Aktuell Kunst 04/2008

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 4 2 0 0 8 55 Å RGA N G

To investeringsobjekter: Ekatherina S – Vår tids svar på Leonardo da Vinci Thorvald Lund-Hansen – Det uferdige

Leder

Innhold

Kjære medlem Hvorfor lager mennesker kunst? Hva får oss til å tegne, male med farger, uttrykke oss estetisk og visuelt, være kreative eller gjengi det som er rundt oss? Og hvorfor skal vi absolutt gjengi noe som er tre-dimensjonalt på en to-dimensjonal flate? Det skiller oss naturligvis fra dyrene og setter oss øverst på evolusjonsstigen, men hvilke biologiske grunner har gjort oss til kunstnere? Allerede for 32.000 år siden skapte urmennesket vakre tegninger av det som omga dem, korrekt perspektivisk gjengitt, på fjellvegger og i huler. Det betyr at malerkunsten er omtrent seks ganger eldre enn skrivekunsten. Hulemaleriene viser ville dyr som hester, neshorn, mammuter og løver og er utført ved å fylle utskjæringer i fjellveggen med rød oker og svart fargestoff. Hvorfor ønsket urmannen å uttrykke seg med tegning? Er det samme grunn til at et lite barn ønsker å tegne?

Antropologien mener at hulemaleriene var en slags jaktmagi; ved å avbilde dyret trodde man at man fikk makt over det. Jegeren mener at han fanger inn dyrets «sjel» ved å bruke hulemaleriene av dyret; de avbildet det. Gjennom ritualer knyttet til bildet får han så makt over jaktbyttet. Framstillingen er ikke bare naturtro, men bildene gir ofte inntrykk av både bevegelse og muskelspill. En annen tolkning er at bildene kan forestille totemdyr som de forskjellige stammene følte slektskap med. Et totemdyr ga medlemmene i gruppen beskyttelse og trygghet. De fikk del i de kreftene eller egenskapene som dyret hadde.

Men hvor hadde urmannen lært perspektivet og streken sin for 30.000 år siden? Det er ikke et barns krusseduller, men en strek så vakker og poengtert at mange kunstnere i dag ville vært misunnelig. Kunstmaleren Thorvald Lund-Hansen er en av vår tids beste figurative malere og opptatt av dette fenomenet. Han gir sjelden intervjuer og har de siste årene tatt avstand fra kunstmiljøet der han mener at mye handler om å stikke frem fjeset sitt fremfor å skape god kunst.Vi møtte ham i hans vakre atelier på Skillebekk i Oslo, og han forklarer hulemaleriene med at det må ha vært et kunstmiljø, en slags skole, for å utvikle slike vakre tegninger for 30.000 år siden. Samtidig mener han også at perspektivet ligger nedfelt i mennesket, og perspektivet ble ikke oppfunnet i Renessansen som mange tror, kun oppdaget på ny og på ny gjennom kunsthistorien. Han legger til at han står og romsterer med akkurat de samme problemene som hulemannen. Thorvald har laget et vakkert litografi av barnet «Julie» til Kunstklubben, som rører ved en øm streng.

De fleste kunstnerne jeg har møtt gjennom Aktuell Kunst har et stort behov for å uttrykke seg med farger eller tegning. Felles er at de har et misunnelsesverdig fokus på kunsten og en genuin overbevisning om at det de holder på med er det rette for seg selv. Er det hulemannen som snakker ekstra sterkt i de som velger kunstens vei? Andre bruker kunsten som et middel for å formidle noe større. Slik er det med Ekatherina. Hun er et av Russlands vidunderbarn, og kalt vår tids Leonardo da Vinci med sine kunstneriske evner og vitenskapelige talent. For henne er kunsten, fargene og hennes figurer en måte å nå ut med sin livsvisdom: UNITY. Alle er vi en del av alt og hverandre. Kunstklubben har vært så heldig å få til et samarbeid med Galleri Pingvin, og selger nå fire litografier av denne verdensberømte kunstneren som har stilt ut ved ni nasjonalmuseer verden over.

Hver kunstners svar på hvorfor han lager kunst er selvsagt unik, men det ligger et spørsmål bak alle svar. Hvorfor skapte urmennesket den første streken i huleveggen? Og når ble egentlig den første tegningen eller maleriet født? Ha en fin kunst-sommer frem til neste nummer av Aktuell Kunst i august!

20 % rabatt på: 6-9

Ekatherina S

13

Thorvald Lund-Hansen

15-16 Annette Saugestad Helland 22-23 Petite S. Werenskiold 25-27 Morten Juvet 29

Else Andersen Hofsli

29

Peder Mauseth

Kunst- og kunstnerstoff: 3

Internasjonal kunst: Ekatherina S – Vår tids svar på Leonardo da Vinci

10

Samlerobjektet : Thorvald Lund-Hansen – det uferdige

14

Månedens tegner: Annette Saugestad Helland – Hvilke historier ligger bak de menneskene man bare ser i korte glimt?

17

AKTUELT: Norges største integrerte kunstprosjekt: Operahuset i Bjørvika

18

Kunst & Interiør Håndknyttete persiske tepper – et kunstnerisk investeringsobjekt med en 7000 års lang historie

20

Månedens kolorist: Petite Werenskiold Skaugen – Jeg vil gjerne være modig!

24

Månedens humorist: Morten Juvet – Som i ei draumeverd

28

NYHET! Utvalgte virtuelle utstillinger: Else Andersen Hofsli – halvabstrakte rom og underfundige figurer i vakre fargekomposisjoner!

Peder Mauseth – Akvareller som syder av atmosfære, vann og lys!

AKTUELL KUNST 4:2008 55. årgang Opplag: 10.000 | Ansvarlig utgiver: Kunstklubben AS | Abonnement: galleri@kunstklubben.no Årsabonnement: 450 kroner | Abonnementet løper til det sies opp skriftlig Web: www.kunstklubben.no | Layout / trykk: Lobo Media AS Foto av kunst: Dag Ivarsøy | Forsidebilder: Dag Ivarsøy Telefon: 22 99 54 00 | Telefax: 22 99 54 20 | Bestilling e-post: galleri@kunstklubben.no Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo Redaksjon: Anne Krog (anne@fineart.no), Rolf Stavnem (rolf.stavnem@fineart.no) Ansvarlig redaktør: Mette Dybwad Torstensen (mette@fineart.no) Galleriets åpningstider: | (Maridalsveien 33 P) | Sommertider 2008 | Galleriet holder stengt fom 21. juli tom 1. august. | Åpningstider utenom uke 30 og 31, fom 1. juli tom 14. august: | Mandag, tirsdag og onsdag 09.00 - 16.00 | Torsdag 09.00 - 17.00 | Fredag 09.00 - 16.00 | Lørdag og søndag - Stengt

2 www. k unst k l ubben. no

Faste spalter: 30

Klubbtilbud: Vårens store verve -konkurranse!

30-31 Medlemssidene / verving / velkomsttrykk 32

Spotlight

Internasjonal kunst

Ekatherina S – Vår tids svar på Leonardo da Vinci Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Therese Borge

Ekatherina S er blitt omtalt som et universalgeni, vår tids renessanse­menneske og et av Russlands «vidunderbarn». 42 år gammel har hun allerede vært Leningradmester i sjakk, er en høyt ansett diplomingeniør og fysiker vel bevandret i Einsteins relativitetsteori, Kvanteteori og Sorte hull-teori, samt religions- og mytologiekspert. Hun har fått tilbud om å danse ved Tolstojballetten, og som kunstner har hun en merittliste som tar pusten fra de fleste; 24 separatutstillinger i store museer verden over, hvorav ni nasjonalmuseer. Hennes store livsoppgave er UNITY; hennes bidrag til at verden skal bli et enda bedre sted å være. Aktuell Kunst har lykkes å få til et sam­ arbeid med Ekatherinas galleri i Norden; Galleri Pingvin.

3 www. k unst k l ubben. no

– Min intensjon er ikke å belære, men å spre glede og inspirasjon. For meg er hele verden knyttet sammen. Hvis alle kan kaste sine egoer og fokusere på kjærligheten, tror jeg menneskeheten vil komme sammen i én enhet en gang i fremtiden.

Jeg er nesten andektig før jeg skal møte Ekatehrina.

Gallerist Bjørn A. Mathisen har briefet meg om dette vidunderlige og begavete menneske som han mener er vår tids svar på Leonardo da Vinci: – Ekatherina S. er en ydmyk, sjarmerende, religiøs, antimaterialistisk ekstrovert kvinne, som er opptatt av kjærlighet, kvinnesak, rettferdighet og moderne vitenskap. Hun er ikke opptatt av økonomi, og for henne er det viktigste å formidle UNITY, ikke å bli rik på bildene sine. Hun bruker alle pengene sine nettopp på UNITY-prosjektet.

Når hun stiller ut UNITY i nasjonalgalleriene er dette svært kostbart, men Ekatherina bekoster det hele selv. Hun vil formidle sitt budskap globalt. Hun gir bort det meste av inntektene på sine malerier til ulike idealistiske formål, og bor fortsatt i en treroms leilighet i Tyskland og kjører en gammel bil. Hun er glødende interessert i alt som rører seg innen moderne forskning og akter å konstruere den ligningen Einstein ikke fikk til – hvor man har 10 dimensjoner i stedet for 4 – som kan uttrykke den totale verdenssituasjonen, forteller galleristen.

Hers is a voice of hope.

And I hope we are all listening.

(Marcelo Gleiser, Appleton Professor of Natural Philosophy ved Dartmouth College) – Dere skal få møte verdens kanskje vakreste og smarteste kvinne, sier en annen journalist som er ferdig med sitt intervju med Ekatherina. Inn av døren til Galleri Pingvin i Møllergaten i Oslo kommer en feminin, grasiøs og vever kvinne med lyst langt hår og katteøyne, kledd i en nydelig sort kjole og høye, sorte støvletter.

– Hello, I’m Ekatherina, smiler kunstneren med hele ansiktet mens hun rekker frem en smal hånd.

Hun kan navnet mitt på forhånd, og viser veien til sin nyeste utstilling på Galleri Pingvin. Det er allerede lange ventelister på maleriene. Hun starter umiddelbart å fortelle om sitt livsprosjekt, UNITY, på engelsk med russisk aksent.

– UNITY har jeg alltid hatt med meg. Vi er alle en del av hverandre, og alle er en del av en helhet.

Slik trenger jeg ikke å frykte noe; ikke engang døden. Man må oppdage helheten bak hele vår eksistens. Jeg prøver alltid å tenke positivt, og slik skjer positive ting meg. Jeg har aldri vært utsatt for noe negativt. Hvis man for eksempel sitter på med en taxisjåfør i India, og frykter personen, frykter man noe i seg selv. Man må møte alt med åpent sinn.

De neste timene blir fylt med klokskap, kunnskap, glede, latter og en fascinerende livshistorie. Hvis jeg noen gang får spørsmålet hvem jeg ønsker å sitte fast i heisen med, er svaret klart: Ekatherina S. Unik bakgrunn Det hele startet som et Askeladden-eventyr i St. Petersburg i Russland der Ekatherina ble født i 1965: Ekatherina var ti år gammel da hun tegnet med kritt på gaten og forbipasserende lurte på om hun var kunstner, eller om hun ville begynne på en kunstskole. Hvor er det? spurte hun, og tok med seg sakene sine. Slik startet historien om et av Russlands kanskje mest talentfulle vidunderbarn. 10 år gammel ble hun ansett som et stort kunstnerisk talent og fikk plass ved Barnekunstskolen - en eliteskole for kunstbegavelser. Der gikk hun i perioden 1975-81, og fikk diplom som beste elev.

Underveis oppdaget lærerne at hun også var en matematisk begavelse. I 1989 gikk hun ut som beste elev innen computer science ved Leningrads universitet, etter fem år med studier innen fysikk, matematikk og computer science. Deretter jobbet hun ett 4 www. k unst k l ubben. no

år som diplom ingeniør. Men hun savnet kunsten.

