Film Magazine Digital -Enero 2015- by Film Magazine Digital

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SUMARIO

• SECCIONES

- Editorial .................................................. 5 - Estrenos del mes ..................................... 6 - Críticas .................................................... 22 - Cinehisteria ............................................. 46

ero 2015 ro 12 - En

Núme

- Noticias nacionales ................................. 56 - Noticias internacionales ......................... 58 - Noticias Series ........................................ 63 - Cine de salón .......................................... 68

- Y te presentamos nuestro ránking de las 10 mejores películas del pasado año 2014. ¿Estarás de acuerdo?¿Las has visto todas? Pag: 32

- Conoce todos los nominados a los Globos de Oro 2015. Pag: 28

- Videojuegos ............................................ 72 • REPORTAJES - Adictos al Cine - Legendary Pictures: “Cómo hacerlo bien en tan poco tiempo” ............ 34

y además...

- Conoce el cine - Meryl Streep: Camaleónica fuerza y pasión cinematográfica ................. 64

¿ te lo vas a perder ?

- Entrevistamos a José Guerrero por su libro ‘La dibupedia de los 80’ Pág: 42

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Editorial Comenzamos un nuevo año, y Film Magazine Digital les quiere feilcitar este año con más cine. Entramos en el 2015, un año que esperemos nos depare lo máximo que podamos imaginar, y ya conocemos que podemos ser muy imaginativos. Y como nunca queremos defraudaros, comenzamos con Enero 2015 con un mágnifico concurso. Seguramente ya lo habéis visto, pero sino, en nuestra página web podéis leer más sobre cómo participar en el Sorteo del DVD en versión extendida de ‘El Hobbit: La desolación de Smaug’. Cinco estupendos discos para disfrutar al máximo de la segunda parte de la última trilogía sobre la Tierra Media. Obviando este mes. Este año 2015 nos dejará grandes películas (o eso esperamos), sin duda, mucha expectación están levantando cintas como ‘Jupiter Ascending’, lo último de los hermanos Wachowski, ‘Puro Vicio’, la adaptación en imagen real de ‘La Cenicienta’, la séptima entrega de ‘Fast & Furious’ con homenaje incluido al fallecido Paul Walker, ‘Jurassic World’, la esperadísima adaptación de ‘50 Sombras de Grey’, ‘Los Vengadores 2’, ‘Inside Out’, la película de ‘Los Minions’ y sin duda, entre muchas otras más, la primera película de las nuevas historias de ‘Star Wars’, dirigidas por J.J. Abrams. Será un año de cine, y nunca mejor dicho, y que mejor manera que conocer todos los detalles de tus películas favoritas que en Film Magazine Digital. Haremos todo lo posible para que no se te escape nada, tanto en nuestra revista como en nuestra web. Por nuestra parte, hasta hoy, está todo dicho, seguiremos informando sobre todo lo que ocurra en este año 2015. No te lo pierdas. ¡Feliz Año Nuevo de parte del equipo de Film Magazine Digital, y que todos tus sueños se cumplan!

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ESTRENOS Birdman

Vuelve Alejandro González Iñárritu

in duda alguna estamos ante uno de los mejores directores de nuestro tiempo, que sorprendió con su ópera prima “Amores Perros”, cuyo guión nos entusiasmó, ya que este nos contaba diferentes historias que no tenían nada que ver una con la otra hasta que llegaba un punto en el que convergían. Esta misma fórmula la repitió con otras dos grandes obras “21 Gramos” y “Babel”. Entre otras de sus obras también se encuentra “Beatiful” una obra protagonizada por Javier Bardem cuyas críticas fueron más dispares. Y ahora nos intenta sorprender con un nuevo filme con el que vuelve a alzarse con

el favor de la crítica y muchas nominaciones a premios y futura candidata a los Oscars.

Una historia muy real

Se centra en la vida de un actor que ha sido encasillado y simplemente es reconocido por este y es que este es el problema de muchos de los actores que triunfaron con un papel que por mucho que se empeñen en realizar otras películas siempre serán reconocidos por ese único papel véase: Bela Lugosi -> Drácula (incluso al morir pidió que fuese enterrado con la capa); Daniel Radcliffe -> Harry Potter; Elijah Wood -> Frodo; etc

Sinopsis:

Thomson (Michael Keaton) espera que encabezando una nueva y ambiciosa obra en Broadway logrará, entre otras cosas, dar nueva vida a su moribunda carrera. En muchos sentidos es un iniciativa profundamente insensata, pero el antiguo superhéroe del cine tiene grandes esperanzas de que este ardid creativo le legitimará como artista y demostrará a todos –incluido él mismo– que es algo más que una vieja gloria de Hollywood.Al aproximarse la noche de estreno de la obra, el actor principal de Riggan resulta herido en un insólito accidente durante los ensayos y tiene que ser sustituido rápidamente. A sugerencia de la primera actriz, Lesley (Naomi Watts), y ante la insistencia de su mejor amigo y productor, Jake (Zach Galifianakis), Riggan contrata de mala gana a Mike Shiner (Edward Norton), un elemento peligroso que garantiza la venta de entradas y una elogiosa crítica de la obra. Mientras se apresta a debutar en escena, Riggan debe vérselas con su novia y coprotagonista, Laura (Andrea Riseborough); con su hija, recién salida de un tratamiento de rehabilitación, y con su ayudante personal, Sam (Emma Stone), así como con su ex esposa, Sylvia (Amy Ryan), que aparece de vez en cuando para dejarse ver, con la intención de estabilizar la situación. ----------------------------------------------“Birdman”- País: Estados Unidos; Director: Alejandro Gonzalez Inarritu ; Guión: Alejandro Gonzalez Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo ; Reparto: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts, Merritt Wever, Lindsay Duncan, Damian Young, Natalie Gold, Joel Garland, Stefanie Bari, David Fierro, Bill Camp Matt Damon ESTRENO: 9 Enero

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ESTRENOS Puro Vicio

En busca de premios

Un reparto de lujo

o nuevo de Paul Thomas Anderson llega este mes de Enero a nuestros cines. ‘Inherent Vice’, o como se ha titulado en España, ‘Puro Vicio’ viene con muy buenas críticas desde Hollywood. Aunque más que alabar la mano irregular del director, es su reparto quien se lleva gran parte de las alabanzas. Empezando por Joaquin Phoenix, quien ha conseguido salir nominado en los Globos de Oro por su papel en el filme. Phoenix estará acompañado por Benicio Del Toro, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Martin Short, Kevin J. O’Connor, Josh Brolin y Sean Penn, ahí es nada.

aunque todavía no se han presentado todas las nominaciones en los futuros premios, sin lugar a dudas ‘Puro Vicio’ acamparará gran parte de premios. La buena realización que llevó a cabo Paul Thomas Anderso, unida a las grandes interpretaciones de sus actores, la película se alzará con buena parte de los galardones. Aunque más bien a encantado a la crítica, algo que Anderson hace bastantes veces con sus trabajos, y por supuesto ‘Inherent Vice’ no iba a ser menos. Sabe cómo hacerlo y cuándo hacerlo, por eso mismo el filme no nos defraudará.

Sinopsis:

Se llama Sportello, Doc Sportello, y es un detective privado un tanto peculiar en el colorista Los Ángeles de finales de los años sesenta. Hacía ya tiempo que Doc no veía a su ex, Shasta, seductora femme fatale, cuando ésta recurre a sus servicios porque ha desaparecido su nuevo amante, un magnate inmobiliario que había visto la luz del buen karma, un tanto distorsionada por el ácido, y quería devolver a la sociedad todo lo que había expoliado. Sportello se ve enredado entonces en una intriga en la que los escrúpulos chispean por su ausencia y cuya trama es casi la de una novela negra clásica. ----------------------------------------------“Inherent Vice”- País: Estados Unidos; Director: Paul Thomas Anderson; Guión: Paul Thomas Anderson; Reparto: Joaquin Phoenix, Benicio Del Toro, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Jena Malone, Martin Short, Kevin J. O’Connor, Josh Brolin, Sean Penn, Katherine Waterston, Maya Rudolph ESTRENO: 23 Enero

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ESTRENOS Corazones de Acero

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Creando una hermandad

n la película, uno de los temas cruciales para que tuviera el realismo que perseguía su director David Ayer. Este constaba en que la hermandad que existía entre los miembros de la dotación del tanque Fury fuera lo más auténtica posible. Los miembros del carro de combate llevan luchando juntos desde años, pasando penurias y son como una familía. Para conseguir ese vínculo, se contó con el asesoramiento de dos militares profesionales: Kevin Vance (Unidad de Operaciones Especiales de E.E.U.U.) y David Rae (Fuerzas Militares Británicas). Ambos son los responsables de que Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Jon Bernthal y Michael Peña parezcan una auténtica tripulación de un tanque. Pero ¿Cómo lo hicieron?. Se diseñó un campo de entrenamiento básico para los cinco protagonistas. La idea era que pensaran y actuaran como un equipo, que dependieran el uno del otro.

Este entrenamiento especial duró seis días, y durante este tiempo su ropa, armas y raciones eran todas básicas, imitando la época en la que tiene lugar la película. Los cinco fueron expuestos a los elementos para que probaran a una escala menor todo lo que padeció la generación de la II Guerra Mundial: lluvias, barro, viento -y falta de sueño. Les levantaban a las cinco de la madrugada, pasaban dos horas de duro entrenamiento y después ejercicios rutirnarios y obstáculos hasta la tarde. Las raciones de comida se servían frías, dormían a la intemperie, bajo la lluvia y hacían turnos de guardia. De los seis días, los tres primeros se asignaron para “destruirlos” mental y físicamente. Les mantuvieron en un estado permanente de agotamiento, agujetas e incomodidad. En los tres restantes se concentraron en reconstruirlos juntos, como un solo hombre. Todo este campamento fue una experiencia única para todos. Les sirvió para conocerse mutuamente, para crear confianza entre ellos, cosa que se verá perfectamente reflejada en la película.

Sinopsis:

Abril, 1945. Mientras los Aliados inician su ofensiva final en el frente europeo, un aguerrido sargento de artillería llamado Wardaddy (Brad Pitt) se encuentra al mando de un tanque Sherman y de los cuatro hombres que componen su dotación, en una misión mortal detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, y con un soldado novato metido en sus filas, Wardaddy y sus hombres lo tendrán todo en contra en su heroico intento de lanzar un ataque en pleno corazón de la Alemania Nazi. ----------------------------------------------“Fury”- País: USA; Director: David Ayer; Guión: David Ayer; Reparto: Brad Pitt, Shia LaBeouf, Logan Lerman, Michael Peña, Jon Bernthal, Scott Eastwood, Jason Isaacs, Xavier Samuel, Eugenia Kuzmina, Jim Parrack, Christina Ulfsparre, Brad William Henke, Anamaria Marinca ESTRENO: 9 Enero

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ESTRENOS Annie

Nacida en el teatro

nnie es un musical nacido en 1977 en Broadway y estuvo en cartel durante casi siete años lo que dio lugar a numerosas producciones en diferentes países y galardonada con multitud de premisos. Debido a su éxito en 1989 se intentó realizar una secuela titulada “Annie 2: La venganza de la señorita Hanniga” que fue puesto a prueba en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas de Washington DC pero éste nunca llegó a Broadway. En 1993 se volvió a intentar una segunda parte titulada “Annie Warbucks” y sí llegó a Broadway contando con 200 actuaciones.

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Antes ya fue adaptada al cine y la televisión

a primera adaptación llegó en 1982 gracias a Columbia Pictures y tuvo una secuela en 1995 bajo el nombre “Annie: A royal Adventure”. En tv también contó con una adaptación en 1999 para “el Maravilloso Mundo de Disney” y en 2008 se lanzó un documental “La vida después de mañana” estrenado en Showtime que reúne a más de 40 mujeres que interpretaron a los huérfanos en el show teatral. Y ahora en 2014 llega esta nueva adaptación que lleva en la mente de Will Smith desde 2011, en un principio pensado para su hija Willow.

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Sinopsis:

Annie, por Quvenzhané Wallis, es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Diaz). Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos. Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas. ----------------------------------------------“Annie”- País: Estados Unidos; Director: Will Gluck; Guión: Emma Thompson, Aline Brosh McKenna, Will Gluck; Reparto: Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Cameron Diaz, Rose Byrne, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Zoe Margaret Colletti, Nicolette Pierini, Eden Duncan-Smith, Amanda Troya ESTRENO: 30 Enero

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ESTRENOS El séptimo hijo

Una nueva adaptación de fantasía juvenil

acía tiempo que la fantasía juvenil no se prodigaba por las salas de cine (“Crónicas de Narina”, “La Brújula Dorada”, “Eragon”, “Las Crónicas de Spiderwick”, “Un puente hacia Terabithia”, “Los seis signos de la luz”, “Stardust”, etc) ahora se han centrado en obras de ciencia ficción juveniles (“Los Juegos del Hambre”, “Divergente” o “El Corredor del Laberinto”) pero parece ser que este libro de Joseph Daleney volverá a traer la fantasía a las pantallas de cine y esperemos que para quedarse, pero sólo de forma esporádica.

