Aktuell Kunst 02/2007 by Fineart AS

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 2 2 0 07 5 4 Å RGA N G

Stig Andresen – En uhelbredelig estetiker Ny grafikk med forskjellige teknikker fra kunstnere i hele Norge Serigrafi fra Arne Nøst Linosnitt fra Kjeld Stub Etsning fra Geir Nymark Fransk par i kunsten: Simone og Henri Jean

Leder

Innhold

Kjære medlem Det er herlig å se at kunsten ikke har kun ett hovedsete her i landet. I dette nummeret av Aktuell Kunst har vi tatt turen land og strand rundt i Norge og hilst på mange dyktige og ikke minst forskjellige kunstnere. Ikke bare bor de på ulike steder i vårt utstrakte land, men de representere flere ulike grafiske trykketeknikker og uttrykk. Dette er viktig for oss i Aktuell Kunst – vi skal vise et mangfold av god kunst til våre medlemmer! Vår kunstjournalist Mette Torstensen har blitt mamma og har gått ut i fødselspermisjon. Journalist Ingunn Liabø Fauske har derfor tatt over pennen og presenterer våre kunstnere i dette nummeret. Hun har tatt turen fra Moss til Mjøsas sørside, videre til det de dramatiske vestlandsfjellene på Voss og i Bergen, før kunstreisen endte opp på Mørekysten i rosenes by. De ulike grafiske teknikkene er mange, og det er fascinerende å se hvilke tidkrevende prosesser som ligger til grunn for de fantastiske bildene vi kan presentere i dette nummeret. Geir Nymark har blitt hekta på etsning og mulighetene som ligger i en kobberplate, mens Kjeld Stubs linotrykk representerer et helt annet uttrykk med den strukturen og særpreget denne teknikken gir – og da spesielt fra en kunstner som behersker linosnittet på en fremdragende måte. Turen har også gått til Frankrike, og vi presenterer i dette nummeret kunstnerparet Simon og Henry Jean som jobber med den helt spesielle teknikken linogravyl. Kunst og farger kan være svært viktig for å skape en god arbeidsplass og en butikk hvor både kunder og ansatte trives. Les mer om tanken bak kunst på arbeidsplassen i vår artikkel om Krogh Optikk, hvor blant annet Eva Langaas og Franz Widerberg er med og skaper et godt miljø. Da vår fotograf og journalist returnerte fra sin reise til Feiring ved Mjøsa og månedens kunstner, Stig Andresen, var de over seg av begeistring etter å ha fått servert en aldeles nydelig pastasalat! Vi i redaksjonen ønsker å gi medlemmene våre den samme gleden, og gir dere derfor oppskriften eksklusivt. Så ta deg god tid til dette magasinet. Lag deg en lun pastasalat, sett deg til rette i godstolen og nyt variasjonen av våre norske grafikere!

Kunsttilbud 6-7

Stig Andresen – 3 litografier

Simone og Henri Jean – 1 litogravyl

13-14 Anya Magnussen – 4 serigrafier 17

Lars Løken – 2 litografier

19-21 Kjeld Stub – 3 linosnitt 23-24 Geir Nymark – 3 etsninger 27-29 Arne Nøst – 4 serigrafier

Reportasjer

Heidi Murdoch Larsen Redaktør i Aktuell Kunst

Månedens kunstner: Stig Andresen – En uhelbredelig estetiker

Kunst i næringslivet: Kunst hos Krogh – en fryd for øyet

Månedens kolorist: Anya Magnussen – Røft og lidenskapelig

Tur i atelieret: Lars Løken – Abstraksjon i sjøkanten

Månedens teknikk: Kjeld Stub – Morgenfugl med kniv og kost

Månedens landskap: Geir Nymark – Skildrer himmel og hav med salpetersyre

Norge rundt: Arne Nøst – Tegning og teater, strek og rom

AKTUELL KUNST 2:2007 54. årgang Opplag: 11.000 Ansvarlig utgiver: Kunstklubben AS Abonnement: galleri@kunstklubben.no Årsabonnement: 450 kroner Abonnementet løper til det sies opp skriftlig

Bestilling e-post: galleri@kunstklubben.no Web: www.kunstklubben.no Layout / trykk: Lobo Media AS Foto av kunst: Dag A. Ivarsøy Forsidebilde: Therese Borge

Redaksjon: Ansvarlig redaktør: Heidi Murdoch Larsen Faglig redaktør / tekst: Ingunn Liabø Fauske Kunst / kunstneransvarlig: Elsa Einarsdottir Grafisk ansvarlig: Anne Krog

Galleri Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo Telefon: 22 99 54 24

Redaksjon / ekspedisjon: Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo Bestillingstelefon: 22 99 54 00 Telefax: 22 99 54 20

Faste spalter

Åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17 Torsdag 9-19 Fredag 9-16 Lørdag og søndag stengt – benytt vårt nettgalleri

www.kunstklubben.no

Verdt å vite

Medlemsfordeler

Medlemsnytt

Spotlight: 10 MÅ SE Visste du at….

Stig Andresen – en uhelbredelig estetiker

Månedens kunstner

Ut av byen – Jeg er tross alt født på en gård i Fosen i Trøndelag og vet hva det vil si å bo på landet. Det var nok kanskje verre for Anne-Brit som er byjente fra Stavanger, smiler Andresen. Det er tidligere på dagen i Andresens atelier, og pastasalaten er ennå ikke påtenkt. Valget om å flytte fra Homansbyen midt i Oslogryta ble tatt da lille Rebekka kom og husleia gikk opp. Først tenkte de på Asker, men det virket så fryktelig langt unna sentrum. En litt underlig tanke her vi sitter en drøy times kjøring utenfor Oslo, retning Gjøvik. – Det var en grå høstdag da jeg så huset her for første gang, og jeg var nok ganske skeptisk. Men det var noe ved det som ikke gav meg fred. Etter en stund måtte vi bare ringe opp igjen og høre, og da det ikke var solgt, slo vi til. Selv om det jo er vesentlig lenger unna enn vi først tenkte. Og det er forståelig at kunstnerparet falt for fristelsen. Feiring betyr «fagert sted» og huset de kjøpte ligger definitivt fagert til. På den to mål store tomta har fire hus blitt bygget sammen til to, med moderne arkitektur og innredning. I hagen er en idyllisk dam og en storslagen utepeis for lune sommerkvelder, og utenfor arbeidsværelset sildrer bekken som renner gjennom tomta. – Vi har brukt mye tid på huset og på å pusse det opp. Jeg hadde virkelig ingen romantisk drøm om katt og kaniner på landet da vi flytta hit. Det var mer det praktiske det gikk på. Her kunne jeg realisere helt andre ting med en kunstnerlønn enn jeg kunne i Oslo. Men nå trives jeg veldig godt her. Særlig om sommeren, da bor vi praktisk talt ute! – Etter sju år har alle cellene i kroppen blitt skiftet ut, vet du, så det er ingen av cellene i kroppen min nå som har bodd i Oslo, ler Andresen. – Men noen ganger savner jeg byen veldig. Det har vært enkelte dager da vi bare har satt oss i bilen og kjørt inn for å trekke inn litt byluft.

– Å stole på intuisjonen når du skaper og maler, og å tro at intuisjonen holder, det er jeg opptatt av. Det krever mot å tørre å stole på akkurat det, men jeg mener det er viktig å ha tillit til at det er mye som dukker opp underveis i prosessen som ikke kan forklares hvor kommer fra. Jeg tror vi har mye i oss som vi ikke kan klare å tenke rasjonelle tanker om, men som kommer fram utenom tankene. Det må vi ta vare på, det er spennende. Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Therese S. Borge

En storslått utsikt over Mjøsas sørende, kombinert med et uhyre smakfullt innredet kjøkken og en lun pastasalat som har kilt og kjælt med samtlige smaksløker, gjør at det er lett å føle seg vel på besøk hos kunstneren Stig Andresen (55). Rene linjer i stål, nøye valgt belysning og skarp grønne og turkise innslag i ellers hvite og svarte omgivelser vitner om en klar tanke omkring estetikk og interiør. Begge deler har Stig Andresen for lengst innrømmet at han er mer enn gjennomsnittlig opptatt av. Vi tror ham. – Jeg er en uhelbredelig estetiker. Noen ganger er det vanskelig å komme utenom. Men når jeg holder på med maleriene mine og jobber med fargene som smelter sammen og blir til nye, er jeg veldig bevisst på at det ikke bare blir pen estetikk. Jeg vil ikke at bildene mine skal være smykker, men at de skal gi noe mer. Han liker arkitektur, er avhengig av musikk og svært opptatt av design. I tillegg er han kunstner, men ser ikke seg selv som en tradisjonell maler. Han sier han ikke liker å bli satt i bås, og det er tydelig. Men Stig Andresen har blitt satt i bås før, av venner og bekjente som mente han var en uhelbredelig urbanist uten evner til å klare seg på landet, borte fra eksos, kaffebarer og det pulserende bylivet. Nå bor han i Feiring på sjuende året, med kona Anne-Brit Soma Reienes, som også er kunstner, og datteren Rebekka på åtte.

www.kunstklubben.no

Vil videre Maleri, skulptur, glass, stein, plexi og metall. Stig Andresen har jobbet med en rekke materialer og uttrykk. Men det var med pappsøyler han først slo gjennom som kunstner. Pappsøyler og vinkelsliper. – Det var en utrolig fysisk prosess å lage dem. Jeg gikk på de halve pappkjernene direkte, med en voldsom energi. Karvet ut, freste og skar før jeg malte oppå. Da jeg var ferdig var jeg helt gjennomvåt og tenkte litt sånn: «Har jeg gjort det?». Utrolig mange har spurt meg senere om jeg ikke skal lage flere søyler snart, men det skal jeg ikke. Det passer meg ikke. Jeg vil ikke gå tilbake dit, det er jeg ferdig med. Jeg ønsker å finne nye uttrykk hele tiden i stedet for å havne fastlåst på ett sted, med ett uttrykk som liksom skal være meg. Det tror jeg det er mange kunstnere som ender opp med. De blir anerkjente, etterspurte og selger godt, og så tør de for sitt bare liv ikke å gjøre noe annerledes. For da vil publikum rygge og bli skeptiske og salget vil svikte. Der vil ikke jeg ende opp, sier Stig Andresen. Han siterer Rauschenberg for å forklare.

er Andresen godt fornøyd. Langs veggene står flere ulike serier med malerier i ulike formater og fargeskalaer, i et hjørne en kjøkkenbenk og midt på gulvet en arbeidsbenk og en svært karismatisk skinnstol. Tydelig preget av et langt liv i kunstens tjeneste står den trassig midt på gulvet, med hull i skinnet så polstringen tyter ut. Andresen blir varm i stemmen. – Blir jeg for flink til noe, så er det ikke interessant lenger. – Stolen ja, den har fulgt meg lenge. Jeg insisterte på å overta den etter noen venner som skulle kaste den for mange år siden, og siden har den blitt med overalt. Fra Oslo til Sandnes og tilbake til Oslo igjen. Og nå står den her da, smiler han, og setter seg ned på den slitte kelim-puta på setet. Han har bodd mange steder i Oslo, i flere omganger, og det var her han i læretida som gullsmed møtte kunstnere og kom inn i et miljø som ansporet ham til selv å bli kunstner. Så dro han til Vestlandet. – Tiden jeg var i Sandnes var en veldig viktig del av mitt liv som kunstner. Sammen med tolv-tretten andre var jeg med å bygge opp Sykkelfabrikken, den nedlagte DBS-fabrikken, til lokaler for kunstnere. Jeg lærte en masse. Etter at Andresen brakdebuterte med søylene sine på Wang kunsthandel i 1990, gikk han etter hvert mer over til grafikk og litografi framfor maling. – Søylene er mer maleriobjekter enn de kan kalles malerier, og jeg har egentlig ikke stilt ut så mange malerier siden. Maleriet som uttrykk har blitt dømt nord og ned en rekke ganger i den moderne tid, men det har vist seg å ikke stemme helt da, kunstnere driver jo med det ennå. Jeg tror det er en grunn til det, at maleriet er så klassisk. Og nå er det nettopp malerier han konsentrerer seg om. Hvis det går som han vil, blir den neste utstillingen som åpner 14. april hos Gulden Kunstverk i Øvre Eiker, en ren maleriutstilling. Hvis han rekker det. – Jo da, jeg tror det skal gå. Jeg jobber med akrylmaling etter at jeg ble dårlig av løsemidlene i oljemalingen. Det er en helt annen arbeidsprosess. Olje kan du jobbe med over tid, akrylen gir deg i høyden en time, så er det kjørt. Da sitter det der. Men det passer meg bra at det går fort. Noen ganger bruker

