Temporada 2012 | Março by Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

março 2012

ministração moderna e o artístico consistente, Minas Gerais colhe os eto bem-sucedido que, anos, fez dela um dos pos sinfônicos do país.”

A Orquestra Filarmônica de Minas Gerais é composta por músicos dos mais diversos lugares do Brasil e do exterior. Escolhidos por meio de um rigoroso processo de seleção – as audições –, os músicos da Filarmônica têm a excelência artística como elemento orientador de seu trabalho. A Orquestra executa obras de todos os períodos, do barroco ao contemporâneo, que exigem maior número de músicos e maior variedade de instrumentos. Como todas as orquestras, a Filarmônica é composta por quatro famílias: cordas, madeiras, metais e percussão, que, por sua vez, dividem-se em naipes ou grupos de executantes do mesmo tipo de instrumento. Ao longo do ano, traremos algumas breves informações sobre cada um desses grupos, permitindo que você conheça melhor a sua Filarmônica.

A Filarmônica é toda sua.

Camila Frésca

Revista Concerto_OUT 2011

Estão falando sobre você. Sobre você que é o motivo da Orquestra Filarmônica existir. Sobre você que é exigente com o que ouve. Sobre você que às terças e quintas espera se surpreender. Estão falando sobre você. Você que colabora para que a Filarmônica seja uma das melhores orquestras do país. Você que faz diferença a cada concerto. Você é a razão disso tudo. Pode se orgulhar. foto | Miguel Aun

Quando falam sobre a Orquestra Filarmônica estão falando de você. Receba cada aplauso. Você é a orquestra. A Filarmônica é toda sua. 3

Ministério da Cultura e Governo de Minas apresentam

20h30

1 março série allegro Grande Teatro do Palácio das Artes

Fabio Mechetti Eduardo Monteiro L. van BEETHOVEN

REGente PIANO

Sinfonia nº 8 em Fá maior, op. 93 [26 min] Allegro vivace e con brio Allegretto scherzando Tempo di Menuetto Allegro vivace

S. PROKOFI EFF

Concerto para Piano e Orquestra nº 1, op. 10 [16 min] Allegro brioso Andante Allegro scherzando

Eduardo Monteiro

Solista

I NTERVALO M. RAVEL P. I. TCHAI KOVSKY

Valsas Nobres e Sentimentais [16 min] Abertura 1812, op. 49 [15 min]

20h30

13 março série VIVACE Grande Teatro do Palácio das Artes

Fabio Mechetti

REGente

Rachel Bar ton Pine

VIOLINO

Leopoldo MIGU EZ E. W. Korngold

Ave, Libertas!, op. 18 [20 min] Concerto para Violino e Orquestra, op. 35 [24 min] Moderato nobile Romanze Allegro assai vivace

Rachel Bar ton Pine Solista

I NTERVALO

George Gershwin

Brasiliana [17 min] Porgy and Bess: Retrato Sinfônico [24 min]

Versão de concerto por Robert Russell Bennett

foto | Eugênio Sávio

ilustrações compositores | Mariana Simões

Camargo GUARN I ERI

O Governo do Estado de Minas Gerais e a Secretaria de Estado de Cultura celebram mais um ano de atividades da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Projeto ambicioso, que se soma a inúmeras outras iniciativas do poder público estadual em favor do desenvolvimento da cultura mineira, a Filarmônica se consolida como uma ação contínua, que impulsiona a difusão de repertório sofisticado, a público amplo e heterogêneo. Além das séries regulares, oferecidas a preços populares no Grande Teatro do Palácio das Artes, com a presença de solistas destacados mundialmente, o grupo também realiza concertos didáticos para crianças e adolescentes, apresenta-se em parques e praças da capital e do interior e aposta no incremento da circulação por diferentes municípios mineiros, a fim de descentralizar a fruição de obras imprescindíveis e democratizar o acesso a este conteúdo, de valor inestimável. A Secretaria de Estado de Cultura se orgulha desta iniciativa, que reafirma o compromisso do Governo de Minas com a potencialização da cultura nas mais diversas vertentes. Apostar na manutenção de um grupo de excelência, como um projeto ininterrupto, representa, para o Estado, investir na capacidade dos artistas locais, na importância da interação com talentos de outras unidades da federação e internacionais, e, sobretudo, na oportunidade de oferecer aos cidadãos acesso irrestrito a repertório de diferentes épocas, que muito tem a revelar sobre a própria identidade mineira e como ela se situa na universalidade inerente à literatura musical erudita de todos os tempos. Para a Secretaria de Estado de Cultura, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais não é tão somente um grupo de artistas preparados para a tarefa de executar repertório singular para público seleto. Antes, é uma maneira de celebrar a diversidade cultural deste Estado, suas infinitas possibilidades de manifestação e o indispensável valor da cultura no desenvolvimento social, econômico e humano de uma sociedade. E l i ane Parre i ras

foto | Eugênio Sávio

Secretária de Estado de Cultura de Minas Gerais

Prezados amigos e amigas,

Caros amigos e amigas,

Iniciamos, esta noite, a quinta temporada de apresentações da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, que vem acumulando surpreendentes resultados, como foi o caso no ano que findou.

O início da Temporada 2012 tem um significado especial, pois marca o quinto ano de vida da Filarmônica de Minas Gerais. Uma curta história coroada de grandes êxitos, reconhecidos pelos mineiros através do crescente número de aficionados que abrilhantam nossos concertos com sua presença e pela crítica especializada, que nos posiciona como uma das mais importantes orquestras brasileiras e certamente aquela que vem se revelando e surpreendendo o meio musical nacional.

Em 2011, mais de 25 mil pessoas brindaram a orquestra, regentes e solistas convidados com calorosos aplausos nos concertos Allegro e Vivace, no Palácio das Artes. Uma parceria com o novo teatro do Sesc Palladium permitiu a realização, nas manhãs de domingo, dos Concertos para a Juventude, além de três concertos didáticos reunindo 3.280 crianças da rede pública de ensino e jovens participantes de programas sociais do Governo. Cerca de 14.000 pessoas assistiram, no ano passado, à Filarmônica nas turnês pelo interior de Minas, contemplando oito municípios, entre os quais Ouro Preto, Mariana, São João del-Rei e Tiradentes, onde os concertos foram realizados dentro de suas majestosas matrizes barrocas. Continuando a meta de levar a orquestra mineira às várias regiões do país, excursionamos pelo Sul do Brasil, com apresentações em Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Londrina e também Paulínia, no Estado de São Paulo. A Filarmônica foi, uma vez mais, ovacionada nos festivais de Campos do Jordão e de Juiz de Fora, além de ter se apresentado nos dois principais teatros do Brasil: o Teatro Municipal do Rio de Janeiro e o Teatro Municipal de São Paulo. A série Clássicos no Parque teve momentos igualmente memoráveis, contagiando mais de 17.000 pessoas em cinco parques de Belo Horizonte e região metropolitana. O Festival Tinta Fresca e o Laboratório de Regência completam a lista das realizações do ano passado. Ao Instituto Cultural Filarmônica cabe a tarefa de continuar seu compromisso de zelar pela eficiência e transparência na gestão da coisa pública, contando com a parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e a interveniência da Fundação Clóvis Salgado. Nossos patrocinadores e apoiadores se juntam a esse esforço, complementando os recursos necessários à programação.