I 1990 startet hun to år ved St. Petersburg Kunstakademi, og var en av de 7 Glasnostkunstnerne. Akademiet underviste i klassisk maleri med vekt på den akademiske kunstlære og de gamle figurative mestere. I 1994 ble hun invitert av rektor og professor A. R. Pench til en fire års kunstutdannelse ved Düsseldorf Kunstakademi, der 20.000 håpefulle kunstnere søker hvert år. Siden 1998 har hun jobbet som selvstendig kunstner i Düsseldorf og New York, og vunnet publikums og kritikeres hjerter over hele verden. Allerede i 1998 stilte hun ut ved Russisk Nasjonalmuseum; en utstilling som også ble vist i Museum of Contemporary Art i Washington det samme året. I dag er hun den eneste nålevende kunstner som har stilt ut ved ni nasjonalmuseer. I tillegg har hun skrevet flere bøker om sin kunst og filosofi, og har virket som medforfatter i ulike vitenskapelige publikasjoner.

«Encountering the unknown: 95% of space matter is dark matter, impenetrable for our understanding and our observation. Reality as we know it is the result of our biological, physiological nature as well as our educational, cultural nurture.We are scared of an enormous unknown world and try to hold on to a tiny piece of illusion called objective reality. Every second we face intuitive impulses in our soul that frighten us.We try to suppress our fears with the help of rules of behavior, traffic, communication. I am interested in diffusing reality’s boundaries, in crossing the STOP line of our consciousness. I am ready to encounter the unknown!»

– Jeg jobber hardt, og er avhengig av en god frokost, en god seng, ni timers søvn og å trene hver

dag, gjerne dans eller yoga. I tillegg må jeg kunne ha et tema å fordype meg i; en stimulerende bok eller studier. Bilder lager jeg i hodet hele tiden, røper Ekatherina om hvordan hun henter nok energi til å gjennomføre sine mange reiser, store produksjon og å spre sitt budskap til så mange mennesker med en så stor utstråling.

Når Ekatherina først forteller om sine tanker kan man med engang putte henne i en new-age bås. Men kunstnerens filosofi og tanker om vår verden sitter dypere. Ekatherina forteller ting så enkelt og overbevisende at vi straks omfavner hennes budskap.

– Alle religioner er i bunn og grunn dialekter av en og samme religion. Likhetene er store; hvorfor da lage så mye hat og uvennskap på grunn av de små forskjellene? Gudsbegrepet og moderne fysikkenergivitenskap er to sider av samme sak, og alle er vi en del av denne guddommelige energien. Vi må bare tro på den og finne fram til den.

Rundt oss henger kunstnerens malerier, gjenkjennelige med sine sterke primærfarger og abstraherte tynne skikkelser som beveger seg i elementene himmel, hav, ild og jord. Bildene er fulle av mytologiske, kulturelle og spirituelle henvisninger. Vi ser hjulet, dragen, insekter, Babels tårn og ornamenter og tegn hentet fra den islamske kulturen.

Hennes produksjon er på cirka 250 objekter i året.

– Fargene mine har alltid en symbolsk betydning: Blått står for det spirituelle, mens det røde er erotikkens, livets og kjærlighetens farge. Gult er visdom, Gud og energi. Slik får bildene en betydning i forhold til fargene som nærmest flyter over lerretet. Insekter er noe som har fascinert meg i det siste.Vi har mye å lære av dem. De tilpasser seg nye miljøer på en utrolig måte. De var her før oss, og vil være her etter oss. Ellers henter jeg inspirasjon fra

mennesker som jeg møter på mine reiser. Se på øynene til denne vakre kvinnen fra Jerusalem.

Blikket hennes glemmer jeg aldri. Ved å se inn i andres øyne ser man kanskje noe av seg selv, peker Ekatherina på et av sine siste bilder; en figur under en bue. Neste stopp på programmet er nettopp en stor utstilling i Jerusalem, der inntektene skal gå til fredsbevarende arbeid.

«I see unity everywhere. Everything is interconnected in an invisible net, a single structure inaccessible to the human mind. Unity expresses itself, for me, in the symmetry of the micro-world; in the geometry of the macro-cosmos, the community of elements of the matter of the universe and the similar processes of the development of society and civilizations; in parallels between the mythologies and religions of the world; in love between a man and a woman.The idea of unity can liberate mankind from fear, insecurity and aggression and, with combined efforts, it can take us onto a new stage of development.»

Vi kommenterer de ulike symbolene: – Energien i universet har ofte ulike symboler i ulike kulturer, men betydningen er alltid den samme: I Kina er energien representert med dragen, i Egypt lys og vann og i Hellas ild. Det er lett å se likhetene når man beskuer det hele fra et høyere perspektiv. Jeg tror verden er på vei mot en global identitet som «Citizens of the Earth». Det vil kanskje enda ta et par hundre år før vi er én rase og én visdom. Denne visdommen vil samle essensen av alle religioner og baseres på kjærlighet, respekt og forståelse. Alle vil være like og unike på engang.

Menn og kvinner vil være i perfekt balanse med hverandre og naturen. Dette er målet for UNITY. – Så kort tid?

5 www. k unst k l ubben. no

Ekatherina smiler, og nikker bekreftende, før hun viser sine siste bilder: Fotomalerier med seg selv som modell, men også andre velskapte venninner. De er avkledde eller lett tilslørte og fargesatt på en spesiell måte. I de siste årene har Ekatherina visst seg å være en multikunstner, med sterke video- og fotoverker. Hun har også hatt flere oppsiktsvekkende performancer der hun blant annet har ligget naken på en utstillingsåpning. Selv mener hun at det ikke dreier seg om det seksuelle, men at det kvinnelige skjød er et symbol på verdensenergien; nemlig der det skapes liv, og kanskje hvor makten til kvinnen ligger. Hun sammenligner skjødet med Sorte hull som tiltrekker seg alt liv.

– Her laget jeg bilder av mine venninner; kvinner jeg beundrer for deres maskuline kvaliteter som styrke, makt, individualitet og uavhengighet. De er fra hvert sitt kontinent, med ulike religioner og tradisjoner. Det er fortsatt en ubalanse mellom kvinner og menn i verden. Kvinner er undertrykt i mange kulturer, og også her bør vi strebe etter UNITY. UNITY har så mange aspekter; mellom det fysiske og åndelige, mellom mikro- og makrokosmos og mellom.

– Men hvordan skal vi hjelpe til å skape UNITY? – Når et menneske er forelsket, blir det fylt av en sterk og positiv energi. Man står lettere opp om morgenen, man blir mer produktiv, man blir god til å prioritere og man blir mye mer tolerant.

Mennesket blir bedre når det er forelsket. Alle har kjærlighet inne i seg. Finn den – og hold på den!

Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Ekatherina S

Et unikum av en kunstner med bilder som spruter av energi, glede og vakkert håndverk!

Gå ikke glipp av denne muligheten til å kjøpe fra en verdensstjerne i Aktuell Kunst!

6 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Ekatherina S

«Bildene er trykket ved Fine Art Printing i New York, et av verdens beste trykkerier. Opplaget er kun på 60. Årstid-serien er nylig laget og aldri tidligere blitt presentert på markedet.»

Tittel: Summer Teknikk: Serigrafi Opplag: 60 Motivformat: 50 x 74 cm Rammeformat: 72 x 93,5 cm Galleripris innrammet: 8175,Medlemspris uinnrammet: 5040,-

Tittel: Winter Teknikk: Serigrafi Opplag: 60 Motivformat: 50 x 74 cm Rammeformat: 72 x 93,5 cm Galleripris innrammet: 8175,Medlemspris uinnrammet: 5040,-

Medlemspris innrammet: 6728,-

Medlemspris innrammet: 6728,7

www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Ekatherina S 8 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Ekatherina S

«Jeg mener Ekatherina S både er en god økonomisk og mental investering. Hvilken annen samtidskunstner har stilt ut ved ni nasjonalgallerier? Hennes priser er satt for at vanlige folk skal ta del i UNITY.» (Daglig leder i Galleri Pingvin Bjørn A. Mathisen)

1,8 cm 3 cm

Alle bildene er rammet inn med matt sort trelist rett.

Tittel: Spring Teknikk: Serigrafi Opplag: 60 Motivformat: 50 x 74 cm Rammeformat: 72 x 93,5 cm Galleripris innrammet: 8175,Medlemspris uinnrammet: 5040,-

Tittel: Automn Teknikk: Serigrafi Opplag: 60 Motivformat: 50 x 74 cm Rammeformat: 72 x 93,5 cm Galleripris innrammet: 8175,Medlemspris uinnrammet: 5040,-

Medlemspris innrammet: 6728,-

Medlemspris innrammet: 6728,9

www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Samlerobjektet

Thorvald Lund-Hansen – det uferdige

– Mitt arbeid er tanken, derfor ønsker jeg å fotograferes bakfra. Jeg lever et tilbaketrukket liv, og har fjernet meg fra de kunstnerne som ønsker å vise trynet sitt som en del av kunsten. Det viktigste for meg er verket og kvaliteten på kunsten; bildet skal tale alene. Hvem jeg er som kunstner, er helt uviktig. Det er ikke Thorvald som skal realiseres, men bildene jeg skaper.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Anne Vesaas / Jan Ung

– Jeg personlig mener at kunst ikke skal være et middel for å oppnå noe. Kunsten er et element i seg selv. I dag skal mange kunstnere bruke kunsten som et ledd i klimakamp, sosiale debatter og andre eksterne prosjekter. Dette er noe som minner om en autoritær tankegang, slik Mao, Hitler og Stalin også brukte kunsten. Jeg leste et intervju med Inger Sitter og ble kvalm. Hun bablet om at hun ikke var bekymret over at mennesket forsvant, bare natu-

ren kunne bestå. For noe tøys. Mennnesket er en del av naturen, ikke en trussel. Naturen er ingenting uten oss. Uten menneske vil det ikke finnes kjærlighet eller sorg. Sivilisasjoner går under og gjenoppstår, men individet består. Og uten individer, ingen sivilisasjon. Jeg er fanatisk opptatt av individet. Tenk deg; uten Jesus hadde vi ikke hatt vår vestlige kultur slik den er idag.

I de første ti minuttene i møte med kunstneren Thorvald Lund-Hansen kan man lett skremmes av hans autoritet, krasse og direkte uttalelser, bestemte meninger og hans kritiske holdning til resten av kunstner-Norge, som han føler lite fellesskap med.

– Jeg er en vanskelig mann, var kunstnerens advarsel. Selv omgåes han musikere, filosofer, forfattere og barn, og henter sine forbilder blant de gamle mestere som Velazquez, Vermeer, Titian og Rembrandt. Han sammenligner seg selv med en fiolinist som må øve og øve for å bli bedre. Etter 10 www. k unst k l ubben. no

flere timer i hans fantastiske atelier på Skarpsno snur det hele, og man blir kjent med en klok, ydmyk, belest, tenkende og samvittighetsfull kunstmaler som lever og ånder både for sin tids kultur, vår vestlige kulturarv og maleriet som profesjon.

En abstrakt maler på nært hold; en figurativ på avstand Terpentinlukten er det første som møter oss når vi trer inn i det kirkelignende rommet av et atelier.

Deretter hører vi den klassiske musikken, før staffeliene, lik scenetepper innover, kommer til syne og avslører det ene mesterverket etter det andre. Vi befinner oss nær Drammensveiens bilstøy anno 2008, men det føles som et intervju i en tidløs sone.

– Denne terpentinlukten gjør noe med deg; enten hermetiserer den hjernen fullstendig eller så gir den hodet en rivende utvikling, smiler Thorvald og viser oss rett bort i et hjørne av rommet og ber oss

Kunstnerens barn

Avskjed

Henrik

sette oss ned på noen mønstrete tepper. Derfra kan vi se bildene på avstand. Han oppfordrer oss til å gå nærmere for å avsløre de små malte illusjonene. En manglende underkropp under et bord i bildet Nora lytter er et visuelt knep fra de gamle mesterne som betrakteren ikke avslører før kunstneren spør oss hvor underkroppen til jenta er. Under en benk i maleriet Buss-stopp, trer Venus og Adonis frem. Eller er det kun øynene som spiller oss et puss? Utallige farger danner et virvar av prikker, streker og skygger med en rødfarge til 3.000 kroner tuben.Tar vi fire steg tilbake, smelter det impresjonistiske og abstrakte sammen til et nesten selvlysende kniplingsmønster. Slike maleriske oppvisninger kjennetegner nettopp en dyktig håndverker: – Jeg lyver sant. Det uferdige er mitt mål. I motsetning til mange figurative malere vil jeg ikke fullføre bildet 100 %. Bakgrunnen skinner hele tiden gjennom. Små elementer skal gi publikum noe å jobbe med. Jeg putter inn motiver fra kunsthistorien sammen med interiører, scener og objekter fra min egen samtid. Å gjøre tilskueren til en medskaper er den største gaven du kan gi ditt publikum; betrakteren skal avslutte bildet inne i seg. Jeg er nettopp ulykkelig forelsket i de maleriene som kjennetegnes ved at det er noe uferdig. Jeg reiser mye og ser kunst. Det er alltid noen bilder jeg vender tilbake til. Men dessverre er det ikke Picassos bilder som gir meg hjerteklapp, selvom de har mye kraft. Alle de gamle mestrene lot noe stå igjen som åpne spørsmålstegn. Slik kan jeg forsvare at jeg ikke er en naturalistisk maler, men faktisk en abstrakt maler, som dem. Jeg arbeider for å skape liv.

