Aktuell Kunst 06/2008 by Fineart AS

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

N R 6 2 0 0 8 55 Å RGA N G

20 % Rabatt på kunst fra 04 Frans Widerberg 16 Morten Viskum 22 Inger Karthum 25 Trine Folmoe 29 Willi Kissmer 31 Tore Hogstvedt Kunst- og kunstnerstoff 03 Samlerobjektet: Frans Widerbergs Peer Gynt mappe – hans hovedverk som grafiker 14 Bildet som forandret kunsthistorien: Marcel Duchamp: Fontain fra 1917 15 Kunstreisen: Bli med på malekurs i Toscana 16 Investeringsobjektet: Morten Viskum – Spillet mellom det estetiske og frastøtende 20 Månedens teknikk – Datagrafikk: Inger Karthum – Hvilke minner er igjen når vi blir gamle? 24 Figur i fokus: Trine Folmoe – Et sted mellom mytene og hverdagen 28 Internasjonal godbit: Willi Kissmer – kunstneren i tårnet 30 Månedens landskap: Tore Hogstvedt – en landskapsromantiker fra Rælingen med internasjonal suksess 32 Virtuelle utstillinger: Bodil Knutsen – Dekorative og halvabstrakte malerier i nydelige farger Tanja Huglen – Nydelige originale silketrykk Faste spalter 15 Medlemstilbud: Rabatt på maletur til Toscana 20 Verdt å vite om rammer 28 Verdt å vite om mezzotint 36 Årets bedriftsgave

Kjære medlem Førstekonservator ved Nasjonalmuseet for kunst, Sissel Helliesen, har sammenlignet Frans Widerbergs posisjon innen grafikkens historie i Norge med Edvard Munchs grafiske nybrottsarbeid. I løpet av sin karriere har Widerberg laget mer enn 1000 ulike grafiske blad. De fleste eksperter er enige om at høydepunktet i hans grafiske karriere er Peer Gynt mappen fra 1985. De ti litografiene i mappen har steget enormt i pris på de siste årene. Vi i redaksjonen har fått tak i en mappe, samt tre enkeltstående litografier fra en annen mappe, og kan nå tilby deg et begrenset antall fantastiske Peer-Gynt litografier med dine vanlige 20 % rabatt: Galleriprisen er 28.000 kroner; du får de for 22.400 kroner! Dette er virkelig nydelige og verdifulle ting som det er vanskelig å oppdrive, så her gjelder det å være raskt ute. Plutselig en dag dukket også Morten Viskum opp midt i et redaksjonsmøte der vi planla hva vi skulle presentere for våre medlemmer. I 2004 besøkte han Killing Fields i Kambodsja, noe som resulterte i en direkte og oppsiktsvekkende installasjon. Landets

brutale historie og massemordet på 1-2 millioner mennesker (tallet varierer i ulike kilder) gjorde sterkt inntrykk på kunstneren. For noen måneder siden avsluttet han sin fotoserie av en rekke hodeskaller under tittelen Killing Fields I-III. Mange vil nok finne motivet grusomt, men budskapet er et helt annet, og motivet vakkert. Bildene har kun et opplag på 18, men prisen er satt av kunstneren slik at den vanlige mann i gaten har råd til et bilde av Morten Viskum. Utover dette kan vi love deg et blad med noe for enhver smak og lommebok; fra Frans Widerberg med en pris på 22.400 kroner til små akter i mezzotint av den tyske kunstneren Will Kissmer til 960 kroner. Vi har også besøkt Inger Karthum på Hadeland med spennende datagrafikk som kretser rundt spørsmål som: Hva blir det igjen av livet når vi er gamle? Det var noe med en blå sykkel, en varm hånd…... Tore Hogstvedt er noe så sjelden som en impresjonistisk maler fra Rælingen med utstillingsinvitasjoner fra London og New York, og debuterer nå også som grafiker.

Vi har også besøkt den figurative maleren og tidligere Nerdrum-elev Trine Folmoe. Etter å ha truffet flere figurative kunstnere med forbilder blant de gamle mestere, er jeg fascinert av deres totale dedikasjon til malefaget. De står med begge føttene plantet i den gamle verden i en forlenget linje fra Titian og Rembrandt. Samtidig prøver de å holde tritt med den moderne verden utenfor vinduet. Deres kunst møter motstand hos kunst- institusjonene, men elskes av publikum. Til slutt vil vi presentere Kristin Krugerud som er vår nyeste ansatte. Hun er nå ansvarlig for Kunst klubben, og skal i fremtiden ivareta ditt medlemsskap og gi deg mange spennende medlemstilbud og fordeler. Hun er utdannet markedsøkonom, med tillegg innen merkevarebygging, og kommer fra en jobb som prosjektleder for nytt navn og design i Ruter/ Stor Oslo Lokaltrafikk. Vi håper at du vil kose deg med dette magasinet og bli kjent med enda flere av våre kunstnere, lære litt kunsthistorie, få noen interiør tips og kjenne et aldri så lite reisesug til Toscana.

2 www. k unst k l ubben. no

Samlerobjektet – Viktig grafikk til din kunstsamling

Frans Widerbergs Peer Gynt mappe

– hans hovedverk som grafiker «Frans Widerberg er kanskje den mest synlige av dagens norske kunstnere, og står som fantasiens, følelsenes og vitalitetens kunstner fremfor noen. Helt siden slutten av 1960-tallet har hans fargesterke visjoner vekket enorm interesse.» (Tidligere direktør Hans-Jacob Brun ved Astrup Fearnley Museet)