Para festejar esse importante marco histórico, programamos para este primeiro concerto um interessante repertório de obras que foram compostas há cem ou duzentos anos (1812, 1912), além da exuberante Abertura 1812 de Tchaikovsky. Em março receberemos com carinho a visita do reconhecido pianista brasileiro Eduardo Monteiro, assim como de uma das mais respeitadas violinistas da atualidade, Rachel Barton Pine, executando um dos mais belos concertos para violino escritos no século passado. Ainda neste mês a Filarmônica fará sua primeira turnê estadual para dividir momentos de grande inspiração e beleza com a população de várias cidades do Sul do Estado. Sejam bem-vindos a mais uma espetacular temporada da Filarmônica de Minas Gerais, uma orquestra de todos nós. Fab i o M ec h ett i

Diretor Artístico e Regente Titular

Neste seu quinto ano de vida, novos desafios e metas se apresentam para a Filarmônica, que desejamos seja cada vez mais abraçada pelos mineiros com orgulho e admiração. A todos vocês nossos sinceros agradecimentos pelo apoio e colaboração. D i omar S i lve i ra

Diretor-Presidente do Instituto Cultural Filarmônica

FABIO

Mechetti Diretor Artístico e Regente Titular Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti é Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica de Jacksonville desde 1999. Foi também Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Syracuse e da Orquestra Sinfônica de Spokane, da qual é, agora, Regente Emérito. Desde 2008 é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, trabalho que lhe deu o XII Prêmio Carlos Gomes na categoria Melhor Regente brasileiro em 2008. Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego foi Regente Residente. Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York. Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá. Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia dirigindo a Filarmônica de Tampere. No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfônica Brasileira, a Estadual de São Paulo, as orquestras de Porto Alegre e Brasília e as municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro.

foto | Eugênio Sávio

Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson, Frederica von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros. Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções de Tosca, Turandot, Carmen, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, Bohème, Butterfly, Barbeiro de Sevilha, La Traviata e As Alegres Comadres de Windsor. Fabio Mechetti recebeu títulos de mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York. 9

sÉRIE ALLEGRO 1 março

Aos nove anos, Stephanie Jeong era Daqueles casos raros em que se tem pele uma das mais jovens estudantes de concertista... Monteiro tem o poder de admitidas no famoso Curtis Institute, sensibilizar o público através da epiderme, na Filadélfia, para estudar com o fazendo com que o espectador viva a música renomado violinista Aaron Rosand. com ele, em uma espécie de comunhão.

eduardo

monteiro

É um dom muito especial...

foto | Julio Acevedo

WDR, Hessincher Rundfunk, Süddeustcher Rundfunk (Alemanha) e Rádio Telefis Eireann (Irlanda), entre outras.

O carioca Eduardo Monteiro é considerado um dos expoentes do piano no Brasil. Sua sólida formação foi adquirida através de estudos em diferentes países – Brasil, França, Itália e Estados Unidos. Ainda muito jovem, conquistou as principais premiações de piano no Brasil. No exterior, alcançou, por unanimidade, o primeiro lugar no III Concurso Internacional de Piano de Colônia, Alemanha, em 1989, obtendo também o prêmio de Melhor Intérprete de Beethoven por sua versão do Concerto n°4. Foi laureado ainda no II Concurso Internacional de piano de Dublin, Irlanda, em 1991, e no ano seguinte, no IX Concurso Internacional de Piano de Santander, Espanha.

Albert Mallofré, La Vanguardia, Espanha

Desde 2002 é professor de Piano do Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, onde desenvolve um trabalho de formação com jovens pianistas. Foi agraciado com o Prêmio Carlos Gomes em 2004 e 2005. Em 2007 lançou CD de música brasileira pela Meridian Records no Wigmore Hall de Londres e foi Diretor Artístico da Série de Concertos Piano Solo, realizada na Sala Cecília Meireles do Rio de Janeiro e no Teatro Municipal e Sala Promon de São Paulo. Em 2008 passou a integrar a Câmara Consultiva de Música do Conselho Estadual de Cultura de São Paulo. Em 2009 tornou-se Livre Docente da USP. Em 2010 foi professor convidado do 41º Festival Internacional de Música de Campos do Jordão.

Foi solista das filarmônicas de São Petersburgo, Moscou, Munique, Bremen, Sinfônica de Novosibirsky, Nacional da Irlanda, Orquestra de Câmara de Viena, da RTV Espanhola, Osesp, OSB, OSPA, OSBA, OPES, entre outras. Dentre os maestros com os quais já atuou, destacam-se Yuri Temirkanov, Mariss Jansons, Dimitri Kitayenko, Philippe Entremont, Arnold Katz, Sergiu Comisiona, Emil Tabakov, Kirk Trevor, John Neschling, Roberto Minczuk, Isaac Karabitchevsky e Roberto Tibiriçá. Realizou gravações para as rádios Bayerischer Rundfunk, NDR, 11

sÉRIE ALLEGRO 1 março

Ludwig van

Beethoven Alemanha, 1770 Áustria, 1827 Beethoven começou a fazer os primeiros esboços da Sinfonia no 8 em 1811, enquanto ainda compunha sua Sétima Sinfonia. Mas foi apenas no verão de 1812 que ele pôde realmente se dedicar à composição da nova obra. A Sinfonia no 8 ficou pronta em outubro, e a estreia só aconteceria dois anos mais tarde, em 27 de fevereiro de 1814, em um concerto em Viena regido pelo próprio compositor. Beethoven já estava com a surdez avançada e tinha dificuldades em reger suas obras. Em trechos complexos os músicos preferiam seguir o spalla a acompanhar o regente. O compositor Louis Spohr, que foi assistente de spalla em alguns concertos regidos por Beethoven nessa época, conta que “o pobre compositor não conseguia ouvir os momentos delicados das peças”.

Sinfonia nº 8 em Fá maior, op. 93

A Sinfonia no8 guarda tesouros inestimáveis escondidos em cada movimento, difíceis de ser percebidos quando se procura um Beethoven heroico. PARA OUVIR

CD Beethoven – Symphonies no 6 & no 8, King Stephen Overture – New York Philharmonic – Leonard Bernstein, regente Sony Classical – 1998

Nessas horas, como o som desaparecia de seus ouvidos, Beethoven fitava os instrumentos com atenção para certificar-se de que os músicos ainda tocavam. Não obstante, sua maneira de reger era ímpar: “Em passagens delicadas ele agachava-se cada vez mais, de acordo com o grau de leveza que desejava da orquestra. Para indicar um pianissimo escondia-se atrás da partitura. Se um crescendo aparecia, ele surgia novamente de trás da estante, levantando-se gradualmente

PARA LER

Barry Cooper (org.) Beethoven, um compêndio – Jorge Zahar Editor – 1996 Maynard Solomon – Beethoven: vida e obra – Jorge Zahar Editor – 1987

A Sinfonia no 8 não possui um movimento lento. Muitas vezes se disse que o segundo movimento (Allegretto scherzando) teria sido escrito em homenagem a Johann Nepomuk Mälzel, amigo de Beethoven e conhecido pelo aperfeiçoamento do metrônomo. Mas, o tique-taque das madeiras e a leveza do tema das cordas são quase uma citação do segundo movimento da Sinfonia nº 101 de Haydn. O terceiro movimento é, curiosamente, um minueto (Tempo di Menuetto). Desde sua Sinfonia no 2 Beethoven substituíra o minueto, tão comum em Haydn e Mozart, pelo scherzo. E o quarto movimento (Allegro vivace) mais parece uma brincadeira musical à moda de Haydn. Nesse movimento, após expor os dois temas, Beethoven apresenta com muita clareza cada uma de suas reaparições, como que desejando que o ouvinte não se perca ao longo do caminho. Uma longa coda nos leva a um final brilhante.