Thorvald drar frem et landskap med et fantastisk lys der en sen kveldssol glitrer på elven. Lengst bak er broen Thorvald fisket fra som ung, eller et minne om den. På nært hold er bildet faktisk ab-

strakt, kun på avstand kan øyet lese eller gjette seg til landskapet. Og nettopp slik jobber Thorvald; frem mot lerretet for å male og med avstand for å tenke.

– Når jeg tenker, føler jeg meg i slekt med de gamle mestrene. De tenkte like mye som de malte.

Håndverksmessig er jeg kun en elev. Nesten alle som står frem på scenen i dag av kunstnere er heftig nyskapende. Jeg mener nå at uhyre få er nyskapende. Selv betegner jeg meg som gammel­ skapende.

Om å føde et bilde og perspektivet i ur-mennesket Thorvald snakker engasjert og slår ut med armene, og finner frem en bok med Rembrandts bilder.

– Man visste så og si ingenting om de gamle mestrene: Ett brev er bevart fra Rembrandt, men hvordan hadde Velazquez det? Det er bare verkene deres som er igjen. Det er det som er kunsten, ikke de personlige forholdene. Det er ikke det du gjør, men hvem du er, som teller i dag. Og du skal gjøre alt med en gang. Det autonome verket har mistet sin status. Idag er faktisk teori det viktigste faget, og verkene har blitt en ide. Du kan si jeg heller ønsker å gjennomføre ideen frem til et verk. Jeg vil faktisk prøve å skape noe som er større enn meg selv. Og du kan skrive at maleren sier det høytidelig, for det er høytidelig, avbryter Thorvald med et skjevt smil.

– Hvordan føles det før du starter på et så enormt bilde?

– Jeg tror at jeg har det som en kvinne før en fødsel. Motstridende følelser skal samles og uttrykkes. Vi mennesker har den genuine evnen til at vi kan gjengi rommet på en tredimensjonal måte på et lerret. I 1994 fant man et av de første tegn på et sivilisert samfunn; nemlig noen utrolige hulemaleri11 www. k unst k l ubben. no

er i sørøst Frankrike som var 30.000 år gamle: Chauvet-hulen.Vår eldste tegn på sivilisasjon er ikke arkitektur, men malekunst! Tegning var det første språket mennesket kunne. Det er fantastisk. Etter denne oppdagelsen måtta man skrive om hele kunsthistorien, og se på kunsten med nye øyne.

Gombrich rakk å få med et nytt kapittel 1 i det siste opplaget av sin Verdenskunsten. Ingenting kommer ut av ingenting, og det ville vært umulig for ur-mennesket å skape disse maleriene uten at det fantes et slags kunstmiljø eller en «skole». Hvorfor skulle disse hulebeboerne plutselig begynne å gjengi det som var rundt dem? Det er mange forklaringer, men ikke et svar. Og det mest utrolige; de behersket perspektivet, og romsterte med de samme problemene som jeg møter hver dag. De viser en okse sett forfra med hulen som forsvinner inn bakover. Sånn sett beviser disse tegningene at perspektivet bare har blitt gjenoppdaget gjennom hele kunsthistorien, og at perspektivet er inne i oss, som en del av mennesket. Visste du at i Østens kunst er perspektivet bannlyst; man er redd for det? David Hockney kom med en radikal teori og påstand om at uten perspektivet hadde ikke Vesten vært dominerende i verden: Uten perspektiv, intet teleskop; ingen rakett ut i verdensrommet og ingen moderne sivilisasjon.

Hverdagen er vidunderlig I maleriene til Thorvald er det like mange referanser til vår tid som vår kulturarv: En mobiltelefon, høretelefoner, en bærepose, en jente kledd i olaskjørt og hans kunstnerkollega Henrik med et skateboard i hendene. Samtiden er en stor inspirasjonskilde for Thorvald, og han er likeså et moderne menneske, akkurat som Rembrandt og Vermeer var det i sin samtid.

– Samtid og samtidskunst kan lett bli klisjefylte meningsløsheter. Kort tid etter Vermeers død ble det laget en kopi av hans kvinne som spiller gitar, ganske nøyaktig forøvrig, men kopisten syntes at frisyren på damen var umoderne, så han utførte kopien med en mer moderne frisyre. I dag ser vi på kopien som gammeldags og latterlig, men Vermeers bilde er tidløst, friskt og moderne. Det er ingenting som blir så fort umoderne som samtid.

Thorvald tar en pause.

– Men dere må ikke misforstå. Jeg elsker vår tids teknologi. Uten den hadde vi for eksempel ikke visst at Rembrandt var en spontan maler som ikke tegnet én strek på lerretet før han begynte å male. I Nattevakten har han ikke tegnet én figur, men gikk rett løs på malekunsten med penselen! For 200 år siden kunne jeg heller ikke hørt på Bachs samlede verker i atelieret mitt! Men for å snakke om tegningen; jeg gikk i lære hos den legendariske Rolv Schønfeldt i fire år. Den første dagen hos Schønfeldt skulle jeg kopiere Mona Lisa med en kullstift!

Du kan tro jeg fikk sjokk. Det var litt av en utfordring. Vi tegnet og tegnet med kull, og kopierte ikke, men analyserte de gamle mesterne. Schønfeldt var den eneste som på 1960- og 70-tallet foregrep en undervisningsmetode som Van De Wetering senere skrev om i sin bok Rembrandt - The painter at work. Hovedtesen var å tegne de elementære tingene, som en hånd eller en fot, fra mesterens forelegg. Etter noen år avanserte man til å tegne etter gipsskulptur. Man skulle få tegningen i hånden fra barns ben av. Jo yngre man er, jo bedre lærer man. Først etter mange års innsats fikk elevene arbeide direkte etter naturen. Men hvorfor finnes det ikke en eneste elevtegning fra Rembrandt og de tusenvis av kunstnerne som også ble utdannet på denne måten?

Svaret er ganske enkelt; papir var en luksusvare på den tiden, og disse små guttene tegnet på en slags tegnetavle som kunne viskes ut før de laget en ny studie. Disse tegningene har blitt kalt kunsthistoriens sorte hull. Det er dypt fascinerende!

Thorvald blir med ett stille før han fortsetter: – I det Nye Testamentet sier Mesteren at han har kommet for å gjøre de små tingene store. Det er et sitat som alltid har fascinert meg. Jeg elsker de allmenne tingene. Å ta bussen til Sagene kan være et vidunderlig eventyr. Jeg vil være tilstede i virkeligheten. Du vil aldri se Thorvald med solbriller, headset og Coffee to go!

Thorvald mimer bildet av seg selv med stor ironi.

– Når jeg er ute og går, og ser noe fantastisk, tror jeg at alle andre ser det også. Jeg kan se en fantastisk kreasjon på himmelen, og stoppe opp, mens alle rundt meg haster videre. Visste du at bokfinken kom for en uke siden? Jeg er et oppegående menneske som går; alltid årvåken. For meg er det å gå målet i seg selv, ikke hvor jeg skal. Derfor må jeg gå hver dag, hvis ikke blir jeg rett og slett gæren.

Jeg tror også på det å holde meg i form. Å male slik jeg gjør er hardt fysisk arbeid. Og jeg håper å holde det gående resten av livet, og irritere og glede folk til jeg ligger i grava, og da skal det lukte terpentin av meg.

Høsten 2005 kjøpte Johan H. Andresen maleriet Jentene i Thorvald Meyersgate av Thorvald Lund-Hansen og skjenket dette til Oslo Handelsgym, hvor det henger idag.

Bildene fra Rimi-Hagens 40-års feiring, som aldri ble vist: Sommeren 1996 fikk Lund-Hansen i oppgave å male et bilde av Rimi-Hagen fra hans gedigne selskap, der næringslivskjendisene satt tett som hagl. Han var eneste inviterte «presse». Kunstneren skulle til å stille ut skissene fra selskapet på sin utstilling, men Stein-Erik Hagen nektet Lund-Hansen å stille ut maleriene fra selskapet.

Dermed var debatten i gang; hvem eier skissene og hvem skal bestemme over oppdragsverket? Oppdragsgiveren eller den frie kunstneren?

Thorvald Lund Hansen om Julie: Du har sikkert sett den lille piken i Nattevakten av Rembrandt? Det er etter beste evne noe av det samme jeg ønsker å vise i denne lille jenta; vårt håp. Barna mine har stått mye modell, og dette er min datter. Jeg ønsket å skape et bilde av vår tid, samtidig som det skulle føles slitt og ødelagt, som en gammel freske. Litografiet er trykket med tre farger på farget papir. Midt i det mørke dukker dette lyse i øyet opp, som jeg har skrapet frem med en nål. Hånden hviler på pikens hode. Hvert bilde er originalt, da det under trykkingen oppstod små variasjoner i hvert trykk.

12 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Thorvald Lund-Hansen

Tittel: Julie Teknikk: Originalt litografi Opplag: 125 Motivformat: 68,5 x 56 cm Rammeformat: 86,5 x 74 cm Galleripris innrammet: 7813,Medlemspris uinnrammet: 4800,Medlemspris innrammet: 6431,5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

13 www. k unst k l ubben. no

2,5 cm 2 cm

Rammet inn revet og flytende inne i off-white passepartout med rustikk sølv trelist lett skrünende mot bildet: B25 x D19 mm

Månedens tegner

Annette Saugestad Helland

– Hvilke historier ligger bak de menneskene man bare ser i korte glimt?

– Han liker så godt å sove til duringen fra viften, og hva gjør man ikke for sine barn, smiler Annette til sønnen.

Annette er en kunstner med mange baller i luften, som kommuniserer både med barn og voksne med kunsten sin. Hun er utdannet fra Kunsthøgskolen i Bergen og Konstfack i Sverige. Hun har tidligere laget animasjonsfilmer, vunnet en tegneseriekonkurranse, jobber som billedkunstner, undervist i animajson for barn og unge, illustrert flere bøker samt utgitt to egne barnebøker: Bø og Superpappa.

Disse to bøkene har begge vunnet priser i «Årets vakreste bøker».

Superpappa-boken har et budskap rettet like mye til voksne som til barn.

Superpappa har en S på genseren sin som står for stressa-mann ifølge moren.

S’en betyr superpappa, mener Péle. Men pappaen til Péle er så travel i ukedagene at han glemmer å leke med sønnen, som gleder seg til helgene når han og superpappen kan finne på morsomme ting. Til slutt går strømmen på PC’en, superpappa blir rasende når han mister alt han har jobbet med, men Péle kommer med et viktig utsagn: Jeg går ikke på strøm. Og slik ender alt godt med at pappa og Péle leker sammen med ting som ikke trenger strøm.

– Jeg ønsker å ta med kunsten min inn i bøkene, og tenkte ikke rent salg når jeg laget barnebøkene. Men barn forstår tegningene mine godt. Spesielt etter at jeg fikk barn har jeg sett på barns verden med nye øyne, og har en stor inspirasjonskilde i den eldste sønnen min på tre år. Han tror at alle mammaer tegner slike rare ting som meg, og finner på underlige historier. Jeg har egentlig mange rare ideer som svirrer rundt, ler Annette før hun legger til: – Prosjektene mine går over så lang tid. Boken tok et år. For meg er det viktig at ting modnes, og har godt av å legges bort en stund.

Hennes hjemmeside www.lilledyret.no, vitner nettopp om dette litt lille rare som treffer en rett i hjertet. Ved siden av illustrasjonsoppdragene jobber hun som billedkunstner og tegner. I 2009 skal hun ha separatutstilling iTegneforbundet i Oslo. Vi kommenterer badebildene: – Badebukser er et eget kapittel her i livet, ler hun. - Akkurat nå er jeg fascinert av turister. Det er noe trist og komisk over disse, hvor de oppdager en brøkdel av kulturen i disse gruppene sine.

– Hva med tekstene dine til bildene?

