Aktuell Kunst 05/2008 by Fineart AS

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 5 2 0 0 8 55 Å RGA N G

Kunst fra hele landet: Kristiansand: Kjell Nupen – Eksklusivt! Bergen: Kjeld Stub Stavanger: Craig Flannagan Larvik: Åke Berg Moss: Elisabeth Omdahl

20 % Rabatt på kunst fra 09 Kjell Nupen 16 Craig Flannagan 22 Åke Berg 26 Elisabeth Omdahl 30 Kjeld Stub 32 Iraj Nouri 33 Nini Bjønness Kunst- og kunstnerstoff 03 Månedens samlerobjekt: Kjell Nupens rom for stillhet og undring 14 Norge rundt: Stavanger: Craig Flannagan – En mediterende og fargesterk Stavangerkunstner fra Skottland 20 Nyhet! Bildet som forandret kunsthistorien: Pablo Picassos: Les Demoiselles d’Avignon fra 1907 21 Månedens kolorist: Åke Berg – helt nye farger og former fra Larviks svaberg 24 Tur i atelieret: Elisabeth Omdahl – Grafikk fra vinylgulv 28 Månedens teknikk: Kjeld Stub – Der stillheten gror 32 Nyhet! Utvalgte virtuelle utstillinger: Iraj Nouri – Et fabelaktig, skinnende lys over Norges kyst Nini Bjønness – Ekspressive, abstrakte og vibrerende akrylmalerier med farger og en modenhet som tar pusten fra deg! Faste spalter 34 Verv to eller flere venner – og bli med i trekningen av en etsning til en verdi av 2600 kroner! 35 Medlemssidene / verving / velkomsttrykk 36 Mangler du et nummer av Aktuell Kunst?

Kjære medlem I dette Aktuell Kunst har vi reist langs Norges-kyst for å snakke med kunstnere og finne kunst til deg. Vi ønske hele tiden å formidle mennesket og tankene bak grafikken vi selger, like mye som tekniske finesser. Vi håper at dette bladet vil gi deg noen gode visuelle reiser. Vi startet turen fra Oslo til Sola lufthavn, for å møte den skotske Stavangerkunstneren Craig Flannagan i Øvre holmegate. For 3-4 år siden herjet butikkdøden her, men Craig var en forkjempe for gaten. Etter å ha malt husene i knallfarger, har gaten blitt en av de hippeste i Stavanger. Craigs egen kunst befinner seg i et rom mellom det abstrakte og figurative. Bildene kan ikke beskrives som annet enn vakre. Fargene er som estetisk balsam for sjelen. Samtidig finnes det noe pirrende i de små elementene han putter inn under fargelagene; en slags underbevissthet i det bevisste.

Fra Sola gikk ferden videre til turens høydepunkt: Et besøk hos en av Norges største kunstnere; Kjell Nupen i Kristiansand. I dag er Nupen anerkjent over store deler av kloden. En retrospektiv utstilling startet i Reykjavik sommeren 2007, og ble deretter vist i København og Vestfold Kunstmuseum på Haugar. Hans «Nupen-blå» har blitt et begrep, en blåfarge med en dybde og saftighet som kan gjøre meg stum av beundring. Vi er stolte av å kunne tilby grafikk av Nupen, faktisk for første gang i Kunstklubbens historie. Dette er fem gode investeringsobjekter, men også bilder som representerer Nupens egenskaper: Stillheten, enkelheten og det komplekse, og ikke minst hans unike fargesans. Etter et besøk i Nupens verksted og glasshytte, tok vi landeveien til Larvik og gjorde et stopp hos Åke Berg like ved Kaupangs historiske åkre. Der var

han i full vigør med å arrangere den 24. sommer utstillingen i Larvik. Årets gjesteutstillere er Magne Furuholmen, og faktisk Kjell Nupen. Åke Bergs bakgrunn som ingeniør gjør bildene hans til en spennede kontrast mellom det organiserte og det impulsive. Hans sterke farger og kyststemninger er også tilstede i han nyeste motiver til Aktuell Kunst. Vi avsluttet vår reise med ferge fra Horten til Moss, og et besøk hos Elisabeth Omdahl, som har jobbet frem en egen teknikk: Vinyltrykk. Hun trykker sine sjarmerende dyre-scener i små opplag. I tillegg til alt dette får du to nye fargesterke virtuelle utstillinger fra norsk-iranske Iraj Nouri og mosaikkkunstneren og maleren Nini Bjønness. Dette er originaler som du må være raskt ute for å sikre deg! God kunstreise!

2 www. k unst k l ubben. no

Månedens samlerobjekt

– Viktig grafikk til din kunstsamling

Kjell Nupens rom for stillhet og undring – Jeg er privilegert som gleder meg til å gå på jobb hver dag. Hver morgen har jeg en skrekkblandet fryd; hva kan skje på verkstedet i dag? Skal jeg løse opp i noe eller ødelegge noe? Usikkerheten er der, tross mange års erfaring. Økonomisk sett trenger jeg ikke å løfte en pensel, men jeg har en nysgjerrighet og et uttrykksbehov som driver meg. Fra det første maleriet jeg malte tidlig i tenårene, har jeg ønsket å skape et eget rom for stillhet. Dette er målet mitt også i dag. Jeg håpet kanskje jeg skulle klare å skape stillhet i meg selv når jeg malte, men det har snarere blitt motsatt. Og undring, ja undring er et viktig ord i mine bilder. Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Petter Emil Wikøren

En gang pantet han tomflasker for å overleve, og levde opp til myten om den fattige kunststudenten. I dag er Kjell Nupen anerkjent over store deler av kloden. Han selger bilder til høye priser og er økonomisk uavhengig. Han har stilt ut i Paris og Hamburg, Seoul og Buenos Aires. Han har vært gjesteprofessor i Shanghai og jobbet med arkitekten Oscar Niemeyer i Rio de Janeiro. En retrospektiv utstilling startet i Reykjavik og ble deretter vist i København før den endte på Vestfold Kunstmuseum på Haugar i 2007. Fra hans verksted produseres

keramikk, glassmosaikk, malerier, grafikk og utsmykninger. Selv forholder Nupen seg profesjonelt og med en viss avstand til begreper som Nupen-blå og Nupen-merkenavnet. Det var også mennesket og kunstneren bak denne merkevarebygningen Aktuell Kunst fikk møte i hans verksted på Hånestangen utenfor Kristiansand. Etter å ha passert flere sauer som koste seg i enga rundt en av Nupens siste skulpturer, ankommer vi kunstnerens 600 kvadratmeter store verksted. Her samlet Nupen alle sine virksomheter i januar, etter en mer nomade-preget tilværelse og mye reising. Bygningen er ryddig delt i et 3 www. k unst k l ubben. no

glassverksted, et atelier og et grafikkrom; en miniindustri med tre assistenter. Vi uttrykker et lavt WOW idet vi entrer rommet med 5-6 meter opp til taket og vegger dekket av store formater med farger som suger deg inn og slår deg ned på samme tid. Kjell Nupens nærmere to meter ruver i midten som en snill høvding i sitt rike. – Velkommen, velkommen. Bare ta dere en kopp kaffe, så skal jeg gjøre meg ferdig med disse gjestene. Dagen ble ikke helt som planlagt, men vi kan ta en lunsj og prate sammen straks. Nupen følger oss inn til glassverkstedet der nye farger gjør godt for øye og sjel. På en hylle står en modell av en 18 etasjer høy bygning som skal reises i et nytt senter på Bryne i Rogaland. Nupen skal dekorere bygget med farget glass. En av assistentene limer sammen biter i rødt,gult og blått.Glassmosaikken skal bli til taket i Nupens nyeste prosjekt; kapellet på Ansgar bibelskole skal stå ferdig i september. En tredimensjonell modell står på bordet, men skissetegningene er noen enkle streker på et bord.

«Bildene mine er ikke akkurat preget av action. De er rom for stillhet, det meditative og mentale.»

– Jeg har alt i hodet, og maler på glasset ut fra intuisjonen. Det er ikke alltid like enkelt for de jeg jobber sammen med, smiler Nupen, før han forsvinner ut igjen etter å ha forsikret seg om at vi har fått kaffe. Vidunderbarnet som måtte jobbe for sitt mål For 37 år siden var Kjell Nupen den yngste eleven som noen gang er blitt tatt inn på Kunstakademiet. Han reiste til hovedstaden 17 år gammel uten fem øre i lomma. I Oslo levde han i okkuperte rivningsgårder eller overnattet ulovlig under en benk på akademiet. For å overleve jobbet han på brygga. Iblant sov han ute og samlet tomflasker for å få nok til å leve av. – Da jeg kom i puberteten, og i den fasen man skal finne noe som er ens eget, visste jeg allerede at jeg skulle bli kunstner. Jeg ønsket tidlig å finne et rom som var mitt – også i kunsten. Det startet med en opposisjon mot hvordan Oslo-folk definerte

hva Sørlandet var. Denne idealiseringen ville jeg slå bukt med. Allerede da, som nå, malte jeg noe jeg hadde sett eller trodde jeg hadde sett. Jeg gikk rett frem hele veien, og du kan kanskje si at selvtilliten var omvendt proporsjonal med fornuften. Bentein Baardsson og jeg delte atelier en stund, før vi dro til Oslo for å søke lykken. På stasjonen sa vi farvel, og lovet hverandre å møtes om en uke når vi var kommet inn på Akademiet og Teaterhøyskolen. Det var ikke noe hvis vi kom inn. Det var en ubeskrivelig deilig selvtillit, sier Nupen. Vi setter oss rundt lunsjbordet sammen med hans assistenter. Nupen byr på et glass rødvin og ferskt bakerverk. Stemningen er spøkende. Mellom lunsjprat og diskusjon om en kunststudent som frekt og freidig har laget et performance-kunstverk på Nupens krukker i Nupen-parken, får vi sneket inn intervjuspørsmålene og fortsatt Nupenhistorien. Fra hovedstaden gikk veien til Düsseldorf, der en ny mager periode ventet fysisk og økonomisk. 4 www. k unst k l ubben. no

Nupen kom hjem 20 kilo lettere i kroppen, men med desto tyngre kunstnerisk bagasje. – Da jeg la trikkeskinner midt på natten i Tyskland stilte jeg ingen spørsmålstegn om dette var merkelig. Det økonomiske var uproblematisk. Jeg måtte bare gjøre det jeg måtte gjøre for å gå min kunstner-vei mot målet. Det var en utrolig sterk vilje og et uttrykksbehov hele veien. Jeg utviklet meg som kunstner og ble faktisk hjelpelærer på akademiet. Etter hvert fikk jeg et navn blant tyske gallerister. Likevel forlot jeg byen, og dro tilbake til Kristiansand. Vi blir avbrutt av en liten gutt som stikker hodet inn. – Vil du ha is? Løp inn og hent, du vet hvor det er, men husk å ta med til damen. Husk alltid på damene, roper Nupen. Gutten forsvinner inn og kommer ut igjen med is til den ventende piken i rosa kjole. Nupen ler, fyller på litt mer rødvin, ruller en røyk og henvender seg til oss igjen.

