Programme guide FFG2024 by FilmFestGent

Deze brochure van Film Fest Gent valt niet onder de

Become Film Fest Friend and experience more! Support FFG, become a Golden Friend. lmfestgent.be/friends

shop. lmfestival.be

Beste festivalbezoeker

Voor u ligt het programma van het 51ste Film Fest Gent. Dit jaar selecteerden onze programmatoren uit ruim 2000 korte en lange films. Hoewel filmmakers uiteraard nooit samen in één grote, wereldwijde scenario-brainstorm zitten, drijven ook dit jaar in onze selectie thema’s boven die grenzen overstijgen. Zoals afscheid nemen en rouwen: in een wereld vol conflict hoeft dat niet te verbazen.

Of nog: het spel tussen feit en fictie. Film biedt ons de kans om verschillende perspectieven te zien en onze eigen realiteit en die van anderen te herzien. Films gebaseerd op ware gebeurtenissen geven ons een venster op de wereld en laten ons nadenken over wat waarheid is. Tegelijkertijd kunnen fictieve verhalen diepere waarheden onthullen die emotioneel en psychologisch resoneren.

Filmmakers gebruiken vaak echte gebeurtenissen als basis voor een scenario. Dit roept vragen op: kunnen zulke films onze kijk op geschiedenis beïnvloeden, of ons laten voelen hoe het is om in conflicten te overleven? Hoe ver kan een filmmaker gaan zonder de realiteit te vervormen? Lopen we bijvoorbeeld niet het risico om, door te proberen te begrijpen, malafide figuren als sympathieke mensen van vlees en bloed te zien? In een tijd waarin waarheid onder druk staat en fictie zich mengt met de werkelijkheid, is het verkennen van deze grens relevanter dan ooit.

Door middel van beeld, montage en muziek kunnen filmmakers historische realiteiten herinterpreteren en hercontextualiseren. De kracht van film ligt niet alleen in feiten tonen, maar ook in het creëren van een sfeer en boodschap die soms sterker zijn dan geschreven geschiedenis. De Duitse cineaste Leni Riefenstahl is een voorbeeld: haar films gebruikten baanbrekende technieken om nazi-ideologie te verheerlijken. Dit toont de manipulatieve kracht van cinema: beelden, ritme en geluid kunnen ons begrip van de werkelijkheid vormen, versterken of verdraaien. De grens tussen feit en fictie is zo niet alleen een artistieke keuze, maar ook een ethische.

Naast de Gouden Palm én Leeuw vertonen we ook opvallend veel films van debuterende regisseurs. Dat maakt het ontdekken van het programma avontuurlijker. Laat u verrassen en meeslepen door films die uw blik op de wereld veranderen, maar onthoud dat cinema ook een grote (en soms machtige) betoverende trukendoos is.

Wim De Witte Programmadirecteur

Dear festival visitor

In front of you is the programme of the 51st Film Fest Gent. This year, our programmers selected from over 2,000 short and feature films. Despite the fact that filmmakers never participate in one big, global screenplay brainstorming session, recurring themes emerge in our selection. Like saying goodbye to loved ones, mourning them long after they’re gone. In a world full of conflict, that should come as no surprise.

Or the interplay between fact and fiction. Film offers us the chance to see different perspectives and to reconsider our (and others’) reality. Films based on true events grant us a window into the world and make us reflect on what truth is. At the same time, fictional stories can reveal deeper truths that resonate with us, emotionally and psychologically.

Filmmakers often use real events as the basis for a script. This practice raises interesting questions: can such films influence our view of historical events, or make us understand what it’s like to survive in war-torn territories? How far can a director go without distorting reality? For example, do we not risk, in our attempt to understand conflict, seeing malicious figures as sympathetic humans of flesh and blood? In a time when truth is under pressure and fiction blends with reality, exploring this tension is more relevant than ever.

Through visual storytelling, filmmakers can reinterpret and recontextualise historical realities. The power of cinema lies not only in presenting facts, but also in creating an atmosphere and sending a message that is perhaps stronger than written history. Director Leni Riefenstahl is a prime example: her films used groundbreaking techniques to glorify Nazi ideology. This highlights and proves the manipulative power of cinema: images, rhythm and sound can shape, reinforce or distort our understanding of reality. The distance between fact and fiction is not only an artistic choice, but also an ethical one.

In addition to the winners of the Palme d’Or and the Golden Lion, our selection features numerous films by debuting directors. Discovering this year’s programme will prove to be an amazing adventure. Let yourself be swept away by films that can change your perspective on the world, but remember … cinema is also a grand (and often powerful) form of trickery.

Wim De Witte Programme Director

SECTIONS

COMPETITION

Welke films vallen in de prijzen? Eén ding is zeker, je vindt ze in deze scherpzinnige filmselectie van alle genres en stijlen. De Internationale Jury reikt de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design uit. Which films are the big winners of FFG2024? One thing’s for sure: you’ll find them in this carefully curated selection of films of all genres and styles. Our International Jury will award the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design.

GALA & SPECIALS

Veelzijdigheid is troef met deze avant-premières van fel geanticipeerde releases die het komende filmjaar mee zullen sieren, met onder meer de Gouden Palm- en de Gouden Leeuw-winnaar, en de debuutfilms van Leonardo van Dijl en de broers Ish & Monir Ait Hamou. Versatility is key with these avant-premieres of hotly anticipated releases which will elevate the upcoming film year, including the winners of the Palme d’Or and the Golden Lion, and the debut features by Leonardo van Dijl and the brothers Ish & Monir Ait Hamou.

SHORTS

Twee kortfilmcompetities en een retrospectieve onderstrepen het belang én de kwaliteit van het kortere format. De Internationale Kortfilmjury gaat op zoek naar een winnaar in de International Short Film Competition en de Belgische Studentenkortfilmcompetitie.

Two short film competitions and a retrospective underline the importance and quality of the shorter format. The International Short Film Jury selects winners in both the International Short Film Competition and the Competition for Belgian Student Shorts.

KIDSPROOF

Avonturen voor de jongste filmliefhebbers, en bij uitbreiding de hele familie. Laat je meevoeren door de eerste bioscoopfilm van Vos en Haas, een dromerige zomer in Cornwall, een kat in een zondvloed en een verrassingsfilm. Adventures tailored to the youngest film fans, and by extension the whole family. Experience Fox & Hare’s first theatrical film, a dreamy summer in Cornwall, a cat’s survival after a great flood, and a surprise film.

OFFICIAL SELECTION

De buik en het hart van het festival. In deze sectie ontdek je een eclectisch amalgaam van films uit alle windrichtingen, gemaakt door zowel ervaren regisseurs als frisse talenten. The heart and soul of the festival. In this section, you’ll discover an eclectic collection of films from all over the world, made by both experienced directors and fresh talents.

SOUND & VISION

Muziek zit in het DNA van FFG. En dus kunnen begeesterende portretten over de muziekscene niet ontbreken. Duik in de levens en histories van muzikale geesten als Peaches, Charles Aznavour en de NoordIerse hiphoppers van Kneecap. Of laat je verrassen door de once-in-a-lifetime vertoning van Eno. Music is in FFG’s DNA, hence these captivating portraits of the music scene. Dive into the lives and histories of music monuments like Peaches, Charles Aznavour, and the Northern Irish hip hop trio Kneecap. Or experience a oncein-a-lifetime screening of Eno.

ARTISTS ON FILM

Grote artiesten verdienen een groot scherm. Krijg een blik op eindeloos fascinerende figuren als Frank Capra, Henry Fonda, Pasolini, Humphrey Bogart en het iconische regieduo Powell & Pressburger. Great artists deserve the biggest screen. Gain insights into endlessly fascinating figures such as Frank Capra, Henry Fonda, Pasolini, Humphrey Bogart, and the iconic filmmaking duo Powell & Pressburger.

VIDEODROOM

VIDEODROOM is de jaarlijkse droomdate tussen FFG en Kunstencentrum VIERNULVIER: een eigenwijze mengelmoes van eclectische live muziek en dito cultcinema. Deze editie worden onder meer Donnie Darko, Dragon’s Return en Good Time in een nieuw muzikaal jasje gestopt. VIDEODROOM is the annual dream date between FFG and Arts Centre VIERNULVIER: a unique mix of eclectic live music and cult cinema. Experience Donnie Darko, Dragon’s Return, Good Time and more with a newly created musical score.

CLASSICS

American Dream / American Nightmare

Met de moeder van alle Amerikaanse verkiezingen in het verschiet, laat dit programma van vijftien klassiekers, gecureerd door Patrick Duynslaegher, zich tekenen door politieke samenzweringen, machtige presidenten en nucleaire dreigingen. Now that the most polarising American elections are upon us, this programme of fifteen classics, curated by Patrick Duynslaegher, examines political conspiracies, mighty presidents, and nuclear threats.

A Tribute to Michel Khleifi

Film Fest Gent eert de in Brussel wonende Palestijnse filmmaker Michel Khleifi met een Joseph Plateau Honorary Award en brengt zijn werk, dat de complexiteit van het leven onder bezetting toont, onder de aandacht.

Film Fest Gent honours the Brussels-based Palestinian filmmaker Michel Khleifi with a Joseph Plateau Honorary Award, and highlights his work that shows the complexity of life under occupation.

Omnia Travel regisseert jouw zakenreis.

✓ service volledig op jouw maat

✓ gebruiksvriendelijk online boekingsplatform

✓ slim budgetbeheer

VRT CANVAS Select

Als dealer in kwaliteit selecteert VRT CANVAS een eigenzinnige mix van films en coproducties uit het volledige festivalprogramma. Lukt het niet om al deze films te zien tijdens het festival? Dan kan je de films later bekijken op VRT CANVAS.

Anora My Favourite Cake

BXL Sex

Julie zwijgt The Substance

De laatste Joodse zomer Ana + yek Milano Memoir of a Snail

✓ 24/7 support omniatravel.be

Kom langs in Gent of in een van onze andere kantoren:

Gent Nederkouter 35 T 09 230 40 40

Antwerpen Eiermarkt 13 T 03 808 39 14

Leuven (hoofdzetel) Mgr. Ladeuzeplein 15 T 016 24 38 10

Brussel Louizalaan 285 T 02 645 56 12

INTERNATIONAL JURY

BAS DEVOS

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter, Belgium

Sinds zijn debuut Violet (2014) bouwt Bas Devos gestaag aan zijn intimistische oeuvre vol geduldige, poëtische verhalen in en rond Brussel. Met Hellhole en Ghost Tropic (2019) stond hij in een en hetzelfde jaar respectievelijk op de Berlinale en het filmfestival van Cannes. Vorig jaar won hij in Berlijn de hoofdprijs in Encounters met Here, die zijn Belgische première beleefde op FFG2023.

Since his debut feature Violet (2014), Bas Devos has been steadily building his intimist oeuvre full of patient, poetic stories set in and around Brussels. With Hellhole and Ghost Tropic (2019), he earned selections for the Berlinale and the Cannes Film Festival in the same year. At last year’s Berlinale, he won the top prize in Encounters with Here, which had its Belgian premiere at FFG2023.

LU HUANG

Met haar rollen in Blind Mountain (2007), het Gouden Luipaard winnende She, a Chinese (2009), Blind Massage (2014) en Summer of Changsha (2019) heeft Lu Huang zich opgeworpen tot een van China’s meest gereputeerde actrices in de internationale arthousescene. De alumna van de Beijing Film Academy was ook te zien in de geprezen films Suburban Birds (FFG2018) en How to Describe a Cloud.

With her striking performances in Blind Mountain (2007), Golden Leopard-winner She, a Chinese (2009), Blind Massage (2014), and Summer of Changsha (2019), Lu Huang has cemented her position as one of China’s most exciting acting talents. A graduate from Beijing Film Academy, she has also starred in acclaimed films Suburban Birds (FFG2018) and How to Describe a Cloud.

MARIJA KAVTARADZE

Nadat ze afstudeerde aan de Lithuanian Academy of Music and Theatre in 2014, maakte Marija Kavtaradze haar debuut met Summer Survivors in 2018. Vorig jaar volgde Slow, waarmee ze de Explore Award van de jongerenjury won op Film Fest Gent, naast de prijs voor beste regisseur op het Sundance Film Festival. Kavtaradze benadert haar personages steeds op een heel tedere manier.

Graduated from the Lithuanian Academy of Music and Theatre in 2014, Marija Kavtaradze made her feature debut with Summer Survivors in 2018, followed by last year’s Slow, which earned her the Explore Award by Film Fest Gent’s youth jury and the Directing Award at Sundance Film Festival. She has received widespread acclaim for her tender approach to her characters.

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter Lithuania

Actrice - Actress China

De Internationale Jury mag zich helemaal onderdompelen in de Officiële Competitie van FFG, die al sinds 1985 de impact van muziek op cinema in de kijker zet. Aan het einde van de rit delen de juryleden de twee belangrijkste filmprijzen van het festival uit: de Grand Prix voor Beste Film en de Georges Delerue Award voor Beste Soundtrack of Sound Design. The International Jury surrenders themselves to FFG’s Official Competition, which has been highlighting the impact of music on cinema since 1985, and awards the two most important film prizes of the festival: the Grand Prix for Best Film and the Georges Delerue Award for Best Soundtrack and Sound Design.

Award Ceremony + Closing Film: 19.10 | 20:00 • Kinepolis 3

VALENTINA MAUREL

Regisseur,

De in Brussel afgestudeerde FransCosta Ricaanse cineast Valentina Maurel liet zich in 2022 opmerken met haar koortsig debuut Tengo sueños eléctricos, dat in Gent beloond werd met een Special Mention van de jury en in Locarno met drie prijzen ging lopen. Ze heeft een sterke voorkeur voor voor intieme, karaktergedreven cinema, iets wat meteen bleek in haar in Cannes bekroonde kortfilm Paul est là (2017).

French-Costa Rican director studied cinema in Belgium and electrified her career in 2022 with her feature debut Tengo sueños eléctricos, which received a Special Mention at FFG from the jury and won three awards at Locarno. Her interest lies in intimate, character-driven storytelling, something already evident in Cannes Cinéfondation winner Paul est là (2017).

RODRIGO MORENO

Rodrigo Moreno, die zijn eerste stappen zette in de Nieuwe Argentijnse Cinema van de jaren ‘90, heeft iets met onconventionele verhaalstructuren en de lyriek van het alledaagse. Op de Berlinale viel hij in 2006 in de prijzen met El custodio en in 2011 maakte hij kans op de Gouden Beer met Un mundo misterioso. Vorig jaar won hij met Los delincuentes de FFG Grand Prix voor Beste Film.

Rodrigo Moreno, whose early work was part of the Nuevo Cine Argentino of the 90s, has a knack for unconventional narrative structures and loves to spin lyrical tales of everyday life. He was awarded at the Berlinale in 2006 for El custodio, competed for the Golden Bear with Un mundo misterioso, and won the FFG 2023 Grand Prix with his beguiling heist film Los delincuentes.

JURY PRESIDENT ROBBIE RYAN

Cinematograaf - Cinematographer Ireland

De tweevoudig Oscar- en BAFTAgenomineerde Robbie Ryan is een van Ierlands meest gevierde cinematografen, niet in het minst dankzij zijn samenwerkingen met regisseurs Ken Loach, Andrea Arnold, Noah Baumbach en Yorgos Lanthimos. Met meer dan 25 films op zak verlegt Ryan nog steeds creatieve grenzen bij elk nieuw project, zoals Andrea Arnolds Bird.

Two-time Oscar and BAFTA nominee Robbie Ryan is one of Ireland’s most prolific cinematographers and has earned acclaim for his collaborations with directors Ken Loach, Andrea Arnold, Noah Baumbach, and Yorgos Lanthimos. Pushing creative boundaries on each project he takes on, Ryan has worked on more than 25 features, including Arnold’s latest, Bird.

scenarist - Director, screenwriter Costa Rica, France

Regisseur, scenarist - Director, screenwriter Argentina

wat andere awards die worden uitgereikt.

International Short Film Jury buigt zich over International Short Film Competition en de Competition for Best Belgian Student Shorts. Op oktober maakt de jury bekend wie de grote winnaars zijn in die competities. In de Competition Best Belgian Student Shorts mag ook het publiek zich laten horen. Lees meer op p. 33. Explore Zone Jury - samengesteld uit vijf kritische jongeren tussen 18 en 26 - gaat op zoek de winnaar van de Explore Award. Zij vellen oordeel over de films met de tag Explore gericht op jongeren.

International Jury in the Official Competition, are many other awards granted at the festival. The International Short Film Jury watches International Short Film Competition and the Competition for Best Belgian Student Shorts. On October, the jury will announce the winners these competitions. Read more on p. 33. The Explore Zone Jury - five critical minds between 26 - search for the winner of the Explore They judge the films with the Explore Zone aimed at youngsters.

BY NORTH SEA PORT

voor de Publieksprijs powered by North Sea Port. Een belangrijke prijs, want de winnende film ontvangt een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne.

winnen! Door jouw stem maak je kans op een exclusieve viprondvaart in de haven van Gent in aanwezigheid van het

AWARDS

By Film Fest Gent

→ Joseph Plateau Honorary Award for a special contribution to the art of cinema

By International Jury

→ Grand Prix for Best Film

Fest Gent eert ook jaarlijks een festivalgast een speciale bijdrage heeft geleverd aan de zevende kunst met een Joseph Plateau Honorary De prijs zelf is een replica van een fenakistiscoop, een baanbrekende uitvinding uit van professor Joseph Plateau. Film Fest Gent annually honours a festival guest who has made special contribution to the seventh art with a Plateau Honorary Award. The award itself replica of a phenakistiscope, a pioneering invention by professor Joseph Plateau.

→ Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design

By International Short Film Jury

→ Award for Best International Short, powered by Nationale Loterij

→ Award for Best Belgian Student Short, powered by Amplo

By Explore Zone Jury

→ Explore Award

Audience Awards

→ Audience Award, powered by North Sea Port

→ Audience Award for Best Belgian Student Short, powered by THE PACK

World Soundtrack Awards on p. 104

PUBLIEKSPRIJS POWERED BY NORTH SEA PORT

for Best Belgian Student Short powered by Amplo Explore Zone Jury

You also get to hand out an award! Which festival film blew you away and deserves a 5 out of 5? With your ticket, you can cast your vote for the Audience Award powered by North Sea Port. An important prize, as the winning film will receive a €5.000 distribution grant and a media campaign. Voting means you have the opportunity to participate in an exclusive VIP boat tour in the harbour of Ghent.

Hoe stem je?

You also get to hand out an award! What film completely blew you away and deserves a 5 out of 5? With your ticket you can cast your vote for the Audience Award powered by North Sea Port. An important prize, as the winning film will receive a €5.000 distribution grant and a media campaign. And who knows … You might end up winning a prize yourself. Thanks to your vote you have a shot at winning an exclusive VIP boat tour in Ghent with the festival team.

Hoe stem je?

Optie 1: Maak een scheurtje in je papieren ticket in vakje 1, 2, 3, 4, 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en deponeer het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Make a small tear in your ticket in box 1, 2, 3, 4, 5 to indicate your score. Fill in your details and drop the ticket in the voting boxes when you leave the theatre.

Stem online via filmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket. Vote online via filmfestgent.be/publicchoice with the unique numbers on your ticket.

Optie 2: Stem online via filmfestgent.be/publieksprijs met het reservatie- en ticketnummer op je ticket. Vote online via filmfestgent.be/publicchoice with the unique numbers on your (e-)ticket.

Maak een scheurtje in je papieren ticket in vak 1, 2, 3, 4 of 5 om je score duidelijk te maken. Vul je gegevens in en deponeer het ticket in een van de stembussen aan de uitgang van de zaal. Make a small tear in your ticket in box 1, 2, 3, 4 or 5 to indicate your score. Fill in your details and drop the ticket in the voting boxes when you leave the theatre.

Ook het publiek kan, dankzij North Sea Port, een prijs toekennen! Welke film heeft je volledig omvergeblazen en verdient een mooie score om zo kans te maken op een distributiepremie van € 5.000 en een mediacampagne om ook na het festival vele harten te veroveren? Bovendien kan wie stemt ook zelf kans maken op een prijs: een rondvaart in Gent met aansluitend diner in het Havenhuis op de Graslei in aanwezigheid van het festivalteam.

“Als regisseur van een Europese tophaven die zich uitstrekt van Gent tot Vlissingen, kent North Sea Port als geen ander het belang van dialoog. Net zoals muziek en film mensen verbindt en meevoert op zijn golven, brengen we bij North Sea Port mensen met elkaar in verbinding en nemen we hen mee op sleeptouw.”

- Daan Schalck, CEO North Sea Port

Interesse om bij de Nationale Loterij te werken?

Bedankt aan alle spelers van de Nationale Loterij.

Dankzij hen kunnen wij jullie met Film Fest Gent een fantastisch ﬁlmfestival aanbieden. Jij speelt toch ook?

©Jeroen Willems

SMALL THINGS LIKE THESE

TIM MIELANTS

Ierland, 1985. Kerstmis staat voor deur. Zoals steeds is kolenhandelaar Bill Furlong (Oscarwinnaar Cillian Murphy) vroeg uit de veren om zijn klanten te voorzien voor de winter. Samen met zijn vrouw en vijf dochters leidt Bill een bescheiden leven. Zijn rustige bestaan wordt verstoord als hij op een geheim stoot in het plaatselijke klooster, geleid door Sister Mary (Emily Watson). Deze ontdekking plaatst hem in een moeilijk parket en dwingt hem te luisteren naar het oorverdovende stilzwijgen van een stadje dat gebukt gaat onder de verstikkende invloed van de katholieke kerk.

Small Things Like These is een verfilming van de gelijknamige roman van Claire Keegan, die op elke leeslijst in Ierland staat. Zonder ze bij naam te noemen, schijnt zowel boek als film een licht op de Ierse Magdalena-wasserijen, die decennialang vrouwen (vaak jonge, alleenstaande moeders) huisvestten in erbarmelijke omstandigheden. In 2013 kwamen er officiële excuses van de Ierse staat aan de tienduizenden slachtoffers.

Acteur Cillian Murphy gaf persoonlijk het script van de film aan de Belgische regisseur Tim Mielants, met wie hij had samengewerkt voor het derde seizoen van de Britse tv-serie Peaky Blinders. Mielants keert na de oorlogsfilm WIL terug naar het intieme van zijn debuut De Patrick Small Things Like These is pakkende auteurscinema over een klein verzet en steunt volledig op de ingehouden performance van Murphy, die hier als Bill een ander pallet toont van zijn immense acteurstalent. De camera van Frank van den Eeden (Close, Holly) vangt hem in beklemmende en tactiele close-ups. De pijn en vertwijfeling zijn af te lezen op Murphy’s gelaat. Waar anderen zich moeten wenden tot woorden, vertrouwen Mielants en Murphy op de kracht van stilte. Ironisch genoeg dat wat ervoor zorgde dat de laatste Magdalena-wasserij pas in 1996 haar deuren sloot.

Mielants’ uiterst fragiele film over een oorverdovend stilzwijgen steunt op de ingehouden performance van Oscarwinnaar Cillian Murphy.

Adapted from the novel of the same name by Irish author Claire Keegan whose novella Foster made it to the Oscars as The Quiet Girl, the understated moral drama Small Things Like These follows a coal merchant (played by Academy Award-winner Cillian Murphy) in 1980s Ireland. His peaceful existence is disrupted when he discovers a secret in the local convent, making him reconsider his silence. Tim Mielants’ third feature sheds a light on the abusive practices of Ireland’s notorious Magdalene laundries where women - mostly young, unwed single mothers - were housed in deplorable conditions. It’s a profound work of quiet power that explores just how stifling the Church’s influence was at the time.

08.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

09.10 | 19:00 , Vooruit-Theaterzaal +Q&A m

10.10 | 10:00 , Kinepolis 1

12.10 | 22:30 , Kinepolis 8

IRELAND - BELGIUM - UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 96′

CAST | Cillian Murphy, Ciarán Hinds, Emily Watson

MUSIC | Senjan Jansen

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

WAAROM WETTELEN

DIMITRI VERHULST

Welkom in het filmuniversum van Dimitri Verhulst, waar priesters het opnemen voor diegenen die weerloos zijn - met name de “lactose-gevoeligen”, waar begrafenisondernemers bezopen achter het stuur van hun afgekeurde lijkwagen zitten en waar “Den Tettendans” zonder schroom wordt opgevoerd bij een lesbisch trouwfeest met een frikandellenbuffet. Het hoeft uiteraard niet te verbazen dat de veelgeprezen auteur van Vlaamse bestsellers De helaasheid der dingen, Problemski Hotel en het recente Bechamel Mucho zijn vreemdsoortige en droogkomische situaties met zwarte randjes meeneemt naar het witte doek. Ook al belandde Verhulst bijna stoemelings voor het eerst in de regiestoel: “Ik heb lang met dit verhaal in mijn hoofd gezeten en kwam uiteindelijk tot het besef dat film de enige manier is om het verteld te krijgen.” In zijn regiedebuut maken we kennis met een bonte groep familieleden en vrienden op de begrafenis van de net overleden Christine. Op de plechtigheid haalt iemand herinneringen op aan die “legendarische diarree-aanval in Tunesië” en op het kerkhof vraagt Peter Van den Begin of zijn vrouw niet wat meer rechts kan liggen in de put, “want daar sliep ze altijd”. Plots duiken de verloren pleegzoon én de notaris op, met een wilsbeschikking waarin staat dat Christine begraven wenst te worden in Wettelen. “Een typfout?”, fronst een van de dochters. Niemand weet van het bestaan van dat dorp of waarom ze daar te rust gelegd wil worden, maar al gauw vertrekt de bende naar Wettelen, de lijkwagen met de naasten te voet in “den doemp” erachter. De begrafenisstoet passeert langs Vlaemsche velden, kermiskoersen, lege kerken en een teloorgegaan circus. Kortom het mooiste en lelijkste van Vlaanderen. Onderweg blijkt dat niemand echt Christine kende, of elkaar.

Ook in deze voor hem nieuwe kunstvorm laat Verhulst zijn literair talent doorschemeren. “De couscous klaterde er als een waterval weer uit” of “alles is deelbaar door zeven, zelfs de liefde” staan even mooi op papier als op pellicule. Ondanks de absurde oneliners, schalkse humor en de uitgestreken gezichten in Aki Kaurismäki-traditie, schuilt er iets herkenbaars in de wereld van Verhulst. Terwijl familiegeheimen worden opgedolven als lijken door een grafdelver, leren we ook dat (vader)liefde zowaar niet door de maag blijkt te gaan, maar door de darmen.

17.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

19.10 | 19:45 , Kinepolis 5

+Q&A m

19.10 | 20:00 , Kinepolis 3

+Q&A m

19.10 | 22:00 , Kinepolis 4

20.10 | 17:00 , Kinepolis 3

ENG OTT/SUBS ONLY

Auteur

Dimitri Verhulst neemt zijn vreemdsoortige en droogkomische situaties met zwarte randjes gewoon mee naar het witte doek.

After previously helping to adapt his own novels for the big screen - leading him to Cannes for The Misfortunates, acclaimed Belgian author Dimitri Verhulst now makes his debut as a director, not losing a single touch of his characteristic humour in the process. The Weeping Walk is a sly, often bone dry, absurdist comedy that kicks-off with an unexpected final request at a funeral, turning the last salute to Christine into a procession along the countryside. Together with relatives, alleged friends, and real ones, her bewildered husband and children must reach the resting place of her choice: the town of Wettelen. Verhulst’s road trip of straight-faced Kaurismäki-like misfits features oneliners aplenty and leads us on a fascinating journey where surprising truths come to light.

BELGIUM,

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

2024, DCP, 105′ CAST | Peter Van den Begin, Hilde Heijnen, Tom Vermeir, Dominique Van Malder

EXCLUSIVE HOTEL PARTNER OF FILM FEST GENT

As a proud partner of Film Fest Gent, we welcome film buffs and artists to our cosmopolitan hotel, nestled in the center of Ghent. Meet like-minded film fans and professionals at our cocktail and wine bar or just relax in our lounge. Discover our renowned restaurant and enjoy sublime classic dishes with a twist prepared by our chefs. Book your room directly and receive 10 euros discount per night.

BRABANTDAM 33

9000 GHENT

+32 (0) 9 395 92 00

CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT

TYLER TAORMINA

Kerstfilms zijn een genre op zich, met eigen clichés, romantisch gerampetamp en een of andere kleine jongen die thuis alleen achterblijft. Maar zelden is zo’n film een schildering van hoe kerstavonden bij de uitgebreide familie er écht aan toegaan. Is dat even anders in het eindeloos charmante Christmas Eve in Miller’s Point van regisseur Tyler Taormina, lid van het collectief Omnes Films in LA dat vibes boven verhaal plaatst. De kijker is uitgenodigd in huisnummer 99 ergens in Long Island voor een kerstfeestje bij een Italo-Amerikaanse familie, waar gezellige chaos welig tiert wanneer vier generaties samenkomen onder één dak. Boomer-vaders roken een sigaretje net buiten hun mancave (of “smoking hole” zoals een van de mannen het noemt) en klagen over hun kroost: “It’s what kids do now, they don’t fight, they type.” De tafels zijn volgestouwd met eten, kinderen spelen elkaar vieze groentjes door en later op de avond komen de oude videocassettes vol herinneringen naar boven. En wanneer eindelijk de cadeaus worden uitgedeeld, is dat het ideale moment voor de jeugd om te ontsnappen aan het familiale feestgedruis en zich uit te leven tijdens een joyride.

Zonder een noemenswaardig plot - behalve dan het narratieve draadje over de verkoop van het ouderlijke huis - freewheelt Taormina’s hypnotische film doorheen herkenbare dan wel bizarre situaties met in het hart ervan een moeder-dochterrelatie. Scènes van het luidruchtige samenzijn van de familie, met een opvallende rol weggelegd voor Martin Scorseses dochter Francesca, worden vermengd met de nacht van twee patrouilleagenten. Wat Christmas Eve in Miller’s Point zo onweerstaanbaar maakt, is de voelbare zweem van nostalgie, alsof elk beeld van cameraman Carson Lund gedrapeerd is in een bad vol zoete herinneringen. Net als in zijn coming-of-agesatire Ham on Rye (2019), dompelt Taormina zijn film onder in een dromerige, af en toe bevreemdende sfeer waarbij surrealisme wel eens de kop opsteekt. Alles voelt even realistisch als artificieel, waardoor deze atypische kerstfilm als een heerlijk onclassificeerbare Amerikaanse indieproductie aanvoelt die lijkt af te stammen uit een vervlogen tijdperk. Dat ook nog de zoon van Steven Spielberg opduikt als een marginale weirdo, maakt het feestje helemaal compleet. Of het nu de laatste Kerstmis is in nummer 99 of niet, deze editie zorgt hoe dan ook voor een filmgeschenk dat zo onder de kerstboom kan.

12.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 19:15 , Kinepolis 4

16.10 | 22:15 , Kinepolis 6

20.10 | 09:30 , Kinepolis 8

Wat Taormina’s film zo onweerstaanbaar maakt, is de voelbare zweem van nostalgie, alsof elk beeld gedrapeerd is in een bad vol herinneringen.

American director Tyler Taormina invites you for a Christmas Eve in Miller’s Point, where an ItalianAmerican family, including Martin Scorsese’s daughter Francesca, gathers in their ancestral home for a bubbling night of pure vibes, nostalgia, and youthful freedom. Without grand narrative threads, except for the possible sale of the house and a troubled but ultimately bittersweet mother-daughter bond, it’s an atypical holiday season film that undercuts genre hallmarks and feels like a distant memory of bygone times. Every bit realistic as it is artificial, Taormina’s dreamy ode to festive traditions showcases the pseudo-surrealism and deadpan humour of his earlier film Ham on Rye.

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 106′

CAST | Matilda Fleming, Michael Cera, Francesca Scorsese, Sawyer Spielberg

MUSIC | Sebastien Pan

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

GRAND TOUR

MIGUEL GOMES

Het is 1917 en we zijn in Rangoon, in de Britse kolonie Birma. Edward is daar gestationeerd als ambtenaar van het Britse Rijk en staat op het punt zijn verloofde Molly te treffen. Net voor aankomst krijgt hij echter koude voeten en duikt, head first, in een desoriënterende tocht door verschillende landen en regio’s. Na Birma passeren ook Thailand, Vietnam, Manilla, Japan, het Chinese binnenland en Tibet de revue. Vervolgens staat de film in het teken van de vastberaden Molly, die Edward achterna gaat maar hem steeds misloopt. Op zoek naar de liefde walst het paar, als in een koortsdroom en gestuwd door overweldigende gevoelens, door het Aziatische continent. Maar wat voor de ene een melancholische vlucht is, blijkt voor de andere een guitige achtervolging. Miguel Gomes - die met Tabu de Grand Prix voor Beste Film wegkaapte op Film Fest Gent in 2012 en met The Tsugua Diaries in 2021 opnieuw op het programma van het festival stond - blijft in zijn zesde langspeelfilm trouw aan zijn speelse aanpak. Verwacht geen lineaire verhaallijn, maar wel capriolen tussen tijdsvakken, continenten en denkwerelden van de personages. Het is een meanderende, soms veeleisende reis die je beloont met zijn klare, overweldigende schoonheid en verrassende humor. Ook zijn gebruikelijke handlangers, de Portugese filmsterren Gonçalo Waddington en Crista Alfaiate, duiken opnieuw op.

De schijnbaar tegenstrijdige krachten van de hoofdpersonages brengt Gomes prachtig in beeld. Vol formele risico’s, want de regisseur gebruikt op en top kunstmatige decors met reconstructies van een koninklijk paleis, een koloniaal hotel of een ontspoorde trein. Dit wisselt hij af met documentaire beelden, geschoten op 16mm tijdens de coronacrisis. Het levert een betoverend anachronistische montage op die voortdurend schommelt tussen fictie en werkelijkheid en, zoals de personages en hun opwellende gevoelens, nooit stilstaat. Grand Tour is een duizelingwekkende draaimolen en, aangespoord door de tijdloze krachten van de cinema, beslist een groot avontuur. Miguel Gomes toont zich eens te meer een meester in gesofisticeerde cinema vol charme en speelse onschuld.

Op zoek naar de liefde walst een melancholische man - op de hielen gezeten door zijn verloofde - als in in een koortsdroom door het Aziatische continent.

The sixth feature film of Miguel Gomes, the director of Tabu (2012) and the Arabian Nights-trilogy (2014), won the Best Director prize at Cannes this year. Grand Tour is a period piece and a playful hide-and-seek draped in an elegant black-and-white cinematography and a colonial setting and yet, the modern world isn’t really far off as contemporary 16mm footage confusingly seeps in. By jumping through time and space, and alternating fiction and reality without much regard for narrative linearity, the Portuguese filmmaker created a hypnotically beautiful, dizzying love story about a civil servant who abandons his fiancée only to be followed by her across the Asian continent.

15.10 | 11:15 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

17.10 | 16:30 , Kinepolis 1

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

20.10 | 10:15 , Kinepolis 6

PORTUGAL - ITALY - FRANCE - GERMANY - JAPANCHINA, 2024, DCP, 128′

CAST | Gonçalo Waddington, Crista Alfaiate, Cláudio da Silva MUSIC | Li Kelan, Vasco Pimentel

LANGUAGE | Portugees / Portuguese

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

HANAMI

DENISE FERNANDES

“Hanami is een Japans woord voor het bewonderen van de kersenbloesem die als regen op de grond valt”, vertelde Denise Fernandes aan Cineuropa. “Aangezien Kaapverdië regelmatig te maken heeft met droogtes voelt die titel wel wat tegenstrijdig.” Met deze uitleg verklaarde Fernandes onlangs niet enkel de titel van haar film, ze legde er meteen ook de poëtische essentie van bloot. In haar debuut zoomt de Zwitsers-Kaapverdische cineast immers in op schoonheid en vergankelijkheid. Niet enkel zoekt ze ernaar in de bijzondere setting van haar film: Fogo, een vulkanisch eiland waar “Moeder Natuur even hard als teder is”. Ook in Nana, de fragiele vrouw die op dat eiland opgroeide.

Fernandes’ gevoelige coming-of-agefilm volgt haar in drie belangrijke levensfasen: eerst als peuter nadat haar moeder, Nia, haar onverwachts heeft verlaten. Dan tijdens een magisch-realistisch avontuur terwijl ze koortsig aan de voet van een vulkaan ligt - hoge koorts is iets waar ze als kind met een kwakkelende gezondheid wel vaker last van heeft. En uiteindelijk als tiener die de sporen van haar jeugdherinneringen meedraagt. “Soms dragen we als mensen een pijn met ons mee die we niet begrijpen en waar we een leven lang mee worstelen”, verklaarde ze. De film schetst hierdoor een poëtisch portret van haar (innerlijke) reis door een wereld die zweeft tussen realiteit en dromen, met een focus op de invloed van haar even harde als tedere omgeving.

Fernandes gebruikt een minimalistische, doordachte stijl om Nana’s dromerige verhaal te vertellen, waarbij cinematograaf Alana Mejía González de schoonheid van Kaapverdië in levendige kleuren en texturen weet te vangen. “De locatie was als een canvas dat me de vrijheid gaf om mijn creativiteit ongeremd te verkennen”, bekende Fernandes eind augustus, vlak nadat haar film tijdens het filmfestival van Locarno in première was gegaan. “Het uiteindelijke visuele beeld is een mix van zorgvuldig onderzoek dat ik samen met mijn DoP en art director heb gedaan”, zei ze. “Aangevuld met spontane elementen die het eiland zelf bood.” En dat voel je aan de wondere wereld die in Hanami wordt geschetst. De uitgestrekte landschappen, van de diepblauwe zee tot de pikzwarte vulkanische grond, accentueren knap Nana’s interne reis. Want net zoals bij vallende kersenbloesem waarnaar de Japanse titel van Fernandes’ debuut verwijst, schuilt er meer achter dat mooie, poëtische aanzicht. Veel meer.

13.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

17.10 | 14:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

20.10 | 20:15 , Kinepolis 6

Een poëtisch comingof-ageportret uit Kaapverdië dat een innerlijke reis verbeeldt ergens tussen realiteit en dromen.

Hanami is a poetic coming-of-age film by Swiss-Cape Verdean director Denise Fernandes. Set on the volcanic island of Fogo, it follows Nana through three pivotal stages of her life: as a toddler abandoned by her mother, a feverish child on a surreal adventure, and a teenager haunted by her past. The film explores themes of beauty, fragility, and the lingering pain we carry throughout life. Through stunning cinematography that captures the harsh yet tender landscape, Hanami portrays Nana’s internal journey, blending reality with dreams, and drawing a powerful parallel to the fleeting nature of cherry blossoms.

SWITZERLAND - PORTUGAL - CAPE VERDE, 2024, DCP, 96′

CAST | Sanaya Andrade, Daílma Mendes, Alice Da Luz, Nha Nha Rodrigues, Yuta Nakano

MUSIC | Rahel Zimmermann

LANGUAGE | Kaapverdisch-Creools, Japans, Frans, Engels / Cape Verdean Creole, Japanese, French, English SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

HOLD ON TO HER

ROBIN VANBESIEN

Stel, men beslist de woorden ‘migrant’ en ‘vluchteling’ uit het woordenboek te halen. Iedereen moet voortaan alternatieve formuleringen vinden. Welke nieuwe denkwerelden en -beelden ontstaan er dan? Gaat de wereld er anders uitzien als we even stilstaan om onze taal en ons denken bij te sturen? Op 17 mei 2018 schoot een Belgische politieagent Mawda Shawri dood tijdens een grenscontrole. In hold on to her houdt kunstenaar, filmmaker en onderzoeker Robin Vanbesien niet alleen politie- en ander institutioneel geweld tegen het licht, maar ook de verregaande en gewelddadige ontmenselijking, die met de dood van het tweejarige meisje gepaard ging in het nieuws. Op basis van een twintigtal interviews met activisten zonder verblijfsvergunning en andere solidariteitswerkers worden op de geluidsband van de film verhaallijnen uit het nieuws, persoonlijke getuigenissen en juridische documenten in meerdere talen ontrafeld. In beeld zien we verschillende mensen bij elkaar komen. Daar, in tegenstelling tot het bredere publieke debat, wordt wél aandachtig geluisterd, naar elkaar en naar de verslagen. De bedaarde uitwisselingen begeven zich precies daar waar het institutionele gerecht faalt. De onmogelijkheid om gerechtigheid te verkrijgen via de klassieke kanalen noopt tot de creatie van een alternatief. Of dat een volkstribunaal of een kringgesprek moet zijn, dat laat de film in het midden.

8mm- en 16mm-film beelden van de Belgische wegen geven een meditatief ritme aan de verslagen, waarbij het grauwe asfalt voor de adequate stemming zorgt, maar ook een terugkeer naar de plaats van de daad vereist. Het is een eenvoudig en delicaat opzet, dat toelaat stil te staan en bij te sturen. Vanbesien en co behandelen het pijnlijke onderwerp met veel zorg, daarvan getuigt ook de bewuste keuze om de filmtitel in kleine letters te schrijven. hold on to her is een film die plaats maakt voor rouwprocessen in een maatschappij waar die te weinig aandacht krijgen. Meer nog, Vanbesiens aanpak en filmtaal maken van het filmmaken zelf een collectief rouwproces. hold on to her creëert namelijk de noodzakelijke ruimte om precies dat te doen wat de titel aangeeft: de kleine Mawda nog even vasthouden.

12.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:30 , Kinepolis 1

+Q&A m

17.10 | 10:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

20.10 | 14:00 , Kinepolis 8

ENG OTT/SUBS ONLY

Vanbesien houdt in zijn filmessay samen met talloze solidaire burgers méér dan enkel de zaak van Mawda Shawri tegen het licht.

Mawda Shawri, two years old in 2018, sister of Hama, daughter of Phrast and Shamden, was shot dead by a Belgian police officer during a migration border control on a Belgian central highway. Robin Vanbesien’s hold on to her is the depiction of a collective hearing: various activists, with or without documents, reflect on Mawda’s case. The multilingual testimonies shared in this simple but incisive film essay, an extension of Vanbesien’s doctoral research in the arts, explores how to go beyond official narratives, recognising the power of ordinary citizens and their solidarity.

BELGIUM, 2024, DCP, 80′ CAST | Aïsta Bah, Marcus Bergner, Thierno Dia LANGUAGE | Koerdisch, Frans, Engels, Nederlands / Kurdish, French, English, Dutch SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

MALDOROR

FABRICE DU WELZ

In 1995 houdt de verontrustende verdwijning van twee jonge meisjes de Belgische bevolking in de greep. De idealistische, zij het licht ontvlambare, gendarme Paul Chartier wordt ingeschakeld voor een geheime bewakingsoperatie genaamd ‘Maldoror’ om een verdachte en zijn handlangers in de gaten te houden. Wanneer het politie- en rechtssysteem hem in de steek laat, besluit Paul op zijn eentje de jacht verder te zetten. Gaandeweg vervormt toewijding tot obsessie. Naast z’n morele kompas komt daarmee ook Pauls kersverse huwelijk zwaar onder druk te staan.

Al sinds Calvaire (FFG2004) bestormt Fabrice du Welz het Belgische cinemalandschap en dat daarbuiten met compromisloze, grimmige genrefilms. De in Brussel geboren regisseur volhardt in zijn afdaling naar het hart van het kwaad en de waanzin met de policier-wraakfantasie Maldoror. In de literatuur verwijst de titel naar de wreedaardige figuur uit Comte de Lautréamonts prozagedicht Les Chants de Maldoror. Du Welz nam als vrij vertrekpunt de hevig gemediatiseerde zaak-Dutroux die in de jaren 1990 een schokgolf door het land stuurde, gepaard met het schandaal rond het falende justitieapparaat en ruziënde politiediensten. Verontwaardiging en woede om de blunders in het onderzoek voedden het maatschappelijke trauma waarop de filmmaker een duister licht werpt. Voor en achter de camera omringt du Welz zich met nieuw en trouw talent, van monteur Nico Leunen tot componist Vincent Cahay en cinematograaf Manu Dacosse. Hoofdrolspeler Anthony Bajon bewijst opnieuw waarom hij voor zijn vertolking in La prière (2018) destijds een Zilveren Beer in Berlijn kreeg.

Vijftien jaar van zijn leven wijdde du Welz aan dit eerste deel uit een ambitieus drieluik dat erop gebrand is de donkerste kanten van de Belgische geschiedenis recht in de ogen te kijken. Elk ervan gefictionaliseerd en gepend met coscenarist Domenico La Porta. In de steigers staan Rubber, over de meedogenloze rubberexploitatie aan de vooravond van Belgisch-Congo, en Rex, over de Belgische collaboratie met nazi-Duitsland aan het Russische front. Om het publiek bij de keel te grijpen, zijn fluwelen handschoenen niet besteed aan Du Welz. Maldoror, dat buiten competitie in première ging op het filmfestival van Venetië, is ook naar eigen zeggen een keerpunt in zijn carrière.

14.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 19:45 , Kinepolis 2

+Q&A m

18.10 | 10:00 , Kinepolis 1

20.10 | 17:00 , Kinepolis 4

ENG OTT/SUBS ONLY

Met policierwraakfantasie

Maldoror volhardt du Welz in zijn afdaling naar het hart van het kwaad en de waanzin.

In the mid-1990s, the Belgian gendarmerie secretly runs a threeman operation to track down two missing girls. The manhunt for the prime suspect and his accomplices eats away at the soul and personal life of Paul Chartier, a fresh- and babyfaced police officer with a short fuse and a troubled past. Maldoror is no sensationalist roman à clef around the infamous Dutroux case, but rather a true crime-inspired, sinister procedural in its own right. Through his profound understanding of genre cinema, writer-director Fabrice du Welz probes the cracks in the human psyche and institutions of power. Hellish or healing, lead actor Anthony Bajon will drag you down along du Welz’s collective calvary.

BELGIUM - FRANCE, 2024, DCP, 130′

CAST | Anthony Bajon, Alba Gaïa Bellugi, Alexis Manenti

MUSIC | Vincent Cahay

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE OUTRUN

NORA FINGSCHEIDT

Volgens de Schotse mythe veranderen mensen die verdronken zijn in zeehonden. “We noemen ze selkies,” vertelt protagoniste Rona aan het begin van The Outrun, “bij de hoogste getijden glippen ze ‘s nachts uit hun zeehondenhuid en komen ze aan land als prachtige mensen.” Toch blijft de zee hen roepen. Rona is als zo’n selkie, een drenkeling op het droge die haar weg naar het water probeert terug te vinden, maar gevangen zit tussen de getijden. Rona vecht namelijk met een alcoholverslaving. Vers uit de ontwenningskliniek hoopt ze de bedwelmende drukte van het stadsleven in Londen te ontlopen om in het reine te komen met zichzelf, haar familie en het verleden. De jonge Schotse besluit daarom terug te keren naar haar thuis in de Orkneyeilanden, waar de mythe van de gedaanteverwisselende wezens het sterkst leeft. Ze wordt er verwelkomd door de onstuimige zee…

Na de woelige maar vastbesloten hoofdpersonages van System Crasher (FFG2019) en The Unforgivable (2021) richt de Duitse cineast Nora Fingscheidt haar rusteloze cameraoog op Rona in The Outrun. Gebaseerd op de gelijknamige memoires van Amy Liptrot, die meeschreef aan het scenario, geeft de gefragmenteerde vertelling treffend vorm aan haar belevingen en herinneringen. Zo elementair het is voor Rona om te luisteren (bijvoorbeeld naar de kwartelkoning, een bedreigde vogelsoort), zo wezenlijk maken geluidsdesign en muziek deel uit van de film. Componisten John Gürtler en Jan Miserre incorporeren originele Orkney-instrumenten en laten klanken uit de natuur clashen met die uit de stad. Als een storm die inslaat op een klif.

Golvend als tussen de kleuren van haar lokken - nu eens appelblauwzeegroen, dan weer vlammend oranje - geeft actrice (en coproducente) Saoirse Ronan zich over aan Rona’s innerlijke landschap. Onbevangen, maar nooit stuurloos. Het geloofwaardige spel van Ronan, bekroond met een Zilveren Medaillon op het filmfestival van Telluride, wordt geëvenaard door de waarachtigheid van de wereld gecreëerd rondom haar. Introspectie en de kracht van de natuur wortelen in de authentieke gemeenschap en mythologie van de Orkneys, teruggaand tot de tijd van de oude Noren. Professionele acteurs of niet, in The Outrun zijn het allemaal mensen van vlees en bloed, en zeehondenvel.

11.10 | 13:15 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 20:15 , Kinepolis 2

18.10 | 17:00 , Kinepolis 1

19.10 | 19:30 , Kinepolis 4

20.10 | 17:00 , Sphinx 1

Rona is als een selkie, een drenkeling op het droge die haar weg naar het water probeert terug te vinden, maar gevangen zit tussen de getijden.

“I just want you to lock me up!” The alcohol-addicted Rona is desperate for a refuge in The Outrun. The road to recovery is hard, the road to her childhood home in the stormy Orkney Islands equally so. On the horizon awaits the promise of a breath of fresh air to help Rona clear her head. With every gust of wind, her gripping story will cut through even the thickest of skins. Afraid to drown on dry land, Rona finds solace in the Scottish myth of the selkie, a shapeshifting sea creature that cannot take root on shore. Lead actor Saoirse Ronan outdoes herself in this delicate and lived-in drama, based on co-writer Amy Liptrot’s raw memoir of the same name and directed by Nora Fingscheidt (System Crasher).

UNITED KINGDOM - GERMANY, 2024, DCP, 118′

CAST | Saoirse Ronan, Saskia Reeves, Stephen Dillane

MUSIC | John Gürtler, Jan Miserre

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SEPTEMBER SAYS

ARIANE LABED

Met September Says kruipt Ariane Labed, de Franse actrice uit onder andere Alps en The Favourite van Yorgos Lanthimos, voor het eerst achter de camera. Haar regiedebuut is een intrigerende verfilming van Zussen, de bekroonde roman uit 2020 van de Britse schrijfster Daisy Johnson - weleens het duivelskind van Shirley Jackson en Stephen King genoemd. Hoewel de film als een klassiek horrorverhaal begint, met een duidelijke knipoog naar de iconische horror twins uit Stanley Kubricks The Shining (de Grady-zussen) ontvouwt zich al snel een veel complexer en emotioneel geladen verhaal.