– Det er som små puslespill. Setter du ulike tekster til et bilde, vil innholdet forandre seg. Tekstene skal gi undring og assosiasjoner.

– Gugugu, smiler Sigurd igjen, før vi følges ut, hilser på naboens katt, og setter snuten hjemover fra idylliske Hølen, og en ung talentfull kunstner.

- Jeg ønsker å fortelle om de små hendelser. Før vi flyttet hit til Hølen, hadde jeg et atelier i Prinsens gate i 5. etasje. På gaten så jeg menneskene fra et fugleperspektiv.

Der nede gikk utrolig mange forskjellige folk med alle mulige historier, og forsvant like fort ut av livet mitt som de kom. Alle kom fra et sted og skulle videre. De visste ikke at de ble observert, og var ikke tilgjort eller unaturlige. Jeg ønsket å stoppe opp og fryse øyeblikket, slik et kamera gjør det. Rundt figurene er det et endeløst rom.

Disse bybildene i Aktuell Kunst er tatt fra en serie som har blitt vist ved en rekke utstillinger, samt Høstutstillingen i 2005.

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

– Jeg har lenge vært opptatt av menneskene i storbyen, og møter mellom mennesker. Hvilke historier ligger bak de menneskene man bare ser i korte glimt?

Fugleperspektivet gir en følelse av å fly over byen og titte ned på det som foregår. Som tegner kan man stjele til seg ubevoktede private øyeblikk når folk ikke vet at de blir iaktatt. Bildene er også trykket i en silketrykkaktig metode, som skal ligne på bilder fra ukeblader. Sammen med små tekster blir dette reportasjer, ikke om de spektakulære hendelsene, men om de små hverdagstingene.

– Gugugu, smiler Sigurd på sju måneder samtykkende til moren sin der vi sitter ved et gammel bord på grønne stoler og har utsikt til elven som renner forbi like under bena våre. En and fortsetter ferden videre tre kilometer nedover til Son. Det er bare å kaste ut et snøre for å få en ål til middag. Vi drikker kaffe og prøver å snakke mest om kunst fremfor små barn, kolikk, gamle hus med sjel og en going av en baby som hele tiden vil ha oppmerksomhet. Tegner og illustratøren Annette Saugestad Helland og mannen flyttet hit høsten 2007 etter å ha blitt hodestups forelsket i det gule trehuset fra 1800-tallet.

– Vi hadde hørt om Hølen, men dette var egentlig et impulskjøp. Vi falt pladask for huset. Tidligere bodde det fire arbeiderfamilier her, men vi har ikke en gang rukket å ta i bruk alle rommene. Rett her nede kan du kjøre båt på elva ned til Son, og det er en liten kafe og bibliotek for barn i Hølen sentrum.

– Gugugu, skyter Sigurd inn, som liker veldig godt å bli intervjuet, særlig etter å ha blitt vekket fra duppen sin under viften over komfyren på kjøkkenet.

Annette om teknikken i sine digitale print: Jeg har først tegnet bildene for hånd på papir, og overført disse til PC’en. Der har jeg manipulert inn en jevn bakgrunnsfarge. Enkelte figurer er tegnet dobbelt, for å gi en pulsering eller følelse av bevegelse. Andre er «tatt bort» for å få et negativt rom. Tilslutt er disse trykket på fotopapir med lysekte farge, og minner om silketrykk.

14 www. k unst k l ubben. no

Hun hadde egentlig ikke lagt merke til det før idag.

Tittel: U.T. 1 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 28 x 33 cm Rammeformat: 46 x 51 cm Galleripris innrammet: 2725,Medlemspris uinnrammet: 1280,Medlemspris innrammet: 2292,-

For at det skal være et jeg må det være et du.

Tittel: U.T. 2 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 33,5 x 36,5 cm Rammeformat: 51 x 54 cm Galleripris innrammet: 2725,Medlemspris uinnrammet: 1280,Medlemspris innrammet: 2292,-

Tittel: U.T. 3 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 24 x 36,5 cm Rammeformat: 42 x 54 cm Galleripris innrammet: 2725,Medlemspris uinnrammet: 1280,Medlemspris innrammet: 2292,15 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Annette Saugestad Helland

Herlig strek, herlig humor og herlig budskap!

MEDLEMSTILBUD Annette Saugestad Helland

De kjenner begge en forventning i magen, han for alt dette nye, ukjente, hun mest for endelig 책 forlate det gamle.

3 cm

Tittel: U.T. 4 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 32,5 x 48 cm Rammeformat: 50 x 66 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Tittel: U.T. 5 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 32,5 x 46 cm Rammeformat: 50 x 64 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 2950,-

Medlemspris innrammet: 2950,-

Tittel: U.T. 6 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 32,5 x 48 cm Rammeformat: 50 x 66 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Tittel: U.T. 7 Teknikk: Digital print signert Opplag: 50 Motivformat: 32,5 x 48 cm Rammeformat: 50 x 66 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 2950,-

Medlemspris innrammet: 2950,-

Hvit og matt trelist 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

1,8 cm

16 www. k unst k l ubben. no

A K T U E LT

Norges største integrerte kunstprosjekt: Operahuset i Bjørvika Operahuset i Bjørvika er det største prosjektet med integrert kunst i arkitekturen som har vært gjennomført i norsk historie. Flere tusen kvadratmeter med kunst og et budsjett på nærmere 60 millioner kroner møter publikum denne våren.

Her kan man bokstavelig talt tråkke på samtidskunsten. Du vil finne kunst på ytter- og innervegger, på scenen, i bokhandelen, i taket og på foajegulvet. Aktuell Kunst var på vernissagen i Snøhettas nye marmorperle sammen med H.M. Sonja og Norges kunst- og kulturelite.

Tekst Mette Dybwad Torstensen

Å ankomme vårt nye operahus er som å gå på en skinnende hvit isbre eller en snødekt vidde midt i Oslo sentrum, som ender duppende i vannkanten.

Taket møter både himmelen og vannet, og danner en femte fasade på bygget. Under en «skavl» finner du inngangen. Inne møter den norske skogen deg; en trekledd fasade som bukter seg med små sprekker i treet der hoder på vei oppover i etasjene dukker opp. Tre grøntlysende kuber omslutter toalettene; et av kunstprosjektene i operaen. Til sammen finner man åtte autonome kunstprosjekter integrert i bygget, med 17 kunstnere involvert.

– Her er kunsten en del av arkitekturen, og arkitekturen en del av kunsten, forteller arkitekten Kjetil Trædal Thorsen fra Snøhetta i sin åpningstale.

KORO (kunst i offentlige rom) har stått ansvarlig for prosjektet, med økonomisk støtte fra Stortinget og de private sponsorene Kistefos AS, Sparebankstiftelsen DnB NOR og skipsreder Tom Wilhelmsens Stiftelse.

33.000 marmorfliser fra Italia og vevbindinger i metall Taket og forplassen med en marmorflate på 19.000 kvadratmeter og over 33.000 enkeltsteiner er kanskje det mest ambisiøse kunstprosjektet i operaen.

Jorunn Sannes, Kalle Grude og Kristian Blystad er menneskene bak det enorme puslespillet og den komplekse mosaikken som endrer karakter gjennom døgnet; og trolig også over tid når vær og vind tærer på marmoren.

– Her er ingenting til salgs. Her skal man gå, sitte og ligge og ta taket i besittelse. Ta gulvet i bruk, føl

på det!, oppfordrer Trædal Thorsen. – Dette kunstgulvet er allemannseie, det tilhører Oslo og Norge.

Den metallkledde fasaden og scenetårnet er det andre ytre og monumentale kunstprosjektet i operaen, og omslutter de 600 ansattes ulike funksjoner. Kunstnerduoen Løvaas og Wagle har laget en aluminiumskledning på 6.000 kvadratmeter i samarbeid med Snøhettas arkitekter. Et repeterende mønster er faktisk vevbindinger omformet til konkave og konvekse groper og topper.

– Det strutter av potensiell energi. Jo nærmere man kommer mønsteret, jo mer individualistisk blir hvert punkt og jo nærmere kommer man lyset.

Disse aluminiumsveggene reflekterer også lysvarmen og lyskulden fra omgivelsene. Dette er langsom kunst, som gir en opplevelse av tid, kommenterer arkitekten.

En hyperouverture avsatt på betong Hvordan lyder operahistoriens 13 mest kjente ouverturer satt sammen til en hyperouverture på 1 minutt og 42 sekunder? Ganske underlig, nærmest som et tordenvær!

– Hvordan skal man fange eller fryse musikk i et helt annet medium? Lag en enorm lydkanon, rett den mot spesialkonstruert våt betong og lag et lysbilde. Glem ghettooblaster, dette er skikkelige saker, forteller Trædal Thorsen om hvordan operaens første kunstprosjekt ble til; nemlig grunnsteinen. Denne ble laget som en kunsthappening under grunnsteinseremonien 3. september 2004. Kunstnerne Linus Elmes og Ludvig Löfgren fra Sverige laget et avtrykk fra hele operahistorien i grunnsteinen, som i dag kan sees i foajeen.

En kunstner som også har gitt nytt innhold til foajeen er den islandsk/danske kunstneren Olafur Eliasson med The other wall. Rundt noe så hverdagslig som tre toalettbåser har den internasjonalt kjente kunstneren skapt en 340 kvadratmeter geometrisk, tredimensjonal kledning i tre betongvolumer som bærer den skrånende takflaten. Installasjonene inkluderer to lyskilder. En er integrert i gulvet og belyser kledningen forfra. Det andre lyssystemet i hvitt og grønt er integrert på baksiden av kledningen. Disse lyssystemene tones inn og ut i forhold til hverandre.

17 www. k unst k l ubben. no

– Alle må ta denne kunsten i besittelse, når man passerer den på vei til garderoben, sier Trædal Thorsen entusiastisk, før han begynner å snakke om amerikanske Pae Whites sceneteppe Metafoil.

– Dette vakre sceneteppet på 23 x 11 meter er en eventyrlig overgang mellom scene og sal. Det er en perfekt optisk illusjon og et stykke vevd opera. Det ser ut som en gigantisk sølvfolie, men her er det ikke en eneste sølvtråd, kun et fargespill i vevd bomull.

Kunstneren forteller selv om fremgangsmåten bak denne futuristiske og unike visuelle opplevelsen: – Utgangspunktet var en bit sølvfolie som jeg fikk blåst opp. Det funket utrolig bra. Et fotografi av en lysømfintlig folie ble så oversatt digitalt til tråder og vevet i matt bomull. Dere som sitter i salen vil kun se reflekser og former i en metallisk komposisjon. De som opptrer på scenen vil på nært hold se en rik tekstur.

To filmer, én bok og en 17 meter høy vannskulptur De tre siste autonome kunstverkene i Operaen omfatter to filmer, en bok og en skulptur som skal stå ferdig i 2009.Trine Lise Nedreaas sin film SWELL følger en leken ballerina bak scenen, i kulissene, gjennom korridorer og arbeidsrommene i den gamle operaen, avbrutt av klipp fra norsk opera- og balletthistorie. Bodil Furu har laget filmen Opera som viser oss hva som skjer bak kulissene i den gamle operaen, langt fra glamouren på scenen.

Kunstboken Site Seeing er en håndinnbundet praktbok der operaens byggeplass, tiden, stedet og blikket er utgangspunktet for fotografeneTom Sandberg, Talleiv Taro Manum og Marthe Aas, med tekst av Nina Witoszek FitzPatrick. I havnebassenget reiser Monica Bonvicinis skulptur Hun ligger seg: – Her møter ruinene fra Pompeii maleriet Das Eismeer til Caspar David Friedrich fra 1823 og den italienske marmoren. Skulpturen er en konstruert frossen tilstand på 17 x 16 x 12 meter, og vil flyte på vannet 60 meter fra operahuset. Den er bygget opp av en stålkonstruksjon delvis kledd med speilende halvtransparente flater. Som taket til operaen speiler skulpturen havet og himmelen, og vær og lysforholdene vil hele tiden endre den, avslutter Snøhettas arkitekt Ketil Trædal Thorsen.

Kunst & Interiør

Persisk nomadeteppe fra Bakhtiar distriktet. Motivet er verdenshage. Nederste delen av teppe kalles den jordiske delen og øverste delen kalles den himmelske delen.

Persisk teppe fra distriktet Nain, byteppe med medaljong motiv, «4la» som indikerer en knutetetthet fra 800.000 til 1.500.000.