Redd for suksess og ydmyk til egen posisjon Vel tilbake i Kristiansand startet Nupen og fire kollegaer Myren Grafikk. Tross større suksess slo ikke Nupen seg til ro. Han reiste ut igjen, og bodde i Frankrike, Tyskland og Italia. På 1980-tallet, da jappetida eksploderte, ble han så mistenksom til kunstlivet at han brøt over tvert. I dag er han fremdeles redd for å bli grepet av suksessen: – Jeg er redd hvis folk er for positive, da må jeg gå noen runder med meg selv. Selvsagt blir jeg smigret når en skoleelev vil skrive særoppgave om meg og et bilde blir tatt godt imot. Men jeg er livredd suksess. På 1980-tallet hoppet jeg av hele kunstnergreia, tok skippersertifikat og seilte i Europa. Det farligste er å tro på omgivelsene mer enn man tror på seg selv. Hvis man omgir seg med klakkører fremfor kritikere kan det bli skummelt. Nupen vendte tilbake til kunsten. I 1988 fikk han i oppdrag av Kristiansand kommune å lage skulpturer til den nyanlagte Oterdalsparken. I dag

har parken fått navnet Nupen-parken på folkemunne og er et kjent landemerke. Nupen fikk også i oppdrag å smykke ut Søm kirke, og snekret nok en milepæl. Hans retrospektive vandreutstilling i fjor sier kanskje sitt om hans posisjon. Selv er Nupen svært ydmyk og reflektert ovenfor nettopp denne stillingen i nordisk kunstliv. – Timene før en utstilling åpner er noe av det mest spennende jeg vet. Da går jeg rundt og tenker; så langt har jeg kommet. Men jeg kjenner også på usikkerheten. Er jeg på et feil spor? Så kommer publikum inn og verkene begynner å leve sitt eget liv i dialog med betrakterne. Jeg velger å se på hele mitt kunstnerskap som en helhet der hvert verk bare er en del av helheten. Enkelte ganger går jeg feil, men man må tørre å havne i grøfta og ikke bare male korrekte bilder hele tiden, sier Nupen. – Men hvordan er det å få en retrospektiv utstilling? Kan du nå hvile ut som kunstner? – Det er tydelig at en del ønsker å begrave meg som fort som mulig, ler Nupen. – Jeg nevnes ofte 5 www. k unst k l ubben. no

sammen med Knut Rose og Jacob Weidemann, som faktisk er 20 år eldre enn meg. Jeg har vært med på tre erklæringer av maleriets død; på 70-tallet med den politiske kunsten; på 80-tallet med den dalende økonomien og kjøpekraften og 90-tallet med konkurranse fra andre medier. Hele tiden har jeg fulgt min linje. Man må ikke hoppe på bølgen, men håpe at man treffer toppen og streamen og det som er trendy fra tid til annen. Så jeg har vært alt fra populær til idiot i kunstverdenen. Hvis utgangspunktet er å hele tiden være på bølgen, er ambisjonen feiltuftet. Å lære nok til å stille de rette spørsmålene – Jeg lærer meg nok om et nytt emne for å kunne stille de rette spørsmålene. Slik kan jeg jobbe med mange nye prosjekter. Jeg får hjelp av de beste håndverkerne i Europa til gjennomføringen. Man skulle tro at kunst er basert på erfaring, men jeg tar sjanser hver dag. Men det monotone kan også være spennende, som hvor langt jeg kan holde én farge.

Vi snakker for eksempel i samme tone hele tiden, men tenk alle de ulike ordene som kommer ut. Motivene har vært mange i Nupens kunstnerskap, men det ligger alltid en rød linje under. Under alle fargene ligger dette rommet; en fortelling, en undring. Nupen peker på hans første maleri i gullramme, som han malte som 14-åring. – Du kan si jeg har vært opptatt av fordypelse fremfor fornyelse. I 1991 tok jeg fatt på Munchbildene med måneskinnsformen. Hele min generasjon har fått en slagskygge fra Munch. Men det tok meg mange år før jeg torde å gi meg i kast med ham, og når jeg først gjorde det, var det med en ydmykhet. Jeg er opptatt av det norske og våre referanser, som rosemalingen, som jeg stadig bruker som formalistisk tema. I dag bruker jeg dessuten meg selv som referanse. Jeg har begynt å gå tilbake til temaer jeg tok opp for 20 år siden og som jeg føler jeg slapp alt for tidlig. Enkelte bilder er svært personlige. Du tar sikkert foto ved spesielle anledninger. Jeg maler. Dermed har enkelte motiver personlige referanser til spesielle hendelser i mitt liv, men de er det kun jeg som kjenner til. – Er det kunstnere som har påvirket deg mer? – Jeg er nok nærmere den franske kolorismen enn en norsk koloritt-tradisjon. I enkelte bilder ser du for eksempel vindusskoddene til Matisse eller Rothkos tredeling. Han er en kunstner jeg setter høyt, særlig hans vibrerende farger og evne til å la fargen skape rom.

Å male er som om å slenge ut en mening, og håpe at den bærer Nupen tar med rullingspakken og rødvinsglasset inn i maleri-rommet, og stopper ved et overfylt palettbord. – Barne mine fikk beskjed om å spise yoghurt hver dag, og hos oss er det kun lov til å kjøpe Illykaffe, ler Nupen, og peker på utallige tomme bokser med de saftigste farger. – Jeg står nok mer her enn ved lerretet. Når fargen er blandet riktig, skal den jo kun påføres lerretet. Har jeg tatt en gal avgjørelse, må den fullføres og males ut. Utfordringen er å se hvor langt fargen kan stå og bære seg selv. Jeg benytter også økologisk bjørkesaft. Den er selvdestruerende, og når den har utviklet seg nok, fikserer jeg stadiet. Å male er i grunn som om å slenge ut en mening, og håpe at den bærer. Nupen rører litt i en turkis farge. – Man lærer som barn at gul er varm og blått er kaldt, men det finnes ingen endelig sannhet. Blått kan være varmt og kaldt, og ultramarineblått er ikke engang den samme blånyansen, men avhengig av produsenten. I over 20 år ringte Nupen Weidemann klokken 11 hver tirsdag. Han sverget til koboltblå, Nupen til den ultramarine blåfargen. – Han mente jeg kastet bort tiden min med denne fargen Samtalen endte alltid med at jeg sa at jeg har to øyne som funker, og du har kun ett, Jacob. 6 www. k unst k l ubben. no

– Vi kan likevel ikke unngå å spørre det berømte spørsmålet; hva er denne Nupen-blå? – Dette med Nupen-blå kommer opp hvor pokker jeg er, smiler Nupen. - Den består av 30-40 lag med blåtoner, men det er jo ikke fargen det handler om, men igjen, dette rommet for stillhet og undring som oppstår i fargen. Jeg maler den blå timen her på Sørlandet, den jeg har sett eller tror jeg har sett. – Kobler du av fra fargene noen gang? – Bli det for intenst, kjører jeg båten min en halv time utover havet til et punkt hvor kun vannet bestemmer hvor langt jeg kan se. Der hviler jeg blikket og ser både langt frem og langt inn i meg selv.

Kjell Nupen – Født i 1955 i Kristiansand – Maler og grafiker – Utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og ved Staatliche Kunstakademie i Düsseldorf – En av våre største kunstnere – Laget Nupen-parken i Kristiansand, og hadde i 2007 en retrospektiv vandreutstilling i Island, Danmark og Haugar i Tønsberg Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

7 www. k unst k l ubben. no

«Det farligste er å tro på omgivelsene mer enn man tror på seg selv.»

AKTUELT Et tempel og kapell for stillhet i bønn eller kjærlighetssorg

Høymessen som er klokken 11, sier Kjell Nupen om sitt nyeste prosjekt Glassmosaikken til Nupen skiller seg fra annen mosaikk, da bitene limes sammen uten bruk av blyglassrammer. Det fargede glasset er ferdig brent i Frankrike, mens verkstedet kan variere dybden i de varme rødfargene ved å brenne det ytterligere ved høyere varme. Motivene er abstrakte, uten en fortelling eller kristne motiver. – Selvsagt er det enkelte som reagerer på at et kapell ikke har bibelske fortellinger eller symboler. Men for meg er rommet først og fremst et rom for absolutt stillhet. Du kan komme hit om du har kjærlighetssorg eller be. Religiøse referanser kan virke fremmedgjørende og ekskluderende. Farger er derimot noe alle kan fordype seg i. Du skal føle deg beskyttet av veggene, samtidig som du kan se ut av glasset.

Kjell Nupens siste prosjekt er et kapell ved Ansgar bibelskole i Kristiansand. Bygget måler 9 x 9 x 9 meter; de samme målene som det innerste og mest hellige rommet i Salamons tempel i det gamle testamentet. Bygget er laget av stål der legeringen tillater en viss ruste-prosess. Deretter vil forvitringer stoppe opp. Hvert av de fire hjørnene har vertikale glass-mosaikker i tre lag. To fargede glasslag hermetiserer og har smeltet sammen med det midterste laget Nupen har malt på. Veggene er perforert med små vinduer som består av syv lag med ultramarineblått glass som akkurat slipper lyset gjennom. Taket er en arkitektonisk perle: En trekantet renne vender nedover mot rommet, fremfor oppover som en gavl. Dermed kommer lyset mot den besøkende inne i kapellet. – Når du jobber med glass må du hele tiden forholde deg til lyset. Da jeg laget utsmykningen på Søm kirke i Kristiansand, tok jeg utgangspunktet i 8

www. k unst k l ubben. no

3,7 cm 3,1 cm

Tittel: Overmalt postkort II Teknikk: Litografi Opplag: 45 Motivformat: 47 x 56 cm Rammeformat: 71 x 79,5 cm Galleripris innrammet: 9750,Medlemspris uinnrammet: 6400,-

Rammet inn med mørk grafitt trelist skrånende mot bildet. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 7975,9 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Kjell Nupen

– Eksklusiv og vakker grafikk med stort investeringspotensiale. Kjell Nupens grafikk er svært vanskelig tilgjengelig i gallerier i Norge, og etterspørselen stor. Aktuell Kunst har fått kjøpe motiver direkte fra kunstneren. Kjøp din Nupen-blå steming og et rom for stillhet og undring.