De zussen September (Pascale Kann) en July (Mia Tharia) zijn namelijk niet zomaar een horrorfilmversie van tweelingzussen. Om te beginnen, het zijn géén tweelingzussen. September is tien maanden ouder dan July - hun namen verklappen het al. Maar hun band is wel bijna telepathisch, hun relatie intens en geladen met verborgen spanningen. Die nauwe verstrengeling zorgt voor een unheimliche sfeer die Labed mooi weet te vatten. Samen met cinematograaf Balthazar Lab, die de film vastlegde op 16mm en 35mm-film, capteert Labed de intieme innerlijke wereld van de zussen op een korrelige, bijna tastbare manier. Dit versterkt de surrealistische ondertoon van het mysterieuze verhaal, die enkel maar toeneemt wanneer de twee zussen door hun kunstzinnige moeder meegenomen worden naar een oud familiehuis. Op tijd en stond weerklinken er mysterieuze geluiden, de elektriciteit heeft een eigen wil en de lichten flikkeren er op eigen kracht. Doet het huis raar, of worden zijn inwoners gewoon stilaan gek? September, de oudste en dominantste van de twee probeert niet enkel controle te behouden over hun steeds gekker wordende situatie, maar ook over haar jongere, introverte zus July. Wanneer zij verliefd wordt, verschijnen er barstjes in hun bijzondere relatie waardoor er plots tekenen van trauma en rouw te zien zijn. September Says overstijgt het traditionele horrorgenre dus door slim met genreconventies te spelen en emotionele diepgang te zoeken op plekken waar je het niet meteen verwacht. Ariane Labed verkent zo knap de dunne lijn tussen realiteit en illusie, tussen droom en slapeloze nacht.

Ariane Labed verkent knap de dunne lijn tussen realiteit en illusie, tussen droom en slapeloze nacht.

Ariane Labed’s directorial debut adapts Daisy Johnson’s acclaimed novel Sisters. The film centers on September and July, two inseparable sisters with an almost telepathic connection. From the opening scene, where they appear dressed like the eerie twins from Kubrick’s The Shining, the tone is set for a haunting exploration of trauma and sibling dynamics. A haunted house, a tragic incident, and a youthful romance serve as the backdrop, but Labed dives deeper. She focuses on strong character direction, and paired with Balthazar Lab’s grainy 16- and 35mm cinematography, September Says delivers a hypnotic experience that lingers long after.

11.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 19:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

15.10 | 15:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

20.10 | 18:00 , Kinepolis 8

FRANCE - GREECE - IRELAND - GERMANY - UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 100′ CAST | Mia Tharia, Pascale Kann, Rakhee Thakrar LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SUPER HAPPY FOREVER

KOHEI IGARASHI

Niets is veranderd, toch is niets nog hetzelfde. Dat ervaart Sano als hij samen met zijn beste vriend Miyata in 2023 terugkeert naar de slaperige Japanse kuststad waar ze vijf jaar eerder ook verbleven. 2018 was het toen, en het leek alsof de twee vrienden nog al de tijd van de wereld hadden. Ware het niet dat Sano tijdens die zorgeloze vakantie Nagi zou ontmoeten, de vrolijke jonge vrouw met wie hij later zou trouwen. Onlangs overleed ze onverwacht in haar slaap. Hoopt Sano de tijd terug te kunnen draaien door dezelfde stappen opnieuw te zetten?

Super Happy Forever beweegt zich subtiel tussen verleden en heden, vaak door detail en diepere betekenis kort te sluiten. Maar wat begint als een poging om vast te houden aan het verleden, ontwikkelt zich al snel tot een zoektocht naar betekenis en misschien zelfs een tweede kans. De film van Kohei Igarashi, coregisseur van het charmante kleinood Takara, la nuit où j’ai nagé (FFG2017), zoomt in op de kleine, betekenisvolle momenten die ons leven vormgeven. Door de schijnbaar alledaagse details af te wisselen met diepere, vaak onuitgesproken emoties, slaagt de film erin om een intieme dialoog te creëren tussen verleden en heden, tussen wat verloren is en wat blijft, tussen hoop en wanhoop.

Met een subtiele regie en een bijzondere focus op de innerlijke wereld van zijn personages, biedt de Japanse filmmaker een poëtische kijk op rouw, heling en de wonderbaarlijke (veer)kracht van liefde. “Eeuwig geluk bestaat niet”, zei Igarashi onlangs tijdens zijn passage op het festival van Venetië, “toch zijn we er allemaal naar op zoek.” Dat ontdekte hij zelf toen een vriend van hem, zoals Nagi, onverwacht in zijn slaap stierf. Hij kon niet vatten wat er daarna gebeurde. In zijn film wilde hij daarom onderzoeken hoe onverwacht verdriet zelfs de simpelste momenten van iemands leven kan verstoren.

Net als in eerdere films zoals Hold Your Breath Like a Lover en Takara, la nuit où j’ai nagé legt Igarashi dus de nadruk op de stille, vaak alledaagse momenten die betekenis krijgen door hun emotionele lading - zoals de zoektocht naar verloren alledaagse voorwerpen. Met zijn minimalistische stijl weet Igarashi op rake, poëtische wijze de kwetsbare menselijke conditie te capteren.

13.10 | 13:15 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 22:20 , Kinepolis 6

15.10 | 17:30 , Kinepolis 8

19.10 | 14:30 , Kinepolis 6

Een poëtische kijk op rouw, heling en de wonderbaarlijke

(veer)

kracht van liefde.

Intense grief blurs the boundaries of time and space in Super Happy Forever, the French-Japanese drama by Kohei Igarashi. Here, past, present, memories, and reality subtly merge, casting a new light on love and loss. Like in his previous films, such as Hold Your Breath Like a Lover and Takara, la nuit où j’ai nagé (FFG2017), the minimalist Japanese filmmaker focuses on the small, meaningful moments that shape our lives – such as the search for lost everyday objects. The result is a tender portrait of the fragile human condition.

JAPAN - FRANCE, 2024, DCP, 94′

CAST | Hiroki Sano, Yoshinori Miyata

MUSIC | Daigo Sakuragi

LANGUAGE | Japans / Japanese

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

DES TEUFELS BAD

SEVERIN FIALA, VERONIKA FRANZ

Opper-Oostenrijk in het jaar 1750. Diep in het woud verdringt een waterval het geluid van een huilende baby. Rond de nek van het kindje heeft een vrouw een rozenkrans gehangen. Kort daarop klopt ze aan bij een gevangenistoren om een moord te bekennen. Dichte mist strijkt neer op het land. Buitenstaander Agnes is juist getrouwd wanneer ze over het lot van de moordenares leert. In het huis dat haar echtgenoot gekocht heeft, kwijnt ze dag na dag weg onder de knoet van hem en zijn moeder. Andere dorpelingen tonen zich onbetrouwbaar als de modder in de plaatselijke visvijver. Over hun bloeddorstige lippen rolt nog net niet het woord hysterie. Hoeveel gebeden Agnes ook prevelt of kruistekens ze slaat, er lijkt geen ontsnappen aan het verstikkende keurslijf van haar opgelegde bestaan. In haar hoofd en hart fladdert een donkere nachtvlinder.

In de volksmond van de achttiende eeuw werd gezegd dat wie aan melancholie leed, gevangen zat in “het bad van de duivel”. Vandaag de dag blijft alles wat naar depressie neigt helaas vaak nog steeds een taboe. Des Teufels Bad snijdt dat eeuwenoude onbegrip aan middels het verontrustende portret van de ongehoorde en onzichtbaar gemaakte Agnes. Onzevaders volstonden niet langer wanneer vrouwen als zij voorbij de wanhoop tot waanzin waren gedreven. Opgedragen aan bestaande slachtoffers uit die tijd, vertrekt de film van historicus Kathy Stuarts onderzoek naar rituele moord als gruwelijke uitweg toen religieus Europa zelfdoding beschouwde als de ergste van alle zondes. Het schrikbarende Des Teufels Bad is de jongste langspeelfilm van het bekroonde Oostenrijkse duo Veronika Franz en Severin Fiala, na Ich seh, Ich seh (2014) en The Lodge (2019). Zij lieten zich inspireren door hoe de heksenjacht verbeeld wordt in sfeerrijke horrorfilms van de jaren ‘70. Hun oog voor elk huiveringwekkend, geschiedkundig detail doet eveneens denken aan het uit folklore opgetrokken The Witch (2015). In Berlijn won Martin Gschlacht voor zijn camerawerk op 35mm de Zilveren Beer voor Uitzonderlijke Artistieke Bijdrage. De cinematografie baadt in aardse kleuren en sombere schaduwen. Actrice en muzikante Anja Plaschg maakt indruk met zowel haar hoofdrol als de soundtrack onder de naam Soap&Skin. Het uitgekiende sounddesign dompelt je verder onder, met huid en haar.

11.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 19:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

16.10 | 22:30 , Kinepolis 4

ENG OTT/SUBS ONLY

20.10 | 14:30 , Kinepolis 4

Hoeveel gebeden

Agnes ook prevelt of kruistekens ze slaat, er lijkt geen ontsnappen aan het verstikkende keurslijf van haar opgelegde bestaan.

In religious eighteenth-century Austria, the daily oppression of newlywed Agnes gradually takes its toll. The dowry turns out to be a depression. Her prayer beads chain her hands. Can Agnes free herself from eternal damnation? Ten years after making audiences shiver with Ich seh, Ich seh (Goodnight Mommy), directing duo Veronika Franz and Severin Fiala had Des Teufels Bad (The Devil’s Bath) clawing for the Golden Bear. The cinematography in turn grabbed a silver statuette in Berlin. In her devilish dual role as protagonist and composer, Anja Plaschg is a true revelation. Franz and Fiala plunge you in an unknown, horrific chapter from Europe’s dark history. You can’t just wash it off.

AUSTRIA - GERMANY, 2024, DCP, 121′

CAST | Anja Plaschg, Maria Hofstätter, David Scheid

MUSIC | Anja Plaschg (Soap&Skin)

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE DEVIL’S BATH

TO A LAND UNKNOWN

MAHDI FLEIFEL

“Op een bepaalde manier is het het lot van de Palestijnen, niet om te eindigen waar ze zijn begonnen, maar ergens onverwachts en ver weg.” Het zijn woorden van de invloedrijke Palestijns-Amerikaanse denker en schrijver Edward Said die To a Land Unknown openen. Ergens onverwachts en ver weg betekent in het geval van Chatila en Reda de Griekse hoofdstad Athene. Daar zijn ze uitzichtloos gestrand na Libanon te ontvluchten. Chatila heeft z’n gezin er moeten achterlaten en Reda vecht al langer met een drugsverslaving. Beiden dragen Palestina in hun hart en in inkt ook op hun lijf. Terwijl de twee neven grotendeels in onzichtbaarheid zien te overleven, zetten ze alles op alles - met inbegrip van hun menselijkheid - om te sparen voor valse paspoorten. Hun doel is Duitsland, hun droom om er samen een café te openen. Zonder anderen te willen afnemen waar ze zelf voor vechten of dat te worden waaraan ze net pogen te ontsnappen. Als ze onderweg hun ziel zouden verliezen, hoe ver zijn Chatila en Reda dan bereid te gaan voor een laatste hoop op een beter leven?

To a Land Unknown ging in wereldpremière in Cannes, trok daarna festivals rond van Londen en Melbourne tot Sarajevo en Shanghai, en werd als internationale coproductie onder meer beloond in München. Het is de eerste lange fictiefilm van de Palestijns-Deense regisseur Mahdi Fleifel, eerder al met prijzen overladen voor zijn documentairedebuut A World Not Ours (2012) en kortfilms zoals A Man Returned (FFG2016). Deze zenuwslopende krachttoer, die niemand onberoerd zal laten, bevindt zich ergens op het kruispunt tussen sociaalrealistisch drama en rusteloze thriller. Met een breed empatisch en emotioneel bereik brengt Fleifel een ballade opgedragen aan schijnbaar onmogelijke vrijheid en vriendschap in beenharde omstandigheden, geïnspireerd door rauwe filmklassiekers als Ladri di biciclette en Midnight Cowboy. Nadah El Shazly, een prominente stem uit Caïro’s underground muziekscene, staat in voor de subtiele soundtrack. Zoals de poëzie minnende drugsdealer Abu Love citeert uit werk van Mahmoud Darwish, Palestina’s grootste dichter: “Ik breng in evenwicht wat is en moet zijn.” Acteurs Mahmood Bakri en Aram Sabbah torsen in tandem (geloof)waardig de tragische reis van Chatila en Reda. Naar een onbekend land, ergens onverwachts en ver weg.

Op het kruispunt tussen sociaalrealistisch drama en rusteloze thriller zal deze zenuwslopende krachttoer niemand onberoerd laten.

On the way to their dream chance at a new beginning, Palestinian cousins Chatila and Reda end up in ‘stopover’ Athens. To a Land Unknown follows the two as they desperately plan their escape route when their paths cross with a young boy from Gaza and a lonely Greek woman. With their friendship and souls at stake for a passport to freedom, Chatila and Reda are drawn into a spiral of crime and violence. More and more, the in-between area tragically turns into a grey area … Internationally acclaimed director Mahdi Fleifel keeps the audience on the edge of their seat and humanity at the heart of his socialrealist thriller. Anchored by nuanced performances by leads Mahmood Bakri and Aram Sabbah.

15.10 | 15:30 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 20:15 , Kinepolis 8

18.10 | 22:00 , Kinepolis 6

20.10 | 11:45 , Kinepolis 8

UNITED KINGDOM - GERMANY - FRANCE - GREECE - THE NETHERLANDS, 2024, DCP, 105′ CAST | Mahmood Bakri, Aram Sabbah, Angeliki Papoulia MUSIC | Nadah El Shazly

LANGUAGE | Arabisch, Engels, Grieks / Arabic, English, Greek

SUBTITLES | Nederlands, Engels / Dutch, English

UNIVERSAL LANGUAGE

MATTHEW RANKIN

Veel eigenaardiger dan de Canadees Matthew Rankin worden regisseurs niet. In zijn debuutfilm The Twentieth Century (FFG2020) leerde hij ons een alternatieve en prettig gestoorde geschiedenisles over zijn thuisland en diens langst zittende (en met masturbatie geobsedeerde) eerste minister. Het leverde hem vergelijkingen op met zijn landgenoot Guy Maddin, een beeldenstormer eerste klas die lak heeft aan realisme. In de persnota’s voor zijn tweede langspeler, het heerlijk absurdistische Universal Language, interviewt Rankin doodleuk zichzelf, vol zelfspot. Daarin noemt hij zijn nieuwste worp “een autobiografische hallucinatie, een filmisch venndiagram van Winnipeg, Teheran en Montréal, een ode aan de Iraanse cinema van Abbas Kiarostami en Jafar Panahi, een samenvloeien van rivieren … Of een pizza Hawaï.” Wat het ook moge zijn, Universal Language lijkt inderdaad op de film die Kiarostami had gemaakt, mocht hij in Winnipeg zijn geboren.

Rankin verbeeldt een surreëel parallel universum waar Farsi de dominante taal is in de Canadese stad Winnipeg, waar de tijd is blijven stilstaan in de jaren ’80. Bovendien lijkt niet de Queen de aanbeden monarch, maar wel de historische revolutieleider Louis Riel. Op school wordt Negin samen met haar hele klas geschorst tot Omid – wiens bril is gestolen door een kalkoen – het bord vooraan kan zien. Samen met haar vriendinnetje Nazgol vindt Negin een som geld bevroren onder het ijs, maar het bevrijden ervan is nog een ander paar mouwen. Die charmante queeste versnijdt Rankin met nog twee andere verhaallijnen. De stadsgids Massoud leidt een groep steeds meer verwarde toeristen rond langs belangrijke historische plaatsen. Intussen zien we ook hoe een grijze ambtenaar (gespeeld door Rankin zelf) het gehad heeft met zijn job in Québec, ontslag neemt (niet voor hij zijn werkgever ervan overtuigd heeft dat zijn ervaring bij het Ministerie de “meest neutrale ervaring” uit zijn leven was) en afreist naar Winnipeg om zijn moeder te bezoeken.

Rankin brengt het met veel flair in beeld – Wes Anderson is nooit veraf – en fascineert met een even bizarre als geestige wereld vol old schoolreclamespotjes, dagelijkse bingo-avonden, toeristen die totaal irrelevante vragen stellen en tonnen referenties naar Iraanse cinema. Of je die nu spot of niet, Universal Language baant zich een weg naar een verrassend emotioneel slot. Rankin mag zijn film een hallucinatie noemen, zijn visie op een wereld waar we onszelf vinden in de ander is dat hopelijk niet.

16.10 | 15:00 , Kinepolis 6

PRESS

17.10 | 21:45 , Kinepolis 6

18.10 | 17:15 , Kinepolis 8

20.10 | 18:00 , Kinepolis 6

Geruggesteund door zijn liefde voor Iraanse cinema brengt Matthew Rankin met veel flair een even fascinerende als bizarre wereld in beeld.

There’s nothing quite like Matthew Rankin’s very distinctive sophomore feature Universal Language, although it is a delightful throwback to Iranian classics such as Where is the Friend’s House and The White Balloon. In a mysterious and surreal interzone somewhere between Tehran and Winnipeg, the lives of multiple characters – including two school kids, a city guide, and a gray office worker, interweave with each other in rather surprising ways. Part Wes Anderson and Guy Maddin, part Kiarostami, yet wholly original, this offbeat Canadian ode to Persian cinema is an inventive celebration of cultural differences. Winner of the very first Audience Award of Director’s Fortnight in Cannes.

CANADA, 2024, DCP, 89′

CAST | Rojina Esmaeili, Saba Vahedyousefi, Sobhan Javadi, Matthew Rankin

MUSIC | Amir Amiri, Christophe Lamarche-Ledoux

LANGUAGE | Perzisch, Frans / Persian, French

SUBTITLES | Nederlands, Engels / English, Dutch

VERMIGLIO

MAURA DELPERO

Drie zussen - Lucia, Ada en Flavia - op de grens van de volwassenheid leven samen met hun vader, een even strenge als excentrieke onderwijzer. Al generaties woont de familie in Vermiglio, een Italiaans bergdorp in de noordelijke regio Trentino-Zuid-Tirol. Het is 1944, de Tweede Wereldoorlog loopt op zijn laatste benen. Het conflict heeft zich voor het grootste deel ver van Vermiglio afgespeeld. Tot een fatale dag in 1944 waarop de Tweede Wereldoorlog het dorp komt binnengewandeld in de persoon van Pietro. Hij is gedeserteerd om een gewonde vriend naar huis te kunnen brengen. Pietro heeft hem bijna de hele tocht gedragen en wordt onthaald als een held. Meer zelfs, bijna als een held uit een ander land, want hij is Siciliaan - verder kun je als inwoner van de Italiaanse Alpen niet van een landgenoot verwijderd zijn. Hij springt meteen in het oog van Lucia en al snel worden de twee een koppel. Eentje dat voor het geluk geboren lijkt, maar in werkelijkheid zet de relatie een reeks gebeurtenissen in werking die lijken af te steven op een onheilspellende afloop. Het begint al met Ada en Flavia die zich door hun oudste zus in de steek gelaten voelen. Het is het begin van een almaar groeiende onverdraagzaamheid die zelfs in misogynie uitmondt.

Voor Vermiglio heeft regisseur-scenarist Maura Delpero diep in haar familiegeschiedenis gegraven. Zo is de onderwijzer deels gemodelleerd naar haar grootvader. Het verhaal van de film is haar in een droom gebracht, door haar vader als jongetje van zes. Die droom was naar eigen zeggen opgedeeld in vier delen die elk met een seizoen samenvallen en zo heeft ze ook deze aangrijpende familiekroniek opgebouwd. Een verhaal, zo zegt ze zelf, “over kinderen en volwassenen, tussen sterfgevallen en geboorten, teleurstellingen en hergeboorten, van elkaar stevig vasthouden terwijl het leven voortkronkelt, en over hoe een gemeenschap zich splitst in individuen. Over de geur van hout en warme melk op ijskoude ochtenden. Het is het verhaal van een oorlog, maar zonder bommen of zware gevechten. Een verhaal volgens de compromisloze logica van een berg die de bewoners er elke dag aan herinnert hoe nietig ze zijn.”

Voor

Vermiglio groef regisseur

Maura Delpero diep in haar eigen familiegeschiedenis.

A gripping family chronicle told in four chapters (or seasons), Vermiglio tells the story of three sisters, a moody father and a seemingly lost soldier in an Italian mountain village at the end of World War II. When Pietro, a young Sicilian soldier arrives in the village with an injured comrade on his back, he is hailed as a hero, catching the eye of Lucia. Their blossoming love is met by intolerance and misogyny. Captured in intoxicatingly beautiful images, it’s a deeply moving film supported by a captivating score by Matteo Franceschini. Director and screenwriter Maura Delpero was inspired by her own family history and an eerie dream starring her father as a six-year-old boy.

15.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

16.10 | 19:30 , Kinepolis 2

17.10 | 14:30 , Kinepolis 4

18.10 | 16:15 , Kinepolis 4

ITALY - FRANCE - BELGIUM, 2024, DCP, 118′

CAST | Giuseppe De Domenico, Tommaso Ragno, Carlotta Gamba

MUSIC | Matteo Franceschini

LANGUAGE | Italiaans / Italian

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

SHORTS

Een blik op de wereld, een blik op jezelf. Het kortfilmmedium als vrijplaats voor experiment en poëzie. Vijf kortfilmprogramma’s bewijzen nogmaals hoe de korte vorm dé brandstof van de Zevende Kunst is. Grijp het kortfilmweekend dan ook aan om uw cinefilie verder te ontvlammen.

SHORT FILM JURY

Nienke Deutz

Netherlands

Vervreemding en ongemak lopen als een rode draad doorheen het werk van de Nederlandse animator en regisseur Nienke Deutz. suggestie: Haar films Bloeistraat 11 (2018) en The Miracle (2023) werden wereldwijd geprezen, waarbij de eerste werd beloond met de Cristal voor Beste Kortfilm in Annecy. Dutch director and animator Nienke Deutz’ work often revolves around human experiences, with alienation and discomfort being recurring themes. Her films Bloeistraat 11 (2018) and The Miracle (2023) received global recognition, the former winning the Cristal for Best Short Film at Annecy.

AWARDS

A view on the world, a look at yourself. The short film medium as a sanctuary for experiment and poetry. Five short film programs prove once again how the short form is the fuel of the Seventh Art. Seize the short film weekend to further ignite your cinephilia.

Isadora Neves Marques

Portugal Ergens op het kruispunt van genres en kunstdisciplines vind je het werk van filmmaker, visual artist en schrijver Isadora Neves Marques. In haar films zijn storytelling, sciencefiction en de politieke lading van intimiteit, gender en emoties cruciale elementen. Lisbon-born filmmaker, visual artist, and writer Isadora Neves Marques subverts genres and disciplines. In her work - shown at major festivals such as NYFF, TIFF and IFFR - storytelling, science fiction, and the political role of intimacy, gender and emotions are key to imagine other futures.

Award for Best International Short - powered by Nationale Loterij Award for Best Belgian Student Short - powered by Amplo Audience Award for Best Belgian Student Short - powered by THE PACK

Short Film Award Ceremony 13.10 | 19:00 • Film Fest Café

Faraz Fesharaki, alumnus van Abbas Kiarostami’s workshop, is een regisseur en cinematograaf die in 2020 afstudeerde in Berlijn met zijn camerawerk voor A. Koberidzes What Do We See When We Look at the Sky? Nu maakt hij zijn debuut als regisseur met de docu What Did You Dream Last Night, Parajanov? Alumnus of Abbas Kiarostami’s workshop, Faraz Fesharaki is a director and cinematographer working from Berlin and Tehran. Graduating as a DoP with A. Koberidze’s What Do We See When We Look at the Sky?, he now makes his feature debut as a director with What Did You Dream Last Night, Parajanov?

Met de steun van With the support

Faraz Fesharaki Iran

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

De Competitie voor Belgische Studentenkortfilms is exclusief ingericht voor alle studenten uit de erkende Vlaamse, Waalse en Brusselse filmscholen. De Internationale Kortfilmjury beloont de beste inzending met de Prijs voor de Beste Belgische Studentenkortfilm ter waarde van € 5.000.s Die prijs wordt ondersteund door Amplo, HR-partner voor de creatieve sector. Maar ook jij kan een winnaar aanduiden. Jij beslist mee wie de Audience Award (powered by THE PACK) binnenhaalt en zo een postproductiebudget van € 6.500 wint. The Competition for Belgian Student Shorts is exclusively held for all students from accredited film schools in Flanders, Wallonia and Brussels. The International Short Film Jury rewards the best entry with the Award for the Best Belgian Student Short, a prize worth €5.000facilitated by Amplo, HR partner for the creative sector. But you also get to pick a winner. You decide who wins the Audience Award (powered by THE PACK) and gets to go home with a post-production of €6.500.

13.10 | 14:30 • Kinepolis 3 +Q&A m 16.10 | 14:00 • Sphinx 1

UNDERNEATH IT FLICKERS

LAURA ‘LAU’ PERSIJN - BELGIUM 2024 - KASK (19’)

De gaai, de trein, het mos, de bevende aarde. Hoe luister je naar een ruimte die als leeg wordt beschouwd? The jay, the train, the moss, the soil trembling. How to listen to a space considered empty?

UPPER

LENNERT MADOU - BELGIUM 2024 - RITCS (15’)

Terwijl ze wachten op een komeet die de aarde passeert, spelen twee vrienden in een afgelegen landschap. Ze worden gedreven door een merkwaardige drang om steeds hoger te mikken. Waiting for an asteroid to pass through the sky, two friends play around a remote landscape, driven by a curious urge to constantly aim higher.

PUBERT JIMBOB

QUIRIJN DEES - BELGIUM 2024 - KASK (15’)

Pubert Jimbob belandt in een vreemde realiteit nadat hij door een raadselachtig figuur uit zijn huis wordt gelokt. Pubert Jimbob, a young man, enters a strange reality after getting lured away from his home by an enigmatic figure.

THE SEA, THE SEA

NAOMI SWAENEPOEL - BELGIUM 2024 - LUCA (20’)

Een groep 13-jarige leerlingen van de Withernsea High School leert tijdens hun aardrijkskundeles het landschap

en de kustlijn te onderzoeken. A group of 13 year old students at Withernsea High School learn to investigate the landscape and their coastline in their geography class.

IS THIS NOW THE TIME I SHOULD LET YOU GO?

YI-CHIN TSAI - TAIWAN, BELGIUM, FINLAND, PORTUGAL 2024 - LUCA (9’)

Net als het landschap van een rijdende trein, zijn herinneringen mooi, wazig en veranderlijk. Een film over een dochter die haar vader verliest. Like the scenery from a running train, memories are beautiful and blurry. A film about a daughter’s feelings of losing her father.

TIJGERSTREPEN

FLORENCE BOONE - BELGIUM 2024 - RITCS (19’)

We reizen met een jonge vrouw door verschillende landschappen. Terwijl ze zich verdiept in de zoektocht naar een uitgestorven dier, probeert de regisseur dichterbij te komen. We travel with a young woman through various landscapes. As she immerses herself in the search for an extinct animal, the director tries to get closer to her.

THE WORLD IS MY IDEA

ALEXANDER WOLFGANG SMADJA - BELGIUM 2024 - LUCA (20’)

Rocco, een gespannen ploegleider in een restaurant, raakt in een existentiële crisis wanneer haar demonische dubbelganger opduikt. Rocco, a high-strung shift leader at a restaurant, faces an existential crisis when her demonic double shows up.

DREAMS ABOUT PUTIN

NASTIA KORKIA & VLAD FISHEZ - BELGIUM, PORTUGAL, HUNGARY 2024 - LUCA (30’)

Veel Russen posten op social media over hun dromen over hun president nadat Rusland Oekraïne binnenviel. Many Russians have been posting their dreams about their president on social media after Russia invaded Ukraine.

A LETTER TO A FRIEND

ANA PREBIL - BELGIUM 2024 - LUCA (4’)

Een brief aan een vriend, verstuurd van ver. Een vleugje liefde en eenzaamheid in de wind en de geur van de zomer die vrienden weer samenbrengt. A letter to a friend sent from far away. A whiff of love and loneliness in the wind and the smell of summer bringing friends back together.

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION

FFG zet ook internationaal kortfilmtalent in de kijker. In de International Short Film Competition reikt de jury de Award for Best International Short uit, ondersteund door de Nationale Loterij, ter waarde van € 5.000. FFG also puts a spotlight on international short film talent. In the International Short Film Competition the jury hands out the Award for Best International Short, worth €5.000, powered by Nationale Loterij.

INTERNATIONAL SHORTS I - 92’

11.10 | 19:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 17.10 | 13:00 • Sphinx 3

TAKO TE VOLIM

MÁRIO MACEDO, SLOVAKIA, CANADA, 2023, 30’

Terwijl hij zijn vakantie doorbrengt bij zijn grootouders op het platteland, leert een jongen een wrede les in barmhartigheid. While spending holidays at his grandparents’ place in the countryside, a boy learns a cruel lesson of mercy.

COLD AND DARK

PETER HOŠTÁK, CROATIA, PORTUGAL, 2024, 18’

Een documentaire die vertelt over een groep houthakkers, hun harde werk, hun dronken moppen en het geduldige werk van Kubo, het trekpaard. A documentary about a group of loggers , narrates their hard work, their drunken pranks and the patient work of Kubo, the draft horse.

DE GOUDEN EZEL

ANNE VERBEURE, BELGIUM, 2024, 16’

De koningsfamilie ervaart een identiteitscrisis. De koning denkt dat hij gemaakt is van glas, de prinses droomt ervan om koning te worden en de prins zit gevangen in het lichaam van een ezel. The royal family experiences an identity crisis. The king thinks he’s made of glass, the princess dreams of becoming the king and the prince is trapped in the body of a donkey.

PANADRILO

MARCELA HEILBRON, PANAMA, 2024, 15’

Verlaten door haar man, die in een pratende krokodil is veranderd, moet een vrouw nu haar eigen weg vinden om te migreren naar de VS om zich te herenigen met haar dochter. Abandoned by her husband turned talking-crocodile, a woman must now find her own way to migrate to the US in order to reunite with their daughter.

TAKO TSUBO

FANNY SORGO & EVA PEDROZA, AUSTRIA, GERMANY, 2024, 6’

Mr. Ham besluit zijn hart te laten verwijderen om van zijn gecompliceerde gevoelens verlost te zijn. Mr. Ham decides to have his heart removed in order to be relieved of his complicated feelings.

INTERNATIONAL SHORTS II - 87’

12.10 | 15:00 • Kinepolis 6 +Q&A m 17.10 | 15:15 • Sphinx 3

GOODBYE FIRST LOVE

SHULI HUANG, USA, 2024, 13’

Hij bezoekt hem in Frankfurt tijdens een zakenreis, en ze praten over hun tijd in Beijing. Dit zou weleens de laatste keer kunnen zijn dat ze elkaar zien. He visits him in Frankfurt during a work trip and they talk about their time in Beijing. This might be the last time they see each other.

SUDDEN RAIN

JARO MINNE & YU WANG, BELGIUM, FRANCE, CHINA, 2024, 29’

In een appartement op de 19e verdieping met uitzicht op Marseille reflecteren twee Chinese vrouwen op hun trajecten. In an apartment perched on the 19th floor overlooking Marseille, two Chinese women reflect on their trajectories.

MONTSOURIS PARK

GUIL SELA , FRANCE, 2024, 14’

Op een mooie herfstdag in het Montsouris Park in Parijs zijn Jacques en Nathan op zoek naar interessante mensen voor hun documentaire. Ze komen Pierre en Martin tegen, twee vreemde figuren die op het punt staan iets bijzonders mee te maken. On a beautiful autumn day in Montsouris Park in Paris, Jacques and Nathan are searching for interesting people for their documentary. They encounter Pierre and Martin, two quirky characters about to experience something unusual.

VERY GENTLE WORK

NATE LAVEY, USA, 2024, 24’

Een essayfilm die verschillende vormen van verzet en revolutie van de jaren 1920 tot nu vergelijkt, en een alternatieve kaart biedt van Manhattan, die doet denken aan de romans van Sebald. An essay film that compares various acts of resistance and revolutionary struggle from the 1920s to the present day. It offers an alternative cartography of Manhattan, reminiscent of the style found in Sebald’s novels.

AND HOW MISERABLE IS THE HOME OF EVIL

SALEH KASHEFI, SWITZERLAND, 2023, 7’

We zijn directe getuigen van de laatste momenten van de dictator voor zijn ondergang, terwijl gefluister de straten vult. We bear direct witness to the dictator’s final moments before his downfall, as whispers fill the streets.

INTERNATIONAL SHORTS III - 92’

12.10 | 19:30 • Kinepolis 5 +Q&A m 17.10 | 17:30 • Sphinx 3

DREAMS LIKE PAPER BOATS

SAMUEL SUFFREN, HAITI, 2024, 19’

Edouard woont al vijf jaar in Port-au-Prince met zijn dochter Zara. Sinds zijn vrouw is vertrokken, hebben zijn dochter en hij alleen nog maar een cassette van haar gekregen, en dat is alweer een hele tijd geleden. Edouard has been living in Port-au-Prince with his daughter Zara for five years. Since his wife left, his daughter and him have only received a cassette from her, and that was a long time ago.

CRUSHED

CAMILLE VIGNY, BELGIUM, 2024, 12’

Zomer is het seizoen voor stockwagens. Op de achtergrond, herinner ik me de gewelddadige zomer van mijn achttiende verjaardag. Summer is the season for stock cars. In the background, I recall the violent summer of my 18th birthday.

LOOKING SHE SAID I FORGET

NAOMI PACIFIQUE, NETHERLANDS, SWITZERLAND, 2024, 25’

Lou is net verhuisd naar Amsterdam en bereidt het appartement voor dat ze met Joel zal delen, die momenteel met een ander op reis is. Geconfronteerd met de complexiteit van haar niet-monogame relatie, richt Lou zich op het ritme van de nieuwe stad. Having just moved to Amsterdam, Lou prepares the apartment she’ll share with Joel, who is currently traveling with an intimate other. Faced with the complexities of her non-monogamous relationship, Lou turns her focus to the rhythms of the new city.

MARTYR’S GUIDEBOOK

MAKS RZONTKOWSKI, POLAND, 2024, 8’

Tony zet anderen altijd op de eerste plaats. Wanneer zijn onbaatzuchtigheid een averechts effect heeft, moet hij leren een evenwicht te vinden tussen altruïsme en zelfzorg. Tony always puts others first. When his selflessness backfires, he must learn to balance altruism with self-care.

RAZEH-DEL

MARYAM TAFAKORY, IRAN, UK, ITALY, 2024, 28’

In 1998 stuurden twee meisjes een brief naar de allereerste vrouwenkrant van Iran. Terwijl ze wachtten op een publicatie, overwogen ze een onmogelijke film te maken. In 1998, two girls sent a letter to the first-ever women’s newspaper in Iran. While they waited to get published, they considered making an impossible film.

ISADORA NEVES MARQUES

SHORT

Het oeuvre van Isadora Neves Marques bestrijkt veel terrein: (bio)politiek, technologie, antropologie, seksualiteit en gender. Zelf noemt ze haar werk “subtiele of mundane” sci-fi, die - door middel van kritiek - een betere toekomst probeert in te beelden. De nadruk leggend op queer en alternatieve gezinsstructuren verkent ze hoe technologie onze intieme relaties hervormt. Terwijl genetisch gemodificeerde muggen zoemen, zoekt een homokoppel naar manieren om zwanger te raken en worden er telepathische banden gesmeed. Speels, sensueel en bij wijlen Cronenbergiaans.

Isadora Neves Marques’s oeuvre covers a wide range of terrain: (bio)politics, technology, anthropology, sexuality and gender. She calls her work “subtle or mundane” sci-fi, which tries to imagine a better future through criticism. Emphasising queer and alternative family structures, she explores the way technology is reshaping our intimate relationships. While genetically modified mosquitoes buzz, a gay couple searches for ways to get pregnant and telepathic bonds are forged. Playful, sensual and at times Cronenbergian.

→ Exterminator Seed - 2017, 26’

→ The Bite - 2019, 26’

→ Becoming Male in the Middle Ages - 2022, 22’

→ My Senses Are All I Have to Offer - 2024, 25’

17.10 • Combi-ticket International shorts I + II+ III : € 24

10.10 | 20:00 , Sphinx 3

+ DIRECTOR’S TALK m 15.10 | 21:45 , Sphinx 3

SUBTITLES | Engels / English

BEATING HEARTS

L’AMOUR OUF

ANIMALE

GILLES LELLOUCHE

Liefde maakt gek. Vraag maar aan Clotaire (François Civil) en Jackie (Adèle Exarchopoulos), die elkaar in de jaren ‘80 ontmoeten in een Franse arbeiderswijk in een naamloos kuststadje. Ondanks hun verschillende sociale achtergronden - zij behoort tot de middenklasse, hij tot de arbeidersklasse - ontstaat er een intense romance. Alleen: Clotaire flirt ook met de onderwereld, waardoor hij voor lang achter de tralies verdwijnt. Na zijn vrijlating probeert hij wanhopig zijn verloren liefde terug te winnen. Is zijn kans verkeken? Met een visuele stijl die doet denken aan vroege Spike Lee en een soundtrack vol nostalgische hits van onder andere The Cure, brouwt Gilles Lellouche –wiens debuut Le grand bain een heuse kaskraker was in Frankrijk - een melodramatische gangsterfilm over liefde, strijd en verlossing. Met dank aan L’événement-cineast Audrey Diwan, die Lellouche hielp om Neville Thompsons boek Jackie Loves Johnser OK? uit 1997 extra diepgang te geven.

In his sophomore feature film, French actor-director Gilles Lellouche blends intense love with the harsh reality of the gangster life to create an epic romance that defies genres and social boundaries. Set in a French workingclass neighborhood in the 1980s, the film explores a passionate relationship that is tested by crime, separation, and redemption. An intoxicating amour fou story that isn’t afraid to go big.

Van Buffy the Vampire Slayer en Kathryn Bigelows Near Dark tot het naturalisme van Chloé Zhao: aan ronkende referenties mankeert het Animale niet. Toch staat Emma Benestans rauwe drama vooral op zichzelf dankzij zijn unieke portrettering van de 22-jarige Nejma die haar mannetje staat in de van (toxische) testosteron barstende wereld van stierengevechten. In de Zuid-Franse Camargue is de strijd tussen mens en stier immers hét moment waarop respect verdiend wordt. Als de jonge vrouw haar kans wil wagen om de jaarlijkse bull-run te winnen, duikt er plots een wilde stier op die dood en verderf zaait in het rondliggende moerasgebied. Terwijl Benestan - die eerder met Fearless Girl in 2019 al een documentaire maakte over een vrouwelijke stierenvechter - de sfeer van giftige mannelijkheid mooi weet bloot te leggen, vangt cameraman Ruben Impens de brute schoonheid en kracht van stieren. Een ontembare strijd tussen mens en natuur die diep snijdt.

In Animale, Emma Benestan explores the journey of a young woman determined to become a bullfighter. This raw French drama powerfully contrasts female strength with traditional masculinity. Set against the backdrop of the bull-running tradition in the south of France, the film reveals the intense struggle between personal ambition and entrenched gender roles.

08.10 | 11:30 , Kinepolis 5

11.10 | 20:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

12.10 | 13:45 , Kinepolis 3

13.10 | 22:15 , Sphinx 1

FRANCE, 2024, DCP, 166′

CAST | Adèle Exarchopoulos, François Civil, Benoit Poelvoorde

MUSIC | Jon Brion

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

17.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

18.10 | 21:30 , Kinepolis 8

19.10 | 22:30 , Sphinx 1

20.10 | 15:45 , Kinepolis 8

FRANCE - BELGIUM - SAUDI ARABIA, 2024, DCP, 100′

CAST | Oulaya Amamra, Damien Rebattel, Elies-Morgan Admi-Bensellam

MUSIC | Yan Wagner

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

EMMA BENESTAN

ANORA

THE APPRENTICE

Anora, een flirterige sekswerker uit Brooklyn met het vetst mogelijke accent, en de Russische nepobaby eerste klas Vanya trouwen in Vegas tijdens een weekendje vol ketamine, nadat hij haar voor veel geld had voorgesteld om een weekje zijn vriendin te spelen. Een strak plan lijkt het niet, zeker niet wanneer Vanya’s razende ouders enkele boeven uitsturen om hun zoon de les te spellen. Uit deze chaos puurt Sean Beaker - die met films als Tangerine, The Florida Project en Red Rocket sekswerk van zijn stigma verlost - een kinetische screwball-tragikomedie die het midden houdt tussen Uncut Gems, Pretty Woman, een hitsige versie van Assepoester en - volgens de jury in Cannes, waar hij de Gouden Palm won - de klassiekers van Ernst Lubitsch en Howard Hawks. Actrice Mikey Madison (onthoud de naam!) ontbolstert helemaal onder de vleugels van een van Amerika’s beste regisseurs.

When a Brooklyn sex worker marries a sweet but immature Russian nepo baby, bringing down the wrath of the boy’s parents upon them, a frantic rollercoaster across New York ensues. Destigmatizing sex work, Sean Baker’s Palme d’Or winner is a kinetic and messy ‘us-against-the-world’ screwball comedy that ups the ante with every minute. It’s a Cinderella story on crack, making a star out of lead actress Mikey Madison.

Sebastian Stan kruipt in de pre-oranje getinte huid van een jonge Donald Trump voor The Apprentice, genoemd naar het spelprogramma dat Trump presenteerde vóór zijn politieke carrière. De film, die Trumps aanhangers een halt probeerden toe te roepen, volgt hem tijdens zijn opmars als vastgoedzakenman in het New York van de jaren ‘70 en ‘80. In welke mate werd hij gevormd door de alom omstreden en meedogenloze advocaat en fixer Roy Cohn (een kolfje naar de hand van Successionacteur Jeremy Strong)? De Iraans-Deense regisseur Ali Abbasi is geen beginneling in venijnige karakterstudies, getuigen Shelley (2016), Gräns (FFG2018) en Holy Spider (FFG2022). Deze parodieoverstijgende biopic, gepend door bestsellerauteur Gabriel Sherman, veroorzaakte heel wat controverse in Cannes. Nog meer Amerikaanse controverse vind je dit jaar in het Classicsprogramma American Dream / American Nightmare.

Before setting up his business in the White House, Donald Trump closed a Faustian business deal with his spiritual godfather Roy Cohn in the 1970s. At least, that’s the premise of the anti-state portrait The Apprentice. Sharklike co-stars Sebastian Stan and Jeremy Strong smell blood and even an Oscar in their monstrous master-apprentice relationship.

10.10 | 14:00 , Kinepolis 8

12.10 | 20:00 , Kinepolis 3

13.10 | 11:00 , Kinepolis 1

20.10 | 14:00 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 139′

CAST | Mikey Madison, Paul Weissman, Mark Eidelshtein

MUSIC | Keith Joseph Anderson

LANGUAGE | Engels, Russisch / English, Russian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

09.10 | 14:45 , Kinepolis 6

PRESS

13.10 | 20:00 , Vooruit-Theaterzaal

14.10 | 10:00 , Kinepolis 1

17.10 | 17:00 , Kinepolis 4

20.10 | 20:10 , Kinepolis 8

CANADA - DENMARK - IRELAND, 2024, DCP, 120′

CAST | Sebastian Stan, Jeremy Strong, Maria Bakalova

MUSIC | David Holmes, Brian Irvine, Martin Dirkov

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

ALI ABBASI

SEAN BAKER

BIRD

BLITZ

De twaalfjarige Bailey woont samen met haar vader (Barry Keoghan) en oudere broer in een kraakpand in een stadje in Zuidoost-Engeland. Haar pa laat haar weten dat hij komende zaterdag gaat trouwen. De volgende, zomerse dagen zal hij - in tegenstelling tot de meeste bruidegommen - zich vooral bezighouden met z’n zoektocht naar drugs. Intussen maakt Bailey kennis met een aparte figuur die ze in een veld ontmoet, de mysterieuze Bird (Franz Rogowski). Er ontstaat een band tussen beiden en dat helpt Bailey bij de confrontatie met haar jongere broers en zussen die verblijven bij haar moeder, wier vriend synoniem is voor onheil. Met Bird regisseert de Britse Andrea Arnold haar eerste fictiefilm in acht jaar. De typerende sociaal-realistische toets - te zien in films als Fish Tank en American Honey - heeft ze niet verloren, integendeel, Arnolds cinema blijft rauw en authentiek - al gooit ze voor het eerst wat magischrealisme in de mix. Eens intiem dan weer bijtend, is Bird cinema op het scherpst van de snee.

Creating visual poetry in raw environments, exploring man’s vulnerability but at the same time the power of all life: Andrea Arnold (Fish Tank, American Honey) masters it like no other. In her fifth fiction feature Bird, she tells the story of twelve-year-old Bailey who grows up with her dad and half-brother in a ramshackle property. A warmhearted magic- and social-realist fable by one of Britain’s best directors.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog orkestreerde de Duitse luchtmacht van september 1940 tot mei 1941 een reeks bombardementen op het Verenigd Koninkrijk. De Britse pers noemde het de Blitz, naar het Duitse woord Blitzkrieg (“bliksemoorlog”). Met name Londen werd hard geraakt. Een derde van de hoofdstad eindigde in puin en er vielen meer dan 40.000 burgerdoden. Desondanks slaagden de massale aanvallen er niet in het moreel van de bevolking te breken. Ter ere van de Londenaars en wat ze toen doorstonden, schreef en regisseerde Steve McQueen Blitz, het verhaal van een arbeidersgezin dat vastberaden is om zich te herenigen. De maker van Hunger (FFG2008), Oscarwinnaar 12 Years a Slave (2013) en de miniserie Small Axe (2020) weet als geen ander hoe je een historisch drama tot leven wekt en laat weerklinken in het heden. Net als in The Outrun schittert Saoirse Ronan in een hoofdrol.

During Nazi Germany’s mass bombing attacks against the United Kingdom, a working-class mother (Saoirse Ronan) is determined to reunite with her nine-year-old son. With Blitz, Oscar-winning writer-director Steve McQueen (Hunger, 12 Years a Slave, Small Axe) honours the enduring wartime spirit of Londoners and once again shows how to bring historical drama to life.

16.10 | 11:00 , Kinepolis 5

18.10 | 19:30 , Kinepolis 2

19.10 | 14:30 , Kinepolis 8

20.10 | 20:00 , Kinepolis 5

- GERMANY, 2024, DCP, 119′

CAST | Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

12.10 | 12:30 , Kinepolis 6

PRESS

14.10 | 20:00 , Vooruit-Theaterzaal

15.10 | 10:00 , Kinepolis 1

17.10 | 17:30 , Sphinx 1

18.10 | 22:15 , Kinepolis 1

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 116′ CAST | Harris Dickinson, Saoirse Ronan

MUSIC | Hans Zimmer

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

STEVE MCQUEEN

ANDREA ARNOLD

MOUNIR AIT HAMOU, ISH AIT HAMOU

Wat als je dromen groter zijn dan de verwachtingen die anderen hebben? Het debuut van schrijver/danser/ filmmaker Ish Ait Hamou en zijn broer Mounir toont twee Molenbeekse broers die hiermee worstelen. Terwijl de oudere broer de kans krijgt om zijn vechtsportcarrière in de VS voort te zetten en zijn leven als fabrieksarbeider in Brussel even achter zich te laten, kampt de jongste met de verwachtingen en druk van zijn omgeving. “Een van de vragen die wij - kinderen van immigranten - wilden onderzoeken is of een droom een geschenk of een vloek is”, vertelde Ish aan Screen Daily. “Sommigen kunnen niet omgaan met verwoeste dromen, vooral niet als dit komt door systematische druk, racisme en discriminatie.” BXL is dus lang niet alleen een persoonlijk verhaal van twee broers uit Brussel, maar ook een reflectie op hoe de maatschappij ons droomleven beïnvloedt.

Two brothers, Tarek (26) and Fouad (12), unexpectedly get a chance to escape from Molenbeek, but their chances turn faster than expected. Brothers Ish and Monir Ait Hamou show in their directorial debut BXL the fierce battle between personal ambitions and social expectations in the heart of Molenbeek, according to Ish “one of the most frowned upon, marginalised neighbourhoods in Brussels”.

10.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 20:00 , Kinepolis 2

+Q&A m

12.10 | 10:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

15.10 | 22:30 , Kinepolis 1

ENG OTT/SUBS ONLY

16.10 | 14:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

BELGIUM, 2024, DCP, 110′

CAST | Fouad Hajji, Yassir Drief, Geert Van Rampelberg, Ruth Becquart, Lauren Versnick, Aimé Claeys

MUSIC | Jean-Luc Fafchamps

LANGUAGE | Frans, Nederlands, Arabisch / French, Dutch, Arabic

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

CONCLAVE

EDWARD BERGER

Er is witte rook! Na het megasucces van zijn beklemmend oorlogsepos All Quiet on the Western Front (winnaar van vier Oscars) heeft Edward Berger een nieuwe film klaar. Dit keer brengt de Duitser de machtsstrijd binnen de katholieke kerk in beeld, geïnspireerd door Robert Harris’ gelijknamige roman uit 2016. Wanneer de paus overlijdt, verzamelen kardinalen van over de hele wereld zich voor de geheime verkiezing van een nieuwe pontifex. Ralph Fiennes schittert als kardinaal Lawrence, die in volle geloofscrisis deze delicate procedure moet leiden. Terwijl de verkiezing vordert, komen de persoonlijke ambities van de kardinalen steeds duidelijker naar voren. Het strakke scenario van Tinker Tailor Soldier Spy-scenarist Peter Straughan, het stijlrijke camerawerk van Stéphane Fontaine (Jackie) en de straffe vertolkingen van onder andere John Lithgow en Stanley Tucci maken van Conclave een intrigerende thriller die naar macht, geloof en menselijkheid zoekt achter de religieuze façade.

Conclave, directed by All Quiet on the Western Front director Edward Berger, is a gripping thriller set inside the Vatican, where cardinals gather to elect a new pope after the pontiff’s death. Ralph Fiennes stars as Cardinal Lawrence, overseeing the process while battling his own crisis of faith. Based upon Robert Harris’ novel of the same name, this twisty nail-biter is a tasteful exploration of power and faith.

10.10 | 11:00 , Kinepolis 6

15.10 | 19:30 , Kinepolis 8 16.10 | 17:45 , Kinepolis 8 19.10 | 10:00 , Kinepolis 4

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 120′

CAST | Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow, Isabella Rossellini

MUSIC | Volker Bertelmann

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

CROSSING ISTANBUL

A DIFFERENT MAN

Op zoek naar haar vervreemde nichtje belandt Lia, een gepensioneerde geschiedenislerares uit Georgië, samen met haar buurjongen Achi in Istanbul. De vierde langspeelfilm van de Zweeds-Georgische regisseur

Levan Akin (And Then We Danced) is een begeesterende en meanderende queeste door de kleurrijke trans gemeenschap van de Turkse metropool. Omschreven door het internationale filmblad Screen Daily als een “eloquente vise van aanvaarding”, weet Crossing Istanbul de emotionele en politieke demonen van zijn personages met elkaar te verweven: de hartverwarmende etappes van de moeizame zoektocht onthullen zowel het berouw als de volharding van het aandoenlijke maar onwaarschijnlijke duo. Tederheid en humor krijgen in dit emotioneel rijke verhaal beslist voorrang, des te meer wanneer activiste en advocate Evrim, die zich vurig inzet voor de rechten en de vrijheid van transgender sekswerkers, het pad van Lia en Achi kruist.