Legendary Pictures, una apuesta segura en efectos especiales En este número vais a poder leer un reportaje sobre esta productora de cine en la que repasaremos sus orígenes, trabajos y los directores que le han sido fieles. Pero con respecto a los efectos especiales podemos decir que no ha dejado indiferentes a nadie en sus anteriores películas como “300” o el remake de “Furia de Titanes”.

Sinopsis:

Thomas Ward tiene trece años, es el séptimo hijo de un séptimo hijo y vive feliz en una granja junto a sus padres, su hermano y su cuñada embarazada. Todo cambia cuando, una tarde, viene a buscarlo un Espectro para llevárselo como aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a criaturas malignas: brujas, boggarts, espíritus y aparecidos. Thomas no quiere marcharse pero su madre, que tiene poderes ocultos, insiste en que ésa es su obligación y su misión en el mundo. Así pues, no tiene más remedio que obedecer. Durante su aprendizaje, Thomas descubre los secretos del espectro, se somete a pruebas terroríficas (como pasar una noche solo en una casa encantada) y recibe valiosos consejos (nunca te fíes de las niñas con zapatos de punta). Todo marcha bien hasta que Alice, una chica del pueblo, se cruza en su camino. Es la sobrina de la bruja Lizzie la Huesuda y engatusa a Thomas para que libere de su prisión a Madre Malkin, una malvada hechicera. Desde ese instante, las cosas se ponen muy díficiles para el joven e incluso para su familia. ----------------------------------------------“El Séptimo hijo”- País: Estados Unidos; Director: Sergei Bodrov; Guión: Matt Greenberg, Charles Leavitt, Aaron Guzikowski; Reparto: Kit Harington, Jeff Bridges, Julianne Moore, Ben Barnes, Olivia Williams, Djimon Hounsou, Alicia Vikander, Antje Traue, Jason Scott Lee, Zahf Paroo. ESTRENO: 1 Enero

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estrenos

El jugador Sinopsis: Catedrático de literatura y a la vez jugador de

altos vuelos, Jim Bennett se juega todo lo que le presta un gangster (Michael Kenneth Williams) y llega a ofrecer su vida en prenda. Siempre un paso por delante, Bennett enfrenta a su acreedor contra el gerente de unos garitos de apuestas (Alvin Ing) y como consecuencia rompe su relación disfuncional con su acaudalada madre (la oscarizada Jessica Lange). Lleva a cabo un doble juego, sumergiéndose en un mundo ilícito y clandestino y llamando a la vez la atención de Frank (John Goodman), un tiburón de las finanzas que siente un interés paternal por el futuro de Bennett. A medida que su relación con una estudiante (Brie Larson) se va profundizando, Bennett deberá asumir un riesgo supremo para conseguir una segunda oportunidad… ESTRENO: 1 Enero

No llores, vuela Sinopsis: A través de una madre (Jennifer Connely) y un

hijo (Cillian Murphy) nos sumergimos en el pasado, marcado por un accidente que les separa. Ella se convertirá en una famosa artista y sanadora, él, en un peculiar cetrero que vive marcado por las huellas de una doble ausencia. En el presente, una joven periodista (Mélanie Laurent) propiciará un encuentro entre ambos que nos hará cuestionarnos el sentido de la vida y del arte, para plantearnos la posibilidad de asumir una vida plena a pesar de las incertezas. Dirigida y escrita por Claudia Llosa.

ESTRENO: 30 Enero

The Imitation Game

Sinopsis: Durante el invierno de 1952, las autoridades bri-

tánicas entraron en el hogar del matemático, analista y héroe de guerra Alan Turing (Benedict Cumberbatch), con la intención de investigar la denuncia de un robo. Acabaron arrestando a Turing acusándole de “indecencia grave”, un cargo que le supondría a una devastadora condena por, lo que en aquel entonces se consideraba una ofensa criminal, ser homosexual. Los oficiales no tenían ni idea de que en realidad estaban incriminando al pionero de la informática actual. Liderando a un heterogéneo grupo de académicos, lingüistas, campeones de ajedrez y oficiales de inteligencia, se le conoce por haber descifrado el código de la inquebrantable máquina Enigma de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Un retrato intenso e inolvidable de un hombre brillante y complicado, The Imitation Game (Descifrando enigma) sigue a un genio que bajo gran presión ayudó a acortar la guerra y, consecuentemente, salvar miles de vidas. ESTRENO: 1 Enero

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estrenos

Cómo acabar sin tu jefe 2

Whiplash

Sinopsis: Un joven y prometedor

baterista (Teller) se inscribe en un conservatorio de música muy estricto donde sus sueños de grandeza son asesorados por un cruel y frustrado instructor (Simmons), que no se detendrá ante nada para desarrollar el potencial de su estudiante.

Sinopsis: Hartos de depender de los de arriba, Nick, Dale y Kurt deciden con-

ESTRENO: 16 Enero

vertirse en sus propios jefes lanzando su propia empresa en “Cómo acabar con tu jefe 2”. Pero un inversor con mucha labia echa por tierra sus planes. Vencidos y desesperados, y además sin recursos legales, los tres empresarios aficionados urden un insensato plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un recate por él para volver a conseguir el control de su empresa. Secuela de la comedia de éxito de 2011 ‘Cómo acabar con tu jefe’, que narraba como un grupo de amigos deciden matar a sus respectivos jefes porque no les soportan.

Blackhat

Into the woods

Sinopsis: Thriller que se centrará

ESTRENO: 1 Enero

en dos agentes, uno americano (Chris Hemsworth) y otro chino, que se unen para combatir a un adversario común, un hacker de los Valcanes que ahora está algún lugar del Sur de Asia y que está involucrado en un ciber robo. ESTRENO: 30 Enero

Leviathan

Sinopsis: Kolya vive en una pequeSinopsis: ”Into the Woods” es una versión moderna de los entrañables cuen- ña ciudad próxima al mar de Barents, tos de hadas de los Hermanos Grimm que entrelaza las tramas de algunas historias seleccionadas y explora las consecuencias de los deseos y las inquietudes de los personajes. Este musical humorístico y conmovedor sigue los cuentos clásicos de Cenicienta (Anna Kendrick), Caperucita Roja (Lilla Crawford), Jack y las judías mágicas (Daniel Huttlestone) y Rapunzel (MacKenzie Mauzy). Todos ellos se combinan en una historia original que protagonizan un panadero y su esposa (James Corden y Emily Blunt), su deseo de formar una familia y su interacción con la bruja (Meryl Streep) que les ha echado una maldición. ESTRENO: 23 Enero

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en el norte de Rusia. Es dueño de un taller de coches que está cerca de la casa donde vive con Lilya, su joven esposa, y Roma, su hijo de un matrimonio anterior. Vadim Cheleviat, el alcalde de la ciudad, está empeñado en hacerse con el negocio, la casa y la parcela de Kolya ESTRENO: 1 Enero

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V3nganza: Todo termina aquí

Paddington

Sinopsis: Paddington ha crecido en

Sinopsis: Secuela de la película de éxito de 2008, ‘Venganza’, que ya tuvo

una primera secuela en 2012. En esta nueva entrega, Mills se convertirá en presa después de verse involucrado en el asesinato de alguien cercano a él. Dirigida por Olivier Megaton y protagonizada por Liam Neeson, Forest Whitaker, Maggie Grace y Famke Janssen.

las profundidades de la selva peruana junto a su tía Lucy quien, debido a un encuentro casual con un explorador inglés, ha inculcado en su sobrino el sueño de vivir una vida emocionante en Londres. Después de que un terremoto destruya su hogar, la tía Lucy decide ocultar a su joven sobrino en un barco rumbo a Inglaterra en busca de una vida mejor. ESTRENO: 6 Enero

Frío en Julio

ESTRENO: 16 Enero

Siempre Alice

Sinopsis: Richard Dane, un hombre

corriente, una noche mata en defensa propia a un ladrón que entró en su casa. El caso parece totalmente cerrado; pero el padre del ladrón, Russel (Sam Shepard), un exconvicto con un largo historial delictivo, llega a la ciudad dispuesto a vengar la muerte de su hijo. ESTRENO: 1 Enero

Project Almanac

Sinopsis: La doctora Alice Howland (Moore) es una conocida profesora de

lingüística de la Universidad de Columbia. Felizmente casada y madre de tres hijos, no da mucha importancia a los pequeños lapsus mentales que padece cada vez Sinopsis: Historia de metraje encon más frecuencia, hasta que debe comenzar a luchar para seguir siendo Alice. contrado sobre viajes en el tiempo cuyo eje central intenta contestar de forma ‘Siempre Alice’ está dirigida y escrita por Richard Glatzer y Wash Westmore- veraz a la pregunta: “¿Qué harías si tuland, y la protagonizan Julianne Moore, Kristen Stewart, Alec Baldwin y Kate vieras una máquina del tiempo?”. Bosworth. ESTRENO: 30 Enero

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ESTRENO: 16 Enero www.filmmagazinedigital.com

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Autómata

Stonehearst Asylum

Sinopsis: La película se centrará

en un graduado de la Universidad de Medicina de Harvard, que acepta un empleo en un manicomio ignorando el hecho de que este manicomio ha sido tomado por sus internos. ESTRENO: 9 Enero

Sinopsis: El colapso ecológico ha acorralado a la humanidad en refugios. Una sociedad pre-apocalíptica en la que los hombres conviven y trabajan bajo dos estrictos protocolos de comportamiento: preservar la vida humana a toda costa y no alterar o modificar la existencia de ellos mismos y los robots.Jacq Vacuan está a punto de ser padre. Trabaja como agente de seguros para el gigante de la robótica ROC, y se enfrenta a la angustia existencial de traer una nueva vida a un mundo que está desapareciendo.

Héctor y el secreto de la felicidad

ESTRENO: 23 Enero

Lo mejor de mí

Sinopsis: Héctor es un joven psi-

quiatra que atiende una consulta frecuentada por la clientela más selecta de Londres. Aunque la mayor parte de sus pacientes lleva una vida aparentemente perfecta, todos están insatisfechos. Héctor no consigue que sean felices y eso le deprime. ESTRENO: 16 Enero

Las ovejas no pierden el tren

Sinopsis: Cuenta la apasionada historia de dos jóvenes que fueron novios Sinopsis: Luisa (I.Cuesta) y Alberen su adolescencia y que venían de mundos muy distintos. Después de varias décadas en las que sus caminos se separaron radicalmente, Amanda y Dawson se reencuentran en su pueblo natal para acudir al funeral de un amigo común, lo que les obliga a enfrentarse a sus sentimientos no resueltos que todavía tienen el uno por el otro. ESTRENO: 23 Enero www.filmmagazinedigital.com

to (R.Arévalo) se han visto abocados a irse a vivir al campo, pero la idílica vida rural enseguida empezará a mostrar su cara menos amable. A pesar de que la pareja no atraviesa por sus mejores momentos, Luisa está obsesionada con tener un segundo hijo, aunque el precio sea el sexo más apático imaginable. ESTRENO: 30 Enero - ENERO 2015 -

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The Badadook

Luna en Brasil

Sinopsis: Brasil, años 50. Narra la

historia de amor entre Elizabeth Bishop, gran poeta norteamericana que ganó el Premio Pulitzer, y Lota Macedo Soares, una arquitecta brasileña que diseñó y supervisó la construcción del Flamengo Park.

Sinopsis: Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie

Davis) continúa perdida intentando educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel se muestra convencido de que el Babadook es la criatura sobre la que ha estado soñando. Cuando sus alucinaciones entran en una espiral fuera de control, se vuelve impredecible y violento. Amelia, muy asustada por el comportamiento de su hijo, se ve forzada a medicarle. Pero cuando comienza a vislumbrar una presencia siniestra a su alrededor, Amelia poco a poco se da cuenta de que aquello sobre lo que Samuel la ha estado advirtiendo puede ser real. ESTRENO: 14 Noviembre

La teoría del todo

ESTRENO: 9 Enero

‘71

Sinopsis: Un joven soldado britá-

nico es abandonado accidentalmente por su unidad durante unos disturbios en las calles de Belfast en 1971. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche solo y encontrar su camino de vuelta a través de un paisaje desconcertante, extraño y ESTRENO: 16 Enero mortal.

Quédate conmigo

Sinopsis: La cinta narra la historia de Stephen Hawking, la mente más bri-

llante y el físico de mayor renombre de la época actual, y de Jane Wilde, la estudiante de arte de la que se enamoró mientras estudiaban en Cambridge en los años sesenta. I nspirada en las memorias de Jane Hawking, ‘Traveling to Infinity: My Life With Stephen’. James Marsh dirige el filme mientras que el reparto está formado por Eddie Redmayne, Felicity Jones, Emily Watson, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney, Maxine Peake, Harry Lloyd, Adam Godley y Charlotte Hope.