– Før malte jeg mest arkitektur og litt natur, mens nå er det heller omvendt, med mest natur. – «Når jeg merker at jeg mestrer en ting, så slutter jeg med det,» sa han, og det er litt sånn for meg også. Blir jeg for flink til noe, så er det ikke interessant lenger. Jeg føler i stedet at jeg hele tiden er på vei til å finne noe bedre enn det jeg allerede har gjort. Han har i tillegg til bilder jobbet mye tredimensjonalt, med utsmykning både av næringsbygg og kirker, men det er en stund siden nå. – Jeg gikk litt lei det, men nå kjenner jeg at jeg kunne tenke meg å gjøre noe sånt igjen, sier han og ser ut ateliervinduet der en isfri Mjøsa hviler stille i vinterdagen. Stor plass Først hadde Stig Andresen atelier hjemme, men i fjor flyttet han inn i under etasjen på Coop nede ved hovedveien. Med rundt 200 kvadratmeter betonggulv og en panoramautsikt over Mjøsa gjennom vinduer i hele den ene veggen

www.kunstklubben.no

Stig Andresen (født 1952 i Trondheim) Utdannelse: Statens Håndverks- og kunstindustriskole , Oslo 1973-76, Oslo Yrkesskole 1970-73. Separatutstillinger i utvalg: Galleri Briskeby - Oslo 2007, Galleri 2000 - Lillestrøm 2006, Nesoddtangen Galleri 2006, Galleri Sult - Stavanger 2003, Galleri G - Sandnes Kulturhus 2001, Namsos Kunstforening 2001, Gamle Ormelet - Tjøme 1999. Kollektivutstillinger i utvalg: Mjøskunst - Gjøvik Gård 2006, Galleri 2000 - Lillestrøm 2005, Aberdeen Art Gallery - Scotland 1996, Ålesund Kunstforening 1996. Utsmykninger: Shell`s administrasjonsbygg, Stavanger, Grannes Skole, Sola kommune, Dnb - Stavanger og Sandnes, Strand videregående skole - Ryfylke, Åna Kretsfengsel - Rogaland, Statsministerens kontor - Regjeringsbygget. Innkjøp: Norsk Kulturråd, Nordnorsk Kunstmuseum, Rogaland Fylke, Trondheim kommune.

jeg til og med varmepistol for at det skal gå fort nok, ler han og stikker en snuspose under leppa. – Jeg bruker både transparente og opake, det vil si tette, farger. Det gir utrolig spennende muligheter til å lete fram nye farger når én glir over i en annen. En slik maleteknikk har mye til felles med litografi. Lag på lag med farger legges oppå hverandre. Jeg lar meg fascinere av det som oppstår, og jeg liker å bli overrasket over hva som skjer med bildet underveis. Hvis du vet på forhånd hva som skal dukke opp når du maler, er det da noen vits? Den som lyser På kjøkkenet hjemme hos Stig og Anne-Brit er den før omtalte pastasalaten blitt servert, fortært og lovprist. Det snakkes om landskapet og lyset som stadig skifter utenfor vinduet over «fjorden».

Pasta-salat ( 4-5 porsjoner ) Kok pastarør ( 1/2 pakke) Finhakk 1 rød chilli, 1 lang sjalottløk og 1 kinesisk hvitløk. Surr i panne på svak varme i olivenolje i ca ti minutter. Vask 2 kyllingfileter/strimlet kylling, skjær i terninger og gjennomstek sammen med løk-/hvitløksblandingen og en terning hønsebuljong. Kutt opp isbergsalat og ruccola, cherrytomater og valnøtter Bland alt, samt fetaost i terninger Lag dressing av: 2-3 spiseskjeer amerikansk majones 1-2 teskje dijon-sennep finhakk 1/2 kinesisk hvitløk 1/2 dl olivenolje Bland alt, spe med litt vann, rør og tøm over salaten når den er ferdig blandet.

– Hvis du vet på forhånd hva som skal dukke opp når du maler, er det da noen vits? – De kaller nemlig Mjøsa det her oppe, fjorden, selv om det er en innsjø. Jeg tror det har med respekt for det mektige og mystiske vannet å gjøre. Mjøsa betyr forresten «den som lyser», forteller Anne-Brit mens sollyset kommer sigende fram og gir flekker av skogen et gyllent skinn. Og det er vanskelig ikke å la seg berøre av naturen når man bor slik til, det innrømmer Stig Andresen. Selv om mange urbane vaner er tatt med ut på landet og byen besøkes hyppig, så har miljøskiftet sakte satt preg på kunsten hans. – Bildene mine har forandret seg etter at vi flyttet til Feiring, de har jo det. Men over tid de siste sju-åtte årene. Plutselig så jeg for eksempel at fargene fra dammen i hagen hadde dukket opp i bildene mine, sier han og smiler. – Det er klart at alt du tar inn av inntrykk påvirker deg og kommer til uttrykk gjennom kunsten du lager. Før malte jeg mest arkitektur og litt natur, mens nå er det heller omvendt, med mest natur. Mange vil nok si at jeg hele tiden forandrer og fornyer meg, og enten setter de pris på det eller synes det er litt masete. Men jeg tror fingeravtrykket mitt er godt synlig likevel, uansett hva jeg lager.

Bon appétit!

www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Stig Andresen

tittel: KOLON teknikk: LITOGRAFI opplag: 160 EKS motivformat: 45 x 45 CM rammeformat: 69,5 x 67,5 CM galleripris inkl. ramme: kr. 4.765,medlemspris inkl. ramme kr. 3.959,-

tittel: SULA teknikk: LITOGRAFI opplag: 160 EKS motivformat: 45 x 45 CM rammeformat: 69,5 x 67,5 CM galleripris inkl. ramme: kr. 4.765,medlemspris inkl. ramme kr. 3.959, www.kunstklubben.no

tittel: KIME teknikk: LITOGRAFI opplag: 160 EKS motivformat: 45 x 62 CM rammeformat: 69,5 x 85 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5.452,medlemspris inkl. ramme kr. 4.527,-

www.kunstklubben.no

Varm sølvblank trelist 1 cm høy og 3,5 cm bred, C46.

MEDLEMSTILBUD Stig Andresen

– Mesterlig grafikk i vårlige farger som gir ro og dybde

Kunst i næringslivet

Kunst hos Krogh – en fryd for øyet I glasskapene funkler Dolce & Gabbana, Gucci og Versace, på veggene lyser Eva Langaas og Franz Widerberg. Krogh Optikk vil være noe mer enn en vanlig brillebutikk.

– Du får masse energi av kunsten og det skaper en god atmosfære, forteller Dominika Jaskiewicz, og viser fram sitt yndlingsbilde, et flammende maleri i orange og gult av Eva Langaas.

Tekst / foto Ingunn Liabø Fauske

Når du kommer inn i en av Krogh Optikks filialer finner du et smakfullt interiør i glass, metall og stein, og i glasskapene henger designinnfatningene på rekke og rad. Briller er ikke lenger bare et nødvendig onde, det er også trendy mote. Likevel er ikke det å kjøpe briller forbundet med noe lystbetont for alle. Det ønsker Krogh Optikk å endre på. – Vi bruker bevisst kunst for å myke opp stemningen og gjøre besøket hos oss til en positiv opplevelse, forteller Arild Krogh på telefon fra Spania. Han var tidligere daglig leder av Krogh Optikk-gruppen, men er i dag pensjonist. Kunstutsmykningene av gruppens lokaler er det likevel fortsatt han som har hånd om. – Helt fra jeg var 18-20 år har jeg vært kunstinteressert selv, og jeg syntes derfor det er gledelig å kunne bruke kunst bevisst i bedriften. Ikke bare i administrasjonslokalene våre, men ute i butikken der hvor alle som besøker oss kan se kunsten og ha glede av den, sier han. Krogh Optikk feirer i år 130-års jubileum, og er en bedrift med en etter hvert unik historie og tradisjon. Det er ikke mange norske bedrifter som har holdt det gående så lenge. Det var Arild Kroghs oldefar, Andreas J. Krogh, som tok det første spadetaket for over 100 år siden. – Nei, det er ikke alle som har klart å holde på så lenge som oss. Da vi feiret 125-års jubileum for fem år siden, fikk vi Guy Krohg, barnebarnet til Christian Krohg, til å male et bilde spesielt for oss. Vi fikk trykket det opp og brukte det som gaver til våre medarbeidere og samarbeidspartnere, det var morsomt. Arild Krogh forteller at det ikke finnes noe eget budsjett for kunstinnkjøpene, men at når nye butikker bygges, settes det bevisst av plass til kunstverk i lokalene. – All kunsten eies av bedriften. En tid hadde jeg en fin avtale med Haaken Christensen og hans galleri hvor jeg kunne komme og plukke ut bilder, som jeg så byttet ut med nye etter en tid. Nå kjøper vi stort sett all kunsten og har bilder

av blant annet Weidemann, Franz Widerberg, Eva Langaas, Willibald Storn og Tobiasse. Og av Vasarely, som ble kalt den optiske kunstens far med sine illusjonsbilder. Historiefortelling I dag er det neste generasjon Krogh som har tatt over bedriften. På Majorstua finner vi Arilds sønn, optiker Arvid Krogh, i sjefsstolen. Foruten interessen for det optiske faget, deler han sin fars kunstinteresse. – Kunst har mye med øyet å gjøre, og det jo nettopp øyet vi holder på med. Kunsten i butikkene våre er ment å skulle gjøre det å kjøpe briller hos oss til en hyggelig opplevelse, forteller Arvid Krogh. Han er opptatt å kunne gi sine kunder noe mer enn et nytt par briller. – Slik jeg ser det jobber vi med opplevelser, og da handler det om å kunne gi kundene mer enn de forventer fra et besøk hos oss. Og det tror jeg vi klarer også, gjennom å være engasjerte. For det må man være. Det nytter ikke bare å henge opp noen tilfeldige bilder og tro at det gjør susen. Det må være en historie bak kunsten vi velger som vi kan formidle videre til kunden. Arvid Krogh er tydelig engasjert og illustrerer det han vil fram til med en historie om et møte mellom en kunde, en kunstner og et glassfat. – En av våre medarbeidere fikk spørsmål om et glassfat vi har på veggen i butikken og hvem som hadde laget det. Selgeren gikk og fant fram en perm jeg har laget med opplysninger om kunstnere vi har verk av hos oss. Hun fortalte kunden det hun fant av informasjon, og det ble en fin samtale. Det utrolige var at to personer bak i køen sto Kai Hofstad, kunstneren selv, og hørte at de snakket sammen - om hans kunst! Det synes jeg er en utrolig morsom historie som viser hvor viktig det er at også de ansatte har et forhold til kunsten vi har, smiler butikksjefen.

