Aktuell Kunst 05/2007 by Fineart AS

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 5 2 0 07 5 4 Å RGA N G

Sjelden mulighet – flotte silketrykk fra Håkon Bleken Møt Oslo-venezianeren Gino Scarpa og hans mytologiske figurer Kunst for et bedre klima – Les om Utviklingsfondets kunstaksjon Runi Langum tegner luft, vann og bevegelse Tett på naturen – oppdag Rolf Nerlis nye billedverden

Leder

Innhold 3-7

Unik mulighet – Håkon Bleken – allegorienes mester 4 serigrafier

8-11

Tur i atelieret – Tove Strømme – med poesi i hjertet 3 litografier

Verdt å vite – oppheng av kunst

11-14 Månedens tegner – Runi Langum – tegningene mine handler om energien mellom mennesker 3 litografier

Kjære medlem Kunstklubben vil fremover, i utvalgte numre, tilby deg som leser en spalte med helt spesiell kunst. Det kan være gode investeringsobjekter, spesielle samle objekter, sjeldne kunstnere fra innog utland eller rett og slett kunst av en slik karakter at det fortjener en spesiell presentasjon i Norges største Kunstklubb. Felles for disse presentasjonene er at det vil være svært begrenset antall bilder for salg. Det er med stor glede vi derfor, som førstemann ut, presenterer fire unike silketrykk av Håkon Bleken. Bildene er store, flotte og totalopplaget er kun på 20 eksemplarer. Vi gir deg med dette en sjelden mulighet til å sikre deg et flott kunstverk til en gunstig pris. Det lønner seg å være tidlig ute. Variasjon er nok det som særpreger vårt utvalg av kunstnere denne måneden. Mellom nærstudier av naturen og mytologiske kvinneskikkelser finner vi et stort spenn av uttrykksformer, teknikker og grunntanker hos kunstnerne. Felles for noen er en sterk kjærlighet til naturen, for andre er det menneskelige relasjoner det handler om. – Mitt forhold til lito-steinen er nok enda mer ærbødig og ydmykt enn mitt forhold til lerretet, sa Jan Brænde da Signy møtte han på Grafisk Stentrykk i Oslo. Påvirkningen fra den abstrakte ekspresjonismen er synlig i bildene hans, tross en del halvfigurative elementer. Bildene er både kraftfulle og spontane, og litografiens egenskaper er utnyttet til det fulle for oppnå det ønskede uttrykket. – Likevel har jeg hele tiden jobbet med bevegelse, vann og luft. Streken har alltid fascinert meg, og jeg har det samme utgangspunktet om jeg jobber figurativt eller abstrakt. Runi Langums bilder er inspirert av moderne dans, fylt med dynamikk og energi. Tegningen er hennes måte å formidle mottrykk og sanselighet på, og ordløs gjenkjennelse er gjerne det en opplever i møte med Langums kunst. En livlig og pratsom Tove Strømme presenteres i denne utgaven med tre fargesterke og stemningsfulle litografier. – Det jeg er mest opptatt av, er det som er skjult for oss. Vi har hemmeligheter som ligger dypere enn det vi kan forstå, sier en filosofisk Strømme. Hennes interesse for myter, filosofi og det litt uforklarlige gir også gjenklang i bildene hennes. Kunstklubbens medarbeidere har gjennom årene fått erfaringer vi ønsker å dele med deg som kunde og leser. I dette magasinet gir vi deg noen råd og tips om hvordan du best kan henge opp kunsten din. Har du andre spørsmål er du hjertelig velkommen til å ta kontakt, det er for deg som medlem at vi er her!

Kunst for et bedre klima – Utviklingsfondets kunstaksjon

16-20 Mytologi i kunsten – Gino Scarpa – kvinnekunstner og friluftsmann 5 serigrafier 21-23 Månedens teknikk – Rolf Nerli – i nærkontakt med naturen 3 litografier 24-26 Ung kunst - Anja Cecilie Solvik – feminin feminisme 3 akvatint 27-29 Månedens kolorist – Jan Brænde – en kunstner vender hjem 2 litografier 30-31 Medlemssider 32

Heidi Murdoch Larsen Redaktør i Aktuell Kunst

Spotlight: Visste du at… 10 MÅ SE

2 www. k unst k l ubben. no

Håkon Bleken – allegorienes mester

Unik mulighet

I dette nummeret av Aktuell kunst tilbyr vi våre medlemmer fire store silketrykk av en av Norges aller fremste kunstnere.

Tekst Signy Norendal / Foto Scanpix

Håkon Bleken har preget samtidskunsten i Norge siden sin debututstilling i 1951, og nå får du som medlem en sjelden sjanse til å skaffe deg et av trønderens flotte silketrykk. Opplaget er på kun 20 eksemplarer, så her gjelder det å være tidlig ute.

«Det er mye histoie, men ikke bestemte historier. Det må alltid være noe gjenkjennelig; en gjenkjennelig stemning, følelse, karakter, og ikke nødvendigvis figurativt.» Bleken til Aktuell kunst nr 4 2006

«I ein alder av 78 år har Håkon Bleken siste året vore inne i eit kunstnarleg kraftfelt og meir produktiv enn nokon gong. Han har slept seg meir laus og blitt både dristigare og meir kompromisslaus i den koloristiske kunsten sin» Bergens Tidende 7/8-07

I dag beveger han seg på grensen mellom figurasjon og abstraksjon. Bildene er allegoriske og metaforiske. De er sjelden direkte i formen, men karakteriseres av et sammensatt og ofte gåtefullt uttrykk, som vekker et vell av assosiasjoner hos betrakteren. Store forfattere som Kafka, Ibsen og Hamsun har vært viktige inspirasjonskilder, og Bleken har også gjort seg bemerket med betydelige litterære illustrasjonsoppgaver. Den siste er hans illustrasjoner til Kjell Askildsens novellesamling «Thomas F’s siste nedtegnelser til allmenheten», som ble lansert i april i år.

Mellom abstraksjon og figurasjon Et sterkt samfunnsengasjement og menneskelig lidelse har alltid vært sentralt i Blekens kunst. Tidlig i sin karriere malte han nonfigurativt og formalistisk, men brøt snart med det i et krav om at kunsten måtte ha innhold. Under den politiske kunsten på 1970-tallet ble Bleken en sterk røst, men behandlet de politiske temaene mer universelt, etisk og filosofisk enn de fleste.

«Kombinasjonen av det litterære og litografiske løfter Bleken som grafiker» Per Høiem, Håkon Bleken: Grafikk 1947-2003 (Labyrinth Press, 2003). 3

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Håkon Bleken tittel: SKANDALE I SELSKAPSLIVET teknikk: SERIGRAFI opplag: 20 EKS motivformat: 100 x 115 CM rammeformat: 118 x 103 CM galleripris inkl. ramme: KR. 23.030,-

tittel: SNÔHARPAN teknikk: SERIGRAFI opplag: 20 EKS motivformat: 140 x 100 CM rammeformat: 103 x 143 CM galleripris inkl. ramme: KR. 23.257,-

medlemspris inkl ramme KR. 18.627,-

medlemspris inkl ramme KR. 18.832,4 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Håkon Bleken – unik mulighet bare for kunstklubbens medlemmer

Sort matt trelist. 3 cm høy og 1,5 cm bred. B3. Motivet er inn rammet med avstandslist uten passe-partout og flytende i kasse.

1,5 cm 3 cm

5 www. k unst k l ubben. no

Hvert enkelt bilde er trykket i kun 20 eksemplarer

MEDLEMSTILBUD Håkon Bleken

tittel: AGGRESJON teknikk: SERIGRAFI opplag: 20 EKS motivformat: 135 x 95 CM rammeformat: 138 x 98 CM galleripris inkl. ramme: KR. 23.165,medlemspris inkl ramme KR. 18.749,6 www. k unst k l ubben. no

1,5 cm 3 cm

Sort matt trelist. 3 cm høy og 1,5 cm bred. B3. Motivet er innrammet med avstandslist uten passe-partout og flytende i kasse.

MEDLEMSTILBUD Håkon Bleken

tittel: GAVE teknikk: SERIGRAFI opplag: 20 EKS motivformat: 95 x 135 CM rammeformat: 98 x 138 CM galleripris inkl. ramme: KR. 23.165,-

Bildene selges innrammet for å bevare seriagrafiene på best mulig måte. Grunnet bildenes store formater, må de hentes i Oslo. Annen forsendelse kan eventuelt avtales med kundeservice

medlemspris inkl ramme KR. 18.749,-

Håkon Bleken er født i Trondheim 9. januar 1929, og bor og arbeider i fødebyen. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi 1949-53 under professor Jean Heiberg, og i 1950 gikk han i raderklassen ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole under Chrix Dahl. Fra 1960 til 1972 var han førsteamanuensis ved Institutt for form og farge på NTH. Siden debuten i 1951 har han hatt en lang rekke separatutstillinger, og er innkjøpt av bl.a. Nasjonalmuseet og Henie-Onstad Kunstsenter. Han var festspillutstiller i Bergens Kunstforening i 1978, og i 1991 hadde han retrospektive utstillinger i Kunstnernes Hus i Oslo og i Trondhjems Kunstforening. Den store utstillingen i forbindelse med hans 70-årsdag ble vist i Trondheim Kunstmuseum, Christiansand Kunstforening og Ålesund Kunstforening. Han har illustrert flere store litterære verker, og hatt flere betydelige utsmykningsoppgaver. Det offisielle signingsbildet av Kong Harald og Dronning Sonja er malt av Bleken, som også har portrettert bl.a. Kong Olav og Wenche Foss. I 1999 ble han utnevnt til St. Olavs orden, ridder av 1. klasse og høsten 2005 mottok han Anders Jahres Kulturpris. I april i år avsluttet han sin store utsmykning med glassmalerier i Spjelkavik kirke, og er allerede i gang med en 216 meter lang utsmykning av det nye hotellet ved Stiklestad Nasjonale Kultursenter. Bleken er også årets Peer Gynt-utstiller, under Peer Gynt-stevnet på Vinstra som arrangeres fra 1. – 12. august. 7 www. k unst k l ubben. no

Tu r i a t e l i e r e t

Tove Strømme 1956

Tove Strømme

– med poesi i hjertet Tove Strømme har jobbet som kunstner i 36 år. Men det endelige formspråket sitt fant hun først i 1994, mens hun stelte sin mann som lå syk med kreft. – Jeg løp inn til ham og ropte «kom og se, jeg har funnet det!» Jeg hadde funnet formen som stemte med poesien inni hjertet mitt, og den kommer jeg aldri til å forlate. Tove Strømme 2007

Tekst Signy Norendal / Foto Therese Borge

– Å der er dere jo, velkommen hit! Den lille damen fra Måløy ønsker oss velkommen, og serverer druer og deilig nypresset appelsinjuice så fort vi kommer innenfor døren. – Det er så rotete her, altså. Men det er nyvasket. Jeg har en hushjelp, men nå skal hun være borte helt til september. Så jeg har sørget for å få henne til å ta unna en del ting nå før hun drar. Hun er bare så søt! Det flommer av ord fra Tove Strømme som har arbeidet som kunstner siden 1971. Hun viser oss rundt i den store og flotte gamle leiligheten på Frogner i Oslo. Her bugner det av antikviteter, store og små gjenstander av ymse slag, utrolig mange bøker, lysekroner i takene og vakre kunstverk på alle veggene. Vi stopper opp ved et gammelt fotografi av en vakker ungpike. – Ja det er meg det, her var jeg bare 16 år. Det var min onkel som tok det. Ja jeg var vakker, og så var jeg helt, helt uskyldig. Tenk på det, sier hun drømmende.