na medida do crescendo e, na hora do forte, ele pulava no ar.” A Sinfonia no 8, infelizmente, não foi recebida com entusiasmo na época. Acostumado com as obras grandiosas de Beethoven, o público a via como um retorno aos padrões sinfônicos clássicos. Mas ela guarda tesouros inestimáveis escondidos em cada movimento, difíceis de ser percebidos quando se procura um Beethoven heroico. Sob vários aspectos a Sinfonia no 8 nos remete às sinfonias de Haydn, especialmente à Sinfonia no 101 (“O relógio”): nas dimensões, no colorido e, principalmente, no tratamento temático. Trata-se da mais curta de suas sinfonias e, talvez, a mais descompromissada de todas. O espírito de Haydn pode ser sentido por toda a Sinfonia. O primeiro movimento (Allegro vivace e con brio) é, curiosamente, em ritmo ternário, assim como a Sinfonia no 101 de Haydn (em Beethoven, apenas as Sinfonias nos 2 e 3 contêm, além da Oitava, o primeiro movimento em ternário). A forma com que Beethoven expõe as seções é extremamente clara: o início da obra marca o início do primeiro tema, e um compasso de silêncio marca a entrada do segundo. O movimento termina, inesperadamente, em pianissimo.

Guilherme Nascimento

Compositor, Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC São Paulo, professor na Universidade do Estado de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística, autor do livro Música menor.

sÉRIE ALLEGRO 1 março

Sergei

PROKOFIEFF Rússia, 1891 – 1953

Concerto para piano nº 1 em Ré bemol maior, op. 10 Segundo Prokofieff, este concerto é a sua “primeira obra mais ou menos madura pelo fato de se tratar de uma nova ideia de som e de uma modificação da forma”. Para ouvir

CD Sviatoslav Richter – The Early Recordings (1948-1952) – Prokofieff – Piano Concerto N. 1 – Moscow Youth Orchestra – Kirill Kondrashin, regente – Urania – 2002 Para ler

Attila Csampai e Dietmar Holland – Guia Básico dos Concertos – Civilização Brasileira – 1995

Desde que, em 1855, Wilhelm von Lenz escreveu a biografia de Beethoven, em que – baseando-se no musicólogo François-Joseph Fétis – considerava na obra do compositor três estilos musicais correspondendo a três períodos, tornou-se praxe aplicar essa divisão à obra de outros autores. Ultrapassada, no que se refere a Beethoven, a divisão em três fases se aplica bem ao compositor russo Sergei Prokofieff, que compôs ao todo oito concertos: cinco para piano, sendo o quarto para a mão esquerda; dois para violino e um para violoncelo. Os dois primeiros concertos para piano datam do “período russo”, ou seja, dos anos de Prokofieff como estudante do Conservatório de São Petersburgo nos quais era visto como enfant terrible. No “período ocidental”, entre 1835 e 1918, viveu entre a Europa e os Estados Unidos e compôs todos os outros concertos para piano, assim como seus balés mais famosos. No “período soviético”, após o retorno definitivo à sua pátria, sua música se tornou menos chocante e extravagante até atingir uma “nova simplicidade”, julgada inofensiva pelos censores de Stálin. Esse período é marcado também pela composição de trilhas sonoras para os filmes de Eisenstein e a música para a história de Pedro e o Lobo. O Concerto para Piano nº 1 foi escrito

em 1911 e estreou no ano seguinte na cidade de Moscou. Em 1914, Prokofieff ganhou o Prêmio Rubinstein executando novamente este concerto. Embora alguns juízes desaprovassem a música, eles ficaram extasiados com a técnica do jovem pianista. A revista Muzyka Miaskovsky defendeu o compositor, enquanto A Voz de Moscou publicou que era inadmissível definir como música uma partitura tão dura, enérgica, rítmica e grosseira. Para confundir ainda mais os pobres ouvidos conservadores, Prokofieff inventivamente embaralhou os componentes da estrutura formal do concerto e fez com que a obra parecesse ter sido concebida de trás para frente. Ela começa com o tutti orquestral dobrado pelo piano num hino grandiloquente típico dos finais arrebatadores dos famosos concertos de Grieg, Rachmaninoff e Tchaikovsky. Poulenc, amigo do compositor, definiu a vigorosa introdução como “uma espécie de canto jubiloso atlético” que, aliás, reaparece para encerrar o movimento e, oportunamente, também o concerto. Em seguida, vislumbramos a figura do enfant terrible num solo virtuosístico semelhante a uma cadenza finale que irrompe com a linha melódica inicial, mas que servirá de material temático para o último movimento. Só então surge o

tema de notas repetidas, martelado e galopante, apresentado também em solo de piano. O tema das notas repetidas participa do desfile de ideias musicais que irão estruturar o primeiro movimento, reaparecendo no último e contribuindo para dar ao concerto a característica de obra cíclica, interligada e sem interrupções. Segundo Prokofieff, este concerto é a sua “primeira obra mais ou menos madura pelo fato de se tratar de uma nova ideia de som e de uma modificação da forma”. A forma foi vagamente definida por ele como um resultado abstrato, uma “consequência de episódios isolados com estreita relação entre si”. Paradoxos à parte, sendo novidade ou não, a obra é fruto tanto do seu horror à imitação quanto da herança deixada por compositores como Liszt e Mussorgsky. Marcelo Corrêa

Pianista, Mestre em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais e professor na Universidade do Estado de Minas Gerais.

sÉRIE ALLEGRO 1 março

Maurice

RAVEL França, 1875-1937 Embora frequentemente se associe a obra, a pessoa e a linguagem de Ravel à de Debussy numa amálgama “impressionista”, e embora Ravel admirasse Debussy, treze anos mais velho que ele, é de se marcar que a orientação estética do primeiro tem tamanha originalidade, que aponta para caminhos da música do século XX cuja importância se iguala talvez à do próprio Debussy. É quase inevitável – e, portanto, legítima – a comparação que habitualmente se estabelece entre ambos, mas se muitos aspectos os aproximam, muitos outros os separam.

Valsas Nobres e Sentimentais

Embora o esquema rítmico da valsa permaneça vívido nas oito seções da obra de Ravel, o que se percebe não é a onipresença da dança, mas sua evocação.

