Aktuell Kunst 03/2006

A KT U E L L

KUNST N R 3 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

månedens kunstner

– Frans Widerberg

eksklusive kunsttilbud til deg – Nico Widerberg – Bjôrg Thorhallsdòttir – Grete Stenmark – Ole Buenget – Øivind Jorfald – Unni Askeland

Bak kulissene – Sune Nordgren

Leder

Innhold Kunsttilbud:

Kjære medlem Dette nummer av Aktuell Kunst er det andre nummeret i vår nye klesdrakt. Vi håper du som medlem er fornøyd med det nye bladet og dets innhold. Vi jobber stadig med å få de kunstnerne du ønsker og som er attraktive i det norske kunstmarkedet. Du som kunde skal oppleve at dette bladet er fylt med gode tilbud og spennende artikler.Ta deg en velfortjent pause i en hektisk hverdag og drøm deg inn i kunstens verden.

Hva er din mening om forandringene i Nasjonalmuseumet? Kysset du frosken på Tullinløkka i sommer? Ble det en prins?

- Vi tror at kunsten er en livsnødvendighet, men det er først når vi tar den bort at vi merker hvor viktig den er, sa Nasjonalmuseets direktør Sune Nordgren til Ny Tid i fjor.

Og det er nettopp det som har skjedd på Nasjonalmuseet. I 70 år hadde det vært tyst om innholdet innenfor festningsveggene i Universitetsgaten, minus et par fete overskrifter etter tyveriet av Munchs Skrik. Først når 70 % av bildene på Nasjonalgalleriets vegger ble fjernet, ropte nissene på berget. Mye handlet også om et forsvunnet Munch-rom. Resten om den store grønne plastfrosken.

Sikkert er det at Nordgren klarte å oppfylle den ene basisutstillingens navn; Alle snakker om museet. Aktuell Kunst har intervjuet direktøren alle snakket om i 2005 i Bak kulissene.

En annen mann som brøt med normene i kunsten, var Frans Widerberg da han som ung gikk fra ekspresjonistiske og romantiske trekk til sitt karakteristiske figurative uttrykk i sterke farger. For første gang i vår 53 år lange historie kan Aktuell Kunst gi deg et eksklusivt tilbud på et litografi signert Frans Widerberg. Det er også første gang kunstneren trykker et unikt opplag for et galleri. Widerberg vil bli stående som et navn i fremtiden, og er en god investering sammen med Nico Widerberg. Liker du både far og sønn, kan du kjøpe et bilde av begge i dette nummeret.

Før du blar videre til denne månedens gode kunstkjøp må vi spørre: Er du på nett? Alle kunstklubbens medlemmer kan nå logge seg inn på våre nettsider. For å få brukernavn og passord send en mail til galleri@kunstklubben.no.

Med vennlig hilsen

Heidi Murdoch Larsen Redaktør i Aktuell Kunst

AKTUELL KUNST 3:2006 53. årgang Ansvarlig utgiver: Kunstklubben AS

s. 5

Frans Widerberg – litografi

s. 8 -9

Nico Widerberg – litografier

s. 11-13 Bjørg Thorhallsdottir – etsninger s. 15

Øivind Jorfald – litografier

s. 22-23 Grete Berg Stenmark – litografier s. 24-25 Ole A. Buenget – fotografi s. 28

Unni Askeland – silketrykk

Reportasjer:

s. 3

Månedens Kunstner: Frans Widerberg – å være i energistrømmen

s. 8

I Dialog – Nico Widerberg

s. 10

Tur i atelieret: Bjørg Thorhallsdóttir – pinuphus med stellebord og grønt kjøkken

s. 14

Månedens teknikk: Litografi Øivind Jorfald – en kunstleverandør til det norske folk

s. 21

På Veggen: Blomster-Finn

s. 18

Bak kulissene: Sune Nordgren – mannen som fjernet Munchrommet

s. 22

Skråblikk: Grete Berg Stenmark – religiøs Kunst i Kunsthistorisk Kontekst

s. 24

Foto i Fokus: Ole A. Buenget – et fotografi er et bilde tegnet med lys over tid – en lystegning

s. 28

Avantgardisme: Unni Askeland

Abonnement: galleri@kunstklubben.no Årsabonnement: kr 300,-

Grafiskdesign/produksjon: Lobo Media AS

Abonnementet løper til det sies opp skriftlig

Forsidebilde: Therese Borge Foto av kunst: Dag A. Ivarsøy

Redaksjon:

Faste spalter:

s. 20

Spotlight

Mette Torstensen

Galleri Aktuell Kunst

s. 20

10 ”MÅ SE”

Redaksjon/Ekspedisjon:

Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

Telefon: 22 99 54 24

s. 17

Interiørekspertene mener: Hvordan skal du belyse kunst?

Heidi Murdoch Larsen, Elsa Einarsdottir,

Bestillingstelefon: 22 99 54 24 Telefax: 22 99 54 25

Åpningstider:

E-post: galleri@kunstklubben.no

mandag og fredag 10 -16

Web: www.kunstklubben.no

tirsdag og onsdag 10 -17

Kunstnerkontakt e-post:

torsdag 10 - 18

heidi@kunstklubben.no

lørdag og søndag stengt

s. 26-27 Kunstklubben – medlemssider s. 27

Verdt å vite

månedens kunstner

Frans Widerberg

– å være i energistrømmen – Det må være skjebnen som sendte dere to.

Vil dere sitte modell for meg?

Tekst Mette Torstensen Foto Therese Borge

”Jeg tenker ikke, jeg maler.”

Frans Widerberg har aldri vært presentert i Aktuell Kunsts 53 år lange historie. Vi befinner oss i hans toetasjers vakre atelier ved Akerselven en iskald vinterdag. Det er som å ankomme en kirke. Trappeoppgangen er tapetsert med hans fargesterke, energiske bilder. Klassisk musikk strømmer fra et ukjent sted. Lysende skikkelser, ryttere, bevingete vesener og kentaurer, som fra en annen dimensjon, enser oss ikke der de står stablet langs veggene. Møbler, gulv og klær er nedprikket av Widerbergs velkjente fargetrio i rødt, gult og blått. Utallige pappasjetter er brukt som paletter og ligger strødd. Rene pensler i krukker fungerer som blomsterbuketter. Vi går andektig opp trappen. Et bustete hode møter oss med ett smask på hvert kinn.Vi er tatt inn i varmen.

3 www.kunstklubben.no

k u n s t t i l b u d f ra n s w i d e r b e rg – Eksklusivt for kunstklubbens medlemmer!

Norges beste kolorist for første gang i Aktuell Kunsts 53-årige historie!

Hvem kan forstå ingenting?

– Klarer dere å sette på kaffetrakteren? Jeg bare prater jeg, så får vi se hvordan det sparker i vei. Det blir nok mye babling. Du vet hvor ordet kommer fra? I 1.

Mosebok ville menneskene i Babel bygge et tårn opp til himmelen. Gud forhindret dette ved å gi menneskene ulike språk. Det ble babelsk forvirring. Babbel.

Widerberg har satt seg ned i en malingsprikket sofa, mens han repeterer navnene våre, øser ut komplimenter om hvor vakre vi er og snakker om å male.

Samtidig.

– Jeg lever i energistrømmen. Bildene er energistrømmer. Man må hengi seg. Ikke kontrollere og beherske. Åpne seg og våge å slippe taket, våge å tørre.

Bildene skal være som en åpning til en annen dimensjon, en annen virkelighet.

Eller en uvirkelighet. Et hull i veggen. Det er landskapet vi alle lever i.

Plutselig vender Widerbergs tanker ned til jorden igjen og han ser rett på oss med et lurt, åpent blikk.

– Therese, du er som meg, du sanser. Vi har like bustete hår! Og Mette, du er den rolige som heller sanser med tankene. Den ordentlige. Men det er mer enn det man ser. Slik er det alltid.

Widerberg blir stille før han sier: – Skal jeg gi dere en regle som åpner sjelens øyne? Stein, bølge, vind og flamme. Det er sterke krefter. Det femte elementet er det mest gåtefulle: Ingenting.

Hvem kan forstå ingenting?

Du kan umulig forholde deg passiv når du møter Frans Widerberg. Du virvles inn i energien og tankerekkene, sansene skjerpes, pennen skriver altfor sakte.

Widerberg kommenterer med et smil: – Mette tror hun er på en filosofiforelesning, hun. Men jeg er ingen predikant eller filosof. Jeg er en sanser. Farger er som følelser. De smitter.

”Jeg er en føler og sanser.” tittel; UTEN TITTEL teknikk; LITOGRAFI opplag; 80 EKS motivformat; 39,5 x 28,5 CM rammeformat; 68 X 54,5 CM galleripris inkl ramme; KR 7.535,-

Et komplisert barn ”Frans Widerberg er kanskje den mest synlige av dagens norske kunstnere, og står som fantasiens, følelsenes og vitalitetens kunstner fremfor noen. Helt siden slutten av 1960-tallet har hans fargesterke visjoner vekket enorm interesse”, uttalte tidligere direktør Hans-Jacob Brun ved Astrup Fearnley Museet.

medlemspris inkl ramme KR 6.382,Frans Widerberg (f. 1934) er en av Norges største kunstnere. Han er opprinnelig utdannet bokdesigner fra Statens håndverks- og kunstindustriskole, samt hos billedhuggeren Wilhelm Rasmussen, hospitant under Povl Christensen og på Kunstakademiet under Alexander Schultz. Utstillingslisten har blitt enorm fra hans kunstneriske gjennombrudd i 1968 i Kunstnerforbundet i Oslo, til hans siste store retrospektive utstilling i forbindelse med hans 70årsdag i Trondheim Kunstmuseum sommeren 2004. Av de viktigste kan nevnes Galleri Brandstrup Moss, Biennale Venezia, Decembristerne København, Konstnärshuset Stockholm, Galleri Westersingel Rotterdam, The National Gallery of Modern Art Edinburgh, The Hatton Gallery Newcastle, The Brighton Festival & Saga Gallery London, The Morley College Gallery London, Art Council Gallery Belfast, Nordens Hus Reykjavik, Fondacion Colegio del Rey Madrid og The Gulbenkian Foundation Portugal. Widerberg er bl.a. innkjøpt av Haukeland Sykehus Bergen, Universitetet i Oslo,Voldsdalen Kirke Ålesund, Nasjonalgalleriet, Bergen Billedgalleri, Haugesund Billedgalleri, Malmö Museum, Gøteborgs Konstmuseum, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes Kunstsamlinger, Bryne og Seljord Kunstforeninger, Norges Bank og Statoil kunstsamling. Fra slutten av 1960-årene jobbet Widerberg også jevnlig med litografi. I hans produksjon frem til 1990 var det registrert hele 540 grafiske arbeider.

Eksklusiv , klassisk og varm – sølvfarget trelist 3,5 cm høy og 3,5 cm bred. D8

5 www.kunstklubben.no

månedens kunstner

Widerberg har skapt en egen verden i kunsten sin. En verden som ikke ligner på andres. I løpet av 45 år som maler har han oppnådd en enestående posisjon innen norsk samtidskunst. Paradoksalt ble ikke Widerberg utdannet maler, men bokdesigner fra Statens håndverks- og kunstindustriskole.

– Jeg fikk alltid ros av læreren for mine tegneferdigheter, men var et for komplisert barn til å kalles vidunderbarn. Et handikappet barn. I ung alder var jeg besatt av å tegne, og fasinert av detaljer og bygget opp tegningen innenfra.

Jeg reiste gjennom detaljene frem til rommet. Men det skal ikke bare være en tegning, det skal være mer enn noe virkelig. Uvirkelig. Som en orkestervibrator.