Vi i redaksjonen i Aktuell Kunst er stadig på jakt etter spesielle kunstgodbiter å tilby dere. Det skal lønne seg å være medlem av Kunstklubben, og vi følger med både i inn- og utland. I dette nummeret kan vi tilby noe helt unikt, nemlig de fineste og mest verdifulle trykkene fra Frans Widerberg: Peer Gynt mappen fra 1985. Mappen regnes som et av Widerbergs hoved arbeider som grafiker, og oppnådde rekordpris på 85.000 kroner på Blomqvist grafikkauksjon for noen år siden. Den store mappen inneholder ti vakre fargelitografier i stort format, samt 20 mindre motiver i sort-hvitt og utdrag av Henrik Ibsens tekst. I dette nummeret av Aktuell Kunst har vi de ti fargelitoene til salgs med 20 % rabatt til medlemmene. Tre av bildene har vi to av, de andre kun ett eksemplar, så her gjelder det å være raskt ute. Norske kunstnere og Ibsen Et langt vennskap mellom en norsk forretningsmann og kunstsamler, Øivind Johansen, og en fransk kunstprodusent og direktør for et kunstgalleri i Paris, Edouard Weiss, førte til idéen om å lage en serie med Ibsenlitografier midt på 1980-tallet. Fem

av Norges mest kjente kunstnere valgte hvert sitt Ibsen-drama i 1987-88, og fikk muligheten til å utforme sine idéer ved det førsteklasses litografiverkstedet Clos, Bramsen et Georges i Paris. KunstnerIbsen parene som deltok i prosjektet var Frans Widerberg & Peer Gynt, Knut Rose & Gjengangere, Ørnulf Opdahl & Rosmersholm, Håkon Bleken & Hedda Gabler og Jens Johannessen & Brand. Widerberg og grafikken hans Frans Widerberg begynte med grafikk allerede i 1954, og har siden den gang laget nesten 1000 forskjellige grafiske blad. Av betydelige kunstnere på verdensbasis er det få som har laget flere: Picasso, Miró og Horst Jansen. Widerbergs grafiske aktivitet har variert fra år til år. I 1991 laget han kun 10 grafiske blad, mens han i 1994 laget nærmere 80. Han veksler mellom ulike teknikker som litografi, radering og tresnitt, samt noen silketrykk og tresnitt. Han har utviklet en enorm forståelse for litoteknikkens finesser, og behersker med håndverksmessig sikkerhet og artistisk sans krevende teknikker som litolavering og reduksjonsmetoden. I Widerbergs litografier er lys- og fargeintensiteten gjenkjennelig med hovedfargene

rødt, gult og blått, som kunstneren har brukt gjennom mange år. I raderingene og tresnittene oppstår det nye og meget interessante fargesammensetninger som ofte er annerledes enn i litografiene, men likevel gjenkjennelige som verk fra Widerbergs hånd med den mytisk-poetiske kraft som særpreger hans kunst. I 2001 kom boken som inneholdt Frans Widerbergs grafiske verk fra 1990 – 2000. I teksten fremhever Sissel Helliesen, førstekonservator ved Nasjonalmuseet, og Michael Tucker, professor ved universitetet i Brighton, kunstnerens store produksjon og hans betydning for samtidskunsten, samtidig som de begge trekker paralleller til andre store grafiske kunstnere som Munch og Picasso: – På sett og vis kan Widerbergs virke som litokunstner sees som en videreføring av Edvard Munchs, som også i sine litografier benyttet motiver han hadde utført i maleri. Felles for Munchs og Widerbergs arbeider er at de bærer tydelig preg av kunstnerens innforståtte kunnskap om teknikkens særlige karakter og visuelle muligheter. Med Widerberg - og noen av hans samtidige – oppsto det en fornyelse i Norge av litografiet som et selvstendig og tidsmessig grafisk medium.

Frans Widerberg – en enestående posisjon i norsk kunstliv I løpet av over 40 år som maler har Widerberg skaffet seg en markant og enestående posisjon innen norsk samtidskunst. Gult, rødt og blått. Ryttere til hest, kentaurer og langstrakte figurer svevende i et imaginært landskap uten tids- eller stedsbestemmelse. Stemning, bevegelse og lys. Energisk, ekstatisk, vital, ekspressiv. Det er slik de fleste kjenner Frans Widerberg. Widerberg har uten tvil skapt sitt eget univers med primærfarger og djerv penselføring fra sitt kunstneriske gjennombrudd i 1968 og 1969 med to store maleriutstillinger i Kunstnerforbundet i hovedstaden, til hans siste store retrospektive utstilling i forbindelse med hans 70-årsdag i Trondheim Kunstmuseum sommeren 2004. 3 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Frans Widerberg

Praktfulle litografier – et høydepunkt i kunstnerens grafiske karriere Vær raskt ute – kun et begrenset antall tilgjengelige!

Peer Gynt – et resymé Peer Gynt er sønn av den en gang rike og vel ansette Jon Gynt. Men faren drakk og tapte sine penger, og nå lever Peer og hans mor Åse i fattigslige kår. Peer vil gjenreise det faren forliste, men fortaper seg i skryt og dagdrøm. Han blir innblandet i slagsmål og røver med seg bruden Ingrid på Hægstad på selve bryllupsdagen hennes. Slik blir han lyst fredløs og må rømme fra bygden. Under flukten møter han tre elskovssyke seterjenter, Den grønnkledde, Dovregubbens datter (som han vil gifte seg med), og Bøygen. Solveig, som Peer møtte i bryllupet på Hægstad og ble forelsket i, kommer til hytta hans i skogen for å leve med ham. Men han forlater henne og drar ut på en reise. Han blir borte i mange år, går inn i en rekke forskjellige yrker og roller, blir forretningsmann i lyssky forretninger på Marokkokysten, vandrer gjennom ørkenen, møter Memnonstøtten og Sfinxen, blir beduinhøvding og profet, prøver å forføre beduindatteren Anitra og ender som gjest på galehuset i Kairo, der han blir hyllet som keiser. Når han til slutt som gammel mann er på vei hjem, forliser skipet. Ombord har han blant andre møtt Den fremmede passasjer, som ønsker å disponere liket hans for å finne ut hvor drømmene har sete. Tilbake i hjembygda overværer han en bondebegravelse og en auksjon der han fallbyr alt fra sitt tidligere liv. Han treffer også Knappestøperen, som hevder at Peers sjel må i støpeskjeen dersom han ikke kan gjøre rede for når i livet han har vært ’’seg selv’’, samt Den magre, som mener at han ikke kan regnes som en ekte synder som kan sendes til helvete. Peer kommer i sin stigende fortvilelse frem til Solveig, som har ventet på ham i hytta helt siden han reiste. Hun forteller ham at han hele tiden har vært seg selv i hennes tro, håp og kjærlighet. (Kilde: Merete Morken Andersen, Ibsenhåndboken, Gyldendal Norsk Forlag, 1995)