Intens og talentfull Tove Strømme har levd et innholdsrikt og intenst liv. Hun har overlevd kreft og to ektemenn, men snakker om sin nåværende kjæreste som om hun skulle være 20 år gammel. Som datter av kunstneren Olav Strømme ble hun introdusert for kunstens verden som 13-åring, da hun flyttet fra moren sin til ham. – Det var moren min som skjønte det. Hun sa til faren min at «du - hun må være hos deg. Hun er så kunstnerisk, og akkurat lik deg.» Jeg elsket faren min. Og jeg bodde hos ham helt til jeg giftet meg, forteller hun. I mellomtiden rakk hun å gå på Statens håndverks- og kunstindustriskole, der hun begynte da hun var bare 16 år. Samtidig leste hun drama ved siden av, og begynte etter hvert å danse og opptre på elevaftener. – Du skjønner det at på den tiden var jeg så uskyldig, og gikk aldri ut med gutter og sånt. Det har jeg tatt igjen senere, ler Strømme. En gang ble hun med i en oppsetning av 8 www. k unst k l ubben. no

«Geografi og kjærlighet» der hun spilte Helga. Det var så vellykket at hun søkte Statens Teaterhøyskole da hun var ferdig på Håndverks- og kunstindustriskolen. Hun kom inn på første forsøk. – Men du ble ikke skuespiller? – Nei jeg ble ikke det, og nå skal jeg fortelle deg hvorfor. Jeg var nemlig ulykkelig forelsket i lang, lang tid, i en mann på Håndverks- og kunstindustriskolen. Etter 4 år ville han plutselig ha meg likevel, men han skulle absolutt bo i Ghana! Så Tove Strømme ble med til Ghana. De fikk to barn sammen, og her gikk hun på Universitetets kunstakademi i Kumasi fra 1965 til 1967. Men Ghana på 60-tallet var preget av opprør og uro. Det var en tøff periode og ekteskapet holdt ikke. – Han sviktet meg for en 16-åring med stor rumpe, ler hun. Da dro hun tilbake til Måløy sammen med barna. – Da vi dro tilbake til Norge skjønte jeg hvilken prøvelse det hadde vært å bo i Afrika. Vi ble til og med truet på livet, min mann og jeg. Jeg hadde en

bajonett presset mot halsen. Det var jeg som reddet situasjonen ved å forholde meg helt rolig og se den neddopede soldaten rett i øynene. Det klarte jeg på grunn av erfaringene fra teateret. Men damen må likevel ha beholdt en viss utferdstrang, for allerede et år etter flyttet hun til London. Her kom hun inn på The Royal College of Art, og det var her hun ble kunstner. – Rektor på skolen passet på meg hele tiden, jeg tror han så på meg nesten som en datter. Og jeg måtte love å aldri skuffe ham. – Og det gjorde du ikke? – Haha! Jeg håper ikke det! Nei, jeg tror faktisk ikke det. Han likte det jeg gjorde da, og jeg tror absolutt han ville likt det jeg gjør nå. For nå har jeg jo funnet mitt eget språk, som jeg aldri vil gå bort fra. Lys og farger Tove Strømmes bilder er preget av sterke farger og delvis abstrakte motiver. Det er nesten mono krome landskap fra natur eller by, som brytes av sterkt kontrasterende lysstråler som piler gjennom grunnfargen. Før hun fant denne formen

prøvde hun ut alle mulige teknikker og stiler. – Jeg lagde noen runde bilder mens jeg gikk på skolen. Det vakte en viss oppsikt, aldri var det noen som hadde laget runde bilder før. Du må huske at dette var på begynnelsen av 70-tallet. Men jeg følte det likevel aldri slik som da jeg fant det formspråket jeg er i nå. Sokrates er et sterkt rødt bilde med noen gule, lynende linjer i, som gir inntrykk av sydlig soloppgang. En figur kan skimtes i horisonten. Tove Strømme forteller, røykende, gestikulerende og engasjert. – Motivet til Sokrates kom til meg mens jeg var på den greske øya Thasos i fjor, sammen med kjæresten min. Han vekket meg klokka halv fem om natten for å dra og se på soloppgangen, som var en spektakulær begivenhet i rødt. Plutselig så jeg Sokrates i bakgrunnen! Han satt der, langt, langt borte. I virkeligheten var han hugget i marmor, men det ble et utrolig sterkt motiv for meg. Sagnet om den sunkne idealbyen Atlantis vekker assosiasjoner til menneskelig storhet, skjønnhet og ikke minst, til noe som man ikke får tak i. Tove Strømmes dypt blå Atlantis spiller på nettopp det sis-

te. Byen langt der borte, innerst, nesten bak horisonten, framstår som en slags uoppnåelig ønskedrøm. – Atlantis er et mysterium for meg. Da jeg begynte på bildet visste jeg at det skulle bli noe litt mystisk. Og så plutselig så bare utviklet det seg. Først trodde jeg det var et slott, men så skjønte jeg: det er Atlantis! Er det ikke utrolig? Noen ganger lurer jeg på om det er magiske krefter som skjer i kunsten. Strømme er nysgjerrig på myter, sagn og filosofi, noe bildene hennes ofte bærer preg av. – Det jeg er mest opptatt av, er det som er skjult for oss. Vi har hemmeligheter som ligger dypere enn det vi kan forstå. Hvis vi ikke tenker på dypere ting – hvorfor er vi da mennesker, undres Strømme. – Hvorfor har vi fått all denne intelligensen og denne voldsomme kapasiteten til kjærlighet? Og ikke minst – hvorfor er menneskene også slemme? Jeg undres veldig på dette med ondskap. Som faren min alltid sa til meg: «Det gode er godt beskyttet». I det ordtaket ligger det mange hemmeligheter, avslutter kunstneren tenksomt.

Tove Strømme, født i Oslo i 1940, oppvokst på Måløy Som 16-åring begynte Tove Strømme på Statens Håndverks- og kunstindustriskole, fra 1956 til 1958. Fra 1958 til 1962 gikk hun på Statens Teaterhøyskole. I Ghana gikk hun på Universitets kunstakademi i Kumasi fra 1965 til 1967, og i 1969 flyttet hun til London og studerte kunst på The Royal College of Art fram til 1971. Strømme hadde sin debututstilling i Oslo i 1962, og har siden hatt separatutstillinger i Norge, London og Paris, bl.a. på Henie-Onstad Kunstsenter i 1997. Hun har deltatt på flere kollektivutstillinger, blant annet Høstutstillingen, Vestlandsutstillingen, Østlandsutstillingen, Regnbueutstillingen i Oslo Rådhus, Det Moderne Kunstmuseet i Paris og Grafikkbiennalen i Baden Baden. Hun har mottatt Klaveness stipend, Statens materialstipend og senest i 2006 fikk hun reisestipend til Island og Hellas. Hun har også hatt studiereiser og opphold i Ghana, London, Frankrike, Danmark, Shetland og Kanariøyene. Tove Strømme er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Oslo Kommunes Kunstsamlinger, Oslo-skolenes samling, Norsk Hydro, Norges Bank, UD, Bergen Billedgalleri og har hatt flere utsmykkingsoppdrag bl.a. i kapellet ved Ullevål Sykehus.

VERDT VITE Oppheng av kunst Én ting er å anskaffe kunst og få den rammet inn. Et helt annet prosjekt er det å skulle utsmykke veggene dine med den. Elsa Einarsdottir, galleriansvarlig i Kunstklubben, gir deg noen grunnprinsipper og generelle tips om hvordan du kan få dette til. Lat som om gulvet er veggen – Spre bildene utover på gulvet først. Da kan du flytte rundt på dem, og du får mulighet til å se hva som fungerer sammen. Husk hvilket rom du er i – Stuen er et rom du ofte sitter i. Spisestuen også, men her sitter du gjerne noe høyere. I gangen står du som regel oppreist. Når du ser på bildet, fra der du står eller sitter, skal du i utgangspunktet se litt over midten av det. Men takhøyden varierer veldig fra bolig til bolig, og kan også ha innvirkning på hvor høyt bildene bør henge. En tommelfingerregel er å heller henge bildene for lavt enn for høyt; sørg for at bildet har visuell kontakt med gulvet.

Nederste kant – Det er nesten alltid ryddigst å bruke nederste kant som linje når du skal henge bilder ved siden av hverandre. Noen foretrekker likevel å bruke øvre kant eller trekke en tenkt midtlinje gjennom bildene. Tommelfingerregel: Pass på at det ikke blir rotete. Rammen skal passe til bildet og ikke til de andre rammene du har – Dersom du er for opptatt av at rammene du har skal passe sammen kommer du sannsynligvis til å få en ganske kjedelig kunstsamling. Det viktige er at rammen er fin til bildet, og det gjør ingenting å blande rammer. 9 www. k unst k l ubben. no

Ikke heng malerier sammen med grafikk – Ofte vil dette føre til at grafikken forsvinner og at maleriet heller ikke får sin fortjente plass i rommet. Heng bildene i grupper – heller enn å spre de utover hele veggen. 15 centimeter avstand mellom bildene (vannrett) kan være en tommelfingerregel. Små bilder er ofte fint i tettere grupper. Balanse, ikke nødvendigvis symmetri – men heng ikke opp bildene dine på skrå over hverandre, da kommer de ut av balanse. Bruk en vannrett eller en loddrett linje. Heng gjerne bilder rett over hverandre. Mørke og store bilder bør da som regel henge nederst, mens lyse og mindre bilder bør henge øverst.

Vakre fargekomposisjoner fra Tove Strømme

M E D L E M S T I L B U D To v e S t r ø m m e

tittel: ATLANTIS teknikk: LITOGRAFI opplag: 93 EKS motivformat: 58 x 50 EKS rammeformat: 83 x 72,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.565,medlemspris inkl ramme KR. 3.819,-

10 www. k unst k l ubben. no

3,5 cm 2 cm

Atlantis og Sokratis Blank gullfarget trelist. Rammen skrår inn mot motivet. 2 cm høy 3,5 cm bred. C76

medlemspris inkl ramme KR. 3.457,-

tittel: BUEN teknikk: LITOGRAFI opplag: 125 EKS motivformat: 35 x 78 CM rammeformat: 59 x 100,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.608,-

3,5 cm

medlemspris inkl ramme KR. 3.858,-

11 www. k unst k l ubben. no

Sølvfarget trelist med blank overflate. Rammen skrår inn mot motivet. 2 cm høy 2,5 cm 3,5 cm bred. C66

M E D L E M S T I L B U D To v e S t r ø m m e

tittel: SOKRATIS teknikk: LITOGRAFI opplag: 120 EKS motivformat: 40 x 56 CM rammeformat: 64,5 x 78,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.130,-

Månedens tegner

Runi Langum – tegningene mine handler om energien mellom mennesker Runi Langum ønsker å gi en følelse av mottrykk, aksjon og reaksjon – hun vil formidle at omverdenen og enkeltmennesket ikke er atskilt fra hverandre. Tekst Signy Norendal / Foto Anita Land