Du skal ane noe bakom, noe mer enn du aner og føler.

Widerberg fortsetter mens han piller bort maling, fanger blikket ditt og buster til håret sitt.

– Jeg og en arkitektvenn lovet hverandre at vi aldri skulle leve av kunsten.

Det var utenkelig på den tiden. Jeg hadde en lærer, Ivar Bell, som sa at det alltid var jobber å få på trikken. Vi fikk innprentet å ikke tenke så høye tanker om kunsten.

– Husker du din første store kunstopplevelse?

– Å ja! Det var i skolealder foran Harald Solbergs ”Vinternatt over Rondane”. Jeg er ikke veldig religiøs, men bildet gjorde et sterkt inntrykk utover det rasjonelle.

Widerberg tilhørte en gruppe kunstnere, sammen med bl.a. Odd Nerdrum, som insisterte på å male figurativt i en tid da den nonfigurative kunsten hadde sitt store gjennombrudd. På slutten av 60-tallet og utover på 70-tallet fikk Widerberg en røffere uttrykksmåte og utviklet sine karakteristiske sterke primærfarger.

– Det var mennesket jeg var opptatt av. Vi gjenkjenner oss i hverandre. Vi må føle noe for hverandre for å forstå hverandre. Forstår du meg for eksempel?

Forstår jeg deg? Det er lett å være sammen med mennesker om man er sikker og sterk. Det er vanskeligere om man er svak. Figurene mine er ikke mennesker,

men uttrykk for lengsler, følelser og savn. Det ligner en kropp, men kan aldri bli mer enn en fremstilling. Ikke en fremstilling heller; en fortolkning, et symbol. Jeg er en hulemaler.

– Syntes du det er vanskelig å være sammen med mennesker?

– Virker det sånn?

Widerberg ler og rister på hodet.

– Nei, men jeg må trekke meg tilbake. Det er noe jeg må se innover som jeg ikke kan se når jeg er sammen med andre. Jeg er en jordmor i bildene mine.

Hvis man skal male et bilde må man ikke vite hva det skal bli på forhånd. Man må slippe kontrollen og slippe følelsene fri. Det er et følsomt samspill mellom deg og det ytre. Jo mer usikker, klønete og mindre kontroll jeg har, jo bedre. Jeg maler fordi det er noe jeg ikke kan.

– Er det stor forskjell på den unge og den eldre Widerberg?

– Jeg er ikke noe Mumle Gåseegg. Du har hørt eventyret om kjerringa som fant et gåseegg på åkeren og hørte ordene sild og velling, graut og mjølk? Ut kom Mumle Gåseegg som dro for å finne seg arbeid. Det tar tid å utvikle seg.

Mozart var kanskje en utviklet kunstner som ung. Ikke mange er som ham.

”Jeg maler fordi det er noe jeg ikke kan.”

Jeg blir stor ved å gjøre deg stor På 1980-tallet ble det metafysiske i Widerbergs bilder ytterligere forsterket til en stil mange forbinder han med: Ryttere til hest, kentaurer og langstrakte figurer svevende i et imaginært landskap uten tid – eller stedsbestemmelse.

Energisk, ekstatisk, vitalt, uttrykksfullt og med gnistrende farger. Mest av alt handler det om lys i Widerbergs bilder og sentrale temaer vi mennesker aldri slutter 6

www.kunstklubben.no

månedens kunstner

for å få dekket de behovene du ikke får dekket? Hva gjør du Therese?

Widerberg ser rett på fotografen og fortsetter.

– De udekkete behovene banker alltid på, selv om man fortrenger dem. Du har hørt om kongen som ba til Gud om å slippe å ha makt? Broren myrdet ham og tok makten. Når man forsaker noe kommer det alltid andre som vil ha det.

Han begynner å le av fotolinsen som kommer nærmere.

– Du ser ut som en kyklop du. Jeg er Argus, drømmeseeren. Du vet Argus, som hadde øyne over hele kroppen og som så med hele kroppen. Men dere må prate med meg mens vi tar bilder.

– Hva er vakker kunst for deg?

– Hulemaleriet. Renessansen med Masaccio. Da Vinci og Rafael. Det er vidunderlige ting. Bilder av levende mennesker. Vakkert er bilder med skjønnhet, energi, følelse, symboler. Som Munch. Han var følelser. Og arkitektur. Egyptiske relieffer, det romerske Pompeii og greske skulpturer. Målet i et bilde er å glemme seg selv, være i begeistringen, i fryden. Være den inspirasjonen som kommer til meg med deg. Opphøre. Det blir en religiøs opplevelse; sjelens orgasme.

– Ønsker du å skape kunst med en religiøs stemning?

– Religion er egentlig bare en lengsel, en lengsel etter det uskyldige og det utvetydige, det enkle og åpne. Uskyldig hengivenhet – det ønsker jeg. Folk skal føle det de føler i møte med bildene mine. Jeg er ingen oppdrager. Det er frivillig. Jeg kan ikke tvinge meg på deg.

– Er det en sorg i bildene? Ensomhet?

– Syntes du det? Ja, kanskje. Samvær er tett, og man må tre tilbake for å se helheten. Man må ha en viss avstand for å ane hva som skjer. Men man er alltid alene.

Widerberg kommer tett opp i ansiktet mitt og trekker seg så tilbake for å illustrere hva han mener.

– Hva med lyset i bildene dine?

– Lys er farge, og for meg er farge mer konkret enn form. Lyset kan representere livskraften eller kjærligheten mellom to mennesker, åndelig vekst, eller lengsel.

Man trenger ikke å være av stein eller jern for å være synlig. Lys er også synlig. En foss kan være synlig. Tenk deg den kraften. Eller en kraftig vind. å undres over: Livslysten, kjærligheten og følelser. Mange bilder viser møter mellom mennesker, fellesskap og elskov.

– Menneskene mine er ikke personer med individuelle egenskaper og ansikter. De er mer generelt menneskelige. Mennesker i spennet mellom frihet og trygghet. Jeg maler myter og drømmer, lengsler og energi. Men mest følelser.

Ikke episke dramaer eller storslåtte komposisjoner. Landskapene er arkaiske og landlige med kentaurer, løpende hester og fauner i skogen. Det er tidløst og stedløst. Det er landskapet vi lever livene våre i. Kentauren er foreldrene mine.

Far hadde mannekropp, mor hadde hestehode. Hest og ryttermotivet blir et erotisk parforhold med kropper som adlyder hverandre. Rytteren behersker hesten med viljen.

Widerberg stopper opp, og ser på oss.

– Jeg prater mye, men dere gjør meg større enn det jeg er. Jeg blir stor ved å gjøre deg stor. Var ikke det fint?

Widerberg stiller seg opp etter instrukser fra fotografen. Helst vil han kle av seg som alle idrettsutøverne nå om dagen, men nøyer seg med å ta av den sorte fleecen.

– Merker dere resignasjonen som fyller rommet, spør han, mens han setter seg halvt motvillig ned på den prikkete krakken. Snart peker han bort på et enormt maleri av et par i erotisk akrobatikk svevende i en lysbølge.

– Jeg mistet et godt bilde under det dere ser nå. Noen bilder ligger det mer følelse i. Sånn er det sikkert med dine tekster også?

Jeg nikker før Widerberg studerer bildet mer inngående og viser oss en tegning fra et tidlig stadium.

– Hva syntes dere om bildet? Jeg tror jeg skal forlate det erotiske, la skikkelsene være mer ensomme. Tristere. Men hvor ligger energien da? Vanskelig å vite. Ligger ikke energien mellom mennesker? Energi er hurtig, hurtig.

– Får du uttrykt alt du vil bare med maling og lerret?

– Jeg får nøye meg med det jeg har, men det er ikke alltid nok. Hva gjør du

”Jeg maler usynlige spøkelser inne i meg som krever å bli synlige snømenn.”

Publikums- og salgssuksess Widerbergs kunstneriske prosjekt har utvilsomt vært en gedigen salgssuksess fra ende til annen. I løpet av de siste tre tiårene har han tapt noe terreng innenfor institusjonene, men vunnet en desto bredere folkelig oppslutning. Han er den eneste kunstneren siden Munch som jevnlig har stilt ut ved store britiske museer og gallerier. Oslo bystyre la også frem et forslag om å gjøre om gamle Deichmanske bibliotek til et Widerberg-museum.

– Jeg har aldri malt for å selge. Mange kritikere mener jeg ikke har innfridd.

Norge er et lite land med mye folkepedagogikk innen kunsten. Det er ingen dynamikk i kulturen. Faktisk er det mer dynamikk i fotball. Men jeg gjør så godt jeg kan og maler nok mer enn det jeg burde ha malt.

Vi er i ferd med å forlate en av Norges største kunstnere. Han viser oss voksskulpturer i en balje, bøker, kataloger, nye og gamle bilder og kunst signert sønnene Nico og Thomas.

– Det er ikke kø rundt meg som mange tror. Kanskje jeg er den forsømte kunstner? Eller har jeg selv jaget bort folk fordi det er tryggest? Munch valgte å kaste besøkende på dør. Men dere må komme tilbake. Jeg får så lyst til å tegne når jeg ser dere. Nå skal jeg jobbe litt. Takk for at dere kom.

Vi får to nye smask på hvert kinn.

7 www.kunstklubben.no

i dialog med

Nico Widerberg – Målet mitt er å skape styrke, kommunisere energi. Jeg forsøker å gi liv til noe som er dødt, og som springer til liv – som i en slags syklus.

Tekst Mette Torstensen Foto Monika Stø Kunstnerblodet har skapt en enorm suksess. Hittil har han hatt nærmere 30 separatutstillinger, deltatt på et 40-talls kollektive utstillinger og hatt over 50 utsmykningsoppdrag på tyve år. Som sin far, har Nico Widerbergs kunst mennesket i sentrum.

– Mennesket har noe å fortelle som er mer enn det du ser.

Som elev ved Steinerskolen stiftet Nico bekjentskap med statuer av egyptiske faraoer. Interessen for skulptur var født. I Aktuell Kunsts litografier ”Lys II” og ”Opp II” ser man hans fasinasjon for greske kouros-skulpturer. Kouros betyr ”ung mann”, og i kunsthistorien er det navnet på statuer av nakne, unge menn i naturlig størrelse. Figurene i de to trykkene til Nico har mye til felles med skulpturene hans. De er som meislet i stein, men svevende i et abstrakt rom. ”Opp II” minner om en figur som vil bryte ut av sin egen kropp og sinn, mens ”Lys II” står staut lik en gresk hero. Sammen uttrykker de noe om menneskets mest grunnleggende vesen.

Nico er utdannet innen tegning, grafikk og skulptur ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, og studerte skulptur under Boge Berg ved Statens Kunstakademi.

Etter debututstillingen på Galleri Albin Upp i Oslo i 1984, har han hatt en mengde separatutstillinger i prestisjetunge gallerier både her til lands og i utlandet. Fra den omfattende merittlisten kan vi nevne flere utstillinger i Kunstnerforbundet, Galleri Haaken i Oslo og Galleri Christian Dam i København, Hå Gamle Prestegård på Jæren, Lillehammer Kunstmuseum og Henie-Onstad Kunstsenter på Høvikodden og University Gallery i Newcastle, England.