MEDLEMSTILBUD Kjell Nupen «Hvor lenge kan en farge stå og bære alene? Jeg maler en farge jeg har sett, eller tror jeg har sett. I enkelte bilder ser du også vindusskoddene til Matisse eller Rothkos tredeling.»

3,7 cm 3,1 cm

Tittel: Flygende Teknikk: Litografi Opplag: 60 Motivformat: 60 x 89 cm Rammeformat: 86 x 113,5 cm Galleripris innrammet: 11.750,Medlemspris uinnrammet: 7600,-

Rammet inn med mørk grafitt trelist skrånende mot bildet. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 9625,10 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Kjell Nupen

3,7 cm 3,1 cm

Tittel: Overmalt postkort I Teknikk: Litografi Opplag: 45 Motivformat: 34 x 49 cm Rammeformat: 58,5 x 71,5 cm Galleripris innrammet: 8750,Medlemspris uinnrammet: 5600,-

Rammet inn med lys grafitt trelist skr책nende mot bildet. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 7175,11 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Kjell Nupen «Det tok meg mange år før jeg torde å gi meg i kast med Munchs måneskinnsmotiver, og når jeg først gjorde det, var det med en ydmykhet.»

3,7 cm 3,1 cm

Tittel: Måneskinn til E.M. Teknikk: Litografi Opplag: 55 Motivformat: 25 x 32 cm Rammeformat: 48 x 54,5 cm Galleripris innrammet: 7875,Medlemspris uinnrammet: 5200,-

Rammet inn med lys grafitt trelist skrånende mot bildet. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 6438,12

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Kjell Nupen

3,7 cm 3,1 cm

Tittel: Aggregat Teknikk: Litografi Opplag: 55 Motivformat: 38 x 25 cm Rammeformat: 63 x 47 cm Galleripris innrammet: 7875,Medlemspris uinnrammet: 5200,-

Rammet inn med mĂ¸rk grafitt trelist skrĂĽnende mot bildet. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 6438,13

www. k unst k l ubben. no

Norge rundt Aktuell Kunst reiser mye rundt i Norge for å finne god kunst og kunstrelaterte saker vi kan skrive om. Denne gangen har vi snakket med Craig Flannagan i Stavanger, og gir deg et innblikk i hans to innflytelsesrike prosjekter i hjembyen: Et hundre kvadratmeter stort akryl- og lysmaleri i avgangshallen på Sola flyplass, og en ArtDeco fargepalett på husene i Øvre Holmegate som har gjort gaten til en av Stavangers hippeste.

Craig Flannagan

– En mediterende og fargesterk Stavangerkunstner fra Skottland – Komposisjonen og fargene er ofte den delen som går av seg selv. Når fargene står, er hoveddelen av et bilde løst. For meg er også fargene en av de viktigste opplevelsene i bildet. Jeg maler en indre verden; en slags underbevissthet. Ofte finner jeg motivene ved hjelp av kameraet. Jeg leker og tester frem komposisjoner og fargene i Photoshop, før jeg går til lerretet eller litosteinen. I grunnen er det ingen grenser for hva jeg kan bruke som inspirasjon og utgangspunkt. Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Helle Aasland

Craig Flannagan betegner seg selv som et oljebarn fra Skottland. Hans mor traff en nordmann i Singapore, og Craig ble med på lasset til Norge som tolvåring med skotsk mor og norsk stefar. Som 17-åring begynte han å jobbe som teknisk tegner og illustratør for oljeselskapet Mobil i oljebyen. To år senere reiste han tilbake til Skottland for å ta malerutdannelse ved Gray’s School of Art i Aberdeen. – Linjen fokuserte på maleri, og det var fire-fem modeller som var fast ansatt, men ingen brukte de noe særlig. Likevel var det en mer klassisk kunstutdannelse enn man får idag. Kunstnere i dag er så forfengelige, og mange liker ikke engang å få maling på fingerne. Jeg har stor glede av å tegne og male, forteller Craig på telefonen fra sitt atelier i Stavanger. Han har akkurat blitt fotografert av en lokal frilansfotograf med Øvre Homegates som casting. Craig er mannen bak de Miami- inspirerte sukkertøy fargene på husene. Sammen med gatas frisør har kunstneren vært en ildsjel i å gjøre den nærmest døde gaten til en av Stavangers hippeste lokaler. Stavanger mest populære kunstner, og et maleri som aldri står stille Etter kunstutdannelsen i Skottland kunne ikke Craig livnære seg full tid som kunstner. I tolv nye år jobbet

han offshore som teknisk tegner og som kunstner i «fri»-peiodene, en perfekt kombinasjon i følge ham selv. I dag lager han rundt 40 arbeider i året. I en avisartikkel og undersøkelse ble han kåret til den bestselgende grafikeren i Stavanger for noen år siden. Han regnes også som en av våre mest populære og viktige kunstnere. En rekke utstillinger i Skottland har også skaffet ham et navn i hans andre hjemland. Han mener selv han forandrer seg fra år til år, og utforsker nye problemstillinger. Likevel er det fargene som er hans varemerke. I de siste årene har han hatt tre-fire utstillinger i året, og et enormt utsmykningsprosjekt på Sola flyplass. – Jeg brukte meg litt opp på flyplass-prosjektet. Dette året er et slags fri-år der jeg skal fordype og nullstille meg uten nye utstillinger på programmet. Jeg holder dessuten på med en bok om hvordan meditasjon har hjulpet meg i kunsten, illustrert av egne bilder. Flyplass-prosjektet tok tre år, og er nok den kunstbragden jeg er mest stolt av. Det var mange involverte, og en rekke tekniske ut fordringer underveis, forteller Craig. For selvom Flannagan har snust og lekt med digitale medier i de siste årene, er det malerkunsten de fleste forbinder ham med. Ikke minst hans vakre, klare og saftige farger som lokker deg inn i bildet som sukkertøy for øyet, og hans balanse mellom det figurative og abstrakte. Et sted mellom disse ytterpunktene, figurene og fargerommet, svever 14 www. k unst k l ubben. no

altså symbolene og budskapet i bildet. Under det vakre ytre ligger en underbevissthet som pirrer nysgjerrigheten. Ifølge ham selv henter han like gjerne inspirasjon fra gamle, klassiske mestere som Velázques som fra rockemusikk. – Jeg setter figurer inn i en abstrakt verden, eller en symbolsk verden. Enkelte ganger trenger jeg heller ikke figurene, og det abstrakte rommet er tilstrekkelig for bildets budskap. – Er det en fortelling man kan lese i bildene dine; som figurene foran en slags port? Craig blir stille et øyeblikk, og svarer både konkret og vagt på Stavangerdialekt over spørsmålet. – Kanskje jeg maler en tilstand mer enn en fortelling? Livet er min inspirasjon; 25 år med følelser. Hovedfokuset er det indre livet. Inspirasjonskilden er et stort spekter fra klassisk kunst til mystisme og science fiction. Alt er på en måte relatert til hverandre, selv om det høres merkelig ut for andre. Styrken min ligger utvilsomt i det koloristiske. Jeg vil formidle noe positivt i fargene. Flere av bildene i Aktuell Kunst er hentet fra hans Sola-prosjekt, der formen kom ut fra en meditativ opplevelse. – Jeg kaller disse formene meditasjonsballer. Det er også en slags transe å gå inn i maler-prosessen. Det virker som det har gått ti minutter, men så har det gått mange timer. Jeg ønsker meg nå mer ro til å male. Når man er eldre trenger man lenger tid til å dyppe seg ned i maleriet, ler Craig hjertelig. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

AKTUELT: Utsmykning på Sola flyplass I år ble Craig Flannagans 100 kvadratmeter store akrylmaleri Arrival på Sola flyplass avduket. Arbeidet er et verk som aldri står stille. 56 innfelte LED-lyskasser sender ut lys når strøm passerer gjennom den. Lysets farge bestemmes av diodens materiale. Flannagan har programmert verket til å gå i bestemte fargescenarier i en loop på fire minutter. – Arrival kan tolkes på flere måter. Første gang jeg så denne kuleformen med et rør eller søyle gjennom midten, var under en meditasjonsopplevelse. Senere gjenkjente jeg den samme formen i et fotografi av et fusjonskraftsverk. Formen kan også minne oss om jordkloden med sine lengde- og breddegrader.Vi betrakter kulen fra innsiden. Bildet kan også tolkes som et indre rom full av datainformasjon og muligheter. En kraftstasjon for å velge vår egne destinasjoner, sier Craig.

AKTUELT: Øvre Holmegate i Stavanger For fire år siden herjet butikkdøden i Øvre Holmegate i Stavanger. En av gatas frisører, Tom Kjørsvik, fikk med seg blant annet kunstneren Craig Flannagan og forvandlet gaten til et lite Miami Vice fra 1970-tallet i ekte Art Deco stil. De syv husene fikk hver sin palett med femseks farger. I dag er gata en av Stavangers mest besøkte og «hippeste». En rekke nisjebutikker, som skatebutikken Shit og en sjokoladecafe, har slått seg ned i lokalene. – Husprisene har steget i været, og butikkene går så de suser. Det morsomste har vært at folks innstilling har snudd fra negativ til en stor omfavnelse, sier Craig selv. 15 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Craig Flannagan

– Grafikk med mange psykologiske lag, symboler og farger du kan dykke ned i!

Tittel: Inner vision Teknikk: Datagrafikk Opplag: 10 Motivformat: 47,5 x 63,5 cm Rammeformat: 69 x 82,5 cm Galleripris innrammet: 5500,Medlemspris uinnrammet: 3200,-

Bildet har et begrenset opplag på 10! «Bildet representerer noe nytt i mitt kunstnerskap, og er laget på høykvalitets fotopapir. Det startet med et maleri, som ble scannet inn og manipulert i Photoshop. Komposisjonen minner om utsmykningen på flyplassen, men du ser faktisk en hodeskalle i bakgrunnen.»

Medlemspris innrammet: 4550,16 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Craig Flannagan

Tittel: Go to gate Teknikk: Litografi Opplag: 160 Motivformat: 73 x 49,5 cm Rammeformat: 93,5 x 69 cm Galleripris innrammet: 5875,Medlemspris uinnrammet: 3200,-

«Tittelen er hentet fra utsmykningen på flyplassen. Man ser en figur mot en himmel. Den står foran en slags port. Det hele kan tolkes symbolsk, og er basert på en indre meditasjonsopplevelse.»

Medlemspris innrammet: 4888,17 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Craig Flannagan «Når jeg jobber med lito, må jeg ta hensyn til at dette er en helt annen teknikk enn maleri. Jeg fokuserer på å bruke teknikkens muligheter; ikke kopiere det jeg gjør på lerretet. Jeg bruker fargene på en annen måte; lag på lag.»