20- ENERO 2015 -

ESTRENO: 16 Enero

Sinopsis: Una pareja de ancianos

se enfrenta a las autoridades locales de New Brunswick para que les permitan construir la casa en la que pasarán sus últimos dias. ESTRENO: 9 Enero www.filmmagazinedigital.com

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Se nos fue de las manos

La promesa

Sinopsis: Alemania, poco antes de

la 1ª Guerra Mundial. Una mujer se enamora de un joven trabajador de su marido, un rico empresario. Adaptación de una novela de Stefan Zweig ESTRENO: 9 Enero

La conspiración del silencio Sinopsis: Al fallarle la Baby-sitter para el fin de semana, Marc Schaudel con-

fía su hijo Rémy a Franck, su empleado, al que considera un tipo serio. Pero lo que Marc no sabe es que Franck cumple 30 años este fin de semana y que su hijo Rémy es un niño muy caprichoso y “especial”. A la mañana siguiente, Marc y su mujer Claire son despertados por una llamada de la policía: Rémy y Franck han desaparecido y su domicilio está totalmente devastado. Una vez de regreso a su casa, la policía encuentra una cámara de vídeo oculta en el sofá. Al conectar el vídeo descubrirán que ocurrió allí la noche anterior. ESTRENO: 1 Enero

Walesa, la esperanza de un pueblo

Sinopsis: Frankfurt, 1958. El joven

fiscal Johann Radmann intenta abrirse camino en la fiscalía, siempre a la caza de casos más emocionantes que las infracciones de tráfico que acostumbran a encomendarle. Un periodista le pone sobre la pista de una trama muy oscura: algunas de las más altas esferas del gobierno están involucradas en una conspiración por ocultar crímenes cometidos por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial ESTRENO: 16 Enero

Somos lo que somos

Sinopsis: Una familia queda desSinopsis: Durante las represiones de las autoridades comunistas contra los amparada al morir su padre y líder. A trabajadores en Gdansk en 1970, Lech Walesa, un obrero del astillero, decidió no seguir las normas marcadas y empezó una revolución, que no sólo significaría el final de la dictadura en Polonia, sino que además haría tambalear la Unión Soviética. El veterano director polaco Andrzej Wajda dirige el biopic de uno de los líderes políticos más importantes del siglo XX: Lech Walesa, el líder del sindicato Solidaridad, el premio Nobel de la Paz en 1983 y el primer presidente de Polonia tras ESTRENO: 1 Enero el comunismo. www.filmmagazinedigital.com

partir de ese momento su viuda y sus tres hijos se enfrentan a la angustia de tener que conseguir alimento por su propia mano. El mayor de los hermanos, un adolescente desorientado, tendrá que guiar a los suyos para conservar su peculiar tradición familiar... ESTRENO: 16 Enero - ENERO 2015 -

críticas por

cas en

+ críti

l nedigita i z a g a mm www.fil

web: uestra

.com

Hablemos de... “El Hobbit:

J.M. Chavero

Con mucha tristeza decimos adiós a la Tierra Media y a la obra de Tolkien, ya que el resto de obras de éste pertenecen a sus herederos y no están muy predispuestos a cederlos (a no ser que el dinero lo remedie). Esta última película nos deja un sabor muy agridulce por diferentes motivos; el primero porque cuenta con un guión que apenas se sostiene metiendo momentos que no aportan absolutamente nada. El segundo, por hacernos esperar tanto tiempo para ver el desenlace con el dragón que escasamente dura diez minutos. El tercero por darle un protagonismo exagerado a Legolas y sus monerías cuando ni siquiera aparece en el libro. Y por último, por ponerle ese título y mostrarnos una batalla de la que esperábamos mucho más y que no supera la trilogía de “El Señor de los Anillos”. En definitiva un cierre de trilogía que visto lo visto tenía que haber sido una bilogía como estaba previsto.

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La batalla de los cinco ejércitos” por Eduardo

Márquez

Toda historia tiene su fin, y la(s) historia(s) basadas en la Tierra Media no iba a ser menos. Con ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’ llegamos al final de una extensa saga que comenzó allá por el año 2001 con la primera película de ‘El Señor de los Anillos’. Jackson termina esta nueva trilogía subiendo un escalón más con respecto a los dos anteriores películas. Aunque demasiada paja metió Jackson en esta última cinta, y es normal, pues es una historia que tampoco conlleva muchos detalles y era (casi) absurdo alargar tanto, por ello con dos películas hubiera bastado. El tono épico que debiera haber conseguido esta historia finalmente se quedó a medias, pero a los que nos quedamos como tontos con cualquier escena de la Tierra Media al fin y al cabo no nos importa demasiado. El capítulo decisivo no acaba por defraudarnos, sino todo lo contrario. Los que buscábamos acción y espectaculares escenas de luchas las encontramos, y para eso Jackson es único, con sus grandes coreografías para la ocasión. Para los amantes de estas historias, será un día triste, pues son muchos años fantaseando con todo este mundo, quedará para nuestros recuerdos todos esos grandes momentos que las películas de toda la saga nos han hecho pasar

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críticas

Autómata

Fecha de Estreno: 23 Enero

Director: Gabe Ibáñez. Guión: Gabe Ibáñez , Igor Legarreta, Javier Sánchez. País: España. Reparto: Antonio Banderas, Melanie Griffith, Birgitte Hjort Sørensen, Dylan McDermott, Robert Forster. Género: Thriller.

Partiendo de las tres leyes de la robótica escritas por Isaac Asimov (que pudimos ver en la adaptación cinematográfica “Yo, Robot” escrita por este mismo), el español Gabe Ibáñez director de “Hierro” dirige este filme cuya trama es un completo enredo que no deja absolutamente nada claro, sino simplemente que al igual que muchas películas como “Bailado con Lobos” o “Avatar” , el protagonista de éste acabará sintiéndose identificado con la causa de los que en un principio se creían que eran sus enemigos, en este caso los Robots. Sin duda alguna la mejor actuación de todas es la de Melanie Griffith y de Banderas, no podemos decir otra cosa que echamos de menos su interpretación en “Los Mercenarios 3”. En definitiva un intento de “Blade Runner” pero de una manera muy cutre. J.M. Chavero

Big Hero 6

Fecha de Estreno: 19 Diciembre

Directora: Chris Williams, Don Hall. Guión: Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird (Cómic: Duncan Rouleau, Steven T. Seagle). País: USA. Reparto: Animación. Género: Aventuras.

Los estudios de Walt Disney Animation han conseguido llevarnos al cine para este título tan esperado durante tantos meses, y salir de ver la película con una gran sonrisa y volver a ser un niño soñador que quiere salvar el mundo. Y aunque ‘Big Hero 6′ está más pendiente de ser un producto para niños y niñas, finalmente el filme nos viene a dar un mensaje bastante claro: usa el corazón a través de los pensamientos. Con una magnífica resolución, los directores Chris Williams y Don Hall juegan con la astucia de las nuevas tecnologías y la creación de unos personajes raros pero al fin y al cabo adorables. Y esa es la palabra idónea para el protagonista, Bymax. Un robot “achuchable” que nos hará vibrar, reír y emocionarnos. Eduardo Márquez

24- ENERO 2015 -

Magia a la luz de la luna

Fecha de Estreno: 5 Diciembre

Director: Woody Allen. Guión: Woody Allen. País: Argentina. Reparto: Emma Stone, Colin Firth, Jacki Weaver, Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Eileen Atkins, Simon McBurney, Erica Leerhsen, Catherine McCormack, Paul Ritter, Jeremy Shamos Género: Comedia.

¿Una película menor de Allen? No lo creo. El director neoyorkino introduce el conflicto de ‘Magic in the Moonlight’ nada más empezar, utilizando el viejo dicho: entra tarde y sal pronto. Con una bella fotografía de París durante todo el film, Allen nos vuelve a mostrar que no se puede creer en nada, sólo en lo tangible, y una vez más nos aconseja que a lo único que hay que tenerle miedo es a ‘la de la guadaña’. Una película divertida, llena de diálogos inteligentes, con energía y sobre todo con mucha magia. Y es que aunque Allen no haga obras maestras todos los años, sí nos trae obras mucho mejores que la media restante. En definitiva: Woody, no te mueras nunca. Jennifer Izquierdo

I Feel Good

Fecha de Estreno: 12 Diciembre

Director: Tate Taylor. Guión: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth. País: USA. Reparto: Chadwick Boseman, Nelsan Ellis, Viola Davis, Octavia Spencer, Jill Scott, Tika Sumpter, Dan Aykroyd, Keith Robinson, Lennie James. Género: Drama.

Seguimos con la ronda de biopics que tocan sobre músicos famosos que se estrena por estas fechas esperando conseguir alguna nominación como pasaba anteriormente como por ejemplo con “Ray” o “En la cuerda floja”. Pero floja en realidad es esta película que deja a un lado los problemas de la vida del músico, dejando entrever sus casos más famosos de maltratos, para centrarse en su carrera musical. Lo bueno de esta es que el personaje principal mira a cámara para contarnos qué pasó en ese momento, pero no es algo con lo que ha innovado. En definitiva la película no es una joya pero al menos podemos disfrutar con la música de Brown interpretado de una manera magistral por Chadwick Boseman. J.M. Chavero www.filmmagazinedigital.com

críticas

Noche en el Museo 3

Fecha de Estreno: 25 Diciembre

Director: Shawn Levy. Guión: Robert Ben Garant, David Guion, Michael Handelman, Thomas Lennon. País: USA. Reparto: Ben Stiller, Robin Williams, Dan Stevens, Ricky Gervais, Skyler Gisondo, Patrick Gallagher, Anjali Jay, Matthew Harrison, James Neate, Owen Wilson, Steve Coogan, Rebel Wilson, Ben Kingsley Género: Comedia. Aventuras

Esta es la segunda trilogía que concluyó el mes pasado junto con “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” y lo cierto es que no aporta nada nuevo a la saga, pues esta vuelve a repetir la misma fórmula (como por ejemplo remplazando el esqueleto de tiranosaurio rex por el de un triceratops), que funcionó bien en la primera película pero que en esta hay momentos que llega a cansar aunque la acción cambie de continente. Si bien es cierto que tiene algunos momentos gracioso en realidad solo merece la pena ver la película pues Robin Williams vuelve a ponerse en la piel de Teddy Roosevelt. J.M. Chavero

Birdman

Fiel reflejo de la vida de Michale Keaton, su protagonista, porque durante muchos años ha sido conocido por encarnar a “Bitelchus” o “Batman”, ambas películas de Tim Burton, y que con esta película parece [resurgir de sus cenizas] para alzarse con el Oscar por esta interpretación. A este le acompañan un puñado de buenos actores pero sobre todo hay que memorar el papel de Stone y Norton. Todos muy bien dirigidos por el siempre correcto Alejandro González Iñárritu que hace un esfuerzo sobrehumano para rodar una película completamente en plano-secuencia, donde los cortes están perfectamente planificados con fundidos a negros en zonas más oscuras, movimientos rápidos de cámaras o timelapses. Con unos brutales efectos especiales que de un momento a otro pasa de ser una tragicomedia a una película de acción en toda regla con un final que es lo mejor de todo J. M. Chavero

Still Mine (Quédate conmigo) Fecha de Estreno: 9 Enero Kaplan Directora: Michael McGowan. Guión: Michael McGowan. País: Canadá. Reparto: James Cromwell, Geneviève Bujold, Campbell Scott, Julie Stewart, Rick Roberts, George R. Robertson, Barbara Gordon, Jonathan Potts, Zachary Bennett. Género: Drama.

Contra todo pronóstico debo confesar que esta película me ha maravillado y conquistado desde el minuto uno. La premisa no me llamaba mucho la atención (un anciano se enfrenta a la Ley porque quiere construir una casa cerca de la bahía y no le dejan) pero pronto recordé que el conflicto es tan importante como sea para los personajes, no para el espectador. Te encariñas de los dos viejecitos, los terminas amando, y acabas deseando que les dejen hacer la casita. Un film que transmite ternura, unos actores muy bien elegidos que proyectan su complicidad plano a plano, una fotografía sin igual. Una película que recomiendo encarecidamente y sin ninguna duda. Jennifer Izquierdo www.filmmagazinedigital.com

Fecha de Estreno: 9 Enero

Director: Alejandro González Iñárritu. Guión: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo. País: USA. Reparto: Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Merritt Wever, Joel Garland, Natalie Gold. Género: Comedia negra.

Fecha de Estreno: 25 Diciembre

Director: Álvaro Brechner. Guión: JÁlvaro Brechner País: Uruguay. Reparto: Héctor Noguera, Néstor Guzzini, Rolf Becker, Nidia Telles, Nuria Fló, Leonor Svarcas, Gustavo Saffores, Hugo Piccinini. Género: Comedia Negra..

Es inevitable sentarnos delante de una película y esperar que esta al menos nos agrade y nos haga entretenernos, al fin y al cabo, para una inmensa parte del público es esto lo que se espera de una película. Con Kaplan no iba a ser menos, y eso que en un principio, el realizador y guionista Álvaro Brechner nos promete algo más que eso: entretenimiento. Pero a medida que van avanzando los minutos los personajes no terminan por crecer y desarrollarse como debieran y nos ofrece una historia un poco coja en este sentido. Sin embargo, el humor negro con el que se trata el tema central nos ayuda a dejar de lado este aspecto. Eduardo Márquez - ENERO 2015 -

críticas

Invencible (Unbroken)

Fecha de Estreno: 25 Diciembre

Director: Angelina Jolie. Guión: Richard LaGravenese, William Nicholson, Joel & Ethan Coen. País: USA. Reparto: Jack O’Connell, Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Alex Russell, Jai Courtney, Finn Wittrock, John Magaro, Jordan Patrick Smith, Miyavi, C.J. Valleroy, Chris Proctor, Sean Edward Frazer, Taki Abe Género: Drama.