Energi i hverdagen Dominika Jaskiewicz er en av de ansatte hos Krogh Optikk på Majorstua, og hun synes kunsten er en viktig del av arbeidsmiljøet. – Du får masse energi av kunsten og det skaper en god atmosfære, forteller hun, og viser fram sitt yndlingsbilde, et flammende maleri i orange og gult av Eva Langaas. – Før hang det et blått bilde her, men vi som jobber her liker det nye bedre av en eller annen grunn. Og glassfatet, det er utrolig fint! Vi får masse spørsmål og kommentarer fra kundene om kunsten, så det er tydelig at den blir lagt merke til. Jeg tror de liker at det er noe pent å se på når de kommer hit, forteller hun. Mellom montrene i annen etasje finnes også en samling karikaturer signert Hilde Marstrander. Her er kjente fjes som Maria Mena, Bertine Zetlitz, Sølvi Wang og Finn Schiøll portrettert, alle signert med en personlig takk til Krogh Optikk for hjelp med briller og linser. For Arvid Krogh handler det om det lille ekstra og om å gi av seg selv. – Jeg har mye med artister og media å gjøre og synes det er gøy å kunne hjelpe til og låne ut briller når det trengs noe spesiallaget til en film eller et teaterstykke. Jeg setter pris på å kunne være med og skape noe positivt og vise at vi er dedikerte til det vi driver med. Hos oss lever vi ikke av å selge en brille til kunden, men av at folk kommer bort til kunden og spør hvor hun har kjøpt de knallekre brillene. Noe av det samme gjelder jo for kunstnere også. Det gjelder at folk ser bildene deres og lurer på hvor de kan få tak i dem. Hvis vi kan hjelpe til med det gjennom kunstbruken vår, så er det kjempeflott!

morte n krogvold WORKSHOP på SICILIA 8. – 14. april 2007 fotografi, kunsthistorie, musikk, film, poesi, tegning, - maten, vinen, den gode samtalen -

www.krogvold.no tarand@krogvold.no / tlf 41226337

www.kunstklubben.no

Simone og Henri Jean – inspirert av helleristninger skaper de bilder gjennom en unik trykkeprosess, hvor håndlaget papir viser en fantasiverden i relieff

tittel: UN NIDUN DE SYLLABES (BLÅTT EVENTYR) teknikk: LITOGRAVIL opplag: 99 EKS motivformat: 29 x 39 CM rammeformat: 37,5 x 47 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.400,-

Svart, matt trelist 3 cm høy og 2 cm bred, B3. Motivet er innrammet flytende på svart bakgrunn med 2,5 cm avstand til rammen. Det er montert en avstandslist mellom glass og motiv, slik at motivet svever i en kasse.

medlemspris inkl. ramme kr. 2.810,-

www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Simone og Henri Jean

Kunst fra utlandet

M책nedens kolorist

10 www.kunstklubben.no

Månedens kolorist

Anya Magnussen – røft og lidenskapelig – Det er farlig å jobbe så nær hjerteslagene, men herlig også. Jeg er nødt til å ta bildene fra noe i meg selv og da blir jeg ofte veldig knyttet til dem. Anya Magnussen er engasjert i bildene hun lager. Noen ganger blir hun så glad i dem at hun helst ikke vil gi dem fra seg.

Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Lasse Berre og Glen Musk

– Det er ikke noe rart vet du, at utlendinger som kommer til Norge klager på at det er dyrt her! Vi møtes over en kaffe en tidlig formiddag. Om få timer sitter Anya Magnussen på et fly til Barcelona. Der har hun atelier, i en liten landsby like utenfor storbyens hektiske puls. – Æ like så godt å kunne trækk meg tilbake der. Atelieret ligger på en utrulig vakker plass, og det er flott å kunne bli kjent med lokalbefolkningen i stedet for å bo midt i en norsk koloni i utlandet, det vil itj æ. Samtidig ælske æ det urbane og den energien som finnes i storbyan, det e så herrlig! Magnussens klingende trønderdialekt avslører raskt at selv om det lange, ravnsvarte håret og hennes hyppige turer til Spania skulle tyde på en eksotisk oppvekst på sydlige breddegrader, så er hun en rotekte «trøndervejt» fra Trondheim. – Å være i utlandet gjør at jeg setter enda mer pris på å komme hjem og jobbe her. Før hun skjønte at det var kunst hun skulle drive med jobbet Magnussen på et smelteverk i Trondheim. Det tror hun synes i bildene hennes.

– De ekstreme arbeidsforholdene som er på et smelteverk synes jeg er utrolig spennende. Lyset og fargekontrastene som oppstår når metall smeltes på mange tusen grader er så spesielle og dramatiske. Jeg føler meg heldig som har med meg den erfaringen. Elsker grafikk Så dro Anya Magnussen til San Francisco. Med maleri og grafikk som hovedretninger tok hun sin kunstutdannelse der, og fikk sansen for både byen og kunstmiljøet. – San Francisco er en by som har alt. Det er en åpenhet der og et mangfold av integrerte kulturer som gir en egen puls. Det er egentlig en utypisk amerikansk by. Mens jeg var der borte dro jeg også til Japan en periode og lærte masse om trykk. Japanerne er ekstremt dyktige på det området og oppholdet der ble en kjempestor inspirasjonskilde. – Jeg vet jeg kommer i mål uansett, selv om det er i siste sekund. Magnussen mener grafikken hadde fortjent en mer anerkjent plass i kunstverdenen og tror det ofte glemmes hvilken prosess det er å lage et vellykket bilde. – Mange tror alt skjer i en eneste prosess og så er bildet ferdig, sier hun engasjert. – I virkeligheten gjør jo alle de ulike fargelagene og rundene i pressa at ingen bilder blir helt like, og at bildene heller ikke kan reproduseres senere. Jeg er så heldig å ha atelieret mitt i Trondheim i 11 www.kunstklubben.no

Lademoen kunstnerverksted. Det er et helt fantastisk verksted hvor vi har supre presser, og hvor jeg kan gjøre alt i trykkeprosessen sjøl. Det gir en enorm frihet. Du får ikke noe mer tradisjonelt enn grafikk, vet du. Jeg liker historikken bak, at det er en teknikk med tradisjoner, sier hun og smiler. Kaffekoppen er fortsatt halvfull. Kontraster De fire litografiene som utgjør «The Journey», ble til nettopp på Lademoen. Magnussen liker å lage bilder som snakker sammen, mapper med bilder som kan stå alene, men som sammen forteller en annen historie. – Bildene i «The Journey» er svært kontrastfylte og utfyller hverandre. De er en reise til ulike steder i verden, med kontraster mellom landskap og mennesker. Samtidig er det en reise innover. Bildene går sånn sett i flere retninger, og jeg vil at tilskueren skal kunne se seg selv og sin egen verden i bildene. De speiler lidenskapen både til livet og til omgivelsene rundt oss. Mange av Anya Magnussens bilder ligger i grenselandet mellom det abstrakte og det figurative. Selv vet hun som regel ikke hvor et bilde skal når hun begynner på det. – Det utvikler seg hele tida mens jeg jobber, det styrer seg sjøl på en måte. Utstillingene mine inneholder som regel bilder med store variasjoner både i motiver og teknikker. Og Magnussens kunst er i stor grad preget av kontraster. Utsmykningsoppdrag til blant annet Trondheims 1000-års jubileum og det nye Rica

Månedens kolorist

fungere for folk som går forbi og jeg må tenke på perspektiv og skiftende lysforhold utendørs. Jeg liker å jobbe prosjektbasert sammen med andre - i team mot et felles mål. Det er artig og inspirerende å se hvor mange som er villige til å stille opp, ofte frivillig, for å være med å realisere mitt prosjekt. Jeg blir rørt og får masse energi av det, forteller Anya Magnussen.

Nidelven har resultert i arbeider langt større enn grafikk og malerier. – Jeg har i grunnen alltid jobbet mye med både utsmykning og billedkunst. Å jobbe i store format som skal dekorere fasader krever imidlertid en helt annen visuell tanke enn mindre malerier.Verket skal

Liker tidspress I juli skal hun ha separatutstilling i Barcelona, og til høsten har hun fått oppgaven om å gi FNs verdenskongress i Trondheim en visuell profil. – Det er kjempespennende å ha fått en slik oppgave med så mye mening. Det kommer representanter fra over hundre land og det er knyttet masse følelser til et sånt arrangement. Gjennom å jobbe med den visuelle og kunstneriske profilen til FN-kongressen, føler jeg at jeg får jobbe med et prosjekt som gir så mye tilbake og gir så mye mening, sier hun. Ennå er ikke noe ferdig til noen av utstillingene, men det er sånn Anya Magnussen liker å ha det. – Jo større tidspress, jo bedre er det! Jeg blir alltid pressa på tid, og folk rundt meg blir ofte kjempestressa. Men jeg blir aldri det. Jeg vet jeg kommer i mål uansett, selv om det er i siste sekund, smiler

hun og tømmer kaffekoppen. Snart går flytoget til Gardermoen, Barcelona venter. – Jeg har bodd mange ulike steder i verden og er glad for den ballasten det har gitt meg. Samtidig merker jeg hvor sunt det er å komme seg ut og se Norge litt fra utsiden. Å være i utlandet gjør at jeg setter enda mer pris på å komme hjem og jobbe her. På den annen side er det veldig inspirerende å oppleve den rausheten og åpenheten som er i kunstmiljøet i Barcelona. De er så flinke til å spille på lag og hjelpe hverandre, og de er ikke så redde for at andre skal få til noe. Det synes jeg er så herlig!

Anya Magnussen fra Trondheim, er utdannet ved Academy of Art College i San Francisco, USA. Hun debuterte i 1993 med separatutstilling i San Francisco, og har jobbet med prosjekter for Det Kongelige Norske Generalkonsulat og næringslivet i samme by. Anya har deltatt i en rekke utstillinger i Norge, USA og Spania. I 1997 ble hun tildelt første ærespris i en internasjonal kunstmalerkonkurranse i Spania. Atelieret ved Barcelona er hennes inspirasjons- og arbeidsbase i tillegg til Trondheim. Anya har hatt mange offentlige kunstneriske utsmykningsprosjekt i Trondheim, blant annet i forbindelse med byens 1000-års jubileum i 1997. Fra mai til september 1999 utsmykket hun et helt kvartal i Trondheim sentrum med maleriutstillingen «Illusjon» på 1300 m². I 2003 hadde Anya ansvar for utsmykningen av Rica Nidelven Hotell i Trondheim. Hun utsmykket BI i 2003, og i 2005 et stort kunstnerisk prosjekt for Nova Kino. Dette omfattet innendørs og utendørs utsmykning, blant annet den 1400 m² store fasadeutsmykningen mot Cicignons plass.Til nyåpningen av Rica Hell Hotel våren 2006 hadde Anya ansvaret for hele utsmykningen. Internasjonal oljekonferanse 2006, FN’s verdenskongress i Trondheim 2003 og 1999, Jazzfestivalen i 1998-2000, Skøyte-VM i Vikingskipet 1996 og prosjekt for LOOC i USA 1994 er andre engasjementer hvor Anya har vært ansvarlig for det kunstneriske. Anya skal ha separatutstilling i Spania juli 2007 og separatutstilling i Trondheim, høsten 2007. Utstillingen i Trondheim åpner samtidig med FNs verdenskongress som Anya er kunstnerisk ansvarlig for.