I tillegg kommer deltakelse på et stort antall kollektive utstillinger i Norge, England, Østerrike, Kina, Sverige, Finland og Danmark. Widerberg har gjort seg mest bemerket gjennom sine mange utsmykninger og satt sitt preg på vår kollektive bevissthet gjennom arbeidsplasser, parker og andre offentlige rom. Blant hans mest profilerte utsmykninger er monumentene av Thor Heyerdahl og Trygve Lie, utsmykningene for Regjeringsbygget, Gardermoen hovedflyplass samt monumenter til Aker Brygge og Asker sentrum. I 2005 skapte han overskrifter med sin utsmykning i den offentlige skulpturparken ”Grounds for Sculpture” i New Jersey. Hans design til den nye Mozell-flasken fikk også stor oppmerksomhet.

8 www.kunstklubben.no

kunsttilbud nico ellingwiderberg reitan – skulpturell billedkunst fra en av Norges største kunstnere

tittel; LYS II teknikk; LITOGRAFI opplag; 100 EKS motivformat; 37,5 X 31 CM rammeformat; 82 X 58 CM galleripris inkl ramme; KR 4.985,-

tittel; OPP II teknikk; LITOGRAFI opplag; 100 EKS motivformat; 38,5 X 61 CM rammeformat; 59,7 X 80 CM galleripris inkl ramme; KR 4.985,-

medlemspris inkl ramme KR 4.117,-

medlemspris inkl ramme KR 4.117,-

Gullfarget trelist med rød sjatteringer.

2 cm høy og 2 cm bred. B51

Sølvfarget trelist med rød sjattering.

2 cm høy og 2 cm bred. B52 9 www.kunstklubben.no

tur i atelieret

Bjørg Thorhallsdóttir – pinuphus med stellebord og grønt kjøkken Hundemalerier, en undertøysmodell med skiltet Frøya, stellebord og lekegrind, hvite silkeroser, manualer, en utstillingsdukke med babydoll og englevinger, madonnafigurer og englehoder i rødmalt gips, en enorm prismekrone, et grønt kjøkken og en malt pinupmodell med et hull til hodet for de som ønsker et øyeblikks sexy kropp.

Tekst Mette Torstensen Foto Therese Borge Vi befinner oss i Bjørg Thorhallsdóttirs atelier i Bærum som hun deler med kunstneren Camilla Coucheron. Det er utvilsomt en svært feminin, kreativ og leken arbeidsplass – en perfekt ramme til Bjørg. Hun møter oss med en klem som om vi var gamle venninner, et åpent og varmt vesen, nettingstrømper, en nydelig rød jakke og kvinnelig småprat.

– Vi kjørte i 70 km/t på Gran Canaria da jeg så denne jakken fra bilvinduet.

Det kaller jeg kvinnelig shoppinginstinkt. Vet du, jeg skal i bryllup om tre timer.

Brudgommen har stukket av to ganger før. Venninnen min torde bare å invitere to vitner.

Alt ordner seg Vi har satt oss ned ved et slitt trebord omgitt av kunstbøker og en lyseblå sofa med blonder. Tross i sin unge alder er Thorhallsdóttir allerede en ettertraktet kunstner med utstillinger, utsmykninger og priser i inn- og utland. Grafikken selges ut fortere enn hun klarer å produsere. Heldigvis mottar hun en strøm av ideer hver dag. Hun skisser, skriver og tegner. Og maler mørke bilder når det er tunge dager.

– Jeg har alltid vært redd for at livet skulle løpe fra meg og levd intenst.

Heldigvis føler jeg meg hjemme overalt, selv om kunstmiljøet i Norge og Island er litt lukket. Frem til 2005 pendlet jeg i ti år mellom Frankrike, Spania og Norge; studerte og smykket ut småkirker og vinbodegaer med mosaikk og glassmalerier. Det har vært nye mennesker og reiser og et jetsett liv i Cannes. Jeg har alltid vært på vei inn i en ny opplevelse. Men en opplevelse blir først til når du tenker gjennom den etterpå. Etter at jeg fikk sønnen min har jeg fått helt andre verdier. En skitur med han er toppen av lykke. Heldigvis vant jeg foreldrelotteriet da jeg ble født.

Bjørg Thorhallsdóttir (f. 1974) er født på Island, men bosatt i Oslo etter flere år med studier, arbeid og arbeidsoppdrag i fortrinnsvis Spania og Frankrike. Hun jobber med blyglass og mosaikk i tillegg til grafikk og maleri, og har illustrert boken ”Og musikken en annen” fra Akribe forlag med dikt til å lindre sorg når man mister en man har kjær. Thorhallsdottir startet sin kunstneriske utdannelse ved Kunsthøyskolen i Reykjavik i 1994, deretter studerte hun grafisk design i Oslo, etterfulgt av to år ved Asker Kunstskole.

I 1997 kom inn hun inn ved det prestisjefylte Bella Artes, kunstakademiet i Barcelona. For sitt arbeid der fikk hun den beste karakteren gitt siden 1978 og hun fikk i oppdrag å male en freske i rommet der Gaudi (spansk arkitekt) døde. To år senere studerte hun ved Kunstakademiet i Toulouse under Jean Ducrous. I 2000 hadde hun også et års opphold hos Ignacio Aguirres grafikkverksted i Barcelona. Thorhallsdóttir debuterte i Galleri X i Son i 1996, og har siden hatt et imponerende antall utstillinger i Norge, Spania og Frankrike. Nylig avsluttet hun en utstilling i Norske Grafikere og vil det kommende året ha ti ulike separatutstillinger rundt i Norge, samt utgi en poesibok for Gyldendal.

10 www.kunstklubben.no

kunsttilbud bjørg thorhallsdóttir – poetiske hverdagsøyeblikk på kornet fra en populær islandsk kunstner

tittel; EKTESKAP teknikk; ETSNING opplag; 75 EKS motivformat; 41,5 X 19 CM rammeformat; 75 X 42 CM galleripris inkl ramme; KR 3.480,-

tittel; KJÆRLIGHETSPARAPLY teknikk; ETSNING opplag; 75 EKS motivformat; 42 X 38,5 CM rammeformat; 68 X 62 CM galleripris inkl ramme; KR 3.935,-

tittel; KJÆRLIGHET I FINMARK teknikk; ETSNING opplag; 75 EKS motivformat; 42 X 38,5 CM rammeformat; 72 X 62 CM galleripris inkl ramme; KR 3.880,-

medlemspris inkl ramme KR 3.292,-

medlemspris inkl ramme KR 3.252,-

medlemspris inkl ramme KR 2.932,-

Sølv blank metall list, 2,5 cm høy og 1 cm bred.Trykkene er innrammet med dobbel passe-partout. Med pastellfarge innerste og offwhite ytterst. B23 11 www.kunstklubben.no

k u n s t t i l b u d b j ø rg t h o r h a l l s d ó t t i r – poetiske hverdagsøyeblikk på kornet fra en populær islandsk kunstner

tittel; Å VÅGE teknikk; ETSNING opplag; 150 EKS motivformat; 45 X 36 CM rammeformat; 71 X 59 CM galleripris inkl ramme; KR 3.935,-

tittel; ERINDRING teknikk; ETSNING opplag; 150 EKS motivformat; 31 X 33 CM rammeformat; 57 X 56 CM galleripris inkl ramme; KR 3.480,-

medlemspris inkl ramme KR 3.356,-

medlemspris inkl ramme KR 2.912,-

Sølv blank metall list, 2,5 cm høy og 1 cm bred.Trykkene er innrammet med dobbel passe-partout. Med pastellfarge innerste og offwhite ytterst. B23 12 www.kunstklubben.no

Perioder i året drar jeg til Barcelona hvor jeg har atelier, seng, trykkeri og et kunstmiljø. Det er utrolig at det går så bra med kunsten min, det tar nesten helt av. Jeg gråt faktisk da jeg bestemte meg for å bli kunstner og tenkte at nå må jeg jobbe som vaskedame resten av livet. Å bli kunstner var ikke et rent yrkesvalg for å overleve. Jeg klarer ikke å gjøre noe annet. I starten laget jeg mest installasjoner.

Tegningene mine var opprinnelig et fristed, der jeg kunne være meg uten å tenke på ”riktig” kunst. Da jeg kom tilbake til Norge var det skissene som ble populære.

Bjørg ønsker å vise håpet og kjærligheten uten å bli for banal. Hennes livsfilosofi, blandet med egne opplevelser og drømmer, formidles gjennom en humoristisk og naiv strek. Hun er fargerik som person, mens bildene er sarte og sterke på samme tid.

– Folk dømmer deg fort hvis du ikke er dyp.

Jeg syntes det er så mye dritt i verden. Jeg orker ikke å lese VG og Dagbladet. De selger alt som er trist, brutalt og jævlig. Det er vanskelig å være menneske. Alle sliter og bærer på en sorg. Jeg vil gi dem et tankerom med glede og håp. Ofte er det vanskelig å forflytte seg når man er i en sorg. Derfor har jeg stupedamene mine. Noen ganger må man bare hoppe i det. I det ukjente ligger det ofte en lykke. Kanskje er det nok med en musefinger som dytter den sterke og ferme damen i et av bildene mine? Vennene mine sier at jo mer de blir kjent med meg, jo mer ligner jeg bildene mine.

tittel; BORN TO BE A STAR teknikk; ETSNING opplag; 150 EKS motivformat; 21 X 15 CM rammeformat; 47,5 X 38 CM galleripris inkl ramme; KR ,- 2.635,-

medlemspris inkl ramme KR 2.212,-

En nydelig kjærlighetshistorie Thorhallsdóttir uttrykker seg med enkle virkemidler. Mange stiller seg kritisk til hva en 30-åring kan si om livet.

– Jeg har en enorm livserfaring med flere vonde opplevelser som overgrep fra barndommen og spiseforstyrrelser. Min mann døde uventet i mai, så jeg er enke i en alder av 30. Jeg vet hva sorg er. Men også lykke. Jeg smykket ut et kapell i Valbonne da jeg ble oppfordret til å møte et geni av en maler; Eric Scott. I pressen ble han kalt den nye Rembrandt. Jeg satt på en kafé da jeg så en mann på den andre siden av gaten. Jeg ble stormforelsket. Det var Eric. Etter 18 minutter hadde han fridd. Han var en manns mann. Når folk så bildene han malte av meg sa de: Han elsker deg.

Man får tårer i øynene når Bjørg forteller.

– Ting går bra i noen år, men det blir alltid komplisert. Frem til jeg var 17, følte jeg meg annerledes. Så begynte jeg å legge merke til at alle sliter. Hver eneste dag er det noe å ta tak i. På hver utstilling har jeg en omvisning. Da jeg fortalte om bildene jeg malte etter Erics død, gråt mange. Flere takket meg. Jeg vil at folk skal åpne dører i seg. Det er viktig å ønske sorgen velkommen, men ikke ta alt så alvorlig.

– Hva har du med deg fra Island?

– Jeg flyttet derfra da jeg var ett år, men jeg blir alltid glad når jeg kjenner en kald vind. Da Eric døde ville jeg bare dra ned til havet, se bølgene komme og gå, og stirre på horisonten. Den golde Islandsnaturen finner du i bildene mine.

Familien min kommer fra et sted hvor polarsirkelen krysser Island. Det er ikke meningen at folk skal bo der. Hvis du ikke sto på, døde du. Bestemor fikk ikke sko før hun var 18 år. En sinnssyk optimisme ligger i blodet. Foreldrene mine har lært meg at man aldri må gi seg. Det går alltid bra til slutt. Man velger selv hvordan livet kan være.

tittel; KJÆRLIGHETSBARN teknikk;ETSNING opplag; 150 EKS motivformat; 20 X 16 CM rammeformat; 46 X 39 CM galleripris inkl ramme; KR 2.620,-

medlemspris inkl ramme KR 2.198,-

13 www.kunstklubben.no

månedens teknikk – litogr afi

Øivind Jorfald – en kunstleverandør til det norske folk Er dyr rasister?