Crossing Istanbul is a queer road movie through the trans community of Istanbul. The stern-looking yet charming Lia is searching for her estranged niece but encounters herself in the streets of the vibrant Turkish metropolis. Levan Akin’s fourth feature opts unequivocally for hope, tenderness and unexpected connections.

In Aaron Schimbergs verraderlijke doppelgängerverhaal lijdt een New Yorkse acteur met neurofibromatose - een ziekte die zijn gelaat bedekt met gezwellen - letterlijk en figuurlijk gezichtsverlies. De introverte Edward woont in een schimmelig appartement, wordt door zijn aandoening meer aangestaard dan hem lief is en mag enkel opdraven in belerende reclamespots. Tot hij dankzij een radicale medische procedure verandert in bink Sebastian Stan en kans maakt op de rol van zijn leven - om dan voorbijgestreefd te worden door een zelfverzekerde, charmante Brit met precies dezelfde afwijking die Edward tenietdeed. Net als zijn bitter hoofdpersonage wisselt A Different Man van gedaantes. Wat begint als een meetcute romcom evolueert via allerlei bochten - die vlotjes van Cronenberg naar Kaufman kronkelen - tot een ironische satire over hoe we onszelf zien, over het evenwicht tussen representatie en exploitatie, en over hoe zelfs een nieuwe carrosserie de motor niet aan de praat krijgt.

Shapeshifting between different tones and genres, Aaron Schimberg’s multi-layered and somewhat twisted A Different Man is a revisionist Beauty and the Beast story about a man whose face is transformed (into hunk Sebastian Stan) only to discover his fortune didn’t take the hint. Bitingly funny and fearless in its execution, it’s a reflexive psychodrama about much more than losing face.

09.10 | 17:00 , Kinepolis 6

10.10 | 21:15 , Kinepolis 8

11.10 | 16:45 , Sphinx 1

13.10 | 14:30 , Sphinx 1

SWEDEN - DENMARK - FRANCE - TURKEY - GEORGIA, 2024, DCP, 105′

CAST | Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli

LANGUAGE | Georgisch, Turks, Engels / Georgian, Turkish, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

14.10 | 17:45 , Kinepolis 6

15.10 | 20:00 , Kinepolis 3

16.10 | 17:00 , Kinepolis 4

18.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 112′

CAST | Sebastian Stan, Renate Reinsve, Adam Pearson

MUSIC | Umberto Smerilli

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

AARON SCHIMBERG

LEVAN AKIN

GALA

THE BALCONETTES

LES FEMMES AU BALCON

NOÉMIE MERLANT

Les femmes au balcon, dat zijn schrijfster Nicole, camgirl Ruby en actrice Élise in hun appartement in Marseille. Te midden van een hittegolf fantaseren ze vanop hun balkon over hun knappe overbuur. Tot een drankje bij hem laat op de avond walgelijk uit de hand loopt. Noémie Merlant regisseert zichzelf in haar tweede langspeelfilm met lef en zwier vanaf het minutenlange openingsshot. Haar coscenarist is Céline Sciamma, die haar regisseerde in Portrait de la jeune fille en feu. Als een feministische, Franse Almodóvar vermengt Merlant uiteenlopende genres en stemmingen tot een flamboyante nachtmerrie over patriarchaal misbruik. Zelfs dood gunnen de mannen de vrouwen geen rust. De hoofdzakelijk vrouwelijke equipe achter en in de film leeft zich onbelemmerd uit, open en bloot tot bij de gynaecoloog. Bovendien bevat Les femmes au balcon mogelijk de grappigste schreeuwpartij van deze FFG-editie en de hond met de beste naam.

Three flatmates share the promise of love and bloody sorrow in Les femmes au balcon (The Balconettes). From behind the balustrade, actor-director Noémie Merlant and co-writer Céline Sciamma (Portrait de la jeune fille en feu) cast a confident gaze at male violence and female freedom. Unrestrained, unpredictable and provocative on its own terms.

GOOD ONE

INDIA DONALDSON

Een tienermeisje belandt alleen met haar vader en zijn oude maat op een driedaagse kampeertrip. Erger nog, de twee gescheiden mannen van middelbare leeftijd wentelen zich onderling in hun mislukkingen, tekortkomingen en teleurstellingen. Bovendien clashen hun karakters openlijk, want de een is overgeorganiseerd en de ander een onbeholpen lolbroek. Awkward, maar dat is wat de zeventienjarige Sam overkomt. Ondanks de premisse en titel is Good One geen “goeie grap”, dan wel een delicaat portret van een jonge vrouw op de drempel van volwassendom, gevangen tussen mannelijke ego’s in de rol van goede dochter. Tussen de regels dialoog spreekt stilletjes een sterk gevoel van onbehagen. Dit langspeeldebuut van de Amerikaanse scenarist, regisseur en producent India Donaldson is gemaakt met weinig middelen, maar met des te meer zorg. De film betekende niet alleen haar doorbraak, maar ook die van hoofdrolspeler Lily Collias.

A multi-day hike doesn’t go as planned for seventeenyear-old Sam (Lily Collias in a breakout role). Adolescent character study Good One thoughtfully observes how the teenager in turn thoughtfully observes her oversharing travel companions. India Donaldson’s finely tuned feature debut - truly a “good one” - provides no fodder for bland comedy, but rather food for thought.

08.10 | 14:30 , Kinepolis 5

10.10 | 21:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

19.10 | 14:30 , Kinepolis 4

20.10 | 19:30 , Sphinx 1

FRANCE, 2024, DCP, 105′

CAST | Souheila Yacoub, Noémie Merlant, Lucas Bravo

MUSIC | Uèle Lamore

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

09.10 | 11:00 , Kinepolis 6

PRESS

11.10 | 19:45 , Kinepolis 8

+Q&A m

12.10 | 17:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

17.10 | 14:15 , Kinepolis 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 90′

CAST | Lily Collias, Sumaya Bouhbal, Valentine Black

MUSIC | Celia Hollander

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

JULIE KEEPS QUIET

JULIE ZWIJGT

LEONARDO VAN DIJL

Als toptennister in wording breekt ze regelmatig door de opslag van haar tegenstanders, maar Julie - de chouchou van de academie - weigert hetzelfde te doen met haar stilte wanneer haar coach wordt geschorst voor vermeend misbruik. Voor Julie is stilzwijgen geen teken van zwakte, maar een keuze om op haar eigen tempo en voorwaarden een pad voorwaarts te effenen. Even beheerst als de forehand van zijn protagonist bouwt Leonardo van Dijl zijn debuutfilm op als een geduldige karakter- en #MeToo-studie die met Guadagnino’s Challengers enkel nog de tennisballen gemeen heeft. Scène per scène sluipt Julie zwijgt dichter bij een ingehouden smash, terwijl de dwingende 35-mm cinematografie van Nicolas Karakatsanis (Rundskop; I, Tonya) en de engelenmuziek van Caroline Shaw de emoties doen opspannen als een perfect racket. Dat de invloedrijke Japanse tennisster Naomi Osaka haar schouders zette onder de film zegt genoeg.

FFG TALKIES

NIEUW SEIZOEN JANUARI → MEI 2025

BIBLIOTHEEK DE KROOK

PROGRAMMA BINNENKORT OP FILMFESTGENT.BE/TALKIES

Leonardo van Dijl’s feature debut about a tennis prodigy refusing to speak up amidst abuse allegations directed at her coach sees its protagonist at a breaking point in her career. Economically told and paired with Karakatsanis’ muted photography, this tense #MeToo study is a therapeutic exploration of a victim’s silence.

08.10 | 16:30 , Kinepolis 5

PRESS

10.10 | 20:30 , Kinepolis 2

+Q&A m

11.10 | 10:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

12.10 | 17:30 , Kinepolis 3

+INTRO m

14.10 | 22:30 , Kinepolis 1

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

BELGIUM - SWEDEN, 2024, DCP, 97′

CAST | Tessa Van den Broeck, Koen De Bouw, Ruth Becquart, Tijmen Govaerts

MUSIC | Caroline Shaw

LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE LAST JEWISH SUMMER DE LAATSTE JOODSE ZOMER

MILANO

THOM VANDER BEKEN

In de zomer van 1942 werkten de Antwerpse autoriteiten samen met de Duitse bezetters om meer dan 10.000 Joden op te pakken en te deporteren. Slechts 500 van hen zouden na de oorlog terugkeren. Deze zwarte bladzijde in de Antwerpse geschiedenis is lang verzwegen, maar nu brengt een groep zesdejaars van een superdiverse school dit pijnlijke verleden onder de aandacht. Ze ontmoeten nabestaanden van zowel de Joodse slachtoffers als van de betrokken politieagenten. Voor deze jongeren is het verleden misschien niet hun eigen geschiedenis, maar het is wel een historie die hen beïnvloedt. Net als in The Interview (over Afghaanse vluchtelingen) en Lost in Transition (over een verloren generatie Serviërs) verweeft Thom Vander Beken opnieuw verleden en heden om onderbelichte trauma’s kritisch te belichten op een manier die het soms moeilijk maakt om je verantwoordelijkheid te ontlopen.

Eighty years after the tragic summer of 1942, when the Antwerp police assisted in the arrest of thousands of Jews, students from a superdiverse school are uncovering the poignant history of their city. Through their exploration, they connect with descendants of both the victims and those complicit in the atrocities. What does this dark chapter mean to them today?

Wat gebeurt er na jarenlang documentaires en reportages te maken? In het geval van de Christina Vandekerckhove, die in 2017 met Rabot een straffe docu maakte over de laatste bewoners van drie sociale woontorens, blijven er verschillende reële ontmoetingen, situaties en mensen in je hoofd ronddwalen. “Die vormden de aanzet van Milano”, gaf Vandekerckhove in 2023 toe. “De rest is verbeelding.” In haar fictiedebuut, al waren haar bekroonde kortfilms Mia en Stella al de eerste stappen in die richting, focust de Gentse filmmaakster op Alain (Matteo Simoni), een alleenstaande vader die zijn dove zoon Milano (nieuwkomer Basil Wheatley) opvoedt in een sociale woonwijk. Terwijl Alain er alles aan doet om een beter leven te creëren voor zijn elfjarige zoon, komt hun relatie onder druk te staan wanneer Milano zijn biologische moeder wil ontmoeten en steun zoekt bij een vermogende buurvrouw. Een emotionele en poëtische verkenning van ouderschap en vriendschap.

After her acclaimed documentary Rabot, Christina Vandekerckhove transitions to fiction with Milano, a poignant tale about a father and his deaf son, starring Matteo Simoni and newcomer Basil Wheatley. Set in a social housing neighborhood, the film explores the emotional strains that arise when the boy seeks to connect with his estranged biological mother.

14.10 | 13:15 , Kinepolis 6

PRESS

10.10 | 16:45 , Kinepolis 8 PRESS

12.10 | 19:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

13.10 | 17:00 , Sphinx 3

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

15.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

BELGIUM, 2024, DCP, 106′ MUSIC | Jago Moons

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Engels / English

15.10 | 20:30 , Kinepolis 2

+Q&A m

16.10 | 10:00 , Kinepolis 1

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

16.10 | 22:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

BELGIUM - THE NETHERLANDS, 2024, DCP, 119′

CAST | Matteo Simoni, Basil Wheatley, Alexia Depicker

MUSIC | Stijn Ylode De Gezelle

LANGUAGE | Nederlands / Dutch

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

CHRISTINA VANDEKERCKHOVE

TRAILER & TICKETS

BELGIAN CINEMA TODAY DOCS

MISERICORDIA

MISÉRICORDE

ALAIN GUIRAUDIE

Vergeleken worden met twee alom geprezen meesterwerken, Hitchcocks Shadow of a Doubt en Pasolini’s Teorema: het is weinig films gegeven. Maar dat is precies wat Miséricorde overkwam na de première in Cannes. Met de Pasolini-film heeft hij het thema gemeen van de indringer die met zijn seksuele verlangens een familie overhoop haalt. Met die van Hitchcock het thrillergegeven in een kleine, bekrompen gemeenschap. Spilfiguur in Miséricorde is Jérémy, die terugkeert naar het dorp van zijn jeugd om de uitvaart van de plaatselijke bakker bij te wonen. Hij blijft er hangen en trekt zelfs in bij de weduwe, zeer tegen de zin van haar zoon. Opvallend: de mannelijke hoofdpersonages zijn naar buiten toe hetero, maar onderhuids is de homo-erotische spanning duidelijk voelbaar. Guiraudie heeft met Miséricorde een slim uitgekiende thriller met een donkerkomische toets geconstrueerd.

Sex and death in the countryside, it’s a phrase that perfectly fits L’inconnu du lac director Alain Guiraudie’s latest tale of sexual repression about a man who returns to his French village to attend the funeral of his old employer (the village baker). Religious hypocrisy, unspoken desires, and sociopathy all come to the foreground in this darkly comic and eccentric fable.

KEYKE MAHBOOBE MAN MY FAVOURITE CAKE

MARYAM MOGHADDAM, BEHTASH SANAEEHA

Maryam Moghaddam en Behtash Sanaeeha, het duo achter Ballad of a White Cow, mochten van de Iraanse overheid eerder dit jaar niet naar de Berlinale afreizen voor de wereldpremière van My Favourite Cake. Hun nieuwe werk zoomt in op de eenzame Mahin, een gepensioneerde verpleegkundige van zeventig die al dertig jaar weduwe is en wier dochter en kleinkinderen in het buitenland wonen. Een man in huis is soms wel handig, merkt een van haar vriendinnen op. De gescheiden taxichauffeur Faramarz vindt het dan weer jammer dat hij geen vrouw meer heeft die voor hem kookt. Bij de eerste ontmoeting tussen beiden slaat de vonk over en Mahin nodigt Faramarz ‘s nachts bij haar thuis uit. De Iraanse zedenpolitie zou het moeten weten! My Favourite Cake is een charmante romcom met spitse dialogen over liefde op latere leeftijd, al wordt het onderhuidse commentaar op de religieuze wurggreep waarin de Iraanse samenleving zich bevindt in de loop van de film almaar explicieter.

The Ballad of a White Cow duo returns with a (bitter) sweet romcom about two Iranian septuagenarians with butterflies in their stomach who refuse to accept the strict religious laws of their country and spend a night together. My Favourite Cake is an audacious and often hilarious later-life love story which caused a travel ban for its directors.

09.10 | 12:45 , Kinepolis 6

PRESS

12.10 | 20:00 , Kinepolis 6

+DIRECTOR’S TALK m

13.10 | 17:15 , Kinepolis 6

17.10 | 22:30 , Kinepolis 1

FRANCE - SPAIN - PORTUGAL, 2024, DCP, 102′

CAST | Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay

MUSIC | Marc Verdaguer

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

14.10 | 11:45 , Kinepolis 5

14.10 | 21:45 , Kinepolis 4

16.10 | 14:30 , Kinepolis 1

18.10 | 21:45 , Sphinx 1

IRAN - FRANCE - SWEDEN - GERMANY, 2024, DCP, 97′

CAST | Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mohammad Heidari, Melika Pazouki

MUSIC | Henrik Nagy

LANGUAGE | Farsi / Farsi

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

Film Fest Gent - dressed by her.

www.her.be

NO OTHER LAND

BASEL ADRA, HAMDAN BALLAL, YUVAL ABRAHAM, RACHEL SZOR

Vijf jaar terug ontmoette de Palestijnse activist-journalist

Basel Adra de Israëlische onderzoeksjournalist Yuval Abraham. Basel vecht al sinds zijn kindertijd tegen de graduele verdrijving en vernietiging van zijn gemeenschap in Masafer Yatta in het zuiden van de Westelijke Jordaanoever. Yuval steunt hem in zijn strijd tegen de bezetter en de twee zijn vrienden, ondanks de druk die de grote ongelijkheid op hen uitoefent. Uit hun ontmoeting ontstond No Other Land, gemaakt met fotograafmensenrechtenverdediger Hamdan Ballal en filmmaker Rachel Szor. De afgelopen twintig jaar verzamelden Basels familie en buren een enorm archief aan eigen videomateriaal. Die beelden worden hier vervlochten met wat het collectief filmde van 2019 tot 2023. Hun audiovisuele verzetsdaad werd in Berlijn erkend met de Documentaireprijs en de Panorama Publieksprijs, naast talloze (publieks)prijzen op andere internationale festivals.

No Other Land records the systematic destruction of Palestinian activist Basel Adra’s home on the West Bank and his unlikely friendship/alliance with Israeli journalist Yuval Abraham. Their powerful Palestinian-Israeli collective, with co-directors Hamdan Ballal and Rachel Szor, won numerous documentary and audience awards worldwide, including two in Berlin.

POISON

DÉSIRÉE NOSBUSCH

Hoe beïnvloedt rouw iemands leven? Daarop focust Poison, de debuutfilm van Désirée Nosbusch. Jaren na hun scheiding ontmoeten Edith (Trine Dyrholm) en Lucas (Tim Roth) elkaar op een begraafplaats, waar de restanten van hun overleden kind opnieuw opgegraven en begraven moeten worden omwille van een vervuilde bodem. Deze pijnlijke gebeurtenis dwingt de voormalige geliefden om hun verdriet onder ogen te zien. Hoe heeft het verlies hun levens getransformeerd? De verwoestende sporen van verlies worden snel zichtbaar. Lucas lijkt de draad van zijn leven weer op te kunnen pikken, maar Edith blijft vastzitten in het verleden. Op indringende wijze onderzoekt dit drama, dat gebaseerd is op het theaterstuk Gif van de Nederlandse toneelschrijver Lot Vekemans, de verschillende manieren waarop mensen omgaan met verlies. Rouw laat zich niet regisseren, maar Désirée Nosbusch weet dat ze kan rekenen op twee rasacteurs.

We all grieve differently. Désirée Nosbusch’s poignant debut film Poison, adapted from Lot Vekemans’ play, explores how sorrow can poison our lives. Following Edith (Trine Dyrholm) and Lucas (Tim Roth) as they confront their shared grief for their child, this earnest drama delivers a gripping and profound look at the lingering impact of loss.

11.10 | 19:45 , Studio Skoop 1

14.10 | 17:00 , Kinepolis 8

15.10 | 17:00 , Sphinx 3

PALESTINE - NORWAY, 2024, DCP, 95′

MUSIC | Julius Pollux Rothlaender

LANGUAGE | Arabisch / Arabic

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

16.10 | 13:30 , Kinepolis 6

PRESS

18.10 | 20:15 , Kinepolis 3

+Q&A m

19.10 | 17:15 , Kinepolis 8

+Q&A m

20.10 | 20:30 , Studio Skoop 1

THE NETHERLANDS - LUXEMBURG - GERMANY, 2024, DCP, 88′ CAST | Tim Roth, Trine Dyrholm LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

PRESENCE

STEVEN SODERBERGH

Begeleid door licht dreigende pianomuziek, besnuffelt de camera elk hoekje van een leegstaand huis. Sommige plekken gunt hij een iets grondigere blik. Meteen bekruipt je een gevoel van onbehagen. Van bij het begin van Presence zet de eigenzinnige regisseur Steven Soderbergh de toon voor deze spookhuisfilm, geschreven door de ervaren David Koepp (Panic Room, War of the Worlds) met wie hij al samenwerkte voor Kimi. Een gezin komt in het huis wonen en tienerdochter Chloe merkt als eerste een geheimzinnige aanwezigheid op, door wiens ogen we het reilen en zeilen van de familie volgen. Naar goede gewoonte heeft Soderbergh lak aan alle franjes en focust hij op het essentiële. Presence moet het dan ook niet hebben van grote schrikmomenten, wel van een almaar onheilspellender wordende sfeer. En dan helpt het dat de actie gefilmd is vanuit het standpunt van de onbekende entiteit.

After more than 35 films in a wide variety of genres, Steven Soderbergh (Erin Brockovich, Ocean’s Eleven) enters the horror genre, albeit on his own terms. In Presence, a family moves into a house, inhabited by a spirit that observes them. Told from the ghost’s POV, this is a spellbinding and intriguing thriller by a filmmaker who isn’t afraid to experiment.

A REAL PAIN

JESSE EISENBERG

Twee jaar na zijn debuut als regisseur heeft acteur Jesse Eisenberg, die Mark Zuckerberg vertolkte in The Social Network, met A Real Pain al een nieuwe film klaar. En ditmaal speelt hij er zelf in mee, als David, een van de twee Amerikaanse neven met joodse roots die naar Polen reizen op zoek naar de wortels van hun na de Holocaust uit Europa geëmigreerde grootmoeder. David is een personage zoals Eisenberg ze graag speelt: een neurotische controlefreak. Zijn neef Benji (Kieran Culkin uit Succession) is diens tegenpool: een extraverte flapuit. In de loop van deze aandoenlijke roadmovie groeien ze naar elkaar toe, maar graven ze ook dieper in zichzelf. Eisenberg slaagt erin een in wezen zwaar onderwerp met veel lichtheid te brengen - er mag geregeld zelfs geschaterd worden - zonder ook maar iets in het belachelijke te trekken. Een heuse krachttoer waarmee hij zich definitief als regisseur op de kaart zet.

In Jesse Eisenberg’s sophomore feature as a director, two American cousins travel to Poland in search of the roots of their grandmother, who barely survived the Nazi camps. A Real Pain is a bittersweet road movie with a big heart, and although the subject matter is no joke and existential angst is present, Eisenberg manages to find big slices of humour.

08.10 | 11:45 , Kinepolis 4

11.10 | 22:30 , Kinepolis 1

13.10 | 21:30 , Kinepolis 4

14.10 | 14:15 , Kinepolis 4

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 85′

CAST | Lucy Liu, Julia Fox, Chris Sullivan

MUSIC | Zack Ryan

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

TRAILER & TICKETS

10.10 | 11:45 , Kinepolis 5

10.10 | 19:15 , Kinepolis 4 11.10 | 14:30 , Kinepolis 1 13.10 | 21:45 , Kinepolis 3

UNITED STATES OF AMERICA - POLAND, 2024, DCP, 90′ CAST | Jesse Eisenberg, Kieran Culkin, Olha Bosova LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE ROOM NEXT DOOR

PEDRO ALMODÓVAR

Met The Room Next Door waagt Pedro Almodóvar zich voor het eerst aan Engelstalige cinema. Dit emotionele euthanasiedrama gaat over Martha (Tilda Swinton), een voormalige oorlogsverslaggever die geconfronteerd wordt met terminale baarmoederhalskanker. In haar laatste levensfase besluit ze weer contact te zoeken met Ingrid (Julianne Moore), een oud-collega uit haar tijd als verslaggever. Wat volgt is een melancholische hereniging in een modernistisch huis in New York, waar beide vrouwen de grenzen van vriendschap, verlies en verzoening verkennen. Hoewel Almodóvars Engelstalig debuut over een nakende dood gaat, spat de levendigheid en levenskracht er vanaf. Niet enkel omdat Swinton en Moore zo’n eigenzinnige natuurtalenten zijn, maar ook omdat cameraman Eduard Grau kwetsbaarheid en pracht mooi weet te capteren in zijn vaak emotioneel beladen beelden. Met deze meditatie over de dood - maar vooral over de kracht van het leven - won de Spaanse cineast de Gouden Leeuw in Venetië.

Pedro Almodóvar makes his English-language debut with The Room Next Door, an intense exploration of mortality and friendship featuring the dream duo of Tilda Swinton and Julianne Moore. The director of Oscar-winners Todo sobre mi madre and Hable con ella recently won the Golden Lion for the film, his first top prize at a major film festival.

A BEAUTIFUL IMPERFECTION

EEN SCHITTEREND GEBREK

MICHIEL

VAN ERP

Wat heeft de kijk op vrouwen van de eeuwige verleider Giacomo Casanova bepaald? Volgens de met een Libris Literatuurprijs bekroonde roman Een schitterend gebrek van Arthur Japin, de basis voor deze film, is het diens jeugdliefde Lucia. De twee worden verliefd als tieners, beloven elkaar trouw, maar op een dag is Lucia verdwenen. Casanova’s leven stort in. Hij begint aan een onstuitbare jacht op vrouwen. Wat hij niet weet: Lucia is gevlucht omdat haar gezicht door het pokkenvirus verminkt is. Zestien jaar later maakt ze in Amsterdam mooie sier als een gemaskerde courtisane. De twee lopen er elkaar opnieuw tegen het lijf. De vlam wakkert terug aan. Zij herkent hem, maar hij haar niet. Zal ze dat zo houden of verklapt ze haar ware identiteit? Vijftien jaar geleden wou Stephen Fry de roman verfilmen, vervolgens zou fotograaf Erwin Olaf de taak op zich nemen, maar toen hij ziek werd, heeft hij het regiestokje doorgegeven aan Michiel van Erp die een verrukkelijke kostuumfilm aflevert.

Twenty years ago, Arthur Japin’s novel A Beautiful Imperfection won the Libris Literature Prize. Now, it has been adapted into a sumptuous costume drama. Discover the empowering story of Lucia, the first love of ‘womanizer’ Giacomo Casanova. Sixteen years later, when she has reinvented herself as a veiled courtesan, they rekindle their relationship - without Lucia revealing her true identity.

08.10 | 09:45 , Kinepolis 4

14.10 | 20:00 , Kinepolis 3

16.10 | 09:00 , Kinepolis 6 PRESS

17.10 | 20:00 , Kinepolis 3

18.10 | 14:30 , Kinepolis 1

20.10 | 19:45 , Kinepolis 4

SPAIN, 2024, DCP, 110′

CAST | Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro

MUSIC | Alberto Iglesias

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

+Q&A m 15.10 | 14:30 , Kinepolis 1 +Q&A m 19.10 | 14:00 , Kinepolis 3

THE NETHERLANDS - BELGIUM - ITALY, 2024, DCP, 107′

CAST | Jonah Hauer-King, Sam Hazeldine, Ruth Becquart

MUSIC | Francesco Cerasi

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

SEX

DAG JOHAN HAUGERUD

Tijdens een doordeweekse koffiepauze delen twee bevriende schoorsteenvegers elk een ongewone ervaring binnen hun monogame heterohuwelijken. Bij de een gaat het om een droom, bij de ander om intiem contact. Bij beiden zal het hun kijk op gender en seksualiteit sterk uitdagen. Sex, een ontwapenende film die meer beslaat dan de titel, is het eerste deel in Sex Dreams Love, een drieluik van de Noorse schrijver en filmmaker Dag Johan Haugerud over identiteit en verlangen naar bevrijding. Sex ging in première op het filmfestival van Berlijn, Love in Venetië. Haugerud heeft een oor voor (twijfel in) naturelle dialoog en brengt alle verwarring helder in beeld met een doordachte, sobere stijl. De camaraderie in zijn openhartige praatfilm over openhartig praten tart alle clichés van mannelijke relaties en midlifecrisissen. Soms komt de mooiste levensraad uit een onverwachte hoek, hoog op een dak.

Two chimney sweeping friends stare deep into the shaft of their identity in this refreshing and bittersweet reflection on gender and sexuality. Without shouting it from the rooftops, Norwegian dramedy Sex by writerdirector Dag Johan Haugerud looks for liberation within the cornerstones of modern society. Toxic masculinity remains far out of sight.

THE SUBSTANCE

CORALIE FARGEAT

Aerobicsster op retour Elisabeth Sparkle (comebackglansrol van Demi Moore) krijgt een geheim wondermiddel aangeboden om tijdelijk “een betere versie” van zichzelf te creëren, zijnde “jonger, mooier, perfecter”. Wat volgt is een pompende body horror-parabel over de beperkte houdbaarheidsdatum van vrouwelijke schoonheid in Hollywood. Met haar in bloed gedrenkte langspeeldebuut Revenge (2017) claimde regisseur-scenarist Coralie Fargeat al een plaats naast onder meer Julia Ducournau (Grave, Titane) en Rose Glass (Saint Maud, Love Lies Bleeding). Een nieuwe golf vrouwelijke filmmakers die vanuit feministische hoek ongegeneerd het horrorgenre injecteren met vers bloed en succesvol shockeren op de chicste festivals. In Cannes ontving The Substance zo’n tien minuten lang een staande ovatie én de prijs voor Beste Scenario. Fargeats opvolger maakt de belofte van haar debuut substantieel hard.

A celebrity written off by her age seeks refuge in a dubious miracle drug. The Substance unravels into a gloriously over-the-top body horror satire on how Hollywood treats women’s bodies. At Cannes, director Coralie Fargeat was awarded for her feminist-inspired script. A vanity-free Demi Moore sinks her teeth into both her role and public image.

12.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

12.10 | 19:30 , Sphinx 1 +Q&A m

14.10 | 14:15 , Kinepolis 8

17.10 | 22:30 , Kinepolis 8

NORWAY, 2024, DCP, 125′

CAST | Thorbjørn Harr, Jan Gunnar Røise, Anne Marie Ottersen

MUSIC | Peder Kjellsby

LANGUAGE | Noors / Norwegian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

11.10 | 15:30 , Kinepolis 6

12.10 | 22:00 , Kinepolis 4

13.10 | 19:00 , Kinepolis 3

14.10 | 16:15 , Kinepolis 4

19.10 | 19:45 , Sphinx 1

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICAFRANCE, 2024, DCP, 140′

CAST | Margaret Qualley, Demi Moore, Dennis Quaid, MUSIC | Raffertie

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

HOLY COW VINGT DIEUX

LOUISE COURVOISIER

In Vingt Dieux toont Louise Courvoisier hoe de achttienjarige Totone zijn zorgeloze bestaan abrupt ziet veranderen wanneer zijn vader overlijdt. Plots moet de impulsieve tiener voor zijn jongere zus Claire zorgen. Die verantwoordelijkheid valt Totone zwaar: hij stapelt de mislukkingen en tegenslagen op elkaar. Tot hij zijn passie ontdekt voor het maken van Comté, de Franse kaas waarmee hij een grote geldsom kan winnen tijdens een lokale wedstrijd. Louise Courvoisier schetst in haar bijzondere debuutfilm een even realistisch als aandoenlijk beeld van jeugdige energie en coming-of-age. Daarnaast is het ook een ode aan haar eigen heimat: de Jura, het Franse berggebied dat grenst aan Zwitserland en prachtig vastgelegd wordt door cinematograaf Elio Balezeaux. De vroege ochtendmist, de uitgestrekte velden. Net zoals Totone’s omgeving verandert, bloeit ook de jonge tiener stilaan op.

Vingt Dieux captures the boundless energy of youth and the challenges of growing up in rural France. Through the journey of eighteen-year-old Totone, who decides to compete in a cheese-making competition, the film explores themes of responsibility, identity, and ambition, set against the stunning backdrop of the Jura region. Courvoisier’s debut is both heartwarming and thought-provoking.

LJÓSBROT

WHEN THE LIGHT BREAKS

RÚNAR RÚNARSSON

When the Light Breaks volgt een dag in het leven van Una, een jonge kunststudente die onverwachts geconfronteerd wordt met het verlies van haar liefje Diddi. Of juister: haar geheime liefje. Hij kwam om in een verwoestende tunnelbrand, toen hij op weg was om zijn relatie met zijn ‘officiële’ geliefde te verbreken. Zit dit verpletterende geheim Una in de weg om écht te rouwen? Als ze niet veel later Diddi’s vriendin ontmoet, die natuurlijk niets van hun geniepige relatie weet, vangt Rúnar Rúnarsson de subtiele spanningen en de stille momenten van herkenning op tussen de twee vrouwen. Zonder in melodrama te vervallen, schildert het IJslandse drama een intens beeld van rouw, verbondenheid en de complexe dynamiek tussen liefde en verlies. De cinematografie van Sophia Olsson versterkt deze gevoelens met beelden van een ijzig mooi IJsland, waar de natuur de innerlijke stormen van de personages weerspiegelt.

In When the Light Breaks, Icelandic director Rúnar Rúnarsson captures the raw emotions of grief as two young women mourn the same lover. Set against Iceland’s stark landscapes, the film focuses on the quiet yet intense moments of loss. With its minimalist style and evocative visuals, this poignant drama transcends conventional tales of sorrow.

15.10 | 11:45 , Kinepolis 5 PRESS

17.10 | 19:30 , Kinepolis 4

18.10 | 14:15 , Kinepolis 4

19.10 | 22:15 , Kinepolis 6

FRANCE, 2024, DCP, 90′

CAST | Maïwene Barthelemy, Dimitri Baudry

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

| 15:30 , Kinepolis 4

10.10 | 21:45 , Kinepolis 1 +Q&A m 11.10 | 14:30 , Kinepolis 4 +Q&A m

13.10 | 22:30 , Sphinx 3

ICELAND - THE NETHERLANDS - CROATIA - FRANCE, 2024, DCP, 82′ CAST | Elín Hall, , Katla Njálsdóttir, Mikael Kaaber

LANGUAGE | IJslands / Icelandic SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

KIDSPROOF ZONDAG

di 13.10 | vanaf 11:00 • Kinepolis

Klaar voor een zondag vol filmpret? Stip zondag 13 oktober aan op jouw kalender, want dan beleef je met de hele familie een topdag op Film Fest Gent.

FILMPROGRAMMA

Flow (7+) | 11:00

“Go with the flow”, zeggen ze wel eens. En dat is exact wat je moet doen bij deze woordeloze, metaforische tocht van een kat en diens verrassende kompanen in een wereld zonder mensen.

Vos en Haas redden het bos (4+) | 14:15

Zet je schrap voor het allereerste bioscoopavontuur van Vos en Haas. Wil je graag de regisseur en de stemmencast van de film ontmoeten? Blijf dan zeker zitten na de film, want dan is er een Q&A waar jij al je vragen mag stellen.

Verrassingsfilm - Avant-première (10+) | 16:30

Beleef een avant-première van een bekroonde Vlaamse feelgoodfilm die later dit jaar in de zalen verschijnt. De cast is aanwezig bij de vertoning!

ACTIVITEITEN

IN HET FILM FEST CAFÉ

12:30 - 17:30

Naast het kijken van een van onze Kidsproof-films ben je met het hele gezin welkom in ons Film Fest Café om te genieten van een drankje, hapje én van creatieve activiteiten.

16:00 | Signeersessie Sylvia Vanden Heede

Extra fijn nieuws voor jonge lezertjes: na de film Vos en Haas redden het bos kan je Sylvia Vanden Heede ontmoeten. Zij is de schrijfster van de boekenreeks Vos en Haas en signeert je favoriete boek!

EDGE OF SUMMER (11+)

LUCY COHEN

Wanneer Evie met haar moeder op vakantie gaat in een mijndorpje aan de Engelse kust, heeft ze meteen oog voor de geheimzinnige Adam. De twee glippen regelmatig naar de mijn aan de rand van het dorp. Daar kunnen ze ontsnappen aan de vervelende pestkoppen in de straten en de voelbare afwezigheid van hun vaders, maar beginnen mythe en realiteit met elkaar te vervlechten. Met Edge of Summer brengt fictienieuwkomer Lucy Cohen een dromerig jeugdverhaal verpakt in een psychologische thriller die ergens in het midden tussen Aftersun (2022) en Falcon Lake (FFG2022) ligt. Na haar succes met de documentaire Kingdom of Us (2017) verkent Cohen opnieuw hoe jongeren omgaan met verlies in allerlei vormen. Cinematograaf Rachel Clark zweert bij een nostalgische sfeer en geeft haar beelden een wazige textuur waardoor je helemaal wordt meegesleurd naar de (mijn)diepten van dit bezwerend coming-of-ageverhaal.

When eleven-year-old Evie arrives in a remote English mining village, her summer holiday takes an unexpected turn. To escape her troubles, she befriends Adam. Together, they follow an old folk tale deep into an abandoned tin mine, where childhood and adulthood collide. In doing so, Edge of Summer - Lucy Cohen’s fiction debut - seamlessly blends nostalgia and mystery.

FLOW (7+)

GINTS ZILBALODIS

Katten haten honden en water. Da’s pech hebben voor de kat in de mystieke en woordeloze animatiefilm Flow, want het zijn net die twee zaken waar het beestje in overvloed mee in aanraking komt. De naamloze kat woont in een wereld waar mensen verdwenen lijken te zijn en de natuur terug heer en meester is. Zoveel zelfs dat de schattige viervoeter moet gaan lopen voor een zondvloed die alles opslokt. En dus zit er niks anders op dan bootje varen met een capibara, een enthousiaste labrador, een hebberige maki en een verstoten vogel. De tweede film van de Letse regisseur Gints Zilbalodis - na het eveneens “stille” Awayis een prachtige en metaforische odyssee langs verzonken ruïnes, vernietigende stormen en opdoemende bossen die in de internationale pers al werd omschreven als “de meest baanbrekende animatiefilm over de natuur sinds Bambi”.

As its home is devastated by a great flood, a cat finds refuge on a boat populated by various species. With emotions and animations flowing just as freely as the water that endangers its characters, Flow is a wordless tour-deforce by Latvian director Gints Zilbalodis that prefers the magic of imagery above easy explanations. A cautionary tale for humanity or a heroic story with an unlikely team-up, it works either way.

15.10 | 19:30 , Sphinx 3 +Q&A m

16.10 | 17:00 , Kinepolis 6

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 98′

CAST | Flora Hylton, Joel Sefton-Iongi, Josie Walker

MUSIC | Hutch Demouilpied

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

13.10 | 11:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

16.10 | 17:00 , Studio Skoop 2

LATVIA - FRANCE - BELGIUM, 2024, DCP, 84′ MUSIC | Rihards Zaļupe, Gints Zilbalodis

LANGUAGE | Miauw Miauw, Woef Woef / Meow Meow, Woof Woof

SUBTITLES | geen dialoog / no dialogue

VERRASSINGSFILM (10+)

VOS EN HAAS REDDEN HET BOS (4+)

MASCHA HALBERSTAD

Mysterie op Film Fest Gent! We hopen dat jullie fan zijn van verrassingen, want tijdens Kidsproof Zondag op 13 oktober presenteren we een exclusieve avant-première waarover we nog niet te veel kunnen verklappen. Voor de betere detectives onder jullie geven we mee dat het gaat om een fel geanticipeerde Vlaamse feelgoodfilm die in het buitenland al in de prijzen viel en pas later dit jaar in de zalen zal verschijnen. Mis deze unieke kans niet om je samen met het hele gezin te laten verrassen door topcinema van eigen bodem, in aanwezigheid van de acteurs.

In het bos waar beste vrienden Vos en Haas wonen, gebeuren rare dingen. Na een dol feestje met waterpret blijkt Uil plots verdwenen. En er is een meer verschenen aan de rand van het bos! Grote boosdoener: de megalomane (en ook wel eenzame) Bever die samen met zijn twee guitige pi-ratten een reusachtige dam mét onderwaterparadijs heeft gebouwd. In hun allereerste bioscoopfilm leren Vos en Haas dat tegen James Bondachtige schurken enkel vriendschap is opgewassen. Na haar charmante debuutfilm Knor - winnaar van de Publieksprijs in 2022 - mag regisseur Mascha Halberstad haar typerende humor nu loslaten op de creaties van auteur Sylvia Vanden Heede en illustrator Thé Tjong-Khing. Met swingende deuntjes, vrolijk getikte personages (met Ever in zijn kleine zwembroekje op kop), referenties voor jong en oud, en een ambachtelijke look brengt Halberstad het populaire kinderboek tot leven.

After 26 TV episodes and even more books, Fox and Hare are finally ready for their first theatrical film, in which they face a Beaver with a massive ego and an even more massive dam. In her first 3D animation feature, Oink director Mascha Halberstad brings along her charms and her wacky sense of humour, infusing this adventure with goofy earnestness.

13.10 | 16:30 , Kinepolis 4

+Q&A m

BELGIUM

2024, DCP, 97’

LANGUAGE | Nederlands, Frans / Dutch, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

13.10 | 14:15 , Kinepolis 4

+Q&A m 16.10 | 14:30 , Sphinx 3

BELGIUM - THE NETHERLANDS - LUXEMBURG, 2024, DCP, 71′ CAST | Teresa Gallagher, Sarah Madigan, Jamie Quinn

MUSIC | André Dziezuk

LANGUAGE | Vlaamse versie / Flemish version

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

78 DANA 78 DAYS

EMILIJA GAŠIĆ

Het is 1999 en de Balkan staat in brand: Kosovo wil zich losmaken van de Federale Republiek Joegoslavië waar Servië de plak zwaait. Dat leidt in het voorjaar van 1999 tot Navo-bombardementen die duren tot het Joegoslavische leger zich uit Servië terugtrekt. De aanvallen duurden van 24 maart tot 10 juni, 78 dagen dus. Deze Operatie Allied Force is het achterdoek van 78 Days. Want dit is allesbehalve een oorlogsdrama. In haar eerste langspeelfilm focust de Servische Emilija Gašić net op het alledaagse leven, bekeken door de ogen - of eerder: de videocamera - van drie zusjes. Van begin tot einde bestaat 78 Days uit beelden die de meisjes met de camera filmen. Geen documentairebeelden van een kwarteeuw geleden, maar wel een (deels fictief) recreëren van Gašić’ jeugdherinneringen en die van een een hele generatie. Deze technisch-artistieke keuze brengt de werkelijkheid van toen op een rauwe, directe wijze tot leven.

Faux found footage film 78 Days offers a glimpse of war through the eyes, or rather a video camera, of children. In her debut feature, director Emilija Gašić recreates her childhood memories and those of an entire generation by means of a fictive video diary filmed by three young girls amidst the 1999 mass-bombing in Serbia by NATO troops.

ABIDING NOWHERE

TSAI MING-LIANG

Naast zijn narratieve films - al zijn ook die met het vorderen van de jaren almaar experimenteler geworden - bouwt Tsai Ming-liang gestaag aan zijn Walker-serie. Dat zijn films van wisselende lengte of kunstinstallaties over een boeddhistische monnik die zich uiterst langzaam voortbeweegt, gehuld in een kāṣāya (een saffraankleurig traditioneel gewaad) en met het kenmerkende kaal geschoren hoofd naar de grond kijkend. Het lijkt alsof het beeld vele malen vertraagd is, maar in werkelijkheid beweegt Lee Kang-sheng (Tsais fetisjacteur) uiterst traag. Abiding Nowhere is de tiende en misschien wel laatste Walker-film. Ditmaal glijdt de wandelaar langs een reeks iconische plekken in Washington. Deze excursies worden sporadisch afgewisseld met beelden van de bezigheden van een jongeman. Verwacht geen verhaal, wel een contemplatieve film zonder dialoog waarmee je de tijd kunt stilzetten.

The Malaysian, Taiwan-trained director Tsai Mingliang (Goodbye, Dragon Inn; The Wayward Cloud) is one of the most original filmmakers of the past thirty years. With Abiding Nowhere, the tenth entry in the Walker series about a red-robed monk moving at a hypnotic slow pace, he completely sets aside narrative tendencies and invites the viewer to engage in contemplation in a cinema room. A unique experience, unlike anything else.

12.10 | 20:00 , KASKcinema

14.10 | 14:30 , Sphinx 3

17.10 | 22:30 , Sphinx 3

SERBIA - BOSNIA AND HERZEGOVINA, 2024, DCP, 85′ CAST | Goran Bogdan, Jelena Djokić, Pavle Čemerkić

LANGUAGE | Servisch / Serbian

SUBTITLES | Engels / English

13.10 | 15:20 , Kinepolis 6

16.10 | 20:00 , KASKcinema

19.10 | 22:30 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA - TAIWAN, 2024, DCP, 79′ CAST | Anong Houngheuangsy, Lee Kang-sheng LANGUAGE | geen dialoog / no dialogue SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

TSAI MING-LIANG: WALKER SERIES

EXHIBITION

ALL SHALL BE WELL

Zestigers Pat en Angie zijn al veertig jaar een koppel. Drie decennia geleden zijn ze naar hun huidige flat verhuisd, gekocht door Pat. Als zij plotseling overlijdt, verliest Angie langzaam de greep op haar leven. In Hongkong is een huwelijk tussen personen van hetzelfde geslacht verboden. Dat betekent dat Angie niet mag beslissen over de uitvaart en ook geen recht heeft om in de flat te blijven wonen. Zij vermoedt aanvankelijk van wel, want ze heeft een uitstekende relatie met haar schoonfamilie. Althans, dat heeft ze altijd gedacht. In werkelijkheid ligt het een stuk moeilijker. All Shall Be Well, een rouwdrama van Ray Yeung, toont hoe Hongkong het LGBTQIA+-’ers niet bepaald gemakkelijk maakt. Opvallend is dat Yeung zich ver van karikaturen houdt. Zowat iedereen in de film, ook de inhalige schoonfamilie, heeft in wezen goede bedoelingen. Het is die genuanceerde complexiteit die van All Shall Be Well een pareltje maakt.

The rights of LGBTQIA+ individuals in Hong Kong are subpar, as revealed in the understated mourning drama All Shall Be Well. When Angie, in her sixties, loses her partner with whom she had been living together for the past thirty years, she also faces the threat of losing the roof over her head. Ray Yeung’s tender story is a captivating portrait of loss, family dynamics, and Hong Kong’s housing crisis.

09.10 | 13:45 , Kinepolis 4

PRESS

12.10 | 20:15 , Sphinx 3

+Q&A m

13.10 | 16:45 , Sphinx 1

+Q&A m

15.10 | 14:30 , Sphinx 1

HONG KONG - CHINA, 2024, DCP, 93′

CAST | Patra Au, Lin Li, Tai-Bo

MUSIC | Veronica Lee

LANGUAGE | Kantonees / Cantonese

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

RAY YEUNG

WHO BY FIRE

COMME LE FEU

PHILIPPE LESAGE

Het samenwonen van Sanaa en Zohra in Brussel wil hun vriendin Dilay vieren met een fles cava, zich er niet van bewust dat de tweelingzussen voor het eerst net aan de ramadan zijn begonnen. De drie moeten er hartelijk om lachen. Vanaf het begin vat Ana + yek (MarokkaansArabisch voor “ik + jij”) de twee werelden in de levens van de jonge vrouwen: de westerse cultuur van hun moeder en de Marokkaanse van hun vader. Samen met co-regisseur Romy Mana filmde Zohra Benhammou over een aantal jaren heen hoe haar zus Sanaa, zoekend naar zichzelf, het geloof vond. “Opeens stond gij daar. Met andere kleren, met een hoofddoek.” De breuk tussen de ooit onafscheidelijke tweeling is tastbaar, maar een wederzijds verlangen naar verbinding tekent deze (auto)biografische documentaire. Dieppersoonlijk en tegelijk erg herkenbaar voor wie zelf zoekende is naar een plek in een verdeelde wereld.

When her twin sister Sanaa turns to faith, Zohra Benhammou starts filming her in and around their Brussels apartment. The (auto)biographical documentary Ana + yek (Moroccan Arabic for “me + you”), co-directed with Romy Mana, captures in a uniquely candid way the changes both Sanaa and her relationship with Zohra go through. Intimate and moving.

De 17-jarige Jeff reist met z’n beste vriend mee naar de Canadese wildernis, maar heeft vooral oog voor diens zus Aliocha. Hun bestemming is het afgelegen verblijf van een filmmaker (de al meermaals bekroonde Frans-Belgische acteur Arieh Worthalter), wiens beste werk tot stand kwam met Aliocha’s vader als scenarist. Diep in de bossen gaan oude wonden tussen de ooit succesvolle partners alsnog etteren en dreigt Jeffs vakantieparadijs door ontluikende liefde of lust in vlammen op te gaan. Met zijn derde langspeler peilt regisseur Philippe Lesage doortastend verder naar de jeugdige zoektocht, hier beknot door de gekrenkte ego’s van volwassen mannen. Emoties kolken en spanning kookt over in ongemakkelijke (diner)taferelen en lang aangehouden shots met de natuur als onverschillige getuige. In Berlijn werd Comme le feu de Grand Prix toegekend door de internationale jury van Generation 14plus.

Deep in the Canadian wilderness, burning youthful desires and wounded adult egos clash in a vacation cabin-turnedcage. Unlike its company of characters, the camerawork remains restrained in Philippe Lesage’s coming-of-age Comme le feu, which in Berlin took home the Grand Prix of the Generation 14plus International Jury.

11.10 | 09:30 , Kinepolis 5 PRESS

13.10 | 20:00 , Kinepolis 5

+Q&A m

14.10 | 16:45 , Sphinx 3

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

17.10 | 22:30 , Sphinx 1

+Q&A m

BELGIUM, 2024, DCP, 90′

CAST | Sanaa Benhammou, Zohra Benhammou

LANGUAGE | Nederlands, Frans, Marokkaans / Dutch, French, Moroccan

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

& TICKETS

EXPLORE ZONE

BELGIAN CINEMA

11.10 | 19:00 , Sphinx 1

+Q&A m

12.10 | 16:45 , Sphinx 3

+Q&A m 14.10 | 22:15 , Sphinx 1

CANADA - FRANCE, 2024, DCP, 161′

CAST | Noah Parker, Arieh Worthalter, Aurélia Arandi-Longpré

MUSIC | Cédric Dind-Lavoie

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

ZOHRA BENHAMMOU, ROMY MANA

CU LI KHÔNG BAO GIO KHÓC

CU LI NEVER CRIES

DIRECT ACTION

GUILLAUME CAILLEAU, BEN RUSSELL

Een weduwe heeft van haar echtgenoot een kleine plompe lori geërfd, een diertje uit de onderorde van de halfapen. Een jonge vrouw, een nicht van de weduwe, probeert een kinderdagverblijf open te houden dat op de rand van het bankroet staat. Haar verloofde heeft zijn twijfels bij hun huwelijk dat eraan komt. Dit zijn de drie personages van wie de Vietnamese regisseur Pham Ngoc Lân in zijn eerste langspeelfilm Cu Li Never Cries op bitterzoete toon de levens schetst. Het is een verhaal over identiteit en rouw, tegen de achtergrond van de roerige Vietnamese geschiedenis waarvan de gevolgen voor de personages in het heden voelbaar zijn. Cu Li Never Cries moet het niet in de eerste plaats hebben van zijn plot en drijft op een benevelende sfeer. Die is mede te danken aan de prachtige zwart-witfotografie. En dan te weten dat de keuze daarvoor in de eerste plaats een gevolg van het beperkte budget was.

The dry and meditative humour of Vietnamese director Pham Ngoc Lân has earned comparisons to Hong Sang-soo and Aki Kaurismäki. In his bittersweet and enthralling feature debut Cu Li Never Cries, he examines the lives of three Vietnamese individuals (and a pygmy slow loris) through the lens of history. A dreamlike and fascinating endeavour, propelled by a distinctive tone and atmosphere and shot in black-and-white.