Runi Langums litografier har som regel utgangspunkt i tegninger hun mener egner seg til trykk. Bildene Taktil og Rekyl er to slike, der titlene er en slags lek med lyd. Selv om de er individuelle bilder får de tilhørighet til hverandre ved at navnet på bildet er lydmessig i slekt. Samtidig kan begge titlene gi assosiasjoner til noe av det Langum er opptatt av, nemlig mottrykk og sanselighet. – Jeg tenker at menneskene har et mottakerapparat som består av en fantasiverden i tillegg til sanseapparatet, og det er denne kombinasjonen som gjør oss til mennesker. Jeg ønsker å gi et bilde på dette mottakerapparatet, prøver Langum å forklare. Det er slett ikke lett å sette ord på disse tingene, derfor tegner hun dem isteden. Og nettopp

det viser det seg at folk kjenner seg igjen i. – Det er gjenkjennelse som er kontakten mellom meg og publikum. De som liker bildene mine sier at de faller for dem, uten at de kan forklare det nærmere. Jeg tror det må bety at de har forstått dem, sier Langum og sammenligner det med opplevelsen av gode dikt, som også treffer sansene. Ny jobb for bedehus Kunstnerens hjem i Svelvik treffer også sansene. Sammen med mannen og to sønner på 9 og 11, bor hun i indremisjonens nedlagte bedehus innerst i Bergerbukta. – Huset var i bruk som bedehus helt til jeg overtok. Men indremisjonen på stedet var bokstavelig talt i ferd med å dø ut, så de var bare glade for at huset fikk en ny oppgave. Menighetens gamle tilholdssted er et hvitmalt trehus som ligger omtrent ti meter fra en liten, litt rotete strand, der man kan sitte og tenke. Og så kan man vasse. Men bade er det liten vits i, for i denne bukta når vannet aldri lenger opp enn til 12 www. k unst k l ubben. no

knærne. Huset er ellers omgitt av en liten hage, et gjestehus og en gammel løe som fungerer som lagerplass og kontor. «Det er egentlig den eneste ambisjonen jeg har som kunstner, å bruke talentet mitt helt ut.» – Jeg pleier å si at stedet er perfekt, bortsett fra at det burde vært snudd 180 grader. Da hadde vi fått kveldssol også, nå går sola ned sånn i halv ni-tida midtsommers. «Den himmelske inspirasjonen kommer sjelden til meg før et godt stykke ut i prosessen» Bevegelse, vann og luft Runi Langum har en stillferdig måte å være energisk og pratsom på. Hun er en ærlig kunstner, som holder fast ved sitt eget uttrykk, selv om materialene varierer mellom litostein, papir, lerret og grå granitt. – Jeg har bestemt meg for å være ærlig. Og nå er jeg så gammel at det kan være det samme, smiler Teksten fortsetter på side 14

MEDLEMSTILBUD Runi Langum – energi i hver strek

1 cm 2,5 cm

tittel: TAKTIL teknikk: LITOGRAFI opplag: 170 EKS motivformat: 63 x 40 EKS rammeformat: 82 x 57 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.075,-

tittel: REKYL teknikk: LITOGRAFI opplag: 170 EKS motivformat: 63 x 40 CM rammeformat: 82 x 57 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.075,-

medlemspris inkl ramme KR. 3.388,-

13 www. k unst k l ubben. no

Sølv blank metallist. 2,5 cm høy og 1 cm bred. B23

49-åringen. Men det er ikke slik at hun har gjort det samme gjennom hele kunstnerskapet. I 20 år tegnet hun abstrakte motiver med et mer landskaplig preg. – Likevel har jeg hele tiden jobbet med bevegelse, vann og luft. Streken har alltid fascinert meg, og jeg har det samme utgangspunktet enten jeg jobber figurativt eller abstrakt. Menneskefiguren kom først inn i bildet for åtte år siden, da hun begynte å jobbe igjen etter å ha fått sitt tredje barn. – Det begynte med at jeg lagde noen små tegninger, og så ble de til skisser av mennesker. Jeg hadde begynt et samarbeid med musikeren Sidsel Endresen i planleggingen av en animasjonsfilm, og menneskeskikkelsene vokste videre fram under arbeidet med den. Filmen Expeditiom ble en åtte minutters kortfilm basert på musikk og tegning. Fysisk uttrykk Langum jobber alltid stående. Det er fysisk arbeid samtidig som det er meditativt, og hun beskriver det som en langvarig prosess der begynnerfasen kan føre i mange ulike retninger. – Innimellom skulle jeg ønske jeg bare kunne hop-

pe bukk over alle utviklingstrinnene i en tegning, og gå rett på og lage et fabelaktig bilde. Men det ser ut til at jeg alltid må tre tilbake og stoppe opp, det er ubønnhørlig. Hvert bilde er en slags matematisk oppgave som skal løses, og den himmelske inspirasjonen kommer sjelden til meg før et godt stykke ut i prosessen, ler hun. De dynamiske menneskeskikkelsene er blant annet inspirert av moderne dans, en kunstart Langum får et lengselsfullt uttrykk av å snakke om. – Det er bare flott, og det favner så mye! Jeg har sett så mye fantastisk moderne dans de siste årene at det er sjelden jeg får noe ut av å gå på kunst utstillinger lenger. Og mine egne tegninger blir akk så fattige i sammenligning, sier hun, nesten trist.

slik fysisk måte å male på, og så er det den friheten i gestene som er så flott. Det er strek, masse og energi, de samme tingene som jeg er opptatt av. Sine kunstneriske referanser har Langum også funnet hos Harriet Backer, som virket som maler på begynnelsen av 1900-tallet. Sitter og Backer er to av Norges aller viktigste kvinnelige representanter for hver sin periode av kunsthistorien. Langum er inspirert og opptatt av mulighetene disse to har åpnet for kvinnelige kunstnere i dag, i form av sterke forbilder.

Identitet Som ung kunststudent søkte Runi Langum sin identitet som kvinnelig kunstner. Da hun gikk på akademiet i Paris møtte hun maleren Inger Sitter. De to kvinnene ble venner, og Langum understreker hvilken betydning Sitter har hatt for henne som kunstner. – Jeg har ingen barrierer i møtet med Ingers kunst, jeg er helt åpen i møtet med den. Hun har en

– Tenk på Harriet Backer! Hun stiftet sin egen skole og brukte talentet sitt helt ut. Det er egentlig den eneste ambisjonen jeg har som kunstner, å bruke talentet mitt helt ut. Jeg synes jeg klarer det også. Heldigvis er det veldig gode ordninger i dette landet som gjør det mulig. Som kvinnelig kunstner må man mobilisere mange sider av seg selv, for å få det til å bli et helt liv. Man har mange utfordringer hvis man velger både familie og kunst.

«Som kvinnelig kunstner må man mobilisere mange sider av seg selv, for å få det til å bli et helt liv»

tittel: ELEMENT teknikk: LITOGRAFI opplag: 170 EKS motivformat: 52,5 x 69 CM rammeformat: 72 x 86 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.950,medlemspris inkl ramme KR. 4.105,-

Runi Langum er født i Svelvik i 1958. Hun er utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim fra 1978 til 1983 og Ecole Nationale Superieure de Beaux Arts i Paris fra 1983 til 1986. Har fått flere reise- og studiestipend, blant annet Fransk statsstipend, Bildende Kunstneres Hjelpefonds stipend, Statens reise – eller studiestipend, Inger og Edvard Munchs legat og stipend fra NBK’s Vederlagsfond. Siden 1985 har Langum hatt en lang rekke separatutstillinger, i kunstforeninger og gallerier rundt om i landet. Bare de siste tre årene har hun hatt utstillinger ved Haugar Vestfold Kunstmuseum i Tønsberg, Galleri Havstad i Drøbak, Stavanger Kunstgalleri, Galleri Krane i Tromsø, Kunstforeningen Verdens ende på Tjøme og Galleri Ismene i Trondheim. Et utvalg av kollektivutstillinger som kan nevnes er «Contemporains scandinaves», Impact, Alibi, Frankrike i 1991, «Skandinavisk samtidskunst» på Galleri F15 i Moss i 1991, «Norske Bilder» Galleri Brandstrup i Oslo Rådhus i 2002, «Norske Grafikere» Galeria ateneum, Warszawa i 2005 og Galleri Ramfjord i Oslo i 2007. I tillegg har hun deltatt på Høstutstillingen og Trønderlagsutstillingen mange ganger og på Østlandsutstillingen i 1989. Langum er innkjøpt blant annet av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, diverse kommuner og fylkeskommuner, Drammens og Trondheims Kunstforeninger, Haugar Vestfold Kunstmuseum og Oslo kommunale kunstsamlinger. Hun har hatt flere utsmykkingsoppdrag, sist for Norske Skog på Hønefoss (2007), Ingebrigt Daviks Kulturhus, Brattvåg (2006) og Elveparken i Drammen Kommune (2006). Langum har laget illustrasjoner til bokprosjektene «Tegn i kropp» 1997 og «Bergteken» 2000, og hun har laget to animerte kortfilmer: «Leikr» i 1995 og «Expedition» i 2001. For «Leikr» fikk hun hederlig omtale på kortfilmfestivalen i Grimstad og ved Animerte dager i Oslo. For «Expedition» fikk hun Filmforbundets pris, Ole Solums minnefonnd, på Kortfilmfestivalen i Grimstad i 2001. 14 www. k unst k l ubben. no

Kunst for et bedre klima Smeltende isfjell, bebreidende kvinner og svart sol. Både stemningsfulle, forhåpningsfulle og illevarslende motiver vil bli vist på Utviklingsfondets store salgsutstilling i november i år.

Tekst Signy Norendal / Foto Utviklingsfondet

Klimaendringer er årets hovedtema for Utviklingsfondets arbeid, og en storstilet kunst kampanje er middelet de har valgt for å sette fokus på arbeidet. – Samtidig vil kunstverkene gi folk en god opplevelse, kanskje vise at det er håp, i tillegg til at inntektene gir oss muligheter til å gjennomføre gode tiltak gjennom prosjektene våre, sier Tone Dalen, kommunikasjonssjef i Utviklingsfondet. Engasjerte kunstnere Organisasjonen har fått kjente norske navn til å male egne klimabilder til en stor salgsutstilling, som står fra 17. november til 2. desember i år. Utstillingen vises i Oslo Prosjektrom, et ikke-kommersielt og idealistisk kunstnerdrevet foretak som ligger i St. Olavs gate. Inntektene fra kunstsalget går til Utviklingsfondets miljø- og utviklingsprosjekter, og det regnes ikke provisjoner av salg fra utstillingen. I følge Tone Dalen har kunstnerne vært fantastiske til å stille opp. – Foreløpig har vi 11 kunstnere og 10 malerier. Nina Anker Dessen og Magne Austad skal male et felles maleri. Vi har enda ikke avgjort helt om vi kommer til å invitere med flere i denne omgang. Responsen vi har hatt, tyder på at det er flere kunstnere som kunne tenke seg å være med, forteller hun. To av de 11 er trønderkunstneren Håkon Bleken og norsk-italieneren Gino Scarpa, som er presentert med fire trykk hver i dette bladet. Scarpa har malt et bilde til Utviklingsfondet som symboliserer forurensning og giftutslipp, samt renheten personifisert i en kvinne. Hun holder en fredslilje i den ene hånden, og flammer i den andre. – Ilden er tenkt som et symbol på opprensing. Kvinnens blikk er bebreidende, fordi vi forurenser og ødelegger miljøet, sier Scarpa i et intervju

med Utviklingsfondet. Ellers er Håvard Vikhagen, Frans og Nico Widerberg, Ørnulf Opdahl, Nina Anker Dessen, Magne Austad, Kjartan Slettemark, Elisabeth Werp og Dag Hol alle kunstnere som har sagt ja til å levere bilder. Ikke alle er ferdige ennå, men Håvard Vikhagen er en av de som i skrivende stund arbeider med sitt maleri: – Man kan kanskje si at mitt bidrag til dette prosjektet vil være å fremstille en atmosfære i en natur som inneholder noe harmonisk, men òg noe truende, sier Håvard Vikhagen i et intervju på Utviklingsfondets nettsider. Over: Håvard Vikhagen Under: Dag Hol med «Smeltende isfjell» Kultur som kanal – Inntekter fra «Kunst for et bedre klima» skal gå til å sikre ekstra hard innsats for dem som ikke selv har skylden for det som skjer, men som må leve med de største og mest fatale konsekvensene, sier Tone Dalen. Hun mener at kunst kan formidle årets hovedtema for Utviklingsfondets arbeid, klimaendringer, på en måte som setter fokus på de viktige prosjektene som organisasjonen arbeider med. Klimaendringene gir størst temperaturøkninger i tropiske strøk, noe som gjør det enda tøffere for fattige bønder å overleve en vanskelig hverdag. Pengene fra utstillingen vil bli brukt til miljøvennlige selvhjelpsprosjekter for fattige småbønder i Sør. Utviklingsfondet arbeider for at fattige småbønder, som mangler det meste fra før, og som må leve av det de selv dyrker, skal stå bedre rustet til å møte stadig mer uforutsigbare dyrkingsforhold, hyppigere naturkatastrofer med økende temperaturer, flom eller lange tørkeperioder. – Gjennom opplæring i dyrking og bruk av flere forskjellige matplanter vil småbøndene få større mangfold i åkeren, og flere bein å stå på om for eksempel maisavlingene svikter, forklarer Tone Dalen.