Em certo sentido, pode-se observar em Ravel um contínuo processo de releitura. Ele parece tomar por desafio as formas e modelos antigos para retrabalhá-los à sua maneira, num processo de recriação e de estilização extremos, que o acaba afastando de qualquer preceito escolástico ou formalista. Ele é um construtor criterioso, que conhece a fundo o material com que trabalha, e cujo preciosismo revela uma ciência precisa e exata. A despeito disso, porém, ele nunca deixa de ser original: todo o domínio da técnica e de seus materiais lhe dá a possibilidade de transcender o previsível... Basta um relance de olhos sobre seus caminhos no campo da orquestração para que se tenha uma leve

Para ouvir

Maurice Ravel – Valses Nobles et Sentimentales – Robert Casadesus, piano – Sony – 1991 Maurice Ravel – Valses Nobles et Sentimentales – Cleveland Orchestra – Pierre Boulez, regente – Deutsche Grammophon Para ler

Igor Stravinski e Robert Craft – Conversas com Igor Stravinski – Stella Rodrigo Octavio Moutinho, tradução – Perspectiva – 1984 ( o livro faz várias referências a Ravel, Debussy e à música do início do século XX) Roland de Candé – História Universal da Música – Eduardo Brandão, tradução – v. II – p. 194-216 – Martins Fontes – 1994

amostragem disso. Também com as novas linguagens, com que trava contato na Exposição Universal de Paris, Ravel assume atitude semelhante: a ele encantam o novo e o exótico, os modalismos orientais, a liberdade melódica e harmônica do Jazz. Deste último, Ravel se aproveita ora explicitamente, como na Sonata para Violino, ora como possibilidade criativa, como no Concerto em Sol para piano e orquestra. Acessível aos novos elementos, mas sem ideias preconcebidas, neles encontra caminhos para manter-se original.

obra faz referência a duas coleções de pequenas valsas compostas por Schubert, entre 1823 e 1827: as Valsas Nobres (op. 77, D. 969) e as Valsas Sentimentais (op. 50, D.779). “Música de Salão”, embora nas mãos de Schubert tenham se tornado pequenas obras-primas, o destino dessas peças não era senão o de entreter os saraus da sociedade vienense e das reuniões de que o próprio Schubert participava. É evidente, portanto, que Ravel tem em Schubert, para as Valsas Nobres e Sentimentais, seu primeiro modelo. No entanto, ele não toma as valsas de Schubert como paradigmas, mas como exemplos de um gênero que ele ironiza e desconstrói. O modelo principal desse processo, porém, não são exatamente as valsas de Schubert, mas as de Strauss e a valsa francesa dos salões elegantes de Paris. Embora o esquema rítmico da valsa permaneça sempre vívido nas oito pequenas seções de que se constitui a obra de Ravel, o que se percebe não é a onipresença da dança, mas sua evocação. A harmonia é a de um Ravel já totalmente vinculado ao século XX, que não tem medo de libertar a dissonância e que dela não faz apenas colorido, mas sonoridade em si mesma dotada de significado, o que levou o próprio Debussy a declarar, antes de

Também de sua herança, através de Fauré (seu professor) e de um Romantismo francês agonizante, Ravel tira partido, relendo-os à sua maneira, sempre com um toque de fina e velada ironia. La Valse, por exemplo, obra de 1920, parece ser a metáfora da glória e destruição da Valsa Vienense, em seu significado não apenas musical, mas também simbólico e social. Nove anos antes, porém, Ravel já havia feito investidas sobre esse gênero “elegante”, numa obra que frequentemente é negligenciada em função de outras, mais “vistosas”, por assim dizer. Data de 1911 a versão original, para piano solo, das Valsas Nobres e Sentimentais. A versão orquestral data do ano seguinte. O título da 17

conhecer-lhe a autoria, que se tratava de obra composta “pelo ouvido mais refinado que jamais poderia ter existido” (fato interessante foi a primeira apresentação dessa obra: ela foi tocada pelo pianista Louis Aubert, a quem fora dedicada, em um concerto da Sociedade Musical Independente. Nesse concerto, foi dada à audiência a tarefa de adivinhar os autores do programa. Para a obra de Ravel, o nome do compositor foi indicado pela grande maioria!). A versão orquestral, publicada no ano seguinte, foi feita com vistas a um balé intitulado “Adelaide, ou a linguagem das flores”.

Na ironia e no tratamento pessoal que Ravel confere à valsa, na proposta de desintegração de um gênero que efetiva e simbolicamente já agonizava nas primeiras décadas do século XX, na harmonia francamente moderna, que o afasta da tonalidade, na orquestração sempre original e surpreendente, as Valsas Nobres e Sentimentais atestam a importância de Ravel na música do século XX e de novos caminhos que ela há de tomar. Moacyr Laterza Filho

foto | Rafael Mota

Pianista e cravista, Doutor em Literaturas de Língua Portuguesa pela PUC Minas, professor na Universidade do Estado de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística.

sÉRIE ALLEGRO 1 março

Piotr Ilitch

TCHAIKOVSKY Rússia, 1840–1893 O diretor dos Concertos da Sociedade Imperial Russa, Nikolai Rubinstein, convidou Tchaikovsky para compor uma obra sinfônica em 1880. Embora criticado por mesclar a cultura folclórica russa com a tradição europeia ocidental, numa relação ambígua com o Grupo dos Cinco, Tchaikovsky era um compositor reconhecido. Rubinstein tinha em vista três eventos: a consagração da Catedral de Cristo Salvador, a comemoração dos 25 anos do reinado de Alexandre II ou a abertura da Exposição Industrial e Artística de 1881. Tchaikovsky optou pelo terceiro, declarando em carta a Nadezhda von Meck, sua protetora, a repugnância que sentia por esse tipo de composição: “nada me é mais antipático que compor em função de festividades e afins. Imagine, cara amiga! O que se poderia por exemplo escrever por ocasião da abertura de uma exposição senão banalidades e passagens quase sempre barulhentas?”. A abertura é hoje uma de suas obras mais conhecidas e gravadas.

O ano de 1812: Abertura solene em mi bemol maior, op. 49

Tchaikovsky concebeu a Abertura 1812 para que fosse estreada com orquestra, banda de metais, coro e canhões na Praça Vermelha. Para ouvir

CD O ano de 1912 – Abertura Solene, op. 49* – Minneapolis Symphony Orchestra – Antal Doráti, regente – Mercury Living Presence/ Phillips – gravação de 1954

O ano de 1812 marca o início da derrocada do império napoleônico. A Grande Armada Francesa de Napoleão I, até então invencível, invade a Rússia para dominar toda a Europa continental. Sua vitória na Batalha de Borodino e a invasão de Moscou, em setembro, parecem confirmar 20

a vitória francesa. Napoleão não esperava que, como os antigos cavaleiros citas, os russos deixassem Moscou completamente devastada e em chamas, usando a tática da terra arrasada. Sem mantimentos e sem capacidade de se recuperar, as tropas napoleônicas batem em retirada, destruídas pelo frio intenso e por milícias ligadas à Armada Imperial Russa.

e franceses. Sinos, canhões e Deus salve o Czar expulsam A Marselhesa na apoteose final. Igor Reyner

Pianista, Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais.