Jorfald har i tiår levert kunst til det norske folk. 240 ulike detaljspekkete motiver har det blitt. Hvert bilde har sin historie. Som da Morten M i VG og Jorfald skulle til Italia og hente hver sin Fiat 500. Årene gikk. På 50 årsdagen til Jorfald kom en kranbil: – Jeg trodde den skulle taue bort alle gjestenes biler. Men det var en Fiat 500 fra Morten M. Den måtte selvfølgelig brukes i et bilde som ”Italiensk møte”.

Et par ganger i året gyver Jorfald løs på en ny stein fra trykkeriet.

– Flere småbilder får plass på samme stein. Noen ganger tegner jeg rett på steinen, andre ganger henter jeg motivet fra en skissebok. I enkelte bilder kommer tittelen først, som i bildet til Kunstklubben ”Fargerikt fellesskap”. Der stilte jeg meg spørsmålet: Hva forventer man ikke av denne teksten? En sofa full av dyr. Kanskje dyr også er rasistiske? Andre ganger starter jeg med tegningen som i ”Jacuzzi i høyfjellet”. Jeg hadde hørt om badestampene utenfor Hafjells hyttepalasser. Jeg så for meg en rekke hoder kikke opp bak stakittgjerdene. Hunden og champisen har også egne jacuzzier.

Steinen med de tegnede motivene er ikke Jorfalds til odel og eie.

– Munch beholdt alle steinene sine med tegningene på. I dag leverer grafikeren sandsteinen tilbake til trykkeren som sliper den ned til neste kunstner. Jeg tegner opp motivet med en fettholdig penn og skaper himmel og sjø med vann og whitesprit. Selve trykkingen foregår på Ullvogs litoverksted. Først trykkes den sorte tegningen på papiret, så legger vi på opptil fem rene farger og til slutt en tone som trykkeren mener har farge som innsiden av en dorullkjerne.

Litografier kan enten være speilvendt eller fra en rettvendt-presse.

– Jeg trykket teksten fra 1. Mosebok engang. Det var en fandens jobb å skrive hele speilvendt. I dag finnes det presser som trykker rett vei. Den store diskusjonen blant grafikere er hva som er ekte kunst; den gamle speilvendte metoden eller den nye rettvendt-pressen?

– Litografiet er så fullt av muligheter. Du kan gjøre alt; fra akvarelluttrykk til konkrete illustrasjoner som jeg holder på med. Opprinnelig var lito en ren reproduksjonsteknikk som en gammel stein med en håndtegnet sjekk jeg eier. Etter hvert ble lito en kunstteknikk og et ledd i folkekunstopplysning og igjen bakgrunn for bl.a. Kunstklubben.

Tekst Mette Torstensen Foto Therese Borge En hvalross i keramikk med skiltet ”Du gjør meg glad”, en Amandapris, en gallionsfigur, marionettdukken Karl Oskar med rullings, et enormt maleri av et selskap bestilt til en Frognerleilighet og en bordplate til en vinklubb. Aktuell Kunst er i Øivind Jorfalds mangfoldige atelier i Vollen på Asker. Styrhuset til båten EROS er parkert i hagen og en velvet båt utgjør inngangspartiet. Dørskiltet signaliserer en kunstner med humor. Overflod av ting vitner om en ekte samler.

– Jeg føler jeg bor på en øy slik det graves rundt meg. Når jeg har maling igjen på penselen, blir det en ny fisk på båten.Til våren skal styrhuset stå foran atelieret.

Når de nyrike flytter inn i eneboligene, blir jeg naboen man ber om å fjerne skrot, en liten ”pain in the ass”.

Folkets kunstner – Jeg må ha vært på sjøen i et tidligere liv. I neste liv vil jeg bli en albatross.

Granskog er kun båtmateriale for meg. Det mest klaustrofobiske er et tjern med tett skog. I litografiet ”Fjellvandrere” tvang jeg meg bort fra sjøen. Jeg tenkte at dyrene på fjellet har kun litt lav å gnage på som mat. De håper turgåerne snart skal raste. Scenene er ofte fra en lenger historie inne i hodet mitt.

Du skal lure på hva som har skjedd og hva som skjer.

– Du må ha mye humor?

– Jeg har ikke akkurat anlegg for depresjoner. Men disse humoristiske småbildene har også blitt en nisje. Hjernen er utrolig; fra ett bilde, kan det komme ti nye ideer. Jeg observerer mye. Jeg tok en kaffe på Vollen i går da en fyr ropte at jeg måtte jobbe. Jeg bare pekte på hodet og sa: Jeg jobber her.

Jorfald inspireres av de små ting. Som da han fulgte etter en lastebil med en stor stein til Moss. Slik ble tegnefilmen ”Steinen” født med en Amandapris som resultat. Han elsker fisk, nakne kvinner ved havet, vin og Italia.

– En venn sa man så på mine bilder hva jeg drev med. Kunst er et speil av grøten i kunstnerens hode. Jeg trykker sammen med mange tupp seriøse kunstnere. Det er ikke akkurat mye humor i deres kunst. Selv må jeg bare vri litt. Balansen er å unngå vitsetegninger. Det er lett å drite ut folk, men det er ikke mange millimeterne som skal til for at en figur sjeler. Dessverre er ikke humor i kunsten så stuerent i Norge. Jeg kaller meg en kunstleverandør til det norske folk.

14 www.kunstklubben.no

kunsttilbud øivind jorfald – lun humor i et detaljert formspråk fra en folkekjær kunstner

tittel; FJELLVANDRERE teknikk; LITOGRAFI opplag; 250 EKS motivformat; 9,5 X 25 CM rammeformat; 29 X 43 CM galleripris inkl ramme; KR 1.275,-

medlemspris inkl ramme KR 1.078,-

tittel; JACUZZI I HØYFJELLET teknikk; LITOGRAFI opplag; 250 EKS motivformat; 13 X 10,5 CM rammeformat; 1.045,galleripris inkl ramme; KR 1.045,-

medlemspris inkl ramme KR 886,-

Svart matt trelist, 1,5 cm høy og 1,5 cm bred. A10 15 www.kunstklubben.no

k u n s t t i l b u d ø i v i n d j o r fa l d – lun humor i et detaljert formspråk fra en folkekjær kunstner

tittel; FARGERIKT FELLESSKAP teknikk; LITOGRAFI opplag; 250 EKS motivformat; 12,5 X 18 CM rammeformat; 32 X 36,5 CM galleripris inkl ramme; KR 1.100,-

medlemspris inkl ramme KR 935,-

tittel; ITALIENSKT MØTE teknikk; LITOGRAFI opplag; 250 EKS motivformat; 10 X 14,5 CM rammeformat; 29,5 X 32,5 CM galleripris inkl ramme; KR 995,-

medlemspris inkl ramme KR 846,-

Svart matt trelist, 1,5 cm høy og 1,5 cm bred. A10 Øivind S. Jorfald (f. 1950) er utdannet fra bok- og illustrasjonslinjen på Statens Håndverk-og Kunstindustri Skole i perioden 1968-1971, hvor han også senere hospiterte på Litografiverkstedet. Han har hatt årlige utstillinger siden 1982 over hele landet som bl.a. Galleri Kringle, Asker Kunstforening, Galleri Andre Etasjen Haugesund, Galleri Profil Bergen, Galleri Tyholmen Arendal og Galleri Profil Bergen. Fra 1995 har Jorfald drevet Hebbe Lilles Galleri i Vollen som er hans faste utsalgssted. Av gruppeutstillinger kan nevnes Se Norges Kunstnerdal Asker (1984, 85, 86, 87, 88, 89), Østlandsutstillingen (1986, 87, 88) og Unge norske kunstnere 1992, UKS Vårutstilling. Han har hatt flere utsmyknings- og bokillustrasjonsoppdrag, og laget flere tegnefilmer. Jorfald er bl.a. innkjøpt av kommunale og statlige institusjoner og flere kunstforeninger.

Om teknikken: Litografi er gresk for litos som betyr stein, og er en trykketeknikk som først ble tatt i bruk av franskmannen Aloys Senefelder rundt år 1800. Kunstneren tegner med en fettholdig stift på en planslipt litografistein. Deretter etses steinen med en svak syre. Partiene som skal ta opp trykkfarge og de som ikke skal, skilles. Steinen vætes med en svamp før trykkfargen valses inn i steinen.

Fargene fester seg i det fettholdige partiene, men ikke i de fuktige. Et papir legges på steinen og begge deler føres under stort trykk gjennom pressen.

Antall farger kan variere fra 1 til 10-15.

16 www.kunstklubben.no

inter iøreksper tene mener

Hvordan skal du belyse kunst?

Hvordan skal vi belyse kunsten vår når vi har en god blanding av grafikk, foto og malerier? Er det lurt å bruke spotter, eller finnes det andre alternativ?

Målet med belysning av kunst er å rette oppmerksomhet mot det du belyser, ikke selve lyset. Dermed er ikke lampens eller armaturens form og farge det viktigste. Følgende belysningsprinsipper egner seg sammen med kunst: – Downlights – Spotlights: lysskinner og wiresystemer – Vegglamper – Wall-washer – Fantasi- kunstnerisk frihet Downlights Den store fordelen med downlights er at armaturen ligger diskret skjult i himlingen. Dette belysningsprinsippet kan også være en del av et større belysningssystem: Ved siden av å gi en generell belysning, kan man supplere med retningsregulerbare downlights som gir effektbelysning og en fin helhet.

Med retningsregulerbare armaturer kan man rette lysstrålen direkte mot kunsten. Det er viktig å ikke montere downlights for tett mot veggen. Da vil man få kraftige lyskjegler som kan blende og i verste fall ødelegge bildene med for høy temperatur.

Innfelling av belysning i himling blir en fast installasjon som må planlegges godt.

Spotlights Spotlights er lamper som gir en samlet og rettet lysstråle. Belysningsprinsippet stammer opprinnelig fra scenebelysning: Spotlights er drama og brukes for å fange oppmerksomhet mot et bestemt område.

De kan fåes i utallige former, farger, materialer og modeller. Ofte bidrar formen på armaturen til at lyset får en riktig retning og fokus, en kontrollert lysstråle. De fleste spotlights er dreibare og kan vippes. Dermed har man en veldig fleksibel armatur.

Den kan monteres både på vegg og i tak. Selv om fleksibiliteten er stor, krever også dette planlegging.

Lyskinner er en fleksibel måte å montere spotlights på. Armatur/spotlights plugges inn i en strømførende skinne og flyttes på etter behov. Skinnene

finnes i flere typer fra rette og stramme til frie og organiske former. De kan monteres horisontalt og vertikalt – i tak og på vegg. Skinner lages både for svak strøm og sterk strøm. Svakstrøm krever transformator som vanligvis skjules over himlingen.

Med lysskinner kan man kombinere forskjellige armaturer i samme system som for eksempel en pendellampe over spisebordet og spotlights for å fremheve kunsten på veggene. Hengende skinner åpner også for muligheten til uplights.

Wiresystem er en videreutvikling av lysskinner som spennes fra vegg til vegg eller gulv til tak, og kobles til lysnettet via en transformator. I rom uten takfeste er dette et spennende alternativ. Man bør være klar over at wireen ofte mister fasong over tid.

Vegglamper Moderne vegglamper gir også mange muligheter når det gjelder belysning av kunst. Vegglamper er likevel mindre fleksible, men lampens form og farge kan være et spennende supplement til single bilder eller kunst i grupper. Formen på lampen vil da kontrollere lysspredningen og retningen på lyset. Bilder og lamper kan også bli en komposisjon i seg selv.