Håndknyttede persiske tepper – et kunstnerisk investeringsobjekt med 7000 år historie Persiske tepper er noe alle har hørt om. Men du visste kanskje ikke at persiske tepper ble introdusert til Europa gjennom en østerriker, eller at man i Iran helst investerer pengene sine i gull, persiske tepper eller eiendom? Eller at det var nomadene som startet tradisjonen med tepper for å holde varmen i sine provisoriske hus og fortelle om sine reiser? Som all annen kunst er også tepper et uttrykk for følelser.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Ramin Iranpour

– Som i kunstbransjen er det mange useriøse aktører på teppe-markedet med butikker som har 80 % salg år etter år. Iran er kjent for å lage de beste teppene, mens land som Egypt, Pakistan og til dels Tyrkia har i de siste årene masseprodusert tepper med dårlig kvalitet. Vi prøver å la dette tale til vår fordel. Jeg bruker å be kundene mine om å aldri handle av teppeselgere på døren, eller av selgere i utlandet. Det er 99 % sjanse for at teppet er falskt.

Si at du vil ta med teppet til en forhandler for å sjekke kvaliteten. Jeg kan med engang avsløre et teppe på for eksempel frynsene og baksiden. Jeg kjøper selv teppene på basarer og hos nomader, og kvalitetssikrer hvert eneste eksemplar. Våre kunder skal føle seg trygge på at de gjør et riktig valg, og får også med et sertifikat. I tillegg har de evig byttegaranti. Et håndknyttet persisk teppe stiger nemlig i verdi når det taes i bruk, i motsetning til maskinfabrikerte tepper. Og tepper er kanskje et av få kunstobjekter og investeringer som kan tråkkes på.

Visste du at det dyreste persiske teppet gikk for to millioner kroner? En økonom rådet en gang til å investere i persiske tepper fremfor i fond!

Aktuell Kunst har blitt invitert til Persia Interiør på Ski av innehaver og tidligere idrettspedagog ved Idrettshøyskolen Ramin Iranpour. Persiske tepper begynte først som en hobby, eller snarere en lidenskap. Nå har han drevet butikk og import av persiske tepper på fulltid i fire år. Enten du skal kjøpe

eller kikke har Ramin en grunnidè: Alle som går inn døren i hans butikk skal gå ut og føle at de har lært og opplevd noe om tepper. Da er terskelen for å kjøpe et persisk teppe senket. Informasjon er like viktig her som ved annen kunstformidling.

– Det er som med et bilde. Hvis du kan noe om kunstneren, historien bak motivet, symbolene og teknikken, ønsker du heller å kjøpe ekte kunst enn en plakat på Ikea. I tillegg vil ikke et teppe tape seg i verdi. Folk som har arvet persiske tepper blir svært overrasket når de kommer hit og får taksert arvegodset. Du kan si at et teppe med høy vanskelighetsgrad på mønsteret, naurfarger og som er tett knyttet; vil kanskje doble prisen på 30 år, mens et enklere teppe vil bruke 50-60 år.Teppene har dessuten en levealder fra 50 år til tre generasjoner. Det eldste teppet her i butikken er 170 år gammelt.

– Og hva ligger utgangsprisen på?

– Det er tre faktorer som bestemmer prisen på et teppe. Et salongteppe kan koste fra 3.000-25.000 kroner avhengig av: 1. Ullkvaliteten, 2. Fargene, og 3.

Vanskelighetsgraden på motivet. Opprinnelig brukte man kun naturfarger, men for 90 år siden kom også kjemiske farger på markedet. Disse kan aldri matche naturfargenes harmoni og modning gjennom årene.

Viktig for prisen er også antall knuter per kvadratmeter, noe som kan variere opp til 1.5 millioner knuter. En erfaren teppeknytter knyter rundt 10.000 knuter på en dag, så på et teppe som dette med 500.000 knuter per kvadratmeter, vil knytteren altså 18 www. k unst k l ubben. no

bruke 50 dager på en kvadratmeter. Og det er etter at garnet er farget for hånd og vevstolen satt opp.

– Men disse sjatteringene i fargene, hva kommer de av?

– I mindre verksteder har man ikke mulighet til å farge så mye garn av gangen, og hver ny farging gir små nyanseforskjeller på garnet, akkurat som en maler som blander opp den samme blåfargen på paletten sin flere ganger. Dermed vil man aldri finne et likt persisk teppe. Alle er unike kunstverk.

Ramin peker på et intrikat mønster på veggen som viser blomsterranker og små fontener. Han deler grovt teppenes motiver i to grupper: Nomadetepper og bytepper: – Det eldste persiske teppet som er funnet er det 2500 år gamle Pazyryk-teppet som ble gravd frem fra under isen i Sibir på 1940-tallet. Men man har tegninger og mosaikkbilder eldre enn dette som viser tepper. Det var nomadene som startet å knytte tepper for å holde varmen når de stasjonerte seg for en periode. Disse teppene ble også deres uttrykk for hva de hadde opplevd på reisen; fugler, dyr, blomster og trær går ofte igjen. De blå stripene viser til vann, som var veldig viktig for nomadene.

Finner du to vanndråper ved siden av hverandre betyr det mor og datter. Mønstrene gikk i arv gjennom generasjoner, og ulike distrikter var kjent for sine motiver. Man ser også hvordan nomadene hadde kontakt med andre kulturer; etter hvert ble de invadert av araberne, og man får flere referanser til den islamske kulturen og krigerhistorier i teppene. Dessuten hentet også vikingene hjem symboler fra persiske tepper, og den norske lusekoften har flere likheter med symbolene på nomadetepper. Til slutt var det den berømte Naser Shah-kongen som

Semiantikk teppe fra Kashan fra ca. 1930, med medaljong motiv og mor og datter Botheh. Prosjektteppe fra Afghanistan. Prosjekttepper produseres uavhengig av tilknytning til et distrikt eller land.

Antikk Persisk Kelim (Jajim) fra distriktet Shiraz, fra 1850. Kelimer og Jajim er vevdetepper.

gjorde persiske tepper om til ekslusiv kunst. Han så verdien i disse, og ansatte en rekke teppedesignere til å knytte og produsere tepper. Slik oppstod etter hvert byteppene, der en designer lager mønsteret.

Kort sagt kan man si at nomadeteppene er preget av tradisjonelle mønstre, med motiver fra naturen og rektangulære linjer. Byteppene har flurale linjer, som blomsterranker, kanskje en fontene inspirert fra en byhage eller lignende.

– Mange rike konger anla store hager hvor teppe­designerne hentet inspirasjon.Teppet er delt i ruter, med blomsterranker mellom. Disse rankene mellom firkantene er inspirert av blomstene som vokste frem mellom de rektangulære leirbrikkene nomadene bygget husene sine med. Nederst på teppene finner man også referanser til det jordiske liv, mens øverst har man himmelriket.

– Vi må også spørre om dette med barnearbeid og knytting av tepper?

Ramin nikker.

– De landene som har vært kjent for å benytte barnearbeid er land som masseproduserer tepper på fabrikker; som Pakistan og Afghanistan. Men det er stor forskjell på en slik utnyttelse av barn, under grufulle forhold, til nomader som lærer opp sine barn til å knytte mønstre som har vært i stammen i tusenvis av år, og utgjør en viktig del av deres kultur. Det er også en stor feil å tro at barn egner seg til å knytte.

Det har ingenting med små fingre å gjøre. Barn kan lære seg de enkle motivene, men å lage kompliserte mønstre med en million knuter per kvadratmeter krever mange års erfaring og et voksent sinn.

– Oppsummert; hvilke fordeler er det å kjøpe et ekte persisk håndknyttet teppe fremfor et maskinknyttet «falsk» teppe?

– De maskinknyttede og håndtuftede teppene har fire store ulemper. Først og fremst har de ingen verdistigning fra de er kjøpt og tatt med hjem; omtrent som en bil. I tillegg er de oftest laget i kunstige materialer og dermed lett antennelige hvis for eksempel et stearinlys velter. Disse teppene kan ha lim under for å holde knutene på plass, og teppet vil stå i flammer ganske raskt. Dette i motsetning til et ekte teppe i ull, der brannen ikke vil spre seg på samme måte.Til slutt har et maskinknyttet teppe ingen egenskaper et teppe skal ha; tepper skal være varme når det er kaldt på gulvet, og kjølig når det er et varmt gulv, slik ullen i et ekte teppe opptrer. Er gulvet kaldt, vil et kjemisk maskinknyttet teppe også være like kaldt. Du vil aldri tape penger på å kjøpe et persisk teppe hos en seriøs forhandler. De er bruksgjenstander og kunst som garantert øker i verdi. I tillegg lages håndknyttede tepper av 100% naturlige materialer.

Knutetetthet per m2: Grov Opp til 150.000 Middels 150.000 - 320.000 Fin 320.000 - 600.000 Ekstra fin Over 600.000

Persisk Gabbeh: Disse teppene regnes som moderne, men har vært knyttet lenge med motiver fra naturen.

Dette teppet og motivet symboliserer solnedgang.

Teknikk: Et teppe er laget av tråder «knyttet» omkring renningstråder som allerede er strukket på en vev. Endene på de håndknyttede trådene utgjør luven på teppet. Etter hver rad med knuter blir en eller to omganger med tråd vevet inn i renningen, og deretter banket hardt inn slik at man får et hardt og kompakt sluttresultat. Om og om igjen blir denne prosessen gjentatt, og når hele teppet er ferdig knyttet, blir renningen klippet løs fra veven og teppet tatt ut. Etter dette blir luven klippet til den nødvendige lengde av spesielt opplærte klippere, og tilslutt vasket og tørket i solen for å sette fargene og for å bleke de som er for skarpe. Nomadeknytterne har mønsteret til teppene sine i hodet, ofte husker de en lang rekke av symboler og bruker disse i varierende kombinasjoner og farger. Det er derfor nomadeteppene ofte har mange små motiver som gjentar seg gjennom teppet. Tepper laget i knytterier, både i byer og landsbyer, har mønster ferdig tegnet på kartong, maken til våre broderioppskrifter.

Klubbtilbud: Ønsker du å kjøpe et persisk teppe og få faglig hjelp? Eller ønsker du taksering, vask eller reprasjon?

Persia Interiør gir 20 % rabatt i sin butikk på Ski til Kunstklubbens medlemmer.

Du kan også kjøpe et teppe på nett: www.Kelim.no Dine fordeler hos Persia Interiør er: – Du kan prøve teppet før du bestemmer deg – Du får sertifikat og byttegaranti på tepper – Direkte import gir deg gunstig pris, og god kvalitet – Vi har en interiørkonsulent: Send et bilde av rommet på e-post, og få hjelp til å finne det rette teppe til interiøret ditt.

19 www. k unst k l ubben. no

Petite Werenskiold Skaugen

– Jeg vil gjerne være modig !

Petite Werenskiold Skaugen er oldebarn av selveste høvdingen Erik Werenskiold, og en sterk og selvstendig kvinne med bilder som har vært populære i Kunstklubben gjennom mange tiår.

Aktuell Kunst møter kunstneren som mestrer å bli fargerik i en sort drakt.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Anne Vesaas

– Velkommen, hilser en begeistret Petite oss i sin leilighet på Fagerborg i Oslo. - Huset er en del av

Jessenløkken som ble bygget i 1923 da arkitekt Hals var byplansjef i Oslo. Det er et eksempel på harmonisk klassisk byarkitektur. Rommene, de ytre og indre, er i balanse, derfor valgte jeg å bosette meg her.

Arkitektur er en viktig del av min hverdag. Vi behøver vakre omgivelser. Jeg er overbevist om at mennesker blir både gladere og friskere i en estetisk hverdag. Hvis jeg var politiker, ville jeg engasjert meg mye for eksempel med sykehusarkitektur og utsmykking. Vi trenger daglige mentale løft som vår 20 www. k unst k l ubben. no

estetiske hverdag bør gi oss. Men kom inn, kom inn.

Hun vinker oss inn på kjøkkenet som er fylt med hennes egen keramikk. På et bord ligger en av hennes keramiske skulpturer; en turkis kvinne som danner et fat med kroppen sin.

– Som kunstner bør man være leken, åpen og sta. Jeg liker godt å prøve meg frem med forskjellige materialer. Jeg har arbeidet med skulptur og keramiske relieffer, skulptur og maleri. Jeg putter en banan på dette fatet, da reagerer menn. Humor er

Månedens kolorist

viktig. Det er viktig å være gæren på en riktig måte og ikke riktig på en gæren måte, ler Petite høyt og hjertelig og peker på sin blå kvinneskulptur men en liten mann på hodet.