Litt om Utviklingsfondet Utviklingsfondet er en uavhengig miljø- og utviklingsorganisasjon som støtter prosjekter for småbønder i Sør. De arbeider for å endre de politiske og økonomiske rammebetingelsene som opprettholder fattigdom og skader miljøet. Viktige komponenter i prosjektene er miljøvennlig landbruksutvikling, vanntiltak for mennesker og husdyr, samt treplanting og terrassering av terrenget som både hindrer erosjon og holder på den dyrebare nedbøren. Organisasjonen jobber direkte med bønder i land som Malawi, Nicaragua, Guatemala, Honduras, Nepal, Vietnam, Laos, Bhutan og Etiopia, med skreddersydde prosjekter som skal hjelpe bøndene å få større, sikre og mer miljøvennlige avlinger. Se Utviklingsfondets nettsider: www.utviklingsfondet.no. 15 www. k unst k l ubben. no

Under: Gino Scarpa med «Nuda Veritas»

Mytologi i kunsten

Gino Scarpa

– kvinnekunstner og friluftsmann Oslo-venezianeren Gino Scarpa er vilt begeistret for alt som er feminint, og har fjernet hoftebena på kvinnene sine for å oppnå absolutt eleganse.

Tekst Signy Norendal / Foto Jan Ung

Gino Scarpas kvinner har spesielt lange ben. De har absurd smale midjer og hoftebena er fjernet til fordel for en mer utpreget timeglassfasong enn det som vanligvis lar seg gjøre i virkeligheten. – Jeg er ingen naturalist. Pierre-Auguste Renoir sa «det er vanskelig å finne det eksakte punkt hvor man ikke skal fortsette å etterlikne naturen». Det holder jeg med ham i, sier Scarpa. Men italieneren har ikke bare jobbet figurativt. På 50-tallet jobbet han mye med geometriske relieffer i sement og metaller, og etter hvert ble han kjent for sine monumentale og abstrakte skulpturer i rustfritt stål. – Mange spør hvorfor jeg gikk over fra abstraksjon til figurasjon. Men det var ikke slik, forklarer Scarpa. – Jeg gikk ikke fra noe og til noe. Jeg hadde jobbet figurativt ved siden av hele tiden. Det var bare det at de bildene var ganske erotiske, skjønner du. Så jeg viste dem ikke til noen. Men da han i 1975 fikk galleristen sin i Malmö til å stille ut de langbente kvinnene, solgte han nesten alt med en gang. Venezia, Alpene og Oslo Scarpa har bodd i Oslo siden 1970, i sitt delvis selvtegnede hus på Årvoll. Italieneren er utdannet arkitekt og har tegnet påbygget til sin kone Irenes barndomshjem. – Jeg tegnet peisen først. Resten av huset er designet rundt den, forteller han. Og peisen er flott. Hele stuen bærer preg av italiensk eleganse, med mørkt tre, messing, gull og slanke linjer. Kjøkkenet er mer Tyroler-inspirert. Scarpa har nemlig tre hjemsteder:Venezia, Oslo og Dolomittene i Syd-Tyrol. I Dolomittene bodde han i 15 år og jobbet som klatrelærer. Om vinteren sto han slalåm. – Det er den beste jobben jeg har hatt. Jeg klatrer ikke lenger, men reiser fortsatt til Alpene hvert eneste år for å stå slalåm, forteller den spreke 83-åringen. Scarpas tredelte nasjonalfølelse kommer også fram i verkstedet hans. Her står det tre flagg side ved side: det norske, det Syd-Tyrolske og det venezianske. Men Scarpas fødeby er nok den synligste hjemme hos ham. Symbolet til Venezia er Markus-løven, evangelisten Markus sitt symbol, en løve med vinger fremstilt med oppslått bok og fjær. I boken står det Pax Tibi Marce Evangelista Meus, som betyr «Fred være med deg, Markus, min evangelist». I Scarpas hjem er det så mange Markus-løver at han selv ikke har kontroll. De er nipsfigurer, lampeføtter og håndtak på trappegelenderet. Bare ved salongen i stuen teller vi 11. – Her er det en jeg har malt selv, forteller han ivrig og peker på et malt fat som henger i taket. Noen få av løvene har boken lukket, så teksten ikke synes. Scarpa forklarer at byens symbol er blitt framstilt med boken lukket når Venezia har vært i krig, siden teksten inneholder et budskap om fred.

Grappa og friluftsliv Gino Scarpa er en spreking. Om det er fordi han på italiensk vis bevilger seg en grappa klokka 10 en mandags formiddag eller fordi han på norsk vis er glad i friluftsliv, vites ikke. – En gang jeg var i et selskap, var det en som kommenterte at jeg var så brun. Da jeg forklarte at jeg nettopp hadde vært i Alpene og stått slalåm, var reaksjonen at: «Står du slalåm i din alder?» Det er 10 år siden, humrer Scarpa som fortsatt ikke vil være sin årlige Alpetur foruten. Som kunstner er han også svært aktiv. I sommer har han en utstilling på Galleri Vera i Drøbak, og mens vi snakker ringer en journalist fra Tønsbergs Blad for å få et intervju med ham. Scarpa er også en av 11 kunstnere som bidrar med et maleri i Utviklingsfondets store salgsutstilling «Kunst for et bedre klima», som du kan lese mer om i dette magasinet. Italienerens bidrag heter Nuda Veritas, den nakne sannhet, og er et stort maleri som symbolsk viser motsetningene mellom menneskeskapt forurensning og det rene og naturlige. – Kvinnen i bildet, som symboliserer renhet, har et bebreidende ansiktsuttrykk, forteller Scarpa. Øverst på bildet er det en himmel full av stjerner, som renheten strekker seg opp mot og sprer seg ut i. Evig ungdom, epler og tallmystikk Scarpas bilder er sterkt inspirert av tidlig renessansekunst, spesielt venezianske 1400-tallskunstnere, som Bellini, Carpaccio og Mantegna. 16

www. k unst k l ubben. no

tittel: AFRODITE teknikk: SERIGRAFI opplag: 79 EKS motivformat: 31 x 18 CM rammeformat: 58,5 x 42 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.787,-

medlemspris inkl ramme KR. 3.959,-

Idunn F, Idunn B, Veneziansk gjøgler og Afrodite Varm sølvfarget trelist. Listen er avrundet med profilert gullstripe innerst mot motivet. C73

4 cm 2 cm

17 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Gino Scarpa

Bli med inn i Gino Scarpas mytologiske og renessanseinspirerte verden

tittel: VENEZIANSK GJØGLER teknikk: SERIGRAFI opplag: 79 EKS motivformat: 31 x 18 CM rammeformat: 58,5 x 42 CM galleripris inkl. ramme: KR. 4.787,-

Mytologi i kunsten

– Jeg elsker det! Det er så elegant og har så rene linjer, gestikulerer venezianeren entusiastisk. Den stiliserte figurasjonen og sansen for symboler, detaljer og ornamenter er egenskaper Scarpas bilder har til felles med ungrenessansen. Men også antikk og norrøn mytologi og folklore er vesentlig i bildene, og han nøler ikke med å blande mytene sammen. I verkstedet sitt viser han fram noen trykk, for eksempel et som framstiller Pan og Huldra i samme scene. Idunn er Scarpas absolutte yndlingsgudinne, og er her presentert i silketrykk i to ulike utgaver: Idunn F og Idunn B. Kunstneren mener at den norrøne Idunn er den virkelige kjærlighetsgudinnen, fordi hun er ansvarlig for eplene som sikrer gudene evig ungdom. I Scarpas bilder av Idunn er det alltid sju eller ni epler. – Sju er mitt tall og ni er min kones. Jeg er nok litt overtroisk. Valkyrien Skuld er et annet av motivene som presenteres i dette bladet. Valkyrier er dødsvettene i norrøn mytologi. De sitter alltid til hest, er kledd i full rustning og kan ri gjennom luft og vann over hele verden. Valkyrien Skuld har fått en bakgrunn i gull, noe som riktig understreker det middelalderske og viking-lignende ved kvinnen, hesten og rustningen. – Men hva betyr Skuld? – Skuld? Det er hennes navn, det er det hun heter, utbryter Scarpa, som har laget mange forskjellige valkyrier. Han finner fram en annen, en rødhåret en, og viser meg. Hun heter Gunn.

Serigrafi, eller silketrykk, er en teknikk hvor man trykker direkte på papir, og hvor de partiene som ikke skal trykkes dekkes med sjabloner. Bunnmaterialet, eller duken, består av et stoff som er festet stramt mellom en ramme av tre eller metall. Kunststoff, silke eller finmasket metall blir gjerne brukt til dette. Gino Scarpa har utviklet sine egne teknikker. Han bruker plater av polykarbon, og boremaskin til å gravere platene med. Han har også en egen trykkpresse i verkstedet sitt, som han selv har designet. Ikke desto mindre benytter han seg av profesjonelle trykkere. Sine silketrykk lager han i Venezia, litografiene i Norge. – De er så flinke. Jeg skulle trykke noen litografier, og Jan-Martin (Ulvåg (red. anm.)) spurte hva slags rødfarge jeg skulle ha. Jeg svarte: «Jeg skal ha en rødfarge som er varm og kald». Og tror du ikke det var det han kom opp med, ler Scarpa. Silketrykket karakteriseres ved at fargen er flat, jevn og dekkende. Hvitt kan trykkes over svart uten at det svarte skinner i gjennom, noe som ikke er mulig i andre trykketeknikker. I Idunn F og Idunn B har Scarpa brukt 13 farger. Metoden for silketrykk er kjent allerede fra oldtidens Egypt, og i Asia er den brukt i flere hundre år. På begynnelsen av 1800-tallet ble den utviklet for alvor til å bli en effektiv masseproduksjonsmetode innen grafisk industri. Særlig ble teknikken benyttet i reklame, og på grunn av den rolle silketrykket spilte i kommersiell sammenheng var den lite ansett blant kunstnere til langt ut på 1950-tallet. Andy Warhol var en av de første store kunstnere som tok i bruk silketrykk som sin hoveduttrykksform, og i Norge fikk det ingen kunstnerisk utbredelse før mot slutten av 1960-tallet. (Kilde: Grafikk – Norsk kunstgrafikk i dag, Grøndahl Dreyers Forlag AS, 1994)

18 www. k unst k l ubben. no

4 cm

3 cm

medlemspris inkl ramme KR. 8.943,-

– Valkyrjen Skuld blir betegnet som Odins stridsjomfru, en skjebne gudinne som avgjør hvem som skal falle i krig og deretter følger den fallende til Valhall, forklarer Scarpa. Bildet er et håndverksmessig mesterstykke, med en bakgrunn i gull som gir vakker glans og struktur. Bildet er ellers er preget av utsøkt komposisjon og fargebruk.