11.10 | 17:15 , Kinepolis 4

14.10 | 22:00 , Studio Skoop 1

PHAM NGOC LÂN TRAILER & TICKETS

15.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

VIETNAM - SINGAPORE - FRANCE - PHILIPPINESNORWAY, 2024, DCP, 93′ CAST | Minh Châu, Xuân An, Hà Phương LANGUAGE | Vietnamees / Vietnamese SUBTITLES | Engels / English

Kunstenaars en experimentele filmmakers Ben Russell en Guillaume Cailleau zetten twee jaar lang hun tenten neer in de ZAD (zone à défendre), de intussen bekende bezetting in het Franse Notre-Dame-des-Landes in de buurt van Nantes. Boeren, anarchisten en andere actievoerders strijden er al jaren tegen de aanleg van een vliegveld, en kregen daarbij, ter gelegenheid van verschillende ontruimingspogingen, indrukwekkende geweldsalvo’s over zich heen. In 41 lange takes, een prachtige uitdaging van 216 minuten, ontwikkelt de utopie zich tot een volwaardig alternatief voor een maatschappij waar ‘gemeenschap’ en ‘samenleven’ stilaan holle woorden blijken. Door de was en de plas, het dagelijkse leven, van de bezetting uitvoerig op de voorgrond te plaatsen stellen Russell en Cailleau de terechte vraag wat “direct action”, in een duurzame strijd tegen de verrechtsing van de politieke macht, dan precies kan of moet zijn.

Taking its title from the tactical protest strategy of the same name, DIRECT ACTION documents the everyday lives of one of the most high-profile militant activist communities in France. The hypnotic and patient lens of experimental artists Ben Russell and Guillaume Cailleau transform the actions of these French protesters into a compelling choreography of the battle against capitalism and growing right-wing sentiments.

12.10 | 14:15 , KASKcinema

+DIRECTOR'S TALK m

13.10 | 14:30 , KASKcinema

+Q&A m

16.10 | 14:00 , KASKcinema

FRANCE - GERMANY, 2024, DCP, 216′

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French SUBTITLES | Engels / English

THE TEACHERS’ LOUNGE

DANCE ME TO THE END

DAS LEHRERZIMMER

LES DAMES BLANCHES

İLKER ÇATAK

CAMILLE GHEKIERE

microkosmos van een school als metafoor voor de samenleving: het is geen nieuw gegeven, maar in zijn bioscoopfilm Das Lehrerzimmer gaat de Duitse regisseur İlker Çatak daar creatief mee aan de slag. De idealistische Carla Nowak geeft wiskunde en lichamelijke opvoeding aan twaalf- tot veertienjarigen. Haar inzet staat kijf en haar studenten waarderen dat. Op een dag ze zich in het onderzoek naar de diefstallenplaag school teistert. Zo wordt ze het middelpunt van storm die maar niet gaat liggen. Volwassenen en adolescenten staan met getrokken messen tegenover en de pubers durven de autoriteit van ouders en leraars in vraag te stellen, zeker als ze onrechtvaardigheid ontwaren. Çatak beperkt de actie tot de school, waardoor Lehrerzimmer zich langzaam ontpopt als een claustrofobische thriller, geritmeerd door de opwindende soundtrack van Marvin Miller.

De familie van de jonge man Simeon verliet de Dominicaanse Republiek en belandde in België. In tegenstelling tot zijn moeder, wier diploma en decennialange ervaring als vroedvrouw hier niet erkend worden, kan Simeon aan de slag in de zorg. Te beginnen met een stage in het Gentse woonzorgcentrum De Liberteyt. In haar hybride documentaire werpt regisseur Camille Ghekiere een blik achter de muren van het tehuis en legt ze vast hoe Simeon langzamerhand het vertrouwen wint van de bewoners. Zijn ongemakkelijke ontmoetingen evolueren tot warme, bezielde vriendschappen. Net zoals bij haar kortfilm Nieuwkomers, waarmee ze een VAF Wildcard won, is Ghekiere geen vrijblijvende toeschouwer en legt ze prangende vraagstukken op tafel, maar wel met een mooi evenwicht tussen humor en pathos. Zo illustreert ze de existentiële kwesties van haar personages aan de hand van dromerige, fantasievolle scènes.

Camille Ghekiere’s first feature hybrid documentary takes us beyond the walls of a residential care centre in Ghent, where an intern gradually wins the trust of the elderly residents while realising our society’s rigid view on them. Through daily banal interactions and a surprising balance between humour and pathos, Ghekiere lays bare pressing societal matters

Lehrerzimmer is about a lot of things - conformity, rebellion, racism, optics, intergenerational mistrust - but also a stark reminder, from both the teacher and the student side, of what school actually was for so many our first and most foundational experience of institutionalization.” - Variety

11.10 | 11:30 , Kinepolis 5

PRESS

14.10 | 19:45 , Kinepolis 1

+Q&A m

| 09:15

| 13:00

• Kinepolis 5

15.10 | 14:00 , Kinepolis 4

+Q&A m

• Kinepolis 8

17.10 | 17:15 , Kinepolis 6

GENERATIONS (65+)

| 19:30

• Kinepolis 4

BELGIUM, 2024, DCP, 61′

MUSIC | Arthur Brouns, Susobrino

| 14:30 • Kinepolis 4

| 14:30

LANGUAGE | Nederlands, Spaans, Frans / Dutch, Spanish, French

• Kinepolis 8

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

GENERATIONS ON TOUR

VANAF 65 JAAR

GENERATIONS ON TOUR

leeftijden samen in een intergenerationeel filmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar Les dames blanches. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café, waar ze in gesprek gaan over de film.

di 15.10 | 14:00 - 16:00 • Kinepolis & Film Fest Café

GENERATIONS On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel filmcafé. Jong en minder jong - klassen en 65-plussers - gaan samen naar de schoolthriller Das Lehrerzimmer. Na de vertoning volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café, waar de generaties aan verschillende tafels in gesprek gaan over de film.

Deelnemen?

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan Generations On Tour?

12.10 | 13:00 - 16:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Bestel je tickets via filmfestgent.be/generationsontour.

Deelnemen?

Een initiatief van vzw La Luna (Sphinx Cinema) in samenwerking met Film Fest Gent en Stad Gent.

Ben je ouder dan 65 jaar en wil je graag deelnemen aan het filmcafé? Bestel je tickets via de website.

In samenwerking met vzw La Luna en Jong en Oud in Gent

Benesch, Michael Klammer, Rafael

SHARQ 12

EAST OF NOON

HALA ELKOUSSY

“Er was eens een bang volk. Ze waren zo bang dat hun verbeelding ontsnapte.” In een allegorisch dorp omgeven door zand en zee tracht Abdo, een rebelse en muzikale tiener die evenveel Belmondo- als James Deanswagger uitstraalt, zich staande te houden tegenover het autocratische bewind van Shawky, een showman die in zijn eigen theatershow angst en genot zaait. Van de korrelige 16mm-film, de dromerige zijsprongen waar Fellini trots op zou zijn, de balans tussen speels en au sérieux tot de poëtische fabels van Abdo’s grootmoeder (en propagandaleidster) ... Alles aan Hala Elkoussy’s parabel ademt cinema. East of Noon haalt opnieuw de geest uit de lamp van de nieuwe Afrikaanse en Arabische cinema van de jaren 1960 en 1970 en vormt een satire op de mechanismen van een autocratie waarvan de machtsstructuren onder druk staan door de revolterende jeugd.

Set in a world outside time and place, Hala Elkoussy’s sophomore feature is a black-and-white fable about the inner workings of an ailing autocracy, including the faceoff between a Belmondo-like rebel hero and an eccentric showman who rules with a mix of performance and fear. Channeling both Godard and Fellini, Elkoussy satirizes dictatorial systems and shows how youth’s will to propel forward cannot be caged.

FAVORITEN

RUTH BECKERMANN

Favoriten is de naam van het meest bevolkte en meest diverse district van Wenen dat een thuis biedt aan de grootste Turkse en Balkan-gemeenschappen van de Oostenrijkse hoofdstad. Ruth Beckermanns gelijknamige docu volgt er een klas van vijfentwintig kinderen en hun toegewijde lerares Ilkay Idiskut. En dat drie schooljaren lang. Idiskut dient behendig te navigeren door alles wat zich afspeelt tussen de klasmuren en soms ook daarbuiten. Herkenbare en minder herkenbare taferelen. Beckermann schuwt de realiteit niet: een schrijnend personeelstekort, de taalproblematiek en meer. Maar ze houdt de toon licht en hoopvol. Favoriten, in Berlijn bekroond met de Vredesfilmprijs, mag zich voegen bij Être et avoir (2002), Inclusief (2018) en Herr Bachmann und seine Klasse (FFG2021), docu’s die onbevooroordeeld een inspirerende en intieme inkijk geven in een klas als gemeenschap op zich.

Favoriten, named after Vienna’s most populous and diverse district, follows the vibrant community of an elementary school class over the course of three years. 25 children and their dedicated teacher. Director Ruth Beckermann’s heartwarming and inspirational exploration to discover who they are, was awarded the Peace Film Prize in Berlin.

10.10 | 17:30 , Sphinx 3

14.10 | 19:45 , Sphinx 1

18.10 | 14:15 , Sphinx 1

THE NETHERLANDS - EGYPT - QATAR, 2024, DCP, 109′

CAST | Menha Elbatraoui, Ahmed Kamal, Omar Rozeik, Fayza Shama

MUSIC | Abdel Rahman Mahmoud

LANGUAGE | Arabisch / Arabic

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

10.10 | 09:30 , Kinepolis 5

11.10 | 19:15 , Sphinx 3

+Q&A m

12.10 | 14:00 , Sphinx 3

+Q&A m

14.10 | 21:15 , Sphinx 3

AUSTRIA, 2024, DCP, 118′ CAST | Ilkay Idiskut

LANGUAGE | Duits, Turks / German, Turkish

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, English

EINDIGEN IN DE AFTITELING, BEGINT MET WERKEN VIA AMPLO. EINDIGEN IN DE AFTITELING, BEGINT MET WERKEN VIA AMPLO. EINDIGEN IN DE AFTITELING, BEGINT MET WERKEN VIA AMPLO.

SKILL ISSUE DER FLECK

GOEBBELS AND THE FÜHRER

FÜHRER UND VERFÜHRER

JOACHIM LANG

Na de brui te geven aan de sportles voegt de zeventienjarige Simon zich bij een groepje jongeren aan een rivier in het bos. Tot de lome namiddag aan het water de wat onwennige tiener gaat vervelen en hij opnieuw wegglipt. Dit keer met de mysterieuze Marie. Samen zwerven ze langs de tijdloze oevers. Regisseur Willy Hans inspireerde Der Fleck op zijn jeugd in een Zuid-Duitse kostschool en de romantische notie van het ronddwalen. Verlangen om erbij te horen of kiezen voor vrijheid in een soort drama zonder enig drama, zoals Hans het beschrijft. Zijn langspeeldebuut mijdt platgetreden paden en mijmert onderweg zoal over duizend jaar oude soep in China. Ingeblikt op 16mm-film, verzetten verzadigde kleuren en lichtvlekjes zich zachtjes tegen een onderstroom van eenzaamheid. De betoverende aantrekking van het natuurlandschap bekwam op het filmfestival van Locarno een speciale vermelding.

In Der Fleck, a summer idyll in the woods turns sour for a seventeen-year-old with no remarkable social skills. An unexpected encounter with a kindred spirit propels the two to wander along the mystical banks of a river. This German feature debut sparkles with streams of curiosity and meanders along playfully. Just go with the flow.

11.10 | 16:45 , Sphinx 3

12.10 | 22:30 , Sphinx 1

15.10 | 14:30 , Sphinx 3

WILLY HANS TRAILER & TICKETS

GERMANY - SWITZERLAND, 2024, DCP, 94′

CAST | Leo Kuhn, Alva Schäfer, Malene Becker

MUSIC | Christoph Blawert, Daniel Hobi, Isolée

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Engels / English

Joachim Lang onderzoekt in Führer und Verführer hoe Joseph Goebbels zijn Führer Adolf Hitler in de harten en geesten van miljoenen Duitsers wist te nestelen. Via moderne media zoals film en radio creëerde de sluwe propagandaminister van nazi-Duitsland een zorgvuldig geconstrueerd imago van Hitler als de onmisbare leider van het Duitse volk. Zijn methoden van massale manipulatie waren even effectief als dodelijk, waardoor hij hele bevolkingsgroepen mobiliseerde voor het naziregime. Met een combinatie van unieke docubeelden en dramatische re-enactments, schetst de Duitse filmmaker een confronterend beeld van hoe één man erin slaagde een natie in zijn greep te houden en hen naar een catastrofale oorlog kon gidsen. Naast een donkere geschiedenisles is Führer und Verführer ook een waarschuwing voor de gevaarlijke kracht van propaganda, die nog altijd speelt in de huidige wereldpolitiek.

Führer und Verführer explores how Joseph Goebbels transformed Adolf Hitler into a powerful symbol for Nazi Germany. Through sophisticated propaganda techniques, he manipulated millions, shaping their perception of Hitler and steering them toward war. Blending documentary footage with re-enactments, Joachim Lang’s film provides a chilling reminder of the dangers of propaganda, which remain alarmingly relevant today.

13.10 | 09:30 , Kinepolis 5

15.10 | 19:40 , Kinepolis 1

18.10 | 14:30 , Kinepolis 8

19.10 | 17:00 , Stduio Skoop 1

GERMANY, 2024, DCP, 135′ CAST | Franziska Weisz, Robert Stadlober, Katia Fellin

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

THE STORY OF SOULEYMANE

L’HISTOIRE DE SOULEYMANE

BORIS LOJKINE

Maaltijdbezorgers zijn, zeker sinds corona, niet meer weg te denken uit de grote steden. Een van die bezorgers is Souleymane, die zijn leven waagt in het Parijse verkeer. Daartoe heeft hij de identiteit “geleend” van iemand die legaal in Frankrijk verblijft. Want ja, Souleymane heeft geen verblijfspapieren. Behalve keihard werken om te overleven, probeert hij ook uit de illegaliteit te geraken. Het eerste is al niet makkelijk, het tweede lijkt zelfs onmogelijk. Daarom bedenkt hij samen met een zogenaamde adviseur een verhaal waarvan hij hoopt dat de Franse migratiedienst het zal slikken. Boris Lojkine brengt in zijn derde fictiefilm het relaas van Souleymanes queeste realistisch tot leven, met enkele knipogen naar de filmklassieker Ladri di biciclette. De debuterende Abou Sangare werd voor zijn vertolking van Souleymane in Cannes gelauwerd als de beste acteur uit Un Certain Regard, de sectie waarin de film ook de Juryprijs won.

An young Guinean in Paris tries to survive as a food deliverer. At the same time, he does everything in his power to obtain legal status. With his tender drama, reminiscent of the Dardennes, director Boris Lojkine confronts us with a reality that is too easily forgotten. Firsttime actor Abou Sangare won the Best Actor award in the Certain Regard competition in Cannes.

FROM HILDE, WITH LOVE

IN LIEBE, EURE HILDE

ANDREAS DRESEN

Die Rote Kapelle (Het Rode Orkest) is een verzetsbeweging in nazi-Duitsland. Twee leden van deze losse groepering zijn Hilde en Hans Coppi, gedreven door een gedeeld geloof in het communisme. Maar hun activiteiten, hoewel niet zó verontrustend - het aanplakken van antinazistische slogans of luisteren naar illegale Russische radio-uitzendingen - gaan niet ongemerkt voorbij en in september 1942 worden ze gearresteerd. Hilde is dan hoogzwanger. In Liebe, Eure Hilde vertelt hoe het leven in de gevangenis verloopt (ondervragingen, de bevalling…) en versnijdt die vaak hartbrekende, donkere scènes met vreugdevolle, van levenslust barstende flashbacks die de opbloeiende liefde tussen het koppel documenteren. Regisseur Andreas Dresen (Halbe Treppe, Cloud 9) en scenarist Laila Stieler portretteren twee geëngageerde jonge mensen die geloven dat liefde sterker is dan haat. Krijgen ze gelijk?

German veteran director Andreas Dresen’s In Liebe, Eure Hilde serves a humanist and affecting story of courage and perseverance. The Hilde in question is Hilde Coppi who, together with her husband Hans, joins the resistance against the Nazi regime during World War II. But they pay a heave price for it.

15.10 | 17:30 , Kinepolis 6 PRESS

17.10 | 19:15 , Kinepolis 6

+Q&A m

19.10 | 14:30 , Sphinx 1

FRANCE, 2024, DCP, 93′

CAST | Abou Sangare, Nina Meurisse, Emmanuel

Yovanie

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

09.10 | 09:15 , Kinepolis 4

PRESS

13.10 | 21:30 , Kinepolis 8

14.10 | 14:30 , Kinepolis 1

16.10 | 20:00 , Sphinx 1

GERMANY, 2024, DCP, 124′

CAST | Liv Lisa Fries, Johannes Hegemann, Sina Martens, Lisa Lee Paulick

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

LISTEN TO THE VOICES

JEAN-BAPTISTE

“We zullen je nooit vergeten!” Dat lezen de posters die rondhangen in Lucas zijn geboorteplaats Mont Lucas aan de rand van Cayenne, de hoofdstad van Frans-Guyana. Tien jaar na de tragische dood brengt zijn dertienjarig neefje Melrick de zomervakantie door bij zijn grootmoeder in de door geweld verteerde wijk. Net als zijn oom heeft de drummende tiener muziek in het bloed. Docufictie Kouté Vwa verkent wat Melricks aanwezigheid teweegbrengt bij de buurt en in het bijzonder Lucas’ beste vriend Yannick. De titel is Frans-Guyaans Creools voor “luister naar de stemmen” en dat doet regisseur Maxime JeanBaptiste, ook familie van Lucas. Hij luistert naar hoe diens geest verder leeft in de harten tromslag van de hele gemeenschap in een poging om hen bij te staan in het langdurige rouwproces. In Locarno verdiende dit aangrijpende maar serene langspeeldebuut een juryprijs en een speciale vermelding.

Can making a film help heal decade-old wounds? Kouté Vwa (Listen to the Voices) is director Maxime JeanBaptiste’s heartfelt attempt in the memory of his murdered cousin Lucas. Awarded twice in Locarno, this gripping docu-fiction searches for answers in Lucas’s FrenchGuyanese birthplace, to the rhythm of his family and its mourning community.

THE LANDSCAPE AND THE FURY

NICOLE VÖGELE

Voor vluchtelingen op de grens tussen twee landentussen twee fases van hun leven - staat de tijd even stil. De toekomst lijkt veraf, het verleden een onherkenbaar echo. Daartussen vindt documentairemaker Nicole Vögele confronterende verhalen van mensen in een uitzichtloze situatie. Voor haar derde langspeelfilm trok de Duitse regisseur van Fog (2014) en Closing Time (2018) naar de 932 kilometer lange grens tussen Kroatië en BosniëHerzegovina. De conflicten in het ex-Joegoslavische gebied zijn op papier voorbij, maar rond de grens groeien de spanningen. Net als Agnieszka Holland (Green Border) focust Vögele op vluchtelingen van Afghaanse, Syrische of Iraakse afkomst die door het Oostblok richting Europa trekken, maar ze gaat daarbij vormelijker te werk. The Landscape and the Fury heeft geen nood aan onverwachte wendingen of oplaaiende emoties. Met trage, langgerekte shots maakt Vögele het eindeloze wachten voelbaar.

Somewhere on the 932-kilometer border between Croatia and Bosnia-Herzegovina director Nicole Vögele encounters refugees, trying to reach Europe. They are not only stuck between two countries, but just as much between a distant future and traumatizing past. The German documentary maker films with care, making explicit the endless waiting rather than the violence.

12.10 | 11:45 , Kinepolis 5 PRESS

15.10 | 19:30 , Kinepolis 9

+Q&A m

16.10 | 16:30 , Sphinx 3

+Q&A m ENG OTT/SUBS ONLY

18.10 | 17:45 , Kinepolis 6

BELGIUM - FRANCE - FRENCH GUIANA, 2024, DCP, 76′

CAST | Melrick Diomar, Nicole Diomar, Yannick Cébret

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

10.10 | 15:00 , Studio Skoop 2

12.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 14.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

SWITZERLAND, 2024, DCP, 138’ MUSIC | Alva Noto

LANGUAGE | Bosnisch, Farsi, Dari, Koerdisch / Bosnian, Farsi, Dari, Kurdish

SUBTITLES | Engels / English

MUSIC

Mayouri Tchô Nèg, Josy Masse, Floating Points, Pharoah Sanders, London Symphony Orchestra (lso)

LAST SWIM

MEMOIR OF A SNAIL

ADAM ELLIOT

De ambitieuze Iraans-Britse studente Ziba mag astrofysica gaan studeren aan het University College London, ondanks de denigrerende toon bij haar toelatingsgesprek. En dat viert ze met een feestelijk uitje met drie goede vrienden en een schijnbare outsider. De dag moet culmineren met het aanschouwen van een zeldzame meteorenzwerm. In het geheim plant Ziba echter een onomkeerbare stap die haar - in haar hoofd - de controle over haar leven zal teruggeven. Onzeker over het heden en de toekomst, worstelt ze met het evenwicht tussen haar dromen en de beenharde realiteit, die ze niet langer verborgen kan houden. Last Swim is een verrassend coming-ofageverhaal dat in minder dan een etmaal samengebald is. Dit door een heerlijke cast jongelingen gedragen debuut van Sasha Nathwani - met voorop Deba Hekmat als Zibawon op de Berlinale de Kristallen Beer voor de Beste Film in de Generation 14plus-competitie.

Sasha Nathwani, the British son of an Iranian mother and an Indian father, makes his feature debut with a tragicomic coming-of-age story Last swim, about an eighteen-year-old on the verge of adulthood. A dark shadow looms over her future, but on graduation day, she wants to forget it and just have fun with her friends.

De kindertijd is het beste seizoen, maar voor Grace en haar tweelingbroer Gilbert, die in het Australië van de jaren 1970 leven, lijkt dat niet te gelden. Achtervolgd door onfortuinlijkheden groeien de twee op bij hun drankverslaafde vader wiens joie de vivre ergens zoek is geraakt in zijn geanimeerd verleden. Wanneer diens slaapapneu een nieuw tragisch hoofdstuk schrijft, worden broer en zus geplaatst bij respectievelijke een wrede, evangelistische familie en een nalatig swingerskoppel. Grace kruipt gaandeweg meer en meer in haar schulp, net als de slakken (en bijhorende memorabilia) die ze obsessief verzamelt. Enkel de excentrieke oude vrouw Pinky biedt een lichtpunt in de Canberra-schroothoop. Vijftien jaar nadat zijn diepmenselijke debuutfilm Mary and Max toplijstjes allerhande bestormde, boetseert Oscarwinnend animator Adam Elliot opnieuw een emotionele, soms groteske “clayography” die de beproevingen van het leven bitterzoet doet smaken.

Fifteen years after his beguiling yet wholesome feature debut Mary and Max, Oscar-winning animator Adam Elliot writes and sculpts a new 100% CGI-free “clayography”, telling the Dickensian tale of Grace Pudel, a snail-hoarding woman whose life is a series of unfortunate events. Elliot’s knack for detailed storytelling and stop-motion shines in this melancholic study of a misfit girl who befriends an elderly eccentric woman.

11.10 | 21:45 , Kinepolis 8

+Q&A m

12.10 | 14:00 , Kinepolis 8

+Q&A m

13.10 | 22:30 , Kinepolis 6

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 100′

CAST | Deba Hekmat, Narges Rashidi, Lydia Fleming, Jay Lycurgo

MUSIC | Federico Albanese

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

15.10 | 13:40 , Kinepolis 6

PRESS

18.10 | 19:15 , Kinepolis 8

19.10 | 16:15 , Kinepolis 3

20.10 | 13:30 , Kinepolis 6

AUSTRALIA, 2024, DCP, 96′

CAST | Sarah Snook, Eric Bana, Kodi Smit-McPhee, Nick

Cave

MUSIC | Elena Kats-Chernin

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

SASHA NATHWANI

MOND

KURDWIN AYUB

Twee jaar na Sonne presenteert de Oostenrijks-Koerdische regisseur Kurdwin Ayub de tweede film in haar ZonMaan-Sterren-trilogie. Centraal staat Sarah, een mixedmartialartsvechtster wier competitieve carrière erop zit. In haar Oostenrijks dorp ziet geen toekomst voor zichzelf, dus neemt ze een aanbod aan van een rijke Jordaanse familie om de drie dochters des huizes te trainen. Sarah ontdekt al snel dat de drie vrouwen onder voortdurende bewaking leven, afgesloten zijn van de buitenwereld en dat de sport hen niet interesseert. Op het moment dat ze realiseert in welk wespennest ze terechtgekomen is, is het te laat om te vertrekken. Ayub vertelt haar verhaal elliptisch en laat muziek een cruciale rol opnemen. Maar bovenal is Mond een knap staaltje van het provocerende sarcasme waarvoor de filmmaakster bekendstaat.

In Kurdwin Ayub’s elliptical sophomore feature a former MMA fighter from Austria gets a job in Jordan, introducing three young daughters from a wealthy family to mixed martial arts. But she soon discovers she’s been hired on a pretext. Mond is a slow-burn political thriller disguised as a personal story about the strict societal norms women face. Winner of the special jury prize at the film festival of Locarno.

PEPE

Deels natuurdocu(fictie), deels monsterfilm en etnografische culture locale-schets, Nelson Carlo de los Santos Arias’ fascinerende Pepe is een ongeziene hybride met als sleutelfiguur een in het Afrikaans, Spaans en Mbukushu filosoferend nijlpaard dat door een van de vele excessen van Pablo Escobar Colombiaanse wateren onveilig maakt. De notoire drugsbaron importeerde namelijk wilde nijlpaarden uit Botswana voor zijn privézoo, maar die vonden na zijn dood de weg naar de jungle. Uit deze intrigerende voetnoot van de Colombiaanse geschiedenis beitelt Arias een half-imaginair noodlotsverhaal dat verfrissende commentaar biedt op kolonialisme en ontheemding. Pepe, een nakomeling van Escobars ‘hippodroom’, traceert in diepe stem zijn oorsprong geflankeerd door subplots over Duitse toeristen en een visser die verweten wordt van dronkenmanspraat als hij over zijn ontmoeting met het beest vertelt aan zijn vrouw.

Unclassifiable yet fascinating from the get-go, Nelson Carlo de los Santos Arias’ hybrid hippo biography, concerning a hippopotamus born in Colombia to parents imported from Africa by Pablo Escobar, recounts the strange journey and encounters of a beast murdered in the Americas. Pepe is a playful tragedy, part docufiction part monster film, interrogating the wounds of displacement.

13.10 | 20:00 , Sphinx 1

14.10 | 14:30 , Sphinx 1

16.10 | 22:15 , Sphinx 3

AUSTRIA, 2024, DCP, 92′

CAST | Florentina Holzinger, Andria Tayeh, Celina Antwan

LANGUAGE | Engels, Arabisch, Duits / English, Arabic, German

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 14:30 , Sphinx 3

13.10 | 21:00 , Studio Skoop 1

18.10 | 14:30 , Sphinx 3

DOMINICAN REPUBLIC - FRANCE - GERMANYNAMIBIA, 2024, DCP, 122′ CAST | Jhon Narváez, Fareed Matjila, Nicolás Marín Caly MUSIC | Nelson Carlo de los Santos Arias LANGUAGE | Spaans, Afrikaans, Duits / Spanish, Afrikaans, German SUBTITLES | Engels / English

NELSON CARLO DE LOS SANTOS ARIAS

QUEENS OF DRAMA

LES REINES DU DRAME

ALEXIS LANGLOIS

In het jaar 2055 viert extravagante YouTuber Steevyshady (de echte YouTuber-zanger Bilal Hassani) de geboorte van popdiva Mimi Madamour vijftig jaar eerder en blikt hij terug op haar turbulente liefdesrelatie met punker Billie Kohler. Regisseur Alexis Langlois omschrijft zijn langspeeldebuut Les Reines du drame, geschreven met zelfverklaarde zielsverwant Carlotta Coco, als een komisch, queer en muzikaal melodrama over de onmogelijkheid van het kiezen. Langlois draagt zijn inspiratiebronnen hartelijk op de tong: van muziekiconen als Britney Spears tot musicals als die van Jacques Demy. Gevoed door cult en popcultuur, omhelst hij in deze Frans-Belgische coproductie flashy nillies-esthetiek en de fonkelkitsch-totkunst van filmmakers Bertrand Mandico en Gregg Araki in een oprechte, onweerstaanbare ode aan dramaqueens. Liedjesteksten als “I’ve fisted you to the heart” klinken zowaar romantisch!

“Discover the love story that shook French pop”, as presented by extravagant YouTuber Steevyshady in Les Reines du drame. In his Queer Palm-nominated musical melodrama, director Alexis Langlois marries pop music with queer and punk culture. A sincere and irresistible salute to iconic divas from Britney Spears to Diamanda Galás.

CLOSING PARTY 40 YEARS

OF PURPLE RAIN

ZA/SAT 19.10 | 21:30 DE VOORUIT CONCERTZAAL → MORE INFO: P. 123

15.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

17.10 | 21:45 , Kinepolis 4

+Q&A m

18.10 | 14:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

20.10 | 14:30 , Sphinx 1

FRANCE - BELGIUM, 2024, DCP, 115′

CAST | Louiza Aura, Bilal Hassani, Gio Ventura

MUSIC | Pierre Desprats

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels, Nederlands / English, Dutch

RIEFENSTAHL

ANDRES

VEIEL

Meer dan vijftig jaar vocht de Duitse Leni Riefenstahl (1902-2003) als een getergde leeuwin om verlost te geraken van de nazipropagandasmet die aan haar filmisch en esthetisch baanbrekende documentaires Triumph des Willens en Olympia kleefde. Die gingen in haar ogen over schoonheid, arbeid en vrede. Niet over politiek. Onder meer Susan Sontag dacht daar anders over. Net zoals de documentarist Andres Veiel, die voor het oeverloos fascinerende Riefenstahl het persoonlijk archief (700 dozen!) van de beruchte filmmaakster doorploegde. Het leverde hem een schat aan soms onthutsende informatie op waaronder een brief vol lof aan Hitler, beschuldigingen van aanranding door propagandaminister Goebbels, cassante talkshow-optredens en dubieuze momenten wanneer ze denkt dat de interviewcamera’s niet draaien. Het regent losjes citaten van en over haar, en uit alles blijkt dat Riefenstahl levenslang (en ferm) de regie in handen hield. Veiel suggereert leugenachtigheid, maar legt het eindoordeel toch bij de kijker.

Andres Veiel’s revelatory, deep-diving documentary on infamous Nazi propaganda filmmaker Leni Riefenstahl makes a strong case the Hitler-loved director of Triumph des Willens and Olympia cannot be viewed in isolation from nazism. Using 700 boxes of film, letters, memoir drafts, audio and other documents, this portrait offers a new perspective on a controversial figure who kept insisting she cared only about art.

THE KINGDOM LE ROYAUME

We leren Lesia kennen terwijl ze een geschoten beer opensnijdt en de ingewanden uit het karkas trekt. Maar voor het overige lijkt het een doodnormale landerige zomer - we schrijven 1995 - voor een meisje van vijftien dat voor het eerst een lief heeft. Tot ze uit de rust van een Corsicaans dorp wordt weggerukt en tegen haar zin naar haar vader moet. Hij is een maffiabaas die op een veilige, vaak veranderende plek verblijft. Lesia gaat wel vaker op bezoek, maar echt zin in het gedoe dat erbij komt kijken, heeft ze niet. Ditmaal loopt het goed fout en moeten ze op de vlucht slaan, almaar op zoek naar een veilige verblijfplaats op het eiland. Het is een zomer die Lesia voorgoed zal veranderen. De debuterende Julien Colonna regisseert met vaste hand deze beklijvende film op het snijpunt van misdaaddrama en vader-dochterportret. En dat doet hij met een cast die bijna volledig bestaat uit nietprofessionele acteurs.

When their lives are threatened, a father and his teenage daughter make a run for it. The father is to blame, as he is the head of a Corsican mafia clan. Julien Colonna’s debut - dubbed a Corsican version of The Godfather by critics in Cannes - is both an overwhelming crime epic and a fatherdaughter portrait, confidently directed with a keen eye for authentic performances.

14.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

14.10 | 19:30 , Kinepolis 8

17.10 | 14:00 , Studio Skoop 1

19.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

GERMANY, 2024, DCP, 116′

CAST | Leni Riefenstahl

MUSIC | Freya Arde

LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

& TICKETS

14.10 | 15:30 , Kinepolis 6

15.10 | 22:30 , Kinepolis 6 16.10 | 17:30 , Sphinx 1 18.10 | 19:45 , Sphinx 3

FRANCE, 2024, DCP, 108′

CAST | Ghjuvanna Benedetti, Thomas Bronzini, Andrea Cossu

MUSIC | Audrey Ismael

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

JULIEN COLONNA

SASQUATCH SUNSET

DAVID ZELLNER, NATHAN ZELLNER

In de mistige wildernis van Noord-Amerika leeft een vierkoppige clan van legendarische sasquatches (waaronder een onherkenbare Jesse Eisenberg en Riley Keough). De nietsontziende vooruitgang van de mens betekent echter dat Bigfoot en co mogelijk hun laatste zonsondergang tegemoet gaan. Los van dat tragische vooruitzicht, grossiert het surrealistische Sasquatch Sunset in seks, drugs en zottebollen. In de stijl van een natuurdocumentaire en zonder één woord dialoog, maar wel met gegrom, gejank, gekreun en meer keelklanken, naast slapstick en een scala aan lichaamssappen. Van zo’n uit de kluiten gewassen primaten verwacht je best weinig verfijning. Na samen enkele afleveringen uit The Curse (2023) te schrijven en regisseren, surfen de broers David en Nathan Zellner avontuurlijk verder op hun volstrekt unieke golflengte. In hun woorden: “Omdat de wereld Bigfoot nu meer dan ooit nodig heeft.”

In the misty wilderness of North America, Sasquatch Sunset follows a small but sassy clan of the legendary creatures as they possibly ride off into their last sunset. A surreal and wordless adventure, written-directed by Sundance favourites David and Nathan Zellner, with a hint of wistfulness and a Bigfoot-sized load of gross-out comedy.

SEBASTIAN

MIKKO MÄKELÄ

Max is een jonge schrijver die koste wat het kost gepubliceerd wil worden. Hij maakt een profiel aan op “Dreamy Guys” en onder de schuilnaam Sebastian gaat hij aan de slag als sekswerker. Het zijn echter de demonen van Max die het verhaal van Sebastian vooruit stuwen: zijn drang om erkenning en de schaamte om zijn homoseksualiteit duwen hem in de armen van steeds meer mannen. De giftige combinatie leidt tot roekeloze keuzes, waardoor Max in een negatieve spiraal belandt en professionele kansen links laat liggen. Net zoals zijn hoofdpersonage kiest Finse filmmaker Mikko Mäkelä, wiens vorige langspeelfilm A Moment in the Reeds succes kende op het (queer) festivalcircuit in 2017, echter nadrukkelijk voor licht aan het einde van de tunnel – een verdienstelijke keuze die, met het oog op de gebruikelijke representatie van sekswerk in film, als een welgekomen verzetsdaad voelt.

Freelance writer Max leads a double life as a sex worker in London in search of inspiration for his first novel. His encounters with countless men have repercussions for his self-esteem, causing the wholesome boy next door to soon feel the ground falling from underneath his feet. Mikko Mäkelä’s second film is an unflinching study of the balance between self-exploration and self-exploitation.

15.10 | 22:00 , Kinepolis 8

+Q&A m

16.10 | 17:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

18.10 | 19:30 , Sphinx 1

LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

13.10 | 12:05 , Kinepolis 5

PRESS

17.10 | 19:45 , Kinepolis 1

+Q&A m

18.10 | 16:45 , Sphinx 1

+Q&A m

19.10 | 22:30 , Kinepolis 8

UNITED KINGDOM - FINLAND - BELGIUM, 2024, DCP, 110′

CAST | Ruaridh Mollica, Hiftu Quasem, Jonathan Hyde

MUSIC | Ilari Heinilä

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

DER SPATZ IM KAMIN

THE SPARROW IN THE CHIMNEY

RAMON ZÜRCHER

Om een verjaardag te vieren komen de gezinnen van zussen Karen en Jule samen in hun ouderlijke huis, genesteld op het platteland. Maar in Der Spatz im Kamin gooit het vogeltje uit de titel, de mus in de schoorsteen, al vroeg roet in het feestelijke eten. Geheimen, onderlinge spanningen en persoonlijke worstelingen dompelen huiselijke zomertaferelen in de sfeer van een donker sprookje. Is ontsnappen mogelijk of wordt het versmachten in de schouw? De Zwitserse filmmaker Ramon Zürcher schreef en regisseerde dit laatste deel uit een drieluik over het familieleven, gemaakt samen met zijn tweelingbroer - en hier producer - Silvan, na Das merkwürdige Kätzchen (2013) en Das Mädchen und die Spinne (FFG2021). Het groen-rood kleurenpalet van hun poëtische kakafonie oogt verraderlijk complementair en zacht. Maren Eggert, van Ich bin dein Mensch (FFG2021), toont waarom ze tot de beste acteurs van haar generatie behoort.

A family party in the countryside turns into a small zoo in Der Spatz im Kamin, literally: the sparrow in the chimney. Swiss filmmaking duo Ramon and Silvan Zürcher - the latter serving as a producer - let the cat out of the bag (and into the washing machine) to study the nature of the beast, between captive bird or phoenix, in a thorny nest with no locks and full of broken dreams.

AKIPLĖŠA TOXIC

SAULĖ BLIUVAITĖ

Litouwse cinema kraste zich in het hart én palmares van het afgelopen filmfestival van Locarno. Maar liefst vier prijzen, waaronder het Gouden Luipaard en die voor het beste debuut, gingen naar het onverschrokken vertolkte Toxic. Daarin werken de dertienjarige Marija en Kristina zich financieel en moreel in de schulden voor een louche modellenschool. De belofte op een beter leven weg uit hun trieste industriestadje zwelt als een zeepbel van sluipend gif. Regisseur-scenarist Saulė Bliuvaitė baseerde zich op het ware verhaal van piepjonge modellen en eigen jeugdervaringen toen ze zelf nog de droom najoeg. Als het Baltische antwoord op Harmony Korine (Gummo) en Lukas Moodysson (Fucking Åmål) koestert Bliuvaitė elk kiempje schoonheid dat groeit tussen alle betonnen lelijkheid. Visueel vatten scherp gekante beeldkaders hoe haar hoofdpersonages geduwd worden naar extremen, hoeken en leegten.

In a godforsaken place somewhere in Lithuania, two teenage girls hope to escape their miserable fate through a shady modeling agency, before their rotten dream eats them from the inside out. With her hard-hitting first feature and Golden Leopard-winner Toxic, Saulė Bliuvaitė shows how friendship can flourish even in the most poisonous of circumstances.

10.10 | 16:45 , Kinepolis 4

11.10 | 22:00 , Studio Skoop 1 16.10 | 22:30 , Sphinx 1

GERMANY, 2024, DCP, 117′

CAST | Maren Eggert, Britta Hammelstein, Luise Heyer

MUSIC | Balz Bachmann

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 16:30 , Sphinx 1

15.10 | 17:00 , Sphinx 1

19.10 | 17:30 , Sphinx 1

LITHUANIA, 2024, DCP, 99′

CAST | Ieva Rupeikaitė, Vesta Matulytė, Giedrius Savickas

MUSIC | Gediminas Jakubka

LANGUAGE | Litouws / Lithuanian

SUBTITLES | Engels / English

A TRAVELER’S NEEDS

HONG SANG-SOO

Hong Sang-soo lijkt wel de meest hardwerkende man in showbusiness. Bijna steevast brengt de Zuid-Koreaanse regisseur ieder jaar twee films uit. A Traveler’s Needs is zijn derde samenwerking al met de Franse actrice Isabelle Huppert. Zij vertolkt een excentrieke française, Iris, die in Seoul beland is en daar onderdak heeft gevonden bij een jongeman. Hun bizarre relatie is alvast een reden tot ongerustheid bij diens moeder. Iris probeert aan de kost te komen als lerares Frans. Al is haar methode zo buitenissig - ze laat de leerlingen vervalste Franse vertalingen van een persoonlijk verhaal onophoudelijk uit het hoofd opzeggen - dat haar personage enkel maar raadselachtiger wordt. Niet dat Hong (zoals steeds scenarist, componist, cinematograaf en monteur van de film) veel antwoorden geeft. Zoals wel vaker is het aan de toeschouwer om de gaten die hij laat vallen zélf in te vullen.

A mysterious French woman with a fondness for the rice wine makgeolli appears in Seoul. The new film by quintessential South Korean cinephile cult director Hong Sang-soo with Isabelle Huppert in the lead is a tragicomic reflection that further builds upon his breezy, philosophical oeuvre of quietly elusive studies of the everyday. Winner of the Grand Jury Prize in Berlin.

YOU BURN ME TÚ ME ABRASAS

MATÍAS PIÑEIRO

Via films als Viola (FFG2013) en Hermia & Helena (FFG2016) verkende de Argentijn Matías Piñeiro op moderne en originele wijze het werk van William Shakespeare. Voor Tú me abrasas keerde hij zich tot de oude Grieken. In deze vrije bewerking van een hoofdstuk uit het boek Gesprekken met Leuco van de Italiaanse schrijver Cesare Pavese verbeeldt Piñeiro een gesprek tussen de dichteres Sappho en de nimf Britomartis over (onbeantwoorde) liefde en de dood. Zij ontmoeten elkaar aan zee, waarin volgens Britomartis alles sterft en weer tot leven komt, en ontdekken hun tegenovergestelde verlangens. Het ongelukkige spook van Pavese hangt over het verhaal van de mythische figuren, ingeblikt met een oubollige Bolex 16mm-camera. Piñeiro vervlecht woorden en beelden tot associatieve strofen in een visueel gedicht, lyrisch als Sappho’s poëzie, over het bitterzoete karakter van brandende begeerte.

According to the ancient Greeks, the poet Sappho threw herself into the ocean out of heartache, while the nymph Britomartis fell from a cliff into the water on the run from a pursuer. Distinct filmmaker Matías Piñeiro brings the two and their almost palpable pain together in the intriguing visual poem Tú me abrasas (You Burn Me). Mythical and modern.

16.10 | 18:45 , Sphinx 3

17.10 | 20:00 , Sphinx 1

18.10 | 22:30 , Sphinx 3

SOUTH KOREA, 2024, DCP, 90′

CAST | Isabelle Huppert, Lee Hye-young, Kwon Hae-hyo

MUSIC | Hong Sang-soo

LANGUAGE | Frans, Koreaans, Engels / French, Korean, English

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 20:00 , KASKcinema

14.10 | 22:30 , Studio Skoop 2

16.10 | 20:45 , Sphinx 3

SPAIN - ARGENTINA, 2024, DCP, 64′

CAST | Ana Cristina Barragán, Maria Inês Gonçalves, Agustina Muñoz

MUSIC | Gabi Saidón, María Villar

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

TWITTERING

SOUL

(3D)

DEIMANTAS NARKEVIČIUS

Heksen die deel uitmaken van het daagse leven, twee muzikanten die proberen te achterhalen hoe het leven na de dood er zou kunnen uitzien of een rijke landeigenaar die met stereoscopische - 3D in de volksmond - fotografie experimenteert: het zijn maar enkele van de kleurrijke personages die opduiken in Twittering Soul, de eerste langspeelfilm van beeldend kunstenaar Deimantas Narkevičius. Twittering Soul speelt in de microkosmos van een Litouws dorpje aan het einde van de negentiende eeuw. Het is een bizar fantasyverhaal dat de verbeelding kietelt met archaïsche rituelen, zoals het uithuwelijken van een overleden vrouw aan een bruidegom uit het hiernamaals. Maar wat de film echt bijzonder maakt, is de derde dimensie. Dit is geen goedkoop trucje, maar een weloverwogen artistieke keuze en dat zie je eraan: elk shot is zorgvuldig gecomponeerd. Kunststukjes op zichzelf die toch niet losstaan van het grotere geheel.

Somewhere between fantasy, esotericism, Lithuanian folk song, superstitions and enchanting fairytale lies Deimantas Narkevičius’ first feature film. Using 3D to its artistic advantage, Twittering Soul is a bizarre story set in a village in the late 1800s, where most of the inhabitants seem to have lost their minds. A visually arresting debut dipped in Baltic folklore and stereoscopic obsession.

Twittering Soul wordt vertoond in 3D. Een 3D-bril kan je online aankopen bij je ticket voor € 1,50. Twittering Soul will be screened in 3D. You can order your 3D glasses for € 1,50 while purchasing your ticket.

13.10 | 19:30 , Kinepolis 8

14.10 | 22:00 , Kinepolis 8

17.10 | 18:15 , Kinepolis 8

LITHUANIA, 2023, DCP, 70′

CAST | Augustė Šimulynaitė, Laima Akstinaitė, Greta Petrovskytė

MUSIC | Misa Skalskis

LANGUAGE | Litouws / Lithuanian

SUBTITLES | Engels / English

TRONG LÒNG DAT

VIET AND NAM

TRUONG MINH QUÝ

We schrijven 2001. Viet en Nam zijn twee Vietnamese mijnwerkers die een verborgen (lees: verboden) relatie hebben. Seks hebben ze vooral onder de grond, tussen het kolengruis dat hun lichamen zwart kleurt. Nam wil het land verlaten met de hulp van een mensensmokkelaar om in Europa zijn geluk te beproeven. Viet probeert hem op andere gedachten te brengen. Maar eerst trekt Nam met zijn moeder naar de Cambodjaanse grens, op zoek naar sporen van zijn gesneuvelde vader. Op basis van een wederkerende droom denkt de moeder te weten waar de resten van het lichaam zich bevinden. Dromen en herinneringen spelen een cruciale rol in Viet and Nam en dat is niet de enige parallel met het van visioenen doorweven oeuvre van de Thaise regisseur Apichatpong Weerasethakul. Maar deze op grauwe 16mm opgenomen film is zeker geen afkooksel. Wel integendeel, regisseur Minh Quý Trương bewijst eens te meer dat hij een uniek talent is.

In Viet and Nam, a transfixing queer drama about two miners, what isn’t said sounds more important than what is. It’s essence lies below the surface - the exact same place where the two men have sex. Evoking lust and sensuality in a dust-filled coal mine, Minh Quý Trương’s second feature is a rich exploration of what it is to fall in love in a scarred, post-war Vietnam.

10.10 | 21:45 , Sphinx 1

11.10 | 22:15 , Sphinx 3

13.10 | 14:00 , Sphinx 3

+Q&A m

VIETNAM - PHILIPPINES - SWITZERLAND - SINGAPORE - FRANCE - THE NETHERLANDS - ITALY - GERMANY, 2024, DCP, 129′ CAST | Ph

LANGUAGE | Vietnamees / Vietnamese

SUBTITLES | Engels / English

THE VILLAGE NEXT TO PARADISE

MO HARAWE

Gevangen tussen droom en drone. Zo zou je het leven van de alleenstaande vader Mamargade en diens slimme zoon Cigaal kunnen omschrijven. Ze wonen in een afgelegen dorp aan de Indische Oceaan, compleet met witte zandstranden die baden onder een idyllisch blauwe lucht. Toch hangt er constant onheil in de lucht van hun kleine Somalische dorp: door de war on terror kan er steeds een drone-aanval plaatsgrijpen. Voor Marmargade, die naast klusjesman ook grafdelver is, betekenen deze bombardementen – en de vele onschuldige slachtoffers die ze maken – extra inkomsten. Als die weg beginnen te vallen, neemt hij een klus aan die de relatie met zijn familie op het spel zet. Dit bijzonder portret van de SomalischOostenrijkse regisseur Mo Harawe was de eerste Somalische film ooit die tijdens het filmfestival van Cannes vertoond werd. Tussen het paradijs en het dorp ernaast ligt een lange weg.

In his debut film The Village Next to Paradise, the first Somali film ever featured at the Cannes Film Festival, Mo Harawe delves into the struggles of a father and son living in a remote village by the Indian Ocean. Amidst idyllic surroundings, they navigate the constant threat of drone attacks, reflecting the harsh realities of their world.

WAS HAST DU GESTERN GETRÄUMT, PARAJANOV?

WHAT DID YOU DREAM LAST NIGHT, PARAJANOV?

FARAZ FESHARAKI

Tien jaar lang documenteerde Iraanse filmmaker

Faraz Fesharaki zijn uitwisselingen met zijn familie en vrienden. Fesharaki was in 2021 nog verantwoordelijk voor de fotografie van de film What Do We See When We Look at the Sky? van Alexander Koberidze maar zijn visuele talenten worden bij zijn langspeeldebuut anders ingezet: de film bestaat namelijk grotendeels uit opgenomen videocalls. Het beeld is korrelig en het geluid loopt achter - de afstand tussen Berlijn en Isfahan is niet altijd gemakkelijk te overbruggen. En toch wint de liefde het altijd van de pixel. Ook de politieke context van hun situatie sijpelt door. Maar is het echt de afstand en de technologische barrières die hun gesprekken bemoeilijken? Er wordt dan wel gebabbeld over films, dromen en herinneringen, maar hoe vertel je je moeder dat je verliefd bent? Hoe zeg je tegen je neef dat je hem mist?

Faraz Fesharaki builds bridges between Germany and Iran with an inventive and heartwarming feature debut, documenting conversations with his family & friends over 10 years. The pixellated webcam exchanges are filled with concerns, dreams and recipes. Near or far, you won’t exit the screening without thinking of your own family.