– Menn lurer på om det er slik kvinner ser på dem, små og unnselige. Jeg sier kanskje at det heller er et symbol på at menn har en stor plass i kvinnesinnet, men tolkningen overlater jeg til betrakteren. Jeg kan lage en beretning som kan tolkes på mange måter. Hvis jeg og kunsten min klarer å formidle noe vakkert, som gir flere assosiasjoner til tilskuere, ville jeg være fornøyd. Nei, nå snakker jeg mye. Jeg blir fort revet med; dere skal jo få kaffe, avbryter Petite seg selv.

Barndom blant kunstnere Leiligheten i Fagerborggaten nærmest puster kultur.

Bokhyllene opp til taket bugner av god litteratur, et piano ruver på kjøkkenet, og folkekunst fra alle verdens hjørner fyller hyller. På veggene henger malerier og tegninger, signert hennes oldefar Erik Werenskiold og en rekke andre kunstnere som Ludvig Eikaas, Johs Rian, Ulf Valde Jensen og Petite selv. Hun peker på et halvferdig maleri som oldefaren aldri fikk fullført av hennes mor før han døde.

– Mange av bildene har jeg fått av min far som tok meg fast med på Theatercafeen, Kunstnerens hus, Kunstnerforbundet og Kunstforeningen fra jeg var et par år gammel, så jeg traff mange eksentriske kunstnere i min barndom. Kunstens vei ble et naturlig valg for meg. På mange måter skulle jeg levd for hundre år siden. På den tiden var kunstnerne mer fokusert på kulturtilbudene og hadde et samlet engasjement. Man var fokusert på «boken» som kom ut, «det nye teaterstykket», «utstillingen» og «den nye komposisjonen». Det virket samlende og ga i større grad muligheter for diskusjon. I dagens verden er det en umulighet å oppdatere seg i alle aktuelle kulturtilbud.

Til Mexico alene Petite trives med en forutsigbar hverdag, men blir det for mange dager i trygge omgivelser, må hun

overraske og utfordre seg selv. For et par år siden, tok hun et års avbrekk på reise til diverse land: Mexico, Tyrkia, Spania, Arizona, California og New York – alene.

– Det ga meg utvilsomt fornyet inspirasjon og mot. Jeg tok med mine indre bilder hjem, og bearbeidet dem da det konkrete ble visket ut. I Mexico arbeidet jeg med silketrykk, sang i kor og lærte mye spansk. Den indianske koloritt var svært inspirerende. Men det var krevende å bo i et land med så store klasseforskjeller. Vil dere ha mer kaffe? Jeg har mye på hjertet. Nei, melken koker visst over!

Petite forsvinner en rask tur inn på kjøkkenet, og kommer tilbake med to store keramiske kopper med kaffe latte.

– For øvrig vil jeg fortelle at jeg alltid har brukt mye tid i gallerier i utlandet. Senest i Uffizi Galleriet i Firenze i påsken, hvor jeg hadde glede av å se Sandro Botticelli og Renessanse-kunstnerne.

Helt nye bilder i ny «stil» til Kunstklubben De siste bildene Petite her presenterer i Aktuell Kunst virker som en frigjøring fra det figurative og det fabulerende som er karakteristisk for hennes fantasiverden.

– Alle mine bilder har en ornamental oppbygning, Jeg søker balanse. I mine tidligere arbeider har jeg ofte vært inspirert av folkekunsten, som har en ærlighet og et enkelt formspråk som berører meg.

I disse mer abstrakte komposisjonene er det en mer meditativ fortelling. Det koloristiske er likevel alltid i fokus i mine bilder. Jeg ønsker å lage stemninger hvor tilskueren åpner for sin egen fantasi. Som kunstner må man lytte til sin egen indre stemme, og være ærlig, avslutter Petite og setter seg foran pianoet og spiller til ære for fotografen. Musikk fyller den vakre leiligheten.

Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no 21 www. k unst k l ubben. no

Kombinasjonene De to komposisjonene Petite har laget i Aktuell Kunst; Rød og Blå triangel, kan settes i flere mulige komposisjoner. Alle formene matcher hverandre på kantene; slik at sirkel møter sirkel, og triangel møter triangel uansett hvordan du setter de mot hverandre: Under hverandre, side om side eller kanskje en firkantet komposisjon med fire bilder? Valget er ditt! Ønsker du innramming med motivet liggende, gi oss beskjed!

M E D L E M S T I L B U D P e t i t e We r e n s k i o l d S k a u g e n Tittel: Rød triangel Teknikk: Litografi Opplag: 60 Motivformat: 82 x 61 cm Rammeformat: 107,5 x 84 cm Galleripris innrammet: 5875,Medlemspris uinnrammet: 3200,Medlemspris innrammet: 4888,22 www. k unst k l ubben. no

Bildene leveres standard med revne kanter flytende i passepartout, men ønsker du bildene med klassisk, rette hvite kanter, ta kontakt med galler@kunstklubben nür du sender inn din bestilling.

M E D L E M S T I L B U D P e t i t e We r e n s k i o l d S k a u g e n

Tittel: Blå triangel Teknikk: Litografi Opplag: 60 Motivformat: 82 x 61 cm Rammeformat: 107,5 x 84 cm Galleripris innrammet: 5875,Medlemspris uinnrammet: 3200,-

3,5 cm 2,4 cm

Medlemspris innrammet: 4888,23 www. k unst k l ubben. no

Begge bildene er rammet inn som «flytende» inne i passepartoutet med revne kanter i en sølv trelist skrånende mot bildet.

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Månedens humorist

Morten Juvet

– Som i ei draumeverd Aktuell Kunst har teke turen til Holmestrand for å møte kunstnaren Morten Juvet, men me får møte så mykje meir. Bileta til Juvet tek oss med inn i ei verd der det surrealistiske og underlige gjev oss moglegheit til å flykte frå det kjente og kvardagslige.

Innandørs oppdagar ein også fort at dyr står sentralt i Juvets liv. Her heng trofear, sebraskinn ligg på golvet og ein utstoppa rev står lurt borti eit hjørne.

Det kan høyres ut som ein kyrkjegard, men det kjennes meir som i eit eventyr.

– Dyrene har alltid vært der. Som liten var ønske å bli ornitolog, seier Juvet.

Slik skulle det ikkje bli, men dyr har fått ei viktig rolle i hans yrkesliv likevel.

Det er difor ikkje mange menneske ein ser i Juvets biletlandskap, men dåhjorten, reven, fuglane, haren, elgen og ikkje minst sebraen er godt representert.

– Vi bodde et par år i Tanzania som har preget oss mye, og det er på den måten sebraen kom inn i bildene mine. Etterhvert måtte jeg finne på noe nytt, noe norskt, som kunne erstatte sebraens sort-hvite striper. Valget falt på bjørkeskogen.

– Og flugesoppen?

– Den var først mer som et dekorelement, men i ettertid har jeg funnet ut at den lever i symbiose med bjørka, det vil si at den er avhengig av bjørka.

– Korleis startar du med eit bilde?

Tekst / foto Anne Vesaas

Etter ein time med tog frå Oslo og eit par minutt opp nokre bratte bakkar frå sjøkanten, køyrer me inn i eit idyllisk tun på garden Marienborg. Her har Morten Juvet budd omtrent heile sitt liv og det er også her han har sitt atelier.

Kona og tekstilkunstnaren Dorthe Herup har dekka opp eit innbjodande lunsjbord der me har utsikt over den flotte eigedomen kor eit tjugetals dåhjortar og nokre sauer går fredfullt og beiter.

– Det er derfor vi har de gående der, de er et hyggelig selskap rett og slett.

I tillegg til å vera kunstnar driv odelsguten Juvet med oppdrett av dåhjort og har hundre fleire gåande i ein skog nokre kilometer unna, fortel kona.

24

www. k unst k l ubben. no

«En magisk romantiker!»

– Jeg har som regel en idè. Man lagrer ting man har sett, hørt, opplevd og tar det frem igjen uten å være klar over det, men samtidig klar over det likevel.

Mange kunsnere føler de maler på det samme bildet hele tiden, det føler ikke jeg. Jeg beveger meg videre fra forrige bilde, sakte.

Juvet starta tidlig si kunstnariske karriere. Allereie som 19-åring debuterte han med separatutstilling i Holmestrand som resulterte i 332 besøkande, men null sal. Dette skulle heldigvis ikkje bli ei trend. Juvet har ei imponerande og lang merittliste med utallige utstillingar i både inn- og utland. - Ja, jeg er kjøpt inn av det som er, smiler han lurt og noko blygt.

Sin eigen veg Juvet gjekk under lære av Ludvig Eikaas på Kunstakademiet. Her gjekk han blandt anna i lag med Kjell Nupen og Magne Rudjord. Eikaas skal sjølv ha betegna denne klassa som ei eksperimentklasse.

– Eikaas var på ingen måte belærende i sin undervisning, men ga oss muligheten til å finne vårt eget spor, fortel Juvet.

Og sitt eiget spor har han så visst funne.

– Jeg syns det er viktig at folk kjenner igjen hvem som står bak kunstverket, understrekar han.

Igjen har han lukkast. Bjørkeskogen, flugesoppen, dyra, humoren, ironien, kommentaren og penselstrøket er svært karakteristisk. Når eg spør korleis han sjølv vil beskrive seg som kunstnar, hever han skuldrene og ler: – En magisk romantiker!

Saman med studiekameratane Magne Rudjord og Petter Brønn danna Morten Juvet Gruppe Elg på 1970-tallet. Tre unge kunstnarar som med humor og fantasi utfordra både utstillingsrommet og publikum til debatt. Dei hadde sitt siste samarbeid i 1987, men Juvet smiler og seier at det skal ikkje stå på han for ein eventuell reunion.

Juvet er no i gang med eit anna samarbeidsprosjekt som skal stå ferdig i Stokke hausten 2008; ”STI FOR ØYE”. Her er kunstnarar frå inn- og utland samlast for å utsmykke ein to kilometer lang landskapssti med skulpturar i ulike størrelsar og materiale. Sjølve stien er laga av rombeporfyr, som Juvet kan fortelje er ein raudlig stein typisk for Vestfold.

– I dette prosjektet spiller jeg en dobbeltrolle, jeg er med i komiteen og skal selv bidra med skulpturer; 10-12 perlehønefjær opptil fire meter lange, laget i tre.

Ei anna verd Me går ut på tunet igjen og opp i andre etasjen i kåreboligen der Juvet og Herup har galleri og atelier. Opp trappa slår det mot oss endå fleire trofear, og på toppen møter harepusane på flugesoppar oss velkomne inn i draumelandskapet. Det kjennes som å vandre rundt i eit anna univers her oppe. Eit pusterom for ettertanke der ein samtidig går rundt med eit smil om munnen. Ja, for det er mykje humor i Juvet sine bilete.

– Motivene kan ikke stå alene, det må være et poeng, en hale på det til slutt, forklarar Juvet og legg til at det er også er snev av populærkultur i bileta hans.

Kvar sommar i 10 år har ekteparet Juvet/Herup invitert og opna dørene for gjester. Då stiller dei ut det dei har produsert det siste året, byr på kaffe og ein hyggelig prat.

– I år har vi også planer om å servere dåhjort, tilføyer Juvet. Det er viktig for vertskapet at det skal vera noko nytt kvart år, både i sine eigne bidrag og med ein ny gjesteutstillar.

– Vi ønsker det skal være en ny opplevelse å komme hit, seier ekteparet omtrent i kor.

Det er med godt samvit Aktuell Kunst kan anbefale å ta turen innom Marienborg ein av dei to seiste helgene i juli denne sommaren. God fornøyelse og god reise inn i draumeverda!

25 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Morten Juvet

Tresnitt med en herlig tekstur og et fortellende, underlig og humoristisk innhold

«Andre reiser på UFO-formede sopper for å undersøke reisens egentlige formål: Reisen i fysisk og psykisk forstand. Er det UFOer som kommer til oss eller vi til dem?

Soppen har en begrenset flate med begrenset plass til en liten kanin, lik vår egen klode.»

«Jeg jobber med tresnitt/reduksjonstrykk der jeg bruker bare en plate, hvor eg tar bort den fargen som er trykt.»