19 www. k unst k l ubben. no

Valkyrjen Skuld Mørkebrun, matt trelist inklusiv profilert brun mellomlist. Rammeprofilen skrår svakt inn mot motivet. 3 cm høy og 4 cm bred. D60.

MEDLEMSTILBUD Gino Scarpa

Bli med inn i Gino Scarpas mytologiske og renessanseinspirerte verden

tittel: VALKYRIEN SKULD teknikk: SERIGRAFI opplag: 63 EKS motivformat: 62 x 66 CM rammeformat: 96 x 94 CM galleripris inkl. ramme: KR.10.825,-

Bli med inn i Gino Scarpas mytologiske og renessanseinspirerte verden

MEDLEMSTILBUD Gino Scarp

tittel: IDUNN F teknikk: SERIGRAFI opplag: 90 EKS motivformat: 64,5 x 21 CM rammeformat: 91,5 x 46 CM galleripris inkl. ramme: KR. 5.697,-

tittel: IDUNN B teknikk: SERIGRAFI opplag: 90 EKS motivformat: 64,5 x 21 CM rammeformat: 91,5 x 46 CM galleripris inkl. ramme: KR. 5.697,-

medlemspris inkl ramme KR. 4.728,-

Gino Scarpa ble født i Venezia i 1924. Han er opprinnelig utdannet arkitekt. Siden debututstillingen i fødebyen i 1946 har han arbeidet som maler, grafiker og billedhogger. Han har vært bosatt i Oslo siden 1970. Scarpa kan se tilbake på en lang rekke utstillinger i innog utland, og har mottatt mange utsmykningsoppdrag og priser. Han har vært representert på den prestisjetunge Venezia-biennalen tre ganger, og deltatt på en mengde andre internasjonale utstillinger. Fra den lange listen av separatutstillinger kan vi nevne Galleri Kaare Berntsen, Galleri Brandstrup, Holst Halvorsens Kunsthandel, Galleri Acanthus og Kunstnernes Hus i Oslo. Scarpa har også illustrert en mengde bøker. Det er utgitt flere bøker om hans kunst, og han er representert i offentlige samlinger som Nasjonalmuseet og Riksgalleriet. Utenlandske innkjøp omfatter Museum of Modern Art i New York, Statens Museum for Kunst i København og Galleria Degli Uffizi i Firenze. 20 www. k unst k l ubben. no

Månedens teknikk

Rolf Nerli

– i nærkontakt med naturen Det lukter vått, sol og regn. Landskapet i bakgrunnen er delvis tildekket av dis. Det er fjellgrå og sprukne bergknatter, lav og mose i grønt og gult, snø i blått. Rolf Nerlis nyeste bilder viser steinformasjoner, lys og landskap som gir deg den særegne stemningen som oppstår i nært møtet med naturen.

Tekst / Foto Signy Norendal

Vi befinner oss på Kunstklubbens galleri i Maridalsveien og studerer bildene Rolf Nerli nettopp har levert. Fra før er han kjent for sine folkloristiske, fabulerende motiver, ofte med absurde proporsjoner og perspektiver. Nå har han gått over til naturskildringer. – Forandringen kom over natten. Jeg var på fjellet på rypejakt, og plutselig, som i en åpenbaring, så jeg rett og slett naturen på nytt. Jeg ble veldig inspirert, kastet omtrent fra meg geværet og fløy rundt og fotograferte under resten av jakta, forteller den energiske kunstneren og ler høyt. Nerli har vært i sin nye billedverden i omtrent halvannet år nå, og siden har han jobbet i 12 til 14 timer omtrent hver eneste dag. – Jeg er ute etter å skape stemninger, å formidle det mystiske ved den urørte naturen. Han veiver med armene når han forteller, og er tydelig gira på det han snakker om. – Mange misunner meg energien min, og den har nok sammenheng med at jeg er så heldig å elske jobben jeg har. Da han reiste hjem til Tønsberg etter jaktturen fikk han den samme følelsen på ny. Denne gang var det svabergene og speilingene i havet han oppdaget. – Det høres nesten litt kitsch ut, men jeg tenkte at hvis jeg klarer å gjøre dette på en ny måte, på min måte, så kan det bli skikkelig fint.Tilbakemeldingene jeg får går også mye på at folk aldri har sett noe lignende før. En mann fortalte meg til og med at han, som var så glad i å gå i fjellet, hadde begynt å se det på en helt ny måte etter at han hadde sett bildene mine. Det var veldig rørende.

Hardt arbeid er også bakgrunnen for det stofflige uttrykket han oppnår i bildene sine. Mange lag og hele ni ulike farger betyr to fulle uker med lange dager og intens jobbing for å få lagd 30 eksemplarer av hvert av de tre litografiene vi presenterer i dette bladet. – Det er kostbart å bruke så mange farger. Og risikabelt også, du risikerer å drepe all friskheten i bildet, forklarer Nerli. Sammen med trykkeren Jørund Sørensen har han utviklet en egen etseteknikk for å få til bildene slik han vil ha dem. – Jeg hadde aldri klart det uten Jørund, han er en utrolig dyktig og kreativ trykker. Forenklet figurasjon Den spesielle teknikken gir overflaten en blankhet som nesten virker krakelert. Mens fjellet i forgrunnen er tett på og monumentalt, hviler landskapet i bakgrunnen i ro og fred, og skaper 3-dimensjonalitet og dybde i bildet. – Jeg jobber innenfor en figurativ tradisjon, men på ingen måte naturalistisk. Jeg forenkler, abstraherer og komponerer med tanke på at det skal bli gode motiver av det. Det er veldig enkelt, og samtidig veldig komplisert, å bygge opp et bilde for at det skal bli helt riktig og samtidig spennende. Rolf Nerli bruker kamera og skisser, og setter sammen sine egne motiver. Ingen av bildene hans er fra noe bestemt sted. Snølandskapet «Tidlig i mars» har et særegent gyllent lys, som gir en var stemning av nærhet og fjernhet. – Lyset er jo bak, på himmelen, men jeg prøver å få det til å gløde i forgrunnen også. Slik blir det et eget lys på steinen og et annet lys på himmelen, forklarer kunstneren. Landskapene er mystiske og stemningsfulle. I ettertid har det slått Nerli at de kan minne om landskapene i Ringenes Herre-filmene. – Det er kanskje ikke så rart, for det jeg prøver er å tillegge landskapet det fantastiske, det som er selve livet og jorda. Jeg søker å finne en nerve, noe som treffer meg. Så kan man jo bare håpe at det treffer andre også. Det blir som en slags poesi.

Tror på hardt arbeid Det er ikke bare inspirasjon som driver Rolf Nerli, som er født og oppvokst i Siljan i Telemark. Allerede som liten visste han at han skulle bli kunstner, og ga seg ikke selv om det var få i hjembygda som tok ham alvorlig. – På Manger folkehøgskule ved Bergen møtte jeg for første gang likesinnede. Og da jeg begynte på Kunst- og håndverksskolen sto jeg skikkelig på, tok ekstraundervisning og tegnet skisser på Nasjonalgalleriet. Jeg er en enkel sjel fra landet som tror på hardt arbeid, ler han. 21

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Rolf Nerli tittel: DIS teknikk: LITOGRAFI opplag: 150 EKS motivformat: 44 x 25,5 CM rammeformat: 68,5 x 47,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 2.965,-

tittel: ETTER REGN teknikk: LITOGRAFI opplag: 150 EKS motivformat: 44 x 25,5 CM rammeformat: 68,5 x 47,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 2.965,-

medlemspris inkl ramme KR. 2.479,-

22 www. k unst k l ubben. no

Brun og matt trelist. 2,5 cm høy og 3 cm bred. B86

3 cm 2,5 cm

medlemspris inkl ramme KR. 2.973,-

Rolf Nerli er født i Skien i 1951, men bor og arbeider i Tønsberg. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo i tidsrommet 1971-74, og ved Statens Kunstakademi 1974-80. Han hadde sin første separatutstilling i Kunstnerforbundet i Oslo i 1980, og har siden drevet en meget aktiv utstillingsvirksomhet med mønstringer over hele landet, bl.a. i Stavanger Kunstforening og Galleri Nordstrand i Oslo, Gulden Kunstverk ved Drammen, Galleri Amare i Stavanger og i april i år, på Galleri Havstad i Drøbak. Han har deltatt på en mengde kollektive utstillinger i innog utland, som Høstutstillingen, Grafikk-triennalen i Fredrikstad og Grafikkbiennalen i Krakow i Polen. Rolf Nerli er innkjøpt av Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Kunst på Arbeidsplassen, Oslo Kommunes Kunstsamlinger; NRK, Stockholm Läns Kunstsamlinger, diverse fylkeskommuner m.fl.

23 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Rolf Nerli

Se fjellet gjennom Rolf Nerlis øyne

tittel: TIDLIG I MARS teknikk: LITOGRAFI opplag: 150 EKS motivformat: 30 x 55 CM rammeformat: 50 x 76 CM galleripris inkl. ramme: KR. 3.570,-

Anja Cecilie Solvik

Ung kunst

– feminin feminisme Anja Solviks humør kan variere fra det svarteste triste til det pirrende glade, på én og samme dag. Samtidig har hun innlevelse til å forestille seg hvordan det må være å ha mareritt som aldri går over. Tekst / Foto Signy Norendal

– I dag våknet jeg i dyp angst, fordi jeg hadde hatt en forferdelig drøm, forteller Anja Solvik. – Så sto jeg opp, spiste frokost med familien og drakk god kaffe. Etter hvert gikk det jo over, det var bare en vond drøm. Utover dagen nøt jeg følelsen av takknemlighet over at dette for meg er fantasi. Samtidig oppsto et vemod overfor de som ikke kan våkne fra drømmen. Mange opplever grusomheter daglig. Hos meg ligger empatien i bunn. Det er interessen for andre menneskers historier og evnen til å forestille meg deres følelser som er grunnlaget for mange av mine bilder. Kanskje er denne evnen til å absorbere og bearbeide inntrykk typisk for kunstnere generelt. Relasjoner og underkjoler Gjennom tynne, enkle streker, og noen ganger små tekster, beskriver Anja Solvik noe sårbart, vart og gjennomsiktig i bildene sine. Den litt gammeldagse underkjolen er et gjentagende motiv, og symboliserer sårbarhet og sensualitet. – Jeg ser på underkjolen som et bindeledd mellom flere generasjoner. Det er et plagg båret innerst mot huden, som vanligvis ikke skal synes. Jeg rakk å fotografere min farmor kun iført en underkjole. Det resulterte i et generasjonsarbeid hvor fire kvinner i fire generasjoner bærer den samme underkjolen. Bildene handler om kvinnerollen, kjærlighet, relasjoner, ensomhet og savn. Men det er ikke alltid de gjenspeiler Anja Solviks humør. – Trykket Til deg ble laget i en periode jeg var hjemme med små barn, og var i utgangspunkt ironisk ment. Senere ble det satt i et nytt perspektiv og fikk en helt ny betydning for meg, da jeg møtte en kvinne som fortsatte med sin sønns klesvask etter at hun hadde mistet ham i en ulykke.