Tittel: Pilar Teknikk: Litografi Opplag: 135 Motivformat: 51 x 71 cm Rammeformat: 72 x 90,5 cm Galleripris innrammet: 5675‚Medlemspris uinnrammet: 3040,Medlemspris innrammet: 4728,18 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Craig Flannagan

Tittel: Lys pilar Teknikk: Litografi Opplag: 135 Motivformat: 51 x 71 cm Rammeformat: 72 x 90,5 cm Galleripris innrammet: 5675â&#x20AC;&#x161;Medlemspris uinnrammet: 3040,-

Alle bildene er rammet inn med hvit, rett trelist.

3 cm 1,8 cm

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 4728,19 www. k unst k l ubben. no

Månedens mester verk fra kunsthistorien

NYHET! Bildet som forandret kunsthistorien

Pablo Picassos: Les Demoiselles d’Avignon fra 1907

Kan et kunstverk forandre kunsthistorien? Mange mener at Pablo Picassos Les Demoiselles d’Avignon gjorde det. Tekst Mette Dybwad Torstensen

Pikene fra Avignon ble opprinnelig malt i 1907 som bidrag til en minneutstilling om Cézanne. I mange år hadde bildet ikke noe navn. Picasso holdt det skjult for alle bortsett fra noen få gode venner, og hos dem vekket det bare avsky. I dag mener man at dette maleriet innledet kubismen i billedkunsten, men også modernismen i kunsthistorien. Hundre år senere er det nesten uforståelig at et slikt motiv skapte hysteri og debatt. Vel er pikene på bildet ukonvensjonelle med sine kantete og fordreide kropper, og ansikter lik afrikanske masker. Men sjokkerende? Picassos publikum var vant til at kunst skulle være vakkert og godt å se på, og ligne virkeligheten mest mulig. I lang tid hadde Picasso kjempet med ønsket om å skape et kunstverk som skulle bryte alle re-

gler for kunst i vestlig kultur, og bære bud om en helt ny æra; kubismen. I 1916 ble bildet stilt ut første gang, og provoserte en hel verden. Først i 1937, da bildet var 30 år gammelt og ble vist på Museum of Modern Art i New York, fikk det den anerkjennelsen det fortjente: Bildet ble hevdet å representere et vendepunkt i moderne kunst. Bildet begynte i 1906 som en fortellende scene med fem prostituerte og to menn; en medisinstudent og en seiler. Etter hvert malte Picasso over klientene, og lot de fem kvinnene heller stirre på betrakteren, som er oss. Slik blir publikum automatisk gjort til kikkere.Vi tar kundens plass, noe som selvsagt sjokkerte den gode borger på begynnelsen av 1900-tallet. Pikene fra Avignon er sterkt påvirket av afrikansk kultur. Kvinneansiktene til venstre på bildet er inspirert av iberiske steinhoder som Picasso hadde sett i Louvre, mens kvinnene til høyre uttrykker vitaliteten til afrikanske masker. Picasso hadde også i 1906 eksperimentert med treskjæring, og utviklet en rekke former som er overført i dette bildet. 20 www. k unst k l ubben. no

Picasso var også inspirert av Paul Cézannes bilde Grandes Baigneuses som var malt ti år tidligere, samt Cezannes uttalelse om at naturen kan forenkles til geometriske former. Dessuten var Cezannes behandling av perspektivet en viktig forløper for Picassos kubisme. Cezanne ønsket å se en scene og en gjenstand fra flere sider, og vise motivet forfra, bakfra og fra siden på samme bildet. Hos kvinnene til Picasso sees gjerne nesen i profil og øyet en face. Som Cezanne, analyserte Picasso gjenstandene og figurene. Han forenklet dem og bygget de opp som geometriske former. Et menneske fikk da for eksempel en kule til hode, og en sylinder til overarm. Resultatet ble fem kvinner med kantete, stive og maskeaktige ansikter, og selv Picassos kunstnerkollegaer oppfattet bildet som forferdelig stygt, og mente han måtte være gal som malte på denne måten. Pablo Picasso lot seg ikke knekke av kritikken, og betegnet Pikene fra Avignon som sitt «first exorcism picture.» Idag regnes bildet som et mesterverk.

Månedens kolorist

Åke Berg – helt nye farger og former fra Larviks svaberg – Landskapene og formene er mitt påskudd til å lage bilder. Når fargene klinger og blir lyrikk, nærmer jeg meg målet. Som kunstner lever du i en stille storm med bildene dine. Noen ganger skjer det noe intenst innimellom alt det andre jeg gjør, jeg greier å bygge opp energien, det smeller, klinger og blir lyrikk. Dette er belønningen for hele arbeidet. Noe du ikke helt kan sette ord på. For hvor lite må du gjøre for at bildet skal virke og bli rikt?

– Kysten er viktig for meg; der fjell, luft og vann møtes, totalt strippet og bart. Det er ingenting annet enn lyset og disse elementene, preget av en istid for 10.000 år siden. Formene er som skulpturer. Menneskene i Åke Bergs bilder har noen ganger ikke kommet, eller de har akkurat gått. Men det er alltid spor av mennesker og en historie: Stien, en enslig gjerdestolpe, noen steiner en ukjent har lagt i en haug, eller noen redskaper som er lagt igjen. Åke Berg liker ærlige bilder, uten å dyrke idyllen i form av koselige hus med karnappvinduer. – Jeg har bestandig hentet vitalitet og inspirasjon fra naturen. I naturen går jeg inn i en slags dialog med meg selv. Jeg har alltid skisseboken i lommen, det er mitt fotoapparat, en slags natur-croquis. Enkelte ganger skriver jeg inn fargekoder, tanker, observasjoner. Noen ganger blir skissen liggende i årevis før jeg ser at her er det noe jeg kan bruke. Og andre ganger kan jeg passere et motiv før det plutselig etter flere år oppstår som et bilde som ber om å bli malt, og sier «stopp Åke, her er det, nå er øyeblikket». Kanskje går jeg tilbake senere for å få flere referanser. Men de endelige bildene blir ikke helt lik stedene jeg skisser. Ofte låner jeg og setter sammen flere skisser.

Åke Berg er opprinnelig utdannet bygningsingeniør og jobbet i flere år som produktutvikler av gartnerprodukter. I en alder av 37 år utdannet han seg ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole med blant andre Egil Weiglin og Hans Normann Dahl. Senere har han tatt tilleggsutdannelse som grafiker ved SHKS og Akademiet med Dag Hofseth og Svein Johansen som lærere. Med en slik kontrastfylt bakgrunn må han noen ganger stenge ingeniøren ute som kunstner. Andre ganger kan han pirke i 20 timer med syltynn pensel på et maleri. Målet er bilder som skal se ut som om de både er malt spontant og med en perfeksjon. Hans Normann Dahl har kalt Åke Berg vårens og sommerens maler; en maler for de lyse sinn, aldri provoserende i sine motiver, sjelden kontroversiell i sine temavalg. Slik har han også vunnet sitt publikum, og stilt ut ved store og små gallerier over hele landet..

Maleriene over kan kjøpes. Ta kontakt med mette@fineart.no Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no 21

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Åke Berg

– Helt nye motiver i Åke Bergs populære farger fra kystkulturen

«Bildet er inspirert av Nevlunghavn, med rekefabrikkens store bygning i sentrum. Men ingen av bildene mine hører til et bestemt sted, de er inspirert av steder, og overført til min billedverden.»

2 cm 3 cm

Tittel: I havn Teknikk: Litografi Opplag: 109 Motivformat: 38 x 57 cm Rammeformat: 59,3 x 76,5 cm Galleripris innrammet: 5000,Medlemspris uinnrammet: 2800,-

Alle bildene er rammet inn med sølv, trelist rund. 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Medlemspris innrammet: 4150,22 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Åke Berg

«Det er bare sånn det er ved kysten. Jeg har jobbet lenge med elementer av hva som skjer i et kyst-/kulturlandskap. Dette er et resultat av en lang strøm med tanker og ideer.»

«Her er vi ved kysten, slik folk bor, og sånn det foregår slike steder.»

Tittel: Ut av det blå Teknikk: Litografi Opplag: 156 Motivformat: 36 x 35 cm Rammeformat: 57 x 54 cm Galleripris innrammet: 4100,Medlemspris uinnrammet: 2080,-

Tittel: Oppover Teknikk: Litografi Opplag: 156 Motivformat: 35 x 14 cm Rammeformat: 56,5 x 33 cm Galleripris innrammet: 3000,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 3430,-

Medlemspris innrammet: 2500,23 www. k unst k l ubben. no

Elisabeth Omdahl

– Grafikk fra vinylgulv

Skinnet kan bedra når man ser Elisabeth Omdahls naive og «snille» vinyltrykk med søte dyr og enkle figurer. Hennes kunstnerkarriere har vært preget av dramatiske brudd. Da hun sluttet å farge sitt grå hår brukte hun sitt siste fargede, avklippete hår i en installasjon. Da hun var ferdig med sin ekspressive malefase, brant og ødela hun bildene som var igjen. Det var tid for opprydning, og vinylteknikken med sine rene og enkle motiver ble født. Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Aktuell Kunst har satt seg i bilen på vei mot Moss. Da vi passerer Mosseporten og den eiendommelige Mosselukta siver inn i bilen, tikker en SMS inn på mobilen: «Ta inn ved Moss kirke i Dronningens gate, gå forbi kafeen og rundt funkishuset i murstein bak kirken, se etter inngangen ved en turkis og gul moped og gå opp i 2. etasje. Her har jeg atelier.» Vi parkerer bak kirken, og finner den fargerike mopeden. Elisabeth er i ferd med å ta en røyk på en smal veranda utenfor atelieret. Syv kunstnere og en forfatter har atelier i bygget. I første etasje hadde tidligere kunstnerne ansvar for galleridriften i cafeen. Moss Kunstforening hadde også tidligere lokale i et funkishus ved siden av.