Jack O’Connell lo da todo en las diferentes situaciones que tiene que vivir en el filme y que vibramos sobre todo cuando este se enfrenta al personaje de Takamasa Ishihara quien con su gran interpretación hace que lleguemos a odiarlo. No podemos dejar de hablar de las escenas de vuelo en la película porque teniendo Legendary Pictures como productora (de la que hay un reportaje en este número) los efectos especiales son del más alto nivel, tal es así que no me sorprendía tanto el lanzamiento de una bomba desde la pueril adaptación de los hechos de “Pearl Harbor” del siempre explosivo Michael Bay. En definitiva una gran película para las navidades que os dejará con mejor sabor de boca que el turrón de chocolate. J.M. Chavero

26- ENERO 2015 -

Corazones de Acero

Fecha de Estreno: 9 Enero

Director: David Ayer. Guión: David Ayer. País: Argentina. Reparto: Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood, Jonathan Bailey, Branko Tomovic, Adam Ganne. Género: Bélico. Drama

La emoción de la película te llegará desde los primeros compases de ésta. Una historia bien ejecutada con imágenes emocionantes y crudas a su mismo tiempo. El realizador consigue mostrar tal y como es una guerra: no hay ni bandos buenos ni bandos malos: todo es destrucción y miseria. Las interpretaciones de la tropa de ‘Fury’ consiguen empatizar en casi todos los momentos del filme con el espectador, consiguiendo que éste pueda adentrarse dentro de la historia y poder “vivir” en primera persona. Brad Pitt está fantástico. Eduardo Márquez

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- ENERO 2015 -

Os presentamos las nominaciones a los Premios Globos de Oro del año 2015. Muchas sorpresas durante la lectura de los nominados pero sin duda, como cada año, será una ceremonia de lo más entretenida. Ya pueden hacer sus apuestas ¿Quién conseguirá arrasar este año en los Globos de Oro?

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La conocida como “la antesala de los Oscar” ya ha dado a conocer la lista de películas, series, actores y actrices que optarán a los diferentes premios que reparte la Asociación de la Prensa Extranjera tanto en Estados Unidos como en todo el mundo. La película ‘Birdman’, con 7 nominaciones -incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor (Michael Keaton) ocupa todos los focos de atención. El filme de Iñaki González Iñárritu peleará por conseguir llevarse los premios con las otras dos más nominadas, ‘Boyhood’ y ‘The imitation Game’ (‘Descifrando Enigma’). En cuanto a las series, las favoritas son ‘House of Cards’, ‘The Good Wife’ y ‘The Affair’. La ceremonia de entrega de estos prestigiosos premios se celebrará el 11 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Beverly Hills, y el espectáculo será presentado por tercer año consecutivo por Tina Fey y Amy Poehler.

CINE

Mejor Película -Drama-

‘Foxcatcher’

‘Boyhood’

‘Selma’

‘The Imitation Game’

‘La teoría del todo’

Mejor Película -Comedia o Musical-

‘Into the Woods’

‘Birdman’

‘Pride’ www.filmmagazinedigital.com

‘El gran hotel Budapest’

‘St. Vincent’ - ENERO 2015 -

CINE

Wes Anderson por ‘El gran hotel Budapest’

Mejor Actriz -Comedia o Musical-

Mejor Dirección

Ava DuVernay por ‘Selma’

Alejandro G. Iñárritu por ‘Birdman’

David Fincher por ‘Perdida’

Richard Linklater por ‘Boyhood’

Amy Adams por ‘Big Eyes’

Julianne Moore por ‘Maps to the Stars’

Benedict Cumberbatch por ‘The Imitation Game’

David Oyelowo por ‘Selma’

Jake Gyllenhaal por ‘Nightcrawler’

Eddie Redmayne por ‘La Teoría del Todo’

Robert Duvall por ‘El Juez’

Felicity Jones por ‘La teoría del todo’

Rosamund Pike por ‘Perdida’

Julianne Moore por ‘Still Alice’

Reese Whiterspoon por ‘Wild’

Michael Keaton por ‘Birdman’

Joaquin Phoenix por ‘Puro Vicio’

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J.K. Simmons por ‘Whiplash’

Mejor Actriz de Reparto

Patricia Arquette por ‘Boyhood’

Bill Murray por ‘St. Vincent’

Christoph Waltz por ‘Big Eyes’

Jessica Chastain por ‘A most violent year’

Emma Stone por ‘Birdman’

Keira Knightley por ‘The imitation game’

Meryl Streep por ‘Into the Woods’

Mejor Guión

Mejor Actor - Comedia o Musical-

Ralph Fiennes por ‘El gran hotel Budapest’

Edward Norton por ‘Birdman’

Ethan Hawke por ‘Boyhood’

Mark Ruffalo por ‘Foxcatcher’

Mejor Actriz -Drama-

Jennifer Aniston por ‘Cake’

Quvenzhané Wallis por ‘Annie’

Mejor Actor de Reparto

Mejor Actor -Drama-

Steve Carell por ‘Foxcatcher’

Emily Blunt por ‘Into Helen Mirren por the Woods’ ‘Un viaje de diez metros’

‘Perdida’

‘El gran hotel Budapest’

‘Boyhood’

‘Birdman’

‘The imitation game’

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Mejor Película de habla No Inglesa

Mejor Música

La teoría del todo

The imitation game

Interstellar

Perdida

‘Leviathan’

Birdman

Glory (‘Selma’)

Opportunity (‘Annie’)

‘Ida’

‘Tangerines Mandariinid’

Mejor Película de Animación

Mejor Canción

Big Eyes (‘Big Eyes’)

‘Gett’

‘Force Majeure’

Mercy Is (‘Noah’)

‘Big Hero 6’

Yellow Flicker Beat (‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1)

‘El libro de la vida’

‘La LEGO Película’

‘Los Boxtrolls’

‘Cómo entrenar a tu dragón 2’

Televisión

- Mejor serie (Drama): ‘The Affair’ ‘Downton Abbey’ ‘Juego de Tronos’ ‘The Good Wife’ ‘House of Cards’

- Mejor actor (Comedia o musical): Louis C.K., ‘Louie’ Don Cheadle, ‘House of Lies’ Ricky Gervais, ‘Derek’ William H. Macy, ‘Shameless’ Jeffrey Tambor, ‘Transparent’

- Mejor actor (Drama): Clive Owen, ‘The Knick’ Liev Schreiber, ‘Ray Donovan’ Kevin Spacey, ‘House of Cards’ James Spader, ‘The Blacklist’ Dominic West, ‘The Affair’

- Mejor actriz (Comedia o musical): Lena Dunham, ‘Girls’ Edie Falco, ‘Nurse Jackie’ Gina Rodriguez, ‘Jane the Virgin’ Julia Louis-Dreyfus, ‘Veep’ Taylor Schilling, ‘Orange is the New Black’

- Mejor actriz (Drama): Claire Danes, ‘Homeland’ Viola Davis, ‘How To Get Away With Murder’ Julianna Margulies, ‘The Good Wife’ Ruth Wilson, ‘The Affair’ Robin Wright, ‘House of Cards’ - Mejor Serie (Comedia o Musical) ‘Girls’ (HBO) ‘Orange is the New Black’ (Netflix) ‘Transparent’ (Amazon) ‘Silicon Valley’ (HBO) ‘Jane the Virgin’ (CW) www.filmmagazinedigital.com

Mejor Miniserie o telefilm: The Normal Heart’ (HBO) ‘True Detective’ (HBO) ‘Olive Kitteridge’ (HBO) ‘Fargo’ (FX) ‘The Missing’ (Starz) - Mejor Actor (miniserie o telefilm) Martin Freeman, ‘Fargo’ Woody Harrelson, ‘True Detective’ Matthew McConaughey, ‘True Detective’ Mark Ruffalo, ‘The Normal Heart’ Billy Bob Thornton, ‘Fargo’

- Mejor actriz (Miniserie o telefilm): Maggie Gyllenhaal, ‘The Honorable Woman’ Jessica Lange, ‘American Horror Story: Freak Show’ Frances McDormand, ‘Olive Kitteridge’ Frances O’Connor, ‘The Missing’ Allison Tolman, ‘Fargo’ - Mejor actor de reparto: Matt Bomer, ‘The Normal Heart’ Alan Cumming, ‘The Good Wife’ Colin Hanks, ‘Fargo’ Bill Murray, ‘Olive Kitteridge’ Jon Voight,‘ Ray Donovan’ - Mejor actriz de reparto: Uzo Aduba, ‘Orange is the New Black’ Kathy Bates, ‘American Horror Story: Freak Show’ Joanne Froggatt, ‘Downton Abbey’ Allison Janney, ‘Mom’ Michelle Monaghan, ‘True Detective’

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LO MEJ CINE E

Nuestros compaĂąeros J.M. Chavero una lista con las 10 pelĂculas que m 2014. Mucho cine han visto, y han finalmente se han decantado por 10 teca pe

J.M. Chavero 1. El lobo de Wall Street 2. La Gran estafa Americana 3. Alabama Monroe 4. Capitan America: El soldado de Invierno 5. Dallas buyers Club 6. Big Bad Wolves 7. SnowPiercer 8. X - Men Dias del Futuro Pasado 9. BoyHood 10. Interstellar

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JOR DEL EN 2014

o y Jennifer Izquierdo han realizado más les han gustado en el pasado año tenido algunas que otras dudas, pero 0 títulos indispensables en toda filmoersonal.

Jennifer Izquierdo 1. Musarañas 2. Her 3. Perdida 4. Agosto 5. Magic in the Moonlight 6. La Isla Mínima 7. La gran estafa americana 8. Interstellar 9. La vida inesperada 10. Maléfica

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Adictos al cine

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Adictos al cine

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CIN

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Y yo me pregunto...¿Por qué? Por Cintia Mariscal

¿Por qué tenemos que despedir series que no deberían terminar?

ace algunos meses os preguntaba por qué había series que no terminaban nunca, ya sea porque los productores quieren seguir ganando dinero a base de alargar tramas hasta perder la noción de las cosas, o incorporando otras nuevas que a veces no tienen ni pies ni cabeza (temporadas y/o capítulos de relleno, como se suelen llamar); pues bien, hoy os pregunto por aquellas series que terminan demasiado pronto. Esas series que nos dejan con un amargo sabor de boca, que nos han hecho enamorarnos de sus tramas, sus personajes y sus idas y venidas, y que nos abandonan prematuramente debido a falta de espectadores (sí, sabemos que las cadenas no pueden mantener eternamente series en antena sin tener suficientes personas que la respalden, pero nunca nos gusta que nos lo recuerden tan crudamente) o, como en este caso, por culpa de las críticas que intentan devastar a los creadores y, a veces, lo consiguen.

Estoy hablando de The Newsroom, por supuesto. La última serie de Adam Sorkin se ha despedido de sus seguidores este pasado mes de diciembre, con un capítulo a mi parecer perfecto, que si bien cierra las tramas de la mejor manera posible, no quita la sensación de estar perdiendo algo. Han sido numerosos los fallos que se le han encontrado a esta ficción de la HBO, hasta el punto de hacer al autor disculparse por su propia creación y afirmar que, en el caso de poder volver atrás, haría las cosas de manera distinta. Entre ellos: - Machismo El tratamiento que Sorkin da a los per-

sonajes femeninos de la serie, con MacKenzie (Emily Mortimer) y Maggie (Alison Pill) al frente, ha sido tachado de machista y misógino al quedar relegados a un segundo plano detrás de los hombres. De la quema solo se salva Sloan (Olivia Munn).

lección a un periodista profesional. Esa no era mi intención”. Además, como ya hablamos hace tiempo, los humanos no somos perfectos y en las series nos los presentan como tal. Por esa regla de tres, más de uno debería pedir perdón.

- Adoctrinamiento político Sorkin es un liberal demócrata y lo deja claro en la serie, sin pretender ocultarlo nunca. Si no te gusta, no tienes más que cambiar de canal, chic@.

- Nadie habla así En numerosas obras del autor sucede, los personajes siempre tienen en su boca la frase exacta, la cita justa, la réplica perfecta. Y a una velocidad pasmosa, por lo que muchos suelen echarle en cara que “nadie habla así en la vida real. Sin embargo… es televisión, ¿verdad? No la vida real.

- Visión demasiado idealizada del periodismo Para muchos profesionales, la visión que se ofrece del trabajo de una redacción no se ajusta a la realidad, ya que juegan con la ventaja de saber cómo terminó el acontecimiento, lo cual no ocurre en la vida real. En palabras de Sorkin “No estaba intentando y no soy capaz de enseñar una

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Estos son, entre otros, algunos de los fallos más gordos que se le han cogido a la serie, pero bajo mi punto de vista esta serie no debía haber terminado tan pronto, ni los espectadores merecíamos vernos privados de disfrutar de ella. Supongo que habrá opiniones de todas clases, como siempre.