Fra Peer Gynt 1 Henrik Ibsen Henrik Ibsen (1828 - 1906) er et av de aller største navnene i verdeslitteraturen. Han sto sentralt i det moderne gjennombrudd i europeisk åndsliv og regnes som det moderne dramaets far. Hans dramaer har bevart en sterk aktualitet og iscenesettes fortsatt på teatre i alle verdenshjørner. Det sies at Ibsen nest etter Shakespeare er verdens mest spilte dramatiker. Ibsen utga til sammen 26 dramaer og en diktsamling. 4 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 2

5 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 3

6 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 4

7 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 5

8 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 6

9 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 7

10 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 8

11 www. k unst k l ubben. no

Fra Peer Gynt 9

12 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Frans Widerberg

Fra Peer Gynt 10

Tittel: Peer Gynt 1-10 Teknikk: Litografi Opplag: 160 – OBS: KUN EN AV HVER TILGJENGELIG HOS KUNSTKLUBBEN Motivformat: 73 x 53 cm Rammeformat: 91 x 71 cm Galleripris innrammet: 29.875,- kr. Medlemspris uinnrammet: 22.400,- kr. Medlemspris innrammet: 24.088,- kr. 13 www. k unst k l ubben. no

2,3 cm 2,4 cm

Vi anbefaler å ramme inn med en sølv trelist som skrår mot bildet.

Månedens mester verk fra kunsthistorien

Bildet som forandret kunsthistorien

Marcel Duchamp: Fontain fra 1917 Kan et kunstverk forandre kunsthistorien? Da Marcel Duchamp stilte ut et pissoar på hodet i 1917 skapte han rabalder, men også et sceneskifte i kunsthistorien ved å introdusere readymades som begrep i kunsten. Underlig nok regnes dette som et mesterverk i kunsthistorien, eller kanskje verdens første stykke antikunst. I en avstemming blant 500 av de viktigste kunstpersonlighetene i Storbritannia i 2004, ble Fontain kåret til det 20. århundrets mest innflytelsesrike kunstverk.

Duchamp mente at objektet var en underlig sak med mye iboende «naturlig surrealisme». Når det ble tatt ut av sin vante kontekst, og signert av denne mystiske kunstneren R. Mutt, ble det enda merkeligere.Verket ble til slutt antatt, og pressen lette etter den mystiske kunstneren R. Mutt. Da Duchamps stunt ble avslørt startet debatten. Duchamp trakk verket rett etter åpningen, og like etterpå forsvant pissoaret. Noen mener det ble slått i stykker av juryen, andre mener Duchamp smuglet det bort og inkluderte det i andre verker og utstillinger. Uansett laget han flere kopier av det berømte verket. Duchamp ønsket å «komme dit hånden og øyet ikke lenger har noen som helst betydning». Mange av hans viktigste arbeider var såkalte readymades – hverdagslige, masseproduserte gjenstander plassert inn i en kunstsammenheng som et galleri eller en utstilling. Slik fikk de status som kunstobjekter. Det første av disse var et sykkelhjul montert på en krakk som Duchamp laget i 1913. Han blandet ofte inn ordspill og subtil humor. For eksempel tegnet han barter og flippskjegg på en plakat av da Vincis Mona Lisa, og satte teksten L.H.O.O.Q. under. Uttalt på fransk blir tittelen elle a chaud au cul, eller hun har en heit rumpe på norsk. For hvem bestemmer og definerer hva som er kunst? Kunstverket selv, publikum, galleristen eller kunstneren? Duchamps hensikt var å «av-avgude» kunstneren, å ta hele dyrkelsen av «geniet» opp til debatt. Debatten er enda ikke avsluttet i dag, nesten hundre år senere

Tekst Mette Dybwad Torstensen

Marcel Duchamp (1887-1968) ble født i landsbyen Blainville-Crevon nord i Frankrike. Han startet sin karriere som post-impresjonistisk og kubistisk maler, men ble snart en av de sentrale skikkelsene innenfor den dadaistiske kretsen. Hans skulptur Fountain fra 1917 er egentlig en masseprodusert pissoarskål av porselen signert med kunstnerpseudonymet R. Mutt. Da toalettet ble vist på Armory Show i 1917, provoserte det til heftig diskusjon. Verket har blitt stående som et referanseverk for kunstnere som setter idé foran utførelse når de skaper kunst. En uke før Armory Show skulle åpne, dukket Duchamp og noen kompiser opp i en butikk på 5th Avenue, kalt J L Mott Iron Works, som solgte baderoms artikler. Han kjøpte det lille pissoaret, og tok det med hjem. Urinalet var signert R. Mutt. I siste minutt møtte han opp foran juryen, men pissoaret ble refusert. 14 14

www. www.kkunst unstkkllubben. ubben.no no

Medlemstilbud 400 kroner rabatt på kunst-tur til Toscana 2-9. mai 2009! Vanlig pris: 10.600,- kroner Kunstklubben-medlem: 10.200,- kroner Flyreise kommer i tillegg og må ordnes av hver enkelt: Vi reiser med Ryanair fra Sandefjord Torp til Pisa. Avreise fra Torp til Pisa lørdag 2. Mai kl 09.25 Hjemreise fra Pisa til Torp lørdag 9. Mai kl 06.15 (Depositium på 2.000 kroner må betales ved påmelding; resten av beløpet betales senest 30 dager før kursstart. Ved eventuell avbestilling refunderes depositumet hvis dette skjer senest 2 måneder før kursstart.) Kurset inneholder: Opphold på det vakre gamle godset og hotellet Residence Elena. – Ca 24 timers maleundervisning. – Materiell som staffeli, akrylmaling, pensler, lerret og lignende. – Romslig leilighet på delt dobbeltrom med kjøkken/ oppholdsrom/bad, de fleste også med egen terrasse. Ønsker du egen leilighet, kan dette fås med tillegg på 1.400 kroner. – Frakt til/fra flyplassen i Pisa. – Velkomstmiddag og avskjedsmiddag. – Frokost/lunch – Kurset går fra lørdag til lørdag. – Dagsekskursjon til Lucca og/eller Volterra Bilder: http://toneflesche.com/kurs.htm

K u n s t r e i s e n : M a l e r k u r s i To s c a n a

Maling, mat og middelhav Har du alltid ønsket å prøve å male, men ikke helt tatt deg tid? Gjennom dette fantastiske kurstilbudet får du en unik våruke i Toscana, med dyktige lærekrefter, kulinariske opplevelser og mulighet for å møte andre male-interesserte. Benytt sjansen mens den er her, kun 12 deltagere får plass på kurset! Tekst Ingunn Liabø Fauske / Foto Karen Elise Lindberg