Stålamper kan også være et alternativ. Den tradisjonelle maleribelysningen gjør fortsatt nytten sin, men ledningene kan virke forstyrrende på kunsten.

Wall-washer Wall-washer er en effektiv måte å ”vaske” veggen med lys. Belysningsprinsippet er veldig aktuelt om man har store samlinger med kunst på én vegg. I tillegg til å gi en jevn belysning, bidrar også Wallwasher til den generelle belysningen i rommet Fantasien Bruk fantasien! Det kan være overraskende og morsomt å benytte lamper på nye måter. Lys understreker og utgjør et supplement til kunstverk.

Lek og prøv deg frem til en ønsket effekt. For husk, med et godt belyst rom mener man kontraster i lyssettingen, ikke et kaldt og flatt utrykk hvor alle flater oppleves likt.

Jeanette Bjune MNIL og Katrine Wettergreen Arnesen MNIL

Katrine Wettergren Arnesen og Jeanette Bjune er Aktuell Kunsts interiøreksperter. I hvert nummer vil de ta for seg en problemstilling knyttet til kunst & interiør og hvordan du best mulig skal integrere kunsten i hjemmet.

Katrine er utdannet fra Statens Håndverks- og kunstindustriskole i Oslo, Institutt for interiørarkitektur og Møbeldesign. Hennes spesialområder er kontorer i offentlig og privat sektor, belysning og spesialdesign.

Jeanette er utdannet fra Glasgow School of Art i Skottland, Institutt for Interiør design. Hennes spesialområder er show-room innredning, belysning, kontorer i offentlig og privat sektor og privatboliger.

Begge jobber nå ved AS Scenario Interiørarkitekter MNIL (www.scenario.no). Selskapet eies og drives av Linda Steen og har 19 ansatte.

17 www.kunstklubben.no

bak kulissene

Sune Nordgren – mannen som fjernet

Munchrommet – Jeg vil ikke skape debatt for debattens skyld.

Men et nytt nasjonalt museum kan ikke skapes i isolasjon, kun i dialog. Det hadde vært ganske forferdelig om debatten uteble!

Tekst Mette Torstensen Foto Therese Borge Det alvorlige huset Nasjonalgalleriet levde et stille liv frem til våren 2005, kun forstyrret av et frekt Skrik-tyveri, og en debatt om et selvportrett av van Gogh var ekte. Så kom vedtaket 1. juli 2003: Arkitekturmuseet, Kunstindustrimuseet, Museet for samtidskunst og Nasjonalgalleriet skulle bli til organisasjonen Nasjonalmuseet for kunst. Fire vidt forskjellige kulturer og to hundre ansatte skulle jobbe sammen. En skåning fikk i oppdrag å samle kunst-Norge til ett rike.

Det skulle koste å pløye ny museumsmark.

– Jeg fikk et konkret oppdrag av den norske stat: Å lede det nye Nasjonalmuseet for kunst. Først var det seks museer som skulle med, så ble vi fire og tilslutt fem med Riksutstillinger. Jeg skjønte at dette var et tungt og stort oppdrag. Men nødvendig. Det var behov for et kick i museums-Norge. Det første halve året tok jeg det lugnt og leide et nøytralt kontor i Grensen. Der inviterte jeg de ansatte til frokostmøter for å bli kjent med nordmenn, museene og kunsten.

Sune Nordgren er absolutt ingen mann av få ord. Det strømmer på av skånsk-norsk. Samtidig flytter kunstdirektøren den svartkledde kroppen i sofaen hvert sekund. Det er mye energi, entusiasme, tyngde og kunnskap. At Sune er en av de mektigste mennene i norsk kunst akkurat nå, ser ikke ut til å streife han.

Her er det ingen direktørnykker, men en kunstelsker som vil tilfredsstille både kunstnere og publikum.

helt annen energi i Nasjonalmuseet. Folk sitter i trappen og diskuterer. De kommer fordi de er nyfikne og vil se kunsten med nye øyne. Å vise Munch side om side med Picasso og Cezanne, gjør han ikke mindre, snarere større! sier Sune engasjert.

De nye basisutstillingene til Nasjonalmuseet heter nettopp ”Alle snakker om museet”. Publikum og kritikere har gått rett i PRgimikk-fellen, og gjør eksakt hva Sune intenderte.

– Vi ønsket en debatt om samlingen. Og et nytt blikk. Derfor laget vi nye basisutstillinger. I 1988 ble Nasjonalgalleriets samling nemlig delt, og all kunst laget etter 1945 flyttet inn i Samtidsmuseet på Bankplassen. All kunst laget før 1945 ble igjen i Universitetsgaten. Kuratorene fikk følgende oppdrag: Fortell norsk kunsthistorie fra i dag og 200 år tilbake i tid over én etasje i et internasjonalt perspektiv, kronologisk og tematisk. Det måtte bli et komprimert resultat. For eksempel vises Marianne Heskes moderne landskap sammen med J.C. Dahls landskapsmalerier. Mange tror utstillingen skal henge i 70 år som den gamle. En ny er allerede på trappene.

Sune tenker med tommel og pekefinger på flippskjegget.

– Jeg hadde faktisk ikke forventet så voldsom motstand og ble veldig overrasket. Jeg forstod nok ikke den tunge symbolverdien i Munch og samlingen.

Det var aldri meningen å ringakte Munch. En utfordring i norsk kunst er faktisk landets ensidige fokusering på Munch. Det er viktig at også andre kunstnere som Peder Balke og Lars Hertervig løftes opp.

Munchrommet smadret?

Det måtte kanskje en svenske til, uten skiferdigheter, for å gi Nasjonalgalleriet en ekstrem makeover: Rive ned det som har hengt på veggene i 70 år, male de røde veggene lyse, fjerne hva svensken kalte mausoleet Munchrommet og flytte Christian Krohgs Leiv Erikson oppdager Amerika fra trapperommet til magasinet i kjelleren. Kun 5 % av samlingen ble hengende igjen etter revolusjonen. Eventyret var ikke over: 28. mai 2005 fylte en 1400 m2 spektakulær oppblåst konstruksjon formet som en frosk, parkeringsplassen Tullinløkka. Utenfor stod tre franske offentlige toaletter signert kunstneren Lars Ramberg. Begeret var nådd for nissene på berget. Anført av blant annet tidligere kulturminister Lars Roar Langslet og Se & Hør-redaktør Knut Haavik sang de ut i avisspalter og radiokanaler: Munchrommet er smadret!! Gipssamlingen ekskludert! Nasjonalgalleriet er henrettet av en svensk kurator. Når faller Dovre?? Er toaletter kunst? Skattepengene våre!! Forandring fryder ikke alltid.

– Da jeg kom hit satt Securitas og halvsov i Munchrommet. Nå er det en

Fra parkeringsplass til froskedam 689.412 personer besøkte Nasjonalmuseet i 2005. Dette er en økning på 20,2 % fra året før. Inn og ut av froskekroppen vandret 16.000 mellom sanselige kunstinstallasjoner.

– Jeg tror at Frosken vil bli viktigere jo lenger fra den vi kommer; en utstilling folk vil komme i håg. Den var også et manifest for det nye nasjonalmuseet som satte i gang fantasien til folk: På Tullin kan hva som helst skje. Ikke minst var frosken stuntet som endelig fikk bilene bort från Tullin!

– Trodde du noen gang det skulle bli en frosk?

Sune ler.

– Nei. Det var ingen frosk i starten. Kuratorene Kari J. Brandtzæg og arkitekten Magne Magler Wiggen startet med prosjektet allerede i 2002. Froskens 18

www.kunstklubben.no

© mmw.no foto: Eirik Førde

arm inn i Nasjonalgalleriets bygning hadde tung symbolverdi. Den andre armen ledet til en ny kunsthall. Fremtid og forankring vet du. Navnet Kyss Frosken var perfekt. Du vet hva som skjer når man kysser en frosk?

– Den blir en prins.

– Nettopp. Et symbol på det nye museet som skal vokse opp. Det ene ga det andre. En transformasjon. Kyss frosken – Forvandlingens kunst.

– Hva skjer med Tullin nå? På en tidlig pressekonferanse snakket du visjonært om et mini-Louvre med en pyramide i midten?

– Im Pei’s pyramide blir for kjedelig! Utgangspunktet vårt er Oslos beste tomt. Utfordringen er å forbinde Nasjonalgalleriet, Historisk museum og bygningene i Kristian Augusts gate på en genial måte. Til våren vil vi utlyse en åpen internasjonal konkurranse, slik man hadde da Snøhetta vant konkurransen om biblioteket i Alexandria. Forhåpentligvis er byggingen i gang i 2007 og alt vil stå ferdig i 2011-12.

Kunsthall. Mitt utgangspunkt er alltid å ha ulikt tempererte utstillinger: De kalde utstillingene er smale og avantgardistiske, de varme brede. I Malmö kjørte vi varme utstillinger med bl.a. Paul Klee, Joan Miró og Alberto Giacometti, og kalde som Cindy Sherman i 1995. Det var mye lettere å få til store utstillinger på 90tallet, før forsikringspremiene og transportutgifter skjøt i været.

– Det ble noen debatter i Malmö også?

– Ja, men de var av en annen karakter enn i Norge. Jeg ønsket så stor tilgjengelighet til kunsthallen som mulig og fjernet entréavgiften og kjempet for mandagsåpent. Jeg fikk rett. Besøkstallet ble tredoblet fra 70 000 til 250 000.

Hjertebarnet BALTIC I 1998 kom Sune til Newcastle i England. Der var det en gammel kornmølle, 42 millioner pund og en arkitekt. Sommeren 2002 var kornmøllen blitt til BALTIC: En tre tusen kvadratmeter stor kunstfabrikk med restauranter, atelier, kino, bibliotek og arkiv.

– BALTIC var en videreførelse av IASPIS, et internasjonalt atelierprogram for kunstnere som jeg var med å grunnlegge. BALTIC ble en artfactory, der kunstnere fra hele verden jobbet og stilte ut; et enormt kunstatelier og en fantastisk kreativ plass.

– BALTIC skapte atter debatt?

– Det var mye uro i ettertid angående økonomien. Vi hadde nemlig et økonomisk sikkerhetsnett med 1 million i støtte de fem første årene jeg jobbet der. Dette opphører i 2007. Dessuten hadde vi planlagt tre hundre tusen besøkende det første året og fikk en million. Det kom en del uforutsette kostnader som flere folk, heiser og toaletter som ikke fungerte.

– Er BALTIC din største bragd så langt?

– Det er vanskelig å sammenligne det jeg har gjort. Hver situasjon har sine premisser og klima. Likevel må jeg nok svare ja. På BALTIC var jeg med fra scratch og påvirket hver detalj. Dessuten gjorde jeg noen fantastiske utstillinger i et underbart lokale som KOBRA utstillingen i 2003 som tiltrakk seg 120 000 besøkende. Det hadde oppstått et vakuum i Europa, KOBRA maleriene hadde ikke blitt vist på 25 år! Jobben i Nasjonalmuseet blir noe helt annet. Vi er over 150 ansatte. Mye av min rolle er å koordinere og ta meg av byggesaker. Men når alt er ferdig vil jeg nok føle en stolthet. Særlig over temaet. Én person kunne aldri gjort dette alene.

Entreprenøren Sune Noen har kalt Sune en entreprenør. Men hvorfor ble det akkurat kunst? Sune nøler ikke på svaret.

– Det har mye å gjøre med min kreative oppvekst i Skåne. Min pappa var kunstsmed og jobbet med gull og bronse. Min mamma var hobbytegner og leder i en Kunstklubb à la Kunstklubben. Vi hadde mye svensk grafikk på veggene.