– Dette huset ble revet for å gjøre plass til Moss videregående skole. Cafeen hadde en flott uteplass mot en stor grønn plen hvor folk fra «Kulturlivet» i Moss møttes. Dette grøntarealet ble spist opp av skolen, forteller Elisabeth, mens hun setter frem en asjett med oppskåret frukt på arbeidsbordet sitt. – Bygget er et av Norges få rene funkishus fra 1930-tallet. Ideen var et slags kulturhus med tre kunstenheter; kafe, galleri og atelierer. De flate takene er et evig problem. Dessuten har slike funkishus ofte innvendige takrenner, som hele tiden tetter seg og gir vannskader. Er det ok om jeg tar en røyk? Militærbarnet som gikk fra ingeniør til kunstner Elisabeth kom fra Bodø til Rygge som datter av en far i Forsvaret. Da hun var ferdig med videregående reiste hun et år til Thailand og en tur til Tokyo før hun lurte på hva hun skulle bli. Hun hadde en gjesteopptreden som ingeniørstudent, i den tro at dette ville tilfredsstille hennes eksperimenterende side. Istedet ble det Strykejernet Maleskole på Kampen, samt Kunst- og håndverkskolen. – Som ferdig utdannet kunststudent i 1983 var det å tegne dyr sett på som illustrativt og kjedelig. I dag er det heldigvis tillatt med et mangfold av uttrykk. Det har løsnet over hele linja; fra det brutale 24 www. k unst k l ubben. no

til det naive. Alt er lov. For meg har det vært frigjørende. Jeg har jobbet med det provoserende, som mine installasjoner, til det naive som de siste vinyltrykkene. Det er meg alt sammen. Hun har nylig sendt fra seg bilder til en konkurranse i Istanbul, samt en ny biennal i Kina. – Jeg har nylig oppdaget kunstnernettverket www.flickr.no. Å være kunstner er ofte en ensom prosess. Her kan man slippe ut nye «barn» om morgningen, og i løpet av dagen har det kommet inn kommentarer fra andre kunstnere fra hele verden. En skotsk kunstner tipset meg om biennalen i Kina. Jeg er litt hekta på dette nettverket, men det er så dynamisk, uten en overkickador som kunstlivet i Norge ofte er preget av. Hvorfor skal jeg begrense markedet mitt til Norge? Kanskje det norske blir oppfattet som eksotisk i Kina? Fra svidde streker i vinyl til grafikk På en gammel stol henger Elisabeths arbeidscap med skriften: Every day art. Elisabeth liker ikke kompliserte teknikker, men vil heller benytte seg av det vi har rundt oss. Veggene er dekket med bilder skapt fra Elisabeths nyeste oppfinnelse; vinyltrykk. På gulvet legger hun noen av vinylformene: Kaninen, huset, en kvinnefigur og et rådyr. – Vinyl er mykere enn for eksempel linoleumsplater, så jeg må svi i vinylen istedet for å skjære.

Tu r i a t e l i e r e t

Dermed skjer det en del ukontrollerte ting underveis. Jeg bruker enten en hel vinylplate med et svidd motiv, eller lar bildet bestå av flere løse sjablonger med svidde strukturer i seg. Bildet får samme stoffelighet som koldnål. Kantene på den svidde streken blir rufsete, lik den upresise koldnål-plogen i metallet. – Figurene dine, hvor kommer de fra og hvem er de? – De kom i grunn med vinylteknikken. Jeg er en storforbruker av kultur. Kvinnefiguren er omarbeidet fra et foto hentet fra Internett. Men kaninen har jeg båret under armen hele livet. Kaninen er en slags omsorgsfigur. Den er ikke deg og meg, men et slags symbol på noe menneskelig. Husformen har jeg også brukt mye, og er for meg et slags jeg. – Forteller hvert bilde dermed en historie? – Jo mer åpent motivet er, jo mer riktig. Jeg kan ikke fortelle historien med ord, det blir bare platt. Bildene kan sammenlignes med et haiku-dikt, der de frie assosiasjonene er viktige og elementene er de samme. Du kan kanskje si det er en slags naiv drømmeverden. Utstoppete frosker, indre organer, syarbeider og tankekart Elisabeths kunstnerkarriere er som en skattekiste med de rareste prosjekter, som kanskje ikke er så rare likevel, men med referanser vi alle kan kjenne

oss igjen i. Selv bruker hun uttrykk som ordsalat og tankekart der hun forfølger tankerekker så langt hun klarer. Kunstneren tar frem en rekke polaroidfotoer av tidligere arbeider: – Her er endel av de ekspressive maleriene mine. De var temmelige kaotiske, og ble villere og villere. Men jeg tok et hardt og brutalt farvel med dem, og brente mesteparten på bålet. Vi kikker på et bilde av en plastelinakjole, Elisabeths siste fargede avklippede hår i en kasse merket Fragile, voksavstøpninger av et par bryster og en kjole med alle dydene påbrodert. En feministisk ånd hviler over installasjonen. – Jeg laget et syrom for å referere til kvinnesysler som er nedprioritert i kunsthistorien. Det tok litt av. Moss Kunstforening trodde jeg skulle stille ut malerier selvom det aldri var en uttalt avtale. Da jeg pakket ut den ene kassen etter den andre med tingene mine, ble de paffe. Det ble et heftig rom. Elisabeth ler, og legger frem et foto som viser et gullbur med en babydukke. Når hun finner et enkelt språk og et verk som sitter på en rar og corny måte, er hun fornøyd. – Under dette buret lå min første vinylplate, sier Elisabeth nesten litt stolt. – Jeg konstruerte også et slags telt av et dynetrekk med lys og sommerfugler, støpte leketøy inn i glass og laget frosker i plastelina. Det hele bar preg av barndommens «jeg fant jeg 25 www. k unst k l ubben. no

fant», men installasjonen dramatiserer også en barndom der alt ikke bare er bra. Kanskje jeg trekker det litt for langt noen ganger. Jeg så det på enkeltes blikk på utstillingen. Men du, nå har jeg skravlet i to timer, kan du bruke noe av dette? Vi kikker også på de siste bildene av menneskelige organer i form av vakre grafiske vinyltrykk. – Den ytre kroppen har alle et forhold til, men de indre organene har også vakre former. Likevel ligger det referanser til alderdom, forgjengelighet og noe ekkelt like under overflaten. På vei ut peker vi på teksten «Jeg glemte hvor jeg skulle», og spør hva hun glemte? Elisabeth ler. – Da dere ringte og spurte om jeg ville bli med i Aktuell Kunst, skulle jeg starte på et installasjonsprosjekt med indre organer i vinyltrykk på ståltråder ut fra veggen. Jeg måtte glemme dette en stund, da jeg gikk igang med å lage vinyltrykk til Kunstklubben istedet. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Elisabeth Omdahl

– Sjarmerende og naive motiver i en stoffelig teknikk du aldri har sett før

«Vinyl er mykt, så jeg må svi inn streken istedet for å skjære. Dermed skjer det en del ukontrollerte ting underveis. Når motivet er på plass, valser jeg fargen over for hånd, og trykker i en presse. Jeg kan bruke en hel vinylplate, eller la bildet bestå av flere løse sjablonger.»

Tittel: Save the rabbits Teknikk: Vinyltrykk Opplag: 50 Motivformat: 56 x 52 cm Rammeformat: 69 x 62 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,Medlemspris innrammet: 2950,-

Tittel: Ku Teknikk: Vinyltrykk Opplag: 50 Motivformat: 60 x 50 cm Rammeformat: 70 x 59 cm Galleripris innrammet: 3500,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

«Kaninen er en slags omsorgsfigur. Den er ikke deg og meg, men et slags symbol på noe menneskerlig. Husformen har jeg også brukt mye, og er for meg et slags Jeg.»

Medlemspris innrammet: 2950,26 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Elisabeth Omdahl

1 cm

Gul hare og Save the rabbits er rammet inn med sĂ¸lv, blank aluminiumsramme.

1 cm

2,1 cm

Ku og Bambi er rammet inn med blank, bronse, smal metallist.

2,5 cm

Tittel: Gul hare Teknikk: Vinyltrykk Opplag: 50 Motivformat: 30 x 29,5 cm Rammeformat: 49 x 47 cm Galleripris innrammet: 3250,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Tittel: Bambi Teknikk: Vinyltrykk Opplag: 50 Motivformat: 56 x 76 cm Rammeformat: 70 x 79 cm Galleripris innrammet: 3875,Medlemspris uinnrammet: 1600,-

Medlemspris innrammet: 2725,-

Medlemspris innrammet: 3288,27 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Månedens teknikk

Kjeld Stub

– Der stillheten gror

Når klokka har blitt ni, er billedkunstner og morgenfugl Kjeld Stub for lengst i gang med arbeidsdagen. Han er opptatt av stillheten, og liker følelsen av å se dagen våkne til liv. Men et møte med Stub er alt annet enn stille. Han er en pratsom og engasjert, og viser gjerne frem arbeidet han holder på med. Tekst / foto Astrid Hagen

En morgen i midten av juni finner jeg veien til Sekkegaten 4, like ved Grieghallen i Bergen sentrum. Innerst i den lille gaten holder Kjeld Stub hus – med både atelier, galleri og hjem. Stub står i dø-

ren og ønsker meg velkommen, og viser meg opp til atelieret i andre etasje i det hvitmalte trehuset. – Kom inn! Jeg står her oppe og trykker. Stillheten «Der stillheten gror» er tittelen på Kjeld Stubs første bok (Alma Mater Forlag, 1996). Stillhet, naturen og lyset er stadig tilbakevendende temaer i hans arbeid. I boken skriver han blant annet: «Lyset gjør mest av seg når solen stiger over horisonten en tidlig, tidlig morgen mens natt blir til dag. Sommersolen har ikke i seg det samme eventyr som høst- og vintersolen. Skiftningene fra minutt til minutt; røde flammer som går over i rosa, 28 www. k unst k l ubben. no

blått, fiolett. Alt er så stille da.» – Sommerlyset er kjedelig. Det får alt til å se ut som glansbilder. Jeg liker det skiftende lyset, og overgangen fra natt til dag. Det stille morgenlyset er vakkert. Den skarpe formiddagssolen strømmer inn i atelieret og skaper skarpe skygger i rommet. Her råder kreativt kaos og jeg får beskjed om å være oppmerksom slik at jeg ikke får maling på meg. Det gamle tregulvet er dekket av malingsflekker. I taket henger trykk til tørk. Bildet Stub jobber med når jeg er på besøk, heter Stille Stunder. Det er et linosnitt i sort, rødt og gult. Stub viser meg hvordan han ruller malingen på trykkplaten, for deretter å kjøre den