Kjøp de fire litografiene som utgjør «The Journey» i en flott mappe og få 33% rabatt tittel: The Journey Kun 30 mapper tilgjengelig for Kunstklubbens medlemmer teknikk: SERIGRAFI opplag: 225 EKS motivformat: 33,5 x 33 CM innehold: 4 LITOGRAFIER galleripris: kr. 12.000,33% Rabatt til medlemmer medlemspris kr. 8.000,-

12 www.kunstklubben.no

medlemspris inkl. ramme kr. 3.210,-

Matt, hvit trelist 4 cm høy og 3 cm bred, B34. Motivet er innrammet flytende på hvit bakgrunn med 2,5 cm avstand til rammen. Det er montert en avstandslist mellom glass og motiv, slik at motivet svever i en kasse.

tittel: REISE teknikk: SERIGRAFI opplag: 225 EKS motivformat: 33,5 x 33 CM rammeformat: 43 x 43 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.900,medlemspris inkl. ramme kr. 3.210,-

13 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Anya Magnussen

tittel: DRØM teknikk: SERIGRAFI opplag: 225 EKS motivformat: 33,5 x 33 CM rammeformat: 43 x 43 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.900,-

MEDLEMSTILBUD Anya Magnussen

tittel: FLĂ&#x2DC;RT teknikk: SERIGRAFI opplag: 225 EKS motivformat: 33,5 x 33 CM rammeformat: 43 x 43 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.900,medlemspris inkl. ramme kr. 3.210,-

tittel: MAGI teknikk: SERIGRAFI opplag: 225 EKS motivformat: 33,5 x 33 CM rammeformat: 43 x 43 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.900,medlemspris inkl. ramme kr. 3.210,-

14 www.kunstklubben.no

Tu r i a t e l i e r e t

Lars Løken

– abstraksjon i sjøkanten – Jeg tror vi alle er utstyrt med en egen palett, en egen fargeskala som er vår. Jeg har prøvd flere ganger å tvinge meg til å gå andre veier og prøve andre farger eller alternative uttrykk, men jeg faller alltid tilbake til mine egne valører, min egen skala. Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Lars Løken, Ingunn Liabø Fauske og Vidar Bø

På Jeløya i Moss bor Lars Løken (42), i et hyggelig hvitt hus med utsikt over kanalen.Vi sitter i atelieret hans i hagen, og sola strømmer inn gjennom en åpen persienne. Atelieret har han bygget selv, og han er veldig fornøyd med resultatet. Det eneste er plassen. Den er det altfor lite av, spesielt når det nærmer seg en utstilling. – I Oslo hadde jeg flere ulike atelierer over tid, så da jeg bygde dette, visste jeg hvordan jeg ville ha det. Det eneste er at det nå er blitt litt trangt. Like før en utstilling vet jeg ikke helt hvor jeg skal gjøre av bildene lenger, ler Løken litt oppgitt, og ser seg rundt på bildene som henger og står langs veggene. Men ellers virker det ikke som om bildene hans blir stående på Jeløya og samle støv. – I oktober hadde jeg en utstilling i Kristiansand hvor jeg solgte alt jeg stilte ut, det var kjempegøy. Ellers har jeg faktisk solgt alle maleriene jeg har produsert de siste fem årene, så jo da, det går veldig fint! Musikk i kunsten Atelieret er et stort rom, med luftig takhøyde og en halv annenetasje i den ene enden. Her har Løken arbeidsplass med data og printer. Og plass til bassen og de andre gitarene. – Jeg spiller ikke så mye nå lenger, men noe blir det, mest for moro skyld, smiler han. Før spilte han bassgitar i flere band, men nå er det bildene som har hovedfokus. – Da jeg bestemte meg for at det var billedkunst jeg ville satse på og begynte på kunstskolen, fant jeg ut at de to kunstformene har mye av det samme språket i seg. De er bygget opp på samme måte, med samklanger og linjer. Jeg følte at jeg umiddelbart kjente igjen mye av hvordan billedkunsten snakker gjennom det musikalske språket. Det ligger nok en del musikk i bildene mine i det at musikken er så viktig for meg. I bildene han holder på med for tiden er imidlertid vann et sentralt element i samspill med figurer og skikkelser som beveger seg på steinene på bredden og i vannkanten. «Ved vannet» er da også temaet for bildene, og Løken forklarer at han liker å ha visse rammer å jobbe ut fra. – Jeg liker temaer. Det gjør at jeg kan gå i atelieret og ha et utgangspunkt for det jeg skal arbeide med. Uten temaer synes jeg det blir for mange muligheter, noe som kan hemme meg mer enn det stimulerer i den kreative prosessen. Lek ved vannet Løken stortrives på Jeløya, hvor han fascineres av det flate, danskpregede herregårdslandskapet. Han tar ofte turen ut til strendene ved Alby med de to jentene sine. – Jeg bruker døtrene mine og deres venninner mye som modeller når jeg maler, men ikke på en direkte måte. I stedet ønsker jeg å få fram en abstraksjon av bevegelsene deres i bildene. Gjennom å ta bilder når de hopper rundt på steinene i vannkanten, kan jeg bruke bevegelsene og positurene deres som utgangspunkt for figurene mine. Han viser fram noen av bildene han holder på med til den neste utstillingen han skal ha 12. mai på Galleri Henrik Gerner i Moss. – Når jeg ser på dem minner de meg også om min egen barndom og spen15 www.kunstklubben.no

Tu r i a t e l i e r e t

ningen og leken med å hoppe fra stein til stein i bekken hjemme, smiler Løken. «Hjemme» i barneårene var Vennesla hvor Løken vokste opp. Han er fremdeles mye på Sørlandet, det er nemlig her han trykker alle litografiene sine, og det er ikke i en hvilken som helst presse.

– Da var jeg så heldig å få samarbeide med Yann Samson som innen trykkebransjen er svært anerkjent og en av de virkelig erfarne på området. Han lærte meg masse. Trykkeriet er drevet som et AS med kunstnere som Ørnulf Opdahl og Kjell Nupen blant initiativtakerne, og de gav meg også masse verdifulle tips i starten.

– Det ligger nok en del musikk i bildene mine i det at musikken er så viktig for meg.

Egg og fliselim Lars Løkens malerier blir til uten hjelp fra den ærverdige trykkpressa i Kristiansand, men gammel teknikk og tradisjon er viktig også her. – Egg binder olje og vann, visste du det? Løken blander sin egen eggoljetempera som han bruker på bildene sine, en maling med en eldgammel historie. Egg, olje, vann og fargepigmenter er alt som trengs, og den har vist seg å være bestandig nok til at altertavler fra 1400-tal-

– Kristiansand Grafiske Verksted er et relativt nytt trykkeri, men de har hentet en veldig spesiell gammel presse fra Paris som har trykket bilder av både Munch og Picasso. Det aller første opplaget de trykket da de startet opp i Kristiansand var faktisk et av mine bilder, forteller Lars Løken entusiastisk og viser fram et bilde av den gamle pressa fra 1896.

let malt med denne typen tempera fremdeles er i god stand. – Jeg har stort sett holdt meg til den samme teknikken: tempera på plate, pluss sand og fliselim for å bygge strukturer i billedflaten. Så skraper jeg av igjen og maler, lag på lag i mange omganger. Han går og betrakter de ulike bildene mens han snakker. Noen ganger stopper han opp, finner fram pensel og maling, legger til noe, gnir ut en strek med hånda. – Jeg sloss på en måte med bildet, og så, gjennom kampen, kjenner du til slutt at det faller til ro og at ting stemmer. Jeg blir aldri helt utlært, eller så fornøyd med et bilde at jeg mener det ikke kunne ha blitt enda litt bedre, men til slutt må bildet få stå og være det det er. Da er det spennende å kunne gå på igjen, på neste motiv. Det er jo en hel verden å ta av der ute!

VERDT VITE En rask innføring i grafiske teknikker: Grafisk kunst eller et grafisk bilde (blad) er en uttrykksform på linje med maleri, skulptur og tegning. Grafikk har egen nasjonal faglig sammenslutning i foreningen Norske Grafikere. Man deler de grafiske teknikkene og utrykkene inn i tre hovedgrupper: Høytrykk: I den grafiske høytrykksteknikken skjærer du ned og bort spor i en plate i for eksempel tre, linoleum eller plast. De flatene som står igjen i høyden blir tilført trykkfarge ved hjelp av en valse. Et papir presses mot treplaten under trykkeprosessen, og selve avtrykket blir fra de høytliggende delene av platen. Avtrykket blir dermed negativt i forhold til platen.

Dyptrykk: Ved dyptrykk etses eller graveres en linje inn i en metallplate. Platen blir farget inn med trykkfarge, og overflaten tørkes av slik at fargen kun sitter igjen i linjene som er risset inn. Deretter legger man papiret over platen, og begge føres gjennom en trykkpresse. Fargen presset dermed inn i papiret, og blir et avtrykk av «dalførene» i platen.

Plantrykk: I plantrykk legges det trykkfarge på en plate hvor det på forhånd er tegnet med et fettholdig materiale. Teknikken baserer seg på at fett og vann avviser hverandre. Platen vætes med en svamp før trykkfargen valses inn i platen. Fargen fester seg da i det fettholdige partiene, men ikke i de fuktige. Et papir legges på steinen og begge dele føres under stort trykk gjennom pressen.

Høytrykksteknikker er: tresnitt xylografi linoleumsnitt materialtrykk plasttrykk collografi/reliefftrykk

Dyptrykksteknikker er: kobberstikk/radering koldnål etsning/streketsning mezzotint akvatint blandet teknikk

Plantrykkteknikker er: litografi offset monotrykk silketrykk

16 www.kunstklubben.no

tittel: VED VANNET III teknikk: LITOGRAFI opplag: 60 EKS motivformat: 35 x 52 CM rammeformat: 64 x 79,5 CM galleripris inkl. ramme: kr 4.095,medlemspris inkl. ramme kr 3.456,-

tittel: Ved vannet I teknikk: LITOGRAFI opplag: 60 EKS motivformat: 35 x 52 CM rammeformat: 64 x 79,5 CM galleripris inkl. ramme: kr 4.095,medlemspris inkl. ramme kr 3.456,-

Sølvfarget trelist med gylden, profilert overflate. 3 cm høy og 4,2 cm bred, D4.

17 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Lars Løken

Kun 20 eksemplarer tilgjengelig for kunstklubbens medlemmer – Lekne og stemningsfulle bilder fra fjæresteinen signert svært populær grafiker

Månedens teknikk

Kjeld Stub – morgenfugl med kniv og kost – Noen ganger finner jeg en plate jeg har lagt til side som jeg bare må prøve å trykke oppå det jeg holder på med. Det er ikke alltid resultatet blir vellykket, men lino er en utrolig spennende teknikk å holde på med.

Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Hans Jørgen Brun

Kjeld Stub, f. 1946. Kjeld Stub er født i Bergen, og er utdannet ved Bergen Kunsthåndverkskole, Kunsthøgskolen i Warszawa og Trinity College of Art i London. Han er i dag bosatt i fødebyen. Siden debututstillingen i 1972 har Stub vært en særdeles flittig utstiller i inn- og utland. Han har stilt ut i gallerier som Kunstnerforbundet og UKS i Oslo, i kunstforeningene i Bergen, Trondheim, Oslo og Stavanger, og fra de senere årene kan vi nevne utstillinger i Kiel, Geneve, Sapporo og Hamburg, samt i gallerier i Bergen, Stavanger, Haugesund, Moss og Kristiansand, og i Galleri Tonne og Galleri Pingvin i Oslo. Han har deltatt på en rekke internasjonale biennaler og triennaler, bl.a. i Krakow, Frechen og Egypt. Bildene hans ble presentert sammen med kunstnerens egne og andre tekster i boka Der stillheten gror (1996). Han har hatt mange utsmykningsoppdrag, bl.a. for Statoil, Kværner Engineering, Royal Viking Line og Bjørgvin Videregående Skole. Kjeld Stub er innkjøpt av Norsk Kulturråd, Riksgalleriet, Norsk Hydro og Norges Bank, og en lang rekke andre private og offentlige samlinger. Fra 10. februar stiller han ut i Gjøvik kunstgalleri, i oktober stiller han ut i Galleri Pingvin i Oslo.