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A Clásica

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CIN

uando Shakespeare escribió Hamlet no esperaría que su cita más conocida, con la que empieza el soliloquio del propio Hamlet sobre la fatigosa vida y la extraña muerta, hiciera levantar al público de su asiento para marcharse. Sobre todo porque en la época de Shakespeare la mayoría de los espectadores permanecían de pie durante la representación de la obra. Pero estando de pie o sentados que ocurriera esto, como a cualquier otro, le hubiera preocupado bastante. Qué más da que fueran todos, sólo unos pocos o uno simplemente los que no aguantasen hasta el final. Me imagino que un sólo asiento vacío se le presentaría al dramaturgo como un agujero negro dentro del teatro. Una cabeza menos que amenaza con una revolución en contra de su obra y su ego. Pero esto sólo son suposiciones de una imaginación temeraria. El que se lo toma exactamente así es el actor Joseph Tura, protagonista de ‘Ser o no ser’, una parodia antinazi inteligente, desternillante y demoledora, que es sin discusión una de las mejores películas de la historia del cine. Justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial en Varsovia, una compañía de teatro prepara una comedia sobre nazis que no gusta demasiado a los alemanes. Obligados a cambiarla por las intensas tensiones políticas y la inminente ocupación alemana de Polonia deciden representar Hamlet. Sin embargo, después del estallido de la guerra terminarán representando en la vida real una comedia aún mayor en la que intervendrán los auténticos nazis.

Por Luis Robles

Joseph Tura (Jack Benny) encargado de encarnar al príncipe Hamlet comenzará a preocuparse cuando al comienzo de su monólogo en el tercer acto, el mismo joven abandona siempre su asiento. Como a cualquiera que estuviera en el escenario esto es algo que le irrita y desconcierta, y mucho más cuando descubra el porqué de esta espantada. El joven aprovecha el tiempo que dura el monólogo para encontrarse con Maria Tura (Carole Lombard) en su camerino, la mujer del actor que también forma parte del reparto de la obra. El conocidísimo y repetido “Ser o no ser...” sirve así de señal para el coqueteo más descarado. De esta manera se unirán los caminos de este joven, que es militar del ejército polaco, y la compañía de teatro. Pero tras la declaración de guerra estos encuentros dejarán de producirse, pues el joven militar tiene que marcharse hacía algún lugar de Inglaterra para configurar desde allí la rebelión polaca. Aprovechando el viaje del profesor Siletsky a Varsovia, un hombre afín y comprometido a las intenciones del ejército polaco, el enamorado muchacho le encargará dar un mensaje a la actriz. El desconocimiento del profesor sobre quien es la famosísima Maria Tura, conocida por toda Polonia, le hará sospechar que el profesor es en realidad un espía alemán.

lingrado, cuando las fuerzas nazis aún eran muy poderosas en casi todos los frentes. Sería después de la que es considerada la batalla más sangrienta de la historia cuando empezara el declive del Tercer Reich, que terminaría como consecuencia de la derrota de Alemania y sus aliados en 1945. Así pues además de un valor fílmico incuestionable, la película posee también un valor histórico importante, ya que refleja en el mismo momento, aunque solo sea de forma contextual, como era la situación en la que se encontraba Europa por aquel entonces. ‘Ser o no ser’ es el drama convertido en una de las mejores comedias de todos los tiempos, algo que también sabía hacer el inmortal escritor británico William Shakespeare. Y es que es imposible encontrarle límites al talento y a la imaginación de Shakespeare, pero seguramente nadie de su siglo imaginó siquiera que fuese posible capturar imágenes en movimiento. ¿Qué le hubiera parecido al escritor esta manera de reproducir su arte? Eso nunca lo sabremos. Pero seguramente, estuviese en contra o a favor, sí estaría de acuerdo en que ‘Ser o no ser’ es una de las películas más originales y mejor construidas de este arte.

Y es entonces cuando comienza la verdadera función. El megalómano Joseph Tura con la ayuda de la compañía, tendrá que hacerse pasar por el coronel Erhardt para evitar que el profesor le revele información sobre la resistencia polaca, y por el propio profesor para conseguir entrar en el cuartel general de las SS. El director Ernst Lubitsch presentó esta película en febrero de 1942, justo en el centro de la Segunda Guerra Mundial y antes de la decisiva batalla de Sta-

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El cine y la literatura...

Por Cintia Mariscal

uando creíamos que ya habíamos empezado a superar la fiebre de las sagas literarias adolescentes “descubiertas” por un productor ansioso por llenar salas y salas de cine… Nos encontramos con que este mes de enero llega a las salas de cine una más. Sí, otra. “El séptimo hijo”, primera entrega de la saga escrita por Joseph Delaney, es otro ejemplo de la innumerable cantidad de adaptaciones para “público joven-adulto” (adolescente, para que nos entendamos) que llenan los cines en los últimos años. La sinopsis oficial de “El aprendiz del espectro”, libro sobre el que trata esta nueva película, nos habla de un adolescente llamado Thomas Ward, el séptimo hijo de un séptimo hijo, que vive feliz en una granja junto a su familia. Su vida cambia por completo cuando llega un espectro para llevárselo y convertirlo en su aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a toda clase de criaturas malvadas, brujas, espíritus… Thomas no desea marcharse, pero su madre insiste en que ésa es su obligación, su misión en el mundo. El chico se esfuerza por aprender y todo va bien hasta que conoce a la joven Alice, quien engatusa a Thomas para que libere a una malvada hechicera…

He de admitir que no he leído la saga literaria (estoy algo mayor para literatura adolescente…), por lo que sólo me queda esperar para conocer el universo creado por Delaney en las salas. Pero lo que sí puedo asegurar es que tengo buenas vibraciones sobre el director, el ruso Sergei Bodrov, y la presencia de Jeff Bridges y Julianne Moore, dos de esos intérpretes que son capaces de mejorar cualquier película sólo con su mera presencia.

Ben Barnes, Olivia Williams, Alicia Vikander, Antje Traue y Kit Harington también actúan en esta película, escrita para la gran pantalla por Matt Greenberg, Charles Leavitt y Steve Knight. Newton Thomas Sigel se ocupa de la fotografía, Dante Ferretti de la diTras muchas dudas, y hasta cuatro fechas diferentes, la perección artística y John Dykstra de los efectos visuales. lícula se estrenará el 1 de enero de 2015, antes incluso que en Estados Unidos, donde deberán esperar hasta el mes de febrero. La principal causa de este retraso es la ruptura entre Legendary Pictures y Warner Bros., estudio que iba a distribuir en un principio la película hasta que Legendary le vendió los derechos de la cinta a un nuevo socio, Universal Pictures.

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Viaje al pasado... ¡

Feliz navidad y próspero año nuevo! Es cierto, es un cliché empezar así este reportaje, pero ¿cómo íbamos a hacerlo? Quizá Jim Carrey lo hiciera de una forma más natural e icónica diciendo “buenos días… y por si no volvemos a vernos: buenos días, buenas tardes y buenas noches” pero nosotros somos más de tópicos y frases hechas. Ya sabéis, como Roberto Benigni en ‘A Roma con amor’ que interpretaba un papel así como nuestra frase de apertura, aburrida y corriente. De esta manera, y para empezar el año con buen pie, vamos a intentar arreglar esta introducción tan tediosa y vamos a regalaros un grato momento de lectura y aprendizaje, desde el más estricto cariño navideño en esta nueva y prometedora etapa de nuestras vidas. Así, vamos a descubriros algunos de las curiosidades, que no todos conocen, de tres películas que han pasado a la historia; cintas cinematográficas pertenecientes a la historia del celuloide y consideradas por muchos –entre ellos el American Film Institute (AFI), que no es moco de pavo- como unas de las mejores películas de la historia. Por tanto, este mes en ‘Viaje al pasado’ hablaremos de ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’, ‘Chinatown’ y ‘Apocalypse Now’. La razón por la que hemos elegido estas tres películas, aparte de que son grandísimas obras de la industria dirigidas y protagonizadas por algunas de las figuras más importantes del panorama histórico del séptimo arte, es porque en su momento fueron estrenadas en el mes de enero, fecha en la que es lanzado este número de Film Magazine Digital.

Por José María Santiago

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“¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú”(1964) En este sentido, vamos a comenzar con el film de Stanley Kubrick, ‘¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú’, estrenada en Estados Unidos el 29 de enero de 1964. Y es que, para empezar, todo el que haya visto esta obra maestra sobre la Guerra Fría sabrá que es una sátira sobre la misma, es decir, es una película que retrata tal conflicto armado desde un punto de vista cómico, cuyo único fin es ridiculizar la situación tan delicada que había mantenido al mundo en vilo durante esos largos años; cosa que logró sobresalientemente. Pues algo que no todo el mundo sabe es que cuando Kubrick se encontraba redactando el guión de la película junto a Peter George –autor de la novela en la que está basado el largometrajees que lo que ambos querían hacer es rodar la cinta con un tono dramático, no obstante, el propio Kubrick advirtió la comicidad del contexto y decidió satirizarla. Gran decisión.

guionista, productor y director de cine, James B. Harris, que había trabajado con Kubrick en cintas como ‘Senderos de Gloria’ o ‘Lolita’, fue quien compró los derechos del libro de Peter George, ‘Two hours to Doom’, pero debido a que quería comenzar su propia carrera como director en solitario terminó por desentenderse del proyecto.

Por otro lado, el actor y cómico de origen hebreo, Peter Sellers, fue nominado a los Premios Óscar en la categoría de mejor actor gracias a este trabajo, en el que interpretó tres papeles diferentes, aunque, finalmente, no logró alzarse con la estatuilla. Además, logró que Kubrick trasladara el rodaje a Inglaterra porque no podía salir del país a causa de un proceso de divorcio en el que se encontraba inmiscuido. También, en esta ocasión en relación a lo que vulgarmente se conoce como ‘la parte trasera de la película’, el

FICHA DE LA PELÍCULA

Título Original: Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb Año: 1964 Género: Comedia Negra. Bélico. Duración: 93 minutos Distribución: Columbia Pictures Presupuesto: 1,8 millones de dólares Recaudación: 270 millones de dólares. País: Reino Unido Dirección: Stanley Kubrick Guión: Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George (Novela: Peter George) Música: Laurie Johnson Fotografía: Gilbert Taylor (B&W) Reparto: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, James Earl Jones, Keenan Wynn, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed, Jack Creley www.filmmagazinedigital.com

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CIN

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FICHA DE LA PELÍCULA Título Original: Chinatown Año: 1974 Género: Cine Negro. Intriga. Duración: 131 minutos Distribución: Paramount Pictures Presupuesto: 6 millones de dólares Recaudación: País: Estados Unidos Dirección: Roman Polanski Guión: Robert Towne Música: Jerry Goldsmith Fotografía: John A. Alonzo Reparto: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Burt Young, John Hillerman, Darrel Zwerling, Roman Polanski

“Chinatown”(1974)

Ahora, de un grandilocuente Stanley Kubrick damos un salto temporal de diez años para hablar de ‘Chinatown’, un film dirigido por Roman Polanski y protagonizado por Jack Nicholson, quien en ese momento aún no era una gran estrella; a pesar de ya haber sido nominado a los Premios Óscar hasta en tres ocasiones. Así, la primera bombilla que hemos de encender en este mar de luces es la de la coincidencia. A medida en que hemos ido escribiendo este reportaje ha salido a relucir la noticia de que el propio Nicholson se encuentra sufriendo la primera fase del Alzheimer –que para quien no lo sepa es una enfermedad neurodegenerativa que se manifiesta como deterioro cognitivo y trastorno conductual. Se caracteriza en su forma típica por una pérdida de la memoria inmediata y de otras capacidades mentales- lo que lo apartará finalmente del mundo hollywoodiense, lo que sin duda es una triste noticia. Desde un principio en la sección de ‘Viaje al pasado’ de este mes iba a figurar ‘Chinatown’, pero si antes iba a serlo de una forma rigurosamente informativa y con la intención de saciar vuestras más íntimas curiosidades sobre el cine clásico, esta vez, además, tendrá un sentido estrictamente admirativo; porque un ganador de tres Premios

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Óscar es lo mínimo que se merece. Allá vamos. Para empezar, decir que si no hubiera sido por Nicholson esta historia no habría existido porque él fue quien animó al guionista Robert Towne a escribir el manuscrito. Por tanto, hemos de agradecerle, aparte de toda su carrera, su implicación en este proyecto, ya que supuso la realización de una de las mejores cintas hollywoodienses de la época.

Polanski –quien casualmente aparece en el filme haciendo un cameo como un gánster que raja la nariz a Nicholson- con las siguientes palabras: - He dicho que quiero la verdad. - Es mi hermana… Es mi hija… Mi hermana… Mi hija. Quien haya visto la película sabrá a lo que nos referimos, y quien no lo sepa pues que la vea. No se arrepentirá.