A Abertura solene 1812 foi composta entre setembro e novembro de 1880. O adiamento da Exposição deu a Tchaikovsky mais um ano para trabalhar na peça. Ele a concebeu para que fosse estreada com orquestra, banda de metais, coro e canhões na Praça Vermelha. Uma salva de 16 tiros de canhão encerraria a obra ao repique dos sinos do Kremlin e da Catedral de Cristo Salvador. Mas a primeira execução, regida por Ippolit Al’tani em agosto de 1882, ocorreu num pavilhão. Supostamente programática, a abertura expõe nas cordas – os russos? – o coral ortodoxo Deus, salva teu povo. Segue-se nas madeiras a dança folclórica No meu portão, no meu portão. Os metais anunciam o hino francês. No desenvolvimento, o tema russo nas cordas duela com o francês nos metais. O folclore russo reaparece entrecortando com nostálgicas melodias populares o embate entre russos 21

sÉRIE VIVACE 13 março

Poucos podem tocar tão lindamente quanto Barton… a facilidade de comando com que ela usou os dedos e o arco, as roulades sem fôlego e o trabalho de passagem foram suficientes para colocar a multidão aos seus pés, como se eles não fossem ainda seus fãs.

rachel

barton pine A violinista norte-americana Rachel Barton Pine apresentou-se como solista com as mais prestigiadas orquestras do mundo, incluindo as sinfônicas de Chicago, Atlanta, St. Louis, Dallas, Baltimore, Montreal, Viena, New Zealand, Iceland e a Philadelphia Orchestra. Trabalhou com regentes como Charles Dutoit, Zubin Mehta, Erich Leinsdorf, Marin Alsop, Neeme Järvi e Placido Domingo, tendo colaborado também com Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, William Warfield, Christopher O’Riley e Mark O’Connor. Em festivais, apresentou-se em Ravinia, Marlboro e Salzburg. Gravou 16 álbuns aclamados pela crítica para os selos Cedille, Dorian e Cacophony. Entre eles, destacam-se o Concertos para Violino de Brahms e Joachim com a Orquestra Sinfônica de Chicago e o regente Carlos Kalmar; o álbum Fantasias Escocesas para Violino e Orquestra com a Orquestra de Câmara da Escócia, Alexander Platt como regente e o violinista escocês Alasdair Fraser; e a gravação dos Concertos de Violino de Beethoven & Clement, com José Serebrier e a Royal Philharmonic.

A artista escreve as próprias cadenzas para muitos dos trabalhos que executa, incluindo concertos de Beethoven, Brahms, Mozart e Paganini. Ela está presente nas Coleções Masters de Carl Fischer, que publicou composições originais, arranjos, cadenzas e edições escritas ou organizadas por ela, sendo a única artista viva e primeira mulher a participar da publicação. Exerce atividades educativas e filantrópicas no Music Institute of Chicago e na Rachel Elizabeth Barton Foundation. Rachel Pine também é uma ávida executora de interpretações do barroco, renascença e música medieval no violino barroco, viola d’amore, violino renascentista e rabeca. Sua experiência musical alcança ainda o rock e o heavy metal. Ela se apresenta com um Joseph Guarnerius del Gesu (Cremona 1742), conhecido como “ex-Soldat,” generosamente cedido pelo seu patrono.

foto | Andrew Eccles

Chicago Tribune

Rachel Pine foi a primeira norte-americana e a artista mais jovem a ganhar, aos 17 anos, a medalha de ouro no J. S. Bach International Violin Competition em Leipzig (1992). Outros prêmios importantes vieram da Rainha Elisabeth (Bruxelas, 1993), Kreisler (Viena, 1992), Szigeti (Budapeste, 1992) e Montreal (1991).

sÉRIE VIVACE 13 março

Leopoldo

MIGUEZ Brasil, 1850 – 1902 Nascido e falecido no Estado do Rio de Janeiro, Leopoldo Miguez, filho de pai espanhol e mãe brasileira, viveu até os 21 anos em Portugal. Iniciou os estudos musicais no Porto, cidade natal do pianista português Arthur Napoleão, com o qual se associou em 1878, no Rio de Janeiro, fundando a Casa Arthur Napoleão & Miguez, a mais importante loja de pianos e música da capital do Império. Em 1881, abandonou as atividades comerciais e retornou à Europa para aperfeiçoar-se como músico. O contato com importantes personalidades e novas tendências musicais não foi tão marcante para o compositor brasileiro quanto o impacto da morte de Richard Wagner, ocorrida em 1883. Em 1884, Miguez retornou ao Brasil e fundou o Centro Artístico, a fim de promover a “música do futuro”, égide carregada por Berlioz, Wagner e Liszt e da qual se tornou defensor convicto.

“Ave, Libertas!”: Poema Sinfônico, op. 18 A ave da liberdade simbolizada por Miguez abriu as asas sobre a aurora do nacionalismo e o início do modernismo musical, arquitetando uma visão otimista sobre o progresso. Para ouvir

LP D. Pedro I, Credo/Miguez, Ave Libertas! Orquestra Sinfônica Nacional Henrique Morelembaum, regente Phillips – 1972

Sua mente aberta e progressista o fez defensor também dos ideais republicanos, fomentados pelos ideólogos positivistas inspirados por Tiradentes. Miguez cegamente se transformou em inconfidente, visto que, ao apoiar Deodoro, traiu a confiança de D. Pedro II que generosamente lhe havia recomendado em carta ao Conservatório de Paris. Mas, de fato, a boa imagem do Imperador

Para ler

Vasco Mariz – História da Música no Brasil Nova Fronteira – 2000

sem sucessor direto não impediria a iminente ascensão do sentimento republicano aliado à questão abolicionista. Com a Lei Áurea, em 1888, o império perdeu os últimos apoiadores, os proprietários rurais, que logo aderiram aos insurgentes. Em 1889 foi proclamada a República dos Estados Unidos do Brasil e o Imperador buscou exílio na Europa.

visão otimista sobre o progresso. Brilhante orquestrador, ele pode ser considerado um de nossos melhores sinfonistas. Ave, Libertas! é exemplo disso: o curto tema introduzido pelas trompas e repetido pelas violas acompanhadas por duas harpas foi suficiente para desenvolver metade da obra, inspirada no tratamento temático estabelecido por Liszt em seus poemas sinfônicos. Tal tema, desdobrado e transformado, retorna no triunfante desfecho, após uma marcha iniciada com solo de trompete. Mais que a letra do hino musicado por Miguez, a poesia republicana homônima, escrita posteriormente por Augusto dos Anjos, reflete a essência desta música: Esplende, pois, oh Redentora d’alma, Oh! Liberdade, essa bendita e branca luz que os negrores da opressão espanca, essa luz etereal bendita e calma. Vós, oh Pátria, fazei que destes brilhos, caia do Santuário lá da História, fulgente do valor da vossa glória, a Bênção do valor dos vossos filhos!

Em 1890, após vencer o concurso de composição do Hino à Proclamação da República (destinado a ser o novo Hino Nacional Brasileiro), Miguez compôs uma magnífica obra orquestral cujo frontispício da edição alemã possui as seguintes palavras em francês: Avè, Libertas! Poème symphonique pour grand orchestre commemoratif du 1er anniversaire de la proclamation de la République des États Unis du Brésil par Leopoldo Miguéz. Hommage au Maréchal Manuel Deodoro da Fonseca, proclamateur de la République brésilienne. Em 1897 a obra foi apresentada no Salão Gil Vicente do Palácio de Cristal, no Porto, em Portugal, ao lado da Sinfonia à Pátria do pianista português Viana da Mota e do Prelúdio de Lohengrin de Wagner. A ave da liberdade simbolizada por Miguez abriu as asas sobre a aurora do nacionalismo e o início do modernismo musical, arquitetando uma

Marcelo Corrêa

Pianista, Mestre em Piano pela Universidade Federal de Minas Gerais e professor na Universidade do Estado de Minas Gerais.

sÉRIE VIVACE 13 março

Erich Wolfgang

KORNGOLD Morávia, 1897 EUA, 1957 Filho do eminente crítico musical Julius Korngold, sucessor de Eduard Hanslick na Neue freie Presse, o austríaco Erich Korngold já era notável na Europa quando partiu para Hollywood em 1934. Criança ainda, impressionara Richard Strauss, Puccini, Sibelius, Bruno Walter, Nikisch e outros grandes músicos da época.