Vi prater med Kjeld Stub (61) på telefonen en formiddag i januar. Selv har han vært oppe lenge for å få med seg morgenlyset. Det er han nemlig svært opptatt av. – Jeg er en ordentlig morgenfugl skjønner du! Morgenlys og vinterlys er veldig spennende. Den lave vintersola har masse flotte nyanser og valører. Sola om sommeren derimot er kjedelig. Den lager jo bare glansbilder av landskapet. Stub har akkurat avsluttet en grafikkutstilling i New York. I september skal han ha utstilling av både malerier og grafikk på cruiseskipet The World, i oktober stiller han ut på Galleri Pingvin i Oslo og i desember er han invitert til å stille ut bilder under en lysfestival i Lyon. Men først skal han ta med bildene sine til Gjøvik under Madshus skifestival 10. februar. – Jeg maler først og fremst for meg selv, og er jeg heldig så liker andre det og ønsker å kjøpe bildene mine. Skulle jeg male for andres del så ville det ikke blitt bra – jeg er en stor egoist skjønner du! Stubs latter runger gjennom telefonen fra Bergen. – Men ellers er jeg en snill og grei gutt, det må du huske å skrive! Den abstrakte naturen Stub liker å gå rett på og få en umiddelbar respons når han skaper sine bilder. Går det for sent, mister han tålmodigheten. Derfor liker han linoleumssnitt. – Når jeg lager grafikk bruker jeg kun linosnitt. Jeg prøvde meg på etsning, men det tok for lang tid for meg, jeg mistet jo helt inspirasjonen underveis. Med linosnitt kan du gå rett på og være litt voldsom. Han jobbet tidligere mye med fjellmotiver, men har etter hvert gått mer over i det mer abstrakte selv om det visuelle uttrykket hans er lett gjenkjennelig.

18 www.kunstklubben.no

– Jeg er fremdeles inspirert av naturen, men jeg var lei av at alle skulle se et landskap eller et fjell i bildene mine. Derfor begynte jeg å snu bildene på høykant. Plutselig fikk bildene et helt nytt uttrykk som jeg jobbet videre med. Hvis du går ut i naturen og tar med deg et passepartout som du bruker til å avgrense en liten bit av et tre, eller en skogbunn, så ser du at naturen faktisk er full av abstrakte motiv. Levende lino Stubs grafiske linotrykk er preget av fine, detaljerte linjer og en karakteristisk struktur på bildets overflate. Dette skyldes trykkeprosessen, hvor hver enkelt trykkplate valses for hånd før de trykkes oppå hverandre. Som regel brukes tre plater, men noen ganger må Stub eksperimentere. Da kan det bli opptil 40 plater, med det resultat at det sjelden blir mer enn ett bilde. – Ja, hvis det er så mange plater blir det gjerne bare ett eksemplar. Ellers trykker jeg opp rundt 25 eksemplarer. Men det er jo bildene jeg vil lage, ikke opplagene. Linosnittet er en veldig spennende teknikk med den strukturen og særpreget det gir. Litografi blir for dødt synes jeg, for flatt. Når Stub ikke skjærer i linoleumsplater, maler han. Han liker å kunne veksle mellom de to teknikkene. – Jeg jobber i vekselvise perioder med grafikk og maleri og synes det er veldig greit. Det gir en avveksling og jeg føler at jeg får tilført noe nytt fra det ene uttrykket som jeg kan ta med meg videre i arbeidet med det andre. Dessuten er det to teknikker som står i kontrast til hverandre. Etter å ha jobbet med å risse og skjære detaljert og tydelig i linoen, er det flott å kunne bruke store koster og pensler i et mye mykere uttrykk i maleriene.

Sølvblank metallist 2,5 cm høy og 1 cm bred, B23.

tittel: NÅR DU SER DET teknikk: LINOSNITT opplag: 34 EKS motivformat: 66 x 43,5 CM rammeformat: 64 x 60 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5.822,medlemspris inkl. ramme kr. 4.790,-

19 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Kjeld Stub

– Fargesterke og kraftfulle linotrykk med struktur og stemning

MEDLEMSTILBUD Kjeld Stub tittel: ROLIGE BEVEGELSER II teknikk: LINOSNITT opplag: 29 EKS motivformat: 75 x 28 CM rammeformat: 93 x 44 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5.757,medlemspris inkl. ramme kr. 4.732,-

Linoleumssnitt Linoleumssnittet er på mange måter likt tresnittet, men materialet gjør at uttrykket blir forskjellig. Den myke linoleumen gir bredere linjer og ofte et litt grovere og mykere uttrykk. Partiene rundt motivet skjæres, som i tresnitt, vekk med kniv eller huljern. Fargen rulles på de feltene som står igjen, papiret legges oppå platen og det hele føres gjennom en trykkpresse.

20 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Kjeld Stub

tittel: ROLIGE BEVEGELSER I teknikk: LINOSNITT opplag: 29 EKS motivformat: 75 x 28 CM rammeformat: 93 x 44 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5.757,medlemspris inkl. ramme kr. 4.732,-

Sølvblank metallist 2,5 cm høy og 1 cm bred, B23. 21 www.kunstklubben.no

Månedens landskap Landskapsmotivet var frem til 1800-tallet et motiv langt nede på rangstigen i kunstens motivhierarki. Religiøse - og historiske bilder tronet pyramiden, tett fulgt av portretter, stilleben, folkeskildringer og tilslutt landskapsmaleriet. Med romantikken, og ikke minst nasjonalromantikken som gikk som en farsott over Europa på midten av 1800-tallet, vokste landskapsmotivet frem som en sterk kandidat i land som England, Tyskland og Norden. Landskapsmotivet ble en viktig del av den nasjonale følelsen, og romantikkens søken etter det opprinnelige og naturlige.

Geir Nymark – skildrer himmel og hav med salpetersyre

– Jeg ble akkurat ferdig med første platen til et bilde nå før du ringte, så etterpå skal jeg lage prøvetrykk for å se hvordan det har blitt og om det vil fungere. Geir Nymark etser både to og tre plater til ett bilde for å få fram de riktige valørene og fargene, så foreløpig har han bare så vidt begynt.

Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Geir Nymark

Geir Nymark har blitt hekta på etsning. Resultatet er at det fram fra trykkpressen hans kommer stemningsfulle og vakre landskap som har blitt til gjennom tidkrevende prosesser som aquatint, sukkertint og flatbiting. For tiden selger bildene så bra at galleriene maser på mer. – Tidligere har jeg hatt en periode med engler, alt fikk plutselig vinger, ler han. Katter var også et tema en stund, men nå er det altså landskap han er opptatt av.

Geir Nymark lar tydelig inspirasjonen fra Vestlandsfjellene prege sine motivvalg. Samtidig lager han vare skildringer av fjærelandskap, med svaberg og dramatiske skyformasjoner. – Da jeg studerte på Voss og dro hjem til Bergen på besøk, kjente jeg alltid sjøluften komme etter hvert som jeg nærmet meg byen. Det er rart, men det er et eller annet med sjøluft. Da jeg var liten dro vi alltid til Tysnes om sommeren, og noe av dragningen mot sjøen og kysten kommer nok fra barndomsferiene der.

– Det fascinerende med etsning er at alt skjer ganske spontant og umiddelbart.

Skyer og vinterlys Skyer går igjen i flere av Nymarks bilder, og har mye å gjøre med hvordan han liker å tilbringe sommerdagene.

Geir Nymark er født og oppvokst i Bergen, men er nå bosatt på Voss. Hit kom han for å gå på Norsk kunsthåndverksskole i 1979, og endte etter hvert opp som treskjærer, helt uten å ha tatt i et treskjærerverktøy tidligere. – Kona mi kommer fra en familie med lange treskjærertradisjoner, og da jeg møtte henne, ble jeg dratt inn i det jeg også. Jeg har stort sett levd av å være treskjærer siden, helt til for fire år siden. Da kunne jeg begynne å leve av bildene mine, forteller han.

– Tidligere har jeg hatt en periode med engler, alt fikk plutselig vinger. – Jeg er veldig opptatt av skyformasjoner og de plutselige skiftningene i dem. Du kan se en figur eller et landskap, og plutselig er det vekk. Det fascinerer meg. Om våren og sommeren sitter jeg mye ute og bare observerer og prøver å fange det jeg ser slik at jeg kan gjenskape inntrykkene i bildene mine. Bildet «Påskestemning» som presenteres i Aktuell Kunst er hentet fra en serie med fjellbilder hvor lyset er sentralt. – I fjellbildene har jeg villet få fram det spesielle vinterlyset over fjellmassivet. Samtidig er greinene på treet i forkant på bristepunktet til å sprette ut og bærer bud om vår, forklarer han. Mer spesifikt går det vel ikke an å beskrive en solfylt påskedag, i brytningen mellom vinter og vår. Før dro Nymark alltid på fjellet i påsken, nå tar han ut sykkelen og nyter de første vårtegnene. – Det er i grunnen utrolig så opptatt folk er av dette været, vel vitende om at det ikke er noe de kan gjøre med det uansett, humrer han.

Barndomsminner Og nå er det stort sett bare etsningens kunst som gjelder. I atelieret i Kunstverkstaden Magasinet på Voss jobber Nymark med kobberplater og sinkplater som utgangspunkt for bildene sine. Han er opptatt av den stoffligheten etsningen gir bildene og det konkrete avtrykket platene etterlater seg på papiret. – Det fascinerende med etsning er at alt skjer ganske spontant og umiddelbart, i alle fall slik jeg jobber. Alt du gjør med platen synes, bare man er så vidt bortpå. Noen ganger etser jeg så mye at det blir hull i platen, det er også spennende, da oppstår det en helt egen effekt. 22

www.kunstklubben.no

tittel: PĂ&#x2026;SKESTEMNING teknikk: ETSNING opplag: 35 EKS motivformat: 30 x 70,5 CM rammeformat: 49 x 88 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.457,medlemspris inkl. ramme kr. 2.767,-

tittel: ELEMENT teknikk: ETSNING opplag: 40 EKS motivformat: 39,5 x 64,5 CM rammeformat: 59 x 81 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.790,medlemspris inkl. ramme kr. 3.161,-

23 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Geir Nymark

â&#x20AC;&#x201C; Stemningsfulle etsninger hvor hav og fjell blir hedret i flott fargespill

MEDLEMSTILBUD Geir Nymark tittel: LUFT OG VANN II teknikk: ETSNING opplag: 50 EKS motivformat: 49 x 53,5 CM rammeformat: 68 x 56,5 CM galleripris inkl. ramme: kr. 3.147,medlemspris inkl. ramme kr. 2.633,-

Varm sølvlist i tre, 1,5 cm høy og 2,5 cm bred, B80.

Etsning. I etseteknikkene preges trykkplaten ved at en syre etser i metallet. Der trykket skal være hvitt, det vil si der trykkplaten ikke skal avgi farge, beskyttes den mot syren av en syrebestandig etsegrunn som kunstneren påfører. I denne etsegrunnen arbeider kunstneren med forskjellige redskaper for å få frem strekene som skaper motivet. Når motivet er arbeidet frem i platen legges den i et syrebad slik at motivet etses inn i platen der kunstneren har blottlagt metallet med tegneredskapen. Papiret det trykkes på bør være litt tjukt og porøst og det må fuktes før trykkingen, slik at det ikke får rifter. Hele platen settes inn med farge, som så tørkes av igjen slik at det kun er farge i de fordypningene kunstneren har arbeidet frem. Papiret legges på platen og disse føres gjennom en presse under stort trykk. Papiret henter opp fargen fra fordypningene i platen. Platen må settes inn med farge og «slås av» for hvert eneste trykk som skal lages. Ofte trykkes hver farge for seg.

Geir Nymark, f. 1956 . Nymark er født i Bergen, men har siden 1979 vært bosatt på Voss, der han har egne atelierer for grafikk og skulptur. Han er utdannet ved Norsk Kunsthåndverkskole på Voss i perioden 1979-81, og studerte treskulptur under Sjur Mørkve i tiden 1981-83. Siden 1985 har han arbeidet på heltid med billedkunst og treskulptur, og han arbeider parallelt med treskulptur, akvarell og grafikk. Han har også hatt tilknytning som lærer i formingsfag og estetiske fag ved Norsk Kunsthåndverkskole, Voss husflidskole og Voss videregående skole. Han har deltatt på Hardangerutstillingen og på kollektive utstillinger i Lindås Kunstforening og Voss kunstlag. Han har en rekke utsmykningsoppdrag, blant annet for Statoil, Det Norske Teatret og Saga A/S. Geir Nymarks fine etsninger spiller på flere strenger, og spenner fra nydelige, vare naturskildringer til øyeblikksbilder med en god porsjon humor og varme.