– Jeg synes det er så inspirerende å se hvordan kursdeltagerne gyver på og prøver – de er virkelig ivrige! Dessuten gir det meg masse inspirasjon å se at andre gleder seg over å drive med det jeg selv elsker å gjøre. Tone Flesche er selv kunstner og skal i mai 2009 holde sitt andre malerkurs i det pittoreske og maleriske Toscana. Hun har lang erfaring innen undervisning i Norge, både fra skoleverket og gjennom egne malerkurs. Kurset i Toscana har hun likevel tenkt på lenge. – Jeg har vært mye der nede og har selv et hus like ved kursstedet. Lysten til å holde et kurs har jeg hatt en god stund – både atmosfæren, temperaturen og omgivelsene er bare helt perfekte. Også er det noe med å komme til Italia og male da, kunstens vugge. Egen hage Kurset i Toscana har hun bare avholdt én gang tidligere, men hun gleder seg allerede til neste tur.

– Det var fryktelig moro på det første kurset. Det var 12 deltagere som var veldig forskjellige, men alle ga tilbakemeldinger om at de var fornøyde, både med kursopplegget, innlosjeringen og ikke minst maten! Frokost og lunsj samt velkomst- og avskjedsmiddag er inkludert i kursavgiften, og den lille restauranten som sto for maten var bare helt unik. En av deltagerne var tilfeldigvis kokk, og selv hun var helt over seg, smiler Flesche. En gammel hage er hovedarenaen for kursavviklingen. Velstelt og frodig, helt for seg selv, ligger den og byr på både ro og gode motiver for kursdeltagerne. Tone Flesche har med én hjelpelærer i tillegg til seg selv. – Vi begynner vanligvis dagen med litt teori. Komposisjon, perspektiv, skyggelegging og andre sentrale grunnkunnskaper. Hvis noen derimot har malt lenge, og heller vil gå i gang med å male umiddelbart, er det helt greit. Alle får oppfølging individuelt, på sitt nivå, forklarer hun. – Kurset er beregnet for alle som har lyst til å prøve å male og lære grunnleggende maleteknikker. På det første kurset 15 www. k unst k l ubben. no

var det i alle fall tre som aldri hadde tatt i en pensel før, og de hadde stor glede av kurset alle sammen! Pittoresk atmosfære Byen Guardistallo, med om lag to tusen innbyggere, ligger en kort spasertur unna. Her kan kursdeltagerne rusle ned og ta en cappuccino på en av de lokale kafeene, handle hos bakeren, eller snuse på spennende oster og pølser hos kjøpmannen. – Guardistallo er en liten, stemningsfull middelalderby med en helt utrolig utsikt. På den ene siden strekker åsene ved byen Volterra seg ut, mens middelhavet blinker i den andre retningen og vinranker og olivenlunder preger landskapet, forteller Flesche. Turen er også ment å gi rom for ferie og avslapning. Besøk i en av byene Lucca eller Volterra, visitt til en lokal vingård og spaserturer i åsene omkring er det også tid til. Erfaringen er imidlertid at malingen får mest oppmerksomhet. – På det første kurset var det åpent for at alle skulle kunne legge inn sine egne planer utenom undervisningen, men de fleste var altfor ivrige til å kunne legge ned penslene, og det er jo fryktelig moro da! Det er virkelig en luksus å kunne stå så lenge og bare holde på å male for seg selv, uten avbrytelser. Det blir helt annerledes enn å male én kveld i uka.

Investeringsobjektet – et verk som trolig vil stige i pris – perfekt for bedrifter eller utsmykning

Morten Viskum

– Spillet mellom det estetiske og frastøtende I 2005 besøkte Morten Viskum Phnom Penh, hovedstaden i Kambodsja. Målet med turen var å plukke ut kunstnere som skulle stille ut på Vestfossen.Viskum ble dypt rørt over besøket og møtet med museet i det tidligere fengselet, og ikke minst Killing Fields. Totalt døde mellom 1-2 millioner mennesker. At tallet varierer med en million i de ulike kildene sier egentlig sitt. Det hele resulterte i flere kunstverk; først en installasjon i Vestfossen, deretter denne billedserien. Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Morten Viskum

–– Det er ikke lett å finne Killing Fields, som det har blitt døpt. En anonym vei fører deg dit gjennom et kulturlandskap, så du må få en lokal til å guide deg. Og her ute ble altså ti-tusenvis av mennesker drept. Det var mennesker som regimet fryktet at skulle gjøre opprør eller ikke føye seg til Pol Pot. Det gamle fengselet er gjort om til et slags museum, der du også kan se cellene fangene var stuet sammen i. I massegravene dukker det enda opp benrester og klær. Under The Killing Tree skjedde det mest forfer-

delige. Soldater slo i hjel små barn mot treet, ofte mens mødrene så på. Hvor langt kan mennesker gå når det gjelder å utføre grusomme ting? Er alle mennesker i en gitt situasjon kapable til å kunne gjøre forferdelige ting? Og dette er enda så nært i tid. I dette området har man også bygget et monument hvor flere hodeskaller er samlet i en slags søyle. Det er et verdig minne om å ikke glemme det som har skjedd, og minne oss på at dette faktisk skjer akkurat nå i flere land i verden. Her tok jeg bildene mine. – Representerer hodeskallene individer for deg, mennesker som opplevde dette? – Nei, men da jeg så bilder av alle fangene som var hengt opp i museet, tenkte jeg på individer og hver og ens historie. Hodeskaller har blitt brukt i hundrevis av år i kunsthistorien som et symbol på død og forgjengelighet. Disse motivene ligner mye av det jeg har gjort tidligere; nemlig denne kontrasten mellom det estetiske og det grusomme. Ved å sette til en farge på fotografiet er det lettere å se på hodeskallene, og betrakteren får en slags billett inn i det grusomme som ligger under. 16 www. k unst k l ubben. no

«Jeg gjør ikke noe for å provosere, det er overhodet ikke interessant. De som har fulgt prosjektene mine over en tid ser at dette handler om alt annet enn å sjokkere. At de skaper konstruktiv debatt er bare fint.»

og håper å treffe ham da. For det som kanskje gjorde mest inntrykk var å møte lokalbefolkningen. De var ydmyke og optimistiske, tross i at de fleste var direkte berørt av landets grusomme historie, avslutter Viskum.