Viktige budskap, ulike uttrykk På en av sommerens få sol-formiddager møtes vi på uterestauranten til Südøst ved Akerselva, som er utstyrt med dype, gode kurvstoler og sofaer. Anja Solvik er født og oppvokst i Kristiansund. De siste 10 årene har hun vært bosatt i Asker, nærmere bestemt i Heggedal, sammen med sin mann og deres to barn. Hun tar ofte turen inn til Oslo. Uansett om målet er rammemaker eller KEM må hun ta turen innom Fretex for å kjøpe gamle underkjoler som hun trenger til bildene sine. Der forsøker hun også å unngå å kjøpe møbler hun ikke har bruk for, noe hun sjelden motstår. – Jeg liker at jeg kan oppleve storbyen for så å vende hjem til bygda mi, smiler Solvik. Kunstneren har en rolig intensitet og en tro på arbeidene sine som gjør inntrykk. – Jeg ønsker å sette spor etter meg. Vi har så kort tid på jorda, og jeg mener at det jeg har å si faktisk er ganske viktig. Grafikk, maleri og fotografi er Solviks hovedmedier innen billedkunsten, men hennes kunstneriske formidlingsbehov beveger seg bokstavelig talt ut av den visuelle kunstens rammer. I tillegg til bildene gjør hun noen ganger performances, små forestillinger som kan sammenliknes med bittesmå teaterstykker. – Noen ganger ønsker jeg et annet og dypere uttrykk enn det bildene gir. Performance er et medium der publikums reaksjoner kan tolkes med en gang, og jeg får brukt meg selv mer direkte mot tilskuerne.

– Jeg ønsker å sette spor etter meg. Vi har så kort tid på jorda, og jeg mener at det jeg har å si faktisk er ganske viktig. Stille feminisme Bildene til Solvik må oppfattes som sammensatte, med flere lag. Alvorlige, morsomme, energiske og vare. Det lette, skjøre og sårbare kaller Solvik selv for litt antifeministiske virkemidler, men i bunn ligger det et feministisk grunnlag. – Selvfølgelig er jeg feminist! Det er viktig å kalle seg feminist i dag. Å være det betyr at man anerkjenner at det finnes kjønnsforskjeller i samfunnet og at man ønsker å utjevne disse. Det som er fint med den såkalte nyfeminismen er at menn også står fram og kaller seg feminister. Du har gammelfeministene, for eksempel Fay Weldon, og du har nyfeminismen, representert ved blant andre Liza Marklund. Det er viktig å forstå at det er forskjell på de to. Vi brenner ikke BHer lengre, men jeg er takknemlig for de som gjorde det. Solvik mener at den viktigste likestillingsdebatten akkurat nå er hvordan man skal tilrettelegge for kvinner med utenlandsk bakgrunn. – Jeg underviser i den videregående skole. Der står vi ganske maktesløse og ser på unge jenter som giftes bort. Samtidig understreker Solvik at kvinner og menn bør lære av hverandre. Trykket Elsker tror jeg… er kanskje et romantisk bilde, men det handler like fullt om usikkerhet, valg og den forvirrede kjærligheten. – Mange kvinner bruker flere år på å veie for og i mot, tvile, lure og være usikre. Her tror jeg vi kan lære litt av menn, som ofte gjør det enklere for seg selv: De bare elsker, uten å lage så mye styr av det.

Nytt atelier I høst flytter Solvik inn i nytt atelier. Fra å male hjemme, og trykke på Asker kunstfagskole, skal hun nå disponere atelier sammen med kunstnerkollega Kjærsti Unger. – Det er to atelierer og ett fellesrom. Her kan jeg male og trykke på samme sted, og ekstrarommet kan brukes som galleri.Vi har mange ideer og tanker om hva vi skal bruke stedet til: Kurs, galleri og kanskje noen små konserter, fabulerer kunstneren entusiastisk. Her håper hun også å komme i gang med miljøvennlig grafikk, som hun lærte av Trygve Retvik ved Høgskolen i Oslo. – Jeg har veldig lyst til å trykke miljøvennlig, men det går ikke så lenge jeg leier verksted. Asker kunstfagskole har vært helt topp, jeg kan leie verkstedet der akkurat når det passer meg. Og jeg har lært utrolig mye av grafikeren Jan Kolstad. Men når jeg nå får mitt eget verksted ønsker jeg å bygge det opp miljøvennlig. 24

www. k unst k l ubben. no

tittel: TIL DEG teknikk: AKVATINT opplag: 75 EKS motivformat: 6,5 x 25,5 CM rammeformat: 29 x 45,5 CM galleripris inkl. ramme: KR. 1.295,-

medlemspris inkl ramme KR. 2.839,-

medlemspris inkl ramme KR. 1.095,25 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Anja Cecilie Solvik

– særegen og følsom strek

tittel: ELSKER TROR JEG… teknikk: AKVATINT opplag: 35 EKS motivformat: 17,5 x 57 CM rammeformat: 39,5 x 77 CM galleripris inkl. ramme: KR. 3.432,-

– særegen og følsom strek

MEDLEMSTILBUD Anja Cecilie Solvik

tittel: The band teknikk: AKVATINT opplag: 75 EKS motivformat: 20,5 x 28 CM rammeformat: 41,5 x 48 CM galleripris inkl. ramme: KR. 2.217,-

Varm sølvfarget trelist.1,5 cm høy og 2,5 cm bred. A37 2,5 cm 2 cm

medlemspris inkl ramme KR. 1.846,-

Anja Cecilie Solvik er født i 1974 i Kristiansund. Hun er utdannet Bachelor i estetiske fag fra Høgskolen i Oslo og har fordypning i grafikk fra Asker kunstfagskole. Hun har også gått på Oslo Tegne- og maleskole og har tatt kurs hos Jan Cato Bøttger. Solvik har hatt flere separatutstillinger, senest i Galleri Athene i Drammen. Hun har ellers stilt ut i bl.a. Galleri La Vida i Kristiansund, Galleri Gåte i Heggedal og under Aureveka i regi av Aure Kunstlag. Hun har også deltatt på en rekke fellesutstillinger, bl.a. i Kristiansund kunstforening, Soria Moria Galleri i Oslo, Haugesund Kunstforening, Bærum kunstforening, No8 i Asker, vinterfestivalen på Volapük kulturhus i Oslo, samt Grafikkutstilling på Rådhuset i Les Adréts i Frankrike. Hun har vært festivalutstiller på Tahitifestivalen i Kristiansund to ganger. Solvik har hatt en rekke performances: «Over the rainbow» i Galleri La Vida i Kristiansund, «Love me tender», på Aureveka i Aure og Tahitifestivalen i Kristiansund, «Pure can only an angel be» i Slottsparken i Oslo, «Barbiegirls», Det gule huset i Asker, «Make me a princess» på Soria Moria Galleri i Oslo og «Når kommer du…», i Heggedal. Hun har laget en videoinstallasjon, «An eagle for a second», som ble vist på Tahitifesivalen i Kristiansund i 2004. Anja Solvik er innkjøpt av Rica Hotell i Kristiansund, Bryggekanten Backes Bar & Brasseri i Kristiansund og Dødeladen Kultursted i Kristiansund. 26 www. k unst k l ubben. no

Månedens kolorist

Jan Brænde

– en kunstner vender hjem Casaus som skaffet ham plass på Kunstakademiet i Barcelona. USA-oppholdet hadde likevel stor betydning for Brænde som menneske og kunstner. Samtidig som forestillinger om Amerika og vedtatte sannheter falt i grus rundt ham, bestemte han at han måtte realisere det han hadde inni seg. Han måtte gjøre de tingene han selv ønsket. – Jeg ville ikke lenger akseptere det omverdenen forsøkte å dytte meg inn i, sier Brænde. Siden har han levd sitt eget liv, og det er livet som er inspirasjon for kunsten hans. – Det er noe som drar i meg hele tiden, noe som gjør at jeg stadig går til bildene. Jeg føler at jeg fungerer som en omformer som behandler all den input jeg får, og som bildene så kommer ut av. Jan Brænde har bodd i Jotunheimen, Minnesota, Barcelona og de siste 15 årene i Paris. Men nå renoverer han hytta i Fredrikstad, for han stunder stadig oftere hjem til Norge. Tekst / Foto Signy Norendal

Vi skal møtes på Grafisk Stentrykk i Oslo en torsdag ettermiddag, hvor jeg forventer å finne Jan Brænde i full gang med trykking. Men det er han ikke, han kommer i stedet heseblesende noen minutter etter meg. – Jeg har håndverkere hos meg, utbryter han, fortvilet og litt resignert. – Det er en prøvelse. Først klarer de å legge badegulvet uten helling mot sluket, og da må jo alt gjøres om igjen. Så skulle de komme klokka åtte i dag, men først i to-tida kommer de ruslende. Og jeg som skulle bruke dagen på trykkeriet. Alt har skåret seg, og dagen er ikke blitt slik den skulle. Men han kommer fort til seg selv når vi får plassert oss på en brun kneipe ved Sofienbergparken. Her får jeg høre om kunsten og det reisende livet til en ungdommelig og sjarmerende 56-åring som har begynt å lengte hjem. Sitt eget liv Gjennom oppveksten ble Brænde på ingen måte oppmuntret til å gjennomføre kunstnerdrømmen. Snarere ble det forventet at han skulle følge i sin fars fotspor innen revisjon. Da han så i 1972 begynte sine studier i Minnesota i USA var det ikke kunst, men økonomisk geografi og skandinavisk litteratur, han studerte. Kunstutdannelsen begynte han på først i 1975, da han ble oppdaget av maleren Jesus

I begivenhetenes sentrum USA tidlig på 70-tallet var et begivenhetsrikt sted å være, ikke minst var den amerikanske kunstscenen spennende for Brænde å få innblikk i. Særlig møtet med den abstrakte ekspresjonismen og kunsten til actionmaleren Jackson Pollock satte dype spor. – Denne stilen og perioden har fulgt meg siden, forteller han, og den er nok noe av grunnlaget for Brændes kunst selv i dag. I følge ham selv appellerte action-painting til ham mye på grunn av hans eget lynne. «Frankrike er et utrolig konservativt land. Til og med kommunistene er konservative.» – Spesielt tidligere kunne jeg ha et relativt heftig temperament. Jeg var utålmodig, ute etter at bildene måtte sitte med en gang og at farten og kraften skulle sitte i strøkene, sier han. Påvirkningen fra den abstrakte ekspresjonismen er lett å finne i bildene, til tross for en del halvfigurative elementer. Bildene synes kraftfulle og spontane, og han utnytter medienes egenskaper for å få fram det uttrykket han vil ha; penselstrøket i oljemaleriet, vannet i akvarellen og steinens porer i litografien. Brænde var i USA under Watergateskandalen og president Nixons avgang. Han ble spylt mellom 50 og 100 meter bortover gatene under en demonstrasjon mot Vietnamkrigen. Han begynte på kunstakademiet i Barcelona i 1975, det samme året som den forhatte diktatoren Franco døde.