Concerto para Violino e Orquestra em Ré maior, op. 35 Korngold passa a desenvolver um gênero próprio – a composição sinfônica cinematográfica – que o tornaria reconhecido como um dos fundadores da música para cinema.

Quando Gustav Mahler ouviu o menino de nove anos tocar ao piano sua própria cantata Gold, recomendou-o a Alexander von Zemlinsky, renomado professor, compositor e regente com quem Schoenberg e Alban Berg se relacionaram. Zemlinsky foi praticamente o único mestre de Korngold, e mesmo assim por um curto período. Tinha quatorze anos de idade quando escreveu a Schauspiel Ouverture, sua primeira obra orquestral.

Para ouvir

CD Erich Korngold – Concerto para Violino em Ré maior – London Symphony Orchestra – André Previn, regente – Anne-Sophie Mutter, violino – Deutsche Grammophon – 2003

No ano de 1913, em Viena, enquanto a Academia de Literatura e Música divulga novas pequenas peças de Webern, o célebre Felix Weingartner dirige a Sinfonieta de Korngold. Internacionalmente aclamado pela ópera Die tote Stadt, torna-se reconhecido operista aos vinte e três anos. No final dos anos 1920, já lecionava composição e ópera na Academia Estatal de Música de Viena. Quando Max Reinhardt – o gran-

Para visitar

www.korngold-society.org

de diretor e produtor teatral que revolucionou a cenografia e exerceu forte influência na cinematografia europeia – necessita adaptar Mendelssohn para o filme Sonho de uma noite de verão, chama Erich Korngold para Hollywood. O convite muda a direção da vida do compositor. Passa a desenvolver um gênero próprio – a composição sinfônica cinematográfica – que o tornaria reconhecido como um dos fundadores da música para cinema. Concebe cada filme como uma “ópera sem canto”, desejando que a música possa ser executada em salas de concerto, sem o filme. Conquista Oscars de melhor trilha sonora com Adversidades em 1936 e com As aventuras de Robin Hood, de Michael Curtiz, em 1938. Enquanto trabalha em Hollywood mantém-se ligado à Europa pelo trabalho e pela família.

parcialmente paralisado, vindo falecer em novembro de 1957. Hoje, numerosas gravações e apresentações ao vivo vêm assegurando a memória de suas obras. O Concerto para Violino em Ré maior, iniciado em 1937 por incentivo do amigo Bronislaw Huberman (ilustre violinista emigrado também) e dedicado a Alma Mahler, foi revisado em 1945. Jascha Heifetz estreou-o com a Saint Louis Symphony Orchestra, sob a batuta de Vladimir Golschmann, em 1947. No moderato nobile o violino apresenta um tema do filme Outra Aurora (1937), o segundo tema vem de Juarez (1939), Adversidades fornece a melodia da romanze. O finale, um virtuosístico allegro assai vivace, leva dos staccati do primeiro tema aos legati da melodia inspirada em O príncipe e o mendigo (1937). Composto “mais para um Caruso que para um Paganini” e impregnado de melodias de cinema, o Concerto para Violino em Ré maior tipifica a ópera sem canto de Erich Korngold.

Após a anexação da Áustria, exila-se nos Estados Unidos tornando-se cidadão norte-americano em 1943. Retorna à Áustria ao final da guerra com a intenção de retomar a música de concerto e afastar-se do cinema. A criação do Concerto para Violino marca esse retorno, mas toma de empréstimo música composta para Hollywood. Decepcionado e sentindo-se esquecido, Korngold volta para a América onde, em 1956, sofre um acidente cardiovascular que o deixa

Igor Reyner

Pianista, Mestre em Música pela Universidade Federal de Minas Gerais.

sÉRIE VIVACE 13 março

Mozart Camargo

GUARNIERI Brasil, 1907 – 1993 Em uma conjuntura de afirmação dos elementos caracteristicamente brasileiros na produção musical, Camargo Guarnieri compôs, no ano de 1950, a suíte Brasiliana. Esta obra constitui-se em expressão emblemática do nacionalismo musical enfatizado por Camargo Guarnieri em sua Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, escrita em novembro de 1950. Nesse documento histórico que causou grande polêmica no meio musical, Camargo Guarnieri ressaltava que o folclore brasileiro é dos mais ricos do mundo e alertava, ainda, para as influências que ameaçavam a cultura musical brasileira junto aos jovens compositores e intérpretes. Assim, a Brasiliana revela a “afinidade com a alma do povo” mencionada pelo compositor paulista no referido documento. Note-se que em um contexto de grandes embates pela questão identitária nacional, como nas décadas de 1940-1950, Camargo Guarnieri colocava-se na difícil posição de defender e traduzir as expressões da cultura brasileira através de suas composições.

Brasiliana

A Brasiliana constituise em expressão emblemática do nacionalismo musical enfatizado por Guarnieri em sua Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil. Para ouvir

LP – Orquestra Sinfônica Brasileira – Camargo Guarnieri, regente – Sinter SLP-10 – 1956 Para ler

Cesar Maia Buscacio – Americanismo e nacionalismo musicais na correspondência de Curt Lange e Camargo Guarnieri (19341956) – Editora UFOP – 2010 Flávio Silva (org.) – Camargo Guarnieri: o tempo e a música. RJ Funarte/SP Imprensa Oficial – 2001 Marion Verhaalen – Camargo Guarnieri: Expressões de uma vida – Editora da Universidade de São Paulo/Imprensa Oficial – 2001

Os três movimentos que compõem a Brasiliana – Entrada, Moda e Dança – contrastam entre si no que concerne ao caráter e ao andamento. Os dois movimentos rápidos são intercalados por um movimento lento. Assim, 28

podemos apreciar, no primeiro movimento (incisivo e ritmado), um tema sincopado e brilhante, inicialmente apresentado pelas madeiras e posteriormente desenvolvido pelo flautim. Já no segundo movimento, intitulado Moda (terno, dolcissimo), uma linha melódica suave e sensível executada pelo clarinete é acompanhada pelas cordas, remetendo às modas de viola – canções populares oriundas dos meios rurais do interior do Brasil. No terceiro movimento, Dança (moderato scherzando), o tema é apresentado inicialmente pelo fagote, com destaque às linhas vibrantes e ritmadas dos instrumentos de percussão. Neste movimento, a obra é concluída de maneira enfática, com a indicação “Grandioso” e a utilização de todo o conjunto orquestral.

foi coreografada por Vaslav Veltchek e apresentada em um bailado no Teatro Municipal do Rio de Janeiro com cenários de Mário Conde e figurinos criados pelo artista plástico Carybé. César Buscacio

Pianista, Mestre em Música e Educação pela Unirio, Doutor em História Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, professor na Universidade Federal de Ouro Preto.