Viskums installasjon fra Killing Fields fikk stor oppmerksomhet for noen år siden. – Jeg samlet med meg jord, tøy og knokler som ble til en installasjon på Vestfossen og senere vist i Sverige og Trondheim. Jeg opplevde at mange av de besøkende, spesielt skoleklasser, fikk et mye sterkere inntrykk foran installasjonen enn når de leste i bøker om Pol Pot. Som en del av installasjonen hadde jeg også en rekke bilder malt av en lokal kunstner og fange, som fikk livet sitt spart for å male propagandakunst til Pol Pot. Etter regimets fall begynte denne kunstneren å måle det han hadde opplevd i årene 1975-1979. Dette er de sterkeste maleriene jeg noen gang har sett. Det er en grusomhet man ikke kan forestille seg. Jeg kjøpte to bilder av kunstneren, og fikk vite at han fikk råd til en livsviktig operasjon. Jeg skal tilbake nå på nyåret,

«Kunsten min trenger ofte en tilvenning, kan du si. Jeg er ingen mainstream kunstner, og må lage det som er riktig for meg. Derfor unngår jeg passasje-

kunst; kunst som kun skal behage øyet. Jeg ønsker å sette i gang helt andre tankeprosesser. Det er så mye elendighet i verden, sier mange, men jeg vil vise virkeligheten man ikke ønsker å forholde seg til.» Les også vårt intervju med Morten Viskum fra Vestfossen kunstlaboratorium under kunstnerportretter på vårt kunstnersenter på www.fineart.no eller i Aktuell Kunst 9-2006.

Morten Viskums nyeste serie Killing Fields er kun vist ved en kunstmesse i Shanghai. Vi er stolte over å kunne presentere ham i Norge og i Aktuell Kunst.Viskum har stor etterspørsel og prisene på hans kunst har økt de seneste årene. Dessverre er det mange som ikke har råd til å kjøpe originalverker av kunstneren. Etter mange forespørsler om å lage rimeligere kunst i opplag, har han nå trykket denne serien i et lavt opplag på 18. Serien består av tre ulike motiver som hvert er trykket i fire farger; rødt, svart, grønt og lilla. Bildene 1-9 selges kun i serier, mens de som er nummerert 10-18 selges enkeltvis.Til sammen kan du velge mellom 12 ulike bilder. Bildene er laget i teknikken fotograveur hos eksperter i Danmark, der man lager en trykkplate hvor fotoet er gravert inn. En tradisjonell teknikk kombinert med det moderne digitale fotografiet.Trykkfargene er blandet for hånd, i de fargene Viskum ofte jobber i.

17 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Morten Viskum

Modige og dekorative fotoer som krever alt av blikket og hjertet ditt

Killing FieldsÂ I

Killing FieldsÂ III

18 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Morten Viskum

Killing Fields II

1,8 cm 3,2 cm

Fotoene er rammet inn med matt, naturfarget, flat trelist. Tittel: Killing Fields I-III – SERIE med 4 bilder med motivet I, II eller III i rød, grønn, sort og violett Teknikk: Fotograveur Opplag: 18 (bilder som selges i serier; er nummerert 1-9) Motivformat pr. bilde: 32,5 x 49,5 cm Rammeformat pr. bilde: 56,5 x 70,5 cm Galleripris innrammet for hele serien: 26.000,- kr. Medlemspris uinnrammet for hele serien: 16.000,- kr.

Tittel: Killing Fields I, II eller III Farger: Rød, grønn, sort, violett Teknikk: Fotograveur Opplag: 18 (bilder som selges enkeltvis; er nummerert 10-18) Motivformat: 32,5 x 49,5 cm Rammeformat: 56,5 x 70,5 cm Galleripris innrammet: 6500,- kr. Medlemspris uinnrammet: 4000,- kr.

Medlemspris innrammet for hele serien: 21.400,- kr.

Medlemspris innrammet: 5350,- kr. 19 www. k unst k l ubben. no

Månedens teknikk – Datagrafikk

Inger Karthum

– Hvilke minner er igjen når vi blir gamle? Når skriften er borte heter et av Inger Karthums motiver. Når skriften på gravstenen vår er visket ut, er det trolig heller ingen som husker oss. For hva er igjen når vi dør? Hva har vi brukt livet vårt til? Og hva husker vi fra livet når vi blir gamle? Det var noe med en varm hånd, en prestekrage og en blå sykkel, skriver Karthum i en tekst. Slike nostalgiske og universielle tanker opptar trolig flere enn denne kunstneren fra Hadeland.

VERDT Å VITE om rammer

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Tommelfingerregel for innramming  – Det viktigste er at rammen står til bildet. Ta gjerne utgangspunkt i fargevaløren i trykket. Sølv- og metallister går eksempelvis godt til kalde farger mens gyldne lister i gull og bronse går godt til varme farger.  – Ta gjerne utgangspunkt i arkfargen på trykket når du velger passepartout. Hvit eller offwhite passepartout er klassiske valg som fremhever motivet. Noen bilder kler flere passepartouter i trappeeffekt innover, eventuelt et farget passepartout som en linje mot motivet.  – Små bilder kler smale rammer, større bilder trenger bredere rammelister.