10.10 | 14:00 , Kinepolis 1

13.10 | 10:50 , Kinepolis 6

PRESS

15.10 | 19:15 , Sphinx 1

+Q&A m

17.10 | 14:00 , Sphinx 1

+Q&A m

AUSTRIA - GERMANY - FRANCE - SOMALIA, 2024, DCP, 132′

CAST | Ahmed Ali Farah, Anab Ahmed Ibrahim, Ahmed Mohamud Saleban

LANGUAGE | Somali / Somali

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 19:00 , Studio Skoop 2

+Q&A m

11.10 | 14:30 , Sphinx 3

16.10 | 21:45 , Studio Skoop 1

GERMANY, 2024, DCP, 82′

CAST | Faraz Fesharaki, Hasan Fesharaki, Mitra Kia

MUSIC | Rahi Sinaki

LANGUAGE | Duits / German

SUBTITLES | Engels / English

14:30 Les femmes au balcon Press only A p. 40

16:30 Julie zwijgt Press only A p. 41 11:30 L’amour ouf Press only A p. 34

09:30 Small Things Like These Press only A p. 13 11:45 Presence Press only A p. 46

09:45 Een schitterend gebrek Press only A p. 47 09:15 In Liebe, Eure Hilde Press only A p. 62 11:30 Monsieur Aznavour Press only A p. 80 13:45 All Shall Be Well Press only A p. 55 15:30 When the Light Breaks Press only A p. 49 09:00 Kneecap Press only A p. 78 11:00 Good One Press only A p. 40 12:45 Miséricorde Press only A p. 43 14:45 The Apprentice Press only A p. 35 17:00 Crossing Istanbul Press only A p. 39 19:00 Small Things Like These 121’ A p. 13

08.10 WO | WE 09.10

M Small Things Like These Tim Mielants (Regisseur), Emily Watson (Cast), Zara Devlin (Cast), Eileen Walsh (Cast) 19:00 Vooruit-Theaterzaal

16:45 Any Other Way: The Jackie Shane Story 98’ A p. 77 19:00 Kneecap 130’ A p. 78 21:45 When the Light Breaks 107’ A p. 49

14:00 The Village Next to Paradise 132’ A p. 75

20:30 Julie zwijgt 122’ A p. 41

21:15 Les femmes au balcon 105’ A p. 40 20:00 Director's Talk: Michel Khleifi 90’ A p. 110 22:00 Noce en Galilée 193’ A p. 97

16:45 The Sparrow in the Chimney 117’ A p. 71 19:15 A Real Pain 90’ A p. 46

14:00 Made in England: The Films of Powell and Pressburger 131’ A p. 85

10:00 Small Things Like These 96’ A p. 13

20:00 Isadora Neves Marques Short Film Retrospective 157’ A p. 33

22:00 Crossing Istanbul 105’ A p. 39 09:30 Favoriten Press only A p. 59 09:00 BXL Press only A p. 37 11:45 A Real Pain Press only A p. 46 14:45 Fertile Memory 99’ A p. 96 17:00 La battaglia di Algeri 121’ A p. 97 10:00 Sabam presents: “Jouw muziek, jouw rechten” 180’ 14:00 Anora Press only A p. 35 16:45 De laatste Joodse zomer Press only A p. 42 14:30 It Was All a Dream 83’ A p. 78 16:30 Toxic 99’ A p. 71 19:15 Midas Man 112’ A p. 80 21:45 Viet and Nam 129’ A p. 74 14:30 Pepe 122’ A p. 66

20:30 Henry Fonda for President 209’ A p. 84

16:30 The Best Man 98’ A p. 90

14:00 Fail Safe 112’ A p. 89

19:00 What Did You Dream Last Night, Parajanov? 107’ A p. 75

21:30 On the Beach 134’ A p. 88

TALKS M Kneecap Rich Peppiatt (Regisseur, Screenplay), Liam ′Mo Chara′ Óg Ó Hannaidh (Screenplay, Cast),JJ ′DJ Próvai′ Ó Dochartaigh (Screenplay, Cast) 19:00 Kinepolis 1 When the Light Breaks Rúnar Rúnarsson (Regisseur, Producent) 21:45 Kinepolis 1 Julie zwijgt Leonardo van Dijl (Regisseur, Screenplay), Ruth Becquart (Screenplay, Cast), Tessa Van den Broeck (Cast), Koen De Bouw (Cast), Tijmen Govaerts (Cast), Alyssa Lorette (Cast), Grace Biot (Cast), Noah Lecloux (Cast), Luca De Maar (Cast), Qays Jahier (Cast), Tommy Buyl (Cast), Laurent Caron (Cast) 20:30 Kinepolis 2 Les femmes au balcon Noémie Merlant (Regisseur) 21:15 Kinepolis 4 Ma'loul fête sa destruction + Director's Talk: Michel Khleifi 20:00 Kinepolis 6 Henry Fonda for President Alexander Horwath (Regisseur, Screenplay) 20:30 Studio Skoop 1 What Did you Dream Last Night, Parajanov? Faraz Fesharaki (Regisseur) 19:00 Studio Skoop 2 9:30 12:30 14:30 17:30 20:30 22:30 10:30 11:30 13:30 15:30 16:30 18:30 19:30 21:30

10.10

20:00 BL!NDMAN x ‘Donnie Darko’ 113’ A p. 99

16:45 Pavements 128’ A p. 81 20:00 Tú me abrasas 64’ A p. 73 12:30 Film Fest Gent TalkiesSmall Things Like These 60’ A p. 118 11:00 Conclave Press only A p. 37 15:00 The Landscape and the Fury 138’ A p. 63 17:30 East of Noon 109’ A p. 59a

17:15 Midas Man 112’ A p. 80

20:00 BXL 135’ A p. 37

14:30 A Real Pain 90’ A p. 46

14:30 When the Light Breaks 107’ A p. 49 17:15 Cu Li Never Cries 93’ A p. 57 20:15 L’amour ouf 191’ A p. 34

Good One 115’ A p. 40 21:45 Last Swim 125’ A p. 65

22:00 The Sparrow in the Chimney 117’ A p. 71

14:45 Jacques Demy: le rose et le noir88’ A p.## 88’ A p. 84 17:15 Il était une fois Michel Legrand 117’ A p. 77 20:00 Bogart: Life Comes in Flashes 90’ A p. 82 11:30 Film Fest Gent TalkiesJulie zwijgt 60’ A p. 118 17:00 Blow Out 108’ A p. 93 22:15 Viet and Nam 129’ A p. 74 22:30 Presence 85’ A p. 46

10:00 Julie zwijgt 122’ A p. 41

09:30 Ana + Yek Press only A p. 56 11:30 Les dames blanches Press only A p. 58 09:00 September Says Press only A p. 24 11:00 Des Teufels Bad Press only A p. 26 13:15 The Outrun Press only A p. 23 15:30 The Substance Press only A p. 48 19:00 International Shorts I 109’ A p. 32 21:30 Chain Reactions 128’ A p. 83

15:00 Dag van het Filmberoep 120’ A p.111

Crossing Istanbul 105’ A p. 39

Comme le feu 186’ A p. 56 14:30 What Did You Dream Last Night, Parajanov? 82’ A p. 75 16:45 Der Fleck 94’ A p. 61 19:15 Favoriten 143’ A p. 59

19:45 No Other Land 95’ A p. 45

22:30 The Best Man 98’ A p. 90

14:30 The Parallax View 102’ A p. 91

14:30 Henry Fonda for President 209’ A p. 84 19:30 Fail Safe 112’ A p. 89

20:00 KMRU x ‘Night of the Living Dead’ 96’ A p. 99

TALKS M Julie zwijgt Leonardo van Dijl (Regisseur, Screenplay), Ruth Becquart (Screenplay, Cast), Tessa Van den Broeck (Cast) 10:00 Kinepolis 1 BXL Mounir Ait Hamou (Regisseur, Screenplay), Ish Ait Hamou (Regisseur, Screenplay), Fouad Hajji (Cast), Yassir Drief (Cast), Lauren Versnick (Cast), Aimé Claeys (Cast), Rabi Siouda (Cast), Anas Moujdi (Cast), Tarek Temsamani (Cast), Alvin Mpase Engo Nkanda (Cast), Félicia Van Remoortel (Cast), Salim Haouach (Cast) 20:00 Kinepolis 2 When the Light Breaks Rúnar Rúnarsson (Regisseur, Producent) 14:30 Kinepolis 4 L’amour ouf Gilles Lellouche (Regisseur, Screenplay), Adèle Exarchopoulos (Cast), François Civil (Cast), Benoît Poelvoorde (Cast) 20:15 Kinepolis 4 Chain Reactions Alexandre O. Philippe (Regisseur, Screenplay) 21:30 Kinepolis 6 Good One India Donaldson (Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 8 Last Swim Sasha Nathwani (Regisseur, Screenplay) 21:45 Kinepolis 8 Comme le feu Philippe Lesage (Regisseur, Screenplay) 19:00 Sphinx 1 Favoriten Ruth Beckermann (Regisseur, Screenplay), Elisabeth Menasse (scenarist) 19:15 Sphinx 3 Henry Fonda for President Alexander Horwath (Regisseur, Screenplay) 14:30 Studio Skoop 2

BXL 130’ A p. 37 13:45 L’amour ouf 166’ A p. 34 17:30 Julie zwijgt 102’ A p. 41 20:00 Anora 139’ A p. 35 19:30 De laatste Joodse zomer 115’ A p. 42 22:00 The Substance 140’ A p. 48

Kouté

Any Other Way: The Jackie Shane Story 98’ A p. 77 19:30 Sex 150’ A p. 48

22:45 Teaches of Peaches 102’ A p. 81

Der Fleck 94’ A p. 61 14:00 Favoriten 118’ A p. 59 16:30 Comme

A p. 78

Sex Press

TALKS M BXL Mounir Ait Hamou (Regisseur, Screenplay), Ish Ait Hamou (Regisseur, Screenplay), Fouad Hajji (Cast) 10:00 Kinepolis 1 Julie Zwijgt Leonardo Van Dijl (regisseur), Tessa Van den Broeck (cast) 17:30 Kinepolis 3 De laatste Joodse zomer Thom Vander

21:45 La battaglia di Algeri 121’ A p. 97

Winter Kills 97’ A p. 92

Dr. Strangelove 95’ A p. 91 14:30 Chain Reactions 128’ A p. 83 17:30 Bogart: Life Comes in Flashes 90’ A p. 82

20:00 Johannes is Zijn Naam x ‘Rubens’ 65’ A p. 100

Film Fest Gent TalkiesBXL 60’ A p. 118 20:00 The Landscape and the Fury 138’ A p. 63

11:00 Anora 139’ A p. 35

21:45 A Real Pain 90’ A p. 46

19:00 The Substance 140’ A p. 48

19:15 Christmas Eve in Millers Point 106’ A p. 17 21:30 Presence 85’ A p. 46

14:15 Vos en Haas redden het bos 96’ A p. 53 16:30 Verrassingsfilm (10+) 97’ A p. 53

20:00 Ana + Yek 115’ A p. 56

22:30 Last Swim 100’ A p. 65

15:20 Abiding Nowhere 79’ A p. 54 17:15 Miséricorde 102’ A p. 43 19:30 Twittering Soul (3D) 70’ A p. 74 21:30 In Liebe, Eure Hilde 124’ A p. 62 16:30 Monsieur Aznavour 120’ A p. 80 19:30 Des Teufels Bad 146’ A p. 26

14:30 Crossing Istanbul 105’ A p. 39 16:45 All Shall Be Well 93’ A p. 55 22:15 L’amour ouf 166’ A p. 34 14:00 Viet and Nam 129’ A p. 74 17:00 De laatste Joodse zomer 115’ A p. 42 19:45 Pavements 128’ A p. 81 22:30 When the Light Breaks 82’ A p. 49 17:00 Reds 195’ A p. 93 21:00 Pepe 122’ A p. 66

17:00 Made in England: The Films of Powell and Pressburger 131’ A p. 85 20:00 The Manchurian Candidate (1962) 126’ A p. 89

11:00 Flow 84’ A p. 51

TALKS M Vos en Haas redden het bos Mascha Halberstad (Regisseur, Editor), Joris Hessels (Cast), Walter Baele (Cast), Bram Van Outryve (Cast), Daphne Wellens (Cast), Katrien De Becker (Cast), Sylvia Vanden Heede (Schrijver) 14:15 Kinepolis 4 Ana + Yek Zohra Benhammou (Regisseur, Screenplay, Cast, Camera (DOP)), Romy Mana (Regisseur, Screenplay), Sanaa Benhammou (Cast) 20:00 Kinepolis 5 Des Teufels Bad Severin Fiala (Regisseur, Screenplay), Veronika Franz (Regisseur, Screenplay) 19:30 Kinepolis 6 All Shall Be Well Ray Yeung (Regisseur) 16:45 Sphinx 1 Viet and Nam Truong Minh Quý (regisseur) 14:00 Sphinx 3 De laatste Joodse zomer Thom Vander Beken (Regisseur, Screenplay) 17:00 Sphinx 3 DIRECT ACTION Guillaume Cailleau, (Regisseur, Producent, Editor) 14:30 KASKcinema 9:30 12:30 14:30

13.10

12:05 Sebastian Press only A p. 70

09:30 F Ü hrer und Verf Ü hrer Press only A p. 61 10:50 The Village Next to Paradise Press only A p. 75

09:00 Hanami Press only A p. 19

Julie zwijgt

A p. 41 20:15 The Outrun 118’ A p. 23 20:00 Een schitterend gebrek 132’ A p. 47

Comme le feu 161’ A p. 56

Favoriten 118’ A p. 59

Ana + Yek 115’ A p. 56 19:15 “I will revenge this world with LOVE” 110’ A p. 82

14:30 In Liebe, Eure Hilde

78 Days 85’ A p. 54

Fail Safe 112’ A p. 89 19:30 Blow Out 108’ A p. 93 22:00 Cu Li Never Cries 93’ A p.

14:30 Een schitterend gebrek 132’ A p. 47 17:15 Monsieur Aznavour 120’ A p. 80 19:40 F Ü hrer und Verf Ü hrer 135’ A p. 61

10:00 Blitz 116’ A p. 36

BXL 115’ A p. 37 20:30 Milano 130’ A p. 42 20:00 A Different Man 112’ A p. 39 14:00 Generations On Tour: Les dames blanches 61’ A p. 58 15:30 September Says 125’ A p. 24 20:15 Eno 125’ A p. 76 09:30 Les reines du drame Press only A p. 67 13:40 Memoir of a Snail Press only A p. 65 09:00 Vermiglio Press only A p. 29 11:15 Grand Tour Press only A p. 18 11:45 Vingt dieux Press only A p. 49 17:30 L’ histoire de Souleymane Press only A p. 62

22:30 Le royaume 108’ A p. 69

22:00 Sasquatch Sunset 114’ A p. 70

14:00 FMD: Capacity Triangle Panel: Composing in the Age of AI: Legal Challenges in Modern Film Scoring 75’ A p. 113

19:15 The Village Next to Paradise 157’ A p. 75 22:30 Kneecap 105’ A p. 78

15:30 FMD: Composer’s Talk: Martin Phipps 90’ A p. 115

14:30 All Shall Be Well 93’ A p. 55 17:00 Toxic 99’ A p. 71

17:00 No Other Land 95’ A p. 45

22:00 De laatste Joodse zomer 90’ A p. 42

14:30 Der Fleck 94’ A p. 61

17:15 Dr. Strangelove 95’ A p. 91

14:30 Cu Li Never Cries 93’ A p. 57

11:00 FMD: Composer’s Talk: Philippe Rombi 90’ A p. 113

22:00 Milano 130’ A p. 42

22:30 The Sparrow in the Chimney 117’ A p. 71

15:00 Generations on tour 120’ A p. 58 10:00 Milano 105’ A p. 42

09:30 FMD: Kick Off 75’ A p. 113 12:30 Film Fest Gent TalkiesEen schitterend gebrek 60’ A p. 121 15:00 Universal Language Press only A

10:00 FMD: Third Character [closed event] 180’

14:30 My Favourite Cake 97’ A p. 97 17:00 Sasquatch Sunset 114’ A p.70 19:30 hold on to her 105’ A p. 20 14:00 BXL 135’ A p. 37 17:00 A Different Man 112’ A p. 39 19:30 Grand Tour 153’ A p. 18 22:30 Des Teufels Bad 121’ A p. 26 09:00 The Room Next Door Press only A p. 47 13:15 Poison Press only A p. 45 17:00 Edge of Summer 98’ A p. 51 19:30 Hanami 121’ A p. 19 09:00 Dag van de leerkrachtBXL 180’ A p. 125 14:00 FMD: WSA Nominees Round Table 180’ A p. 115 19:30 Vermiglio 118’ A p. 29 22:15 Christmas Eve in Millers Point 106’ A p. 17 17:30 Le royaume 108’ A p. 69 20:00 In Liebe, Eure Hilde 124’ A p. 62

20:45 Tú me abrasas 64’ A p. 73

16:30 Kouté vwa 76’ A p. 63 18:45 A Traveler’s Needs 90’ A p. 73

14:30 Vos en Haas redden het bos 71’ A p. 53

21:45 What Did You Dream Last Night, Parajnov? 82’ A p. 75 19:30 On the Beach 134’ A p. 88 22:30 Three Days of the Condor 117’ A p. 92

17:45 Conclave 120’ A p. 37 20:15 To a Land Unknown 105’ A p. 27 11:00 Bird Press only A p. 36 14:00 Competition for Belgian Student Shorts 151’ A p. 31 22:15 Mond 92’ A p. 66 17:00 Flow 84’ A p. 51 19:00 Blow Out 108’ A p. 93

20:00 Mattias De Craene x ‘The Holy Mountain’ 114’ A p. 101

L’ histoire de Souleymane 93’ A p. 62 21:45 Universal Language 89’ A p. 28

Hanami 121’ A p. 19

22:30 Sex 125’ A p. 48

16:30 FMD: James Horner: Autism and the Creative Process: a Discussion with his Widow, Sara Horner 60’ A p. 117

15:30 FMD: Creative Partnership Talk with Elliot Goldenthal and Julie Taymor 45’ A p. 117

14:30 FMD: Composer‚Äôs Talk: Elliot Goldenthal 45’ A p. 115

22:30 Ana + Yek 115’ A p. 56

20:00 A Traveler’s Needs 90’ A p. 73

20:00 Any Other Way: The Jackie Shane Story 98’ A p. 77 22:30 78 Days 85’ A p. 54

14:00 The Village Next to Paradise 157’ A p. 75

15:15 International Shorts II 86’ A p. 32 17:30 International Shorts III 72’ A p. 33

13:00 International Shorts I 84’ A p. 32

14:00 Riefenstahl 116’ A p. 69

TALKS M hold on to her Robin Vanbesien (Regisseur, Screenplay, Producent, Editor), Henriette EssamiKhuallot (Cast) 10:00 Kinepolis 1 Grand Tour Miguel Gomes (Regisseur, Screenplay) 16:30 Kinepolis 1 Sebastian Mikko Mäkelä (Regisseur, Screenplay, Editor), Ruaridh Mollica (Cast) 19:45 Kinepolis 1 Maldoror Fabrice Du Welz (regisseur) 19:45 Kinepolis 2 Les reines du drame Alexis Langlois (Regisseur, Screenplay, Editor) 21:45 Kinepolis 4 Hanami Denise Fernandes (Regisseur, Screenplay) 14:30 Kinepolis 6 L’histoire de Souleymane Boris Lojkine (regisseur) 19:15 Kinepolis 6 The Village Next to Paradise Mo Harawe (Regisseur, Screenplay) 14:00 Sphinx 1 Ana + Yek Zohra Benhammou (Regisseur, Screenplay, Cast, Camera (DOP)), Romy Mana (Regisseur, Screenplay), Sanaa Benhammou (Cast) 22:30 Sphinx 1 9:30 12:30 14:30

17.10

16:45 Thirteen Days 145’ A p. 95 19:45 Starship Troopers 129’ A p. 94 22:30 Midas Man 112’ A p. 80 13:45 Henry Fonda for President 184’ A p. 84 17:30 Chain Reactions 103’ A p. 83 20:00 The Manchurian Candidate (2004) 129’ A p. 95 20:00 Teaches of Peaches 102’ A p. 81 20:00 Il était une fois Michel Legrand 117’ A p. 77 12:30 Film Fest Gent Talkieshold on to her 60’ A p. 119

20:00 James Horner Tribute Concert 120’ A p. 109

19:30 Mariam Rezaei & Farida Amadou x ‘Blood Tea and Red String’ 71’ A p. 102

10:00 FMD: Workshops with Simon Franglen 120’ A p. 114 10:00 FMD: Workshop with Natalie Holt 120’ A p. 115 10:00 FMD: Intimate Conversation with Maclaine Diemer 90’ A p. 115 10:00 FMD: Intimate Conversation with Nainita Desai 90’ A p. 115 12:30 MD: Student Matchmaking [ closed event] 105’ TALKS M Poison Alexandra Hoesdroff (producent) 20:15 Kinepolis 3 Les reines du drame Alexis Langlois (Regisseur, Screenplay, Editor) 14:30 Kinepolis 6 10:00 Maldoror 130’ A p. 21 14:30 The Room Next Door

Vingt dieux 90’ A p.## 14:15 Vingt dieux 90’ A p. 49

19:30 Sasquatch Sunset 89’ A p. 70 21:45 My Favourite Cake 97’ A p. 43

22:30 A Traveler’s Needs 90’ A p. 73

16:45 Sebastian 135’ A p. 70

19:45 Le royaume 108’ A p. 69

17:15 Teaches of Peaches 102’ A p. 81

22:00 A Different Man 112’ A p. 39

20:00 La passion selon Béatrice 83’ A p. 85

20:00 Nixon 192’ A p. 94

20:00 Matteo Myderwyk x ‘Good Time’ 102’ A p. 102

20:00 Waarom WettelenOfficiële Slotfilm 105’ A p. 15

22:00 Waarom Wettelen 105’ A p. 15

14:15 East of Noon 109’ A p. 59

14:30 Pepe 122’ A p. 66

16:45 Seven Days in May 118’ A p. 90

14:00 The Manchurian Candidate (2004) 129’ A p. 95

17:00 The Parallax View 102’ A p. 91

14:30 Frank Capra: Mr America 92’ A p. 83

17:30 Jacques Demy: le rose et le noir 88’ A p. 84

14:30 Il était une fois Michel Legrand 117’ A p. 77

12:30 Film Fest Gent TalkiesFabrice du Welz 60’ A p. 119

16:15 Memoir of a Snail 96’ A p. 65

14:00 Een schitterend gebrek 107’ A p. 47

19:30 The Outrun 118’ A p. 23

22:15 Vingt dieux 90’ A p. 49

17:00 Poison 88’ A p. 45

14:30 Les femmes au balcon 105’ A p. 40

17:30 La passion selon Béatrice 83’ A p. 85

TALKS M Waarom WettelenOfficiële Slotfilm Dimitri Verhulst (Regisseur, Screenplay), Eurydice Gysel (Producent), Koen Mortier (Producent), Hilde Heijnen (Cast), Tom Vermeir (Cast), Dominique Van Malder (Cast), Marijke Pinoy (Cast), Tinne Roggeman (cast), Lukas Bulteel (cast), Cami Moonen (cast), Amara Reta (cast) 19:45 Kinepolis 4 20:00 Kinepolis 3 Poison Alexandra Hoesdroff (producent) 17:00 Kinepolis 4 9:30 12:30 14:30

TALKS M Sebastian Mikko Mäkelä (Regisseur, Screenplay, Editor), Ruaridh Mollica (Cast) 16:45 Sphinx 1 La passion selon Béatrice Fabrice du Welz (Regisseur) 20:00 Studio Skoop 1

Bird 119’ A p. 36 20:00 “I will revenge this world with LOVE” 110’ A p. 82 14:30 Super Happy Forever 94' A p. 25 10:00 Conclave 120’ A p. 37 19:45 Waarom Wettelen 105’ A p. 15

18.10 ZA | SA 19.10

17:00 Starship Troopers 129’ A p. 94

19:45 The Substance 140’ A p. 48

22:30 Abiding Nowhere 79’ A p. 54

17:30 Toxic 99’ A p. 71

14:30 L’ histoire de Souleymane 93’ A p. 62

17:00 F Ü hrer und Verf Ü hrer 135’ A p. 61

22:30 Animale 100’ A p. 34 14:30 Riefenstahl 116’ A p. 69

19:30 Dr. Strangelove 95’ A p. 91

17:00 Waarom Wettelen 105’ A p. 15

19:45 The Room Next Door 110’ A p. 47

14:30 Des Teufels Bad 121’ A p. 26

17:00 Maldoror 130’ A p. 21

20:15 Hanami 96’ A p. 19

15:45 Eno 90’ A p. 76 18:00 Universal Language 89’ A p. 28

20:10 The Apprentice 120’ A p. 35

18:00 September Says 100’ A p. 24

19:30 Les femmes au balcon 105’ A p. 40

15:45 Animale 100’ A p. 34

14:00 Anora 139’ A p. 35

20:30 Poison 88’ A p. 45

14:00 hold on to her 80’ A p. 20

19:45 Made in England: The Films of Powell and Pressburger 131’ A p. 85 20:00 Porcelain id x ‘Purple Rain’ 90’ A p. 103 20:00 Bird 119’ A p. 36 13:30 Nixon 192’ A p. 94

13:30 Memoir of a Snail 96’ A p. 65

10:15 Grand Tour 128’ A p. 18

17:00 The Outrun 118’ A p. 23 11:45 To a Land Unknown 105’ A p. 27

09:30 Christmas Eve in Millers Point 106’ A p. 17

14:30 Les reines du drame 115’ A p. 67

17:30 Thirteen Days 145’ A p. 95

GASTEN OP DE RODE LOPER

Aan en op onze rode loper is iedereen welkom. Aarzel zeker niet om de rode trappen te betreden en onderweg je bezoek aan FFG in stijl vast te leggen voor onze fotowall. Ook onze gasten - internationale en nationale regisseurs, acteurs, actrices en filmcomponisten - komen steevast langs de rode loper. Kom gerust een kijkje nemen, elke avond vanaf 18:30! At and on our red carpet, everyone is welcome! Do not hesitate to step onto the red steps and capture your visit to FFG in style in front of our photo wall. Our beloved guests - international and national directors, actors, actresses and film composers - will also pass by the red carpet. Don’t be afraid to say hi, each evening from 18:30!

Latest updates: filmfestgent.be/rodeloper

WO I WE 09.10

→ Tim Mielants, regisseur / director Small Things Like These & cast Emily Watson, Eileen Walsh, Zara Devlin

DO I THU 10.10

→ Rich Peppiatt, regisseur / director Kneecap & cast Liam ‘Mo Chara’ Óg Ó Hannaidh, JJ ‘DJ Próvaí’ Ó Dochartaigh

→ Rúnar Rúnarsson, regisseur / director When the Light Breaks

→ Leonardo van Dijl, regisseur / director Julie zwijgt & cast Tessa Van den Broeck, Ruth Becquart, Alyssa Lorette, Grace Biot, Noah Lecloux, Luca De Maar, Qays Jahier, Tommy Buyl, Tijmen Govaerts, Sofie Decleir, Koen De Bouw, Laurent Caron

→ Alexander Horwath, regisseur / director Henry Fonda for President

→ Noémie Merlant, regisseur / director Les femmes au balcon

VR I FR 11.10

→ Gilles Lellouche, regisseur / director L’amour ouf & cast

François Civil, Adèle Exarchopoulos, Benoît Poelvoorde

→ Ruth Beckermann, regisseur / director Favoriten & cast Elisabeth Menasse

→ Ish Ait Hamou & Mounir Ait Hamou, regisseurs / directors

BXL & cast Fouad Hajji, Yassir Drief, Rabi Siouda, Anas Moujdi, Lauren Versnick, Aimé Claeys, Tarek Temsamani, Alvin Mpase Engo Nkanda, Félicia Van Remoortel, Salim Haouach, Tarek Bensaïdane, Ihsan Khatib, Geert Van Rampelberg

→ Alexandre O. Philippe, regisseur / director Chain Reactions

→ India Donaldson, regisseur / director Good One

→ Sasha Nathwani, regisseur / director Last Swim

→ Philippe Lesage, regisseur / director Comme le feu

ZA I SA 12.10

→ Dag Johan Haugerud, regisseur / director Sex

→ Alain Guiraudie, regisseur / director Miséricorde

→ Thom Vander Beken, regisseur / director De laatste Joodse zomer & cast en crew

→ Guillaume Cailleau, regisseur / director DIRECT ACTION

→ Ray Yeung, regisseur / director All Shall Be Well

ZO I SU 13.10

→ Mascha Halberstad, regisseur / director Vos en Haas redden het bos & cast Joris Hessels, Walter Baele, Bram Van Outryve, Daphne Wellens, Katrien De Becker

→ Veronika Franz & Severin Fiala, regisseurs / directors Des Teufels Bad

→ Zohra Benhammou & Romy Mana, regisseurs / directors Ana + Yek & cast Sanaa Benhammou

→ Truong Minh Quý, regisseur / director Viet and Nam

MA I MO 14.10

→ Arthur Japin, schrijver / writer Een schitterend gebrek

→ Ariane Labed, regisseur / director September Says

→ Camille Ghekiere, regisseur / director Les dames blanches & cast & crew

DI I TU 15.10

→ David Zellner & Nathan Zellner, regisseurs / directors Sasquatch Sunset

→ Gary Hustwit, regisseur / director Eno

→ Christina Vandekerckhove, regisseur / director Milano & cast & crew

→ Maxime Jean-Baptiste, regisseur / director Kouté vwa & cast & crew

→ Mo Harawe, regisseur / director The Village Next to Paradise

WO I WE 16.10

→ Miguel Gomes, regisseur / director Grand Tour

→ Denise Fernandes, regisseur / director Hanami

→ Robin Vanbesien, regisseur / director hold on to her & cast Henriette Essami-Khaullot, Aïsta Bah, Thierno Dia

→ Lucy Cohen, regisseur / director Edge of Summer

DO I THU 17.10

→ Mikko Mäkelä, regisseur / director Sebastian & cast Ruaridh Mollica

→ Alexis Langlois, regisseur / director Les reines du drame

→ Fabrice du Welz, regisseur / director Maldoror & cast en crew

→ Boris Lojkine, regisseur / director L’histoire de Souleymane

VR I FR 18.10

→ Fabrice du Welz, regisseur / director La passion selon Béatrice

→ Alexandra Hoesdorff, producent / producer Poison

ZA I SA 19.10

→ Dimitri Verhulst, regisseur / director Waarom Wettelen & cast Tine Roggeman, Cami Moonen, Marijke Pinoy, Hilde Heijnen, Amara Reta, Emiel Vandenberghe, Tom Vermeir, Dominique Van Malder, Bert Haelvoet, Lukas Bulteel, Eurydice Gysel, Koen Mortier

ENO

GARY HUSTWIT

Eno is een gegarandeerde once-in-a-lifetime ervaring. Geen enkele vertoning van deze docu is dezelfde. Dertig uur interviews met Brian Eno en vijfhonderd uur archiefmateriaal: dat is de database waaruit bij elke vertoning een om en bij de 80-minuten durende versie van de film wordt gegenereerd via speciaal ontwikkelde software. Gary Hustwit, de man achter dit even unieke als geschifte project, heeft in het verleden documentaires gedraaid over onderwerpen als het lettertype Helvetica en de industriële ontwerper Dieter Rams - deze laatste mondde uit in de film Rams, waarvoor Brian Eno de muziek schreef. De Britse muzikant, componist, producer en beeldend kunstenaar is een veelzijdig talent al als lid van Roxy Music grenzen verlegde en niet veel later David Bowie en Talking Heads hielp om zich heruit te vinden en muzikale paden in te slaan die ze anders nooit hadden verkend. In de jaren ‘80 en ‘90 deed hij hetzelfde met U2. Om nog maar te zwijgen over zijn eigen platen.

Zo’n rijkelijk gevulde carrière verengen tot een normale documentaire: het leek voor Hustwit een onmogelijke opdracht. En dus kwam hij samen met technoloog Brendan Dawes aanzetten met een briljant idee: een computerprogramma kiest bij elke vertoning verschillende stukken uit een database. Het kan dus zijn dat tijdens de screening op Film Fest Gent alle hierboven vermelde artiesten te zien zijn. Of niemand van hen, maar dan misschien wel Robert Fripp, Coldplay of Devo.

Gek of geniaal, maar ook treffend, want Brian Eno probeert sinds de jaren ‘90 om volgens een gelijkaardig principe muziek te maken. En net zoals bij die muziek is deze film niet het resultaat van complete willekeur. De interne keuken blijft gesloten, maar de parameters die het computerprogramma gebruikt, zijn door Hustwit bepaald. Daardoor krijg je wel degelijk altijd een logische film die een coherent verhaal vertelt. Misschien krijg je niet het gehele Eno-plaatje, maar da’s net de charme. Alle belangrijke bezigheden van de man in één film stoppen, zou heel veel aanraken en weinig uitdiepen. Terwijl er in Eno wel de tijd wordt genomen om sommige onderwerpen langer te behandelen. Alleen weet je dus nooit welke. Voor één keer kan je na de vertoning naar waarheid zeggen dat je een compleet unieke film gezien hebt. Niemand kan je tegenspreken.

Een gegarandeerde once-in-a-lifetime ervaring dankzij software die elke vertoning een andere film biedt over de rijke carrière van de veelzijdige artiest Brian Eno.

There is arguably no better subject for a documentary that changes with each screening than visionary musician and artist Brian Eno. A generative documentary assembled by newly developed software sounds like science fiction - but its endless iterations are definitely worth every real minute of your time. Eno is a man who continually reinvented himself over a career spanning more than half a century. Director Gary Hustwit realised he couldn’t capture the eclectic multitalent in a conventional documentary and began thinking out of the box. Employing groundbreaking technology, Hustwit and creative technologist Brendan Dawes created something that’s never been done before: a feature film that’s never the same twice.

15.10 | 20:15 , Kinepolis 4

+Q&A m

20.10 | 15:45 , Kinepolis 6

ANY OTHER WAY: THE JACKIE SHANE STORY

MICHAEL MABBOTT, LUCAH ROSENBERG-LEE

In de jaren ‘60 weigerde Jackie Shane een optreden in de waanzinnig populaire Ed Sullivan Show. Naar verluidt omdat ze alleen mocht komen als ze zich als man zou kleden. Maar dat was tegennatuurlijk. Shane was dan wel als man geboren, ze voelde zich als kind al vrouw en zo heeft ze zich haar hele leven gemanifesteerd. Ze was dan ook geen zanger, maar een zangeres. En wat voor één. Als tiener boekte ze al successen en er leek een grote carrière op haar te wachten in Toronto, de stad waar ze op haar 21ste uit haar geboortestad Nashville naartoe was verhuisd. Ze scoorde hits, maar in 1971 verdween ze van het publieke toneel om nooit meer terug te keren. Any Other Way: The Jackie Shane Story vertelt haar verhaal en probeert het mysterie te ontrafelen met archiefmateriaal, interviews en re-enactments. De in 2019 overleden Shane komt zelf aan het woord via telefonische interviews, want ze wilde niet gefilmd worden.

Jackie Shane was a trans woman at a time when that term barely existed. Moreover, she was black, which made her life in the American Deep South even more difficult. Despite these challenges, she had a successful singing career, which she gave up in 1971 for reasons that have never been clarified. This eye-opening and absorbing documentary seeks to answer the many questions that surround her.

IL ÉTAIT UNE FOIS MICHEL LEGRAND

Als zoon (en neef) van een dirigent stond Michel Legrand zelf ook geregeld voor een orkest. Maar hij is vooral bekend als de componist van soundtracks van een tweehonderdtal films en tv-producties. Zijn samenwerking met regisseur Jacques Demy behoort tot de canonieke filmgeschiedenis. We zingen toch nog allemaal mee met Catherine Deneuve in Les Demoiselles de Rochefort? Maar hij schreef ook scores voor legendarische cineasten als Agnès Varda, Clint Eastwood en Orson Welles. Want ook in de Verenigde Staten heeft Legrand een geweldige carrière uitgebouwd. Op zijn palmares staan dertien Oscarnominaties waarvan hij er drie heeft verzilverd. Filmmaker David Hertzog Dessites portretteert Legrand als een wijze tachtiger die nog altijd de wereld afreist om zijn muziek bij een publiek te brengen. Hij combineert nieuw beeldmateriaal met Super 8-films uit het rijk gevulde archief van Legrand. Een respectvolle documentaire over een grote Monsieur van de Franse cinema.

Five years ago, composer and musician Michel Legrand passed away. The last two years of his life were documented by director David Hertzog Dessites. Complemented by unique Super 8 footage from Legrand’s private archive, this provides a heartwarming portrait of the man who composed the soundtracks for The Umbrellas of Cherbourg and The Young Girls of Rochefort.

10.10 | 16:45 , Kinepolis 1

12.10 | 17:15 , Sphinx 1

17.10 | 20:00 , Sphinx 3

CANADA, 2024, DCP, 98′

CAST | Jackie Shane, Sandra Caldwell, James Baley

MUSIC | Murray Lightburn

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

11.10 | 17:15 , KASKcinema

17.10 | 20:00 , KASKcinema

18.10 | 14:30 , KASKcinema

FRANCE, 2024, DCP, 117′

CAST | Michel Legrand

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

DAVID HERTZOG DESSITES

IT WAS ALL A DREAM

KNEECAP

“It was all a dream…” Hiphopfans van het eerste uur beginnen spontaan met hun hoofd te knikken bij het horen van die eerste woorden uit The Notorious B.I.G.’s rapklassieker “Juicy”. Muziekjournalist en filmmaker dream - what’s in a name? - hampton is zo’n fan. In de hoogdagen van hiphop bracht zij voor het toonaangevende magazine The Source als een van de eersten ernstig verslag uit van haar tijd met groten als Biggie, Guru van Gang Starr, WuTang Clans Method Man en Q-Tip van A Tribe Called Quest. Hampton durfde zich bovendien kritisch uit te spreken over de vaak vrouwonvriendelijke rapwereld. Zo ook in It Was All a Dream, gecompileerd uit haar tot nu toe onontgonnen goudmijn aan videobeelden van 1993 tot 1995. Hamptons visuele memoires bieden een hoogst unieke en persoonlijke blik binnen en buiten de opnamestudio in het epicentrum van de ondertussen halve eeuw oude culturele beweging.

Documentary maker, pioneering music journalist ánd neighbourhood friend of The Notorious B.I.G., dream hampton witnessed hip hop’s golden 90s up close and personal. Out of her very own treasure trove of video footage, hampton has forged It Was All a Dream. No gilded glorification, but an honest and impassioned love-hate letter from a feminist rap fan.

Rappen in je moederstaal: je ziet het over de hele wereld en dus waarom ook niet in Noord-Ierland, denken de leden van Kneecap. Het trio hangt het Republikeinse gedachtegoed aan, dus vinden ze dat Noord-Ierland een integraal deel is van Ierland en niet, zoals nu het geval is, van het Verenigd Koninkrijk. Het is hen met de paplepel ingegeven. Kneepcap - de film dus - is géén documentaire, maar een (deels gefictionaliseerde) biopic. Hoe het trio gevormd wordt, de idealen waarvoor ze strijden of hoe hun muziek ontstaat: we ontdekken het allemaal. Op een geestige manier, want ondanks de ernst van een groot deel van zijn rhymes, bezit het drietal een gezonde dosis humor. Dat de drie zichzelf spelen voegt een extra laag ironie toe. In een opmerkelijke bijrol: de Iers pratende Michael Fassbender als een opgejaagd IRA-lid én vader van Móglaí Bap.

Mythologizing the the story and ambition of West Belfast hip hop trio Kneecap known for their use of the Irish language, Rich Peppiatt’s music biopic (not a documentary!) follows the three real-life band members Mo Chara, Móglaí Bap and DJ Próvaí on the road to becoming the unlikely figureheads of a Civil Rights movement to save their mother tongue. A bloody funny origin story that serves as a rebellious anthem for the Irish language.

09.10 | 09:00 , Kinepolis 6

PRESS

10.10 | 19:00 , Kinepolis 1

+Q&A m

12.10 | 17:00 , Kinepolis 8

10.10 | 14:30 , Sphinx 1

12.10 | 14:30 , Sphinx 1

13.10 | 20:00 , KASKcinema

Thee Boss

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

14.10 | 17:15 , Kinepolis 1

15.10 | 22:30 , Sphinx 1

IRELAND - UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 105′

CAST | Liam ′Mo Chara′ Óg Ó Hannaidh, Naoise ′Móglaí Bap′ Ó Cairealláin, JJ ′DJ Próvai′ Ó Dochartaigh, Michael Fassbender

MUSIC | Michael ′Mikey J′ Asante

LANGUAGE | Iers, Engels / Irish, English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

RICH PEPPIATT

DREAM HAMPTON

MIDAS MAN

JOE STEPHENSON

Hij werd de vijfde Beatle genoemd en zelfs dat is te weinig eer. Brian Epstein was de even briljante als tragische manager van The Beatles. Op visionaire wijze promootte hij de groep, een taak die in de jaren ‘60 minstens even belangrijk was als het maken van de muziek. Niets werd aan het toeval overgelaten. Maar achter het masker van succesvolle manager die alles onder controle had, school een eenzame man die worstelde met innerlijke demonen. Mede, zij het niet alleen, veroorzaakt door diens homoseksualiteit die hij toen in het Verenigd Koninkrijk niet openlijk kon tonen. Midas Man is een biopic die de controverse niet uit de weg gaat. De film schildert een rauw en eerlijk portret van Epsteins opgang die eindigde met zijn vroegtijdig overlijden in 1967. De film biedt ook een blik op de swinging sixties in Londen met de Fab Four als centrale ankerpunt. Verplichte kost voor iedereen die wel eens een liedje van The Beatles neuriet.

Midas Man is an engaging biopic about the genius behind The Beatles, manager Brian Epstein. He saw the potential of the band early on and would continue to manage the quartet until his untimely death. His life seemed full of glamour and success, but in reality he was tormented by inner demons that led him to substance abuse. Joe A. Stephenson’s stylish feature casts a light on an underappreciated man who made sure we got the best version of The Beatles.

MONSIEUR AZNAVOUR

In 1924 werd Charles Aznavour geboren in Parijs als zoon van vluchtelingen voor de Armeense genocide. Niets deed vermoeden dat hij honderd jaar later als legende de cultuurgeschiedenis zou ingaan. Opgegroeid in armoede en gepest om zijn korte lengte (later een punt van zelfspot), leek het aanvankelijk niet te lukken met een muzikale carrière voor de jonge Aznavour. Maar in de jaren ‘50 kwam er toch schot in de zaak, onder meer dankzij Edith Piaf. En niet alleen als zanger en songwriter, want hij werd ook nog eens een gevierd acteur. De biopic Monsieur Aznavour vertelt over deze beginjaren met een begeesterende Tahar Rahim (Un prophète, The Mauritanian) in de titelrol. De film is gedraaid in sterk overleg met de familie van Aznavour, zo is diens schoonzoon een van de producenten. Regisseurs zijn Mehdi Idir en Grand Corps Malade. Voor deze laatste films begon te maken, blonk hij uit in poetryslam om zich vervolgens met succes op de muziek te storten. Een van de eersten die hem daarvoor bewierookten was, jawel, Charles Aznavour.

He was almost deemed immortal, but in 2018, at the age of 94, French-Armenian singer-actor Charles Aznavour passed away. In the rise-to-stardom biopic Monsieur Aznavour, Golden Globe-nominated actor Tahar Rahim transforms into the music legend who fought to succeed as an entertainer against all odds. From Paris to New York, from his poor childhood to a lasting friendship with Edith Piaf, it’s an exceptional journey of an artist, triumphantly captured by singer-turned-filmmakers Mehdi Idir and Grand Corps Malade.

09.10 | 11:30 , Kinepolis 4

10.10 | 19:15 , Sphinx 1

11.10 | 17:15 , Kinepolis 1

17.10 | 22:30 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 112′

CAST | Eddie Marsan, Jacob Fortune-Lloyd, Emily Watson

MUSIC | Alex Baranowski

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

12.10 | 19:45 , Kinepolis 8

13.10 | 16:30 , Kinepolis 8

15.10 | 17:15 , Kinepolis 1

FRANCE, 2024, DCP, 120′ CAST | Tahar Rahim, Soufiane Guerrab, Bastien Bouillon

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

MEHDI IDIR, GRAND CORPS MALADE

PAVEMENTS

TEACHES OF PEACHES

PHILIPP FUSSENEGGER

Pavement was in de jaren ‘90 een van de meest opvallende Amerikaanse indiebands. Sinds een paar jaar is het vijftal rond Stephen Malkmus weer samen. Zijn eerste creatieve project is geen nieuwe plaat, wel deze metafilm van regisseur Alex Ross Perry. En neen, het meervoud Pavements is geen tikfout, want Perry kijkt op verschillende manieren naar de band. Hij brengt de voorbereiding van hun reünie in kaart, regisseert de off-Broadway jukebox musical Slanted and Enchanted met Pavement-songs, en werkt aan een klassieke biopic, getiteld Range Life. En dan zwijgen we nog over een Pavement-expo die een gefictionaliseerd beeld van de band ophangt. Perry gooit al die elementen in een hogedrukpan met Pavements als resultaat. Soms weet je niet waar eerst te kijken - split screens! - maar geen nood: het geheel is een gepassioneerde ode aan de, dixit Perry, beste en invloedrijkste band ter wereld. Jonge muziekliefhebbers zullen ongetwijfeld Joe Keery (de Stranger Things-acteur die muziek maakt als Djo en hier een jeugdige Stepen Malkmus speelt) en Natt Wolff (van The Naked Brothers Band) herkennen als enthousiaste bandleden.

The 90s band Pavement was “the world’s most important and influential band”, according to director Alex Ross Perry. Taking cues from the band’s eclectic sound, he made a multifaceted meta-movie that resembles nothing you’ve seen before. Documentary, musical comedy, faux biopic, and real museum exhibition ... It’s an audacious cocktail, mirroring the erratic, whimsical rock songs of the American band.

10.10 | 16:45 , KASKcinema

13.10 | 19:45 , Sphinx 3

15.10 | 22:15 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 128′

CAST | Joe Keery, Nat Wolff, Jason Schwartzman, Stephen Malkmus, Tim Heidecker

MUSIC | Keegan DeWitt, Dabney Morris

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

In 2000 wordt de Canadese, in Berlijn residerende muzikant Peaches een cultheldin dankzij haar plaat The Teaches of Peaches. Haar KNT-teksten (“Fuck the Pain Away”, “Suck and Let Go”) worden begeleid door een aanstekelijke mix van new wave, hiphop en elektronoise. In 2022 gaat ze op tournee om met enige vertraging - je mag één keer raden waarom - de twintigste verjaardag van The Teaches of Peaches te vieren. Van bij de voorbereiding tot de uiteindelijke concerten hebben de regisseurs Philipp Fussenegger and Judy Landkammer de camera in de aanslag. Die verhaallijn verknippen ze met het hoe The Teaches of Peaches tot stand is gekomen. Chilly Gonzales en Feist zijn slechts enkele van de vrienden die terugkijken. Het regisseursduo heeft ook heerlijk archiefmateriaal opgediept. Een documentaire die door zowel vorm als inhoud perfect de feministische punkmentaliteit van Peaches capteert.

As one of the few female musicians who sang openly about sex from the start of her career, Canadian feminist artist Peaches is an irresistible punk icon who is still cutting down gender norms. Following her 2022 tour celebrating the anniversary of her transformative album The Teaches of Peaches, this illuminating documentary is an intimate look in a performer’s past and present.

12.10 | 22:45 , Sphinx 3

17.10 | 09:30 , Kinepolis 5

PRESS

17.10 | 20:00 , Vooruit-Theaterzaal

18.10 | 17:15 , Sphinx 3

GERMANY, 2024, DCP, 102′

CAST | Peaches, Leslie Feist, Chilly Gonzales

MUSIC | Peaches

LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

ALEX ROSS PERRY

TRAILER & TICKETS

“I WILL REVENGE THIS WORLD WITH LOVE” S.PARADJANOV

ZARA JIAN

Weinig Oost-Europese filmmakers verwierven wereldwijd zo’n bekendheid als Sergei Paradjanov. Met films als Shadows of Forgotten Ancestors en The Colour of Pomegranates zette de Georgische regisseur zich op de kaart als een eigenzinnige arthouse-regisseur, maar bezegelde hij ook zijn eigen lot als vijand van het Sovjetregime. Welke rol kan zijn artistieke nalatenschap spelen in een wereld zonder Muur, waar de spanningen desondanks groeien? Met “I will revenge this world with LOVE” S.Paradjanov trekt regisseur Zara Jian terug naar haar thuisland Armenië en vindt ze in het werk van Parajanov een voorbeeld hoe te leven. Zijn huis wordt een plaats van inspiratie en een punt waar geen weg terug is naar de giftige werkelijkheid. Door het leven en werk van Paradjanov krijgt het thema van menselijke vrijheid in onvrije omstandigheden, beperkt door de grenzen van een totalitaire staat of de prikkeldraad rond een kamp, een nieuwe betekenis.

When Zara Jian returns to her homeland Armenia, she finds comfort in the life and work of Sergei Paradjanov. With films like The Colour of Pomegranates, the Georgian director established himself internationally, but also sealed his own fate as an enemy of the Soviet regime. Through his story Jian finds a new definition of freedom in non-free conditions.

BOGART: LIFE COMES IN FLASHES

Weinig acteurs belichamen zo machtig de hoogdagen van Hollywood als Humphrey Bogart. The Maltese Falcon, Casablanca, The African Queen en meer zijn stuk voor stuk tijdloze klassiekers. Bogart: Life Comes in Flashes is de allereerste documentaire over de ster ondersteund door zijn erfgenamen. Na hun verfrissende blik op Sinéad O’Connor in Nothing Compares (FFG2022), herenigt regisseur Kathryn Ferguson zich met coscenarist Eleanor Emptage en monteur Mick Mahon. Zij onderzoeken Bogarts reis naar eeuwige roem via de relaties met zijn moeder en vier vrouwen. Allen waren het sleutelfiguren in zijn leven die - met uitzondering van Lauren Bacallvoorheen evenwel herleid werden tot voetnoten. Bacall en Bogarts kinderen verleenden ongeziene toegang tot honderden uren aan zeldzame audiotapes en homemovies. Met behulp van een begenadigd stemacteur hoor je Bogart zelf zijn verhaal vertellen.

“We’ll always have Paris.” And Humphrey Bogart. The untold story of Bogart: Life Comes in Flashes examines the classical Hollywood icon by also giving a voice to the five women in his life. Documentary filmmaker Kathryn Ferguson was the first ever to be able to call on Bogie’s offspring for exceptional archive footage. The stuff that dreams are made of.

14.10 | 19:15 , Sphinx 3

15.10 | 14:45 , KASKcinema

18.10 | 20:00 , KASKcinema

ARMENIA - FRANCE - UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 110′

CAST | Sergei Paradjanov, Atom Egoyan, Tarsem Singh

MUSIC | Sergio Remizov, Lorenzo Lupi, Grigor Kartashyan, Roma Film Orchestra

LANGUAGE | Armeens, Engels, Russisch / Armenian, English, Russian

SUBTITLES | Engels / English

11.10 | 20:00 , KASKcinema

12.10 | 17:30 , Studio Skoop 2 15.10 | 17:15 , KASKcinema

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 90′ CAST | Humphrey Bogart, Enzo Squillino Jr., Sergio Monda LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

KATHRYN FERGUSON

CHAIN REACTIONS

ALEXANDRE O. PHILIPPE

De eerste keer dat je The Texas Chain Saw Massacre zag, vergeet je nooit. Al een halve eeuw lang creëert de horrorklassieker wereldwijd een ketting van onuitwisbare indrukken, getuige ook de vijf bewonderaars die de docu Chain Reactions voor de camera plaatst: komiek Patton Oswalt, filmcriticus Alexandra Heller-Nicholas, schrijver Stephen King en filmmakers Takashi Miike en Karyn Kusama. Beurtelings graven zij in hun levendige (jeugd) herinneringen en staan ze stil bij de blijvende invloed van regisseur Tobe Hoopers iconische gruwel. Het levert tal van - soms expliciete - associaties, interpretaties en fantheorieën op. Documentairemaker Alexandre O. Philippe keert voor de zevende keer terug naar Film Fest Gent, na odes aan onder meer Psycho, The Exorcist en Alien, om nu de zaagtanden te zetten in deze opvallende klomp filmgeschiedenis. De cinefilie druipt ervan af als bloed van een vleeshaak.