A Brasiliana foi composta a partir da encomenda feita pela Fundação norte-americana Koussevitski Music Foundation. A obra foi dedicada à memória da fundadora da mencionada instituição, Nathalie Koussevitski, falecida no ano de 1942, esposa do regente e compositor russo Sergei Koussevitski (1874-1951), grande amigo de Camargo Guarnieri. Esta Suíte teve sua estreia no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1951, sob a regência do próprio compositor. No ano seguinte, a Brasiliana 29

sÉRIE VIVACE 13 março

George

GERSHWIN EUA, 1898 – 1937 Por sua fusão de elementos sinfônicos europeus com o jazz americano, Porgy and Bess é uma ópera que sempre transitou entre o erudito e o popular. Em sua grande lista de apresentações, ela já foi montada como ópera, musical, teatro musicado e filme para televisão e cinema. Suas canções foram gravadas pelos grandes nomes da música popular americana, tais como Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Louis Armstrong, Miles Davis, John Coltrane e Janis Joplin.

Porgy and Bess: um retrato sinfônico Versão de Robert Russell Bennett

Esta versão para concerto, de orquestração muito próxima do original, foi um dos grandes esforços para tornar a música de Gershwin conhecida do grande público.

A história se passa na favela de Catfish Row, nas imediações de Charleston, Carolina do Sul. Bess é uma prostituta cujo amante, o estivador Crown, homem desonesto e violento, comete um assassinato e foge, deixando Bess entregue à própria sorte. Sportin’ Life, traficante de drogas, a convida para ir a Nova York, mas ela o rejeita. Sem casa, Bess bate de porta em porta pedindo ajuda, mas é rejeitada por todos, menos por Porgy, mendigo e deficiente físico que a recebe e lhe dá abrigo. Os dois se apaixonam. Um dia, indo a um piquenique na ilha Kittiwah com toda a comunidade de sua favela, Bess deixa para trás Porgy, que não conseguira embarcar. Crown, que se escondia na ilha, surpreende Bess.

Para ouvir

CD George Gershwin: Porgy and Bess (a symphonic picture), 2nd Rhapsody, Concerto in F – London Symphony Orchestra – Andre Previn, regente – Cristina Ortiz, piano – EMI Classics – 2009 Para ler

William G. Hyland – George Gershwin: a new biography – Praeger Publishers – 2008 Walter Rimler – George Gershwin: an intimate portrait – University of Illinois Press – 2009 Para assistir

DVD George Gershwin: Porgy and Bess – Glyndebourne Opera – Sir Simon Rattle, regente – EMI Classics – 2001 (ópera completa)

A moça tenta escapar, mas acaba rendendo-se e permanece na ilha. Após alguns dias, muito doente, Bess retorna a Catfish Row. Porgy a recebe e a abriga. Crown reaparece, salva os pescadores de uma tempestade e exige a volta de Bess. Porgy o mata. Preso como suspeito de assassinato, é liberado na semana seguinte. Volta a Catfish Row, mas, para sua tristeza, descobre que Bess fugira para Nova York com Sportin’ Life. Porgy parte em busca de Bess em sua carroça.

era um arranjador da Broadway e de Hollywood, tendo trabalhado, dentre outros, com Irving Berlin e Cole Porter. Em 1937, último ano de vida de Gershwin, Bennett foi seu assistente na orquestração da música para o musical de Hollywood Vamos dançar (Shall we dance), com Fred Astaire e Ginger Rogers. Em 1942, através de uma encomenda de Fritz Reiner, regente da Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Bennett criou uma versão de concerto da ópera de Gershwin, intitulada Porgy and Bess: um retrato sinfônico. A versão de Bennett inclui a maioria das canções de Gershwin, embora não exatamente na ordem em que aparecem na ópera. Esta versão para concerto, que possui uma orquestração muito próxima do original, foi um dos grandes esforços para tornar a música de Gershwin conhecida do grande público.

Composta em 1934-35, a ópera teve sua estreia no Colonial Theatre, em Boston, em 30 de setembro de 1935. Desde sua inauguração, em 1900, o Colonial Theatre tem sido um espaço em que os produtores da Broadway testam suas montagens, geralmente por uma temporada de poucos dias, antes de levá-las a Nova York. Porgy and Bess foi também uma montagem destinada à Broadway. Sua estreia em Nova York se deu em 10 de outubro de 1935, no Alvin Theater (hoje Neil Simon Theatre).

Guilherme Nascimento

Compositor, Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC São Paulo, professor na Universidade do Estado de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística, autor do livro Música menor.

A cultura dos teatros musicais americanos é baseada em trabalho de equipe. Uma vez que a demanda por novos musicais sempre foi frenética, os compositores precisavam recorrer aos arranjadores, que orquestravam as músicas e as deixavam prontas para o palco. Robert Russell Bennett 31

ACOMPANHE A FILARMÔNICA EM OUTRAS

SÉRIES DE CONCERTOS jovens da rede escolar pública e particular e instituições sociais. Serão realizados três grandes concertos no auditório do Sesc Palladium.

Concertos para a Juventude Realizados em manhãs de domingo, são concertos dedicados aos jovens e às famílias, buscando ampliar e formar público para a música clássica. As apresentações têm ingressos a preços populares e contam com a participação de jovens solistas. Local: Teatro Sesc Palladium Horário: 11 horas da manhã Datas: 25 de março 27 de maio 12 de agosto 30 de setembro 21 de outubro 11 de novembro

Festivais O Festival Tinta Fresca procura identificar e promover novos compositores brasileiros. O concerto de encerramento será realizado no Sesc Palladium no dia 20 de setembro. O Laboratório de Regência tem por finalidade dar oportunidade a jovens regentes brasileiros, de comprovada experiência, de desenvolver, na prática, a habilidade de lidar com uma orquestra profissional. Concerto no Sesc Palladium, dia 8 de dezembro.

Clássicos no Parque Realizados em parques e praças da RMBH, proporcionam momentos de descontração e entretenimento, buscando democratizar o acesso da população em geral à música clássica. Em 2012 serão realizados os seguintes concertos: 6 de maio Praça do Papa, Mangabeiras, 19 horas

Turnês Estaduais As turnês estaduais levam a música de concerto a diferentes cidades e regiões de Minas Gerais, possibilitando que o público do interior do Estado tenha o contato direto com música sinfônica de excelência. Nove municípios serão contemplados em 2012.

20 de maio Praça Floriano Peixoto, Santa Efigênia, 11 horas

Turnês Nacionais e Internacionais

19 de agosto Praça Duque de Caxias, Santa Tereza, 11 horas

Com essas turnês, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais busca colocar o Estado de Minas dentro do circuito nacional e internacional da música clássica. Em 2012, a Orquestra se apresentará no Festival de Campos de Jordão e fará sua primeira turnê internacional para o Cone Sul, com concertos na Argentina (Buenos Aires, Rosário e Córdoba), no Chile (Santiago) e no Uruguai (Montevideo).