24 www.kunstklubben.no

Norge rundt Aktuell Kunst vil i tiden fremover reise rundt og presentere kunstnere fra hele landet, enten de er kjent i sitt lokalmiljø, over hele landet eller utover Norges grenser. I dette nummeret har vi tatt turen til Molde.

Arne Nøst – tegning og teater, strek og rom – Jeg har ikke nektet meg noen ting! Arne Nøst hopper mellom uttrykk, sjangere og kunstformer med den største selvfølgelighet. Selv føler han seg heldig som får muligheten til å eksperimentere og teste ut så mye forskjellig. I bunnen ligger likevel den enkle streken. Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Arne Strømme

Klokka har knapt passert ni og morgensola har så vidt tittet fram bak de majestetiske Romsdalsalpene. Morgenflyet fra Oslo til Molde har nettopp landet, og i ankomsthallen står Arne Nøst, forholdsvis våken og opplagt, klar for å vise fram både hjembyen og kunsten sin. – Det var premierefest på Teatret Vårt i går, Tolvskillingsoperaen, forklarer han. – Men jeg dro hjem tidlig altså, for å være klar i dag. Så. Jeg tenkte kanskje vi kunne dra bortom teatret og se på skissene til en scenografi jeg holder på med. Så må jeg hjemom og lese artikkelen jeg skal illustrere for Dagbladet til i morgen, og klokka tolv kommer fotografen. Men først må vi bare innom kafeen. Å følge Arne Nøst en helt vanlig dag i Molde er ingen søndagstur. Med et stort antall reisedager i løpet av året er dagene som regel fullpakket når han er hjemme. Denne fredagen er intet unntak. Vi putrer gjennom et snødekket Molde mens han forteller om bybrann, tysk byplanlegging og prisbelønte 70-talls bygg. Og prater i telefonen. Over en svele og nylaget varm sjokolade på kafeen forteller Nøst at han flyttet tilbake til Molde fra Oslo for ti

år siden, etter å ha kjøpt et gammelt hus på impuls. Egentlig skulle han ikke lenger enn til Son.

atelieret, sier han når vi igjen sitter i bilen, på vei hjem til ham og neste post på programmet.

Moldenser – På besøk hjemme hos foreldrene mine så jeg et gammelt hus. Jeg slo til der og da, så da måtte vi jo bare flytte hit. Både kona mi og jeg er herfra, så det å flytte opp hit igjen var ikke noen flukt fra storbyen, men mer å velge en tilhørighet. Jeg tror det stedet du vokser opp har mye å si for hvem du blir senere, forklarer han. Så er vi på vei til Teatret Vårt i den lille røde «konebilen», i følge Nøst. Mens vi kjører fortsetter han å fortelle om Moldes historie og om arkitekturen. Og han kan mye, er tydelig glad i byen og oppriktig interessert i hva som skjer her. Teatret Vårt var for eksempel tenkt å bli et mediehus, men er i dag et teater som kan vise til svært gode besøkstall. – Molde har hatt tilflytting de sist årene og det skjer masse spennende her på kulturfeltet. Hadde det ikke vært en positiv dynamikk hadde jeg ikke orket å bo her, sier Nøst før han må ta en ny telefon. For tiden er han i gang med scenografien til en dramatisering av «Elling, i nærkontakt», et stykke basert på Ingvar Ambjørnsens romanfigur. Nå er monteringen i gang. Inne i salen er noen av skuespillerne alt i gang med dagens prøver til stykket. – Det er alltid spennende å se om samspillet mellom scenografien og dramatiseringen vil fungere. Jeg liker å jobbe med scenografi, det å jobbe i team. Som kunstner sitter du nok timer alene på

Den spennende streken Arne Nøst er en kunstner som vil gjøre mye, og mye får han gjort. I tilegg til å male, lage grafikk og være fast illustratør i Dagbladet, designer han scenerom, lager musikk og jobber med utsmykninger. For å nevne noe. Vi har beveget oss gjennom det store huset der Nøst bor sammen med kona Jenny og tre barn, gjennom en svibelduftende gang, via store luftige kjøkken- og stuerom opp til atelieret på loftet. Det er hvitt, med store takvinduer i skråtaket hvor vinterlyset slipper inn gjennom et tynt snølag. Nøst viser fram og snakker om bøker han har illustrert, om bildet hvor han har gitt barneansikter til voksne krigerkropper i sverdkamp, og om sansen for det morbide i motivene. Han forteller også om den tegnede streken som ligger i bunnen av det meste av det han gjør. – Jeg jobbet mye med det å lage rom og å utforske linjer i rommet på kunstakademiet.Tegningen min er derfor ofte gjort ut fra en følelse av rom og volum, det er en slags tredimensjonalitet som ligger til grunn for det å tegne. Før jul laget jeg scenografien til en oppsetning av Frøken Julie i Stavanger hvor nettopp tegningen lå til grunn for en realisme i scenebildet. Der jobbet jeg med perspektiv og dybde i scenerommet, og på en måte har scenografien mye til felles med trykkeprosessen for et bilde. Lag på

25 www.kunstklubben.no

lag, med farger bak et ytre dekke og fokus på noe figurativt som er så viktig at hvis du utelater det, så faller noe av meningen bort, forklarer Nøst mens han skisserer opp nye streker på blokka. Dagbladet må ha tegningen innen klokka seks, foreløpig er den bare tolv. – Hva tror du om Harry Potter? Noe med brilleglassene hans som jordkloder kanskje? – Jeg tror det stedet du vokser opp har mye å si for hvem du blir senere. Artikkelen Nøst skal tegne til handler om de moderne eventyrfigurene av vår tid og deres religiøse symbolikk, med trollmanngutten Potter i spissen. Skissene må ligge når fotografen dukker opp og krever sitt. Sangen er sentral På bordtennisbordet midt i atelieret ligger de foreløpige utkastene til bildene Arne Nøst skal lage for Aktuell Kunst. Også her er utgangspunktet tegning. Nøst forklarer hvordan tegningen scannes inn og forstørres på datamaskinen, før han får laget et prøvetrykk han jobber videre med. – Hovedideen for alle tre motivene er å lage et bilde som synger til tilskueren. Jeg har en sterk fascinasjon for det menneskelige ved det å synge. Et ansikt som synger eller roper, åpner seg opp

og blir sårbart. Selve ansiktet er ganske detaljert, som en maske som øyet umiddelbart fester seg ved. Det blir et holdepunkt som holder hele motivet sammen og gir det mening. Fjerner man dette punktet kan resten av kroppen bli noe helt annet, eller egentlig hva som helst! Jeg vil at en tilsynelatende enkel figur skal kunne åpne for mange ulike assosiasjoner. Nøst dekker til motivet, peker og viser engasjert mens fotografen gjør seg ferdig med bilder av atelieret hans. Under fotograferingen har Arin på åtte kommet hjem fra skolen og svinser rundt i pappas atelier. Han er mest opptatt av at han skal i slalåmbakken seinere, men er villig konsulent når pappa trenger hjelp til tegningen sin. – Du må huske arret i panna da, pappa. Har du ikke sett Harry Potter eller? Nøst er tilbake ved tegnebordet hvor et motiv begynner å ta form, han rekker å få den klar til seks. – Vi må spise litt snart, må vi ikke? Audiovisuell kunst Snart er vi på vei i den lille røde igjen. Arin og storebror Lage på femten er også med. Når Lage er satt av for å dra på øving, viser Arin vei inn på lunsjkafeen, tydelig kjent. Maten bestilles, og Arne Nøst hilser på kjente på bordet ved siden av, noen fra teateret som ikke kom seg i seng til tolv natta før. Over salaten forteller han om utstillingen han

nettopp hadde i Bergen, også den med syngende ansikter. – Jeg laget med Kor en utstilling hvor jeg projiserte syngende jenteansikter på en skulptur tilpasset ansiktsformene. Slik oppsto en tredimensjonalitet både visuelt og audiovisuelt som var veldig spennende. Han forteller også om den 35 meter lange skulpturen han har laget til hovedadministrasjonsbygget til Ormen Lange. En lang plexiglassøyle som er bearbeidet med vinkelsliper og som gjennomskinnes av skiftende lysfarger. En lang strek, gjennom et rom det var vanskelig å finne en skulpturell form til som ville fungere. – Skulpturen er i grunnen nok et resultat av tegning og min fascinasjon for streken. – Jeg liker å jobbe med scenografi, det å jobbe i team. Som kunstner sitter du nok timer alene på atelieret. Arne Nøst har en spennvidde som imponerer, og oppdrag i alle de store norske byene. Men akkurat i dag er han hjemme i Molde, og Arin begynner å bli utålmodig etter å komme ut på ski. Men først vil han vite hvordan det går med pappa og tegningen. – Blir det Harry Potter eller? Da må du huske arret asså pappa! Dagen etter er Potter ferdig, hengt opp på et kors kamuflert som det britiske flagget, på Dagbladets kronikksider. Med runde briller - og arr i panna.

Arne Nøst (f. 1962 i Molde). Arne Nøst er bosatt i Molde. Han er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim og ved Statens Kunstakademi i Oslo. Siden 1988 har han vært tilknyttet Dagbladet som tegner på kultursidene. Debututstillingen fant sted i Bergens Kunstforening i 1986, og siden har han hatt et stort antall separatutstillinger over store deler av landet, bl.a. i Galleri Aktuell Kunst, på Galleri F-15 på Jeløya og i Tegnerforbundet i Oslo. I 2006 var han Olsokutstiller på Stiklestad, og hadde separatutstilling i Galleri Gathe i Bergen. Nøst har deltatt på flere viktige kollektive utstillinger, bl.a. Statens Høstutstilling og på Galleri Brandstrup. I tillegg til flere utsmykningsoppgaver og oppdrag innen scenografi ved blant annet Den Nationale Scene i Bergen, Teatret Vårt i Molde og Det Norske Teatret, har Nøst også laget platecover for mange norske artister, og han har illustrert en rekke bøker av forfattere som Halldis Moren Vesaas, Rønnaug Kleiva, Per Lägerkvist og Goethe. Arne Nøst er innkjøpt av bl.a. Nordnorsk Kunstmuseum, Den Norske Opera, Nationaltheatret og Nasjonalgalleriet. Fra 2001 til 2006 var Arne Nøst styreleder i Norske billedkunstnere (NBK). 26 www.kunstklubben.no

tittel: SONG teknikk: SERIGRAFI opplag: 30 EKS motivformat: 58 x 39 CM rammeformat: 76 x 55,5 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5.005,-

tittel: SING teknikk: SERIGRAFI opplag: 30 EKS motivformat: 58 x 39 CM rammeformat: 76 x 55,5 CM galleripris inkl. ramme: kr. 5005,-

medlemspris inkl. ramme kr. 4.125,-

27 www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Arne NĂ¸st

â&#x20AC;&#x201C; Solo og duett fra aktiv kunstner med en fascinasjon for det syngende menneske

MEDLEMSTILBUD Arne Nøst tittel: SANG teknikk: SERIGRAFI opplag: 100 EKS motivformat: 85 x 56,5 CM rammeformat: 103,5 x 73 CM galleripris inkl. ramme: kr. 7.420,medlemspris inkl. ramme kr. 6.098,-

28 www.kunstklubben.no

Sølvblank metallist 2,5 cm høy og 1 cm bred, B23.

MEDLEMSTILBUD Arne NĂ¸st

tittel: SANG II Eksklusivt for medlemmer i Kunstklubben Kun 30 i opplag teknikk: SERIGRAFI opplag: 30 EKS motivformat: 85 x 56,5 CM rammeformat: 103,5 x 73 CM galleripris inkl. ramme: kr. 7.820,medlemspris inkl. ramme kr. 6.418,29 www.kunstklubben.no

Klubbtilbud Ønsker du en gave til den som har alt? Gi et årsabonnement i Kunstklubben til kroner 450,-! Send en e-post med ditt medlemsnummer og gavemottakerens navn og adresse til galleri@ kunstklubben.no. Vi vil sende deg et Kunstklubbenabonnement i mottakerens navn i form av et gavekort i en sort folder, samt de siste bladene. (Fakturaen på kroner 450,- sendes deg.)

Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer. For ett år siden slo Kunstklubben og fineArt seg sammen til Norges største kunstsatsning. Dette resulterte i nye nettsider med et nytt nettgalleri der over 400 kunstnere er representert. I tillegg har vi et fysisk og interaktivt rammeverksted, et nettbasert kunstinfosenter og en rekke kunstarrangementer og kunstnerkvelder for våre medlemmer

Gavekort

Årsabonnement hos Kunstklubben / Aktuell Kunst Dette gavekortet inkluderer: - ett årsabonnement på det spennende kunstmagasinet AKTUELL KUNST hjem til deg - tilgang til eksklusiv kunst før alle andre - fast 20 % rabatt på bilder presentert i AKTUELL KUNST og tidligere utgivelser - 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet - et medlemskap uten forpliktelser - du bestiller selv den kunsten du ønsker Vi kan love deg Norges beste kunstklubb og de beste prisene på den beste kunsten

Vi ønsker deg velkommen til en hyggelig kunsthandel i vårt galleri i Oslo

Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte, og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer. For et år siden slo Kunstklubben og fineArt seg sammen til ett selskap, med felles nettgalleri og galleri Maridalsveien 33P med et svært godt utvalg av grafikk og rammer: – fineArt har daglige kunstauksjoner på nettet. Det er gratis å registrere seg som bruker. – Kunstklubben er et klubbkonsept hvor medlemmene får kunstmagasinet Aktuell Kunst i posten opptil 10 ganger i året. I Kunstklubben blir du en del av et levende kunstmiljø, og får den beste kunsten til de beste prisene. Bilder som selges i Kunstklubben vil aldri legges ut på auksjon, og prisene er eksklusive for medlemmer. Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. Medlemskontingent er 450 kroner per år og inkluderer: – ett års abonnement på kunstmagasinet Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud og spekket med kunststoff, intervjuer, kunsttips, kunstnerpresentasjoner og kulturpersonligheter – tilgang til eksklusiv kunst før alle andre – fast 20 % rabatt på bilder presentert i Aktuell Kunst – 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet – rask, godt emballert forsendelse og valgfri leveringsmåte: Postoppkrav, levering på døren eller hente-selv-ordning – deltagelse i et spennende klubbkonsept som kontinuerlig videreutvikles – invitasjoner til spennende arrangementer som kunstforedrag, kunstnerkvelder og spennende konkurranser med gode kunstpremier – innpass i Norges mest spennende kunstmiljø der du vil bli presentert for de absolutt beste kunstnere i inn- og utland Medlemskap uten forpliktelser! Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig.

Åpningstider mandag-onsdag 9-17 torsdag 10-19 fredag 9-16 lørdag og søndag stengt

Ønsker du et gavekort på kunst? Adresse Maridalsveien 339, 0175 Oslo Du kan kjøpe gavekort på kunst til akkurat den Tlf. 22 99 54 24 summen du måtte ønske. Den som mottar gavekortet vil få dine rabatter på kunsten de velger seg! Gavekortet varer ett år fra dagen det kjøpes. Gavekort

Medlemsfordeler

er gyldig i ett år fra

Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no. Bli medlem Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben? Meld deg inn ved å sende en e-post til galleri@kunstklubben.no eller registrer deg på www.kunstklubben.no Vil du verve noen til Kunstklubben? Den du verver må ha godkjent vervingen. Du kan ikke verve fra egen husstand eller verve samme person flere ganger. Den vervede vil motta giro for innbetaling samt magasinet Aktuell Kunst.

Kunstklubben / Aktuell Kunst har erfaring med kunstformidling siden 1953 og er landets ledende galleri på samtidsgrafikk. Vi kan tilby over 4.000 forskjellige motiver av mer enn 400 norske kunstnere. Vårt rammeverksted leverer også fagmessig innramming av alle typer bilder. Se www.kunstklubben.no for en smaksbit

Gavekort

1.500,-

Dersom du verver to nye medlemmer mottar du vervepremien gratis og fritt tilsendt. Verver du en, koster bildet kr 275,-. Vervepremien sendes deg når den (de) vervede har betalt medlemskontingent. Send inn verving via kupongen i midten av bladet eller skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Verdi femten hundre kroner

Vi ønsker deg velkommen til en hyggelig kunsthandel i vårt galleri i Oslo

Åpningstider

Skal du gifte degmandag-onsdag ?torsdag 10-199-17 fredag 9-16 Lag gavelisten med det dere ønsker av kunst lørdag og søndag stengt hos oss! Adresse

kunstner: ØIVIND JORFALD tittel: FARGERIKT FELLESSKAP teknikk: LITOGRAFI opplag: 250 EKS motivformat: 12,5 x 18 CM

Maridalsveien 339, 0175 Oslo Tlf. 22 99 54 24

Gavekort

er gyldig i ett år fra

VERDI: kr. 550,30 www.kunstklubben.no

Ønsker du en komplett samling av Aktuell Kunst?

Medlemsnytt

Skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no, og vi sender deg bladene du mangler i 2006 og 2007

månedens kunstner

– elling reitan

– Frans Widerberg

eksklusive kunsttilbud til deg – Nico Widerberg – Bjôrg Thorhallsdòttir – Grete Stenmark – Ole Buenget – Øivind Jorfald – Unni Askeland

bak kulissene – trond giske

N R 4 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

Bak kulissene – Sune Nordgren

A KT U E L L

KUNST N R 5 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

Sommernummer

månedens kunstner – Håkon Bleken

Månedens kunstner: Håkon Gullvåg – Et rom mellom virkelighet og drøm

i dialog med Jens Johannessen

eksklusive tilbud til deg –

Tur i atelieret: Svein Bolling – Robuste kvinner på Frogner Nerdrum-eleven: Helene Knoop – Jeg er ikke kunstner, jeg er maler

Natalie Holland – Mihail Chemiakin – Sverre Koren Bjertnæs Jøran Flo – Liv Heier – Ingri Egeberg

NYHET: Kunsthåndverk på baksiden av bladet! Vinn et bilde! BLI MED TIL BONN!

Bak kulissene i Henie Onstads kunstsamling

N R 6 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

Høstnummer

: DM N > E E

DNGLM G K 0 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

B;L>G B ?HDNL

Møt vår rammemaker Vinn en interiørarkitekt hjem til deg Kjøp Munch-bok!

Ob bgobm^k^k i B[l^gdo^e] f^] Óef _kZ

GRA>M>K3 Fhkm^g Dkh`ohe] h` Mhg^ =b^mkb\alhg

Mhg^ =b^mkb\alhg

I o^``^g3 E^]^k _hk B[l^g k^m +))/ ;^gm^bg ;ZZk]lhg

SAMLEROBJEKT: Théo Tobiasse – Fra reklamemann til Marc Chagalls arvtager

;eb f^] o k chnkgZeblm mbe I^k @rgm `ZZk]^g i ObglmkZ

To atelierturer: Christopher Rådlund og Tor Arne Moen – Landskap og blomster

F¶m AZgl GhkfZgg =Zae b mkrdd^kb^m

Månedens kolorist: Anne Kristin Hagesæther – Jeg får en genuin lykkefølelse av fargene jeg maler!

Gr^ [be]^k _kZ C¶k`^g Ahe^g% }kcZg Kb`aZk] h` IbZ Frkohe]

NYHET: Gunilla Holm – KU for KUnst

;Zdlb]^g3 Chag L¶kZng^ Æ Erkbld^ eZg]ldZi b ^g lµk^`^g mkrdd^m^dgbdd

h` _hk^]kZ` f^] Fhkm^g Dkh`ohe]

Innstikk: Kunstklubben og Aktuell Kunst gjennom 50 år

G K 1 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

DNGLM G K 2 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

Nr 9: 2006

: DM N > E E

DNGLM

Nr 8: 2006

Har du besøkt vårt store kunstsenter på nett? På www.kunstklubben.no finner du først og fremst over 400 kunstnerpresentasjoner. I tillegg har vi delt senteret i fire rom: Kunstnerportretter, Kjendiser & Kunst, Alt om Kunst og Spotlight. Her vil du finne hovedartiklene fra Aktuell Kunst og flere På veggen-intervjuer hvor kjendiser avslører sine favoritt kunstverk. Du kan slå opp det meste du lurer på innen kunst, eller bli inspirert av vår museumsguide fra hele verden. Jevnlig vil vi legge ut nye kunsttips, utstillingstips og mesterverk fra kunsthistorien.

Nr 7: 2006

A KT U E L L

KUNST

Nr 5: 2006

A KT U E L L

KUNST

N R 3 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

elling reitan runi langum dagfinn knudsen jan brænde fredrik qvale bjarne melgaard

Nr 6: 2006

Visste du at medlemsprisene kun kommer frem når du er innlogget med ditt brukernavn og passord på www.kunstklubben.no? 1. For å få tilsendt brukernavn og passord skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no og oppgi ditt kundenummer og navn hos Kunstklubben. 2. I ruten øverst i høyre hjørne på www.kunstklubben.no skriver du inn ditt brukernavn i e-post feltet og passord i feltet under. 3. Klikk på Logg inn og du er inne på din side. Her kan du endre passord, oppdatere personlige opplysninger, kjøpe kunst i nettgalleriet eller fra dette og tidligere Aktuell Kunst, ramme inn bilder, lese om kunst og delta på kunstauksjoner hos fineArt.no.

A KT U E L L

KUNST

eksklusive kunsttilbud til deg –

Nr 4: 2006

Nytt vervesystem og muligheter til å verve på nett kommer snart! Vi jobber for tiden med et nytt vervesystem, og beklager derfor at utsendelse av vervepremier kan bli noe forsinket. Om kort tid vil våre medlemmer kunne gjennomføre verving på nett!

N R 2 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

Nr 3: 2006

Trenger ditt firma hjelp til billedutsmykning og friske opp tomme vegger? Vi er behjelpelige både med rådgiving, besøk/befaring og utvelgelse av en pakke tilpasset dine lokaler og budsjett.

A KT U E L L

KUNST

Nr 2: 2006

Ønsker du beskjed fra Posten når kunsten din er på vei hjem til deg – må du registrere din e-post på nettet! Har du valgt postoppkrav eller servicepakke som leveringsmetode? Hvis du registrerer din e-post på din brukerside, vil du automatisk få en e-post med sendingsnummeret ditt hos Posten. Dermed kan du spore pakken på www.posten.no og følge forsendelsens ferd.

Ngbd lcZgl^3 DnglmfZii^g , Pb]^k[^k` F g^]^gl dnglmg^k3 >oZ EZg`ZZl Æ C^` mkhk [be]^g^ fbg^ ldZi^k `e^]^ Æ ]^m mk^g`^k ob

O^[c¶kg LZg] h` FZkbZgg^ :neb^

Mnk b Zm^eb^k^m3 >oZ AZkk Æ >g ghk]eZg]ldnglmg^k i ?kh`g^kl mZd

Dnglm b cne^`Zo^8 Bgglmbdd f^] `h]^ mbe[n] b fb]m^g Zo [eZ]^m

>g Zo `kZÓdd^gl `kZg] he] f^g h` O^[c¶kgl _Zk3 §bobg] LZg]

Den[[mbe[n]3 F¶m Fhkm^g Obldnf' Dc¶i ^m dnglmden[[Z[hgg^f^gm b cne^`Zo^

Gr^ fhmbo^k _kZ =Zg` oZg Mr h` HeZ Lm^^g Ao^f Ódd Dnglmden[[^gl ikbl i k^ml A¶lmnmlmbeebg`8 Dnglmden[[^g bgobm^k^k Zee^ f^]e^ff^k mbe ^g do^e] f^] O^[c¶kg LZg] h` FZkbZgg^ :neb^

: DM N > E E

e¶llZe` dk //%&

Kunstklubben ønsker alle sine medlemmer velkommen til vårt galleri i Maridalsveien 33P i Oslo.Vårt galleri kan tilby: – et av Norges største grafikkutvalg, med kunst og motiver helt tilbake til 1960-tallet. Ønsker du å se bildene fra dette bladet eller tidligere utgivelser er det bare å komme innom. – kunstjakt i skuffer, på vegger og gulv og en stor flatskjerm der du lett kan orientere deg blant tusenvis av motiver og søke på kunstnere. – sterkt nedsatte bilder fra vårt lager priset fra 150 – 2.300 kroner. – rammeverksted som legger vekt på rask levering, tradisjonelt håndverk, kvalitetsmaterialer, gode priser og et stort utvalg av rammer tilpasset ditt bilde.