As The Texas Chain Saw Massacre turns fifty, Chain Reactions celebrates half a century of cinema-induced nightmares and (childhood) trauma. Through personal memories, Patton Oswalt, Takashi Miike, Alexandra HellerNicholas, Stephen King and Karyn Kusama articulate the profound impact and lasting influence of Tobe Hooper’s iconic masterpiece.

FRANK CAPRA: MR AMERICA

MATTHEW WELLS

“Misschien was er niet echt een Amerika, alleen Frank Capra”, liet John Cassavetes ooit optekenen over volgens hem ‘s werelds beste regisseur. Met tijdloze klassiekers als It Happened One Night (1934), Mr. Smith Goes to Washington (1939) en It’s a Wonderful Life (1946) verpersoonlijkt Capra nog steeds de Amerikaanse droom op z’n meest idealistisch, voorbij individualisme en materialisme. Frank Capra: Mr. America vertelt het verhaal van een geboren verhalenverteller die op ‘Capraeske’ wijze het grote publiek kijkbeurt na kijkbeurt wist te beroeren met een lach, een traan en een moraal. Maar de biografische documentaire verwelkomt ook kritische noten en nuanceringen met oog voor de donkere kant van de dromer. Aan bod komen onder meer Capra-archivaris Jeanine Basinger en Alexander Payne, nog zo’n filmmaker die bewijst hoe meneer Frank Capra relevant blijft, voor Amerika en ver daarbuiten.

Frank Capra: Mr. America tells the rags-to-riches story behind one of the greatest American directors of all time. It didn’t happen overnight. Without shying away from the darker side of the “American Dream personified”, this bio-doc offers a fresh take on the beloved storyteller who continues to capture the hearts of so many.

11.10 | 21:30 , Kinepolis 6

+Q&A m

12.10 | 14:30 , Studio Skoop 2

+Q&A m

17.10 | 17:30 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 2024, DCP, 103′

CAST | Takashi Miike, Patton Oswalt, Alexandra HellerNicholas, Stephen King, Karyn Kusama

MUSIC | Jon Hegel

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

14.10 | 20:00 , KASKcinema

16.10 | 18:00 , KASKcinema

18.10 | 14:30 , Studio Skoop 2

UNITED KINGDOM, 2023, DCP, 92′

CAST | Frank Capra, Alexander Payne, Tom Rothman

MUSIC | Roly Witherow

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

HENRY FONDA FOR PRESIDENT

ALEXANDER HORWATH

“Geen ander land is zo geliefd en zo gehaat”, stelt regisseur Alexander Horwath in dit ambitieuze en persoonlijke essay over de Verenigde Staten. In Henry Fonda for President verweeft hij Amerika’s heden en verleden op ge(s)laagde wijze met het leven en werk van acteur Henry Fonda. Vertrekkend vanuit zijn vroegste herinnering aan hetdeels ongewilde - boegbeeld van traditionele waarden, doorkruist de Oostenrijkse filmhistoricus Fonda’s oeuvre én vijf eeuwen geschiedenis over tijd en ruimte heen. Horwaths copiloot is de acteur zelf tijdens diens laatste interview ooit, een jaar voor zijn dood in 1982. Integer en nederig, worstelde Fonda tot het einde met zijn rol in het grotere plaatje. Dat hij zowel de Amerikaanse droom als nachtmerrie belichaamde, kan je tijdens deze editie van Film Fest Gent ook ontdekken dankzij de vertoningen van Fail Safe en The Best Man in het Classics-programma.

In search of America’s soul, who better to follow than America’s everyman Henry Fonda? In his ambitious and personal essay, Austrian director and film historian Alexander Horwath weaves intricate threads between the actor’s life and filmography, and the United States’ past and present. If not your vote, Henry Fonda for President deserves your time.

Wil je Henry Fonda als president zien? Ga dan zeker naar Fail Safe (p. 89). Want to see Henry Fonda as president? Go see Fail Safe (p. 89).

10.10 | 20:30 , Studio Skoop 1

+Q&A m

11.10 | 14:30 , Studio Skoop 2

+Q&A m

17.10 | 13:45 , Studio Skoop 2

AUSTRIA - GERMANY, 2024, DCP, 184′

CAST | Henry Fonda, Robert De Niro, Jane Fonda, Jodie

Foster

LANGUAGE | Duits, Engels / German, English

SUBTITLES | Engels / English

JACQUES DEMY: LE ROSE ET LE NOIR

FLORENCE PLATARETS, FRÉDÉRIC BONNAUD

Meer dan dertig jaar na het briljante Jacquot de Nantes van diens weduwe Agnès Varda is er eindelijk een nieuwe documentaire over Jacques Demy, de regisseur van kleurrijke musicals als Les parapluies de Cherbourg en Les Demoiselles de Rochefort. Regisseur Florence Platarets kreeg van Demy’s zoon Mathieu en plusdochter Rosalie de toegang tot het enorme familiearchief. Platarets heeft ervoor gekozen om de documentaire in de eerste persoon te vertellen. Een gedurfde gok die goed is uitgedraaid: als kijker krijg je echt de indruk dat je in het hoofd van de regisseur zit. Demy ‘vertelt’ chronologisch over zijn films en zo ook over zichzelf, want zijn werk is diepgeworteld in wie hij was en hoe hij naar de wereld keek. Die films waren vaak niet wat ze op het eerste gezicht leken. Volgens Demy dienden kleur en muziek om het pessimisme dat eraan ten grondslag lag te maskeren.

With the support of composer Michel Legrand, director Jacques Demy created some of the most impressive musicals ever made. Florence Platarets rich documentary lets Demy, who passed away in 1990, tell the story himself - in first-person, with each film representing the realisation of a new dream. Drawing on the abundant family archives, the film becomes a journey along the films Demy made, the challenges he faced, and the colourful stories he told.

TRAILER & TICKETS

11.10 | 14:45 , KASKcinema

15.10 | 20:00 , KASKcinema

18.10 | 17:30 , KASKcinema

FRANCE, 2024, DCP, 88′

CAST | Jacques Demy

MUSIC | Matteo Locasciulli

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

MADE IN ENGLAND: THE FILMS OF POWELL AND PRESSBURGER

DAVID HINTON

‘t Is bijna een genre op zich: docu’s waarin Martin Scorsese je dankbaar bij de hand neemt voor een wonderlijke reis doorheen de filmgeschiedenis. Zo gaf hij de vlam voor cinema al door in A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies en My Voyage to Italy. In Made in England: The Films of Powell and Pressburger viert hij even vurig de invloedrijke virtuositeit van het Britse duo Michael Powell en Emeric Pressburger. Samen als “The Archers” (“De Boogschutters”) schoten zij in de jaren 1940 cinematische grandeur naar hoogtes die doen duizelen als de tableaus in Black Narcissus of de dansscènes in The Red Shoes. Scorsese etaleert de erfenis van hun onafhankelijke partnerschap en deelt onder meer zijn favoriete scène aller tijden. Hoe ouder worden met films de ervaring ervan verrijken kan, voel je in dit gepassioneerde eerbetoon aan de band tussen leven, liefde en kunst.

When Martin Scorsese talks film history, you know you’re in for a treat. In Made in England: The Films of Powell and Pressburger, he personally and passionately journeys through the lasting grandeur of Michael Powell and Emeric Pressburger’s work. “Certain films you simply run all the time and you live with them. As you grow older, they grow deeper.”

LA PASSION SELON BÉATRICE

FABRICE DU WELZ

De man van haar leven, noemt actrice Béatrice Dalle de in 1975 vermoorde filmmaker, dichter en schrijver Pier Paolo Pasolini. “Ik moet een necrofiel zijn”, glimlacht ze met haar befaamde spleet tussen de voortanden in La passion selon Béatrice, haar emotionele reis door Italië in het spoor van Pasolini. Van zijn geboorteplaats Bologna in het noorden tot het zuidelijke Matera, waar hij sleutelscènes draaide voor Il vangelo secondo Matteo. Onderweg spreekt de smoorverliefde Française onder meer met Abel Ferrara van de biopic Pasolini. De Belgische cineast Fabrice du Welz, wiens werk getekend wordt door allesverterende liefde, volgt Dalle (ook te zien in competitiefilm Maldoror) in stijlvol zwart-wit met een scheut poëzie. De titel evoceert La Passion de Jeanne d’Arc, net als de intense close-ups van het menselijke gezicht, waar Pasolini onder Dreyers invloed zo van hield.

On her arm PPP has been immortalised in ink, an indication of how crazy the French actress Béatrice Dalle is about the iconic writer-filmmaker Pier Paolo Pasolini. In La passion selon Béatrice, Belgian director Fabrice du Welz follows Dalle through Italy on her rendezvous with Pasolini’s spirit and followers. A poetic pilgrimage that burns with desire.

10.10 | 14:00 , Kinepolis 4

13.10 | 17:00 , Studio Skoop 2

19.10 | 19:45 , Studio Skoop 1

UNITED KINGDOM, 2024, DCP, 131′

CAST | Martin Scorsese, Michael Powell, Emeric Pressburger

MUSIC | Adrian Johnston

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

14.10 | 11:30 , Kinepolis 6

PRESS

18.10 | 19:45 , Studio Skoop 1

+Q&A m

19.10 | 17:30 , Kinepolis 5

FRANCE - BELGIUM, 2024, DCP, 83′

CAST | Béatrice Dalle, Clément Roussier, Abel Ferrara

LANGUAGE | Frans, Engels, Italiaans / French, English, Italian

SUBTITLES | Engels / English

Probeer De Morgen nu 4 weken voor maar

SELECTED BY DE MORGEN

De Morgen gidst je door het ruime aanbod van Film Fest Gent. Tien dagen lang verwelkomen hun filmjournalisten je op het festival en leiden ze voor jou de film in. Koop je ticket voor een DM-vertoning via de website van De Morgen.

SMALL THINGS LIKE THESE

do 10.10 | 10:00 • Kinepolis 1

Een hoofdrolspeler die pas nog een Oscar won, een topregisseur van eigen bodem én een diep ontroerend scenario: Tim Mielants’ Small Things Like These, met een zwijgzame Cillian Murphy, heeft alles om Film Fest Gent de perfecte openingsavond te schenken.

JULIE ZWIJGT

vr 11.10 | 10:00 • Kinepolis 1

Nog meer moois uit eigen land: dit betoverende langspeelfilmdebuut van Leonardo van Dijl. Een jonge tennisster klapt toe wanneer haar coach in opspraak komt. Van Dijl won in Cannes twee oververdiende prijzen met dit subtiele portret van grensoverschrijdend gedrag.

KNEECAP

za 12.10 | 17:00 • Kinepolis 8

Tijdens de Troubles werden in Noord-Ierland knieschijven aan gort geschoten. Jaren later vernoemde Liam Ó Hannaidh zijn Ierstalige rapgroep naar deze beruchte marteltechniek. Nu levert het een kniestoot van een biopic op - waarin de groepsleden zichzelf spelen.

CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT

zo 13.10 | 19:15 • Kinepolis 4

Films over kerstfeesten eindigen meestal in totale chaos, maar Tyler Taormina kiest voor een zachtere benadering. Een melancholisch en tragikomisch portret van een familie, waarin de zoon van Steven Spielberg én de dochter van Martin Scorsese een rol spelen.

NO OTHER LAND

ma 14.10 | 17:00 • Kinepolis 8

Palestijnse en Israëlische activisten bundelden de krachten om No Other Land te regisseren, een straffe documentaire over kolonisatie op de Westelijke Jordaanoever. De film won in Berlijn de prijs voor Beste Documentaire.

A DIFFERENT MAN

di 15.10 | 20:00 • Kinepolis 3

Wie ooit Under the Skin zag, herinnert zich ongetwijfeld het misvormde gezicht van acteur Adam Pearson. In A Different Man verrast hij in een heerlijk luchtige, charismatische rol naast Sebastian Stan.

DES TEUFELS BAD

wo 16.10 | 22:30 • Kinepolis 4

Je wil geregeld wegkijken van deze 18e-eeuwse tragedie in de Oostenrijkse bossen. Maar Veronika Franz en Severin Fiala vertellen met dit gruwelijke verhaal wel enorm veel over de maatschappelijke druk op vrouwen - vroeger en nu.

A TRAVELER’S NEEDS

do 17.10 | 20:00 • Sphinx 1

Isabelle Huppert is niet alleen een van de grootste Franse actrices, ze is ook een van de grappigste. Dat bewijst ze weer eens in het speelse A Traveler’s Needs, een mysterieus maar hoogst amusant kleinood van de Koreaan Hong Sang-soo.

THE ROOM NEXT DOOR

vr 18.10 | 14:30 • Kinepolis 1

Oef: Almodóvar in het Engels is nog steeds muy Almodóvar! The Room Next Door is een ingetogen drama over sterven, (wan)hopen en zorgen. Tilda Swinton en Julianne Moore passen perfect in de kleurrijke wereld van Spanjes meest herkenbare filmauteur.

THE OUTRUN

za 19.10 | 19:30 • Kinepolis 4

Actrice Saoirse Ronan is nauwelijks 30, maar heeft al 4 Oscarnominaties op haar palmares. Dankzij The Outrun komt daar binnenkort wellicht een vijfde bij: eindeloos aangrijpend hoe Ronan een jonge vrouw speelt die weigert ten onder te gaan aan haar alcoholverslaving.

THE APPRENTICE

zo 20.10 | 20:10 • Kinepolis 8

Provocateur Ali Abbasi (Holy Spider) heeft Donald Trump goed kwaad gekregen met The Apprentice: de voormalige president dreigt met een rechtszaak. Nochtans geeft deze verontrustende biopic al bij al nog een vrij genuanceerd beeld van Trump.

Lieven Trio, filmjournalist De Morgen

AMERICAN DREAM / AMERICAN NIGHTMARE

Met de moeder van alle Amerikaanse verkiezingen in het verschiet, duikt het Classics-programma in de Hollywoodcinema die de huidige crisis heeft voorspeld, verbeeld en gefantaseerd. En dit met vijftien bekende en minder bekende klassiekers en cultfilms - van de jaren ‘60 tot nu - over politieke samenzweringen, presidenten en wannabedictators, over chantage in Washington en complotten in Dallas, over de fragiele Amerikaanse democratie en de verblindende aantrekkingskracht van demagogen. In deze bange tijden zijn veel van deze films actueler dan ooit. Opvallend is hoeveel er zijn opgevat als een race tegen de klok. De titel Thirteen Days wijst op de duur van de Cubaanse rakettencrisis. In Dr. Strangelove is het aftellen tot Armageddon losbarst. En in On the Beach hebben de overlevenden van een atoomoorlog nog hooguit vijf maanden voor de boeg. De inzet voor beide versies van The Manchurian Candidate is de schokkende aanslag op een presidentskandidaat. Terwijl Three Days of the Condor de deep state exposeert, de macht achter de macht, met geheime netwerken die onafhankelijk van het politieke leiderschap opereren. Of misschien gaat de VS wel een dystopie tegemoet, zoals in de verwoestende satire Starship Troopers? Now that the most polarising American elections are upon us, the Classics programme dives into the treasury of Hollywood cinema to look for the films that have predicted and imagined the current crisis. These fifteen classics and cult films - from the 60s to today - examine a range of truly American matters; from political conspiracies, presidents and wannabe dictators, to blackmail in Washington and shady plots in Dallas, only to lay bare the fragile nature of American democracy. In these anxious times, many of these films are more topical than ever. It’s striking how many are conceived as a race against time. Thirteen Days gives us a close-up of the Cuban Missile Crisis. In Dr. Strangelove, the countdown to Armageddon ticks ever faster. In On the Beach, the survivors of a nuclear war have five more months to live. The stakes for both versions of The Manchurian Candidate are as high: the shocking assassination of a presidential candidate. Three Days of the Condor exposes the deep state, the power behind the power, with secret networks operating independently of the political leadership. Or maybe the US is headed for an all-out dystopia, as in the violent satire Starship Troopers. Only time will tell.

Patrick Duynslaegher, curator Classics

ON THE BEACH

STANLEY KRAMER

Enkele jaren voor Stanley Kubrick met Dr. Strangelove: Or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1963) de eerste zwarte komedie maakte over de nucleaire nachtmerrie, kwam producer-regisseur Stanley Kramer al op de proppen met het bloedserieuze On the Beach waarin Armageddon al in 1964 plaatsgrijpt. Destijds ongenadig neergesabeld, blijft deze vergeten klassieker ook nu nog stevig overeind dankzij de ongelofelijk beheerste low-key aanpak van een toch wel oververhitte materie. On the Beach speelt zich af aan de Australische kust, de enige plek op aarde die dankzij een gunstige wind voorlopig gespaard blijft van de gevolgen van de radioactieve neerslag na een atoomoorlog. Kramer vertikt het om ook maar enige verschrikking van de “day after” te tonen: geen enkel beeld van de fysieke aftakeling, van rottende en verbrande lichamen, chaos of paniek. Hij toont integendeel op ingetogen wijze hoe de overlevenden hun laatste dagen zo zinvol mogelijk proberen door te brengen.

There is still (a little) life left after ‘the bomb’ in Stanley Kramer’s sober and understated warning of the consequences of nuclear war that plays like a dystopian character study. On the Australian coast, an all-star Hollywood cast faces the prospect that their days are numbered.

10.10 | 21:30 , Studio Skoop 2 16.10 | 19:30 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 1959, DCP, 134′

CAST | Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire

MUSIC | Ernest Gold

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962)

JOHN FRANKENHEIMER

Niet voor niets wordt The Manchurian Candidate de moeder van alle samenzweringsdrama’s genoemd. John Frankenheimers verfilming van Richard Condons roman is een bijzonder vernuftige, provocerende Amerikaanse thriller waarin het politiek extremisme (zowel van links als van rechts) in vlijmscherpe satirische excessen wordt bespot. De uitzinnige intrige draait rond een Amerikaanse oorlogsveteraan die tijdens zijn hechtenis in Korea geprogrammeerd werd om de presidentskandidaat neer te knallen. Frankenheimer regisseert met ijzeren hand het briljante en complexe scenario van George Axelrod, gebaseerd op Condons verhaal. Wegens de profetische raakpunten met de moord op JFK een jaartje later, kocht Frank Sinatra (hij speelt de strijdmakker die het complot probeert te verijdelen) na de tragedie in Dallas de rechten op de film om hem jarenlang uit de omloop te houden.

While we are under the spell of a haunting thriller about the Cold War and brainwashing, we are in fact being fed the most sophisticated political satire in American cinema. John Frankenheimer’s The Manchurian Candidate is rightfully called “the mother of all conspiracy drama”. It’s ingenious, provocative, inventive, and proved to be prescient for decades to come.

FAIL SAFE

SIDNEY LUMET

Stanley Kubrick gaf in Dr. Strangelove zijn vernietigend humoristische visie op het ondenkbare: een fataal aflopend ‘ongeval’ met een atoomwapen. Sidney Lumet bracht ongeveer terzelfdertijd een bloedernstige en ingetogen kijk op wat er zou kunnen gebeuren, mocht een technische, mechanische fout een kernoorlog veroorzaken. Op een zekere dag naderen Amerikaanse ‘Vindicator’bombardementsvliegtuigen het eindpunt (Fail-Safe) waarop ze ingelicht worden over hun eventuele doelwit. Omdat door een communicatiestoornis niemand hen terugroept, rukken ze - zoals het logboek voorschrijft - op naar Moskou. Henry Fonda is de machteloze (en in de film naamloze) president die samen met zijn crisisteam naar oplossingen zoekt om het fatale Amerikaans-Russische atoomspel af te wenden. De uitweg die de president voorstelt om niet tot een totale kernoorlog te komen, is meteen ook wat deze zelden vertoonde film controversieel maakt.

Although it pretty much features the same doomsday scenario as Kubrick’s Dr. Strangelove (only now with straight faces and serious speeches), Fail Safe - a tense account of accidental nuclear warfare - never received the same praise. Henry Fonda plays the US president who makes the ultimate sacrifice when his fumbling military top sends nukes towards Moscow.

12.10 | 14:00 , Studio Skoop 1

13.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 1962, DCP, 126′

CAST | Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh

MUSIC | David Amram

LANGUAGE | Engels, Spaans / English, Spanish

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

TRAILER & TICKETS

10.10 | 14:00 , Studio Skoop 1 11.10 | 19:30 , Studio Skoop 2 14.10 | 14:15 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 1964, DCP, 112′ CAST | Henry Fonda, Walter Matthau, Fritz Weaver

LANGUAGE | Engels, Russisch / English, Russian SUBTITLES | Nederlands / Dutch

SEVEN DAYS IN MAY

JOHN FRANKENHEIMER

Twee grote tenoren uit de Golden Age van de Amerikaanse televisie slaan de handen in elkaar: scenarist Rod Serling van de vaak politiek geladen sciencefictionserie The Twilight Zone en regisseur John Frankenheimer die zich zorgen maakte over de groeiende macht van de militairen, wat hij het Generaal MacArthursyndroom noemde. Burt Lancaster speelt met zijn gebruikelijke vastberadenheid een generaal die een vermetel plan smeedt om de zittende president (Fredric March) af te zetten omdat die zich in kernverdragen met de Russen weinig krachtdadig opstelt. Alles speelt zich af in zeven beslissende dagen, wat meteen een grote stuwkracht geeft aan deze kroniek van een coup, opgebouwd als een race tegen de klok. Een fors politiek statement ook, dat waarschuwt voor de kwetsbaarheid van het VS-liberalisme en kan bogen op sterke vertolkingen van Kirk Douglas als de kolonel die de samenzwering ontdekt en Ava Gardner als een society lady uit de Washington inner circle die gemanipuleerd wordt door een sentimentele chantage.

Director John Frankenheimer and screenwriter Rod Sterling concoct an efficient yet riveting dissection of a military coup in God’s Own America with two of the all-time greats sharing the screen. Burt Lancaster is a determined fanatical leader, seeking to ‘save’ the country. Kirk Douglas plays a colonel who discovers the military plot to take over the nation.

THE BEST MAN

FRANKLIN J. SCHAFFNER

Politiek is altijd wel een moddergevecht. Zo ook in deze door Gore Vidal geschreven politieke zedenles - vol sarcastische dialogen - waarin twee potentiële presidentskandidaten voor hun benoeming de steun zoeken van de stervende ex-president. Henry Fonda is de pragmatische en rechtschapen politicus; Cliff Robertson is het onbetrouwbare en demagogische type, geïnspireerd op senator Joe McCarthy, de man achter de heksenjacht op communisten wiens schaduw in de vroege sixties over de Amerikaanse politiek hing. Het giftige politieke steekspel speelt zich volledig af tijdens twee beslissende dagen van de Democratische Conventie in Los Angeles, een mediacircus dat DoP Haskell Wexler filmt in semidocumentaire stijl. Hij last ook newsreel-beelden in om het realiteitsgehalte te versterken. The Best Man toont zo de snelgroeiende impact van het televisiemedium, met tv-verslagen die overal de schermen vullen, van de Conventie-arena tot in de slaapkamer.

Shot just before the murder of JFK, The Best Man is a tight portrait of political campaigning, including blackmail and machinations of all kinds. Henry Fonda and Cliff Robertson star in this battle between two Democratic candidates for the presidential nomination, a media circus cynically observed by author-screenwriter Gore Vidal.

14.10 | 19:45 , Studio Skoop 2

18.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 1964, DCP, 118′

CAST | Burt Lancaster, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner

MUSIC | Jerry Goldsmith

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

10.10 | 16:30 , Studio Skoop 1 11.10 | 22:30 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 1964, DCP, 98′

CAST | Henry Fonda, Cliff Robertson, Edie Adams

MUSIC | Mort Lindsey

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Frans / French

DR. STRANGELOVE OR: HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB

STANLEY KUBRICK

Vlak na de Cubaanse rakettencrisis bereikte de afschrikkingspolitiek van de Koude Oorlog een hoogtepunt, wat Stanley Kubrick inspireerde tot deze zwarte komedie over een accidentele Amerikaanse nucleaire aanval op de Sovjet-Unie. Kubrick demonstreert ook hier al zijn ongeëvenaarde talent als een conceptueel filmmaker. Het narratief snijdt voortdurend heen en weer tussen drie locaties (de War Room in het Pentagon; de militaire basis vanwaar de krankzinnige generaal het bevel gaf de Russen op atoombommen te trakteren; de B-52 bommenwerper op weg naar het communistische doelwit) en drie verschillende Peter Sellers (een zwakke Amerikaanse president; een stiffupperlip RAF-officier; de kreupele Dr. Strangelove die opnieuw leert lopen terwijl de wereld op de ondergang afstevent). Terry Southern schreef het staalharde script vol absurde dialogen (“Gentlemen, you can’t fight here, this is the War Room!”), dat samen met Kubricks krachtdadige regie van deze zestig jaar oude film een tijdloze klassieker maakt.

Even time has nothing on Stanley Kubrick’s unrivalled, pitch-black Doomsday comedy that pits politicians and military personnel against each other as we head straight for nuclear catastrophe. A scene-stealing Peter Sellers excels in a wild trio of roles, including a manic ex-Nazi scientist whose mannerisms betray an old allegiance.

THE PARALLAX VIEW

ALAN J. PAKULA

The Parallax View is de Amerikaanse thriller die het best de paranoïde sfeer vat die ontstond na de schokkende moorden in de sixties op een aantal politieke leiders (John F. en Robert Kennedy, Martin Luther King, Malcolm X) en die de samenzweringstheorieën die de lone gunmensprookjes tegenspreken, doortrekt tot hun meest extreme conclusie. Journalist Joe Frady (Warren Beatty) onderzoekt een reeks vreemde sterfgevallen van getuigen van de moord op een potentiële presidentskandidaat in de Space Needle in Seattle. In zijn zoektocht naar de daders stuit Frady op de Parallax Corporation, een schimmige organisatie die zich onledig maakt met het rekruteren, inlijven en trainen van politieke moordenaars. Alan J. Pakula vindt in het sterkste luik van zijn paranoia-trilogie (de andere delen zijn Klute en All the President’s Men) sterke visuele metaforen om zijn wantrouwen in het Amerikaanse open regeringssysteem te verbeelden.

Arguably the best paranoid political thriller of the seventies, The Parallax View features Hollywood liberal Warren Beatty as the second-rate reporter who tracks down a shady organisation in the business of political assassinations. Alan J. Pakula finds apt visual metaphors to display a collective distrust in American politics.

12.10 | 19:30 , Studio Skoop 1

15.10 | 17:15 , Studio Skoop 1

20.10 | 19:30 , Kinepolis 3

UNITED KINGDOM - UNITED STATES OF AMERICA, 1964, DCP, 95′

CAST | Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden

MUSIC | Laurie Johnson

LANGUAGE | Engels, Russisch / English, Russian

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

11.10 | 14:30 , Studio Skoop 1 15.10 | 17:15 , Studio Skoop 2

18.10 | 17:00 , Studio Skoop 2

THREE DAYS OF THE CONDOR

WINTER KILLS

WILLIAM RICHERT

In deze efficiënte thriller bespeelt vakman Sydney Pollack gewiekst de post-Watergateparanoia die Amerikaanse burgers aan al hun instituties deed twijfelen, en al helemaal aan de Central Intelligence Agency die vaak los van politieke controle zijn agenda doorzette. Robert Redford vertolkt een CIA-researcher die na de moord op alle collega’s van een klein ogenschijnlijk onafhankelijk opererend New Yorks inlichtingenkantoor een duistere samenzwering probeert te ontrafelen, maar intussen wordt hij zelf opgejaagd door een ijselijk efficiënte huurmoordenaar (Max Von Sydow). Wantrouwen, dubbelspel, knagende onzekerheid en angst voeden de intrige. Niemand is te vertrouwen in een complot dat als een complot valstrik dichtklapt. Tijdens zijn vlucht en poging om de ondoorzichtige machinaties te doorgronden, vindt Redford even soelaas bij Faye Dunaway als de eenzame fotografe die hij in haar woning gijzelt.

In a paranoid post-Watergate America, director Sidney Pollack opens up about the CIA’s inner-workings, although the organisation is never mentioned by name. Our guide through this maze of surveillance, double-crossing and internal settlements is a serious-faced Robert Redford, assisted by Faye Dunaway.

William Richerts waanzinnig debuut, nu heerlijke cultfilm, is een met grote sterren volgestouwde zwarte komediethriller waarin de moord op JFK een uitzinnige fantasie wordt opgevoerd, ontsproten aan het satirische brein van Richard Condon (de auteur van The Manchurian Candidate). In Winter Kills gaat Condon helemaal over de top. Hij orkestreert een complot binnenin een Kennedyachtige dynastie met Jeff Bridges als de jongere broer van de vermoorde president - destijds getroffen door een lone killer - die ontdekt dat er nog een tweede schutter bij betrokken was. Naast de CIA, de maffia, de politie van Dallas, het militair-industrieel complex, komt er nog een extra partij in beeld: een studiobaas zou de moord besteld hebben na de zelfmoord van een actrice met Marilyn Monroe-allures. Het is echter de pater familias, een oppermachtige, door en door verdorven tycoon (een uitzinnige glansrol van John Huston) die aan de touwtjes trekt en de Byzantijnse intriges domineert.

Without a doubt, the most wacky conspiracy thriller surrounding the assassination of JFK, with an all-powerful father figure as a bigger-than-life villain. William Richert’s crazy debut, now legit cult film, was shelved for far too long and was only later rediscovered as an indispensable, radical contribution to the genre.

15.10 | 19:30 , Studio Skoop 1 16.10 | 22:30 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 1975, DCP, 117′

CAST | Robert Redford, Faye Dunaway, Cliff Robertson

MUSIC | Dave Grusin

LANGUAGE | Engels, Frans / English, French

SUBTITLES | Frans / French

12.10 | 17:15 , Studio Skoop 1 15.10 | 20:00 , Studio Skoop 2

UNITED STATES OF AMERICA, 1979, DCP, 97′

CAST | Jeff Bridges, John Huston, Anthony Perkins

MUSIC | Maurice Jarre

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

SYDNEY POLLACK

BLOW OUT

REDS

John Travolta speelt een geluidsman die getuige is van een auto-ongeval dat een politieke moord moet verhullen. Iets wat hij met puur audiovisuele middelen wil bewijzen. Brian De Palma maakt van het dodelijke ongeval en de nasleep ervan een synthese van een aantal waargebeurde politieke schandalen en tragedies uit de tweede helft van de twintigste eeuw: de sluipschuttermoord op JFK in Dallas; Nixon en zijn ‘loodgieters’ in de Watergateaffaire; Ted Kennedy’s ongeluk in Chappaquiddick waar het uitgangspunt van Blow Out expliciet naar verwijst. In het Amerika van de jaren 1980 ziet bijna niemand er nog graten in dat een duistere aanslag in de doofpot belandt. De cover-up wordt als de gewoonste zaak ter wereld beschouwd. De media vervullen hun plicht niet: in plaats van de waarheid aan het licht te brengen, exploiteren ze zonder enige morele scrupule al het sensationeel materiaal dat voor het grijpen ligt.

In this political thriller about the cover-up of the assassination of a governor, Brian De Palma smartly makes use of the material essence of film (the merging of image and sound) to solve a murder mystery. The director’s brilliance here results in an ingenious adrenaline rush somewhere between Antonioni’s Blow Up and Coppola’s The Conversation.

Warren Beatty is de ster, producent, regisseur en coscenarist van deze voor Hollywood ongewone politieke superproductie. Uitgerekend in het neoconservatieve Amerika van Ronald Reagan en met 42 miljoen dollar van de multinational Gulf and Western (de moedermaatschappij van Paramount Pictures) vervaardigde Beatty deze historische reconstructie van meer dan drie uur met als onderwerp liefde en romantiek op de barricades van de culturele en sociale revolutie in Greenwich Village en later de Bolsjewiekenrevolutie in Rusland in 1917. Op de voorgrond is er de af-en-aanromance tussen John Reed (Beatty), de radicale journalist die de verslaggever werd van de Oktoberrevolutie, en de geëmancipeerde activiste Louise Bryant (Diane Keaton). Op de fel dramatische achtergrond is er het sociaal bewogen ferment in Amerika tijdens het eerste kwart van de vorige eeuw en de revolutionaire gloed in Rusland.

Paramount took a hard turn to the radical left with Warren Beatty’s now largely forgotten intimate epic about a love story set against the backdrop of American communism and the Russian October Revolution. Recounting the life of communist reporter John Reed, Reds remains a fierce super-production that won Beatty his only Oscar.

11.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

14.10 | 19:30 , Studio Skoop 1

16.10 | 19:00 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 1981, DCP, 108′

CAST | John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow

MUSIC | Pino Donaggio

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

13.10 | 17:00 , Studio Skoop 1

16.10 | 14:30 , Studio Skoop 1

17.10 | 15:00 , KASKcinema

UNITED STATES OF AMERICA - UNITED KINGDOM, 1981, DCP, 195′ CAST | Warren Beatty, Diane Keaton, Edward Herrmann, Jack Nicholson MUSIC | Stephen Sondheim

LANGUAGE | Engels, Russisch, Duits, Frans, Fins, Italiaans / English, Russian, German, French, Finnish, Italian SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

WARREN BEATTY

BRIAN DE PALMA

NIXON

OLIVER STONE

Chroniqueur Oliver Stones meest complexe en intrigerende film is een episch antidocudrama over de gehate 37ste Amerikaanse president, Richard Nixon. Stone bekijkt het leven van Nixon (een tour de force-vertolking van Anthony Hopkins) als een Shakespeariaans drama en het Witte Huis als een spookkasteel waarin Nixon in de laatste fase van zijn ambtstermijn overgeleverd is aan zijn demonen en achtervolgd wordt door de schaduw van JFK. Volgens CIA-man Howard Hunt (Ed Harris), een sleutelfiguur in het Watergateschandaal dat Tricky Dicky ten val bracht, is zijn baas “the darkness reaching for the darkness”. Dat geeft een goed idee van de (auto) destructieve krachten waar Nixon mee worstelt. In zijn boek The Presidents citeert Freddy Gray de slogan van Marx dat “de geschiedenis zich herhaalt, eerst als een tragedie, daarna als een farce.” Nixon is de tragedie, Trump de farce.

Oliver Stone is arguably America’s greatest chronicler. With Nixon, he presents a surprisingly nuanced and empathetic portrait of Tricky Dicky and weaves it into an epic associative biopic. A magnificent Anthony Hopkins interprets the least loved of all US presidents as a quasi Shakespearian villain.

STARSHIP TROOPERS

PAUL VERHOEVEN

Gebaseerd op een dubieuze sciencefictionroman van Robert Heinlein, is Starship Troopers een razendknap gefilmd oorlogsspektakel voor geblaseerde adolescenten, en tegelijk een radicale kritiek daarop. Je zou kunnen zeggen dat Paul Verhoeven hiermee de eerste subversieve superproductie uit Hollywood op zijn conto schrijft. In een crypto-fascistische staat waarin iedereen er gelukzalig bijloopt wordt de jeugd (jongens en meisjes met de plastic uitstraling van de welgeschapen poppen uit Melrose Place en Beverly Hills, 90210) klaargestoomd om de strijd aan te binden met de walgelijke vijand: reusachtige insecten die het voortbestaan van de planeet bedreigen. Wat uitmondt in een onvoorstelbare slachting, een orgie van verwoesting en verminking waar maar geen eind aan komt en waarin het patriottisme en jingoïsme van Uncle Sam tot groteske hoogten wordt opgezweept.

In a totalitarian future America, young model citizens are being groomed for life-and-death battles with insect monsters. For Paul Verhoeven, it’s the perfect excuse to lash out at the patriotic and warmongering excesses of his new homeland. A violent, self-aware political satire, Starship Troopers was entirely misunderstood back in the day.

18.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 20.10 | 13:30 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 1995, 35mm, 192′

CAST | Anthony Hopkins, Joan Allen, Powers Boothe

MUSIC | John Williams

LANGUAGE | Engels, Mandarijn, Russisch / English, Mandarin, Russian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

TRAILER & TICKETS

17.10 | 19:45 , Studio Skoop 1 19.10 | 17:00 , Kinepolis 8

UNITED STATES OF AMERICA, 1997, DCP, 129′

CAST | Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Neil Patrick Harris

MUSIC | Basil Poledouris

LANGUAGE | Engels / English SUBTITLES | Geen ondertitels / No subtitles

THIRTEEN DAYS

ROGER DONALDSON

Roger Donaldsons docudrama reconstrueert gedetailleerd de dertien dagen in november 1962 van de Cubaanse rakettencrisis, een krachtmeting tussen de USA en de USSR, twee absolute grootmachten die de wereld bijna meesleurden naar de afgrond van nucleaire catastrofe. Wat we te zien krijgen, is gebaseerd op de gelekte tapes van de verslagen van het Witte Huis, waar de crisis met de grootste moeite gemanaged werd. De protagonisten zijn president John F. Kennedy en zijn broer, minister van Justitie Robert F. Kennedy, maar ook hun prominente adviseur Kenny O’Donnell (Kevin Costner) die hier quasi als derde broer mag opdraven. De zenuwslopende strijd achter de schermen wordt op verschillende fronten gevoerd: van het Oval Office en het Pentagon, tot de Verenigde Naties en de Sovjetambassade in Washington. JFK moet het niet alleen opnemen tegen Moskou, maar ook tegen zijn generaals die strenge versies lijken van de trigger happy karikaturen uit Dr. Strangelove.

Everything you wanted to know about the most terrifying period in modern history: the 13-day Cuban missile crisis that dragged the US and the Soviet Union to the brink of nuclear war. As a behind-the-scenes of possibly worldending politics, Roger Donaldson’s reconstruction is a nerve-wracking nail-biter.

THE MANCHURIAN CANDIDATE (2004)

In deze tweede verfilming van Richard Condons roman The Manchurian Candidate verplaatst de actie zich naar het begin van de jaren 2000 - het George W. Bushtijdperk - en komt het planetaire gevaar niet langer van de communisten, maar van de dictatuur van de grote bedrijven, de multinationals die van de oorlog profiteren. De titel verwijst niet langer naar Mantsjoerije, maar naar het sinistere Manchurian Global, een fictief beleggingsfonds (knipogen naar Halliburton en de Carlyle Group) dat het Witte Huis in zijn groep probeert te krijgen door het inplanten een chip in het brein van congreslid Raymond Shaw, die daarmee in een corporate staatsgreep de eerste op afstand bediende vicepresident van de VS moet worden. Dat gebeurt allemaal met het medeweten van zijn castratiemoeder Eleanor Shaw, een reactionaire senator en überbitch, een rol waar Meryl Streep gretig haar tanden in zet.

In this second film adaptation of Richard Condon’s provocative novel, the danger no longer comes from the communists, but from the power of big business in Bush and Dick Cheney’s America. Director Jonathan Demme wisely carved his own path, making a sly and highly entertaining modern conspiracy thriller.

17.10 | 16:45 , Studio Skoop 1

20.10 | 17:30 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2000, 35mm, 145′

CAST | Kevin Costner, Bruce Greenwood, Shawn Driscoll

MUSIC | Trevor Jones

LANGUAGE | Engels, Russisch, Spaans, Roemeens / English, Russian, Spanish, Romanian

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

17.10 | 20:00 , Studio Skoop 2 18.10 | 14:00 , Studio Skoop 1

UNITED STATES OF AMERICA, 2004, 35mm, 129′

CAST | Denzel Washington, Liev Schreiber, Meryl Streep

MUSIC | Rachel Portman

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands, Frans / Dutch, French

JONATHAN DEMME

CLASSICS

A Tribute to Michel Khleifi

Tijdens de 51ste editie van Film Fest Gent ontvangt de Palestijnse scenarist en regisseur Michel Khleifi een Joseph Plateau Honorary Award, een erkenning van zijn humanistische oeuvre. Geboren in Nazareth in een Palestijnse familie, verhuisde Khleifi in de jaren 1970 naar België, waar hij filmen theaterregie studeerde aan het Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS). Op donderdag 10 oktober zet Film Fest Gent de filmmaker in de schijnwerpers met een vertoning van zijn langspeeldebuut Fertile Memory (1981), de allereerste langspeelfilm opgenomen op de Palestijnse Westelijke Jordaanoever, de kortfilm Ma’loul fête sa destruction (1985) en zijn in Cannes bekroonde fictiedebuut Noce en Galilée (1987). Film Fest Gent gaf Michel Khleifi ook carte blanche om een film naar keuze te programmeren. Hij koos voor Gillo Pontecorvo’s militante en kinetische blik op koloniale revolte: La battaglia di Algeri (1985). During the 51st edition of Film Fest Gent, Palestinian screenwriter and director Michel Khleifi will receive a Joseph Plateau Honorary Award, in recognition of his humanist oeuvre. Born in Nazareth to a Palestinian family, Khleifi moved to Belgium in the 1970s, where he studied film and theatre directing at the Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS). On Thursday 10 October, Film Fest Gent will put a spotlight on the filmmaker with screenings of his feature debut Fertile Memory (1981) (the very first feature film shot on the Palestinian West Bank), the short film Ma’loul fête sa destruction (1985), and his Cannes-award-winning fiction debut Noce en Galilée (1987). Film Fest Gent gave Michel Khleifi carte blanche to programme a film. His choice: Gillo Pontecorvo’s militant and kinetic view on colonial revolt, La battagli di Algeri (1985).

AL DHAKIRA AL KHASBA FERTILE MEMORY

MICHEL KHLEIFI

In zijn debuut Fertile Memory focust Michel Khleifi op twee Palestijnse vrouwen. Farah Hatoum is een weduwe uit Nazareth die haar land verloren heeft en om te overleven zich moet omscholen tot fabrieksarbeidster. Sahar Khalifeh is een schijfster (Wilde doornen) uit Ramallah op de bezette Westelijke Jordaanoever. Via hun levens schetst Khleifi hoe het conflict tussen Israël en Palestijnen het leven van gewone burgers beïnvloedt. Hij voelt daarbij geen nood de toeschouwer zijn waarheid op te leggen, maar laat de kijker zelf een conclusie trekken. Hij doet dat door de woorden en ideeën van de twee protagonisten te contrasteren. Fertile Memory is een documentaire waarin Khleifi probeert om “de grenzen tussen realiteit en fictie, document en vertelling te laten vervagen. Is Palestina nietondanks de realiteit - de essentie van een mythisch land?”

Written in 1978, Michel Khleifi’s Fertile Memory is the first feature film to be shot by a Palestinian director in the West Bank. Neither documentary nor fiction, this powerful project recounts the lives of two very different women: Farah Hatoum, a widow living with her children and grandchildren, and Sahar Khalifeh, a novelist from the West Bank. “We can only reach the truth by denouncing the logic and the systems that transform us into potential tormentors and victims. That is how I decided to make a film for - and not about - the women of Palestine, and through them, a film for Palestine.” (Michel Khleifi)

10.10 | 14:45 , Kinepolis 6 14.10 | 14:30 , KASKcinema

WEST GERMANY - PALESTINE - THE NETHERLANDS - BELGIUM, 1981, DCP, 99′ CAST | Farah Hatoum, Sahar Khalifeh MUSIC | Jacqueline Rosenfeld, Janos Gillis LANGUAGE | Arabisch / Arabic SUBTITLES | Engels / English

WEDDING IN GALILEE

NOCE EN GALILÉE

MICHEL KHLEIFI

Michel Khleifi brak in 1987 door met de in de Cannes opgemerkte film Noce en Galilée, die later dat jaar ook voor het eerst op Film Fest Gent te bewonderen was. De oude patriarch van een door Israël bezet dorp in Galilea vraagt toestemming aan de militaire gezaghebber voor de trouw van zijn zoon. Het Israëlisch leger vreest dat het feest zal uitmonden in een politieke manifestatie. De toestemming komt er uiteindelijk omdat het dorpshoofd ermee instemt dat enkele hooggeplaatste Israëlische militairen het feest bijwonen. Wat dan weer tot ontevredenheid leidt bij sommige bewoners. Khleifi brengt niet alleen een traditioneel Palestijns huwelijk in al zijn ontroerende schoonheid in beeld, maar ook de spanning tussen de Palestijnen en Israëli’s. Noce en Galilée is een grootse en edelmoedige film die zich hoedt voor eenvoudig dualisme en is opgebouwd als een Griekse tragedie vol poëzie en humanisme.

Considered the first truly Palestinian film and built like a Greek tragedy, Noce en Galilée is Michel Khleifi’s breakthrough feature. This poignant and sensual piece of work revolves around a wedding that takes place in an occupied village, creating a double-pronged source of tension, for both the Palestinian inhabitants and the Israeli soldiers. Besides its political charge, Noce en Galilée is also (and foremostly) a humanist film.

10.10 | 20:00 • Kinepolis 6

THE BATTLE OF ALGIERS

LA BATTAGLIA DI ALGERI

De slag om Algiers uit de titel van dit docudrama is geen klassieke veldslag, maar een verzamelnaam van de guerrilla-acties die het Front de Libération Nationale (FLN) tegen kolonisator Frankrijk voerde tussen 1954 en de Algerijnse onafhankelijkheid in 1962. Gefilmd in een neorealistische stijl die het werk van Roberto Rossellini oproept legt La battaglia di Algeri vooral de klemtoon op de slag om de kasba van Algiers tot 1957, met een sleutelrol voor de revolutionaire onafhankelijkheidsstrijder Ali La Pointe. Hoewel je voelt welke van de strijdende partijen de voorkeur heeft van regisseur Gillo Pontecorvo, blijft zijn aanpak erg evenwichtig. Hij toont zowel het geweld van het FLN als de even gewelddadige reactie van de Fransen. Opmerkelijk: de meeste Algerijnse leden van de cast zijn niet-professionele acteurs die meegestreden hebben tegen de kolonisator. Pontecorvo werkte voor de soundtrack samen met Ennio Morricone.

Winner of the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1966, Gillo Pontecorvo’s black-and-white docudrama shows the Algerians’ struggle against the French coloniser. La battaglia di Algeri is as raw as a bone and as relevant as ever. Simply put, it’s one of the most essential films about revolutionary rebellions and anticolonial activism. A devastating account of living under occupation.

Ma’loul fête sa destruction (1985) + Director’s Talk → p. 118

10.10 • Combi-ticket Michel Khleifi : € 25 / € 30

10.10 | 22:00 , Kinepolis 6 14.10 | 17:15 , KASKcinema

BELGIUM - FRANCE - WEST GERMANY - PALESTINE, 1987, DCP, 113′

CAST | Ali Mohammed Akili, Nazih Akly, Mabram Khouri, Anna Achdian

MUSIC | Jean-Marie Sénia

LANGUAGE | Arabisch, Hebreeuws, Turks / Arabic, Hebrew, Turkish

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

10.10 | 17:00 , Kinepolis 6

12.10 | 21:45 , Studio Skoop 1

ITALY - ALGERIA, 1966, DCP, 121′

CAST | Brahim Hadjadj, Jean Martin, Yacef Saadi

MUSIC | Ennio Morricone, Gillo Pontecorvo

LANGUAGE | Arabisch, Frans, Engels, Spaans / Arabic, French, English, Spanish

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

GILLO PONTECORVO

FILM MUSIC

Filmmuziek zit al decennialang in het DNA van Film Fest Gent dat als eerste filmfestival, wereldwijd, focuste op het belang ervan. World Soundtrack Awards zijn wereldwijd de belangrijkste filmmuziekprijzen, en Film Fest Gent dé ontmoetingsplek voor de internationale filmmuzieksector. Die unieke focus is niet alleen duidelijk bij onze concerten en filmmuziekprijzen, maar speelt ook een rol in het filmprogramma. Steeds slaan we de brug tussen film en muziek, tussen makers en componisten. Zo maken onder meer de competitiefilms kans op de Georges Delerue Award voor beste Soundtrack of Sounddesign. De sectie Sound & Vision brengt documentaires en speelfilms over de muziekscene. Film music has been in the DNA of Film Fest Gent for decades, which was the first festival to focus on its importance. Many festivals and organisations have since followed, but the World Soundtrack Awards remain the most prestigious film music awards worldwide, with Film Fest Gent being the perfect meeting place for the international film music sector. This unique focus is reflected in the programme you’ll discover on the next few pages, but also in the film programme there’s a bridge between film and music, between makers and composers, withamong others - the competition’s Georges Delerue Award for Best Soundtrack or Sound Design and the section Sound & Vision with documentaries and feature films about the music scene.

VIDEODROOM is de jaarlijkse creatieve dream date tussen Film Fest Gent en Kunstencentrum VIERNULVIER. Van 10 en met 19 oktober brengen we weer een eigenwijze mengelmoes van eclectische muziek en dito cultcinema. Van unieke audiovisuele voorstellingen tot vers gecomponeerde soundtracks bij obscure films: VIDEODROOM 2024 wordt een spannende alternatieve trip doorheen de nachten van Film Fest Gent!

“Deze editie van VIDEODROOM belooft om heel diep onder je huid te kruipen met een selectie cinema waarbij visuele poëzie en existentiële horror moeiteloos samenvloeien. Slovaakse westerns, sixties zombieklassiekers of surrealistische stopmotionsprookjes; allemaal krijgen ze een radicaal nieuwe live soundtrack toebedeeld die je uitnodigt om deze films op een heel andere, volstrekt unieke manier te ervaren.”

Wouter Vanhaelemeesch, muziekprogrammator

VIERNULVIER & curator VIDEODROOM

VIDEODROOM is the annual creative dream date between Film Fest Gent and VIERNULVIER Arts Centre. On the evenings of 10 to 19 October, we’ll be presenting another unique mix of eclectic music and cult cinema. From one-of-a-kind audiovisual shows to rare films with freshly composed soundtracks, VIDEODROOM 2024 is set to offer another exciting, alternative take on Film Fest Gent!

“This edition of VIDEODROOM promises to get very deep under your skin with a selection of cinema where visual poetry and existential horror come together. Slovakian westerns, sixties zombie classics or surreal stop-motion fairytales; all are given a radically new live soundtrack that invites you to experience these films in a completely different, utterly unique way.”

Wouter Vanhaelemeesch, music programmer

VIERNULVIER & curator VIDEODROOM

VIDEODROOM is een samenwerking tussen VIERNULVIER en Film Fest Gent

Info & tickets filmfestgent.be viernulvier.gent/videodroom

BL!NDMAN X DONNIE DARKO KMRU X NIGHT OF THE LIVING DEAD

VIDEODROOM opent met een knaller: het gerenommeerde saxofoonkwartet BL!NDMAN speelt live hun nieuwe soundtrack bij Donnie Darko. Deze duistere siencefictionparel, geregisseerd door Richard Kelly, groeide uit tot een van de cultfilms van de vroege jaren 2000. Kelly’s debuutfilm is een surrealistische odyssee vol bizarre visioenen, tijdreizen en een glansrol van een jonge Jake Gyllenhaal als een getroebleerde tiener. Ondanks het thema, mengt Donnie Darko mysterie en duisternis met zwarte humor en visuele inventiviteit, wat bijdroeg aan het vertraagde (cult)succes van deze Lynchiaanse mindfuck.