«Fra Brandbu sentrum er det fem kilometer hit. Når du for første gang ser Randsfjorden etter flere gule og sorte skilt, tar du av til venstre. Her bor jeg.» På trappen til et flere hundre år gammelt hus tar Inger Karthum meg hjertelig imot, entusiastisk og med mye energi og mye på hjertet; en ekte nordlending på Hadeland. – Huset vårt ble i sin tid kjøpt av AK Nilsen, som var kapellmester på Det Norske Teatret i årevis. Med pengene han tjente på å skrive visa om Gjest Bårdsen, som du sikkert kjenner, fikk han råd til å kjøpe dette huset, forteller hun mens jeg tar av meg skoene. Det er fyr på peisen, og lunsjen står klar på kjøkkenbordet med nyrørt bringebær rektor-mannen hennes har plukket samme morgen. Fra stuen bjeffes det iherdig. – Kan han hilse på deg? Han er ikke farlig altså, men lurer bare på hvem det er. Byksende ut kommer en glad liten schnauzer som snuser og hopper opp på meg. – Nok er nok, sier Inger strengt, og ler av at det er vanskeligere å oppdra en eldre hund enn barna. Hun har to sønner adoptert fra Korea. Den lille firbente har slått seg til ro under en nydelig glassskulptur; en jernstang med en blå engel i en boks der sollyset skinner gjennom foran vinduet. – Det er en glasskulptur av Maud Bugge Gjeruldsen. Hun er knyttet til Hadeland glassverk slik grafikeren, maleren, glasskunstneren og professoren i estetikk Arne Jon Jutrem var i sin tid. Vi stilte ut sammen ved et par anledninger for en del år tilbake. En fantastisk glassbolle signert Jutrem pryder stuebordet vårt. I 2007 hadde jeg også utstilling sammen med den eminente glasskunstneren Ulla Mari Brantenberg, og i juni 2009 åpner vi utstilling sammen i Risør kunstforening under kammermusikkfestivalen. Jeg er, som du sikkert skjønner, meget fascinert av glass. Det underliggende. Og nå ringer ordet «UNDERSTRØMMER» i hodet mitt når jeg lager mine bilder og videoer. Vil du ha kaffe eller te forresten? – Gjerne kaffe. – Flott, det er det jeg har laget. Skal vi spise først, så tar vi en tur opp på atelieret mitt etterpå? Da barna var små bestemte jeg meg for å innrede verksted hjemme, så jeg kunne være her når de kom. Årene går så fort. For meg er den vikigste tiden på døgnet når barna kommer hjem. Da kan vi snakke om hva som har skjedd i løpet av dagen. Når kvelden kommer er vi alle mer slitne og opptatt.

Vårt rammeverksted Vi sender bilder to ganger i uken til Atelier T-14 i Oslo. Som medlem av Kunstklubben får du alltid 10 % rabatt på innramming. Våre rammer deles i tre grupper – som du finner både i vårt galleri og på vårt virtuelle rammeverksted: Mest solgte rammer – våre rimeligste og enkleste lister som passer perfekt til småbilder eller en tynn markering der bildet skal være i fokus. Vi anbefaler disse rammene – rimelige og klassiske lister, men mer robuste og med flere detaljer. Eksklusive rammer – våre dyreste rammer av ypperste kvalitet. Egner seg godt til dyr kunst, men kan også gi et rimelig, litt kjedelig bilde et helt nytt utseende. Fordeler ved bruk av plexiglass når du rammer inn: – Beskytter bedre mot UV-stråler: Henger du bildet i et solrikt rom, beskytter du bildet ditt bedre med plexiglass – Veier mindre: Har du et tungt bilde på en vegg med dårlig feste, som en murvegg, lønner det seg med plexiglass – Knuser ikke: Skal du frakte bildet, eller henge bildet på et barnerom i et rom med barn, har plexiglass et sikkerhetsaspekt

Utsmykning, undervisning, grafiker og de store spørsmålene om liv og død I 2006 leverte Inger utsmykning til kommunestyresalen i Gran rådhus, og året etter sto Reinsvoll skole for tur. For tiden er hun opptatt med en ny utsmykning til inngangspartiet ved Skreia ungdomsskole på Toten. Hun underviser også et par timer i uka i kunsthistorie ved den videregående skolen. 20 www. k unst k l ubben. no

«I bunn ligger en ide om å gi liv til flaten. Ideen er farget av menneskets forgjengelighet, livets skjørhet på den ene siden, og vår enorme skaperkraft på den andre. I vår evne til å gå ut over oss selv ligger en evighetsdimensjon.»

besøkte gravstedet nå nylig. Naturen hadde tatt nesten alt tilbake; det var fullstendig gjengrodd. Da kom jeg på ordene: Så lenge skriften er synlig. Da er det noen som husker oss. I ettertid har jeg gått mye på kirkegårder og samlet tekster som mer eller mindre forvitrer i bildene mine.

– Utsmykningsoppdrag gir kunstnere en mulighet til en jevn inntekt. Du får en tredjepart av honoraret når kontrakten skrives, en tredjepart ved levering av skisser og resten ved ferdigstillelse. Men jeg er veldig stolt av dette oppdraget, da det var mange innsendte forslag. Lærejobben holder meg litt på jorda. I utgangspunktet skal det mye til å motivere elever til å lære kunsthistorie. Men jeg har tro på lek og læring. Når jeg lager rebusløp over hele skolen, syntes de det er kjempegøy. De er akkurat så gamle at det ikke lenger er barnslig å være barnslig. Det tikker inn en SMS fra sønnen som lurer på når mamma kan hente ham nede i sentrum. Det er to timer til neste buss. Inger skjenker i mer kaffe, og forteller kjapt sin livshistorie. Inger er født i 1952 i Narvik. I 1974 startet hun på Tegneskolen i Stavanger. Fire år senere tok hun grunnfag i kunsthistorie i Bergen, hvor hun også møtte sin mann. Senere fikk hun grafikkutdannelse hos Herman Hebler. Hun ble antatt på Høstutstillingen i 1985, og Østlandsutstillingen i 1992, og selvom hun ikke hadde den rette formelle utdanningen, ble hun tatt opp som medlem av Norske Grafikere på første søknad. Selv mener hun at hun har vært heldig som har møtt så mye velvilje. Hele tiden har hun vært opptatt av de store spørsmålene som død, kjærlighet og livet, de store tingene som egentlig er hverdagslige, fordi de berører oss alle. – De første verkene mine handlet mye om frihetstrang og det å bryte ut av noe. Jeg ville slå hull i veggen og dra ut for å lære. Jeg laget ansikter som på en måte brøt frem. Så kom en del år med refleksjon over verdens urettferdighet, og om å bestemme selv om du vil se eller delta på dette. Jeg laget blant annt et bilde av et ansikt som holdt seg for øynene. Det var også en fase med broer og portaler; symbolske og hellige, der man går inn under buen og ut på den andre siden. I dag er det helt andre ting som opptar meg. Moren min døde ganske nylig. Hun var den siste som virkelig husket min barndom, og mye av ungdommens sårhet kom tilbake. Når du har rundet 50 år, kommer du i en fase hvor du opplever livets skjørhet og forgjengelighet på en ny måte. Flere venner dør, og du stiller spørsmål om hva du har gjort i livet. Hun blir stille og tar en bit av brødskiven. – Det mest fascinerende med kunsten er likevel dens kraft, og styrken som ligger i det å skape. Den har en evighetsaspekt; du kan glemme tid og sted og bli borte. Karthum har også brukt fotografier fra morens gamle album i sine bilder. Disse er private og personlige, men spørsmålene som oppstår i kunsten hennes gjelder oss alle. – Jeg husker at i barndommen drakk vi alltid kaffe på familiens gravsted. Vi pyntet, luket og memorerte og snakket om de som var døde. Det var en fin ting å gjøre. Spesielt gjorde historiene om pappas søster som døde av tuberkolose inntrykk på meg, og bilder av henne er brukt i det ene verket i Aktuell Kunst. Jeg