27 www. k unst k l ubben. no

«Mitt forhold til lito-steinen er nok enda mer ærbødig og ydmyk enn mitt forhold til lerretet.» – Det var en veldig givende tid. Jeg ble vitne til alt det som dukket fram igjen etter 36 år med undertrykkelse. Mange av kunstnerne og forfatterne jeg møtte hadde til da kun gitt ut ting på det illegale markedet. Oppmykningen av sensuren begynte ganske umiddelbart etter Francos død, det var veldig spennende å følge med på. Vender nesen hjem Etter studiene fartet han et par års tid, før han og kona flyttet til Jotunheimen, i Lom, der de bodde i 7 år. De ventet barn, og ønsket at deres førstefødte skulle få sine første leveår i nærkontakt med naturen og fjellet. Men de siste 15 årene har Brænde latt urbanisten i seg seire. Han har oppholdt seg mest i Paris, en by han har hatt et nært forhold til siden hans lærer fra tiden i Barcelona, Jesus Casaus, introduserte ham for byen. – Allerede første gang jeg besøkte Paris opplevde jeg at det var som å komme hjem. Oppdagelsen av byens kunstskatter og byen i seg selv var utrolig spennende, men det beste av alt var å kunne drukne i mengden. Med årene har han fått venner i Paris og liksom grodd inn i byen. Han har også gjort seg sine tanker om fransk politikk, og er spent på hvordan det vil bli med Sarkozy som president. Han mener at det mest fortvilte med fransk politikk er at den er så elitestyrt. – Det er ingen handlekraft eller vilje til forandringer, men Frankrike må forandre seg. De må lære seg å stå opp og gå på jobb. Og så er Frankrike et utrolig konservativt land. Til og med kommunistene er konservative, ler kunstneren. Brænde framstår som en sammensatt person. Urban og kontinental, en europeer, samtidig som han ønsker seg roen og naturen i Norge. Han henter sin inspirasjon fra naturen og er opptatt av elementene. – Fra Paris er det sju timers kjøring til Alpene, og tre timer til sjøen. Her er alt utenfor stuedøra mi. At hytta i Fredrikstad blir pusset opp kan kanskje tyde på Brænde ønsker seg hjem igjen? – Ja, jeg satser på å tilbringe mer tid i Norge framover, avslører kunstneren. Men han sier ikke noe om hvor raskt, kanskje er det bare flisleggerne det står på nå?

MEDLEMSTILBUD Jan Brænde

«Gi meg bare et hull hvor jeg kan danse Gi meg Jotunheimen og Paris Gi meg kjærligheten med avanse Gi meg redningsbøyen til forlis» Utdrag fra diktet Rop ikke på katten av Øystein Wingaard Wolf, i diktsamlingen Kaptein Langneses sanger, Oslo 1999

Poetiske abstraksjoner Jan Brændes malestil er kalt abstrakt-ekspresjonistisk, men han mener selv at han de siste årene nok har blitt mer poetisk og mindre ekspresjonistisk. Det kan ha noe med alderen å gjøre, med tiden har Brændes utålmodige og temperamentsfulle lynne roet seg litt. – Nå prøver jeg i stedet å skape mer tid for refleksjon, og dette tror jeg gjenspeiler seg i bildene mine, sier kunstneren. Sommer viser et blendende og blinkende landskap som minner om sjø, seil og kanskje en sykkel. Rundt sentrum finner vi former som kan minne om skog eller planter. – Jeg prøver å understreke det organiske i alle bildene mine. Steinen er et høyst levende materiale, derfor gir lito gode muligheter for det organiske uttrykket.Videre jobber jeg mye med laveringer, som binder det hele sammen på en helhetlig måte. Lavering er en teknikk der flytende tusj og vann legges på steinen og gir en akvarellisk effekt av små figurer som kommer fram gjennom lagene med farge. – Lavering er en kunst i seg selv. Det er utfordrende, og mitt forhold til lito-steinen er nok enda mer ærbødig og ydmyk enn mitt forhold til lerretet. I laveringen er det vanskeligste å bevare luftigheten i bildet, fargene kan lett gro igjen. Men det er en spennende måte å jobbe med lyset på. Når det er vellykket blir fargene gjennomskinnelige, og underbygger lyset i bildet. I Sommer synes lyset skarpt og blendende, som i sterk sommersol ved sjøen. – Jeg søker å gjengi sommerens flyktighet gjennom det udefinerte i naturen, rester av tingene. Dette har sammenheng med at sommeren er flyktig samtidig som den er livgivende for menneskene, og minner oss om at menneskenes tid på jorda også er kortvarig I Overgang ser vi en bro, og to mennesker under den. De to brohvelvingene kan også minne om bobler med menneskefigurer inni, den ene er litt mer liggende enn den andre. Dette kan tolkes som symboler på overganger i livet, fra før fødsel til etter død. Samtidig fremmer laveringene små tegninger, som minner om biter fra hus og landskap. – For meg viser dette bildet en verden mellom mikro og makro. Det handler om det vi omgir oss med, det store i det lille og det lille i det store. Den minste organismen, det som vi ikke kan se og andre små verdener i bildene, blir deler av en helhet.

28 www. k unst k l ubben. no

tittel: SOMMER teknikk: LITOGRAFI opplag: 120 EKS motivformat: 83 x 42,5 CM rammeformat: 108,5 x 65 CM galleripris inkl. ramme: KR. 8.170,medlemspris inkl ramme KR. 6.753,-

Varm gullfarget trelist med børstet overflate. 2 cm høy og 4,5 cm bred. D10

4 cm 2 cm

medlemspris inkl ramme KR. 6.836,-

Jan Brænde, født i Oslo i 1951, har sin akademiske utdannelse fra University of Minnesota i USA 1972-1975. Han kom hjem fra USA i 1975 og hadde en utstilling i Norge der den spanske maleren Jesus Casaus dukket opp, og likte det Brænde gjorde: Casaus skaffet ham plass på Real Circulo Artistico Academica des Artes i Barcelona, hvor han studerte 1976, og fra 1977-1978 var han elev av Casaus i Barcelona. 1981 tilbrakte Brænde ved fellesverkstedet Myren grafikk i Kristiansand. Verkstedet var en forfallen gårdsbygning på Myren gård som kunstnere fikk gjøre om til lito-verksted. Her tilbrakte Brænde et år og arbeidet med kunstnere som Kjell Nupen, Håkon Grønlien, Tom Lid og Bengt Moberg. Siden har Brænde hatt en rekke separatutstillinger, blant annet på Henie Onstad Kunstsenter, Galleri Ismene i Trondheim og på Festspillene i Bergen. Bare i år har han hatt separatutstillinger ved Hadsel kunstforening, Atelier Skåra og i Galleri Kunstværket i Bærum. I utlandet har han stilt ut flere ganger i Paris, i MälarGalleriet i Stockholm og Artists House i Jerusalem. Han har også deltatt på en rekke kollektivutstillinger i innog utland. Brænde er innkjøpt av blant annet Hebrew University Jerusalem, Statens Konstråd i Stockholm, flere kommuner i Norge og Sverige, bedrifter som Danske Securities, Norges bank, Norsk Hydro og Telenor i tillegg til en rekke private samlinger i innog utland. Brænde har smykket ut Bølgen&Moi på Henie Onstad Kunstsenter, Volvat medisinske senter i Oslo, Riksrevisjonen og Seaborn Cruiseline, for å nevne noen. I 1972 mottok Jan Brænde Kronprins Haralds stipend, og har senere mottatt flere reise- og kulturstipend. 29 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Jan Brænde

– abstrakte og poetiske landskap

tittel: OVERGANG teknikk: LITOGRAFI opplag: 100 EKS motivformat: 50,5 x 82 CM rammeformat: 75,5 x 105 CM galleripris inkl. ramme: KR. 8.262,-

Flotte vervepremier til deg som verver og velkomstgave til den du verver!! Vi i Kunstklubben vil gjerne berømme deg som verver et eller flere medlemmer. Den/de du verver vil dessuten motta et velkomsttrykk av Kjell Thorjussen til en verdi av 600 kroner sammen med magasinet Aktuell Kunst. For innbetaling av medlemsavgiften vil den/de vervede motta en giro.

Verver du 1 nytt medlem får du et bilde av Jan Brænde til en verdi av kr. 600,- Fritt tilsendt. tittel: BRO teknikk: LITOGRAFI opplag: 150 EKS motivformat: 10 x 15 CM

Jan Brænde, født i Oslo i 1951, har sin kunstneriske utdannelse fra Real Circulo Artistico Academica des Artes i Barcelona, under Jesus Casaus. Brænde har hatt en rekke separatutstillinger, blant annet på Henie Onstad Kunstsenter, Galleri Ismene i Trondheim og på Festspillene i Bergen. Han har også stilt ut flere ganger i Paris, Stockholm og Jerusalem. Brænde har deltatt på en rekke kollektivutstillinger i innog utland. Han er innkjøpt av flere kommuner i Norge og Sverige og en rekke bedrifter og private samlinger i innog utland. Han har blant annet smykket ut restauranten Bølgen&Moi på Henie Onstad Kunstsenter. I 1972 mottok Jan Brænde Kronprins Haralds stipend, og har senere mottatt flere reise- og kulturstipend.

Verver du 2 nye medlemmer får du et bilde av Borgny Østensen til en verdi av kr. 800,- Fritt tilsendt. tittel: VI TO teknikk: LITOGRAFI opplag: 60 EKS motivformat: 21 x 20,5 CM

Borgny Østensen, født 1947 lager hus, landskap, hus i landskap og portretter. Hun maler i akryl, olje og akvarell, og lager litografier og seriegrafier. Hun er utdannet ved Famous Artists School, Oslo tegne- og malerskole, Oslo Kunstfagskole, Høyskolen i Oslo og Mosebekkskolen under Hans Norman Dahl. Østensen har hatt separatutstillinger på Rælingen kunstforenings galleri Sandbekkstua hele åtte ganger, samt en rekke separatutstillinger i Oslo, Romerike og Herøy og Myre kunstforening. Kollektive utstillinger: Akershus Arbeiderblad i Lillestrøm, vandreutstilling i Danmark og Nittedal kunstforening. Østensen er innkjøpt av bl.a. NRK, Forsvaret, Harstad sykehus, Nittedal kommune, Rælingen kommune og Nordlandsbanken.

Verver du 3 nye medlemmer får du et bilde av Eva Langaas til en verdi av kr. 1800,- Fritt tilsendt. tittel: HØSTGLØD teknikk: LITOGRAFI opplag: 100 EKS motivformat: 40 x 58 CM

Eva Langaas, f. 1940 i Oslo er utdannet tekstilkunstner, men har siden 80-tallet hovedsakelig arbeidet med maleri og grafikk. Bildene er halvfigurative, fargesterke landskaper. Hun er utdannet ved Buskerud husflidskole og Statens Kvinnelige Industriskole i Oslo. Langaas debuterte på Høstutstillingen i 1972, og hadde sin første separatutstilling i Stockholm i 1976. Senere har hun hatt nesten hundre utstillinger i innog utland. Hun har også vært med i et utall gruppeutstillinger, prosjekter og festivaler i Norge, Sverige og Italia, og har utført en rekke utsmyknings oppdrag. Det er utgitt to bøker om Langaas, og hun har mange norske og internasjonale presseomtaler.