BL!NDMAN, opgericht door Eric Sleichim, is een saxofoonkwartet dat bekendstaat om zijn grensverleggende klankexperimenten en multidisciplinaire samenwerkingen. Het kwartet combineert niet-conventionele technieken met elektronica en verkent zowel oude muziek als nieuwe mogelijkheden voor de saxofoon.

VIDEODROOM kicks off with a bang: the renowned saxophone quartet BL!NDMAN performs their new live soundtrack to the cult classic Donnie Darko. This dark sci-fi film from 2001, directed by Richard Kelly, has become one of the standout cult films of the early 2000s. Kelly’s feature debut is a surreal odyssey filled with bizarre visions, time travel, and an incredible performance by a young Jake Gyllenhaal as a troubled teenager. Despite its heavy themes, Donnie Darko blends mystery and darkness with black humour and visual inventiveness, contributing to its status as a “Lynchian mind-bending masterpiece”.

BL!NDMAN, founded by Eric Sleichim, is a saxophone quartet known for its boundary-pushing sound experiments and multidisciplinary collaborations. The quartet combines unconventional techniques with electronics, exploring both ancient music and new possibilities for the saxophone.

De zombiefilm Night of the Living Dead van George A. Romero uit 1968 is sowieso onsterfelijk, maar dit wordt wel een heel bijzondere vertoning, dankzij de exclusieve live soundtrack door de Keniaanse geluidsartiest KMRU. Romero’s debuutfilm, die het zombiegenre definitief op de kaart zette, is een tijdloos meesterwerk dat nog steeds een grimmige en onverbiddelijke vertelling van angst biedt. In zwart-wit, en met een cast van voornamelijk amateuracteurs, volgt deze nachtmerrie een groep mensen die zich in een verlaten huis verschansen terwijl ze worden belaagd door een groeiende horde ondoden. Na meer dan vijftig jaar blijft Night of the Living Dead een must-see voor elke serieuze filmliefhebber.

Zombie classic Night of the Living Dead (1968) by George A. Romero is immortal, that’s for sure, but this screening is extra special, thanks to the exclusive live soundtrack by Kenyan sound artist KMRU. Romero’s debut film, which firmly cemented the zombie genre, remains a timeless masterpiece offering a grim and unrelenting portrayal of fear. Shot in black and white and with a cast of mostly amateur actors, this nightmare follows a group of people who barricade themselves in an abandoned house while being besieged by a growing horde of undead. After more than fifty years, Night of the Living Dead is still a must-see for any serious film enthusiast.

10.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

USA

2001, DCP, 113’

DIRECTOR | Richard Kelly

CAST | Jake Gyllenhaal, Holmes Osborne, Maggie Gyllenhaal

MUSIC | Bl!ndman

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

TRAILER & TICKETS

11.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

USA

1968, DCP, 96’

DIRECTOR | George A. Romero

CAST | Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman

MUSIC | KMRU

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Engels / English

& TICKETS

JOHANNES IS ZIJN NAAM X RUBENS

Henri Storck (1907-1999) was een Belgische filmmaker en pionier in het maken van documentaires, vooral over kunst, iets wat een grote rol speelde in zijn leven en werk. Het prijswinnende Rubens (1948), die hij samen met Paul Haesaerts maakte, was meer dan een formele analyse van Rubens’ oeuvre. Door een genereus gebruik van cinematografische technieken brengt deze film Rubens’ picturale wereld tot leven, met vaak opvallende vergelijkingen met beeldmateriaal uit de werkelijkheid. Storcks docu over het werk van de Vlaamse barokmeester is een ware les in kunstgeschiedenis.

Johannes Verschaeve, bekend als de prettig gestoorde frontman van The Van Jets, treedt nu solo op als “Johannes is Zijn Naam”. In zijn nieuwe project combineert hij poëtische Nederlandstalige teksten met sissende ritmeboxen en primitieve synths, waarbij hij als eenzame crooner de microfoon domineert. Johannes is Zijn Naam voorziet Rubens live van een nieuwe soundtrack.

Henri Storck (1907-1999) was a Belgian filmmaker, mostly known for his pioneering work in documentaries and numerous films about art, which played a major role in his life and oeuvre. The award-winning film Rubens (1948), made together with Paul Haesaerts, was more than a formal analysis of Rubens’ work. Through a generous use of cinematographic techniques, their film brings Rubens’ pictorial world to life, with often striking comparisons to real-life imagery. Storck’s documentary on the work of the Flemish Baroque painter is a true lesson in art history.

Johannes Verschaeve, known as the eccentric frontman of The Van Jets, is now performing solo under the name “Johannes is Zijn Naam”. In this new project, he blends poetic Dutch lyrics with sizzling drum machines and primitive synths, taking on the role of solitary crooner at the microphone. Johannes is Zijn Naam provides a new live soundtrack for Rubens.

12.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

BELGIUM

1948, DCP, 65’

DIRECTOR | Henri Storck, Paul Haesaerts

MUSIC | Johannes is Zijn Naam

LANGUAGE | Narratie in Nederlands / Narration in Dutch

FÉLICIA ATKINSON X LES YEUX SANS VISAGE

Les yeux sans visage verkende bij zijn release de grenzen van publiek en critici. De film combineert poëtische zwart-witbeelden en een sprookjesachtig verhaal met ongezouten scènes vol brutaliteit, waaronder een beruchte operatiescène die in 1960 menig toeschouwer een appelflauwte bezorgde. Het verhaal volgt een obsessieve chirurg die vrouwen ontvoert om hun huid te transplanteren op het misvormde gezicht van zijn dochter. Regisseur Georges Franju balanceert behendig tussen fantasie en realisme, schoonheid en pijn, terwijl de spookachtige ogen van Edith Scob alles overheersen.

Frans elektro-akoestische componiste en beeldend kunstenaar Félicia Atkinson brengt live een nieuwe soundtrack bij Les yeux sans visage. Atkinsons composities hebben een poëtische en tactiele eigenheid die zich perfect zal meten aan de sfeer van deze bijzondere film.

Les yeux sans visage pushed the boundaries of what audiences and critics deemed acceptable upon its release. The film blends poetic black-and-white imagery and a fairy-tale-like narrative with unflinching scenes of brutality, including a notorious surgery scene that caused fainting at the 1960 Edinburgh Film Festival. The story follows an obsessive surgeon who kidnaps women to transplant their skin onto his daughter’s disfigured face. Director Georges Franju skillfully balances fantasy and realism, beauty and pain, with the haunting eyes of Edith Scob dominating the screen.

French electro-acoustic composer and visual artist Félicia Atkinson performs a new live soundtrack for Les yeux sans visage. Atkinson’s compositions have a poetic and tactile uniqueness that will perfectly fit the atmosphere of this remarkable film.

13.10 | 19:30 • MIRY Concertzaal

TRAILER & TICKETS TRAILER & TICKETS

FRANCE, ITALY

1960, DCP, 90’

DIRECTOR | Georges Franju

CAST | Pierre Brasseur, Alida Valli, Juliette Mayniel

MUSIC | Félicia Atkinson

LANGUAGE | Frans / French

SUBTITLES | Engels / English

OREN AMBARCHI X DRAGON’S RETURN MATTIAS DE CRAENE X THE HOLY MOUNTAIN

Dragon’s Return geldt als een crimineel ondergewaardeerd meesterwerk van de Slowaakse cinema. Deze spectaculaire tragedie speelt zich af in een onduidelijke tijd en plaats, waarin adembenemende berglandschappen een bijna apocalyptische dreiging uitstralen. Regisseur Eduard Grečner en cinematograaf Vincent Rosinec creëren een visueel indrukwekkende, zwart-witte symboliek over een verstoten man. Een ballade over liefde, haat en het vinden van een uitweg uit eenzaamheid.

Avant-garde componist en gitarist Oren Ambarchi, voor de gelegenheid vergezeld door Fredrik Rasten op twaalfsnarige gitaar, waagtz zich aan een nagelnieuwe score voor dit meditatieve sprookje dat zich kan meten met het beste werk van Béla Tarr en Andrej Tarkovsky.

Dragon’s Return is a criminally underrated masterpiece of Slovak cinema. Set in an ambiguous time and place, the film’s stunning Slovakian landscapes exude an almost apocalyptic threat. Director Eduard Grečner and cinematographer Vincent Rosinec craft a visually striking black-and-white symbolism that reflects timeless solitude. A ballad of love, hatred, and the quest to escape loneliness. Folklore meets avant-garde.

Composer Oren Ambarchi, joined by Fredrik Rasten on twelve-string guitar, is up for a challenge: providing this meditative fairy tale with a new live score.

51 jaar geleden zette de Chileense regisseur Alejandro Jodorowsky het festival van Cannes op z’n kop met de première van The Holy Mountain, een psychedelisch en surrealistisch kunststukje dat in de loop der jaren uitgroeide tot een echte cultklassieker. Dit macabere meesterwerk mag illustere namen als Peter Gabriel, Erykah Badu, Marina Abramovic, David Lynch en Nicolas Winding Refn als fan rekenen.

Mag ook aan dat lijstje worden toegevoegd: de Belgische saxofonist, componist en producer Mattias De Craene, die zich met een nieuwe soundtrack volledig overgeeft aan de heilige berg. De Craene brengt zijn score live op de gloednieuwe geremasterde 4K-versie van de film. Deze avond is meteen ook de officiële releaseshow van dit unieke soundtrackproject op het VIERNULVIER Records label.

51 years ago, Chilean director Alejandro Jodorowsky shocked the Cannes film festival with the premiere of The Holy Mountain, a psychedelic and surreal work that has since become a true cult classic. This macabre masterpiece has attracted fans like Peter Gabriel, Erykah Badu, Marina Abramovic, David Lynch, and Nicolas Winding Refn.

Joining this illustrious list is Belgian saxophonist, composer, and producer Mattias De Craene, who completely surrenders himself to the holy mountain with a new soundtrack. De Craene will perform his score live alongside the newly remastered 4K version of the film.

Event in samenwerking met in collaboration with het Slovaaks Film Instituut

15.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

CZECHOSLOVAKIA

1968, DCP, 85’

DIRECTOR | Eduard Grečner

CAST | Radovan Lukavský, Gustáv Valach, Emília Vásáryová

MUSIC | Oren Ambarchi & Fedrik Rasten

LANGUAGE | Slovaaks / Slovak

SUBTITLES | Engels / English

16.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

MEXICO

1973, DCP, 114’

DIRECTOR | Alejandro Jodorowsky

CAST | Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira

Saunders

MUSIC | Mattias De Craene

LANGUAGE | Spaans / Spanish

SUBTITLES | Engels / English

MARIAM REZAEI & FARIDA AMADOU X BLOOD TEA AND RED STRING MATTEO MYDERWYK X GOOD TIME

VIDEODROOM duikt in de wondere wereld van sprookjes en nachtmerries met een speciale screening van Blood Tea and Red String (2006), vergezeld door een nieuwe soundtrack van turntablist Mariam Rezaei en bassiste/componiste Farida Amadou.

Regisseur Christiane Cegavske creëerde een surrealistisch stop-motionsprookje voor volwassenen. Ze werkte maar liefst dertien jaar om dit gedetailleerde meesterwerk met handgemaakte poppen tot leven te wekken. Het verhaal, zonder dialoog of tekst, volgt een aristocratische muizenfamilie die kunstenaars betaalt om een pop voor hen te maken. Wanneer de kunstenaars verliefd worden op hun creatie en deze niet willen afstaan, ontstaat er een conflict dat letterlijk tot leven komt.

VIDEODROOM dives into a wondrous nightmare with a special screening of Blood Tea and Red String (2006), accompanied by a new soundtrack by turntablist Mariam Rezaei and bassist/composer Farida Amadou.

Director Christiane Cegavske created a surreal stop-motion fairy tale for adults, working for thirteen years on this detailed masterpiece where handcrafted puppets come to life. The story, told entirely through visuals without dialogue or text, revolves around an aristocratic mouse family who hires a group of artists to make a puppet for them. When the artists fall in love with their own creation and refuse to give it up, a conflict arises that literally comes to life.

Klaar voor a good time? De Nederlandse componist en klassieke pianist Matteo Myderwyk brengt een nieuwe score bij Good Time, de geprezen neo-noir uit 2017 die de definitieve doorbraak van de Safdie Brothers (Uncut Gems) betekende.

Deze hypnotische misdaadthriller volgt de broers Connie en Nick gedurende één nacht vol tegenslag en adrenaline na een mislukte bankoverval. De opdringerige spanning en paniek die de hoofdpersonages ervaren, worden perfect weerspiegeld in de fotografie van Sean Price Williams. Bij de première op het filmfestival van Cannes werden meteen vergelijkingen gemaakt met iconische films uit de jaren 1970 zoals Dog Day Afternoon en Mean Streets. Ook Robert Pattinsons indrukwekkende vertolking kon rekenen op veel lof en wordt nog steeds beschouwd als een hoogtepunt in zijn carrière.

Ready for a good time? Dutch composer and classical pianist Matteo Myderwyk presents a new score for Good Time, the acclaimed 2017 neo-noir film that marked the breakthrough of the Safdie Brothers (Uncut Gems).

The hypnotic crime thriller follows brothers Connie and Nick through one adrenaline-fueled, tumultuous night after a botched bank robbery. The mounting tension and panic experienced by the protagonists are perfectly mirrored in Sean Price Williams’ cinematography. At the premiere in Cannes, the film drew comparisons to iconic 1970s classics like Dog Day Afternoon and Mean Streets. Robert Pattinson’s outstanding performance was widely praised and remains a high point in his career.

Event in samenwerking met in collaboration with

18.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

USA 2006, DCP, 71’

DIRECTOR | Christiane Cegavske

MUSIC | Mariam Rezaei & Farida Amadou

LANGUAGE | Geen dialoog / No dialogue

USA

2017, DCP, 102’

DIRECTOR | Benny Safdie, Josh Safdie

MUSIC | Matteo Myderwyk

LANGUAGE | Engels / English

SUBTITLES | Nederlands / Dutch

PORCELAIN ID X PURPLE RAIN

Film Fest Gent en VIERNULVIER sluiten deze editie van het festival én VIDEODROOM af met een ode aan Purple Rain. Dit jaar is het precies veertig jaar geleden dat Prince met deze rock-’n-roll fabel, waarin hij zelf de hoofdrol speelde, een absolute wereldster werd. Het verhaal van ‘The Kid’, die zich een weg baant door huiselijk geweld, romantische verwikkelingen en vetes met andere bands, blijft onvergetelijk. De soundtrack van de film veroorzaakte destijds de meeste ophef. Een ambitieuze mengeling van R&B, funk, pop en psychedelische gitaarcapriolen. Met zo’n 25 miljoen verkochte exemplaren is het nog steeds een van de meest succesvolle soundtracks aller tijden.

Belgische belofte Porcelain id durfde het aan om deze iconische soundtrack op geheel eigen wijze te herinterpreteren. Hiervoor nodigde hen producer en muzikant Youniss Ahamad uit. Verwacht niet de film, maar wel een concert met uitgepuurde alternatieve versies van Prince’ onovertroffen meesterwerk, van Let’s Go Crazy, Darling Nicky en When Doves Cry tot het epische titelnummer.

Film Fest Gent and VIERNULVIER close the festival and VIDEODROOM with a tribute to Purple Rain. This year marks the fourtieth anniversary of Prince’s rise to global superstardom with this rock & roll fable, where he starred as ‘The Kid’, navigating domestic violence, romantic entanglements, and band rivalries. The film’s soundtrack, an ambitious blend of R&B, funk, pop, and psychedelic guitar riffs, stirred significant controversy at the time. With around 25 million copies sold, it remains one of the most successful soundtracks of all time.

Porcelain id dares to reinterpret this iconic soundtrack in their own unique way, featuring Youniss Ahamad. Expect not the film, but a concert with refined alternative versions of Prince’s unparalleled masterpiece, including Let’s Go Crazy, Darling Nicky, When Doves Cry, and the epic title track.

& TICKETS

NIGHTLIFE

Videodromen doen we uiteraard niet enkel overdag. Samen met de nachtraven onder jullie duiken we een aantal keer in de schemerzone. In de gloednieuwe Club Wintercircus werken we tijdens het festival samen met de creatievelingen van Spacemakers. Dit jonge collectief zal instaan voor de visuele prikkels van het nachtprogramma waar we onder andere dj’s Aurora Halal, Vladimir Ivkovic en het Gentse GRID collectief ontvangen.

Afsluiten doen we traditiegetrouw in de concertzaal van De Vooruit waar de Closing Partyopnieuw met het GHOST collectief - volledig in het teken staat van veertig jaar Purple Rain.

VIDEODROOM continues at night! Those of you who spring to life after dark are more than welcome to join us into the twilight zone. In the brand-new Club Wintercircus, we’re teaming up with the creatives from Spacemakers for our festival’s night programme. This young collective will provide the visual stimuli for our nightlife events, featuring DJs Aurora Halal, Vladimir Ivkovic, and the Ghent-based GRID collective.

Our traditional wrap-up is once again the epic Closing Party, in collaboration with the GHOST collective, where we’ll celebrate forty years of Prince’s Purple Rain

EVENTS

12.10 | Aurora Halal B2B Vladimir Ivkovic (in collaboration with Democrazy)

18.10 | Curated by GRID (in collaboration with Democrazy) with DJ Martyn and more

19.10 | Closing Party: 40 Years of Purple Rain (in collaboration with GHOST)

More info on p. 123

19.10 | 20:00 • De Vooruit Theaterzaal

WORLD SOUNDTRACK AWARDS 2024

A celebration of the art of film music wo/Wed 16.10 | Muziekcentrum De Bijloke

Er zit muziek in Film Fest Gent! En niet in het minst dankzij de jaarlijkse World Soundtrack Awards, de prestigieuze filmmuziekprijzen die in 2024 voor de 24ste keer worden uitgereikt. De WSA is de uitgelezen kans om componisten - vaak verscholen in hun donkere studio’s - te vieren en te ontmoeten. En dat tijdens een avond vol live muziek door Brussels Philharmonic onder leiding van maestro Dirk Brossé. Ontdek de drie centrale gasten.

Film Fest Gent loves music, but you already knew that, because this year the World Soundtrack Awards will be held for the 24th time. What makes the WSA even more special - apart from being a concert for the ages - is the fact that it’s the ideal opportunity to meet and celebrate composers, who are often hidden somewhere in their dark studios. Experience a night full of winners and live music by the Brussels Philharmonic conducted by maestro Dirk Brossé.

WSA GUESTS

PHILIPPE ROMBI

Guest of Honour

De eens ingetogen, dan lyrische en even vaak fantasierijke muziek van Philippe Rombi is onmogelijk weg te denken uit de Franse filmcultuur. Dat is niet enkel te danken aan monsterhits als Bienvenue chez les Ch’tis en Rien à déclarer. Zijn composities passen immers perfect bij het ambigue oeuvre van François Ozon (Jeune et jolie, Swimming Pool, Mon crime) voor wie hij al meer dan tien originele scores schreef. Philippe Rombi’s once subdued, then lyrical and often imaginative music is one of the essentials of French cinephilia. Not only did the composer-pianistconductor score monster hits like Bienvenue chez les Chi’tis and Rien à déclarer, he makes his compositions perfectly fit the ambiguity of François Ozon’s oeuvre (Jeune et jolie, Swimming Pool, Mon crime), resulting in multiple César and Lumière Award nominations.

ELLIOT GOLDENTHAL

Lifetime Achievement Award

Al sinds zijn doorbraakscore voor Alien³ (1992) bezweert de Amerikaanse componist Elliot Goldenthal met zijn unieke mix van jazz, rock en elektronische muziek - in zowel film, theater, opera als ballet. Zijn rijke carrière omvat muziek voor films als Heat, Interview with the Vampire, Batman Forever, Titus en Across the Universe. Goldenthals score voor Frida leverde hem in 2003 een Oscar, een Golden Globe en twee WSAwards op. Bursting onto the cinema scene with his breakthrough score for Alien³ (1992), American composer Elliot Goldenthal has enchanted audiences for decades now with a unique fusion of jazz, rock, and electronic elements - in film, theatre, opera, and ballet. His career encompasses a rich variety of film scores, including Heat, Interview with the Vampire, Batman Forever, Titus, and Across the Universe. In 2003, Goldenthal earned an Oscar, a Golden Globe, and two WSAwards for his score for Frida.

SIMON FRANGLEN

Discovery of the Year 2023

Grammy-winnaar Simon Franglen, een oud-collega en vriend van de overleden James Horner, droeg bij aan de scores van iconische films als Avatar en Titanic. Als arranger en producer werkte hij samen met een lijst legendarische artiesten, onder wie Whitney Houston, Celine Dion, Quincy Jones en Madonna. Franglen volgde Horner op als componist van de Avatar-franchise en won vorig jaar de Discovery of the Year Award met Avatar: The Way of Water. A longtime friend and collaborator of the late James Horner, Grammywinning composer Simon Franglen contributed to the scores of iconic films such as Avatar and Titanic. Serving as an arranger and producer, he has worked with an array of legendary artists, including Whitney Houston, Celine Dion, Quincy Jones, and Madonna. Franglen succeeded Horner as the composer for the Avatar franchise, winning the Discovery of the Year Award at the 2023 WSAwards with Avatar: The Way of Water.

TELEVISION COMPOSER OF THE YEAR

BEST ORIGINAL SONG

DISCOVERY OF THE YEAR

BEST ORIGINAL SCORE FOR A BELGIAN PRODUCTION

SABAM AWARD FOR BEST ORIGINAL COMPOSITION BY A YOUNG COMPOSER

PUBLIC CHOICE AWARD

GAME MUSIC AWARD

Jerskin Fendrix Kinds of Kindness, Poor Things

Ludwig Göransson Oppenheimer

Laura Karpman American Fiction, The Marvels, Rock Hudson: All That Heaven Allowed

Anthony Willis Saltburn

Hans Zimmer Dune: Part Two, The Creator

Nick Chuba, Atticus Ross, Leopold Ross Shōgun

Natalie Holt Loki (Season 2)

James Newton Howard All the Light We Cannot See (Season 1)

Martin Phipps The Crown (Season 6)

Carlos Rafael Rivera Griselda, Lessons in Chemistry, Monsieur Spade

Jeff Russo Fargo (Season 5), Ripley (Season 1)

“Dance The Night” from Barbie written by Mark Ronson, Andrew Wyatt, Caroline Ailin, Dua Lipa, performed by Dua Lipa

“I’m Just Ken” from Barbie written by Andrew Wyatt, Mark Ronson, performed by Ryan Gosling

“It Never Went Away” from American Symphony written by Dan Wilson, Jon Batiste, performed by Jon Batiste

“Road to Freedom” from Rustin written & performed by Lenny Kravitz

“Wahzhazhe (A Song for My People)” from Killers of the Flower Moon written by Scott George, performed by Osage Tribal Singers

“What Was I Made For?” from Barbie written by Finneas O’Connell, Billie Eillish, performed by Billie Eillish

“You’ve Never Had Chocolate Like This” from Wonka written by Neil Hannon, Paul King, Simon Farnaby, performed by Timothée Chalamet, The Cast of Wonka

Diego Baldenweg with Nora Baldenweg & Lionel BaldenwegIn the Land of Saints and Sinners

Jerskin Fendrix - Poor Things

Carlos Rafael Rivera - Ezra

Caroline Shaw - Julie Keeps Quiet (Julie zwijgt)

Anthony Willis - Saltburn

Skunk - Amenra

When It Melts (Het smelt) - Bjorn Eriksson

Wil - Geert Hellings

Alex Mansour

Georg Mausolf

Florian van der Reijden

Dune: Part Two - Hans Zimmer

In the Land of Saints and Sinners - Diego Baldenweg with Nora Baldenweg and Lionel Baldenweg

La Guerra dei Nonni - Umberto Scipione

Saltburn - Anthony Willis

Young Woman and the Sea -

Amelia Warner

Guild Wars 2: Secrets of the Obscure - Maclaine Diemer, Bryan Atkinson, Bobby Brader, Jarryd Elias, Jaimee Jimin Park, Michael

Paraskevas, Bobby Rose

Jagged Alliance 3 - George Strezov

Slay the Princess - Brandon Boone

Tales of Kenzera: Zau - Nainita Desai

The Outlast Trials - Tom Salta

LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD

Elliot Goldenthal

COMPOSITION

CONTEST 2024

Film Fest Gent en de WSA gaan elk jaar op zoek naar de toekomst van de filmmuziek. Dankzij de Composition Contest krijgen jonge componisten de kans hun talent te etaleren op een wereldwijd platform. De deelnemers van deze editie schreven een nagelnieuwe score bij een scène uit The Witches (1990), Nicolas Roegs eigenzinnige adaptatie van Roald Dahls beroemde jeugdroman. In het fragment duwt de boosaardige Opperheks een kinderwagen vervaarlijk richting een klif. Genoeg voer voor spanning dus! De drie genomineerden maken kans op de Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer ter waarde van € 2.500. De winnaar wordt bekendgemaakt tijdens de uitreiking van de World Soundtrack Awards. Every year, Film Fest Gent and the WSA are on the search for the future of film music. Thanks to the Composition Contest, young composers have the opportunity to showcase their talent on a worldwide platform. This year’s participants were tasked with writing a new score for a scene from The Witches (1990), Nicolas Roeg’s adaptation of Roald Dahl’s famous children’s novel. In the clip, the evil Grand High Witch - in an act of pure malice - pushes a stroller towards a cliff. One of the three nominees will win the Sabam Award for Best Original Composition by a Young Composer worth €2.500. The winner will be announced at the World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

NOMINEES

Alex Mansour

Georg Mausolf

Florian van der Reijden

JURY

Dirk Brossé (Jury President - Music Director

Film Fest Gent, conductor)

Michel Bisceglia (composer)

Justine Bourgeus (Tsar B, musician)

Patrick Duynslaegher (consultant & curator Film Fest Gent)

Frederike Migom (director)

In samenwerking met

WSA ALBUM

ELLIOT GOLDENTHAL: MUSIC FOR FILM

Bestel nu het gloednieuwe album van Film Fest Gent, het negentiende al in een reeks van filmmuziekalbums die enkele van ‘s werelds grootste scores een leven geven na de film. Elliot Goldenthal: Music for Film bundelt de mijlpalen uit de rijke carrière van Oscar- en Golden Globe-winnaar Elliot Goldenthal, met onder meer de bekendste thema’s uit Frida, Alien³, Interview with the Vampire en Heat en een concertsuite met muziek van Batman Forever en Batman & Robin. Order the brand-new album of Film Fest Gent, the nineteenth title in the festival’s continuing series of film music albums that give some of the world’s greatest scores an extended afterlife beyond the screen. Elliot Goldenthal: Music for Film compiles the milestones in the rich career of Oscar and Golden Globe-winning composer Elliot Goldenthal, including, among others, famous themes from Frida, Alien³, Interview with the Vampire and Heat and a concert suite with music from Batman Forever en Batman & Robin.

All music on the album is performed by Brussels Philharmonic and conducted by Dirk Brossé. Elliot Goldenthal: Music for Film is licensed to Silva Screen Records.

Lumière presenteert

een ﬁlm van Christina Vandekerckhove

LUMIERE PRESENTEERT EEN LUNANIME PRODUCTIE MILANO IN COPRODUCTIE MET BASTIDE FILMS DRAGONS FILMS VRT MET BASIL WHEATLEY MATTEO SIMONI ALEXIA DEPICKER JO DESEURE TAEKE NICOLAÏ THIBAUD DOOMS

PRODUCENT JAN DE CLERCQ ANNEMIE DEGRYSE GEASSOCIEERDE PRODUCENT SAMUEL BRUYNEEL ALEXANDER VANDEPUTTE

CO-PRODUCENTEN JEROEN BEKER LINDA VAN DER HERBERG STEPHANE LHOEST LOTTE VERMEIR

DOP FREDERIC VAN ZANDYCKE LINE PRODUCER ELKE VAN DEN DAELE DECOR ROBBE NUYTTENS

KOSTUUM NATHALIE LEBORGNE MAKE-UP MARLY VAN DE WARDT GELUID DIRK BOMBEY MONTAGE JAN VAN DER WEKEN

MIXAGE JAN SCHERMER MUZIEK STIJN YLODE DE GEZELLE SCENARIO & REGIE CHRISTINA VANDEKERCKHOVE

Milano

Matteo Simoni

Basil Wheatley

JAMES HORNER TRIBUTE CONCERT

do/Thu 17.10 | 20:00 Muziekcentrum De Bijloke

In James Camerons kaskraker Titanic spelen Leonardo DiCaprio, Kate Winslet en een gigantisch schip zich richting de eeuwigheid. Maar al even iconisch is de muziek van de veel te vroeg overleden componist James Horner. In welk jaar je ook geboren bent, het is moeilijk om niet in de ban te raken van Horners glorieuze scores voor Hollywoodklassiekers als Aliens, Braveheart en Avatar.

James Horners pad naar de muzikale top is bekleed met epische blockbusters, gewaagde studiofilms en fijnzinnige drama’s die hij steeds naar astronomische hoogten stuwde. Het wil iets zeggen als je de favoriete componist bent van regisseurs als James Cameron, Ron Howard (Cocoon, Apollo 13) en Jean-Jacques Annaud (The Name of the Rose, Enemy at the Gates).

Een van de drijvende krachten achter het concert is oudcollega en vriend Simon Franglen, die vaak met Horner samenwerkte en hem opvolgde als componist voor de Avatar-franchise. Vorig jaar won hij de WSA Discovery of the Year Award met zijn muziek voor Avatar: The Way of Water. Ervaar samen met Franglen én Brussels Philharmonic de magie van Horners tijdloze muziek.

In James Cameron’s box office behemoth Titanic, Leonardo DiCaprio, Kate Winslet and a giant ship are the definition of iconic. But every bit as memorable is the music by James Horner, the American composer who left us way too soon. Whatever your age or movie-going traditions, it’s hard not to be captivated by Horner’s glorious scores for Hollywood classics like Aliens, Braveheart and Avatar.

James Horner’s road to the pantheon of the all-time greats went along epic blockbusters, daring studio films and eloquent dramas, which he all elevated to astronomical heights. If you’re the favourite composer of directors such as James Cameron, Ron Howard (Cocoon, Apollo 13) and Jean-Jacques Annaud (The Name of the Rose, Enemy at the Gates), it definitely means something.

One of the driving forces behind the concert is former colleague and friend Simon Franglen, who often collaborated with Horner and succeeded him as the composer for the Avatar franchise. Last year, he won the WSA Discovery of the Year Award with his score for Avatar: The Way of Water. Experience the magic of Horner’s timeless music together with Franglen and the Brussels Philharmonic.

“James Horner was one of the icons of film music, a man who created some of the most memorable and emotional scores we have ever heard.”

- Simon Franglen

TALKS & MASTERCLASSES

DIRECTOR’S TALK: MICHEL KHLEIFI

do/Thu 10.10 | 20:00 • Kinepolis 6

Included in ticket Ma’loul fête sa destruction Frans French

Al sinds het prille begin van zijn carrière verlegde Michel Khleifi grenzen. In de jaren 1980 draaide hij met Fertile Memory als eerste een langspeelfilm op de bezette Jordaanoever. Enkele jaren later stond hij als eerste Palestijnse filmmaker op de rode loper in Cannes, waar hij voor zijn internationale doorbraak Noce en Galilée bekroond werd. Op 10 oktober kan je Fertile Memory, Noce en Galilée, Ma’loul fête sa destruction én de klassieker La battaglia di Algeri (gekozen door Khleifi) zien. Na de vertoning van Ma’loul fête sa destruction neemt de in Brussel wonende regisseur uitgebreid de tijd om terug te blikken op zijn oeuvre. Hij ontvangt ook een Joseph Plateau Honorary Award, als erkenning voor zijn moedige films over de gevolgen van de Israëlische bezetting van Palestina.

Since the very beginning of his career, Michel Khleifi has been pushing boundaries. In the 1980s, with Fertile Memory, he was the first to shoot a feature film in the occupied Jordan West Bank. A few years later, he was the first Palestinian filmmaker to appear on the red carpet at Cannes, where he was awarded for his international breakthrough Noce en Galilée. On 10 October, you can watch Fertile Memory, Noce en Galilée, Ma’loul fête sa destruction and Khleifi’s film of choice La battaglia di Algeri. After the screening of Ma’loul fête sa destruction, the Brussels-based director will take ample time to look back on his oeuvre. He will also receive a Joseph Plateau Honorary Award, in recognition of his films about the consequences of Israel’s occupation of Palestine.

DIRECTOR’S TALK: ISADORA NEVES MARQUES

do/Thu 10.10 | 20:00 • Sphinx 3

Included in ticket Isadora Neves Marques Short Film

Retrospective Frans French

Hoe kunnen sciencefiction en speculative fiction thema’s aanboren als gender, machtspatronen, onderdrukking, intimiteit en reproductie? Om een antwoord te krijgen op die vraag kan je terecht bij het werk van de Portugese filmmaker, visual artist en schrijver Isadora Neves Marques. Haar kortfilms laten zich opmerken door dagdagelijkse verhalen waar de schijnbare normaliteit wordt verstoord door abnormale condities. “Een soort naturalistische sciencefiction”, aldus Marques.

How can science-fiction and speculative fiction address themes of gender, power structures, intimacy and reproduction. To get your answer, you can dive into the work of Portuguese filmmaker, visual artist and writer Isadora Neves Marques. Her short films tell slice of life narratives where an apparent normality is disrupted by abnormal conditions. “A sort of naturalistic sciencefiction”, according to Marques.

SABAM PRESENTS: JOUW MUZIEK, JOUW RECHTEN

do/Thu 10.10 | 10:00 • Kinepolis 8

Nederlands Dutch Gratis mits reservatie Free upon reservation check filmfestgent.be

Of je nu op een groot podium staat, je muziek op tv herkent, of je werk internationaal verspreidt: Sabam zorgt ervoor dat je de vergoeding ontvangt die je verdient. Maar hoe worden jouw auteursrechten nu precies berekend en verdeeld? Tijdens deze workshop licht Sabam toe wat je rechten zijn als componist, zodat je gewapend bent in het snel veranderende muzieklandschap. Whether you perform on main stages, recognize your music on TV, or distribute your work internationally: Sabam makes sure you receive the remuneration you deserve. But how exactly are your copyrights calculated and distributed? During this workshop, Sabam explains your rights as a composer, ensuring you are armed in the rapidly changing music landscape.

DAG VAN HET FILMBEROEP

vr/Fri 11.10 | 15:00 • Kinepolis 8 Nederlands Dutch Gratis mits reservatie Free upon reservation. Inschrijven/Register via industry@filmfestival.be

In lang vervlogen tijden moest je om een goede film te zien, slechte stoelen trotseren. Intussen is dat gelukkig niet meer het geval en kunnen we dankzij state-of-the-art projectie en comfortabele zetels helemaal verdwijnen in de filmparels die in de zalen lopen. Op voorwaarde uiteraard dat ze het grote scherm halen. Want het belang van een gelaagd en goed uitgebouwd vertonerslandschap is cruciaal voor een bloeiende filmcultuur.

In opdracht van het Vlaams Audiovisueel Fonds voerde een onderzoeksteam, gedragen door de Vrije Universiteit Brussel, Universiteit Gent en Universiteit Antwerpen, een onderzoek naar filmexploitatie in Vlaanderen. Op basis van een mapping en analyse van het landschap voor filmvertoning in Vlaanderen, waarbij specifiek gepeild werd naar de behoeften en uitdagingen van het veld, kwam de studie tot een reeks concrete aanbevelingen voor beleid en sector.

Prof. Dr. Tim Raats (imec-SMIT-VUB), projectcoördinator van het onderzoek, stelt op de Dag van het Filmberoep de resultaten van het onderzoek voor en legt uit wat de voorwaarden zijn voor een duurzaam ecosysteem voor filmvertoning in Vlaanderen en Brussel.

DIRECTOR’S TALK: GUILLAUME CAILLEAU

I.S.M. COURTISANE

za/Sat 12.10 | 14:15 • KASK

Included in ticket Direct Action

Engels English

“Cinema is een van de beste plaatsen om utopieën te realiseren”. Het rotsvaste geloof van regisseurs Guillaume Cailleau en Ben Russell in de kracht van cinema om de werkelijkheid te veranderen en te verbeteren, is niet alleen radicaal maar ook inspirerend. Tijdens een een-op-een gesprek bespreekt Cailleau hun documentaire Direct Action, waarin ze de Franse actiegroep ZAD volgen. “Cinema is one of the best places for utopia to be realised.” The steadfast belief of directors Guillaume Cailleau and Ben Russell in cinema’s power to change and improve reality, is not only radical but just as inspiring. During a one-on-one conversation, Cailleau discusses their documentary Direct Action, which follows the French action group ZAD.

DIRECTOR’S TALK: ALAIN GUIRAUDIE

za/Sat 12.10 | 20:00 • Kinepolis 6

Engels English Included in ticket Miséricorde

In samenwerking met In collaboration with Sabzian

Een meeslepend verhaal creëren en tegelijkertijd tegen de schenen schoppen van traditionele denkkaders: het vergt niet alleen talent, maar ook moed. Met Miséricorde bewijst de Franse regisseur Alain Guiraudie dat hij over beide bezit. In deze voor de Queer Palm genomineerde film volgt hij een gay jongeman die terugkeert naar zijn geboortedorp, waar de confrontatie met het verleden hem in het gezicht slaagt. Tijdens deze Director’s Talk belicht de regisseur van Stranger by the Lake (2013) zijn creatieproces en de thema’s die als een rode draad door Miséricorde lopen. Creating a compelling story while simultaneously kicking against traditional values: it takes not only talent, but also courage. With Miséricorde, French director Alain Guiraudie proves that he possesses both. In this Queer Palm nominated film, he follows a gay young man who returns to his native village, where the confrontation with the past hits him in the face. During this Director’s Talk, the director of Stranger by the Lake (2013) highlights his creative process and the themes that run through Miséricorde.

WSA FILM MUSIC DAYS: KICK-OFF

di/Tue 15.10 • 9:30 | Film Fest Café | Gratis Free

Samen trappen we officieel de 24ste WSA Film Music Days af. Tijdens deze ontspannen bijeenkomst blikken we vooruit op alweer een editie vol betoverende concerten en intrigerende talks. Together we officially launch the 2024 WSA Film Music Days. During this casual gathering, we look ahead at yet another edition full of mesmerising concerts and intriguing talks.

WSA FILM MUSIC DAYS - COMPOSER’S TALK: PHILIPPE ROMBI

di/Tue 15.10 | 11:00 • Kinepolis 8 | € 8

French French

Engelse ondertitels English subtitles Pascale Vanlerberghe (RTBF) - moderator

Philippe Rombi beheerst de kunst met muziek het emotionele landschap van een film te verdiepen. De afgelopen decennia werkte hij intensief samen met regisseur François Ozon, onder meer aan Palme D’Or winnaars Swimming Pool en Jeune et jolie. In gesprek met journalist Pascale Vanlerberghe bespreekt Rombi de mijlpalen van zijn carrière en biedt hij een unieke blik in zijn creatieve proces. Een selectie van zijn werk wordt uitgevoerd door Brussels Philharmonic o.l.v. Dirk Brossé tijdens de 24ste WSA Ceremony & Concert, waar hij aanwezig is als WSA Guest of Honour. Composer of Palme D’Or winners Swimming Pool en Jeune et jolie, Philippe Rombi discusses the milestones of his career and gives insight into his creative process. A selection of his work will be performed by the Brussels Philharmonic conducted by Dirk Brossé during the 24th WSA Ceremony & Concert, where he will be present as WSA Guest of Honour.

WSA FILM MUSIC DAYS - CAPACITY TRIANGLE PANEL: COMPOSING IN THE AGE OF AI: LEGAL CHALLENGES IN MODERN FILM SCORING

di/Tue 15.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

De snelle opkomst van AI-diensten voor het genereren van muziek roept veel vragen op over auteursrecht voor filmen audiovisuele componisten. Hoe kunnen zij hun rechten afdwingen? The rapid rise in popularity of AI services for music generation raises many questions about copyright

for film and audiovisual composers. How can music creators enforce their rights?

Panel

→ Anselm Kreuzer (composer, music producer)

- moderator

→ Jesper Hensen (composer, Nevesta)

→ Jozefien Vanherpe (professor intellectual property law KU Leuven)

WSA FILM MUSIC DAYS - COMPOSER’S TALK: MARTIN PHIPPS

di/Tue 15.10 | 15:30 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Natalie Holt (composer, Loki, Obi-Wan Kenobi) - moderator

Nadat hij het muzikale universum erfde van de bekroonde serie The Crown maakte Martin Phipps indruk op zowel fans als critici. Tijdens dit een-op-een gesprek, gemodereerd door collega-componist en vriendin Natalie Holt, bespreekt de Britse componist de hoogtepunten van zijn bloeiende carrière en blikt hij terug op series als Peaky Blinders, Black Mirror en The Crown. Zijn score voor het zesde seizoen van dit koningsdrama leverde Phipps een nominatie op voor de WSAward Television Composer of the Year, die wordt uitgereikt tijdens de 24ste WSA Ceremony & Concert. During a one-on-one conversation, moderated by fellow composer and friend Natalie Holt, Martin Phipps discusses the highlights of his flourishing career, looking back on series like Peaky Blinders, Black Mirror and The Crown. His score for the sixth season of this royal drama earned him a nomination for the WSAward Television Composer of the Year, presented at the 24th WSA Ceremony & Concert.

WSA FILM MUSIC DAYS - WORKSHOP WITH SIMON FRANGLEN

wo/Wed 16.10 | 10:00 • Campus Bijloke

do/Thu 17.10 | 10:00 • Campus Bijloke

Engels English € 20

In de mixing studio ontleedt Simon Franglen het creatieftechnische proces dat ten grondslag ligt aan zijn bekroonde scores voor Avatar: The Way of Water en The Magnificent Seven. In the mixing studio, Simon Franglen deconstructs the creative-technical process that is at the heart of his award-winning scores for Avatar: The Way of Water and The Magnificent Seven.

WSA FILM MUSIC DAYS - INTIMATE CONVERSATION WITH JEFF RUSSO

wo/Wed 16.10 | 10:00 • Campus Biezekapel | € 8

Engels English

Een kleine groep deelnemers gaat in gesprek met Jeff Russo (Fargo, Ripley) en maakt zich op voor een unieke, muzikale reis. A small group of participants engages in conversation with Jeff Russo (Fargo, Ripley), and embarks on a unique, musical journey.

WSA FILM MUSIC DAYS - INTIMATE CONVERSATION

WITH ANTHONY WILLIS

wo/Wed 16.10 | 10:00 • Campus Biezekapel | € 8

Engels English

Ontdek de persoonlijke verhalen, doelen en overtuigingen achter bekroonde scores zoals Promising Young Woman en Saltburn tijdens een intiem gesprek met componist Anthony Willis. Discover the personal stories, goals and beliefs behind award winning scores like Promising Young Woman and Saltburn through an intimate conversation with composer Anthony Willis.

WSA FILM MUSIC DAYS -

WORKSHOP WITH CARLOS RAFAEL RIVERA

wo/Wed 16.10 | 10:00 • Campus Bijloke | € 20

Engels English

Grammy- en Emmywinnende componist Carlos Rafael Rivera (The Queen’s Gambit, Ezra) deelt zijn persoonlijke kijk op de kunst van filmen tv-muziek met een kleine groep deelnemers. Grammy and Emmy winning composer Carlos Rafael Rivera (The Queen’s Gambit, Ezra) shares his personal views on the art of film and television scoring with a small group of participants.

WSA FILM MUSIC DAYSMEET & GREET

wo/Wed 16.10 | 12:30 • FFG hub, Kinepolis

Gratis mits reservatie Free upon reservation.

De WSA-genomineerden en special guests ontmoeten hun fans. Het ideale moment om je vinyl te laten signeren! The World Soundtrack Awards nominees and special guests are present for a Meet & Greet with their fans.

WSA FILM MUSIC DAYSNOMINEES ROUND TABLE

wo/Wed 16.10 | 14:00 • Kinepolis 8 | € 12

Engels English

Mark Salisbury (Screen International) - Moderator

De World Soundtrack Awards Nominees zitten samen voor een gesprek gemodereerd door Mark Salisbury (Screen International). The World Soundtrack Award Nominees sit down together for a conversation, moderated by Mark Salisbury (Screen International).

WSA FILM MUSIC DAYSWORKSHOP WITH NATALIE HOLT

do/Thu 17.10 | 10:00 • Campus Bijloke| € 20

Engels English

In de studio’s van KASK verkent Natalie Holt de technische horizon van haar bekroonde scores voor Loki en Obi-Wan Kenobi en geeft ze tips & tricks die onmiddellijk toepasbaar zijn op je eigen werk. In the KASK studio’s Natalie Holt explores the technical horizon of her awarded scores for Loki and Obi-Wan Kenobi and shares tips and tricks that are immediately applicable to your own work.

WSA FILM MUSIC DAYS - INTIMATE CONVERSATION WITH NAINITA DESAI

do/Thu 17.10 | 10:00 • Campus Biezekapel| € 8

Engels English

Vertrekkend van haar eigen ervaringen start Nainita Desai (The Deepest Breath, Call of Duty) een intieme dialoog die een waaier aan thema’s aansnijdt, zo breed als de muziekindustrie zelf. Starting from her own experiences, Nainita Desai (The Deepest Breath, Call of Duty) initiates an intimate dialogue that touches upon a variety of themes, as broad as the scoring industry itself.

WSA FILM MUSIC DAYS - INTIMATE CONVERSATION WITH MACLAINE DIEMER

do/Thu 17.10 | 10:00 • Campus Biezekapel | € 8

Engels English

Geïnspireerd door de interesses en vragen van de deelnemers start Maclaine Diemer (Guild Wars 2, Firmament) een gesprek dat organisch van het ene onderwerp in het volgende vloeit en alle hoeken opzoekt van de de gamemuziekindustrie. Inspired by the interests and questions of the participants, Maclaine Diemer (Guild Wars 2, Firmament) starts a conversation that flows organically from one topic to the next and explores all the corners of the game music industry.

WSA FILM MUSIC DAYS - COMPOSER’S TALK: ELLIOT GOLDENTHAL

do/Thu 17.10 | 14:30 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English Ruben De Gheselle (composer, Clara Sola) - Moderator

Weinigen doen het hem na: Elliot Goldenthal schreef meer dan veertig herkenbare filmen televisiescores, die duidelijk zijn artistieke vingerafdruk dragen en toch steeds opnieuw verrassen. Terugkijkend op zijn rijke oeuvre vertelt hij over het creatieve proces dat heeft geleid tot bekroonde scores als Frida, Alien³ en Batman Forever. Een selectie van zijn muziek wordt uitgevoerd door Brussels Philharmonic o.l.v. Dirk Brossé tijdens de 24ste WSA Ceremony & Concert, waar hij de WSA Lifetime Achievement Award ontvangt. Looking back at his rich oeuvre, Elliot Goldenthal talks us through the creative process that has led to award-winning scores like Frida, Alien³ and Batman Forever. A selection of his work will be performed by the Brussels Philharmonic conducted by Dirk Brossé during the 24th WSA Ceremony & Concert, where he will receive the WSA Lifetime Achievement Award.

WSA FILM MUSIC DAYS - CREATIVE PARTNERSHIP TALK: ELLIOT GOLDENTHAL AND JULIE TAYMOR

do/Thu 17.10 | 15:30 • Kinepolis 8 | € 8

Engels English

Ruben De Gheselle (composer, Clara Sola) - Moderator

Aansluitend op zijn een-op-een Composer’s Talk deelt Elliot Goldenthal het podium met regisseur Julie Taymor, zijn artistieke en levenspartner, en bespreken ze hun bloeiende samenwerkingen. Sinds hun eerste project eind jaren 1990 hebben ze gewerkt aan verschillende bekroonde films en hebben ze elkaars vakmanschap wederzijds versterkt. Terugkijkend op de sleutelmomenten van hun decennialange samenwerking, belichten Goldenthal en Taymor het werkproces dat aan de basis ligt van veelgeprezen films als Titus, The Tempest en Frida, waarvoor ze in 2003 twee Academy Award ontvingen, waarvan een voor Best Original Score.

Immediately following his one-on-one Composer’s Talk, WSA Lifetime Achievement Award recipient Elliot Goldenthal shares the stage with director Julie Taymor, his artistic and life partner, to discuss their flourishing collaborations. Looking back on the key moments of their decades spanning partnership, Goldenthal and Taymor illuminate the work process that was at the heart of acclaimed films like Titus, The Tempest and Frida, which earned them two Academy Awards in 2003, including Best Original Score.

WSA FILM MUSIC DAYS - JAMES HORNER: AUTISM AND THE CREATIVE PROCESS: A DISCUSSION WITH HIS WIDOW, SARA HORNER

do/Thu 17.10 | 16:30 • Kinepolis 8 | € 8 Engels English

Aan de basis van James Horners iconische scores voor klassiekers als Titanic, Avatar en Braveheart lagen niet alleen technisch vakmanschap en verrassende inspiratiebronnen, maar ook autisme. James Horner’s iconic scores for classics like Titanic, Avatar and Braveheart were not only shaped by technical craftsmanship and surprising sources of inspiration, but just as much by autism.

Panel

→ Michael Levine (composer, Close to Home) - moderator

→ Sara Horner (widow James Horner)

→ Emily Horner (daughter James Horner)

→ Linda Sonck (Vlaamse Vereniging Autisme)

Talks & Masterclasses in samenwerking met in collaboration with

TALKIES

12:30 13:30 • Film Fest Café

Gratis Free

Tijdens het festival kan je zo goed als elke dag genieten van een boeiende Film Fest Gent Talkies, de talkshow van FFG, in het Film Fest Café. De Talkies zijn in het Nederlands, tenzij anders aangegeven. At the festival you can enjoy our talkshow Film Fest Gent Talkies in the Film Fest Café. Talks are in Dutch, unless explicitly stated otherwise.

EILEEN WALSH & ZARA DEVLINSMALL THINGS LIKE THESE

do/Thu 10.10

Met Small Things Like These, de officiële openingsfilm van de 51ste editie van Film Fest Gent, zet de Belgische regisseur Tim Mielants de schijnwerpers op een zwarte bladzijde uit de Ierse geschiedenis. Actrices Eileen Walsh en Zara Devlin, beiden geboren en getogen in Ierland, gaan in gesprek over deze voor Berlijn geselecteerde film. With Small Things Like These, the official opening film of the 51st edition of Film Fest Gent, Belgian director Tim Mielants turns the spotlight on a dark page of Irish history. Actresses Eileen Walsh and Zara Devlin, both born and raised in Ireland, will discuss this Berlin premiered film.