Var det ikke mer? Det var noe… I 2004 begynte Karthum med sin spesielle form for datagrafikk. Hun var blitt invitert som festivalkunstner, og skulle lage en plakat for Vossa jazz. Hun scannet inn en gammel etsning, og begynte å eksperimentere i Photoshop. – Jeg hadde sverget på å aldri forlate de gamle tradisjonelle teknikkene, og begynne med «det svineriet der», ler Karthum, mens hun følger meg opp en bratt trapp til atelieret med kongelig utsikt ut over Randsfjorden. Inger regnes også som videokunstner.Til Vossajazz i 2004 laget hun en video som ble vist på ni meter bredt lerret. Mennesker i alle aldere og av ulik etnisk opprinnelse forsvinner en etter en ut av bildet. Når havet kommer rullende inn over lerretet, er kun en liten, ensom, rødkledd jente igjen. Men også hun forsvinner, og igjen står musikken, personifisert ved en bassist som spiller sine dype toner alene ut over salen. I tillegg presenterte Karthum en annen video med en danser som danset med nordlyset. På gulvet under danseren var Karthums bilder montert bak pleksiglass som en slags installsjon. – I 2000 stilte jeg ut i Utenriksdepartementet i Ecuador sammen med en kvinnelig kunstner (og venn) fra Quito. Jeg obeserverte så mange vakre ansikter i dette landet som jeg filmet eller fotograferte. Etterhvert filmet jeg kvinner i alle aldere og fra mange ulike himmelstrøk. Disse portrettene har jeg blandet med reklame som handler om å leve lenge og være vakker. Jeg vil tro at videoen vil gi et flertydig inntrykk, men noen vil antageligvis komme på tanker om nærhet og distanse, om de enorme forskjeller, men også likhet mellom mennesker, om vårt meningsløse forbruk og fokus. Musikken til videoen er laget av Svein Olav Blindheim som for øvrig har laget musikken til alle mine videoer. Meningen var at en mann skulle skrive teksten, men hvorfor skal menn skrive om kvinner? Det endte med at jeg skrev den selv.  Inger setter på filmen Når du minst venter det. Jeg blir sittende flere minutter med gåsehud og tårer i øynene, lyttende til vakker musikk mens det ene utrykksfulle og vakre ansiktet avløser det neste, der den røde tråden er en scene hvor en gammel dame sakte går nedover en vei, mens en ung jente hopper forbi. Av utallige kunstneriske videoverker jeg har sett opp gjennom årene, er dette trolig det jeg vil huske best. Over skjermen ruller teksten: Gjennom livet. Udødelig. Lenge. Tilfredse og dypt utilfredse. Var det ikke mer? Det var noe med en hånd på kanten av et bord. Det var noe med en blå sykkel. Et smil som sluknet langsomt. Det var noe. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no 21

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Inger Karthum

Nostalgisk datagrafikk med spørsmål som opptar oss alle

Tittel: Når du minst venter det III Teknikk: Computergrafikk Opplag: 50 Motivformat: 27 x 39 cm Rammeformat: 50,5 x 60,5 cm Galleripris innrammet: 2725,- kr. Medlemspris uinnrammet: 1280,- kr.

Tittel: På himmelens strender står skrevet i sand III Teknikk: Computergrafikk Opplag: 50 Motivformat: 29 x 29 cm Rammeformat: 53 x 51 cm Galleripris innrammet: 3025,- kr. Medlemspris uinnrammet: 1520,- kr.

Medlemspris innrammet: 2293,- kr.

Medlemspris innrammet: 2533,- kr.

22 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Inger Karthum

3,5 cm 3,2 cm

Alle bildene er rammet inn med hvit, rett trelist.

Tittel: Kvinnen i egget Teknikk: Computergrafikk Opplag: 50 Motivformat: 27 x 27 cm Rammeformat: 51 x 49 cm Galleripris innrammet: 2900,- kr. Medlemspris uinnrammet: 1520,- kr.

Tittel: Istykkerrevne nattevinger I Teknikk: Computergrafikk Opplag: 50 Motivformat: 21,5 x 35,5 cm Rammeformat: 58 x 45,5 cm Galleripris innrammet: 2725,- kr. Medlemspris uinnrammet: 1280,- kr.

Medlemspris innrammet: 2420;- kr.

Medlemspris innrammet: 2293,- kr. 23

www. k unst k l ubben. no

Figur i fokus

Trine Folmoe

– Et sted mellom mytene og hverdagen Trine Folmoe var en av de første kjente elevene til Odd Nerdrum, men hun har utviklet et personlig uttrykk. Å velge den figurative linjen var aldri et valg for henne, det måtte bare bli slik. Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto Anne Vesaas