También, el guionista, Towne, se inspiró en casos históricos de comienzos del siglo XX para escribir la historia para así poder darle un ambiente más verídico. Además, la película lograría 11 nominaciones a los Premios Óscar de los que, únicamente, se llevaría el de mejor guión original. Y es que la culpa de su “fracaso” en la gala de las estatuillas doradas fue por el estreno de la segunda parte de ‘El Padrino’. Se enfrentaba a un grande. Al peso pesado. Y aún más si tenemos en cuenta el éxito de la primera parte. Posiblemente, si no hubiera existido la presencia de la película de Francis Ford Coppola, ‘Chinatown’ habría sido la gran victoriosa en la gala de los Óscar de 1974. De esta manera, para terminar de homenajear con nuestras humildes palabras a Nicholson vamos a recordar una de las mejores frases de la cinta de www.filmmagazinedigital.com

“Apocalypse Now”(1979) Finalmente, llegamos al ocaso de este reportaje pero, aunque el tiempo se nos haya pasado volando, vamos a intentar terminar esta –esperemosamena lectura por todo lo alto, es decir, no es lo mismo poner punto y final a un reportaje como ‘Viaje al pasado’ hablando de ‘Catwoman’ –y ojo a esto, que si por lo menos hubiera sido con Anne Hathaway pues mira, pero con Halle Berry no, por favor- que de, como haremos a continuación, Apocalypse Now. En este sentido, estamos hablando de una película que fue dirigida y estrenada por Francis Ford Coppola en enero de 1979 y que supone la última gran obra de Coppola en su época dorada, tras realizar en los años setenta ‘El Padrino’, ‘La conversación’ y ‘El Padrino. Parte II’. Con esto no queremos decir que no haya dirigido más bue-

nas películas, porque sí lo ha hecho. El problema es que el Coppola de los setenta no hacía buenas películas sino que construía obras maestras, por tanto lo que posiblemente sí queríamos insinuar es que el cineasta no ha vuelto a confeccionar más obras maestras. Sin embargo, vamos a lo que vamos. Y es que, Apocalypse Now, supuso un auténtico quebradero de cabeza para todos sus participantes debido a la cantidad de contratiempos que se fueron presentando ante los realizadores a medida que avanzaban en esa estremecedora carrera fílmica. En primera instancia, Coppola tuvo que financiar el largometraje con su propia productora, American Zoetrope, por lo que la cinta se creó sin el apoyo ni intromisión del Pentágono y estuvo a punto de llevarlo hasta la ruina teniendo que hipotecar su propia casa para poder continuar con el rodaje. De hecho, sería el dictador filipino, Ferdinand Marcos, quien le facilitaría a Coppola el equipo militar –el rodaje tuvo lugar en Filipinas debido a su

FICHA DE LA PELÍCULA Título Original: Apocalypse Now Año: 1979 Género: Bélico. Duración: 153 minutos Distribución: Vértigo Films España Presupuesto: 31,5 millones de dólares Recaudación: 150 millones de dólares. País: Estados Unidos Dirección: Francis Ford Coppola Guión: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad) Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola Fotografía: Vittorio Storaro Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Laurence Fishburne, Sam Bottoms, Albert Hall, Dennis Hopper, G.D Spradlin, Christian Marquand, Harrison Ford www.filmmagazinedigital.com

parecido t erritorial con Vietnam- lo que supuso que en diversas ocasiones algunos de los helicópteros prestados para la producción del filme tuvieran que parar el rodaje ya que eran reclamados para intervenir en acciones reales de guerra. Asimismo, Harvey Keitel, que interpretaría el papel del capitán Benjamin L. Willard, fue sustituido tres semanas después de aceptar el papel por un desconocido Martin Sheen debido a que al cineasta norteamericano no le convencía su expresividad. Con- secuentemente, en la película, podemos observar a Sheen interpretando un personaje sereno y reservado, con una enigmática expresión hierática. Además, los problemas no se zanjaron ahí sino que el rodaje se tuvo que alargar de cuatro a 15 meses debido a distintas dificultades que se presentaron en las grabaciones como el ataque al corazón que casi acaba con la vida de Sheen o los problemas que presentó Marlon Brando en el rodaje. Por ejemplo, cuando Brando llegó al set de filmación exigió que no quería a Dennis Hopper en el mismo, por lo que la escena en la que Brando le tira fruta a Hopper fue filmada en dos días distintos. El primer día se grabó a Brando arrojando la fruta y diciéndole a Hopper que se callara, y el segundo día le explicaron a Hopper qué había pasado el día anterior por lo que tuvo que simular como le arrojaban fruta. De esta manera, y sin no antes decir que en 1979 se estrenó Apocalypse Now y en el 2002 se estrenó Apocalypse Now Redux (que es una versión del director con 49 minutos más de metraje), nos despedimos en ‘Viaje al pasado’ hasta el próximo mes con más curiosidades e interesantes historias, así que como dirían en la película dirigida por George Clooney con seis nominaciones a los Premios Óscar: Buenas noches y ¡buena suerte!

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Nominados a los Premios Feroz 2015 La película ‘La isla mínima’ de Alberto Rodríguez llega a los Premios Feroz como la gran favorita. Hasta 10 nominaciones ha conseguido reunir en los Premios de la crítica cinematográfica española, la gala que supondrá la ante sala a los Premios Goya que entregará la Academia de Cine de España. Las otras películas que pujarán por llevarse más premios son ‘Magical Girl’ que suma ocho candidaturas y ‘Carmina y amén’, siete. La gala de entrega de los Premios Feroz 2015 se celebrará el próximo día 25 de enero. Aquí os dejamos con la lista al completo de los nominados. MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

- 10.000 km., de Carlos Marqués-Marcet

- Raúl Arévalo por La isla mínima

- Julio de la Rosa por La isla mínima

- Hermosa juventud, de Jaime Rosales

- Luis Bermejo por Magical Girl

- Pascal Gaigne por Loreak

- La isla mínima, de Alberto Rodríguez

- Javier Cámara por La vida inesperada

- Loreak, de Jon Garaño, Jose Mari Goenaga

- Javier Gutiérrez por La isla mínima

- Rafael Arnau por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

- Magical Girl, de Carlos Vermut

- David Verdaguer por 10.000 km

MEJOR COMEDIA

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Lucio Godoy y Federico Jusid por La vida inesperada

- 8 apellidos vascos, de Emilio Martínez Lázaro

- Itziar Aizpuru por Loreak

MEJOR TRÁILER

- Carmina y amén, de Paco León

- Nerea Barros por La isla mínima

- Trailer de 10.000 km.

- Justi & Cia, de Ignacio Estaregui

- María León por Carmina y amén

- Trailer de 8 apellidos vascos

- Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser

- Carmen Machi por 8 apellidos vascos

- Trailer de Carmina y amén

- Yolanda Ramos por Carmina y amén

- Trailer de La isla mínima

- La vida inesperada, de Jorge Torregrosa MEJOR DIRECCIÓN - Jon Garaño y Jose Mari Goenaga por Loreak - Paco León por Carmina y amén - Carlos Marqués-Marcet por 10.000 km. - Alberto Rodríguez por La isla mínima - Carlos Vermut por Magical Girl L’ORÉAL PROFESSIONNEL MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA - Elena Anaya por Todos están muertos - Carmina Barrios por Carmina y amén - Ingrid García-Jonsson por Hermosa juventud - Bárbara Lennie por Magical Girl

- Natalia Tena por 10.000 km.

MEJOR ACTOR DE REPARTO - Jesús Carroza por El Niño

- Roque Baños por El niño

- Trailer de Magical Girl MEJOR CARTEL

- Karra Elejalde por 8 apellidos vascos

- Cartel de A escondidas

- Eduard Fernández por El Niño

- Serie #creoencarmina de Carmina y amén

- José Sacristán por Magical Girl

- Cartel de La isla mínima

- Antonio de la Torre por La isla mínima

- Cartel de Loreak

MEJOR GUIÓN

- Cartel 1 de Magical Girl

- Carlos Marqués-Marcet y Clara Roquet por 10.000 km. - Jaime Rosales y Enric Rufas por Hermosa juventud - Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por La isla mínima - Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi y Jon Garaño por Loreak - Carlos Vermut por Magical Girl

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Finaliza el rodaje de ‘Incidencias’, la nueva comedia de José Corbacho y Juan Cruz Fin del trayecto. Ya se ha dado por finalizado el rodaje de ‘Incidencias’, la nueva película de José Corbacho y Juan Cruz (‘Tapas’, ‘Cobardes’). El rodaje comenzaba el pasado 7 de noviembre en L’Hospitalet de Llobregat para continuar en diversas localizaciones de Barcelona y Súria. Capitaneados por Corbacho y Cruz, en ‘Incidencias’ participan algunos de los rostros más destacados del panorama cinematográfico español: Lola Dueñas (‘Volver’), Carlos Areces (‘Balada triste de trompeta’), Ernesto Alterio (‘Días de fútbol’), Toni Acosta (serie ‘Policías’), Núria Gago (‘Primos’), Rubén Ochandiano (‘Los abrazos rotos’), Aída Folch (‘El artista y la modelo’), Roberto Álamo (‘La piel que habito’) y Miki Esparbé (‘Barcelona, nit d’estiu’), entre otros. ‘Incidencias’ cuenta además con las colaboraciones especiales de Imanol Arias y Rossy de Palma. El argumento de ‘Incidencias’ nos sitúa en la última noche del año: El último tren del año de la ruta BarcelonaMadrid viaja con 14 personas y se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. La inquietud y la desconfianza calarán entre el pasaje, provocando que el tren se convierta en una auténtica jaula de grillos que sacará a relucir lo peor de cada uno de ellos.

El mejor año en taquilla para el cine español Este año 2014 ha sido el mejor en cuanto a recaudación se refiere en las taquillas para el cine español. Así lo ha confirmado la Confederación de los productores españoles, Fapae, quien basándose en los datos suministrados por Rentrak ha confirmado que las cifras con respecto al año 2013 han subido el pasado 2014 un 75 por ciento. Películas como ‘Ocho apellidos vascos’, ‘El Niño’, ‘Torrente 5’ o ‘La isla mínima’ son las que encabezan la lista de películas más vistas en cines durante el 2014, superando los 120 millones de recaudación logrados en el año 2012. “Estas cifras justifican la necesidad de seguir apoyando a nuestro cine como ejemplo de una industria sólida y con muchas posibilidades”, ha subrayado Ramón Colom, presidente de Fapae, en la nota de prensa remitida a los medios. Cuatro películas españolas han conseguido superar el millón de espectadores en 2014, empezando por ‘Ocho apellidos vascos’, de Emilio Martínez-Lázaro, es el largometraje español con mayor recaudación de todos los tiempos y el segundo en términos generales, solo por detrás de ‘Avatar’. Alcanzó los 56 millones de euros y los 9,5 millones de espectadores. Le siguen ‘El Niño’, de Daniel Monzón, que ha llegado a 16,2 millones de euros; ‘Torrente 5: Operación Eurovegas’, de Santiago Segura, con 10,7 millones de euros recaudados, y ‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez, que todavía está en cartel y ya supera los 6 millones de euros. La quinta película más vista, la coproducción hispanoargentina ‘Relatos salvajes’, que también sigue en cartel ya ha alcanzado los 4 millones de euros en taquilla.

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‘Batman vs Superman: Dawn of Justice’ llega al fin de su rodaje

Zack Snyder ha dado por concluido el rodaje de la película ‘Batman Vs Superman: Dawn of Justice’, después de casi ocho meses de producción. Tras muchos movimientos y mucho que hablar, la película al fin ha concluido sus labores de rodaje y comienza el periodo de post-producción con vistas a su estreno en cines el próximo 23 de marzo de 2016. Henry Cavill, Ben Affleck, Amy Adams, Gal Gadot, Laurence Fishburne, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Jena Malone, Holly Hunter y Scoot McNairy serán los protagonistas de esta película cuyo guión escribió Chris Terrio (‘Argo’), quien revisó un primer boceto de David S. Goyer. El filme será la secuela de ‘El hombre de acero’ manteniendo un crossover con la franquicia de Batman.

Reparto anunciado para ‘Spectre’, la nueva película de James Bond

El título de la vigésimo cuarta aventura de James Bond será ‘Spectre’. El filme está dirigido por Sam Mendes y protagonizado por Daniel Craig, que regresa para encarnar por cuarta vez al célebre personaje creado por Ian Fleming, James Bond 007. ‘Spectre’ inicia su rodaje el próximo lunes 8 de diciembre, y su estreno a nivel mundial será el 6 de noviembre de 2015. Junto a Daniel Craig, Mendes ha presentado también a los otros miembros del reparto que vuelven a la saga, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw y Rory Kinnear, así como a las nuevas incorporaciones, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Dave Bautista, Monica Bellucci (como ya anunciábamos ayer) y Andrew Scott. Sam Mendes también ha desvelado el nuevo y deslumbrante Aston Martin de Bond, el DB10, creado exclusivamente para ‘Spectre’. Un críptico mensaje del pasado de Bond le sitúa sobre la pista para destapar una siniestra organización. Al tiempo que M lucha contra las fuerzas políticas para mantener con vida a los servicios secretos, Bond desgrana las capas de enga-

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Jordi Mollá es el villano en ‘Ant-Man’ La nueva película que ha preparado Marvel, ‘Ant-Man’, anunció su fin de rodaje esta misma semana. Ahora las tareas pendientes son las de post-producción. Aún con el rodaje terminado, nos siguen llegando noticias en relación al reparto que encabeza Paul Rudd (quien dará vida al personaje), y es que el actor español Jordi Mollá será el encargado de ponerle las cosas muy complicadas al superhéroe. Un personaje que en un principio conocíamos que iba a estar interpretado por Michael Peña. El papel en cuestión se trata de un general dictador llamado Castillo. Eso sí, el acto de presencia podría ser de forma reducida ya que tendrá lugar en los años 70, con el personaje interviniendo en algo que tenga que ver con lo que podría ser el Ant-Man original.” El próximo día 22 de julio se estrenará en cines ‘Ant-Man’.