Ververegler: – Den du verver må ha godkjent vervingen. – Den du verver må ha betalt medlemskontigenten for at vervingen skal være gyldig. – Den du verver kan ikke komme fra egen husstand eller vært vervet tidligere. For å verve, se kupongen i midten av magasinet, eller skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no. Du kan også spare din verving om ønskelig. 30 www. k unst k l ubben. no

Medlemsfordeler Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte, og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer.

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål!

Kunstklubben er et klubbkonsept hvor medlemmene får svært fordelaktige kunsttilbud gjennom kunstmagasinet Aktuell Kunst. Magasinet gis ut opptil 10 ganger i året og kommer direkte i posten. I Kunstklubben blir du en del av et levende kunstmiljø, og får kvalitetskunst til priser som er eksklusive for medlemmer.

Leter du etter et spesielt bilde, kanskje til en spesiell anledning? Har du spørsmål ta kontakt med oss i galleriet.

Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. For medlemskontigenten på 450 kroner per år får du: – ett års abonnement på kunstmagasinet Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud og intervjuer med spennende kunstnere. Bladet inneholder også kunsttips, presentasjoner av aktuelle kulturpersonligheter og tips om gode utstillinger. – fast 20 % rabatt på bilder presentert i Aktuell Kunst – fast 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet – rask, godt emballert forsendelse og valgfri leveringsmåte: Postoppkrav, levering på døren eller hente-selv-ordning – deltagelse i et spennende klubbkonsept som kontinuerlig videreutvikles med invitasjoner til spennende arrangementer Medlemskap uten forpliktelser! Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no.

Elsa Einarsdottir Mail: elsa@fineart.no Tlf 22995416

Tonje Buer Mail: tonje@fineart.no Tlf 22995415

Vi hjelper deg mer enn gjerne!

Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig. Bli medlem Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben og motta en velkomstgave? Velkomstgaven er et flott trykk av Kjell Thorjussen til en verdi av 600 kroner.

Vi gratulerer vinneren av sommerkonkurransen Hanne Keller fra Holmsbu. Premien er et nydelig litografi av Elling Reitan.

tittel: HØSTGLØD teknikk: LITOGRAFI opplag: 200 EKS motivformat: 10 x 19,5 CM

Kjell Thorjussen er født i Porsgrunn i 1942. Han er en av vår tids mest folkekjære norske billedkunstnere. Thorjussen er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole og Kunstakademiet. Siden 1970 har han hatt en lang rekke separat- og kollektivutstillinger i kunstforeninger, gallerier samt deltakelse på høstutstillingen, østlandsutstillingen og UKS vårutstilling. Han er representert i Nasjonalgalleriet og innkjøpt av flere kunstforeninger; Värmlands läns Landsting, Karlstad kommune og Statens Konstråd i Sverige. Thorjussen har i første rekke markert seg innen grafikken, der han utelukkende har arbeidet med litografi. Hovedmotivet er naturalistisk utførte landskapsskildringer og naturinntrykk fra forskjellige deler av Østlandet.

Meld deg inn ved å sende en e-post til galleri@kunstklubben.no eller registrer deg på www.kunstklubben.no. 31 www. k unst k l ubben. no

Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

SPOTlight VISSTE DU AT… … 17.000 meksikanere nylig poserte nakne for New York-fotografen Spencer Tunick? Siden 1994 har kunstneren arrangert mer enn 65 nudist-installasjoner i USA og rundt om i verden. Blant annet har 1.500 nakne franskmenn blitt fotografert med bena i været, og 7.000 spanjoler har også posert nakne for fotografen.Tunick har blitt arrestert fem ganger mens han har arrangert installasjonene sine. … ny Buddha-kunst er funnet i Nepal? 55 paneler som avbilder Buddhas liv er blitt funnet i en hule, av en lokal gjeter som søkte ly for regnet. Panelene er fra 1100-tallet. … nettstedet theartnewspaper.com har oversikt over utstillinger over hele verden? Perfekt hvis du skal ut og reise. Siden har kalenderfunksjon, kartfunksjon og kategorier, slik at du lett kan finne ut hva som skjer akkurat der du er … verdens eldste skulpturer er funnet i Tyskland? Mer enn 30 000 år gamle miniatyrskulpturer er funnet i Tyskland. Skulpturene viser et høyt kunstnerisk nivå. Figurene er laget av støttennene fra mammut, og ingen av dem er mer enn to centimeter lange. … farger kan ha blitt brukt i symbolske uttrykk allerede for 200 000 år siden? Dette skyver i så fall datoen for den symbolske tenknings opprinnelse 100 000 år tilbake i tid. Fargene kan være et indisium på at menneskene på denne tiden kunne tenke abstrakt, at de kunne tenke seg at en gjenstand symboliserer noe annet enn gjenstanden i seg selv. Malte dekorasjoner og pynt sees som et tegn på slik symbolsk tenkning. … hagekunst ble brukt som en nøkkel til det gode selskap i Europa av det norske borgerskapet mellom 1750 og 1850? Med den første norske doktoravhandling i hagekunsthistorie, forteller Annegreth Dietze om en norsk borgerklasse som benyttet hagekunst og eksotiske planter for å promotere Norge og knytte kontakter. Metoden virket. Reisende fikk et godt inntrykk og beskrev Norge med beundring og respekt. Hagekunsten var en viktig arena for det europeiske borgerskap til å demonstrere status, og for lille Norge ble den en nøkkel til det gode selskap i Europa. … kreativitet gir flinke barn? Forskning ved Høgskolen i Bergen mener barn må få utvikle seg innen tegning, form og farge. Da blir barna mer kreative, og dermed flinkere i andre fag også. … Parthenon i Athen står på en liste over bygninger som er truet av ødeleggelse ved jordskjelv? Sikringsnettverket Prohitech jobber med å redde ni jordskjelvutsatte kulturskatter fra å gå med i neste storskjelv. Særlig i området rundt Middelhavet er det mange verneverdige bygninger som er utsatt for jordskjelv. Utfordringen ligger ikke bare i hvordan man skal redde bygningene fra skjelvene, men hvordan man skal sikre dem uten å gjøre for store inngrep i bygningenes kulturelle verdi. Nettverket, som består av 12 land, bruker blant annet bjelker for å stive opp de antikke bygningene. … Heyerdahl kan ha hatt litt rett? Nye DNA-analyser av blodprøver av befolkningen på Påskeøya viser at Thor Heyerdahl likevel kan ha hatt litt rett. Professor Erik Thorsby og hans team ved Universitetet i Oslo har hos enkelte øyboere funnet to HLA-gener som viser at det kan ha vært tidlig kontakt mellom Påskeøya og Sør-Amerika. … utsmykkingsfondet for offentlige bygg har skiftet navn til KORO – Kunst i offentlige rom? Nytt nettsted er www.koro.no. Årsaken til navneendringen er at man ikke lenger bare lager utsmykninger, det er ikke et fond og i tillegg lages kunst for andre sammenhenger enn offentlige bygg. KORO arbeider for å øke kunnskap om og kjennskap til kunst som inngår i sammenhenger med arkitektur, uterom og by- og stedsutvikling.

1 0 M A S E – septamber OH MY GOD! Galleri Star på Vestfossen Kunstlaboratorium, 6/5-30/9-07. Utstillingen viser verk fra drøyt 40 kunstnere, eksempelvis Leonard Rickhard, Josefine Lyche og Bjarne Melgaard. Arbeidene viser hvordan kunstnere på svært ulike vis behandler spørsmål om tro og tvil, og frihet og ansvar. Uttrykkene spenner fra det aktuelle og politiske til det tidløse og poetiske - for ikke å si det aktuelle og poetiske. Kjell Erik Killi Olsen, Begynnelsen / Kvinnelige malere i Norden 1910-1930, Moderne kvinner. Begge på Trondheim kunstmuseum, 1/7-7/10-07. En retrospektiv utstilling som viser et tverrsnitt av Kjell Erik Killi Olsens kunstneriske virke i perioden 1982 til 2003, og en utstilling med 20 nordiske kvinnelige malere representert med nesten 100 verk. Kinesisk samtidskunst, China Power Station, Part II. Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo, 8/9-16/12-07. Fra den voksende kunstscenen i Kina er det valgt ut unge kunstnere som representerer den nye generasjonen kinesisk samtidskunst. Utstillingen viser et mangfold av stiler og uttrykk. Første del av utstillingen ble vist i Battersea Power Station i London høsten 2006, og utstillingen er en del av samarbeidet mellom Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst og Serpentine Gallery i London. Høvikodden LIVE: From 60 to 7. Henie Onstad Kunstsenter, Høvik, 23/8-ca. 16./9-07. Høvikodden LIVE består av en større inter nasjonal utstilling, et konsertprogram og filmvisninger. Utstillingen From 60 to 7: Bas Jan Ader, Constant, Jimmie Durham, Sanja Ivekovic, Joan Jonas, Mike Kelley, John Baldessari, Josephine Meckseper, Adrian Piper, Martha Rosler, Carolee Schneemann, Hannah Wilke og Carey Young. Strikknikk, internasjonal strikkeutstilling. Nasjonalmuseet - Design (Kunstindustrimuseet), Oslo, 22/9-30/12-07. Utstillingen inviterer til et spennende møte med et nytt, sterkt kunstfelt. Det handler om roller, forventninger, tradisjon, brudd og provokasjon. Billedkunstnere og kunsthåndverkere fra Australia, Canada, Danmark, England, Finland, Japan, Litauen, Nederland, Norge, Skottland, Tyskland og USA viser mangfoldet i strikking som kunstnerisk språk i dag. Hè-Marli, Back to square one. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim, 8/9-18/11-07. Tittelen på utstillingen refererer til kunstnerens reise tilbake til egne røtter, til folket som lever i og av jungelen i Sri Lanka. Installasjonen vil inneholde objekter fra jungelen, en hytte og brettspillet slanger og stiger, hvor spillebrikkene er 8 skulpturer laget av kunstneren. Mikkel McAlinden,Absence. Galleri K, Oslo, 1/9-30/9-07. McAlindens fotografier er storslåtte naturbilder med snurrige perspektivforskyvninger og iscenesatte hverdagsbilder med et intimt og tidvis absurd uttrykk. Norske og svenske Matisse-elever, Tur retur Paris. Lillehammer Kunstmuseum, 8/9-18/11-07. Utstillingen viser et 60-talls sentrale hovedverk av de norske og svenske Matisse-elevene, malt i perioden 1908-15. Utstillingen er i samarbeid med Kristinehamns konstmuseum. Tegneforbundets inviterte, Galleri Nord-Norge i Harstad, 15/9-14/10-07. Kunstnere: Gita Synnøve Norheim, Kristine Hjertholm, Lars Staffan Evjen, Markus Brendmoe, Marvin Halleraker, Nirmal Singh Dhunsi, Sara Mathisen, Øyvind Torseter, Catrine Thorstensen, Eva Berland, Ingri Egeberg,Tiril Schröder, Steffen Kverneland, Anna Fiske, Per Dybvig, Mette Hellesnes, Anne-Lise Brun, Anne Rolfsen, Greta Gjøl Hagen, Paul Brand, Grete Skoe og Siri Dokken. «Oppfinnelser» laget av barn, Barnekunstmuseet, Oslo, 24/9-30/9-07. En presentasjon av «Oppfinnelser» laget av barn i tilknytning til Forskningsdagene 2007. Årets oppgave er temarettet mot klima, miljø, dyr og planter. Nysgjerrigper er Forskningsrådets tiltak mot elever og lærere i barneskolen for å fremme rekruttering til forskning og vitenskap. se også: www.nysgjerrigper.no.