2 de setembro Praça da Liberdade, Funcionários, 11 horas 16 de setembro Inhotim, Brumadinho, 15h30

Concertos Didáticos De caráter educativo, não são concertos abertos ao público, mas destinados exclusivamente a grupos de crianças e

ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS Março 2012

Flautas

Cássia Lima* Renata Xavier ** Alexandre Braga Oboés

DIRETOR ARTíSTICO e REGENTE TITULAR

Fabio Mechetti

Alexandre Barros * Ravi Shankar ** Israel Silas Muniz Moisés Pena

REGENTE ASSISTENTE

Clarinetes

Marcos Arakaki

Primeiros Violinos

Anthony Flint spalla Eliseu Martins de Barros concertino Rommel Fernandes assistente de spalla Ana Zivkovic Arthur Vieira Terto Bojana Pantovic Jovana Trifunovic Marcio Cecconello Martha de Moura Pacífico Mateus Freire Rodolfo Marques Toffolo Rodrigo de Oliveira Tiago Ellwanger Elias Martins de Barros **** Dyhan Toffolo **** Anderson Pequeno **** Segundos Violinos

Frank Haemmer * Eri Lou Miyake Nogueira Gláucia de Andrade Borges José Augusto de Almeida Leonardo Ottoni Luka Milanovic Marija Mihajlovic Radmila Bocev Rodrigo Bustamante Valentina Gostilovitch Luiza de Castro **** Pedro Della Rolle **** Simone Martins **** Violas

João Carlos Ferreira * Cleusa de Sana Nébias Gerry Verona Gilberto Paganini Glaúcia Martins de Barros Marcelo Nébias Nathan Medina Katarzyna Druzd William Martins Diego Silva **** Violoncelos

Elise Pittenger *** Ana Zorro Camila Pacífico Camilla Ribeiro Lina Radovanovic Matthew Ryan-Kelzenberg Pedro Bielschowsky Robson Fonseca Contrabaixos

Colin Chatfield * Brian Fountain Hector Manuel Espinosa Marcelo Cunha Nilson Bellotto Valdir Claudino

Dominic Desautels * Marcus Julius Lander ** Ney Campos Franco Alexandre Silva Fagotes

Catherine Carignan * Ariana Pedrosa Andrew Huntriss Romeu Rabelo Fábio Cury **** Saxofones

Emiliano Garcia Bolla alto **** Fabiano Zan alto **** Bernardo Fabris tenor **** Trompas

Evgueni Gerassimov * Gustavo Garcia Trindade ** José Francisco dos Santos Lucas Filho **** Trompetes

Marlon Humphreys * Erico Oliveira Fonseca ** Daniel Leal Paulo Ribeiro **** Trombones

Assistentes

Klênio Carvalho Yan Vasconcellos Rodrigo Castro MONTADORES

Carlos Natanael Felix de Senna Matheus Luiz Ferreira

Instituto Cultural Filarmônica Diretoria Executiva Diretor Presidente

Diomar Silveira

Diretor Administrativo-financeiro

Tiago Cacique Moraes Diretora de Comunicação

Jacqueline Guimarães Ferreira Diretor de Marketing e Relacionamento

Thiago Nagib Hinkelmann Diretor de Produção Musical

Marcos Souza

Equipe Técnica Gerente de Comunicação

Merrina Godinho Delgado Gerente de Produção Musical

Claudia Guimarães Produtora

Carolina Debrot Produtor

Luis Otávio Amorim

Mark John Mulley * Wagner Mayer ** Renato Lisboa

Produtor

Tuba

Analista de Comunicação

Eleilton Cruz *

Narren Felipe

Analista de Comunicação

Andréa Mendes Marcela Dantés

Tímpanos

Patrício Hernandéz * Percussão

Rafael Costa Alberto * Daniel Lemos ** Werner Silveira Sérgio Aluotto John Boudler **** Fernando Rocha **** Harpas

Mareike Burdinski * Jennifer Campbell ****

Analista de Marketing de Relacionamento

Mônica Moreira

Analista de Marketing e Projetos

Mariana Theodorica

Assistente de Comunicação

Mariana Garcia

Auxiliar de Produção

Lucas Paiva

Equipe Administrativa Analista de Recursos Humanos

Quézia Macedo Silva Analista Financeiro

Thais Boaventura

Teclados

Analista Administrativo

Banjo

Secretária Executiva

Ayumi Shigeta * Rogério Delayon **** Gerente

Jussan Fernandes

PRóximos

Supervisor de Montagem

concertos Março

Abril

Série Vivace 13 de março terça-feira, 20h30 Palácio das Artes Fabio Mecheti regente Rachel Barton Pine violino L. MIGUEZ KORNGOLD GUARNIERI GERSHWIN

Série Vivace 3 de abril terça-feira, 20h30 Palácio das Artes Francesco La Vecchia regente Fabio Martino piano ROSSINI MEDTNER PETRASSI CASELLA

Turnê Estadual 16 a 18 de março Pouso Alegre, Santa Rita do Sapucaí, Varginha Marcos Arakaki regente Elise Pittenger violoncelo BERNSTEIN TCHAIKOVSKY GUERRA-PEIXE FAURÉ MARQUEZ J. WILLIAMS

Série Allegro 12 de abril quinta-feira, 20h30 Palácio das Artes Fabio Mechetti regente Conrad Tao piano KORSAKOV RACHMANINOFF TCHAIKOVSKY

Concertos para a Juventude 25 de março domingo, 11h Sesc Palladium Marcos Arakaki regente Djavan Caetano violino GUARNIERI SAINT-SAËNS BRAHMS BERNSTEIN

Série Vivace 24 de abril terça-feira, 20h30, Palácio das Artes Marcos Arakaki regente Antonio Lauro Del Claro violoncelo

COPLAND SANTORO BRAHMS

Eliana Salazar

Flaviana Mendes

Auxiliares Administrativos

Cristiane Reis, João Paulo de Oliveira e Vivian Figueiredo Recepcionista

Inspetora

Lizonete Prates Siqueira

Karolina Lima Assistente Administrativo

Débora Vieira

Auxiliar de Serviços Gerais

Ailda Conceição Mensageiro

Jeferson Silva

Arquivista

Sergio Almeida

Menor Aprendiz

Pietro Tayrone

*chefe de naipe **assistente de chefe de naipe ***chefe/assistente substituto ****músico convidado

Aparelhos Celulares

Confira e não se esqueça, por favor, de desligar o seu celular ou qualquer outro aparelho sonoro. Tosse

Perturba a concentração dos músicos e da plateia. Tente controlá-la com a ajuda de um lenço ou pastilha. Aplausos

PatrocÍNIO

Aplauda apenas no final das obras, que, muitas vezes, se compõem de dois ou mais movimentos. Veja no programa o número de movimentos e fique de olho na atitude e gestos do regente. Pontualidade

Apoio Cultural

Uma vez iniciado um concerto, qualquer movimentação perturba a execução da obra. Seja pontual e respeite o fechamento das portas após o terceiro sinal. Se tiver que trocar de lugar ou sair antes do final da apresentação, aguarde o término de uma peça. Crianças

Divulgação

Caso esteja acompanhado por crianças, escolha assentos próximos aos corredores. Assim, você consegue sair rapidamente se ela se sentir desconfortável. Fotos e gravações em áudio e vídeo

Não são permitidos na sala de concertos. APOIO INSTITUCIONAL

Comidas e bebidas

Seu consumo não é permitido no interior da sala de concerto.

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REALIZAÇÃO

CUIDE DO SEU PROGRAMA DE CONCERTOS O programa mensal impresso é elaborado com a participação de diversos especialistas e objetiva oferecer uma oportunidade a mais para se conhecer música, compositores e intérpretes. Desfrute da leitura e estudo. Solicitamos a todos que evitem o desperdício, pegando apenas um programa por mês. Se você vier a mais de um concerto no mês, traga o seu programa ou, se o esqueceu em casa, use o programa entregue pelas recepcionistas, depositando-o em uma das caixas colocadas à saída do Grande Teatro. O programa se encontra também disponível em nosso site: www.filarmonica.art.br.

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