«Kunst er en følelsessak. For eksempel plukker man ikke blomster fordi man forstår dem, man plukker dem fordi de tiltaler hjertet, hjernen og sjelen. Slik vil jeg at folk skal oppleve mine bilder. » Månedens teknikk gjennom en valse. Slik blir fargen fra trykkplaten overført til papiret. – Hvorfor har du kalt bildet «Stille Stunder»? – Jeg synes det blir kjedelig dersom bilder ikke har tittel. Tittelen kommer når bildet er ferdig, den er uvesentlig i arbeidsprosessen. Stille Stunder opplever jeg som en åpen tittel, den låser ikke fantasien. Naturen Stub liker å gå på tur i fjellet. Byfjellene rundt Bergen blir flittig brukt. Stubs motiver er ofte inspirert av naturen, men ikke nødvendigvis på en lett gjenkjennelig måte. Han bryr seg ikke om at folk skal forstå bildene hans. – En trenger ikke å analysere i stykker bildene. Det blir for teoretisk. Kunst er en følelsessak. For eksempel plukker man ikke blomster fordi man forstår dem, man plukker dem fordi de tiltaler hjertet, hjernen og sjelen. Slik vil jeg at folk skal oppleve mine bilder. I boken «Kjeld Stub» (eget forlag, 2001) skriver Eva Furseth: «Det er naturen som står i fokus i produksjonen til Stub. Men det er likevel ingen naturtro gjengivelser av et bestemt landskap vi her står ovenfor; og vi vil i denne boken følge utviklingen mot en økende løsrivelse fra den topografisk gjenkjennelige naturen – hvor ved det skapes en særegen verden i et abstrahert formspråk av organiske former og strukturer. En kan derfor bli fristet til å si at det her blir dannet en syntese mellom den nonfigura-

tive verdenen og landskapsmaleriene fra hans tidligere faser.» – Har du med deg skisseblokk eller fotoapparat når du går på tur? – Nei, jeg fotograferer i hodet. Jeg lager ikke bilder fra bestemte steder, jeg ønsker å formidle min personlige opplevelse av naturen. Egentlig maler jeg bare for meg selv. Jeg har en trang til å skape, og det får jeg tilfredsstilt gjennom malingen. Er jeg heldig, liker andre det jeg lager. Det er det tydelig at folk gjør. Stubs bilder blir stadig utstilt og innkjøpt. Og apropos innkjøp; mens vi snakker sammen kommer en kjøper innom for å hente bildet sitt. Stub blir borte noen minutter og gjennom det åpne vinduet hører jeg ham snakke med kjøperen. Musikken Da Stub var 21 år debuterte han som konsert pianist med Harmonien om våren og som billedkunstner på Vestlandsutstillingen om høsten. Det sies at Stubs pianolærerinne, Ingebjørg Gressvik, ble skuffet da hun fikk høre at han hadde avsluttet sin karriere som pianist. Hun mente han hadde evner til å nå langt. Både i boken fra 2001 og til meg, forklarer han valget slik: – Jeg følte etter hvert at det ikke var nok å spille. Jeg ønsket å skape mine egne ting, for det er så mye inne i meg som jeg synes jeg ikke kan gi uttrykk for gjennom pianoet. I musikken er jeg bare en gjenskaper, en som utfører komponistens verk. Dessuten 29 www. k unst k l ubben. no

følte jeg at jeg aldri ble ferdig med et musikkverk, det kan alltid bli bedre og en kan alltid legge inn nye tolkinger. Et bilde derimot kan jeg avslutte. Stub tenker musikk når han skaper kunsten sin, men han lytter aldri til musikk samtidig som han jobber. – Jeg jobber fremdeles med klanger, rytmer og komposisjoner; med den forskjell at jeg nå uttrykker meg gjennom pensel i stede for tangenter. Rutinen Stub er utdannet ved Bergen Kunsthåndverkskole, Kunsthøgskolen i Warszawa og Trinity College of Art i London. Utover denne studietiden i utlandet, har han alltid bodd og jobbet i fødebyen Bergen. Stub har siden debuten vært en flittig utstiller, både i hjemlandet og utenlands. Til høsten blir det utstilling i Telemark og Oslo, og neste år planlegges en ny utstilling i New York. Utstillinger er for lengt blitt en del av hverdagsrutinen for billedkunstneren Kjeld Stub, men hva med morgenfuglen Kjeld Stub, hvilken rutine har han? – Jeg spiser havregryn til frokost. Det har jeg gjort hver dag i 55 år. Jeg har funnet ut at så langt har jeg spist 5 tonn havregryn. – Hva har du på havregryna? – Alltid melk, ellers varierer det. Både sukker, banan og blåbær er godt. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

MEDLEMSTILBUD Kjeld Stub

â&#x20AC;&#x201C; Naturens kunstner i abstrakte termer

30 www. k unst k l ubben. no

Tittel: Stille stunder II Teknikk: Linosnitt Opplag: 60 Motivformat: 34,5 x 65 cm Rammeformat: 54 x 82 cm Galleripris innrammet: 4900,Medlemspris uinnrammet: 2720,Medlemspris innrammet: 4070,-

Tittel: Sist sommer Teknikk: Linosnitt Opplag: 38 Motivformat: 41 x 64,5 cm Rammeformat: 61 x 82 cm Galleripris innrammet: 4900,Medlemspris uinnrammet: 2720,Medlemspris innrammet: 4070,-

Tittel: Dagen i går II Teknikk: Linosnitt Opplag: 48 Motivformat: 81 x 28 cm Rammeformat: 101 x 45 cm Galleripris innrammet: 4900,Medlemspris uinnrammet: 2720,Medlemspris innrammet: 4070,-

Alle bildene er rammet inn med sølv, blank aluminiumsramme. 1 cm 2,5 cm

31 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Kjeld Stub

«Jeg liker det skiftende lyset, og overgangen fra natt til dag. Det stille morgenlyset er vakkert.»

NYHET! Utvalgt vir tuell utstilling

Tittel: Vårmorgen Teknikk: Giclée Opplag: 50 Motivformat: 25 x 40 cm Rammeformat: 43 x 58 cm Galleripris innrammet: 2625,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Iraj Nouri – Et fabelaktig, skinnende lys over Norges kyst

Medlemspris innrammet: 2213,-

Tittel: Gapet Teknikk: Giclée Opplag: 50 Motivformat: 28,5 x 70 cm Rammeformat: 46,5 x 88 cm Galleripris innrammet: 3150,Medlemspris uinnrammet: 1520,Medlemspris innrammet: 2645,-

Tittel: Kontemplasjon Teknikk: Giclée Opplag: 50 Motivformat: 25 x 40 cm Rammeformat: 43 x 58 cm Galleripris innrammet: 2625,Medlemspris uinnrammet: 1200,-

Iraj Nouri er billedkunstner, illustratør og designer med utdannelse fra Teheran i Iran bosatt i Molde. Han har hatt en rekke separat og kollektivutstillinger, og blitt betegnet som en meget dyktig figur- og landskapsmaler. Som illustratør og designer har oppdragsgivere blant annet vært Oslo kommune, Asker kommune, den internasjonale litteraturfestivalen Bjørnsonfestivalen 2008 og prosjekt Beacon for Freedom of Expression 2003, Norges gave til det nye biblioteket i Alexandria på oppdrag fra Kultur- og kirkedepartementet. Han har også skrevet og illustrert tre billedbøker. Hans landskap fra Molde har et nydelig lys som skinner ut fra billedflaten. Det er også en dramatikk i mye av det han gjør; enten i landskapets form, i været, lyset eller figurenes stillinger og bevegelser. Hans gicléer er malt og tegnet i ulike medier. Det ferdige motivet blir så digitalisert, bearbeidet videre digitalt, før det trykkes i et begrenset opplag.

Medlemspris innrammet: 2213,-

Tittel: Fullmånen Teknikk: Giclée Opplag: 50 Motivformat: 28,5 x 70 cm Rammeformat: 46,5 x 88 cm Galleripris innrammet: 3150,Medlemspris uinnrammet: 1520,Medlemspris innrammet: 2645,32 www. k unst k l ubben. no

0,7 cm 2 cm

Alle bildene er rammet inn med sølv, blank aluminiumslist; B7xD20mm 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen.

Se kunstnerenes virtuelle utstilling på www.fineart.no, med flere bilder til salgs, samt en fullstendig CV.

Vær raskt ute! Kun ett av hver!

Ønsker du din egen virtuelle utstilling, og en presentasjon i bladet? Vi vil i hver utgivelse av Aktuell Kunst presentere et utvalg fra en av våre virtuelle utstillinger. Kontakt mette@fineart.no dersom du ønsker at dette blir deg!

Nini Bjønness – Ekspressive, abstrakte og vibrerende akryl malerier med farger og en modenhet som tar pusten fra deg!

Tittel: Nr 492 Teknikk: Akryl på boksramme Opplag: Original Motivformat: 70 x 50 cm Galleripris: 8000,-

Tittel: Nr 608 Teknikk: Akryl på boksramme Opplag: Original Motivformat: 70 x 70 cm Galleripris: 8000,-

Medlemspris uinnrammet: 6400,-

– Jeg har bodd i USA i 27 år, noe som naturligvis har influert mitt liv og virke. Gjennom årene har jeg hatt anledning til å se store utstillinger (retrospektive) i Washington DC, New York, Los Angeles og London. Wassily Kadinsky er kunstneren som har truffet mitt indre dypest, men kunsten min er også influert av kunstnerne Marc Rothko, Robert Rauchenberg, Richard Diebenkorn og Franz Kline. Mine bilder blir hentet fra sjelen rent intuitivt. Livet har vært en «reise»; fra å gå på Corcoran School of Art in Washington DC hvor jeg holdt på med skulpturer, til monumentale mosaikker og nå som maler. Jeg er endelig kommet på plass. Nini Bjønness (f. 1940) har en 40 år lang kunstnerisk karriere bak seg med flere mosaikkutsmykninger på cruiseskip og utstillinger i USA og Norge. Nylig var hun representert på den prestisjetunge Biennale Internazionale dell’Art Contemporanea i Firenze. Hun jobber hovedsaklig abstrakt, med vakre, ekspressive farger i et nokså modig uttrykk; en sikkerhet og fargesans som det krever mange år som kunstner å oppnå. Bildene hennes er også nummerert, uten titler, slik at den som ser, må «se» med sine egne øyne. Bildene er malt på boksramme og er alle i akryl. «Mine bilder handler om sinnstemninger og farger som har vibrasjoner. Det kan være noe jeg har sett, tenkt eller opplevd, eller lest. Livet har mangfold og vi alle lever på mange forskjellige «trinn». Slikt blir da bearbeidet av meg når jeg maler. Å male er en indre reise, så å forklare bildene i ord er vanskelig. Jeg snakker aldri om mine bilder; kunst må oppleves i min verden.»

Tittel: Nr 549 Teknikk: Akryl på boksramme Opplag: Original Motivformat: 123 x 123 cm Galleripris: 25.000,Medlemspris uinnrammet: 20.000,33 www. k unst k l ubben. no

Klubbsidene

Dine Medlemsfordeler Verv og vinn Verv to eller flere venner – og bli med i trekningen av en etsning til en verdi av 2600 kroner! Høsten 2008 trekker vi ut en heldig kunstvinner blant medlemmer som har vervet 2 eller flere nye medlemmer til Kunstklubben. Vinneren får bildet En født stjerne av den populære kunstneren Bjørg Thorhallsdòttir. Du som verver får som vanlig vår vervepremie fra Per Didrik Wærner. I tillegg er du med i trekningen av dette nydelige bildet!

