatro, Sala gSeki –Sano, diciembre de 2010. Ramiro Osorio, director del Teatro Julio Mario Santodomingo, noviembre de 2010. Roberto Nieto y Ligia Cortés, directores Teatridanza, 3 de noviembre de 2010 Santiago García, director Teatro La Candelaria, 21 de octubre de 2010. Santiago Martínez, director del Teatro Sueños, diciembre de 2010. Sergio González, director del Teatro Acto Latino, noviembre de 2010. William Fortich, director de Kábala Teatro, noviembre de 2010. Fuentes de internet consultadas www.bogotabrilliance.com/index.php?id=107 www.hilosmagicos.com //www.teatropical.itgo.com/ Doce años de historia Programa Nacional de Estímulos Ministerio de Cultura 1998-2009, www.mincultura.gov.co, consulta realizada el 16/10/10 FOCUS, un programa que aprendió de sí mismo, Fundación Corona, Fundación Ford, 2004, Bogotá, pdf consultado en www.fundacioncorona.org.co. http://artesescenicas.uclm.es/index.php http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=artis&id=131&PHPSESSID=azhwlexmmzvpjcee http://banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/boletin/boleti1/bol41/bol1-j.htm Marina Lamus Obregón. Consulta realizada el 13 de noviembre de 2010 http://books.google.com.co - Diccionario Akal de la arquitectura del siglo XX, Jean-Paul Midant. 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Desplazados. Misael Torres, Barrio La Perseverancia, 2004 Foto Carlos Lema Teatros en Bogotรก

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Humberto Dorado y Jorge Emilio Salazar en BENT, Teatro Nacional Calle 71, 1984 Foto Carlos Lema Teatros en Bogotรก

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Este libro se terminó de imprimir en diciembre de 2010. Su edición fue posible gracias al sector teatral de Bogotá y a la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

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Marioneta Fundación Jaime Manzur