Matthew Vaughn planea una adaptación de ‘Ghostgirl’ ‘Ghostgirl’, la popular serie de libros de Tonya Hurley,ha caído en manos de Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘XMen: Primera Generación’), y ya está planeando su puesta en marcha para producir una película. Según indica la descripción del libro “Charlotte Usher se siente prácticamente invisible hasta que un día lo es de verdad. Peor aún: está muerta. Se ha atragantado con un osito de goma. Pero la muerte no impide que Charlotte siga con su plan. Todo lo contrario, se vuelve mucho más creativa y hará cualquier cosa por conseguir su objetivo: ser popular para seducir al chico que ama.” Por ahora poco más se conoce sobre dicho proyecto, mientras tanto, Matthew Vaughn estrenará en España su próxima película, Kingsman: Servicio Secreto’, muy pronto, lo hará el día 27 de febrero.

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Roberto Orci no dirigirá ‘Star Trek 3’ Desde la salida de la franquicia de J.J. Abrams, ‘Star Trek 3’ parecía que había encontrado el sustituto perfecto para el filme con Roberto Orci, pero desde el medio Deadline se ha informado que Paramount ha decidido destituirle del puesto de director debido a discrepancias creativa respecto a la historia. Aunque este hecho no hará que Orci, quien escribió el guión de las dos primeras películas, hará las funciones de productor de la cinta. En cuanto a quién será el director, Paramount está preparando una breve lista de realizadores, entre ellos se encuentran Edgar Wright (‘Bienvenidos al fin del mundo’) y Joe Cornish (‘Attack The Block’). Suponemos que muy pronto conoceremos al elegido, puesto que la fecha prevista para el estreno en cines estaría fijada para el próximo 2016, cuando se cumplirán los 50 años de la emisión del primer episodio de la serie original creada por Gene Roddenberry el 8 de septiembre de 1966. - ENERO 2015 -

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¿Quién te gustaría que protagonizase ‘Piratas del Caribe 5’?. Estas son las candidatas

Desde Walt Disney Pictures se siguen preparando para escoger a la actriz que protagonizará Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales’, la quinta entrega de la famosa franquicia protagonizada por Johnny Depp. Los directores Joachim Rønning y Espen Sandberg ya están haciendo pruebas y llamadas. En esta lista aparecen nombres comos los de Lucy Boynton (‘Miss Potter’, ‘Ballet Shoes’), Alexandra Dowling (‘Hammer of the Gods’, ‘The Musketeers’), Kaya Scodelario (‘The Maze Runner’, ‘Skins’), Jenna Thiam (‘Vie sauvage’, ‘The Returned’) y Gabriella Wilde (‘Endless Love’, ‘Carrie’). Desde el medio Variety confirman que los estudios anunciarán en los próximos días el nombre de dicha actriz, que según se comenta, será del interés amoroso de Henry, un soldado británico a quien dará vida el actor Brenton Thwaites. Junto a Depp y Thwaites también estará el español Javier Bardem, quien interpretará a el Capitán Brand, uno de los villanos del filme. Además, también volveremos a ver al pirata Barbosa y a Orlando Bloom como Will Turner, aunque éste último aún no está del todo confirmado. El estreno para la nueva película de ‘Piratas del Caribe’ está previsto para el 7 de julio de 2017.

Nazanin Boniadi protagonizará el remake de ‘Ben-Hur’

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Amber Heard podría protagonizar la nueva película de Tom Hooper, ‘The Danish Girl’

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Viola Davis será Amanda Waller en ‘Suicide Squad’

La película que está preparando Warner Bros. Pictures sobre la adaptación del cómic ‘Suicide Squad’ está generando muchísima expectación. Tras conocer los primeros nombres para el reparto como Tom Hardy como Rick Flag, Will Smith como Deadshot, Margot Robbie como Harley Quinn, Jai Courtney como Boomerang, Cara Delevinge como Enchantress y Jared Leto como el Joker, ahora se les une también Viola Davis, quien dará vida a Amanda Waller. Dicho personaje se describe como “una fría y pragmática agente del gobierno que está a cargo del Escuadrón Suicida, un equipo de supervillanos encargados de llevar a cabo misiones secretas a cambio de indultos.” ‘Suicide Squad’ estará dirigida por el realizador David Ayer, quien también participará en el proceso de escritura del guión junto a Justin Marks. El estreno llegará el 5 de agosto de 2016.

Se prepara un biopic sobre el Papa Francisco Desde Argentina están preparando un biopic centrado en la figura del Santo Padre, el Papa Francisco, una película que estará dirigida, y escrita, por Beda Docampo Feijoó, y que estará basado en la biografía escrita por Elisabetta Pique. El filme se centrará en el ascenso de Jorge Bergoglio desde su Argentina natal hasta ser nombrado Papa en el mes de marzo de 2013. En cuanto al reparto, el actor Dario Grandinetti será quien dé vida al Pontífice, quien estará acompañado por Silvia Abascal, Jorge Marrale, Carlos Hipólito, Leonor Manso, Laura Novoa y Leticia Bredice. El actor argentino Dario Grandinetti encarnará al Papa Francisco en un biopic dirigido por Beda Docampo Feijoó basado en la biografía escrita por Elisabetta Pique. La película tiene prevista su fecha de estreno para el mes de julio de 2015, por lo que su rodaje comenzará en breves, el día 12 de enero en Buenos Aires, para más tarde trasladarse a Madrid y Roma.

Jennifer Aniston dispuesta a protagonizar una película de superhéroes La actriz Jennifer Aniston acaba de recibir su tercera nominación a los Globos de Oro por su papel en el drama ‘Cake’. Ya fue nominada anteriormente por su papel de Rachel Green en ‘Friends’, donde consiguió llevarse el premio en 2003 por este papel a la Mejor Actriz de Comedia. Aniston, quien tras por su paso por ‘Friends’, una de las series más exitosas de todos los tiempos, ha ido realizando películas de diferentes índole hasta el momento, aunque más centrada en las comedias/románticas. Pero ahora, la actriz quiere dar un salto enorme en su carrera, y ha asegurado que no le importaría hacer una película de superhéroes. “¿No sería divertido?”, afirmó. Aunque muchos puedan llegar a pensar que su edad (45 años) le impediría entrar en un reparto de un proyecto de superhéroes, no hay nada más que saber que Viola Davis acaba de ser contratada para dar vida a Amanda Waller en ‘Suicide Squad’, por lo que todo puede llegar a ocurrir. www.filmmagazinedigital.com

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Blanca Suárez y Álvaro Cervantes protagonizarán ‘Carlos, Emperador’ Tras el éxito de ‘Isabel’, Televisión Española continúa su apuesta por las series históricas con su nueva ficción basada en la vida de Carlos V, nieto de los Reyes Católicos. La cadena pública prepara ya ‘Carlos, Emperador’, una producción de TVE en colaboración con Diagonal TV, que estará protagonizada por dos jóvenes actores de talento: Álvaro Cervantes y Blanca Suárez, que darán vida a Carlos V e Isabel de Portugal. Álvaro Cervantes, nominado al Goya como mejor actor revelación en 2009 por El juego del ahorcado, de Manuel Gómez Pereira, encarnará en la nueva serie histórica a Carlos V, nieto de los reyes Isabel y Fernando e hijo de Felipe el Hermoso y Juana I de Castilla. Un joven cuya fuerza de voluntad, tesón y determinación lo convertirán en el hombre más poderoso de Europa, a pesar de la hostilidad que lo rodea y de la gran talla de sus rivales. Blanca Suárez, nominada al Goya como mejor actriz revelación por La piel que habito, será Isabel de Portugal, la mujer de Carlos V, el único amor verdadero del emperador. Una mujer culta, hermosa e inteligente, que supo reinar con acierto y criterio propio en ausencia de su esposo. La nueva ficción, que está cerrando su casting, comenzará a rodarse a principios de 2015 y se grabará en los mismos platós de Isabel. El director de la nueva serie de TVE será Oriol Ferrer, uno de los directores de Isabel, y su guionista, José Luis Martín, coordinador de guión de la segunda y tercera temporada de la ficción sobre los Reyes Católicos.

Frank Dillane y Alycia Debnam Carey primeros fichajes para el spin-off de ‘The Walking Dead’ La cadena AMC empieza a mover fichas en torno a la serie que acompañará a ‘The Walking Dead’ en la misma cadena de televisión norteamericana. Se trata del spinoff de la exitosa ficción apocalíptica con los zombis de por medio. Los primeros actores fichados para dicho spin-off son Frank Dillane y Alycia Debnam Carey. Ambos aparecerán en el episodio piloto que se está preparando para la serie, aún sin nombre. La ficción girará en torno a un profesor divorciado y una orientadora. Dillane dará vida al hijo de la mujer, que lucha contra un problema de drogas, mientras que la actriz Debnam Carey interpretará a la ambiciosa hija de la mujer, que a su vez será la hermana de Dillane. Por ahora poco más podemos avanzar sobre este spin-off, la cadena AMC está centrada por ahora en ‘The Walking Dead’, serie que le está dando unos resultados magníficos.

Fecha de estreno para la 3ª temporada de ‘Vikings’

Los nuevos episodios de la ficción ‘Vikings’ ya tienen fecha de estreno. La serie de History Channel se estrenará el próximo día 19 de febrero según anunció la propia cadena. Diez nuevos capítulos serán los que podremos disfrutar los fans de esta serie que sigue al agricultor convertido en líder en el camino de su nuevo poder. Con nuevos personajes dentro de esta tercera temporada como Kalf, el atractivo segundo de a bordo de Ladgerda (Ben Robson), otro personaje nuevo será Harbard, un vagabundo (interpretado por Kevin Durand) que aparece en Kattagat mientras que la mayoría de los hombres de la ciudad están lejos; el Emperador Carlos de Francia, un fan de los vikingos (interpretado por Lotario Bluteau, Los Tudor); y la princesaGisla, hija hermosa y valiente de Carlos (interpretada por la actriz francesa Morgane Polanski).

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Telecinco estrenará la serie ‘Las aventuras del Capitán Alatriste’ en 2015 Aunque, como muchas otras veces ha ocurrido, la promoción de la ficción ‘El Capitán Alatriste’ comenzó hace unos meses, parecía más que claro que no acabaría estrenándose en este otoño, por lo que lo más seguro que Telecinco opte por estrenarla en la primera mitad de 2015. Desde la Web de la cadena han anunciado que el emblemático Teatro Real fue el escenario para la presentación de ‘Las aventuras del Capitán Alatriste’, la serie basada en las novelas de Arturo Pérez-Reverte y que cuenta con un extenso elenco formado por Aitor Luna (Alatriste) Natasha Yarovenko (María de Castro), Lucía Jiménez (Caridad la Lebrijana), Miguel Hermoso (Francisco de Quevedo), Filippo Sbalchiero (Gualterio Malatesta), William Miller (Duque de Buckingham), Patricia Vico (Teresa de Alquézar), Marcos Ruiz (Íñigo de Balboa), Carmen Sánchez (Angélica de Alquézar) y Luis Calleja (Luis de Alquézar), entre otros. En el marco de una España abocada al fin de su imperio, inmersa en múltiples batallas y en manos de caprichosos e infames gobernantes, el hidalgo Diego Alatriste y su joven pupilo Iñigo de Balboa, hijo de un camarada de armas a quien tiene a su cuidado, vivirán aventuras, desventuras y lances de amor en el Madrid del siglo XVII en esta ficción de 13 episodios. Hombre de pocas palabras, el esgrimista leonés vende su espada haciendo de la muerte su oficio. Su osadía, buen uso del acero y facilidad para verse envuelto en múltiples entuertos le granjeará dos poderosos enemigos: Luis de Alquézar, secretario real, y el dominico fray Emilio Bocanegra, presidente del tribunal de la Inquisición, que pondrán en marcha una feroz persecución contra el valiente capitán. Mientras trata de sortear los peligros que se ciernen sobre él y resolver sus cuitas gracias a la lealtad incondicional de sus amigos, vivirá apasionados amoríos con la otrora busconaCaridad la lebrijana, con quien siempre encuentra cama caliente y un plato en la mesa; yMaría de Castro, actriz de renombre disputada en las altas esferas de la sociedad. En medio de duelos, raptos, fugas, robos, emboscadas, conspiraciones, ajustes cuentas y otras pendencias, el capitán Alatriste y su joven protegido arriesgarán sus vidas y forjarán una profunda amistad mientras el destino del imperio español recaerá inesperadamente en sus manos.