Siden 1953 har Kunstklubben vært et bindeledd mellom kunstnere og kunstinteresserte, og er Norges største kunstklubb med over 10.000 medlemmer. Kunstklubben er et klubbkonsept hvor medlemmene får svært fordelaktige kunsttilbud gjennom kunstmagasinet Aktuell Kunst. Magasinet gis ut opptil 10 ganger i året og kommer direkte i posten. I Kunstklubben blir du en del av et levende kunstmiljø, og får kvalitetskunst til priser som er eksklusive for medlemmer. Det skal lønne seg å være medlem i Kunstklubben. For medlemskontigenten på 450 kroner per år får du: – – – –

– – –

ett velkomstrykk til en verdi av kroner 450,direkte kundeservicechat på www.kunstklubben.no gratis hente-selv ett års abonnement på kunstmagasinet Aktuell Kunst med eksklusive kunsttilbud og intervjuer med spennende kunstnere. Bladet inneholder også kunsttips, presentasjoner av aktuelle kulturpersonligheter og tips om gode utstillinger. fast 20 % rabatt på bilder presentert i Aktuell Kunst fast 10 % rabatt på innramming av høy kvalitet rask, godt emballert forsendelse og valgfri leveringsmåte: Postoppkrav, levering på døren eller hente-selv-ordning deltagelse i et spennende klubbkonsept som kontinuerlig videreutvikles med invitasjoner til spennende arrangementer

Den heldige vinneren blir kontaktet og presentert i neste utgave av Aktuell Kunst. (Hvis du ikke ønsker navnet ditt offentliggjort, gi oss beskjed.)

–

Send inn navn, adresse, telefon og e-mailadresse til den eller de du verver til galleri@kunstklubben.no, eller benytt vervekortet på neste side.

Medlemskap uten forpliktelser! Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no. Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig. Bli medlem Ønsker du å melde deg inn i Kunstklubben og motta en velkomstgave? Velkomstgaven er ett flott trykk av Eldar Parr. Meld deg inn ved å sende en e-post til galleri@kunstklubben.no eller registrer deg på www.fineart.no.

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål! Har du spørsmål om din bestilling, en kunstner eller er du på jakt etter akkurat det motivet eller den rette rammen? Tonje og Linda hjelper deg på telefon, e-mail eller i vårt galleri. tlf: 22 99 54 00 e-mail: galleri@kunstklubben.no HUSKER DU Å BENYTTE VÅR KUNDESERVICE CHAT, kun for Kunstklubbens medlemmer! Trenger du hjelp øyeblikkelig? Logg deg på www.fineart.no med ditt kunstklubbenbrukernavn og passord. Øverst på høyre side kan du se om vi er online og kan svare deg direkte via Chat! 34 www. k unst k l ubben. no

Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 5-08

Ve l k o m s t t r y k k o g v e r v e g a v e r

Medl.pris m./ramme

Vervegaver Vervepremier fra Per Didrik Wærner – abstrakte fargeharmonier laget spesielt for Kunstklubben!

Verve 1 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Reise i rødt Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 14 x 10 cm Arkformat: 21 x 15 cm Galleripris: 450,-

Verver du et nytt medlem får du bildet Reise i rødt Verver du to nye medlemmer får du bildene Horisont i gult og blått Verver du tre nye medlemmer for du bildet Trilogi

– Jeg er aldri bundet opp i farger, men ser an hvert motiv. Jeg setter en farge på bildet. Deretter spør jeg bildet om hva det vil ha videre. Hvilken farge og hvilken form. Slik bygger jeg opp bildene mine med nye fargesammensetninger og harmonier. Min jobb er å få alt til stemme, å få til en balanse. Hovedpoenget er å skape rom med farger og bevegelse. Sterke kontraster skal også ha harmoni. Utfordringen er da å finne balansen mellom noe som er estetisk dårlig og estetiskfint. Jeg må i dagevis lete etter prikken som skal holde hele bildet og ikke velte det.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i blått Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Per Didrik Wærner har etablert seg som en kjent kunstner i Norge gjennom sine malerier, grafikk og design. Han er utdannet fra Tyskland og Oslo Tegne og Maleskole, og innkjøpt av en rekke institusjoner, bedrifter, samlinger og kommuner. Han har hatt flere utsmykningsoppdrag. Wærner var med på å starte Tjøme kunst- og kultursenter og har jobbet i NRK P2 og for Kunstnerforbundet. I dag beveger han seg på nye og utradisjonelle veier når det gjelder materialvalg for sin kunst. Se fullstendig CV på www.kunstklubben.no sitt kunstsenter.

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i gult Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Velkomsttrykk Velkomsttrykk fra Eldar Parr – surrealistisk og vakkert motiv trykket spesielt for Kunstklubbens nye medlemmer!

Stk

Medl.pris u/ramme

Kjeld Stub / Stille stunder II

4070

2720

Kjeld Stub / Dagen i går II

4070

2720

Kjeld Stub / Sist sommer

4070

2720

Elisabeth Omdahl / Gul hare

2725

1600

Elisabeth Omdahl / Save the rabbits

2950

1600

Elisabeth Omdahl / Ku

2950

1600

Elisabeth Omdahl / Bambi

3288

1600

Åke Berg / Ut av det blå

3430

2080

Åke Berg / I havn

4150

2800

Åke Berg / Oppover

2500

1600

Craig Flannagan / Inner vision

4550

3200

Craig Flannagan / Pilar

4728

3040

Craig Flannagan / Lys pilar

4728

3040

Craig Flannagan / Go to gate

4888

3200

Kjell Nupen / Overmalt postkort I

7175

5600

Kjell Nupen / Måneskinn til E.M.

6438

5200

Kjell Nupen / Overmalt postkort II

7975

6400

Kjell Nupen / Flygende

9625

7600

Kjell Nupen / Aggregat

6438

5200

Iraj Nouri / Gapet

2645

1520

Iraj Nouri / Kontemplasjon

2213

1200

Iraj Nouri / Fullmånen

2645

1520

Iraj Nouri / Vårmorgen

2213

Stk

1200

Nini Bjønness / Nr 549

20000

Nini Bjønness / Nr 608

6400

Nini Bjønness / Nr 492

6400

Gavekort på abonnement

450

Uavhentede bilder belastes med kr 300,- 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. Hente-selv er gratis.

Alternativ til bestillingskort: Bestill fra vår nettside: Logg deg inn på 1-2-3-4: 1. Gå inn på www.kunstklubben.no 2. Skriv inn ditt brukernavn og passord i feltet øverst til høyre, klikk Logg inn. Du er nå innlogget. 3. Legg inn din bestilling her, og få verk fra Aktuell Kunst til medlemspris. 4. For å få tilsendt brukernavn og passord, skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Melder du deg inn i Kunstklubben får du et gratis trykk signert Eldar Parr til en verdi av kr 450,-

Vervekort Aktuell Kunst nr 5-08

– De lange menneskene i bildene mine symboliserer det kollektive, men også individet. Jeg opplever det slik at vi mennesker søker sammen, men samtidig prøver vi å være selvstendige. Perspektivet i bildene mine, et uendelig landskap som fortsetter langt utenfor billedrammen, understreker at vi stadig er på vei til et sted. Vi er nysgjerrige av natur, lengter, vil vite, og dette fører oss alltid videre. Men så er vi aldri fornøyd. Hva er til venstre for bildet? Hva er fortsettelsen? Legg merke til at Vandrerne aldri gjør noe eller foretar en konkret handling. De er mer et symbol på en tilstand. Jeg ville at både figurene og landskapet skulle være litt uvirkelig og utenomjordisk. Kall det gjerne surrealistisk.

– Jeg har vervet følgende medlemmer: (Skriv med blokkbokstaver) Navn

Eldar Parr er født i 1963 i Hellesylt, men bosatt i Oslo. Han har gått i lære hos Oddmund Raudberget, hospitert ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og vært knyttet til Nerdrumskolen. Primært arbeider han med tegning, grafikk og maling, men har bakgrunn som utsmykningskunstner og kunsthåndverker med bl.a. treskurd som materiale. Parr har hatt separatutstillinger i Galleri Bellmann og Galleri Ramfjord i Oslo, Oslo Plaza, Oslo, Drammen og Ålesund kunstforening, og deltatt på kollektivutstillinger i Oslo, Skien, Drammen og Stranda. Han har hatt utsmykkingsoppdrag og er innkjøpt av mange private samlinger. I den fasjonable restauranten Oro i Oslo avstemte interiørarkitekten fargene i interiøret etter to av kokken Terje Ness nyinnkjøpte malerier av Parr. 35 www. k unst k l ubben. no

_________________________________________________________

Verve 3 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Trilogi Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 950,-

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________

Velkomstrykk Kunstner: Eldar Parr Tittel: Vandrere Teknikk: Litografi Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 450,-

Navn

Telefon ______________________ E-post ____________________________ Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ _________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 5-08 Medlem nr.

__________________ Ikke medlem, ønsker medlemskap

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

Mangler du et Aktuell Kunst fra 2006, 2007 eller 2008? Har du glemt å kjøpe en godbit vi har presentert? Du finner alle kunstnerne og kunsten presentert under www.kunstklubben.no A KT U E L L

KUNST N R 4 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

A KT U E L L

KUNST N R 5 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

A KT U E L L

KUNST N R 6 2 0 0 6 53 Å RGA N G

løssalg kr 66,-

: DM N > E E

DNGLM G K 0 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

DNGLM G K 1 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

Sommernummer

Hentes i vårt galleri i Maridalsveien 33 P, Oslo

månedens kunstner – Håkon Bleken

Månedens kunstner: Håkon Gullvåg – Et rom mellom virkelighet og drøm

i dialog med Jens Johannessen

eksklusive tilbud til deg –

Sendes med/uten ramme i postoppkrav kr. 209,-

Natalie Holland – Mihail Chemiakin – Sverre Koren Bjertnæs Jøran Flo – Liv Heier – Ingri Egeberg

Bak kulissene i Henie Onstads kunstsamling

Tur i atelieret: Svein Bolling – Robuste kvinner på Frogner Nerdrum-eleven: Helene Knoop – Jeg er ikke kunstner, jeg er maler NYHET: Kunsthåndverk på baksiden av bladet! Vinn et bilde! BLI MED TIL BONN!

Høstnummer

Møt vår rammemaker Vinn en interiørarkitekt hjem til deg Kjøp Munch-bok!