Sune er vokst opp i blokkoppgang A i Järnvegsgatan i den lille byen Åhus.

Byen er kjent for sine lange strender og Absolut vodka. 21 år gammel startet Sune på en grafikkskole i Malmö. Frem til 1974 studerte han også økonomi, historie og kunsthistorie på universitet i Lund og gikk ut med tittelen cand.philol.

– Skolen var et kollektivt atelier for grafikere. Jeg var en god illustratør og illustrerte flere bøker. Tilslutt startet jeg mitt eget kunstforlag; Kalejdoskop. I tillegg jobbet jeg som kunstkritikker i Dagens nyheter og var produsent for et kulturprogram hver vecka i tre år på svensk TV. – Tegner du fremdeles?

– Inte alls. Kanskje jeg kan begynne med akvarell når jeg pensjonerer meg. Er det ikke det man gjør? Foreløpig har jeg for få pensjonspoeng.

Sune ler før han fortsetter.

– Jeg fikk min første faste jobb 42 år gammel som direktør for Malmö 19

www.kunstklubben.no

SPOTlight VISSTE DU... …at Blomqvist satte prisrekord for norsk samtidskunst i 2005? Kunstverkene som ble solgt gikk i gjennomsnitt 26 % over prisvurdering. Bjarne Melgaards ”Uten tittel” gikk for kr 310 000,- (mot kr 200 000,- for et tilsvarende bilde tidligere). Sverre Wyllers ”The New York Series” gikk for kr 62 000,-, det dobbelte av vurderingen. Kjell Erik Killi Olsen, Kjell Pahr-Iversen, Inger Sitter og Liv Ørnvall toppet også prislistene. …at nå kommer Punkt Ø? Det er ikke et nytt akupunkturpunkt eller til triggerpunktbehandling, men Østfolds nye storinstitusjon for kunst. Galleri F 15 på Jeløya i Moss har kjøpt opp alle aksjene i Moss store kunstsatsning Momentum – Nordisk festival for Samtidskunst, og er dermed Momentums moderselskap. Festivalen har til nå kjempet for å holde hodet over vannet. Denne ordningen vil vare frem til de to institusjonene fusjonerer for å danne et nytt fylkesgalleri for Østfold i løpet av våren, nemlig Punkt Ø. ….at Munchmuseet nekter salg av spillet ”Skrikmysteriet”, et brettspill hvor skurken Stig Svartvik stikker av med Skrik, og deltagerne skal oppklare tyveriet. Oslo kommune har ikke noe imot at spillet skal selges andre steder, bare ikke på åstedet for det virkelige tyveriet. ….at Kunsthøgskolen (KiHO ) i Oslo er i krise og det er fullt opprør mot rektor Peter Butenschøn? Våre nye kunstnerspirer søker seg heller til utlandet, og særlig studentene ved det tidligere Statens Kunstakademi (SKA) frykter at det internasjonalt anerkjente nivået ved SKA ”står i fare for å senkes ned til et forskolenivå”. Debatten er ikke ny, men startet da Stortinget i 1996 vedtok sammenslåing av Balletthøgskolen, Operahøgskolen, Teaterhøgskolen, Kunst- og Håndverksskolen og Statens Kunstakademi. Da Peter Butenschøn tok over rektorstolen i 2002 ble storm til orkan. Kontroversene om hans lederstil toppet seg da professor Laura Beloff sa opp i januar i år. I Dagens Næringsliv uttalte hun at ”Skolen er preget av en militær og hierarkisk stil med en svært autoritær leder på toppen” og ”Skolen fungerer som et skinndemokrati, hvor ledelsen tar alle beslutninger og trer dem over hodet på de ansatte mot deres vilje”. I tillegg stiller studentene seg kritisk til Kunsthøgskolens styre (hvor Butenschøn er styreleder), som overhører alle forslag, innspill og kritiske merknader fra det faglige personalets representanter.

K U N S TAG E N D A – 1 0 ” M A S E ” Weltsprache Fussball Fotball, et verdensspråk, 4/3-15/4, Stenersenmuseet, Oslo Utstillingen viser kjente og mindre kjente Magnum-fotografer som reiser verden rundt med kamera og presenterer gleden ved fotballspilling, samt temaer som fair play, kjønns-roller, kommersialisering og religion. Dette er en verdensomspennende turné arrangert av Goethe-Institut og vises i forbindelse med verdensmesterskapet i fotball 2006 i Tyskland. En morsom og annerledes utstilling. Hanne-May Scheen, 18/3-19/4, Galleri Semmingsen, Oslo En vakker, sanselig og spennende separatutstilling der maleriene holdes i duse og sterke farger, og består av strek og maleriske effekter. Utsnitt 2005 Norske Reklamefotografer, 30/3-18/4, Fotografiens Hus, Oslo Norske Reklamefotografer holder hvert år en konkurranse hvor siste års beste reklamefotoarbeider premieres. Alltid en spennende utstilling med flott katalog.44499 Ryttermotiv i Frans Widerbergs kunst 1968-2006, 24/3-30/4, Galleri K, Oslo Ryttere til hest og sveveren er to av Widerbergs vanligste motiver, begge en klassisk frihetsmetafor.

Gult, rødt og blått. Langstrakte figurer i et imaginært landskap uten tids- eller stedsbestemmelse. Stemning, bevegelse og lys. Det er slik de fleste kjenner Frans Widerberg. Han er denne månedens kunstner i Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud. Inger Sitter – Monotopy, 29/4-21/5, Galleri Kunstverket, Oslo Inger Sitter var den ekspresjonistiske, abstrakte maleren på 1960 og -70 tallet og en av pionerene for det moderne maleriet i Norge. Hun har ikke veket en tomme fra sitt abstraherende naturspråk siden og er i dag en av våre fremste kunstnere. Øyenvitne – Utvalgt samtidskunst fra Christian Bjellands kunstsamling, 21/4-21/5, Lillehammer Kunstmuseum Christian Bjellands kunstsamling består av norsk kunst fra de siste tretti årene. Utvalget spenner fra klassikere som Leonard Rickhard, Hanne Borchgrevink,Tore Hansen, via Bjørn Carlsen og Per Inge Bjørlo, til kontroversielle opprørere som Bjarne Melgaard. Bård Breivik, separatutstilling, 18/3-1/5, Skiens Kunstforening Bård Breivik en betydelig kunstner – ikke bare i norsk sammenheng, men også i Norden. Nylig fylte han Nasjonalgalleriets saler med sin utstilling Vortex. De siste årene har Bård Breivik skapt miljøer for alle sansene våre. Runi Langum – Tegninger 1984-2005, 12/3-17/4, Haugar Vestfold Kunstmuseum Runi Langum regnes som en av Norges fremste tegnere og kan kjøpes i Kunstklubbens nettgalleri. Siden utdannelsen ved Kunstakademiet i Trondheim og på Beaux Arts i Paris, har hun hatt en lang rekke separatutstillinger rundt om i Norge og i utlandet. På Haugar skal hun vise et bredt utvalg av nyere arbeider samtidig som det blir et tilbakeblikk på utvalgte deler av hennes tidligere produksjon. THIS IS ART – Masterutstilling v/ KHIB, 21/4-07/5 Bergen Kunsthall og Galleri NO.5 Dette er den første masterutstillingen fra Kunsthøgskolen i Bergen: En utstilling med 17 nyutdannet kunstnere fra åtte forskjellige land og som har vært sammen i Bergen gjennom to år; 17 ulike masterprosjekter, 17 ulike kunstneriske strategier, 17 ulike måter å besvare spørsmålet: hva er kunsten i dag? Modernautställningen 2006, 18/2-7/5, Moderna Museet, Stockholm Denne utstillingen er den første i sitt slag på lenge.

Modernautställningen 2006 presenterer 49 etablerte og mindre etablerte kunstnere mellom 28 og 99 år fra hele Sverige. Utvalget er basert på kunstnerskap som i løpet av de siste årene har stilt spørsmål om samtiden. Hva sier kunstnerne om livet i Sverige idag? Hva sier de om kunstens grenser og grenseløshet? Moderna Museet er kjent for sine gode utstillinger og kunstformidling.

20 www.kunstklubben.no

på veggen

Blomster-Finn

Finn Schjøll

Tekst Mette Torstensen Foto Scanpix Blomsterdekoratør, blomsterhandler og filosof med lilla briller. Men man må være eksentrisk for å få tittelen ”Blomster-Finn” og bli hele Norges ledende autoritet på området blomster. Nå har Schjøll også blitt danse-Finn. På TV2 søndagssatsning ”Vil du danse?” håvet han inn stemmer fra det norske folk.

Kan man kategorisere en installasjon som f.eks. en plastbåt i et badekar fylt med vann utstilt på Høstutstillingen som kunst?

Ja, hvis den er bra gjort, dvs. at den har en kunstnerisk intensjon, en mening å komme med.

For alle kjenner Blomster-Finn. Siden oktober 1996 har han drysset visdomsord over morgenkaffen godt innhyllet i blomster- og dekorasjonstips. Selv papirposene fra Schjølls butikk er dekorert med livskloke gullkorn av Oscar Wilde og Alfred de Musset. Og av Schjøll selv. Mottoet er at alt kan brukes, selv de ynkeligste kvaster. Han har pyntet og skapt stemning for TV-seere jul, påske og sommer, for kunder, statsråder og politikere, kjendiser og kongelige. Han har laget blomsteroppsatser i alt fra porselensservice på Kunstindustrimuseet til pissoaret på Continental.

Alt som guttunge visste Schjøll at han ville leve blant blomster. Han vokste opp i en gartnerfamilie, både faren og bestefaren drev gartneri. Gudstro var en naturlig del av hverdagen i Horten, og i mange år utfoldet Schjøll seg som juniorsoldat i Frelsesarmeen. Det var Toppen Bech som oppdaget ham. Hun var kunde i butikken hans, falt pladask, og dermed var Blomster-Finn et faktum på Frokost TV. I dag driver Schjøll to blomsterbutikker i Oslo. ”Vi må ta livet i begge hender”, sier Schjøll. Ikke rart hans kunstfavoritter er keramikeren Elisabeth van Kroghs energiske, levende og fargesterke verker.

Husker du kunst som har gjort deg sint, eller provosert deg på et vis?

Ja. Alt som er dårlig kunst irriterer vettet av meg, sjarlataneri i kunsten.

Finnes det andre kunstverk som har betydning for deg?

Ja, bl.a. Monkeybusiness av Peter Bruegel (Nederland 1525?–1569).

Er det et kunstverk du enda ikke har fått sett, men som du har lyst til å oppleve?

Masse. All kunst av den spanske, fantastiske Pablo Picasso drømmer jeg om å se!

Hvilket kunstverk ser du på som et lite stykke norsk Freia melkesjokolade – det største, norske kunstverket opp gjennom tidene?

Edvard Munchs ”Soloppgang” i Universitetets aula.

Har du en mening om hvem som er Norges viktigste kunstner?

Knut Hamsun.

Hvilken kunstner kunne du tenke deg å dele en flaske rødvin med i hans/hennes atelié?

Ingen fremmede, det er ikke interessant, men av de jeg kjenner svarer jeg faktisk Elisabeth van Krogh.

Hva er ditt beste kunstkjøp og favorittkunstverk?

Keramikkvasene til Elisabeth von Krogh.

– Hvorfor? Hva appellerte deg?

Solid håndverk og sterke kunstneriske uttrykk. De ligner ikke på noe annet! Jeg har mange som jeg har kjøpt fra 1980 og opp til i dag.