:oZgm`Zk]blf^3 Fhkm^g Obldnf Æ >g ghkfZe _rk lhf fZe^k f^] ^g ]¶] a g]

;eb f^] :dmn^ee Dnglm nm mbe O^[c¶kg LZg]l ¶riZkZ]bl b Hleh_chk]^g

G K *) + ) ) / . , y K @: G @

DnglmdZmZeh` Ç =^m [^lm^ _kZ +))/

=^ lmhk^ lZfe^h[c^dm^g^ ( ?b`nkZmbo dnglm ( Ghkld^ eZg]ldZi ( ;Zkg b dnglm^g ( :KMb` ( Dhehkblm^k ( LZfmb]ldnglm ( ?hmhdnglm

: DM N > E E

e¶llZe` dk //%&

:le^ LoZko^kn]

Æ >g Zo ]^ lblm^ f^lmk^g^ bgg^g mkZ]blchgêe eZg]ldZil_hmh`kZÓ F¶m lhff^k^g h` CZg AZkk b aZgl Zmêb^k i ?kh`g^k Gr^ anl Ôrmm^ bgg b _kZ @ngg Ohmm^lmZ] Dobgg^k% lZn^k h` ^dm^f^gg _kZ :ggZ Dkblmbg ?^kdbg` Mahklm^bg Kbmmngl oZdk^ èZll_Zm =k¶ff^k ]n hf lmZkm^ ^g dnglm_hk^gbg` i Zk[^b]lieZll^g8 Ob `bk ]^` mbil^g^ Mh gr^ dnglmg^k^ b Dnglmden[[^g3 >]oZk]Z :leZdl^g ;kZZgZZl h` Kb`fhk Gr` k]

Gallerinytt På www.kunstklubben.no finner du Skandinavias største nettgalleri. Du kan klikke deg inn på etternavnet til over 400 kunstnere under Kunstnere og se utvalget av hver enkelt. Ønsker du bilder i et dyrere prissjikt, finner du dette under Eksklusive bilder, og billig kunst under Kunstgodbiter. I tillegg finner du kategorien Skulptur, med kunsthåndverk og statuer, og Nyheter, der vi legger ut det siste vi får inn fra våre kunstnere.

31 www.kunstklubben.no

G K * + ) )0 . - y K@: G @

Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Nr 1: 2007

[Les motivkommentar] [Les kunstnerens kommentar]

NGBD GRA>M B :DMN>EE DNGLM

Nr 10: 2006

Har du lest motivkommentarene til Aktuell Kunst på www.kunstklubben.no? I vårt galleri kan du finne alle bildene fra dette og tidligere Aktuell Kunst. Klikk deg inn på den ønskede utgaven. På hvert bilde vil du også finne en motivkommentar og kunstnerens kommentar ved å klikke på:

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

SPOTlight VISSTE DU AT… …samtidskunst på auksjon faktisk kan oppnå høyere priser enn i gallerier? I følge tallene fra Blomqvist 2006 hadde Mari Slaattelids bilde Åsne with eyes closed fra 2000 en verdivurdering på kroner 25-30.000,- , men ble solgt for kroner 34.000,-. Kenneth Bloms Det er tomhet fra 1999 ble vurdert til kroner 28-32.000,- , men fikk tilslag på kroner 48.000,-. Trenden blant samtidskunst på auksjon er at kunstnere som har blitt vist på toneangivende gallerier oppnår høyest priser. (Kilde: Billedkunst 6/2006) …Labyrinth Press er det eneste rene forlag for kunstbøker i Norge? Kunstbokforlaget publiserer bøker og monografier om norske billedkunstnere og ble etablert i 1985. På 20 år har de gitt ut over 100 titler. Nye kunstnerbiografier i år er Vidar Poulssons Frits Thaulow - En internasjonal maler, Øivind Storm Bjerkes Håkon Bleken - Retrospektiv, Kari J. Brandtzægs og Erik Steingräbers Marino Marini og en biografi om Thore Heramb av Svein Thorud, Sue Prideaux og Per Bang. …de 830 stedene som står på UNESCOs liste skal fotograferes og legges ut på http://whc.-unesco.org? Et fototeam på 20 betydningsfulle fotografer skal fotografere de 830 World Heritage-stedene som finnes i 138 land. Prosjektet, OUR PLACE – The World’s Heritage, vil bli tilgjengelig på Internett, i bøker og gjennom TV-dokumentarer. I Norge er blant annet Bryggen i Bergen og Vegaøya utpekt som verdensarvsteder. (Kilde: Fotografi 7/2006) … Verdens viktigste kunstutstilling, Documenta, åpner til våren? Documenta finner sted hvert femte år og er dermed ikke en biennale i ordets rette forstand, men regnes likevel som biennalenes biennale, utstillingenes utstilling og kunstverdenens absolutte must. For 12. gang gjør byen Kassel seg klare til den store invasjonen. Siste Documenta trakk 650.924 besøkere og brant av omkring 18 millioner Euro. Pedagogikken kommer til å få en betydelig plass på årets Documenta, og allerede nå vet vi at en guided tour kommer til å ta to timer. (Kilde: kunstkritikk.no) …Mona Lisa først ble virkelig kjent blant folk flest etter å ha blitt stjålet i 1911 og var borte i to år? …Kunstregisteret Art Loss har et kartotek over 170.000 stjålne kunstgjenstander? Dersom man samlet all verdens stjålne kunst i én utstilling, ville den overgått alle utstillinger som noen gang har blitt vist. Blant annet ville man kunne sett rundt 150 Rembrandt-malerier og 500 Picassoer, samt bilder av Raphael, Titan, da Vinci, Dürer, Renoir, Manet, Matisse, Monet, Vermeer,Turner, Dali, Miró, Pollock, Warhol, Rubens og Caravaggio. Det er i det hele tatt vanskelig å ikke finne en kjent kunstner som ikke hadde vært representert på tyvenes utstilling. FBI mener at markedet for stjålet kunst beløper seg til 38 milliarder kroner årlig. Stjålne kunstgjenstander er faktisk det tredje største markedet innen kriminell virksomhet, rett i hælene på narkotika og våpen. …danske Allis Helleland (53) er den nye direktøren for Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design? Helleland overtar etter Sune Nordgren og vil tiltre direktørstillingen 1. august 2007. Hun er utdannet mag. art i kunsthistorie fra Aarhus Universitet og har i over 20 år hatt sitt arbeide innenfor den danske museumsverden, de siste 13 årene som direktør for Statens Museum for Kunst i København.

1 0 M A S E – mars Naturens speil - nordisk landskapsmaleri 1840-1910, Nasjonalgalleriet, Oslo, 15/2–20/5: Denne storstilte utstillingen omfatter over 100 av de mest kjente og kjære landskapsmaleriene hjemmefra og fra våre naboland. Utstillingen er resultat av et flerårig samarbeid mellom nasjonalgalleriene i Finland, Sverige, Danmark og Norge. Her finner vi både strenge landskaper med bautasteiner fra vikingtiden som J.C. Dahls Vinter ved Sognefjorden, og intime idyller som Christen Købkes Sortedamssø i København. Utstillingen vil også turnere nasjonalmuseene i de andre nordiske landene. Sverre Malling, Galleri Haaken, Oslo, 21/2-11/3: Sverre Malling er en av de nye fjesene i norsk kunst. Han gikk ut fra Statens Kunst akademi i 2004, og debuterte i 1995 på Statens høstutstilling. Malling fikk også stor oppmerksomhet da han debuterte i Galleri Haakens «stall» februar 2004. På kort tid har han oppnådd betydelig suksess, både med malerier og stemningsfulle litografier. Han er også allerede innkjøpt av Nasjonalgalleriet og Drammen kunstmuseum. Per Kirkeby, Sal Haaken på Henie Onstad kunstsenter, Bærum, 8/2-13/5: Ett år før Per Kirkeby runder 70 år og 32 år etter at Henie Onstad kunstsenter viste hans arbeider for første gang, kan igjen det norske publikum møte bildene til en av etterkrigstidens mest betydningsfulle kunstnerne i Europa. Siste store Kirkeby- utstilling her i landet var på Museet for samtidskunst i 1991. Årets utstilling rommer 40 malerier og 11 skulpturer i bronse med fokus på figuren som organiserende billedelement i Kirkebys kunstnerskap og er en retrospektiv utstilling. Ikke alt er synlig, Sørlandets kunstmuseum, Kristiansand, 10/2-1/4: Denne internasjonal skulptur- og installasjons biennalen er produsert av Astrup Fearnley museet, og kan by på mange spennende overraskelser. Asle Svarverud, Galleri NordNorge, Harstad, 3/3-1/4: Asle Svarveruds bilder er vakre utsnitt av naturen, presentert på en måte som gjør at de har blitt omtalt som «poetiske diktverk». Svarverud er en av de beste landskapsfotografene her til lands og var Månedens kunstner i Aktuell Kunst nr 1/2007. Vibeke Tandberg, Lillehammer kunstmuseum, 27/1-11/3: Gjennom oppsiktsvekkende videoinstallasjoner og ofte manipulerte bilder av seg selv, har Vibeke Tandberg markert seg som en svært spennende kunstner, med et politisk og feministisk engasjement som kommer til uttrykk i verkene hennes. På Lillehammer kunstmuseum stiller hun ut collage, video og digital fotocollage. Banks Violette, No.5 i Bergen Kunsthall, 2/3-1/4: Amerikaneren Violette Banks bor og jobber i New York. Med utgangspunkt i subkultur og undergrunnsmusikk som Black Metal, utforsker han sider ved vår samtidig kultur. Violette har den senere tiden vakt stor oppmerksomhet på den internasjonale kunstscenen med sitt strengt minimalistiske, men samtidig teatrale og forførende uttrykk som blant annet ser på morbide og selvdestruktive trekk ved den vestlige ungdomskulturen. Utstillingen er et samarbeid mellom Bergen Kunsthall og samtidsmusikkfestivalen Borealis. Else Leirvik, Galleri Opdahl, Stavanger, 16/2-15/4: New Works presenterer verk av kunstneren Else Leirvik som er utdannet ved Kunsthøgskolen i Bergen (2003) ved Seksjon for tekstil og Kunstakademiet. Hun jobber i ulike medier, så som video, installasjon og objekter, og hun har vært medkurator for samtidskunstutstillingene Nuart 01, 02 og 03 i Stavanger. Margareta Bergman, Ingrid Lene Langedok og Ebba Bring, Galleri Trafo¹, og Magne Furuholmen, Galleri Trafo², Galleri Trafo, Asker, 10/3-1/4: Spennende utstilling i Galleri Trafo like ved Asker stasjon med fire kunstnere som jobber innenfor maleri, fotografi og skulptur. Peter Esdaile, Gulden Kunstverk, Øvre Eiker, 10/3-31/3: I 35 år har Peter Esdaile levd av å være kunstner. Han fyller i år dessuten 60 år, og har i de siste årene jobbet med å trekke opp de store linjene i sitt mangslungne kunstnervirke. Hans nyeste bilder er en fortsettelse av hans semifigurative stil, med innflytelse fra strømninger fra 80-tallet, men likevel med nye og unike elementer. Gulden Kunstverk ligger kun 40 minutters kjøring fra Oslo.