Kirsten Dunst y Jesse Plemons protagonistas en la 2ª temporada de ‘Fargo’ La producción dará comienzo en Calgary en enero de 2015 y constará de 10 episodios que serán estrenados el próximo otoño en FX. El presidente de FX Networks y FX Productions, Eric Shrier junto a Steve Stark, Presidente de la Metro Goldwyn-Mayer Studios han comunicado que los actores Kirsten Dunst y Jesse Plemons serán los encargados de protagonizar la segunda temporada de ‘Fargo’, la exitosa serie de FX. Tras el éxito de la primera temporada, los nuevos episodios se centrarán en “1979, en las localidades de Sioux Falls, Dakota del Sur y Luverne, Minnesota, donde un joven oficial de policía llamado Lou Solverson (cuyo actor todavía no se ha revelado) recién llegado de Vietnam, deberá enfrentarse a un nuevo caso de asesinato “real”. En la trama también aparecerán la esposa de Solverson, Betsy (interpretada por Dunst), su hija de cuatro años Molly y su compañero oficial, Ben Schmidt, aunque ninguno de ellos tiene actor adjudicado.” Jesse Plemmons dará vida a Ed, esposo de Kirsten Dunst. Él, ayudante de carnicero y empeñado en ayudar a su esposa a encontrar el camino. compartirá el hogar con su mujer. La grabación de la segunda temporada comenzará en el mes de enero de 2015, donde dará comienzo la producción de 10 episodios que se estrenarán en el próximo otoño. www.filmmagazinedigital.com

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MERYL STREEP: CAMALEÓNICA FUERZA Y PASIÓN CINEMATOGRÁFICA. Por Jennifer Izquierdo

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Conoce el cine... Más de cuarenta años a sus espaldas en cine, televisión y teatro, nominada la friolera de veintinueve veces a los Globos de Oro y más de diez a los premios Óscar, homenajeada por el American Film Institute y reconocida con la Medalla Nacional de las Artes. Meryl Streep ha sido considerada en multitud de ocasiones como la mejor actriz de todos los tiempos. Una actriz camaleónica, fuerte, técnica, disciplinada, audaz e inigualable. El próximo enero llegará a nuestras pantallas ‘Into the Woods’, la nueva película de Rob Marshall donde, de nuevo, Meryl Streep está nominada al Globo de Oro por Mejor actriz de reparto. CINE

a carrera cinematográfica de la actriz es una de las más extensas y más alabadas de la historia del cine. A pesar de que lleva en la industria más de cuarenta años Meryl Streep nunca se ha quedado atrás, se ha sabido reinventar y ha sabido adaptarse muy bien al entorno cinematográfico estuviera éste en la época que estuviera. La primera película de la actriz fue ‘Julia’ en 1977. En este film compartió escena con Jane Fonda y Vanessa Redgrave. Sin embargo sería su segunda película la que le iba a traer el más rotundo éxito: ‘The Deer Hunter’. Ésta supuso la primera nominación de la actriz al Óscar como Mejor actriz de reparto. En 1979 Meryl Streep tendría un gran año. Participó en tres películas (‘Manhattan’, ‘Kramer contra Kramer’ y ‘The seduction of Joe Tynan’) y en las tres obtuvo el aplauso dela critica. También obtuvo el premio por la Asociación de Críticos de Los Ángeles, la Sociedad Nacional de Críticos y por el Círculo

de Críticos de Nueva York. Sin embargo hay que destacar que fue gracias a ‘Kramer contra Kramer’ que consiguió su primer Óscar y así mismo un Globo de Oro. En 1982 la actriz interpretaría ‘La decisión de Sophie’. Un drama romántico que se encarga de mostrarnos la cara más dura de los recuerdos y de cómo éstos pueden llegar a dominar una vida entera. Meryl Streep interpreta fabulosamente a la protagonista y cada vez que ella aparece en escena el plano se carga de tensión y tragedia. La crítica aplaudió la fabulosa interpretación de la actriz y Meryl consiguió gracias a su esfuerzo y trabajo su segundo Óscar así como otro Globo de Oro.

Isak Dinesen. Streep interpreta a Karen Blixen, una mujer que reside en Kenia al lado de un marido adultero. Ésta comparte pantalla con el gran Robert Redford y juntos hacen una de las mejores películas de la historia del cine.

Tres años más tarde, en 1985, la fama volvería a por la actriz estadounidense en ‘Memorias de África’. Película inspirada en la obra homónima de

Ya en la década de los 90 Meryl Streep sería una de las mejores actrices que el cine nos había dado, lo que aún no sabíamos es que lo mejor estaba por llegar.

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Diez años después del gran éxito ‘Memorias de África’, Clint Eastwood contacta con ella y juntos protagonizan la archiconocida ‘Los puntes de Madison’ (1995). Una película que narra la historia de Francesca Johnson y Robert Kincaid y el romance que nacerá entre ambos. El film cosechó un éxito brutal en taquilla recaudando cerca de setenta millones de dólares y obtuvo la nominación al Óscar y a los Globos de Oro. Tras unos años poco sonados, de nuevo en 2002 Meryl Streep vuelve a estar en boca de todos. ‘Adaptation (El ladrón de orquídeas)’ el drama de Spike Jonze hizo que ganara su cuarto Globo de Oro. También en 2002, protagoniza junto a Julianne Moore y Nicole Kidman ‘Las horas’. Esta película cuenta la historia de tres mujeres que están relacionadas entre sí de manera indirecta, tres mujeres conectadas por una de las obras de Virginia Woolf: ‘La señora Dalloway’. La película consiguió el aplauso de la crítica y las tres actrices consiguieron el Oso de Plata. En 2004 Meryl Streep fue reconocida con un premio honorífico por el American Film Institute. Y dos años después, en 2006, llegaría el mayor éxito que Streep tendría hasta ese momento: ‘El diablo viste de Prada’. Ésta es una comedia dramática basada en la novela homónima de Lauren Weisber ger. Inspirada en sus propias vivencias personales, Weisberger trabajó para Anna Wintour en la revista Vogue USA. La película narra la historia de Andrea Sachs,

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una joven periodista recién graduada que consigue un empleo en una importante revista de moda: ‘Runway’. Aunque es contratada como una excepción por parte de su jefa, Miranda Priestly, y ella en un principio es totalmente ajena al mundo de la moda, este empleo le puede abrir muchas puertas en un futuro. Sin embargo, poco a poco se ve obligada por Miranda (Meryl Streep) a decidir entre su trabajo y su vida personal, llegando a dejar de lado a todas aquellas personas a las que quiere. Meryl Streep consiguió todos los elogios de la crítica internacional y su decimocuarta nominación al Óscar siendo así la actriz más nominada a dichos premios. En 2008, y tras unas películas con muy poco éxito a nivel de taquilla y crítica, llega otro nuevo éxito para la actriz, en esta ocasión en forma de musical: ‘Mamma Mia!’. Una adaptación basada en el musical del mismo nombre y en las canciones del grupo sueco ABBA. La película consiguió más de 600 millones de dólares en taquilla. Sin embargo, y a pesar de todos los éxitos recaudados y todos los elogios conseguidos de forma internacional, no es hasta el 2011 cuando Meryl Streep vuelve a ganar un Óscar. En esta ocasión gracias a la fantástica y enorme interpretación en ‘La dama de hierro’, una película basada en la presidenta Margaret Thatcher. Además de este merecidísimo Óscar, Streep consigue su primer BAFTA en 30 años.

Por último, en 2013, la actriz vuelve a hacerlo, vuelve a emocionarnos y a maravillarnos de nuevo en ‘Agosto’. En esta ocasión interpreta a Violet, una mujer bastante peculiar y manipuladora que, a la desaparición y posterior muerte de su esposo, vuelve a tener problemas de drogas y alcohol. En el film también aparece casi como coprotagonista Julia Roberts y ambas consiguen que las dos horas de películas estén llenas de tensión y drama, dos horas en las que no te puedes relajar porque es imposible. Meryl Streep vuelve a ser nominada al Óscar y a los Globos de Oro. Y llegamos a nuestros días. La última película interpretada por Streep llegará a USA en diciembre del 2014 y a España en enero del 2015. La actriz interpreta en ‘Into the woods’ a una malvada bruja que trama enseñar varias lecciones a diferentes personajes de cuentos como Caperucita Roja o Rapunzel. La película ya tiene tres nominaciones a los Globos de Oro, entre ellos a Mejor actriz de reparto, así como una nominación a Mejor actriz de reparto por el Sindicato de Actores (SAG) y cinco nominaciones a los Critics Choice Awards incluyendo a Meryl Streep también. En definitiva, se podría decir más alto pero no más claro: Meryl Streep es una de las mejores actrices de todos los tiempos, quizás la mejor, y esperemos que siga deleitándonos muchísimos años más con sus grandes actuaciones llenas de esfuerzo, de vitalidad y de energía. Porque ella es eso: energía y esencia puramente cinematográfica.

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La isla mínima Director: Alberto Rodríguez Guión: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos Fotografía: Alex Catalán; Música: Julio de la Rosa; Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva Productora: Atresmedia Cine - Atípica Films - Sacromonte Films Género: Thriller. Intriga. Sinopsis: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino. Lanzamiento: 23 de Enero

Las propias distribuidoras pueden modificar las fecha de lanzamiento de sus estrenos.

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Boyhood Director: Richard Linklater Guión: Richard Linklater Fotografía: Lee Daniel, Shane Kelly Música: Varios. Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith Productora: IFC Género: Drama Sinopsis: Drama rodado a lo largo de 12 años (2002-2013) pero únicamente en 39 días de rodaje. Es la historia de Mason (Ellar Coltrane) desde los seis años y durante una década poblada de cambios: mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, también desilusiones, momentos maravillosos, de miedo y de una constante mezcla de desgarro y sorpresa. Un viaje íntimo y épico por la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. Lanzamiento: 30 de Enero

Jersey Boys Director: Clint Eastwood Guión: Rick Elice, John Logan (Libro: Marshall Brickman) Fotografía: Tom Stern Música: Bob Gaudio Reparto: John Lloyd Young, Vincent Piazza, Erich Bergen, Michael Lomenda, Christopher Walken, Jeremy Luke, Joey Russo, Freya Tingley, Sean Whalen, Francesca Eastwood, Kathrine Narducci, James Madio Productora: GK Films - Warner Bros. - Malpaso Género: Drama. Sinopsis: Esta adaptación al cine del musical homónimo ganador de un premio Tony narra la historia de cuatro jóvenes de Nueva Jersey que iban por mal camino pero que se unieron para crear el icónico grupo de rock “The Four Seasons”, liderada por Frankie Valli. La historia de sus esfuerzos y de sus triunfos va acompañada de las canciones que influyeron en toda una generación. Lanzamiento: 16 de Enero

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El corredor del laberinto Director: Wes Ball Guión: James Dashner, Noah Oppenheim (Novela: James Dashner) Fotografía: Enrique Chediak Música: John Paesano Reparto: Dylan O’Brien, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Will Poulter, Ki Hong Lee, Blake Cooper, Aml Ameen, Jacob Latimore, Dexter Darden, Chris Sheffield, Joe Adler, Alexander Flores, Randall D. Cunningham, Patricia Clarkson, Don McManus Productora: 20th Century Fox - Gotham Group Género: Aventuras. Ciencia Ficción. Sinopsis: Año 2024. Cuando el joven Thomas despierta, se encuentra en un ascensor y no recuerda quién es. De pronto, el ascensor se detiene, las puertas se abren y una multitud de chicos lo recibe. Ha llegado al Claro, un lugar rodeado de altísimos muros con dos portones que todas las mañanas se abren y dan paso a un inmenso laberinto. De noche, las puertas se cierran y por el laberinto circulan unas aterradoras criaturas llamadas laceradores. Todo lo que ocurre en el Claro sigue unas pautas: al abrirse las puertas, algunos chicos salen a correr al laberinto para buscar una salida. Una vez al mes, el ascensor sube con un nuevo chico, nunca una chica... hasta ahora. Tras la llegada de Thomas, suena una alarma y el ascensor trae a otra persona. Es una chica, y en la nota que la acompaña pone: “Ella es la última. No llegarán más”. Las cosas en el Claro empiezan a cambiar, y lo único en lo que Thomas puede pensar es en lo mucho que desea ser un corredor. Lanzamiento: 21 de Enero

Amigos de más Director: Michael Dowse Guión: Elan Mastai (Obra: T.J. Dawe, Michael Rinaldi) Fotografía: Rogier Stoffers Música: AC Newman Reparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Megan Park, Adam Driver, Mackenzie Davis, Rafe Spall, Amanda Crew, Jemima Rooper Productora: Wild Bunch - The Weinstein Company - Kingsgate Films - Worldview Entertainment - Keep Your Head ProductionsGénero: Comedia. Sinopsis: Wallace (Radcliffe) y Chantry (Kazan) se conocen en una fiesta mientras leen poesía escrita con imanes de nevera. Pronto surge entre ellos una gran amistad que les permite hablar de todo, películas, enfermedades o regalos de Navidad decepcionantes. El único problema es que Chantry tiene novio formal, y Wallace está locamente enamorado de ella. Lanzamiento: 14 de Enero

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