Hvis du fikk lov til å velge fritt fra hele verdens kunstskatter, hvilket verk skulle du helst hatt i ditt eie?

En gjenstand fra Eremitagen i St. Petersburg, det som glitrer mest, en riktig smørkringle om jeg skal bruke Bjørnstjerne Bjørnsons ord fra ”En glad gutt”.

– Var det for å behage øyet, intellektet, eller med tanke på investering og en mulig verdiøkning at du anskaffet verket?

For å få mitt eget uttrykk i mitt eget hjem.

Hva hadde livet vært uten kunst?

Uttrykksløst!

21

www.kunstklubben.no

skråblikk

Grete Berg Stenmark – religiøs Kunst i Kunsthistorisk Kontekst Grete Berg Stenmarks bilder er ikke direkte illustrasjoner av vår kristne tradisjon, men de har utvilsomt noe religiøst over seg. Er det lyset? Den symbolske båten? Landskapet? Kitschpreget? Stemningen? Dette ubesvarte hva lokker.

Tekst Mette Torstensen Det er lenge siden kunstens største oppgave var å være PR-byrå og håndlanger for kristendommen. Det tilhørte en tid da den katolske kirken brukte kunsten som propaganda i en verden hvor de fleste var analfabeter og færreste latintalende. Dermed fungerte den religiøse kunsten som tegneserier for menigheten godt synlig over alteret, på veggene eller i vinduene, mens presten messet uforståelig på latin. Det skinte og glitret om paradisets lykke og jordlivets slit. På 1500-tallet brøt den spanske kunstneren Caravaggio normen om et idealisert religiøst bilde. Hans banebrytende realisme viste Bibelens aktører som hardbarkete menn og kvinner med skitt under neglene. Religiøse bilder var ikke lenger bare ekstatisk halleluja og englekor.

De fleste har fått med seg at Muhammeds ansikt ikke skal avbildes i Islamsk kunst. I snaue 1800 år har det derimot vært fritt frem å gjengi Jesus i kristen kunst. Men det var tider da kristne symboler levde et godt liv, som den norske nisseluen og bindersen under 2. verdenskrig. Før kristendommen ble statsreligion i Romerriket i år 381, måtte kristen kunst nemlig gjemmes. Fisken stod for Jesus Kristus, Guds sønn. Den første bokstaven i hvert ord lager det greske ordet ikhthys som betyr fisk. Korset som symbol kom ikke før senere. I 312 ble korset keiser Konstantin offisielle symbol for seier og frelse.

tittel; PÅ SJESELONGEN teknikk; LITOGRAFI opplag; 110 EKS motivformat; 30,5 X 24 CM rammeformat; 54 X 45 CM galleripris inkl ramme; KR 2.760,-

medlemspris inkl ramme KR 2.314,-

Med protestantismens inntog i Nord-Europa på 1500-tallet og Luthers berømte teser på kirkedøren i Wittenberg, måtte mange kunstnere finne andre motivkretser og rike patroner. Kirkereformatoren Luther mente at bildet var underordnet Ordet og bare kunne tjene som illustrasjon. Maleren Rembrandt var av en annen oppfatning. Hans oppgave var å gjøre Evangeliet synlig gjennom kunsten. Da hans bilde Den fortapte sønns hjemkomst vendte hjem til Eremitasjen i Leningrad etter 2. verdenskrig, falt flyttefolkene på kne og gjorde korsets tegn da de åpnet kassen. Kunstverket utstrålte en kraft de ikke kunne verge seg imot.

Grete Berg Stenmark startet karrieren i Adelstens tegneavdeling. Siden har hun blant annet vært innom politikken og reklamebransjen, før hun startet sin kunstutdannelse hos bl.a. Olav Mosebekk´s tegneskole i Oslo og som student hos Hans Normann Dahl og Dang Van Ty. Det har blitt en formidabel utstillingsliste i Norge, Finland, Frankrike og USA, samt i de Arabiske Emirater, Iran, Pakistan, Italia, Polen, Russland, Sverige, Vietnam og Østerrike.

I 2005 var Stenmark så heldig å bli valgt ut som deltager i Salon des artistes contemporains i Honfleur og året før var hun Vertinne for International Women Artists AWA i Oslo Rådhus. Stenmark har mottatt en rekke medaljer og æresbevisninger i Frankrike som en gullmedalje etter en publikumsavstemming ved Solon International Bienale i Saint Tropez i 2004, og en juriert sølvmedalje i Grand International Competition i Puget-sur-Argens.

Stenmark maler i en klassisk figurativ tegning- og malertradisjon med motiver hovedsakelig fra Norge. Hun er kjent for sine for sine engler og sitt nordlys, trolske landskap og vakre skapninger, klare og fargerike portretter og landskap som formidler en blanding av virkelighet og fantasi.

– I Frankrike blir jeg betraktet som eksotisk med mine nordlige referanser, og jeg omtales som surrealist. De tror nordlyset er noe jeg finner på. Selv om jeg flyttet fra Finnmark som 10-åring, henter jeg mye inspirasjon nordfra.

Jeg elsker den voldsomme naturen, jeg blir nesten hypnotisert.

De kristne referansene dominerte kunsten i mange århundre som i Johannes Vermers andektige interiører, Caspar David Friedrichs sakrale landskap eller vår egen Jakob Weidemanns ekstatiske abstrakte bilder. Mange har latt seg inspirere, som Marc Chagall og Salvador Dali. Et kapell i Vence i Syd-Frankrike er utsmykket av Henri Matisse. Da kapellet ble innviet, sa biskopen: ”Gjennom denne utsmykningen har Gud gjort Dem til sin tro tjener.”

Den moderne religiøse kunst er stort sett løsrevet fra religiøse rammer og kristendommens ikonografi og fortellinger. Ofte springer dagens såkalte religiøse bilder ut fra kunstnerens personlige spirituelle opplevelser. Slik er det også med Stenmarks bilder fylt med engler, det mystiske og en hellig natur. I ”Kvinnen fra havet” møter vi en slags Mariaskikkelse. En båt seiler frem i det hellige lyset.

Litografiet ”Styrkvinnen II” har også båten som hovedmotiv, et mye benyttet kristent motiv.

22 www.kunstklubben.no

kunsttilbud grete berg stenmark – stemningsfullt og sakralt fra nordlandsk natur

tittel; STYRKVINNEN II teknikk; LITOGRAFI opplag; 170 EKS motivformat; 41,5 X 52,5 CM rammeformat; 64,5 X 73,5 CM galleripris inkl ramme; KR 3.580,-

medlemspris inkl ramme KR 3.012,-

tittel; KVINNEN FRA HAVET teknikk; LITOGRAFI opplag; 70 EKS motivformat; 41 X 52 CM rammeformat; 64,5 X 73,5 CM galleripris inkl ramme; KR 3.580,-

medlemspris inkl ramme KR 3.012,-

Varm gullfarget trelist, 2,5 cm høy og 3 cm bred. C40 23 www.kunstklubben.no

foto i fokus

Ole A. Buenget – et fotografi er et bilde tegnet med lys over tid – en lystegning – Kunsten må henvende seg til sansene, ikke bare til intellektet.

Uten en sanselig dimensjon blir kunsten anemisk.

Man skal ikke være redd for det vakre.

Tåkelandskapene er alltid populære, kanskje fordi de setter i gang tankeprosessen? Motivet ”Trær” kjørte jeg tilfeldigvis forbi. En bevegelse med kameraet sakte opp og ned og med lang lukkertid fikk frem kontrasten mellom de mørke stammene og snøen.

Buenget om teknikken: – Fotografiene er tatt med et mellomformat kamera for å oppnå stor toneskala og detaljrikdom.

Negativene digitaliseres og bearbeides minimalt i photoshop. Kun kontrastene fremheves og en sort ramme rundt hindrer meg i å beskjære. Negativene printes ut med flere lag pigment blekk på ”watercolor” papir. Dette gjøres fra en ny type printer som jeg mener slår mørkerommet i kvalitet og med en holdbarhet på 100-150 år.

Tekst Mette Torstensen Foto Casper Evensen Buenget om ”Vigelandsparken” og ”Trær”: – Jeg prøver å nærme meg piktorialismen (ca.18901920) som arbeidet for å befeste fotografiet som egen kunstform. Fotografiene til piktoralistene hadde et atmosfærisk, stemningsfullt uttrykk. Lyset og en harmonisk komposisjon var essensielt.

Franskmannen Eugene Atgets fotografier fra parker og bybilder i Paris på begynnelsen av 1900-tallet har også hatt stor innflytelse på meg. Jeg går ofte rundt i byen om morgenen når sola akkurat bryter gjennom tåken. Vigelandsparken er et yndet sted, men fotoene skal virke tid – og stedløse.

Buenget om foto som investering: – Mange kunstsamlere og investorer har fått øynene opp for fotografisk kunst. Prisene setter stadig nye rekorder. På høstauksjonene 2005 hos Sotheby`s, Christie`s og Phillips ble det solgt fotografier for til sammen 28,9 millioner dollar. I USA er fotokunst en av de hotteste kunstartene, med en jevn verdiutvikling i motsetning til aksjer, malerier og grafikk. At kjendiser som Madonna, Elton John, Karl Lagerfeld, Richard Gere, Meg Ryan og Jodi Foster er ivrige samlere av fotografi, har ikke akkurat gjort interessen mindre.

Leif Preus om Buenget: – Han behersker sin form så godt at man har vanskelig med å prioritere billedopplevelsen, de er like gode, og svært gode, alle sammen.

Ole A. Buenget (f. 1956 i Oslo) er utdannet fra Dramatiske Institutet og GFUs fotoskola i Stockholm, samt Fotolinjen på Romerike Yrkesskole. Han har livnært seg som fotograf i 20 år. I dag jobber han som teaterfotograf og kunstfotograf, samt skribent. Han debuterte i 1983 på ”Ungdom”, en vandreutstilling i Norden, og hadde året etter sin første separatutstilling i Rådhusgalleriet i Oslo. Siden har han stilt ut i Preus Fotomuseum i Horten, Bergen Kunstforening, Østfold Kunstnersenter, Fotogalleriet og sist i Fotografiens Hus i Oslo i 2001. Buenget har også deltatt på en rekke gruppeutstillinger som bl.a. ”Norsk Gullalder” i Preus Museum, ”Status quo Vadis” i Odense, ”Rapporter” i Rådhusgalleriet, samt ved Statens Høstutstilling i 1990, 95 og 99 og Fotografisk Vårutstilling 1978, 80, 82, 84, 86, 90, 93 og 95. Buenget er innkjøpt av Norsk Kulturråd, Robert Meyers samling, Preus Fotomuseum og Museet for Fotokunst i Odense.

24 www.kunstklubben.no

kunsttilbud ole buenget – kunst til sansene fra en etablert fotokunstner

tittel; TRÆR teknikk; FOTOGRAFI opplag; 20 EKS motivformat; 38 X 38 CM rammeformat; 50 X 51 galleripris inkl ramme; KR 4.435,-

medlemspris inkl ramme KR 3.642,-

tittel; VIGELANDSPARKEN teknikk; FOTOGRAFI opplag; 20 EKS motivformat; 35 X 45 CM rammeformat; 48 X 57 galleripris inkl ramme; KR 4.475,-

medlemspris inkl ramme KR 3.678,-

Sølv blank metall list, 2,5 cm høy og 1 cm bred. B23 25 www.kunstklubben.no

KUNSTKLUBBEN

Medlemsinfo

Til den som verver

Kunstklubben er Norges største kunstklubb med over 10 000 medlemmer.

Medlemskontingent er kr 300,- pr. år. Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn og til det sies opp skriftlig.