Tittel: Soppsafari Teknikk: Tresnitt Opplag: 90 Motivformat: 35 x 26 cm Rammeformat: 53 x 44 cm Galleripris innrammet: 3000,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Tittel: Soppreisen Teknikk: Tresnitt Opplag: 90 Motivformat: 35 x 26 cm Rammeformat: 53 x 44 cm Galleripris innrammet: 3000,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 2500,-

Medlemspris innrammet: 2500,26

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Morten Juvet

«Noen er på reise i sitt eget univers, som Alice i Eventyrland.»

«Kaninen er posøren som er til for sin egen del og ser lite til kva som skjer omkring, annet enn flytende i sin egen drømmeverden.”

Alle bildene er rammet inn med sølv blank aluminiums listt: B7 x D20 mm 0,7 cm 2 cm

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Tittel: Klubbsamling Teknikk: Tresnitt Opplag: 90 Motivformat: 35 x 26 cm Rammeformat: 53 x 44 cm Galleripris innrammet: 3000,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Tittel: Soppseilere Teknikk: Tresnitt Opplag: 100 Motivformat: 38 x 30 cm Rammeformat: 56 x 48 cm Galleripris innrammet: 3000,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 2500,-

Medlemspris innrammet: 2500,27 www. k unst k l ubben. no

NYHET! Utvalgt vir tuell utstilling Vær raskt ute for å sikre deg et bilde! Kun ett av hver!

Tittel: Frustrert frue Teknikk: Akryl / sand på lerret Opplag: Original Motivformat: 30 x 30 cm Galleripris uinnrammet: 2800,-

Tittel: Gøy å shoppe Teknikk: Akryl / sand på lerret Opplag: Original Motivformat: 64 x 54 cm Galleripris uinnrammet: 4800,-

Tittel: Slottsballet Teknikk: Akryl / sand på lerret Opplag: Original Motivformat: 76 x 76 cm Galleripris uinnrammet: 6000,-

Medlemspris uinnrammet: 2240,-

Medlemspris uinnrammet: 3840,-

Medlemspris uinnrammet: 4800,-

Else Andersen Hofsli

– halv­abstrakte rom og under­fundige figurer i vakre farge­komposisjoner!

«Jeg liker å male figurer i mine bilder, da føler jeg nærhet i bildene. Også når jeg maler abstrakt, må motivet til slutt finne en ro i meg for at jeg kan si at bildet er ferdig. Jeg bruker mye varme farger i mine bilder. Det gir glede til omverdenen. Mitt billeduttrykk har en stor spennvidde og omfatter alt fra kompliserte, sammensatte komposisjoner til gripende enkle bilder.»

Else Andresen Hofsli er født i 1960, og har fra 1979 malt i perioder. Hun er i dag medlem i maleklubben St. Olav, der har hun også sitt atelier, samt elev ved Kunstskolen på Heimdal. Tidligere har hun gått i lære hos kunstnerne Nirmal Singh Dhunsi, Kenneth Nygård, Setsuko Kurioka, Marit Bjartnes, Eli Anne Tiller, Octavio Gil Vilegas og John Rolseth. Av utstillinger kan nevnes: Galleri Empati, Galleri Tregården, Galleri SG, Heimdal Kunstforening, Trondhjems Kunstforening, Midt-Nordisk Kunstfestival, Bryggeutstillingen Råkvåg og Hovedbiblioteket Trondheim. Hofsli er innkjøpt av flere bedrifter og det offentlige. Bildene er også mye brukt til boligstyling ved salg av boliger.

Bildene må hentes hos galleri fineArt i Maridalsveien 33p, annen levereing må avtales. Ønsker du ramme, ta kontakt med vårt galleri eller bestill ramme i vårt rammeverksted på www.fineart.no! 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Akryl og sand på lerret: Jeg maler med akryl. Da maler jeg for det meste på lerret. Lerretet kan jeg grunne med sand, sparkel, pasta og papir (collage). Deretter begynner jeg å male lag på lag. Tilslutt kan jeg være litt tøffere i strøkene, avhengig av hvilket motiv det skal bli.

28 www. k unst k l ubben. no

Tittel: Masken er tatt av Teknikk: Akryl / sand på lerret Opplag: Original Motivformat: 80 x 65 cm Galleripris uinnrammet: 5800,Medlemspris uinnrammet: 4640,KUN ETT AV HVERT!

Se kunstnerens virtuelle utstilling på www.fineart.no, med flere malerier til salgs, samt en fullstendig CV. Ønsker du din egen virtuelle utstilling, og en presentasjon i bladet? Vi vil i hver utgivelse av Aktuell Kunst presentere et utvalg fra en av våre virtuelle utstillinger.

Kontakt mette@fineart.no dersom du ønsker at dette blir deg!

Tittel: Tåken letter i Heiane Teknikk: Akvarell Opplag: Original Motivformat: 37,5 x 54,5 cm Rammeformat: Galleripris innrammet: 6000,Medlemspris uinnrammet: 3600,Medlemspris innrammet: 4950,-

Peder Mauseth

– Akvareller som syder av atmosfære, vann og lys!

Peder Mauseth er en dyktig akvarellist som har studert teknikken hos professor Arne Isacsson og selv vært akvarellærer ved Kunstskolen Gerlesborgskolan i Sverige. Han arbeider innenfor moderne nordisk akvarell. Han er nå bosatt i Børsa i Skaun kommune hvor han har vært rektor i en årrekke, stifter av Skaun kunstforening og Lisbetsæter sommergalleri. Han har deltatt på en lang rekke kollektivutstillinger, er innkjøpt av flere bedrifter og har fra 1980 hatt flere separatutstillinger ved blant annet Bryggegalleriet i Trondheim, Bårdshaug Herregård, Galleri Føyner i Oslo, Galleri Empati, Galleri Skagen og utallige kunstforeninger: Skaun, Rissam, Hemne, Ørland og Bjugn, Tingsryd, Rakkestad, Gauldal, Kristiansund, Tynset og Levanger. Mauseth var Festivalutstiller ved Kibneb-festivalen i 2006.

«Det var spenningen mellom to viktige, men egentlige uforenlige, egenskaper hos akvarellmaleren som trollbandt meg: Aktiv tålmodighet og et rastløst temperament.Tålmodigheten aktiviseres når man venter på tørkeprosessen der pigmentene viser sin karakter. Noen biter, noen krafser, noen flyter stille og fredelig utover papiret. Men så, når en spesiell virkning viser seg, må avgjørelsen taes raskt for å utnytte den grafiske egenarten. Situasjonen som oppstår under malerarbeidet i akvarell er ikke ulik jaktsituasjonen hos kattedyr: Stille - ventende - tålmodighet. Og så en eksplosiv aksjon for å innhente byttet.»

Tittel: Svartstille sjø Teknikk: Akvarell Opplag: Original Motivformat: 38 x 56 cm Rammeformat: Galleripris innrammet: 5300,Medlemspris uinnrammet: 3040,Medlemspris innrammet: 4390,-

Tittel: Lofotfjell. Store Molla Teknikk: Akvarell Opplag: Original Motivformat: 38 x 56 cm Rammeformat: Galleripris innrammet: 6000,Medlemspris uinnrammet: 3600,Medlemspris innrammet: 4950,KUN ETT AV HVERT!

2 cm 2,8 cm

Alle bildene er rammet inn med tinnfarget trelist rett.

29 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Klubbsidene

Klubbtilbud

Dine Medlemsfordeler

Vårens store vervekonkurranse!

Verv to venner og bli med i trekningen av En natt i juli av Eva Langaas til en verdi av kroner 3400,– !

Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte, og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer.

Alle som verver minimum 2 nye medlemmer til Kunstklubben innen 1. august blir med i trekningen av et vakkert litografi av Eva Langaas til en verdi av kroner.

Uansett om du vinner eller ikke vil du motta vår flotte vervepremie signert Per Didrik Wærner, som du kan se på motsatt side. Om ønskelig kan vervingen spares. De du verver vil dessuten motta et velkomsttrykk av Eldar Parr til en verdi av kr 450,– (se motstående side).

Kunstklubben er et klubbkonsept hvor medlemmene får svært fordelaktige kunsttilbud gjennom kunstmagasinet Aktuell Kunst. Magasinet gis ut opptil 10 ganger i året og kommer direkte i posten. I Kunstklubben blir du en del av et levende kunstmiljø, og får kvalitetskunst til priser som er eksklusive for medlemmer.

Hvorfor skal de du verver bli medlem?

Her er de viktigste argumentene: – 1 gratis trykk som tilsvarer verdien av medlemsskapet – 9 utgaver av Norges flotteste kunstmagasin Aktuell Kunst – 20 % rabatt på alle bilder som har vært presentert i Aktuell Kunst – 20 % på egen virtuell utstilling dersom man er utøvende kunstner – 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet – Gratis hente–selv–ordning (50 kroner for fineArt-brukere) – Dine rabatter kan brukes på gavekort til familie, venner og kjente!

– Direkte kundechat Ververegler: – Den du verver må ha godkjent vervingen.

– Den du verver må ha betalt medlemskontigenten for at vervingen skal være gyldig.

– Den du verver kan ikke komme fra egen husstand eller vært vervet tidligere.

For å delta i konkurransen, se kupongen som kan brettes ut på motsatt side.

Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. For medlemskontigenten på 450 kroner per år får du: – – – –

– – – –

ett velkomstrykk til en verdi av kroner 450,direkte kundeservicechat på www.kunstklubben.no gratis hente-selv ett års abonnement på kunstmagasinet Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud og intervjuer med spennende kunstnere. Bladet inneholder også kunsttips, presentasjoner av aktuelle kulturpersonligheter og tips om gode utstillinger. fast 20 % rabatt på bilder presentert i Aktuell Kunst fast 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet rask, godt emballert forsendelse og valgfri leveringsmåte: Postoppkrav, levering på døren eller hente-selv-ordning deltagelse i et spennende klubbkonsept som kontinuerlig videreutvikles med invitasjoner til spennende arrangementer

Medlemskap uten forpliktelser!

Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no.

Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig.

Bli medlem Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben og motta en velkomstgave?

Velkomstgaven er ett flott trykk av Eldar Parr.

Meld deg inn ved å sende en e-post til galleri@kunstklubben.no eller registrer deg på www.fineart.no.

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål!

Har du spørsmål om din bestilling, en kunstner eller er du på jakt etter akkurat det motivet eller den rette rammen? Vi hjelper deg på telefon, e-mail eller i vårt galleri. tlf: 22 99 54 00 e-mail: galleri@kunstklubben.no NYHET NY KUNDESERVICE-CHAT, kun for Kunstklubbens medlemmer!

Trenger du hjelp øyeblikkelig? Logg deg på www.fineart.no med ditt kunst­klubben-brukernavn og passord. Øverst på høyre side kan du se om vi er online og kan svare deg direkte via Chat!

Våre åpningstider: Sommertider 2008 Galleriet holder stengt fom 21. juli tom 1. august. Åpningstider utenom uke 30 og 31, fom 1. juli tom 14. august: Mandag, tirsdag og onsdag 09.00 - 16.00 Torsdag 09.00 - 17.00 Fredag 09.00 - 16.00 Lørdag og søndag - Stengt 30 www. k unst k l ubben. no

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 4-08

Ve l k o m s t t r y k k o g v e r v e g a v e r

Medl.pris m./ramme

Vervegaver Helt nye vervepremier fra Per Didrik Wærner – abstrakte fargeharmonier laget spesielt for Kunstklubben!

Verve 1 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Reise i rødt Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 14 x 10 cm Arkformat: 21 x 15 cm Galleripris: 450,-

Verver du et nytt medlem får du bildet Reise i rødt Verver du to nye medlemmer får du bildene Horisont i gult og blått Verver du tre nye medlemmer for du bildet Trilogi

– Jeg er aldri bundet opp i farger, men ser an hvert motiv. Jeg setter en farge på bildet. Deretter spør jeg bildet om hva det vil ha videre. Hvilken farge og hvilken form. Slik bygger jeg opp bildene mine med nye fargesammensetninger og harmonier. Min jobb er å få alt til stemme, å få til en balanse. Hovedpoenget er å skape rom med farger og bevegelse.

Sterke kontraster skal også ha harmoni. Utfordringen er da å finne balansen mellom noe som er estetisk dårlig og estetiskfint. Jeg må i dagevis lete etter prikken som skal holde hele bildet og ikke velte det.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i blått Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Per Didrik Wærner har etablert seg som en kjent kunstner i Norge gjennom sine malerier, grafikk og design. Han er utdannet fra Tyskland og Oslo Tegne og Maleskole, og innkjøpt av en rekke institusjoner, bedrifter, samlinger og kommuner. Han har hatt flere utsmykningsoppdrag.