LEONARDO VAN DIJL - JULIE ZWIJGT

vr/Fri 11.10

Leonardo van Dijl maakte met Julie Zwijgt indruk in binnen- en buitenland. Na selecties in Cannes, Toronto en Melbourne doet zijn debuut over de immense druk in de sportwereld nu ook Gent aan. Een gevoelig maar urgent thema dat zelfs tennisster Naomi Osaka wist te raken. Leonardo van Dijl impressed at home and abroad with Julie Keeps Quiet. After selections in Cannes, Toronto and

Melbourne his debut about the immense pressure in the sports world now travels to Ghent. A sensitive but urgent theme that even moved tennis star Naomi Osaka.

ISH & MONIR AIT HAMOU - BXL

za/Sat 12.10

Een film uit het hart van Brussel, met een hart voor Brussel. Tijdens deze Talkies geven de broers Ish en Monir Ait Hamout een unieke inkijk in de verhalen en herinneringen die aan de basis lagen van hun debuut BXL. A film from the heart of Brussels, with a heart for Brussels. During this Talkies, brothers Ish and Monir Ait Hamout give a unique insight into the stories and memories that inspired their debut BXL.

INTERNATIONAL SHORT FILM COMPETITION - HOSTED BY KORTFILM.BE

zo/Sun 13.10

Engels English

Online platform Kortfilm.be ontvangt in het Film Fest Café enkele van de filmmakers in de International Short Film Competition rond het thema ‘intimiteit’. Online platform Kortfilm.be invites filmmakers competing in the International Short Film Competition to the Film Fest Cafe to talk about the theme of ‘intimacy’.

THOM VANDER BEKEN - DE LAATSTE JOODSE ZOMER & ZOHRA BENHAMMOU & ROMY MANA - ANA + YEK

ma/Mon 14.10

Deze dubbel-talkie duikt in twee eigenzinnige documentaires van eigen bodem. Thom Vander Beken belicht met De laatste Joodse zomer het pijnlijke oorlogsverleden van de stad Antwerpen. In Ana + yek legt Zohra Benhammou samen met Romy Mana de spirituele zoektocht van haar zus vast. This double-talkie delves into two impressive homegrown documentaries. Thom Vander Beken highlights the city of Antwerp’s painful wartime past with De laatste Joodse zomer. Together with with Romy Mana, Zohra Benhammou captures her sister’s spiritual quest in Ana + yek.

ARTHUR JAPINEEN SCHITTEREND GEBREK

di/Tue 15.10

Hoe vertaal je een van ‘s werelds meest gelezen boeken naar het grote scherm? De Nederlandse auteur Arthur Japin slaagde erin zijn Libris-bekroonde roman Een schitterend gebrek te transformeren tot een innemend scenario. How to translate one of the world’s most widely read books to the big screen? Dutch author Arthur Japin managed to transform his Libris-winning novel A Beautiful Imperfection into a compelling screenplay.

CHRISTINA VANDEKERCKHOVE & MATTEO SIMONI - MILANO

wo/Wed 16.10

Met Milano maakte de Gentse Christina Vandekerckhove niet alleen haar fictie langspeeldebuut, maar ook de eerste Vlaamse film met een dove acteur in de hoofdrol. Samen met Matteo Simoni, die de vader van het dove kind speelt, blikt ze terug op het maakproces. With Milano, Ghentbased Christina Vandekerckhove not only made her fiction feature debut, but also the first Flemish film starring a deaf actor. Together with Matteo Simoni, who plays the father of the deaf child, she looks back on the creative process.

ROBIN VANBESIEN - HOLD ON TO HER

do/Thu 17.10

Robin Vanbesiens hold on to her is niets minder dan een poging tot eerherstel en een warme oproep tot menselijkheid. Tijdens deze Talkie graaft hij in het verhaal achter de film: dat van de tweejarige Mawda die in 2018 om het leven kwam tijdens een politie-achtervolging. Robin Vanbesien’s hold on to her is nothing less than an attempt at reparation and a warm appeal for humanity. During this Talkie, he digs into the story behind the film: that of two-year-old Mawda, who was killed in a police chase in 2018.

FABRICE DU WELZ - MALDOROR

vr/Fri 18.10

Engels English

Met Maldoror, de eerste Belgische langspeelfilm over de zaak Dutroux, ontrafelt Fabrice du Welz een van ‘s lands zwartste bladzijden. Waarom wilde hij juist dit thema aansnijden? Hoe ga je als filmmaker met zo’n nationaal trauma om? With Maldoror, the first Belgian feature film on the Dutroux case, Fabrice du Welz unravels one of the country’s darkest pages. Why did he choose to tackle this particular theme? How does a filmmaker deal with such a national trauma?

BETWEEN DIRECTORS: EMMA BENESTAN & JESSICA WOODWORTH

za/Sat 19.10

Engels English

In samenwerking met Unie van Regisseurs gaat de Belgisch-Amerikaanse filmmaakster Jessica Woodworth, bekend van haar samenwerkingen met Peter Brosens en haar solodebuut Luka, in gesprek met Emma Benestan. De Frans-Algerijnse regisseur stelt op FFG de rauwe, moderne western Animale voor. In collaboration with Unie van Regisseurs, Belgian-American filmmaker Jessica Woodworth, known for her collaborations with Peter Broses and her solo debut Luka, talks to director Emma Benestan. The French-Algerian director is presenting her raw, modern western Animale at FFG.

AND MORE

TSAI MING-LIANG: WALKER SERIES

Exhibition in S.M.A.K. 10 Oct 2024 9 March 2025

Leven we niet allemaal te snel? Het is een vraag die de Maleisisch-Taiwanese filmmaker Tsai Ming-liang zich ook stelde toen hij acteur Lee Kang-sheng in 2011 een minutenlange slow-walking scène voor een theaterstuk zag repeteren. Een jaar later begon het duo aan de unieke filmreeks Walker, waarin Lee als een boeddhistische monnik, gehuld in een traditioneel rood gewaad, zich uiterst langzaam voortbeweegt. Doorheen de nu tiendelige reeks glijdt de wandelaar schijnbaar in slow motion langs plekken in Hongkong, Marseille, Tokio, Parijs en Washington, D.C.

In samenwerking met S.M.A.K. presenteert FFG de tentoonstelling Tsai Ming-liang: Walker series. Gespreid over de looptijd van de tentoonstelling, van 10 oktober 2025 tot en met 9 maart 2025, kan je in S.M.A.K. de volledige reeks Walker-films zien: No Form (2012), Walker (2012), Diamond Sutra (2012), Sleepwalk (2012), Walking on Water (2013), Journey to the West (2014), No No Sleep (2015), Sand (2018), Where (2022) en Abiding Nowhere (2024). De tiende en misschien laatste film in de reeks, Abiding Nowhere, gaat in première op Film Fest Gent in Official Selection.

Met jouw FFG-filmticket krijg je toegang tot S.M.A.K. aan kortingstarief (enkel aan de balie), zolang de tentoonstelling loopt. Vrienden van S.M.A.K. kunnen filmtickets voor FFG kopen aan kortingstarief. Geaccrediteerden voor FFG gaan gratis naar S.M.A.K. in de festivalperiode.

Do we live too fast? It’s a question Malaysian-Taiwanese filmmaker Tsai Ming-liang must have asked when in 2011 he saw actor Lee Kang-shen rehearsing a 17-minute slow-walking scene for a play. One year later, the duo started making the unique film series Walker, in which Lee stars as a buddhist monk who moves at an incredibly slow pace. Throughout the ten-part series, the walker wanders through metropolitan cities like Tokyo, Parsis and Washington, D.C. or specific locations such as the director’s birthplace.

In collaboration with S.M.A.K., FFG presents the exhibition Tsai Ming-liang: Walker series. All ten films will be screened at S.M.A.K., spread out over the duration of the exhibition. The complete series includes No Form (2012), Walker (2012), Diamond Sutra (2012), Sleepwalk (2012), Walking on Water (2013), Journey to the West (2014), No No Sleep (2015), Sand (2018), Where (2022) and Abiding Nowhere (2024). The tenth and perhaps final film, Abiding Nowhere, will celebrate its Belgian premiere at FFG in Official Selection.

With your FFG film ticket, you will have access to S.M.A.K. at a reduced rate (available at the ticket desk only) as long as the exhibition of Tsai’s Walker series is running. Friends of S.M.A.K. can purchase film tickets for FFG at a reduced rate. Accredited festivalgoers can visit the exhibition for free during the festival period.

LUNAR ECHOES

Exhibition at Zwarte Zaal, Bijloke 10.10 20.10

Voor het tweede jaar op rij organiseert het atelier Animatiefilm van KASK & Conservatorium tijdens Film Fest Gent een tentoonstelling die de blik op animatie verruimt, als film en als beeldende kunstvorm. Lunar Echoes is het nieuwe werk van Ellen De Vos waarmee ze een wereld tussen film, installatie, sculptuur en tekenkunst creëert. Centraal staat de maan en dit in de eerste plaats in de vorm van de film Cyclus, een project dat balanceert tussen animatie en experimentele film, en de kijker een meeslepende, budgetvriendelijke ‘ruimtereis’ biedt. De tentoonstelling Lunar Echoes vindt plaats in de Zwarte Zaal op Campus Bijloke van 10 tot en met 20 oktober, met een opening op 10 oktober om 19:00. Toegang is gratis. Meer informatie via schoolofartsgent.be.

For the second year in a row, the atelier Animation Film of Kask & Conservatory is organising an exhibition during Film Fest Gent. Lunar Echoes is Ellen De Vos’ latest artistic endeavour, with which she creates a world between film, installation, sculpture and drawing. The moon takes centre stage and this primarily in the form of the film Cyclus, a project that balances animation and experimental film, offering the viewer an immersive, budget-friendly journey to space. The exhibition Lunar Echoes takes place in the Zwarte Zaal at Campus Bijloke from 10 to 20 October, and opens on 10 October at 19:00. Admission is free. More information via schoolofartsgent.be.

Films & Concert: Maximilien Luc Proctor + Two Nice Catholic Boys vr/Fri 18.10 | 20:00 • Art Cinema OFFoff

Art Cinema OFFoff haalt de 16mm- én Super8-projector boven voor een avond met de analoge kortfilms van de Frans-Amerikaanse filmmaker Maximilien Luc Proctor, waaronder Seasonal Concerns (2024) en de wereldpremière van Aotearoa (2024). De vertoning wordt gevolgd door een concert van Two Nice Catholic Boys feat. de Antwerpse muzikant Kathy Vanhout (Imaginary Sister). De band van Proctor en Ruairí McCann bracht afgelopen jaar een nieuwe EP uit en beweegt zich op de grens tussen rock en pop met een experimentele benadering van textuur, structuur en gevonden geluid. Proctor, McCann en Vanhout vertegenwoordigen bovendien drie verschillende generaties alumni van de Young Critics Workshop op Film Fest Gent. Event i.s.m. Art Cinema OFFoff, Kunsthal Gent (Vrijdagavonden), Kortfilm.be & photogénie (CINEA).

Art Cinema OFFoff brings out the 16mm and Super8 projector for an evening of analogue short films by FrenchAmerican filmmaker Maximilien Luc Proctor, including Seasonal Concerns (2024) and the world premiere of Aotearoa (2024). The screening will be followed by a concert by Two Nice Catholic Boys feat. Antwerp musician Kathy Vanhout (Imaginary Sister). The band of Proctor and Ruairí McCann released a new EP last year. They combine rock and pop with an experimental approach to texture, structure and found sound. Proctor, McCann and Vanhout also represent three different generations of alumni of the Young Critics Workshop at Film Fest Gent. Event in collaboration with Art Cinema OFFoff, Kunsthal Gent (Friday Evenings), Kortfilm.be & photogénie (CINEA).

FILM PROGRAMME

16MM

• Aotearoa

• Seasonal Concerns

• (against interpretation)

8MM

• prince of prenz

• summercycle iii - vi

• the sound of the sky

• Fluid Fragments reflected in water

• Rafti(s)

• Fluid Dynamics: Steady Flow

• Fluid Dynamics: Unsteady Flow

• Untitled (Washington)

• All the Best

• Cruces

CLOSING PARTY

40 Years of Purple Rain za/Sat 19.10 | 21:30 • De Vooruit Concertzaal

Het festival én VIDEODROOM afsluiten doen we traditiegetrouw in Kunstencentrum VIERNULVIER. Haal de innerlijke Prince in je naar boven, want dit jaar is het spetterende slotfeest opgehangen aan Purple Rain. Exact 40 jaar geleden werd Prince een ware wereldster dankzij zijn glansrol in die onovertroffen filmklassieker. De 40 verjaardagskaarsje blazen we uit met Belgische belofte Porcelain id, die de iconische soundtrack integraal live komt spelen (p. 103). Erna mag je je helemaal op de set van Purple Rain wanen, want de Concertzaal van De Vooruit wordt door het Gentse collectief GHOST omgetoverd tot de legendarische First Avenue-nachtclub uit de film. Verwacht je aan een stevige dosis Minneapolis funk & eighties pop, surprise performances en - wie weet - echte purperen regen. Let’s go crazy!

As per tradition, we close the festival and VIDEODROOM at Arts Centre VIERNULVIER. Bring out your inner Prince, because this year’s closing party is entirely dedicated to Purple Rain. Exactly 40 years ago, Prince became a worldwide phenomenon thanks to both the album and the film. The birthday party will be kick-started by Belgian talent Porcelain id, who will perform the iconic soundtrack (p. 103). Afterwards, you’ll get to imagine yourself on the set of Purple Rain, as De Vooruit’s Concertzaal will be transformed into the legendary First Avenue nightclub from the film by Ghent-based collective GHOST. Expect a wild ride of Minneapolis funk & eighties pop, surprise performances, and - who knows - real purple rain. Let’s go crazy!

Tickets & info: filmfestgent.be or viernulvier.gent

TUSSEN DE REGELS

Boeken & food & live muziek

Met Ish Ait Hamou, Dimitri Verhulst, Bambola & Phara de Aguirre

zo/Sun 20.10 | 17:00 • Red Loft

Nederlands Dutch

Op zondag 20 oktober start een nieuw boekenprogramma met Phara de Aguirre als moderator. Veelgeprezen auteurs

Ish Ait Hamou en Dimitri Verhulst komen in Red Loft in Gent praten over hun opvallende carrièreswitch: beide schrijvers pakken uit met hun regiedebuut op Film Fest Gent. Samen met zijn broer Mounir maakte Ish de film BXL, waarin twee broers proberen te ontsnappen aan systematische druk, racisme en discriminatie. Dimitri Verhulst tekent dan weer voor de slotfilm van de 51ste editie van FFG. Met Waarom Wettelen vertelt hij een absurd verhaal over een begrafenisstoet richting de fictieve (?) plek Wettelen. Bambola zorgt voor een muzikale noot met Italiaanse pop uit de jaren 1960 en 1970. Red Loft serveert een passend menu.

Tickets & info: tussenderegels.info | € 65 p.p.

© Gilles

Valer Njaheut

KIJK GRATIS

EDUCATION

MET DE KLAS NAAR FILM FEST GENT

Film Fest Gent en JEF werken jaarlijks samen voor een reeks schoolvertoningen op het festival. Voor kleuters zijn er vertoningen van Vos en haas redden het bos. Het lager onderwijs mag zich opmaken voor de woordeloze animatiefilm Flow, terwijl het secundair onderwijs naar The Edge of Summer, BXL en Julie zwijgt trekt.

GENERATIONS ON TOUR

di/Tue 15.10 | 14:00 - 16:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Generations On Tour brengt verschillende leeftijden samen in een intergenerationeel filmcafé. Eerst gaan jong en minder jong, klassen en 65-plussers, samen naar Les dames blanches. Daarna volgt een wederzijdse kennismaking in het Film Fest Café waar ze in gesprek gaan over de film. 65-plussers kunnen zich inschrijven via filmfestgent.be/generationsontour.

DAG VAN DE LEERKRACHT

wo/Wed 16.10 | 09:00 • Kinepolis & Film Fest Café

Elk jaar organiseert het festival een inspiratiedag voor leerkrachten om hen nieuwe handvaten aan te reiken inzake media-educatie. De dag biedt leerkrachten de kans om praktische kennis, good practices op te doen en methodes te vinden om film te verwerken in hun lessen. Deze editie gaan we aan de slag met BXL, de debuutfilm van Ish en Monir Ait Hamou die heel wat relevante maatschappelijke thema’s opwerpt. Meer info op: filmfestgent.be/educatie.

EXPLORE AWARD CEREMONY + SCREENING VINGT DIEUX

do/Thu 17.10 | 19:30 • Kinepolis 4

Vijf jongeren tussen 18 en 26 jaar met een passie voor film kijken hun ogen vierkant, want zij volgen een parcours langs alle Explore Zone-films en reiken aan het eind de prestigieuze Explore Award uit. Op donderdag 17 oktober kan je de prijsuitreiking bijwonen, waarna Vingt Dieux van Louise Courvoisier wordt vertoond. De winnaar van de Explore Award krijgt een mediacampagne in De Morgen en Knack Focus, en op MNM.

Join our Explore Zone Jury on 17 October to find out the winner of the prestigious Explore Award, presented before the screening of Louise Courvoisier’s Vingt Dieux.

YOUNG CRITICS WORKSHOP

FFG, Cinea en photogénie slaan opnieuw de handen in elkaar voor de Young Critics Workshop. Aspirant-filmcritici uit binnen- en buitenland krijgen de kans om recensies en essays te schrijven over films op de 51ste editie van het festival op filmfestgent.be en photogenie.be. De deelnemers worden begeleid door de Bulgaars-Britse filmcriticus Savina Petkova, de Belgische schrijver Michaël Van Remoortere en het photogénie-team.

FFG, Cinea and photogénie present the 11th Young Critics Workshop. Aspiring film critics from Belgium and abroad get the chance to write reviews and essays on films of the 51th edition of the festival. The participants are guided by Bulgarian-British film critic Savina Petkova, Belgian writer Michael Van Remoortere and the photogénie team.

ONDERTITELING DOOR UGENT

Al decennialang werkt FFG samen met de vakgroep Vertalen, Tolken en Communicatie van de UGent. Studenten van deze vakgroep ondertitelen een aantal films in het Nederlands en projecteren deze ondertiteling live tijdens de vertoningen in Kinepolis in het kader van hun stage.

FFG has been working with the Translation, Interpreting and Communication Department of Ghent University for decades. Students of this department subtitle a number of films in Dutch as part of their internship.

TICKETS

Standaardtarief voor voorstellingen vanaf 18u e n in het weekend

Screenings between 18:00 & 22:00 weekend screenings

Alle andere voorstellingen

All other screening

5-rittenkaart

5-ticket pack

10-rittenkaart

10-ticket pack

Talks

& Masterclasses

Reductietarief geldt voor -26, +65, werkzoekenden, houders van een European Disability Card, Lerarenkaart, Knack Club en Nationale Loterij Club kaart. Steeds op vertoon van een geldig (identiteits)bewijs of (lid)kaart. Reduction: -26, 65+, job seekers, holders of a disability, teacher’s (Belgium), Knack Club or National Lottery card. Please show your ID or membership card at the venue.

Rittenkaarten zijn niet gepersonaliseerd en kunnen gedeeld worden met vrienden en familie! You can share ticket packs with friends and family!

UiTPAS kansentarief: Gentenaars met verhoogde tegemoetkoming of in schuldbemiddeling, kunnen een UiTPAS Kansentarief aankopen. Daarmee kost een ticket 20% van de standaardprijs. Koop je UiTPAS bij de verkooppunten in Gent (uitin.gent.be). Ghent residents with welfare benefits or in debt mediation can purchase an UiTPAS at a reduced rate, giving you a discount of 80%. You can buy an UiTPAS at various sales points (uitin.gent.be)

ALS FILM FEST FRIEND BELEEF JE MEER!

JOIN THE FILM FEST FRIENDS AND ENJOY THE FESTIVAL TO THE FULLEST!

Wil je naast de publieke voorstellingen ook een VIPuitnodiging voor de programmavoorstelling, opening en slot, en de persvoorstellingen? Word Film Fest Friend! Ben je in de gelegenheid om het festival te steunen? Word Film Fest Golden Friend. Je geniet van dezelfde voordelen en van onze grote dankbaarheid. Want to experience more? As a Film Fest Friend you get access to all film screenings, our press conference, opening & closing film, and more! Would you like to support us as well? Become a Golden Friend and earn our eternal gratitude

Film Fest Friend: € 350

Film Fest Friend (duo): € 650

Film Fest Golden Friend: € 500

filmfestgent.be/friends

FFG IN GROEP FFG IN GROUP

Voor bezoeken vanaf 20 personen zoeken we graag samen naar de beste formule. Stuur je vraag naar tickets@filmfestival.be.

Coming to FFG with a group of 20 persons or more? Contact tickets@filmfestival.be and together we search for the best ticketing option.

TICKETS BESTELLEN ORDERING TICKETS

ONLINE filmfestgent.be

BOX OFFICES

Tickets Gent

19.09 — 20.10

Sint-Baafsplein 17

Ma - Vrij Mon - Fri 10:00 - 18:00

Zat Sat 14:00 - 18:00

Festival Box Office

10.10 — 20.10

Kinepolis Gent, De Vooruit, Studio Skoop, Sphinx Cinema en KASKcinema.

Kassa’s openen vanaf een half uur vóór de eerste vertoning.

Box offices open half an hour before the start of the first screening.

Cash betalen kan enkel bij Tickets Gent. Aan de kassa’s kan je betalen met Bancontact, Visa, Mastercard en Payconiq. Kocht je een ticket aan reductietarief? Weet dat je bewijs van korting kan gevraagd worden aan de zaal. Cash is only accepted at Tickets Gent. At the festival box offices, you can pay with Bancontact, Visa, Mastercard and Payconiq. In case you purchased tickets at the reduced rate, don’t forget to show your proof of discount to the venue.

Het is niet mogelijk om tickets om te ruilen, te annuleren of een terugbetaling te ontvangen. It is not possible to exchange, cancel or refund tickets.

CONTACT

tickets@filmfestival.be

+32 (0) 9 277 28 00

Ma - Vrij 10:00 - 17:00

Mon - Fri 10:00 - 17:00

WIJZIGINGEN CHANGES

Ondertiteling Subtitels

Heel uitzonderlijk kan een film anders ondertiteld zijn dan aangekondigd. In dat geval, kan je jouw ticket omruilen tot max.15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. In rare cases, films can be subtitled differently than announced. In this situation, you can exchange your ticket for another screening in the same price category up until 15 minutes after the screening has started.

Zaal- en programmawijzigingen

Location and programme changes

Uitzonderlijk wordt een film geannuleerd of in een andere zaal vertoond. Blijf op de hoogte van eventuele wijzigingen via filmfestgent.be/programmawijzigingen. Heb je een ticket voor een geannuleerde film? Dan kan je dit omruilen voor een andere film tot max. 15 minuten na het aanvangsuur op je ticket. Rarely, the programme or screening location can change. You can always check filmfestgent.be/programmechanges for updates. Do you have a ticket for a screening that was cancelled? Exchange your ticket for another screening up until 15 minutes after the starting time on the ticket.

Disclaimer: Films die vertoond worden op Film Fest Gent zijn +18 jaar. Bij films die toegankelijk zijn voor kinderen staat de adviesleeftijd. Disclaimer: all films screened at Film Fest Gent are potentially harmful up to the age of 18. Films accessible to children are accompanied by the advisory age.

FESTIVAL LOCATIONS

KINEPOLIS GENT — MAIN VENUE

De festivalsite van Film Fest Gent aan Kinepolis Gent is het kloppend hart van het festival. We vertonen er het grootste deel van de voorstellingen, presenteren er de Talks & Masterclasses, en verwelkomen er op de rode loper gasten uit binnen- en buitenland. Op de site vind je ook de infobalie en het Press & Industry Office en je kan er elke dag genieten van de festivalsfeer in het Film Fest Café. The festival site of Film Fest Gent at Kinepolis Ghent is the beating heart of the festival. Here, we organise most of the screenings, present the Talks & Masterclasses, and welcome guests from home and abroad on the red carpet. On the site you will also find the info desk and the Press & Industry Office, and you can enjoy the festival atmosphere every day in the Film Fest Café.

Ter Platen 12, 9000 Gent

SPHINX CINEMA

Film Fest Gent is ook te gast in Sphinx Cinema op de Korenmarkt in hartje Gent. Ook hier komen heel wat filmmakers langs om hun nieuwste werk voor te stellen aan het publiek en ontdek je, onder meer, films uit de officiële selectie. Napraten over de film kan in Sphinx Café. Film Fest Gent is also a guest at Sphinx Cinema on the Korenmarkt in the heart of Ghent. Here as well, many filmmakers pass by to present their latest work to the public. You can discover, among others, films from the official selection, and discuss them in Sphinx Café.

Sint-Michielshelling 3, 9000 Gent

STUDIO SKOOP

Studio Skoop is de cinema waar het allemaal begon voor Film Fest Gent en ademt filmgeschiedenis dankzij een prachtig authentiek decor. Een ideale plek dus om je onder te dompelen in onder meer ons Classics-programma en de sectie Artists on Film. Studio Skoop is the cinema where it all started for Film Fest Gent. The venue breathes film history thanks to a beautiful authentic setting and is the ideal place to immerse yourself in our Classics programme and the Artists on Film section, among others.

Sint-Annaplein 63, 9000 Gent

KASKCINEMA

KASKcinema is de filmzaal van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten op de Bijlokesite. Filmavonturiers komen hier aan hun trekken met vertoningen uit onder andere de secties Artists on Film en Sound & Vision. KASKcinema is the cinema of the Royal Academy of Fine Arts on the Bijloke site. Here, film adventurers will find what they are looking for with screenings from the Artists on Film and Sound & Vision sections, among others.

Godshuizenlaan 4, 9000 Gent

KUNSTENCENTRUM VIERNULVIER

Kunstencentrum VIERNULVIER, onze partner van het filmmuziekprogramma op het kruispunt van (cult) film en eclectische muziek VIDEODROOM, huist in het historische gebouw De Vooruit. Naast VIDEODROOM vertonen we er ook films in de Theaterzaal en we sluiten er het festival af met de Closing Party in de Concertzaal. Arts centre VIERNULVIER, our partner of the film music programme at the intersection of (cult) film and eclectic music VIDEODROOM, is located in the historical building De Vooruit. Besides VIDEODROOM, we also screen films there in the Theaterzaal and we close the festival with the Closing Party in the Concertzaal.

Sint-Pietersnieuwstraat 23, 9000 Gent

MIRY CONCERTZAAL

Voor Felicia Atkinson x Les yeux sans visage, onderdeel van VIDEODROOM, wijken we uit naar de MIRY Concertzaal, een akoestisch en architecturaal pareltje in de Gentse binnenstad. For Felicia Atkinson x Les yeux sans visage, part of VIDEODROOM, we move to the MIRY Concertzaal, an acoustic and architectural treasure in downtown Ghent.

Biezekapelstraat 9, 9000 Gent

BIJLOKE

Voor de symfonische concerten wijkt het festival uit naar Muziekcentrum De Bijloke, de oudste concertzaal ter wereld. Vanop elk zitje geniet je van een onberispelijke akoestiek voor de World Soundtrack Awards en het James Horner Tribute Concert. Our symphonic concerts take place in Music Centre De Bijloke, the oldest concert hall of the world. From every seat, you will enjoy impeccable acoustics during the World Soundtrack Awards and James Horner Tribute Concert.

Bijlokekaai 7, 9000 Gent

S.M.A.K.

In samenwerking met het Stedelijk Museum voor Actuele Kunst tonen we in het S.M.A.K. de meditatieve Walkerfilms van Tsai Ming-liang. De perfecte aanvulling op Abiding Nowhere, Tsais tiende bijdrage aan de reeks, die te zien is in Official Selection. In collaboration with the Municipal Museum of Contemporary Art, we are showing Tsai Ming-liang’s meditative Walker films at S.M.A.K. The perfect accompaniment to Abiding Nowhere, Tsai’s tenth contribution to the series, which can be seen in the Official Selection.

Jan Hoetplein 1, 9000 Gent

DE KOER

Het VIDEODROOM-concert Mariam Rezaei & Farida Amadou x Blood Tea and Red String gaat door in De Koer als onderdeel van hun Ciné Rio-programma. The VIDEODROOM concert Mariam Rezaei & Farida Amadou x Blood Tea and Red String will be presented in De Koer as a part of their Ciné Rio programme.

Meibloemstraat 86, 9000 Gent

Op onze website vind je informatie over de bereikbaarheid en toegankelijkheid van de festivallocaties. Heb je nog vragen of nood aan assistentie, mail tickets@filmfestival.be of bel +32 (0) 9 277 28 00. You can find information about the festival locations, including directions and accessibility, on our website. Do you have questions or are you in need of assistance? Contact tickets@filmfestival.be or +32 (0) 9 277 28 00.

FILM FEST CAFÉ

Het Film Fest Café is dé ontmoetingsplek van FFG op de festivalsite aan Kinepolis. Vanaf 09:00 leggen we dagelijks de krant De Morgen en het Knack-magazine klaar voor bij je koffie en croissant. Op de middag kan je er gratis de Talkies bijwonen met enkele festivalgasten, maar er is meer: op vrijdag 11 oktober is er een live-uitzending van Culture Club, op zondag 13 oktober om 19:00 onthullen we de winnaars van het kortfilmweekend in het Film Fest Café en op woensdag 16 oktober luister je er live naar het Klara-programma The Original Soundtrack én de World Soundtrack Awards. The Film Fest Café is FFG’s meeting place at the festival site at Kinepolis. From 09:00, we put out the daily De Morgen newspaper and Knack magazine to accompany your coffee and croissant. At noon you can attend the free Talkies with some of our festival guests, but there is more: on Friday 11 October there’s a live broadcast of Culture Club, on Sunday 13 October at 19:00 we’ll reveal the winners of the short film weekend at the Film Fest Café, and on Wednesday 16 October you can listen live to the Klara radio show The Original Soundtrack and the annual World Soundtrack Awards Ceremony & Concert.

Met dank aan onze FFCafé partners

Opening hours (vanaf from 10.10)

Dagelijks Daily 09:00 - 01:00

Lunch Greenway 12:30 - 14:00

Diner Greenway 18:30 - 21:30

Zondag Sunday 20.10 | 14:00 - 20:00

Calendar

Dagelijks Daily 18:00 - 20:00 | Tumult.fm live radio

do Thu 10.10 12:30 | FFG Talkies: Small Things Like These

vr Fri 11.10 12:30 | FFG Talkies: Julie zwijgt 18:00 - 20:00 | Culture Club (Radio 1)

za Sat 12.10 12:30 | FFG Talkies: BXL

zo Sun 13.10 12:30 | FFG Talkies: International Short Film Competition 19:00 | Short Film Award Ceremony

ma Mon 14.10 12:30 | FFG Talkies: De laatste Joodse zomer & Ana + yek

di Tue 15.10 12:30 | FFG Talkies: Een schitterend gebrek

wo Wed 16.10 12:30 | FFG Talkies: Milano 14:00 - 20:00 The Original Soundtrack (Klara)

do Thu 17.10 12:30 | FFG Talkies: hold on to her

vr Fri 18.10 12:30 | FFG Talkies: Maldoror

za Sat 19.10 12:30 | FFG Talkies: Between Directors

FESTIVAL RESTAURANTS

De goede reputatie die Film Fest Gent geniet onder zowel de Belgische als de internationale gasten danken we onder meer aan de fijne ontvangst en de lekkere keuken waarvan ze genieten bij onze festivalrestaurants.

FAIM FATALE

Faim Fatale, daar is over nagedacht, gebeiteld en geschaafd tot het goed zit. ‘s Middags kan het snel en simpel, ‘s avonds mag het lang en uitgebreid. En tijdens het festival is het op maat van Film Fest Gent. Faim Fatale is thought through, chiselled and polished to perfection. In the afternoon it can be quick and simple, in the evening it can be long and elaborate. And during the festival, it’s tailored to Film Fest Gent.

Jan Hoetplein 1, 9000 Gent I 09 269 04 48 I faimfatale.be

PAKHUIS

Om de hoek van Sphinx Cinema kom je binnen in Pakhuis. Hier bereidt men met respect voor product en seizoen hedendaags getinte Frans-Italiaanse gerechten. Op het menu ook royale oester- en zeevruchtenschotels. Around the corner of Sphinx Cinema, you enter Pakhuis. Here contemporary-tinged French-Italian dishes are prepared with respect for product and season. The menu also includes generous oyster and seafood platters.

Schuurkenstraat 4 I 09 223 55 55 I pakhuis.be

The good reputation that Film Fest Gent enjoys among both Belgian and international guests is due in part to the warm welcome and the delicious cuisine they experience at our festival restaurants.

GIULIANO

Op de festivalsite ontdek je bij Giuliano traditionele Italiaanse gerechten en mediterrane gastvrijheid. Of neem een stukje Italië mee naar huis via take-away. Buon appetito. On the festival site, you can discover traditional Italian dishes and Mediterranean hospitality at Giuliano. Or take a slice of Italy home with you via take-away. Buon appetito.

Ter Platen 12 I 09 43 09 970 I giuliano.world

PARISIANNA

Parisiana, een cosmopolitan restaurant en cocktailbar, biedt een moderne culinaire ervaring met lokale ingrediënten. Geniet van het stijlvolle interieur en de chique bar voor een avond vol verfijning. Parisiana, a cosmopolitan restaurant and cocktail bar, offers a modern culinary experience with local ingredients. Enjoy the stylish interior and the chic bar for an evening full of sophisticated dining.

Brabantdam 46 I 0471 06 43 77 I parisiana.be

Sparstraat

Autovrije zone / Pedestrian zone

FFG Locatie / FFG Location

Parking / Parking garage

Faim Fatale Zuidstationstraat 14

Pakhuis Schuurkenstraat 4

Giuliano Ter Platen 1

Parisianna Brabantdam 46

Sint-Pieters plein

KASKcinema

YEAR ROUND

FILM FEST GENT TALKIES

Elke maand Monthly

Bibliotheek De Krook

Nederlands Dutch

In 2025 presenteert Film Fest Gent i.s.m. Avansa regio Gent en Bibliotheek De Krook een nieuw seizoen FFG Talkies. Elke maand (van januari tot en met mei) komt een gast uit de brede film-en kunstwereld praten over hoe cinema zijn/haar werk en leven heeft beïnvloed. Welke films blijven door hun hoofd spoken en hebben een speciaal plekje in hun hart? Curator van het Classicsprogramma Patrick Duynslaegher gaat in gesprek met hen in het gezellige decor van het Krookcafé. Toegang is volledig gratis mits reservatie. Het volledige programma vind je later dit jaar op filmfestgent.be/talkies.

FILM FEST GENT ON TOUR

Met FFG On Tour brengt Film Fest Gent het hele jaar door avant-premières van nieuwe filmparels of gerestaureerde klassiekers naar cinema’s over Vlaanderen en in Brussel. Tickets voor de vertoningen zijn steeds te verkrijgen bij de deelnemende bioscopen. Het programma en de locaties vind je vanaf 2025 op filmfestgent.be/ontour.

With FFG On Tour, Film Fest Gent brings avant-premieres of the latest releases or restored classics to cinemas in Flanders and Brussels. Tickets for the screenings are available via participating theatres. Next season’s programme will be available in 2025 on filmfestgent.be/ ontour.

FFG WIDE ANGLE

Niets zo leuk als je helemaal onderdompelen in een film(maker). Voor wie zich wil verdiepen in de FFG On Tour-films, is er de FFG Wide Angle, waarin we experts en filmcritici uitnodigen om hun licht te laten schijnen op de film, zijn maker en thema’s. Vanuit verschillende perspectieven bieden de Wide Angles interessante inzichten, in woord en in beeld. Alle Wide Angles vind je op filmfestgent.be/wideangle.

Nothing is quite as fun as losing yourself in a film(maker). Learn more about the FFG On Tour films in our FFG Wide Angle, a deep-dive for which we invite experts and film critics to shine their light on the film, its maker and themes. Collecting different perspectives, the Wide Angles offer interesting insights, through text and image. Find all Wide Angles (in Dutch) on filmfestgent.be/wideangle.

FFG ON TOUR: A DIFFERENT MAN

di/Tue 15.10 | 20:00 • verschillende locaties

info: filmfestgent.be/ontour

Een bijtende satire over hoe we onszelf en anderen zien, mét Sebastian Stan, Renate Reinsve en Adam Pearson ... Dat kan alleen maar vonken geven. Ontdek het doppelgängerverhaal A Different Man in verschillende bioscopen en culturele centra in Vlaanderen en Brussel. Strap in for a biting satire about how we see ourselves and others. Actors Sebastian Stan, Renate Reinsve and Adam Pearson transform this doppelgänger tale into something truly unique. Discover A Different Man in various venues in Flanders and Brussels.

OUR WARMEST

THANKS TO

GOVERNMENTS

Flanders Audiovisual Fund

Flemish Ministry of Culture

City of Ghent

Creative Europe Media

Departments Culture and Staff

Local police & fire department Ghent

EDUCATIONAL INSTITUTIONS

HOGENT - School of Arts

KASK & Conservatorium

LUCA School of Arts

RITCS

INSAS

IAD

University of Ghent

PRINCIPAL PARTNERS

North Sea Port

Kinepolis

MAIN PARTNERS

Sabam for Culture

Nationale Loterij

ING

Campari

MEDIA PARTNERS

De Morgen

De Zondag

Klara

Knack

Radio 1

Radio 2

MNM

Urgent.fm

Vertigo

VRT 1

VRT Canvas

FILM FEST CAFE PARTNERS

Piper-Heidsieck OMER.

FESTIVAL RESTAURANTS

Faim Fatale

Pakhuis

Giuliano Gent

Parisianna

FESTIVAL HOTEL

Yalo Urban Boutique Hotel

CATERING PARTNER

Coeur Catering

INDUSTRY PARTNERS

Amplo

PlayRight

Sabam for Culture

THE PACK

Belgian Screen Composers Guild

Belgian Society of Cinematographers

ECSA - European Composer and Songwriter Alliance

Montage.be

Unie van Regisseurs

Vlaamse Acteursgilde

Vlaamse Scenaristengilde

VOFTP

ALL THE FILMMAKERS, PRODUCERS, PROGRAMMERS, SALES AGENTS AND DISTRIBUTORS

CULTURAL PARTNERS

Austrian Cultural Forum Brussels

Archief Gent

Artcinema OFFoff

Amal Gent

BFI London Film Festival

BMLIK, De Zuidpoort en vzw SIVI

Cinea

Courtisane

Cultour

CVO Gent

Embassy of Ireland

Fantômas

Festival International du Film de Marseille

FestivalScope

Filmstof.be

Jong & Oud

JEF

Jeugdhuis Nieuw Gent

KASKCinema

Kortfilm.be

Krakow Film Music Festival

De Krook

Leiden International Film Festival

Refu Interim

Sabzian

Sitges Film Festival

Sphinx Cinema

Studio Skoop

S.M.A.K.

Tickets Gent

Taalcafé Mundial

UiT in Gent

UniFrance

VIERNULVIER

VRIJUIT

VZW Jong

FESTIVAL PARTNERS

Agrafa

Arteveldehogeschool

Bloemen Marleentje

CIAC fleet

Combell Group

Couleurs de Noir

De Client

Digitopia

FedEx

Guidooh

Her.

Jet Car

Levi Party Rental

Lijncom

Lost in Pablos

More & Publifer

Nathalie Vleeschouwer

Omnia Travel

PuurGent

PWC

Quatre Mains Piano’s

RICOH

Sooner

Student Kick-off

United Airlines

Volvo

VMA

FFG BOARD MEMBERS

Ilknur Cengiz

Stephanie D’Hose

Eddy Duquenne

Tomas Leyers

Sine Özbilge

Katrijn Steylaerts

Claire Tillekaerts

Roel Van Bambost

Peter Vandermassen

Rik Van de Walle

Martine Verhoeve

FFG TEAM

Jessica Bonte

Nathalie Decock

Wim De Witte

Sven Hollebeke

Sophie Joos

Michiel Philippaerts

Lien Puttemans

Marijke Vandebuerie

Kim Verthé

FFG MUSIC COMMITTEE

Dirk Brossé

Patrick Duynslaegher

Thomas Van Parys

ORCHESTRA

Brussels Philharmonic

Gunther Broucke

FESTIVAL TEAM

Dries Abelshausen

Saba Allabadi

Charlotte Bidée

Natasja Briers

Raf Butstraen

Jannes Callens

Maaike D’Aes

Lotte De Broyer

Lukas De Cock

Nikki Deras

Femke Doom

Zoubeda El Ayadi

Ezgi Ergin

Rino Ganseman

Hanne Ghekiere

Liesbeth van Grinsven

Ruth Grootjans

Barbara Hardeman

Emma Steurs

Charlie Kamoen

Karyna Khokhlova

Baris Köksal

Anke Lion

Tuur Mattheeuws

Lore de Mechelaere

Charlotte Meulenbergs

Signe Meersseman

Gwen Meert

Xante Moyersoen

Ygaël Nys

Carolijn Pas

Mathijs Poppe

Isabel Roemer

Caro Willaert

Charlie Kamoen

Daphné De Weirt

Violette Foulon

Astrid Destuyver

Karin Beyens

Seyedarian Sadrayimousavi

Hanne Schelstraete

Asli Taser

Caro Willaert

Maité van Bael

Emma Van den Bossche

Floris Vandamme

Ralph Vandamme

Anne Vandepitte

Alien Vandermeeren

Angéline van Lierop

Maaike Verbiest

And all the FFG volunteers!

SELECTION COMMITTEE

Margot Amadei

Bo Alfaro Decreton

Raf Butstraen

Katrien Coupez

Martine Huvenne

Emilia Mazik

Niels Putman

Sarah Skoric

Eszter Szimor

Ralph Vandamme

PRESENTERS

Anke Brouwers

Inge Coolsaet

Bo Alfaro Decreton

Aminata Demba

Patrick Duynslaegher

Tim Maerschand

Carlo Siau

Kathy Vanhout

Lennart Soberon

Lieven Trio

Ben Van Alboom

Roel Van Bambost

Tom Van de Weghe

Freya Van Nieuwenhuysen

Michaël Vanremoortere

Bart Versteirt

FESTIVAL

PHOTOGRAPHERS & VIDEO

Bas Bogaerts

Gijs Bondue

Martin Corlazzoli

Johannes De Bruycker

Lies Demeyer

Liese Lattrez

Ken Hanssens

Inge Verschatse

Jeroen Willems

FILM FEST FRIENDS

Ger Beerden

Martin Bracke

Stijn Buntinx

Walter Buysse

Ludwig Cerstiaens

Chantal Coppens

Meryem Cosgun

Frederik Coussement

Patrick Decock

Gerdy De Clerck

Gèry De Keyser

Mariella De Nies

Willy Deruyck

Karen De Waele

Lisa De Windt

Johanna Dossche

Cisse Geleyn

Raf Geusens

Myriam Haesaert

Filip Houthoofd

Bruno Lowagie

Frederike Lubiewski

Linda Meirsschaut

Luc Onderdonck

Wouter Pyncket

Luc Quintyn

Diederik Raeman

Nick Sablon

Patrick Sackx

Christiane Surdiacourt

Jean Claude Thomas

Oliver Vandecappelle

Jasper Vandelanotte

Catherine Van Der Straeten

Dirk Van Esbroeck

Patricia Vanhalst

Hilde Vanleuven

Pieter Van Laere

Marleen Van De Putte

Sarah Van Hoeteghem

Fleur Van Osselaer

Ingeborg Willaert

Stijn Zwanckaert

COLOFON

EDITORS

Wim De Witte

Kim Verthé

PUBLISHER

Marijke Vandebuerie

COORDINATOR

Sven Hollebeke

FILM TEXTS

Amanda Adam

Inge Coolsaet

Johannes De Breuker

Patrick Duynslaegher

Sven Hollebeke

Tim Maerschand

Christophe Verbiest

DESIGN

Mutant

www.mutant.be

PREPRESS

Sanne De Muynck

ADVERTISING

Jessica Bonte

Roularta

Content and editorial responsibility by Flanders International Film Festival NPO, Leeuwstraat 40b, 9000.

“I will revenge this world with LOVE” S. Paradjanov → 82

78 Days → 54

Abiding Nowhere → 54

All Shall Be Well → 55

L’amour ouf → 34

Ana + Yek → 56

And How Miserable is the Home of Evil → 32

Animale → 34

Anora → 35

Any Other Way: The Jackie

Shane Story → 77

The Apprentice → 35

La battaglia di Algeri → 97

Becoming Male in the Middle Ages → 33

The Best Man → 90

Bird → 36

Blitz → 36

Blood Tea and Red String

→ 102

Blow Out → 93

Bogart: Life Comes in Flashes → 82

BXL → 37

Chain Reactions → 83

Christmas Eve in Miller’s Point → 17

Cold and Dark → 32

Comme le feu → 56

Conclave → 37

Crossing Istanbul → 39

Crushed → 33

Cu Li Never Cries → 57

Les dames blanches → 58

A Different Man → 39

DIRECT ACTION → 57

Donnie Darko → 99

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb → 91

Dragon’s Return → 101

Dreams About Putin → 31

Dreams Like Paper Boats → 33

East of Noon → 59

Edge of Summer (11+) → 51

Eno → 76

Exterminator Seed → 33

Fail Safe → 89

Favoriten → 59

Les femmes au balcon → 40

Fertile Memory → 96

Der Fleck → 61

Flow (7+) → 51

Frank Capra: Mr America → 83

Führer und Verführer → 61

Good One → 40

Good Time → 102

Goodbye First Love → 32

De Gouden Ezel → 32

Grand Tour → 18

Hanami → 19

Henry Fonda for President → 84

L’histoire de Souleymane → 62

hold on to her → 20

The Holy Mountain → 101

Il était une fois Michel Legrand → 77

In Liebe, Eure Hilde → 62

Is This Now the Time I

Should Let You Go? → 31

It Was All a Dream → 78

Jacques Demy: le rose et le noir → 84

Julie zwijgt → 41

Kneecap → 78

Kouté vwa → 63

De laatste Joodse zomer

→ 42

The Landscape and the Fury → 63

Last Swim → 65

looking she said I forget → 33

M

Made in England: The Films of Powell and Pressburger → 85

Maldoror → 21

Ma’loul fête sa destruction → 97

The Manchurian Candidate (1962) → 89

The Manchurian Candidate (2004) → 95

Martyr’s Guidebook → 33

Memoir of a Snail → 65

Midas Man → 80

Milano → 42

Miséricorde → 43

Mond → 66

Monsieur Aznavour → 80

Montsouris Park → 32

A mordida → 33

My Favourite Cake → 43

My Senses Are All I Have to Offer → 33

Night of the Living Dead → 99

Nixon → 94 Noce en Galilée → 97

No Other Land → 45

On the Beach → 88

The Outrun → 23

Panadrilo → 32

The Parallax View → 91

La passion selon Béatrice → 85

Pavements → 81

Pepe → 66

Poison → 45

Presence → 46

Pubert Jimbob → 31

Razeh-del → 33

A Real Pain → 46

Reds → 93

Les reines du drame → 67

Riefenstahl → 69

The Room Next Door → 47

Le royaume → 69

Rubens → 100

S

Sasquatch Sunset → 70

Een schitterend gebrek → 47

Sebastian → 70

September Says → 24

Seven Days in May → 90

Sex → 48

Small Things Like These → 13

The Sparrow in the Chimney → 71

Starship Troopers → 94

The Substance → 48

Sudden Rain → 32

Super Happy Forever → 25

Tako te Volim → 32

Tako Tsubo → 32

Teaches of Peaches → 81

Des Teufels Bad → 26

The Sea, The Sea → 31

Thirteen Days → 95

Three Days of the Condor → 92

Tijgerstrepen → 31

To a Land Unknown → 27

Toxic → 71

A Traveler’s Needs → 73

Tú me abrasas → 73

Twittering Soul (3D) → 74

underneath it flickers → 31

Universal Language → 28

Upper → 31

Verrassingsfilm (10+) → 53

Vermiglio → 29

Very Gentle Work → 32

Viet and Nam → 74

The Village Next to Paradise → 75

Vingt Dieux → 49

Vos en Haas redden het bos (4+) → 53

Waarom Wettelen → 15

What Did You Dream Last Night, Parajanov? → 75

When the Light Breaks → 49

Winter Kills → 92

The World is My Idea → 31

Les yeux sans visage → 100

Laat je verrassen door onverwachte, originele, diepgaande, intimistische, eigenzinnige of artistieke ﬁlms, gecombineerd met de uitzonderlijke beelden geluidskwaliteit en het comfort van Kinepolis. Een cultuuruitstap die altijd beklijft.

Programme guide FFG2024

SECTIONS

COMPETITION

GALA & SPECIALS

SHORTS

KIDSPROOF

OFFICIAL SELECTION

SOUND & VISION

ARTISTS ON FILM

VIDEODROOM

CLASSICS

American Dream / American Nightmare

A Tribute to Michel Khleifi

TAGS

EXPLORE ZONE

PLUS PARCOURS

LGBTQIA+

ON THE EDGE

MASTERS

NEW VOICES

BELGIAN CINEMA TODAY

DOCS

MIDNIGHT CULT

FACT VS. FICTION

Omnia Travel regisseert jouw zakenreis.

INTERNATIONAL JURY

BAS DEVOS

LU HUANG

MARIJA KAVTARADZE

VALENTINA MAUREL

RODRIGO MORENO

JURY PRESIDENT ROBBIE RYAN

AWARDS

By Film Fest Gent

By International Short Film Jury

Audience Awards

World Soundtrack Awards on p. 104

Hoe stem je?

SMALL THINGS LIKE THESE

TIM MIELANTS

WAAROM WETTELEN

DIMITRI VERHULST

Auteur

EXCLUSIVE HOTEL PARTNER OF FILM FEST GENT

CHRISTMAS EVE IN MILLER’S POINT

TYLER TAORMINA

GRAND TOUR

MIGUEL GOMES

HANAMI

DENISE FERNANDES

HOLD ON TO HER

ROBIN VANBESIEN

MALDOROR

FABRICE DU WELZ

THE OUTRUN

NORA FINGSCHEIDT

SEPTEMBER SAYS

ARIANE LABED

SUPER HAPPY FOREVER

KOHEI IGARASHI

DES TEUFELS BAD

SEVERIN FIALA, VERONIKA FRANZ

Hoeveel gebeden

TO A LAND UNKNOWN

MAHDI FLEIFEL

UNIVERSAL LANGUAGE

MATTHEW RANKIN

VERMIGLIO

MAURA DELPERO

Vermiglio groef regisseur

SHORTS

SHORT FILM JURY

Nienke Deutz

AWARDS

Isadora Neves Marques

COMPETITION FOR BELGIAN STUDENT SHORTS

UNDERNEATH IT FLICKERS

UPPER

PUBERT JIMBOB

THE SEA, THE SEA