Dersom du verver 3 nye medlemmer mottar du portofritt og gratis Jan Olav Forbergs linosnitt ”Blikk”. Et urbant portrett med sterke lys/skyggevirkninger. Verver du to nye medlemmer, vil du få bildet for kr 300, verver du en koster bildet kr 600,-. Galleriprisen er kr 1500,-

Som medlem har du ingen kjøpsplikt. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet AKTUELL KUNST på www.kunstklubben.no, ved å ringe 22 99 54 24 eller ved å benytte bestillingskupongen. Du kan få din bestilling tilsendt godt emballert som postoppkrav eller hente kunsten selv i vårt Galleri Aktuell Kunst i Maridalsveien 33p i Oslo. I vårt galleri har vi et svært godt utvalg av rammer og grafikk til medlemspriser.

Medlemsfordeler Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. For kr 300,- pr år får du: et årsabonnement på det spennende kunstmagasinet AKTUELL KUNST med eksklusive kunsttilbud og 24 sider spekket med kunststoff, intervjuer, kunstnerpresentasjoner og kulturpersonligheter. rabatt på 20 % på bilder presentert i AKTUELL KUNST. tilgang til eksklusiv kunst før alle andre.

10 % rabatt på innramming av høy kvalitet med rask levering. tittel; BLIKK teknikk; LINOSNITT opplag; 60 EKS motivformat; 28 X 29 CM VERDI 1.500,premie nr 26805

delta i et spennende klubbkonsept som er under oppbygging og kontinuerlig videreutvikling. invitasjoner til spennende kunstarrangement

Verv 1 betal kr 600,Verv 2 betal kr 300,Verv 3 betal kr 0,-

Vil du verve noen til Kunstklubben?

Jan Olav Forberg er billedkunstner og driver eget galleri på Fredriksvern Verft i Stavern. Hans billeduttrykk er overveiende figurativt med vekt på lys/ skygge, men han forenkler også uttrykket når motivet krever det. Forberg er utdannet fra Oslo tegne- og maleskole 1988-90, videreutdannelseskurs på Statens Kunstakademi og litografikurs ved Norske Grafikeres verksted. Han har hatt en rekke separatutstillinger, bl.a. i Artoteket i Oslo i 1999, Galleri Skagerak i Tønsberg i 2000 og Galleri Athene i Drammen i 2004. I tillegg kommer deltagelse på en mengde kollektivutstillinger bl.a. Høstutstillingen, Sørlandsutstillingen, Østlandsutstillingen og Telemarksutstillingen. Forberg har også vært aktiv som utstiller på turne i en rekke av landets kunstforeninger med kunstnergruppen Ekko. Han har stilt ut med Inger Sitter og Carl Nesjar, og er for tiden aktuell med en større grafikkutstilling med Per Kleiva og Terje Grøstad i Sandefjord Kunstforening i april/mai.

Forberg har også mottatt stipender som for eksempel Norske Grafikeres Fond, Larvik Kommunes kunststipend, Vederlagsfondets stipend og Gruner Village-prisen fra Oslo Kommune.

Forberg har i de siste ti årene også arbeidet med en ny, egenutviklet teknikk; flammemalerier, som han er helt alene om: - Jeg har utviklet en ny teknikk der motivet modelleres frem av underlaget i ullfilt ved hjelp av blåselampe, og kommer til uttrykk ved forkulling i ulike bruntoner.

Teknikken er vist på Høstutstillingen, og blir å se i en stor separatutstilling på Hå Gamle Prestegård i 2007.

Det skal lønne seg å verve til Kunstklubben. Den du verver må imidlertid ha godkjent vervingen. Du kan ikke verve fra egen husstand eller samme person flere ganger. Den vervede vil motta medlemskort, giro for innbetaling og AKTUELL KUNST sammen med månedens velkomstrykk. Så fort Kunstklubben mottar den vervedes medlemskontingent, sender vi deg månedens vervepremie.

Husk at dersom du verver 3 nye medlemmer mottar du vervepremien gratis og fritt tilsendt. Verver du to, koster bildet kr 300, verver du én koster det kr 600. Både den vervede og den vervende kan velge mellom to originale, nummererte og signerte trykk. Send inn verving og ønske via kupongen i midten av bladet, eller på e-mail galleri@kunstklubben.no.

Bli medlem? Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben – send oss en mail: galleri@kunstklubben.no

26 www.kunstklubben.no

KUNSTKLUBBEN

Til den som verves Som nytt medlem av Kunstklubben kan du velge ett av to gratis velkomsttrykk av Jan Olav Forberg; ”Sommer” og ”Vår”. Bildet sendes deg sammen med ditt første nummer av Aktuell Kunst.Verdien på trykket er kr 400,-.

tittel; SOMMER teknikk; LINOSNITT opplag; 30 EKS motivformat; 11 X 11 CM GALLERIPRIS Kr. 400,gave nr 26803

tittel; VÅR teknikk; LINOSNITT opplag; 30 EKS motivformat; 11 X 11 CM GALLERIPRIS Kr. 400,gave nr 26804

VERDT VITE Når er grafikken ekte?

Er et bilde trykket etter kunstnerens død ekte? Etter at kunstneren Ferdinand Finne døde i 1999, trykket hans arving opp flere bilder med en trykket signatur.

Bildene solgte godt og det tok tid før det ble stilt spørsmål: Er grafikken ekte?

Hva kan defineres som original kunst? Finne-kundene fikk pengene tilbake. På generalforsamlingen til International Association of Art i Wien i 1960, etablerte man en definisjon på grafisk kunst. For at et grafisk arbeid skal kunne betraktes som originalgrafikk må:

reproduksjoner merkes, slik at de kan skilles fra original grafikk. Dette gjelder særlig reproduksjonene av så høy kvalitet at kunstneren ønsker å tilkjennegi dette ved å signere en del av disse mekanisk fremstilte trykkene.

Hva er litografi?

Litografiet er en trykketeknikk som først ble tatt i bruk av franskmannen Aloys Senefelder rundt år 1800. Kunstneren tegner med en fettholdig stift på en planslipt litografistein. Etter at tegningen er ferdig prepareres steinen ved at den etses med en svak syre. Dette gjør at partiene som skal ta opp trykkfarge og de som ikke skal det skilles. Deretter vætes steinen med en svamp før trykkfargen valses inn i steinen. Fargene fester seg da i de fettholdige partiene, men ikke i de fuktige. Et papir legges på steinen og begge deler føres under stort trykk gjennom pressen. Man bruker en stein til hver farge i trykket, og hvis fargene trykkes over hverandre får man frem blandingsfarger. Antall farger kan variere fra 1 til 10-15.

– den grafiske kunstner alene ha retten til å bestemme endelige antall trykk av hvert av sine grafiske arbeider i de forskjellige teknikker.

– trykket ha kunstnerens signatur, samt opplysning om opplagets størrelse og hvilket nummer trykket har i opplaget.

– originalplaten ødelegges eller merkes på en slik måte at det klart fremgår at opplagstrykkingen er avsluttet.

– kunstneren selv ha utarbeidet platen; skåret treblokken eller tegnet på steinen e.l.

Hva er fotografi?

Fotografi regnes tradisjonelt ikke som en grafisk teknikk siden det ikke er snakk om noe avtrykk fra en bearbeidet trykkplate. Fotografiet har likevel mange av grafikkens elementer i seg; utfra en fysisk original (trykkplate eller fotonegativ) skapes det originale kunstverk som kan være eller ikke være identiske. Etterhvert har fotografene også overtatt grafikernes måte å presentere sine bilder på, med nummererte, begrensete opplag, signering av hvert eksemplar etc.

Selve fotograferingen utføres selvsagt med et kamera, som avleirer lyset fra motivet på en film. Filmen fremkalles for å få en negativ, som igjen danner grunnlaget for den positive «kopien» som er fotografiet slik vi kjenner det. I alle ledd i denne prosessen kan kunstneren gå inn og påvirke prosessen for å få frem det uttrykket han eller hun etterstreber. Fotografiet kan også kombineres med andre grafiske teknikker som f.eks. serigrafi eller litografi.

Hva menes med eget trykk?

Kunstneren har lov til å trykke 10 % av opplaget til eget bruk. Dette kalles prøvetrykk og betegnes med Prøvetrykk, Trial Proof, Epreuve d’artiste (EA), eller Artist’s Proof (AP). Forkortelser kan også være kt (kunstnerens trykk), eller ex (eget eksemplar). Disse nummereres vanligvis med romertall. Dersom kunstneren har trykket selv, angis dette med Eget trykk eller E.T. Den internasjonale betegnelsen er Tiré par l’artiste eller T.p.l’a, som betyr trykt av kunstneren.

Hva er en reproduksjon?

Arbeider som ikke fyller ovennevnte betingelser, må betraktes som reproduksjoner. For reproduksjoner er det umulig å fastsette noen regler. Man ønsker at 27

www.kunstklubben.no

B

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

A AV VA AN NT TG GA AR RD D II S SM ME E

k u n s t t i l b u d – spesialbestilt silketrykk fra en av våre hotteste samtidskunstnere Unni Askeland er andre kvinne ut i vår spalte Avantgardisme. Her kan du kjøpe og møte kunst som provoserer, befinner seg litt på siden av ”god smak” og kunst som krever mer av betrakteren. Claude Monet, Paul Cezanne og Pablo Picasso ble av sin samtid sett på som avantgardister og outsidere. Det er utrolig å tenke på for oss i dag. Det er nettopp avantgardistene som driver kunsthistorien fremover.

tittel; HALO teknikk; SERIGRAFI opplag; 120 EKS motivformat; 61,5 X 65 CM rammeformat; 84,5 X 83 CM galleripris inkl ramme; KR 6.045,-

medlemspris inkl ramme KR 4.991,-

Sølv blank metall list, 2,5 cm høy og 1 cm bred. B23

UNNI ASKELAND Med platinablondt hår og store røde lepper er Unni Askeland en femme fatale i norsk kunstliv. Hun er født i Bergen i 1962, og utdannet ved Kunstskolen i Kabelvåg, Vestlandets Kunstakademi og Statens Kunstakademi under Per Kleiva. Askeland har stadig gått egne veier og mener at norsk kunst er gørr kjedelig med for mye intellektualisering. Hun har atelier i kjelleren i et stort kjøpesenter på Jessheim og fire barn med den amerikanske sangeren Eric Andersen. Nylig var hun og samtidskunstneren Sverre Koren Bjertnæs kunstmiljøets svar på Beckham og Posh. Det er et par år siden Askeland skapte skandale ved å stille ut bilder basert på Edvard Munchs malerier. Hun fikk tilnavnet kunstens svar på Courtney Love. Som Sune Nordgren, måtte hun tukle med nasjonalhelten Munch for å endelig skape debatt. Askeland er imidlertid imot Nordgrens fjerning av Munchrommet. I februar i år var Askeland tilbake i ”skandalelokalet” i Blomqvist med en malerisk hyllest til punken og en portrettserie av verdensstjerner, norske kjendiser og hennes nærmeste under tittelen Desire – Destruction. Unni selv kalte den enkle stilen på grensen til trash-art, reklame, popkunst, der tittelen Desire – Destruction viser til det nære forholdet mellom lyst og en mer destruktiv besettelse som kan føre til fordervelse. Silketrykket Halo viser en scene fra Amsterdams redlight-district og er laget fra et maleri på utstillingen. Postkort og fotografier utgjør motivet. Det er strengt forbudt å ta bilder fra området. Er Askelands bilde da lovlig? Vi er gjort til kikkere, akkurat som Askeland selv var en kikker.