Wærner var med på å starte Tjøme kunst- og kultursenter og har jobbet i NRK P2 og for Kunstnerforbundet. I dag beveger han seg på nye og utradisjonelle veier når det gjelder materialvalg for sin kunst. Se fullstendig CV på www.kunstklubben.no sitt kunstsenter.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i gult Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Velkomsttrykk Nytt velkomsttrykk fra Eldar Parr – surrealistisk og vakkert motiv trykket spesielt for Kunstklubbens nye medlemmer!

!

Stk

Medl.pris u/ramme

Petite W. Skaugen / Rød triangel

4888

3200

Petite W. Skaugen / Blå triangel

4888

3200

Thorvald Lund-Hansen / Julie

6431

4800

Morten Juvet / Klubbsamling

2500

1600

Morten Juvet / Soppsafari

2500

1600

Morten Juvet / Soppseilere

2500

1600

Morten Juvet / Soppreisen

2500

1600

Ekatherina S / Spring

6728

5040

Ekatherina S / Summer

6728

5040

Ekatherina S / Winter

6728

5040

Ekatherina S / Automn

6728

5040

Else Andersen Hofsli / Masken er tatt av

4640

4640

Else Andersen Hofsli / Slottsballet

4800

4800

Else Andersen Hofsli / Frustrert frue

2240

2240

Else Andersen Hofsli / Gøy å shoppe

3840

3840

Peder Mauseth / Lofotfjell. Store Molla

4950

3600

Peder Mauseth / Svartstille sjø

4390

3040

Peder Mauseth / Tåken letter i Heiane

4950

3600

Annette Saugestad Helland / u.t 1

2292

1280

Annette Saugestad Helland / u.t 2

2292

1280

Annette Saugestad Helland / u.t 3

2292

1280

Annette Saugestad Helland / u.t 4

2950

1600

Annette Saugestad Helland / u.t 5

2950

1600

Annette Saugestad Helland / u.t 6

2950

1600

Annette Saugestad Helland / u.t 7

2950

1600

Gavekort på abonnement

!

Stk

450

Uavhentede bilder belastes med kr 300,- 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. Hente-selv er gratis.

Alternativ til bestillingskort: Bestill fra vår nettside: Logg deg inn på 1-2-3-4: 1. Gå inn på www.kunstklubben.no 2. Skriv inn ditt brukernavn og passord i feltet øverst til høyre, klikk Logg inn.

Du er nå innlogget.

3. Legg inn din bestilling her, og få verk fra Aktuell Kunst til medlemspris.

4. For å få tilsendt brukernavn og passord, skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Melder du deg inn i Kunstklubben får du et gratis trykk signert Eldar Parr til en verdi av kr 450,-

Vervekort Aktuell Kunst nr 4-08

– De lange menneskene i bildene mine symboliserer det kollektive, men også individet. Jeg opplever det slik at vi mennesker søker sammen, men samtidig prøver vi å være selvstendige. Perspektivet i bildene mine, et uendelig landskap som fortsetter langt utenfor billedrammen, understreker at vi stadig er på vei til et sted. Vi er nysgjerrige av natur, lengter, vil vite, og dette fører oss alltid videre. Men så er vi aldri fornøyd. Hva er til venstre for bildet? Hva er fortsettelsen? Legg merke til at Vandrerne aldri gjør noe eller foretar en konkret handling. De er mer et symbol på en tilstand. Jeg ville at både figurene og landskapet skulle være litt uvirkelig og utenomjordisk. Kall det gjerne surrealistisk.

– Jeg har vervet følgende medlemmer: (Skriv med blokkbokstaver) Navn

Eldar Parr er født i 1963 i Hellesylt, men bosatt i Oslo. Han har gått i lære hos Oddmund Raudberget, hospitert ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og vært knyttet til Nerdrumskolen. Primært arbeider han med tegning, grafikk og maling, men har bakgrunn som utsmykningskunstner og kunsthåndverker med bl.a. treskurd som materiale. Parr har hatt separatutstillinger i Galleri Bellmann og Galleri Ramfjord i Oslo, Oslo Plaza, Oslo, Drammen og Ålesund kunstforening, og deltatt på kollektivutstillinger i Oslo, Skien, Drammen og Stranda. Han har hatt utsmykkingsoppdrag og er innkjøpt av mange private samlinger. I den fasjonable restauranten Oro i Oslo avstemte interiørarkitekten fargene i interiøret etter to av kokken Terje Ness nyinnkjøpte malerier av Parr.

31 www. k unst k l ubben. no

_________________________________________________________

Verve 3 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Trilogi Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 950,-

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________

Velkomstrykk Kunstner: Eldar Parr Tittel: Vandrere Teknikk: Litografi Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 450,-

Navn

Telefon ______________________ E-post ____________________________ Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ _________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

B

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

SPOTlight VISSTE DU AT…

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 4-08 Medlem nr.

__________________ Ikke medlem, ønsker medlemskap

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

Hentes i vårt galleri i Maridalsveien 33 P, Oslo

…salget av kunst i Oslo har steget fra 274.981.766 kroner i 2003 til 415.390.453 millioner kroner i 2007? …Henrik Wergeland satset på billedkunst i ung alder? Da dikteren var 13 år gammel, i 1820, skrev han seg inn på Tegneskolen som hadde åpnet året før. Men han var kritisk til seg selv som kunstner, og delte samtidens kunstsyn om en naturalistisk gjengivelse av motivet. I 1833 sendte han blant annet et brev med tre akvareller til prestefrue Marie Cathrine Lindemann i Leikanger med motiver fra en fottur i Sognefjellene. Med fulgte også et brev der han blant annet skrev: «De er avskyelige kludderier malt av en Bondegut der aldri havde lært at tegne». Så ble det også dikterkunst på Wergeland. (Kilde: Numer 75 – 1/2008) …Nasjonalmuseet for kunst har startet det enorme prosjektet med å digitalisere all sin kunst? Det er snakk om 400.000 objekter. Arbeidet skal være ferdig om 3-4 år, og er en del av museets høyt prioriterte forsknings- og katalogiseringsarbeid. …Nasjonalmuseet for kunst har kun én innkjøpskomité, som handler for 12 millioner årlig? Under Sune Nordgrens direktørtid ble de ulike innkjøpskomiteene slått sammen til én som kjøper inn maleri, design og kunsthåndverk, skulptur, grafikk, tegning, installasjon, foto og videokunst. Komiteen er satt sammen av eksperter på ulike felt: Randi Godø og Eva Klerck Gange på samtidskunst, Frode Haverkamp på eldre maleri, Widar Halén på design og kunsthåndverk, Bente Solbakken på arkitektur og direktør Allis Helleland som har det siste ordet. …Nasjonalmuseet for kunst har som mål å innføre ny studiesal med dype stoler og bord, samt få i gang tegneundervisning i museet? Et viktig ledd i dette er å få tilbake gipsavstøpningene og gjøre disse tilgjengelige for publikum i en sal, som man også kan tegne i.

Sendes med/uten ramme i postoppkrav kr. 209,Bildene kan forhåndsbetales til konto 1604 05 97976 Ta kontakt før du betaler på e-mail eller telefon 22 99 54 00 Kvittering på overført beløp kan fakses på 22 99 54 20 eller meddeles kundeservice på kundeservice@fineart.no

Vervekort

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

Ønsker du å betale med kredittkort: Bruk vår nettside www.kunstklubben.no

Aktuell Kunst nr 4-08

Medlem nr.

_________________________________________________

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

1 medlem og får et bilde av Per Didrik Wærner 2 medlemmer og får to bilder av Per Didrik Wærner 3 medlemmer og får Trilogi av Per Didrik Wærner Jeg ønsker å spare vervingen Se forøvrig retningslinjer på side 31

6 MÅ SE

1

Løvaas & Wagle, Muset for samtidskunst, Oslo, varer til 17/8: Astrid Løvaas og Kirsten Wagle startet sitt samarbeid allerede under studietiden ved Statens håndsverks - og kunstindustriskole på begynnelsen av 1980-tallet. Deres arbeidsfellesskap har resultert i et av samtidens mest markante norske kunstnerskap. Med utgangspunkt i utradisjonelle materialer som brukte ulltepper, nylonstrømper, regntøy, sokker og strikkeluer, skaper de veggtepper som er visuelt slående, vakre, overraskende og rike på referanser til kunsthistorien.

2

Villa Stenersen, Tuengen allé 10c, Oslo, Åpent første søndag i måneden. Omvisning kl 12/13/14/15: Villa Stenersen ble tegnet i 1938 av den internasjonalt orienterte arkitekten Arne Korsmo, som hjem for kunstsamleren og finansmannen Rolf Stenersen. Nå kan publikum oppleve den eneste norske funksjonalistiske enebolig fra 1930-tallet første søndag i måneden. Det blir anledning til å se fotografier av husets opprinnelige interiører, originale Korsmo-tegnede møbler, samt en utstilling om Arne Korsmo og den funksjonalistiske villaen.

Villa Stenersen har også gleden av å vise betydelige verk innen norsk og internasjonal fotokunst. Disse er sjenerøst utlånt fra kunstsamlingen til Sten Stenersen jr., blant annet av kunstnerene Mikkel McAlinden, Mette Tronvoll og Steinar Jakobsen.

3

Edvarda Braanaas: Modern Lovers -maleri og installasjon, Hole artcenter, Tyrifjorden, varer til 15/6: Hole artcenter kaller seg selv et kunst- og inspirasjonssenter De viser norsk og internasjonal samtidskunst av høy kvalitet. Edvarda Aslaksen Braanaas markerte seg på den norske kunstscenen i 2006 med sin utstilling «A vintage collection» der hun viste 25 av sine sensuelle og surrealistiske oljemalerier for et norsk publikum. Utstillingen ble en suksess og det kom mer mennesker enn det noen gang har vært på en åpning i galleriet. Nå er hun tilbake med sitt eksklusive og omfattende kunstprosjekt «Modern Lovers». Denne gangen viser kunstneren tegninger og malerier der hun avslører samtidsmenneskets dyder og laster.

4

Headlines & Footnotes, Henie Onstad Kunstsenter, Bærum, varer til 21/9: Headlines & Footnotes er en gruppeutstilling med kunstnerne som jobber med historiefortolkning. I kjølvannet av de senere årenes politiske kunst har en sterk dokumentarisk tendens gjort seg gjeldende på samtidskunstscenen. Denne samtidsutstilling tar utgangspunkt i møtet mellom kunst og dokumentarisk materiale. Enten det er gjennom collage, film eller maleri, handler Headlines and Footnotes om historiefortelling i skjæringspunktet mellom fiksjon og «sannhet».

5 6

Leonard Rickhard: Malerier/Paintings 1988-2008, Haugar Vestfold Kunstmuseum, Tønsberg, varer til 6/8: Leonard Rickhard (f.1945) er en av Norges fremste malerbegavelser. I tillegg til å ha blitt vist på flere av landets ledende utstillingsinstitusjoner, er han også representert i de fleste viktige samlinger. Bildene, eller rettere sagt de tredimensjonale konstruksjoner han ofte skaper av sine malerier, kjennetegnes av motiver som kan assosieres med tidlig etterkrigstid; brakker, maskindeler, plansjeverk og interiører som bærer med seg stemninger hentet fra hans barndom i Arendal. Et bilde kan ta flere år å fullføre, ikke fordi han streber med innholdet, men fordi han alltid søker en optimal form, posisjon og fargetemperatur for alle de elementer som inngår i komposisjonen. Slik er Leonard Rickhard en av våre mest gjennomførte klassiske malere. Utstillingen omfatter en rekke sentrale arbeider fra de siste 20 år, der mange er lånt inn fra museer og privatsamlinger.

Ann Mari Sørhøy: Maleri og skulptur, Gulden Kunstverk, Drammenselva langs E-18, varer til 15/6: Galleri Gulden er et fantastisk utfluktsmål med en arkitektonisk perle av et galleri og en kafé. Gjennom studier i klassisk maleri, skulptur og utsmykningsarbeide har Ann Mari Sørhøy (f.1970) utarbeidet en unik teknikk i sine malerier. Hun blander skulptur, fotografi og maleri for å skape et sterkt kolorert uttrykk på lerretet. Likevel er hun først og fremst maler, og har sjelden stilt ut sine skulpturer.