SAMLEROBJEKT: Théo Tobiasse – Fra reklamemann til Marc Chagalls arvtager To atelierturer: Christopher Rådlund og Tor Arne Moen – Landskap og blomster

B;L>G B ?HDNL

Ob bgobm^k^k i B[l^gdo^e] f^] Óef _kZ

GRA>M>K3 Fhkm^g Dkh`ohe] h` Mhg^ =b^mkb\alhg

Mhg^ =b^mkb\alhg

I o^``^g3 E^]^k _hk B[l^g k^m +))/ ;^gm^bg ;ZZk]lhg

h` _hk^]kZ` f^]

;eb f^] o k chnkgZeblm mbe I^k @rgm `ZZk]^g i ObglmkZ

NGBD GRA>M B :DMN>EE DNGLM

O^[c¶kg LZg] h` FZkbZgg^ :neb^ ;eb f^] :dmn^ee Dnglm nm mbe O^[c¶kg LZg]l ¶riZkZ]bl b Hleh_chk]^g

Fhkm^g Dkh`ohe]

F¶m AZgl GhkfZgg =Zae b mkrdd^kb^m

Månedens kolorist: Anne Kristin Hagesæther – Jeg får en genuin lykkefølelse av fargene jeg maler!

Gr^ [be]^k _kZ C¶k`^g Ahe^g% }kcZg Kb`aZk] h` IbZ Frkohe]

NYHET: Gunilla Holm – KU for KUnst

;Zdlb]^g3 Chag L¶kZng^ Æ Erkbld^ eZg]ldZi b ^g lµk^`^g mkrdd^m^dgbdd

>g Zo `kZÓdd^gl `kZg] he] f^g h` O^[c¶kgl _Zk3 §bobg] LZg] Gr^ fhmbo^k _kZ =Zg` oZg Mr h` HeZ Lm^^g Ao^f Ódd Dnglmden[[^gl ikbl i k^ml A¶lmnmlmbeebg`8 Dnglmden[[^g bgobm^k^k Zee^ f^]e^ff^k mbe ^g do^e] f^] O^[c¶kg LZg] h` FZkbZgg^ :neb^

Innstikk: Kunstklubben og Aktuell Kunst gjennom 50 år

Bildene kan forhåndsbetales til konto 1604 05 97976 Ta kontakt før du betaler på e-mail eller telefon 22 99 54 00 Kvittering på overført beløp kan fakses på 22 99 54 20 eller meddeles kundeservice på kundeservice@fineart.no

: DM N > E E

G K *) + ) ) / . , y K @: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

DNGLM G K 2 + ) ) / ., y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

G K * + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

G K , + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

G K - + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

Ønsker du å betale med kredittkort: Bruk vår nettside www.kunstklubben.no

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

DnglmdZmZeh`

Ngbd lcZgl^3 DnglmfZii^g , Pb]^k[^k` F g^]^gl dnglmg^k3 >oZ EZg`ZZl Æ C^` mkhk [be]^g^ fbg^ ldZi^k `e^]^ Æ ]^m mk^g`^k ob

Ç =^m [^lm^ _kZ +))/

Mnk b Zm^eb^k^m3 >oZ AZkk Æ >g ghk]eZg]ldnglmg^k i ?kh`g^kl mZd

=^ lmhk^ lZfe^h[c^dm^g^ ( ?b`nkZmbo dnglm ( Ghkld^ eZg]ldZi ( ;Zkg b dnglm^g ( :KMb` ( Dhehkblm^k ( LZfmb]ldnglm ( ?hmhdnglm

Dnglm b cne^`Zo^8 Bgglmbdd f^] `h]^ mbe[n] b fb]m^g Zo [eZ]^m

:oZgm`Zk]blf^3 Fhkm^g Obldnf Æ >g ghkfZe _rk lhf fZe^k f^] ^g ]¶] a g] Den[[mbe[n]3 F¶m Fhkm^g Obldnf' Dc¶i ^m dnglmden[[Z[hgg^f^gm b cne^`Zo^

: DM N > E E

:le^ LoZko^kn] Æ >g Zo ]^ lblm^ f^lmk^g^ bgg^g mkZ]blchgêe eZg]ldZil_hmh`kZÓ F¶m lhff^k^g h` CZg AZkk b aZgl Zmêb^k i ?kh`g^k Gr^ anl Ôrmm^ bgg b _kZ @ngg Ohmm^lmZ] Dobgg^k% lZn^k h` ^dm^f^gg _kZ :ggZ Dkblmbg ?^kdbg` Mahklm^bg Kbmmngl oZdk^ èZll_Zm =k¶ff^k ]n hf lmZkm^ ^g dnglm_hk^gbg` i Zk[^b]lieZll^g8 Ob `bk ]^` mbil^g^ Mh gr^ dnglmg^k^ b Dnglmden[[^g3 >]oZk]Z :leZdl^g ;kZZgZZl h` Kb`fhk Gr` k]

: DM N > E E

G K + + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

G K / + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

>eebg` K^bmZg Æ ^g Zo Ghk`^l f^lm ^mm^kmkZdm^]^ [bee^]dnglmg^k^ DZke >kbd Gbel^gl _Zk`^lm^kd^ mk^lgbmm >oZ EZbeZ Abel^g Æ eZ`^k anl lhf _hed Ô^lm F^lm^keb` Ó`nkZlchg _kZ Chg ;¶^ IZnel^g ?ehmm^ lbed^mkrdd _kZ I e @nggµl O^ko^ik^fb^k h` o^edhflm`Zo^ mbe ]^g ]n o^ko^k

!+45%,, :DM N>EE

: DM N > E E

G K . + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

Markus Brendmoe – vil få firkanten i tale Kunstklubben inviterer til kunstnerkveld med månedens kunstner: Terje Risberg Unike, håndkolorerte litografier fra Elisabeth Werp For første gang i Kunstklubben: Jonas Daatland Ekstra bilag: Aktuelle vårkunsttilbud – varm og humoristisk grafikk Vervekonkurranse: Vær med i trekningen om gavekort på Ekebergrestauranten!

+ )43 # ( DBML<A G K 0 + ) ) 0 .- y K @: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

G K 1 + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

Lnkk^Zeblmbld^ fhmbo Zo fh]^kgblf^gl f^lm^k^

Vervekort

LZeoZ]hk =Zeb h` ChZg Fbk

Aktuell Kunst nr 5-08

;c k` Ma kaZeel] mmbk h` =Z`Ógg Dgn]l^g f^] ^mlgbg` h` dhe]g e

Lmb` :g]k^l^g Æ >g na^e[k^]^eb` ^lm^mbd^k

Medlem nr.

_________________________________________________

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

Gr `kZÓdd f^] _hkldcêeb`^ m^dgbdd^k _kZ dnglmg^k^ b aê^ Ghk`^ L^kb`kZÓ _kZ :kg^ G¶lm Ebghlgbmm _kZ Dcê] Lmn[ >mlgbg` _kZ @^bk GrfZkd ?kZgld iZk b dnglm^g3 Lbfhg^ h` A^gkb C^Zg

A¶lmeb`^ ebghlgbmm _kZ :e^qZg]^k Lmn[

Lcê]^g fnebà^m Æ Ôhmm^ lbed^mkrdd _kZ A dhg ;e^d^g F¶m Hleh&o^g^sbZg^k^g @bgh L\ZkiZ h` aZgl frmheh`bld^ Ó`nk^k Dnglm _hk ^m [^]k^ debfZ Æ E^l hf Nmobdebg`l_hg]^ml dnglmZdlchg Kngb EZg`nf m^`g^k en_m% oZgg h` [ô^`êl^ M^mm i gZmnk^g Æ hii]Z` Khe_ G^kebl gr^ [bee^]o^k]^g

: DM N > E E

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

G K 2 + ) )0 . - y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

LbeobZ IZiZl Æ ihebmbld h` `eZfhk¶lm

Dnglmden[[^gl ikbl _hk [^lm^ `kZÓld^ Zk[^b]

<akblmhia^ Ahae^k Æ gZmnkmkh `c^g`boêl^k Zo ]^g gZdg^ dkhii ½@h] `Zffê fh]^kg^ dnglm¾ Zo Ob\mhk OZlZkêr Lnkk^Zeblmbld^% Z[lnk]^ h` dhehkblmbld oZdk^ [be]^k _kZ Ne_ OZe]^ C^gl^g

: DM N > E E

G K * + ) ) 1 .. y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

G K + + ) ) 1 .. y K@: G @

e¶llZe` dk //%&

: DM N > E E

G K , + ) ) 1 .. y K @ : G @

e¶llZe` dk //%&

G K - + ) ) 1 .. y K@: G @

FZ`g^ ?nknahef^g

Mk^ lmhk^ lZfe^h[c^dm^k h` gra^m^k b lZff^ [eZ]3 @k^gl^lik^g`^k^g DcZkmZg Le^mm^fZkd Æ Dhehkblm^g A oZk] ObdaZ`^g Æ ?hmh`kZ_^g =Z` :eo^g`

1 medlem og får et bilde av Per Didrik Wærner 2 medlemmer og får to bilder av Per Didrik Wærner 3 medlemmer og får Trilogi av Per Didrik Wærner Jeg ønsker å spare vervingen Se forøvrig retningslinjer på side 34

Å R E T S J U L E G AV E R

@h]m grmm k mbe Zee^ o k^ f^]e^ff^k Gr^ oZdk^ a g]dhehk^km^ mkrdd _kZ >oZ EZg`ZZl Æ _¶klm b :dmn^ee Dnglm ;eb f^] mbe ;Zld^keZg] h` Ik^nl _hmhfnl^nf b Ahkm^g ?b`nkZmbo^ [be]^k _kZ Rohgg^ C^Zg^mm^ DZkel^g% eZg]ldZi^k _kZ H]]e^bo Fhee^lmZ] h` fbec¶o^ggeb`^ mkrdd _kZ >ee^g >]fbglhg

O^[c¶kg LZg]l Mkheelehmm^m f^] ,) kZ[Zmm ? mbe`c^g`êb`^ i fZkd^]^m Gr^ dnglmg^k^3 FZ`g^ :nlmZ]l [âZ`êb`^ anl% erl h` _Zk`^k h` FZkb ;e^dZlmZ]l `b\e ^k f^] ]rkîhkmk^mm^k BgobmZlchg mbe <Zmakbg^ Dgn]l^gl nmlmbeebg` b o km `Zee^kb4 Dc¶i hec^fZe^kb^k b [eZ]^m F¶m Hlehl gr^ hk]_¶k^k ?Z[bZg LmZg` ;eb f^] mbe b]reebld^ K^_lg^l @h]l b Fhll% h` [h i ^m Zo dnglmg^k&khff^g^

Mh bgo^lm^kbg`lh[c^dm^k3 >dZma^kbgZ L Æ O k mb]l loZk i E^hgZk]h ]Z Obg\b MahkoZe] Eng]&AZgl^g Æ =^m n_^k]b`^