– Oi, jeg har helt glemt dere! Beklager! Trine Folmoe lukker opp døren i en gammel bygård i Oslo, iført badekåpe og vått hår. – Bare vent i atelieret mitt så lenge, så skal jeg få på meg klær, sier hun med et smil, og viser oss gjennom en leilighet som ligner en antikivitetsbutikk med utallige små skatter og kuriositeter. En utstoppet svane sprer vingene sine utover på toppen av et barokt skap. Peisen er et kunstverk i seg selv. – Jeg trengte ekte vinger å se etter, og ba taksidermisten la svanen fly for å kunne studere utstrakte vinger. Svanen døde en naturlig død altså! Peisen er murmesterens egen oppfinnelse; han fikk frie tøyler. En engel viser videre vei inn til atelieret. Adam og Eva støtter taket i en bue over døren. To gamle dører har blitt veggdekor bak et enormt treskrin. – Jeg bruker nesten alle pengene mine på antikviteter. Disse dørene er fra en bygård på Frogner. Ideen var å bruke de til en sengegavl. Treskrinet har treverk fra 300 år tilbake. Engelen som er skåret ut er i det eldste treet, mens treet på toppen er fra 1800-tallet. Jeg har en fascinasjon for engler, selv om det kan virke litt patetisk. Trine forsvinner ut, mens vi blir stående i et atelier som like gjerne kunne tilhørt en kunstner for flere hundre år siden. Bilstøyen er det eneste som bekrefter at vi fortsatt befinner oss i 2008. Vi er forresten ikke alene; kunstneren kikker på oss fra utallige selvportretter og figurkomposisjoner. Et speil i hodehøyde ved staffeliet røper at Trine bruker seg selv som modell. To katter holder oss også med selskap. Vi setter oss på en gammel empiresofa og beundrer rommet. CD-stabler vitner om en musikkelsker. Tørkete blomster, en tom rødvinsflaske, bøker om de gamle mestere, utallige stoffer og pelser, en sy-dukke med gammeldagse klær, avskallet stukkatur i taket, en sterk malingslukt og malepigment i utallige krukker gjør rommet til et «ekte» atelier. Bifil når hun maler – Her kommer jeg med litt te. Trine gir oss to keramikkopper, og har iført seg en flagrende kjole som passer perfekt inn i det romantiske bohem-atelieret. – Ok, da er jeg klar, sier hun og setter seg ned på krakken foran selvportrettet. Telefonen ringer, hun utsetter neste avtale på en SMS og booker en mannlig modell; uten et snev av stress. – En ung mann skal stå modell for Narcissus i full størrelse i mitt neste maleri. Det blir spennende 24 www. k unst k l ubben. no

om det blir solgt; det er faktisk enklere å selge kvinner. Men jeg elsker menneskekroppen i alle sine former; volumene, rytmen og linjene i kroppen. Du kan si jeg er bifil når jeg maler. Jeg blir henført av kvinner og menn, uten at det ligger noe seksuelt i det. Jeg er snarere opptatt av å få frem for eksempel hudlighet. Huden er nemlig gjennomsiktelig, med mange lag. Den skal ha en lett rosa farge og virke transparent. Samtidig er det viktig å gjengi lyset som faller på huden. Hun løfter opp hånden til lyset for å vise hudens gjennomsiktighet, før hun fortsetter å snakke om tekniske finurligheter ved det figurative maleriet.. – Jeg bruker bare blyhvitt nå. Før brukte jeg titanhvitt, men det ble tannpasta hvitt. Alle bildene legges opp i grisaille, det vil si i gråtoner. Jeg jobber alltid fra det lyse og oppover i det mørke.Til slutt er det flere lag med lasur – alt en skikkelig kakeoppskrift fra barokken. Visste du at Tizian benyttet 60 lag med lasur? Vi rister imponert på hodet. – Man blir litt nerdete av disse tekniske tingene. Kunstnere kan diskutere penselens hastighet over lerretet i timesvis. Når man erverver ny erfaring, som å skape en bestemt nyanse, får man en slags eierskap til teknikken. Behersker man det tekniske, kan man begynne leken. – Tror du noen kan komme opp på nivå med mestere som Rembrandt og Titian idag? – Ingen menn eller kvinner har nådd så langt, men det har vært flere kunstnere tett opp til. Det viktigste for å lykkes som figurativ maler er konsentrasjon. Jeg prøver å stenge all støy ute. Det handler om gehør for fargene; en finstemthet. Vi gå over til å snakke om kvinnelige maleres få spor i kunsthistorien.Vi kommenterer også at Trines nesten monumentale og erotiske figurer har noe maskulint over seg. – Jeg bruker å låne et sitat av Kate Kollewitz: «Det mannlige gavner meg i mitt arbeid .» Jeg tråkker til i mine bilder, noe som oppfattes som mannlig. Kanskje skyldes dette at jeg hadde Nerdrum som lærer? Han er uten tvil en kraftfull kunstner, som ikke nøyer seg med å male en fløyte hvis han kan male hele symfoniorkesteret. Livet griper deg like mye som du vil gripe livet Fra et maleri høyt opp på veggen sitter en kvinne med Trines ansikt og lyse krøller sammen med barna hennes. På et annet bilde står hun ved siden av en hest, og på et stort maleri er hun naken i en erotisk gruppe med en annen kvinne og to menn. – Jeg ser jeg gjentar meg selv til det kjedsommelige, men dette er et ansikt og en kropp jeg kjenner ut og inn. Det er ikke Trine jeg vil gjengi, men en type. På denne måten kan jeg isolere meg, og slippe å ta hensyn til en modell. Jeg jobber mye og konsentrert. Myter er noe mange forbinder med Trines kunst.

I 2000 stilte hun ut på Blomqvist med utstillingen Myter og liv. Skissene utføres gjerne med noe så upoetisk som en kulepenn. – Jeg er opptatt av livet, og ønsker å bruke mytene inn i hverdagen for å forsterke deres aktualitet. Det svinger motivmessig av mytene. Der handler det om de store tingene: Livet, kjærligheten og døden; temaer som også Munch, Rodin og Vigeland beskjeftiget seg med. Jeg er mest opptatt av arketypene i mytene. Jeg koser meg med å dikte og male mytene som ulike teaterscener jeg kan fylle med historier. Det blir et parallelt liv, en slags rom jeg og publikum kan flykte inn i og la oss henføre av. For plutselig er klokka fire, og man må steke pannekaker. Flere av Trines bilder har et mor- og barn motiv. – Det er et klassisk motiv som jeg faktisk utforsket før jeg selv fikk barn. Det er noe intimt over det. Samtidig er det et motiv som står i forhold til min disiplin og kunsthistorien. – Endret bildene seg da du selv fikk barn? – Livet griper deg like mye som du vil gripe livet, svarer Trine poetisk, mens hun legger til: – Jeg ble skjørere og mer sensibel som mor, noe som også påvirket innholdet og uttrykket i bildene mine. Tidligere var livet mitt styrt av min vilje. Da barna kom måtte jeg bøye meg for andre, åpne opp og ikke minst vente. Fra tegnede dagbokskisser til Nerdrum-elev Den ene katten smyger seg opp på fanget til Trine. Tre til bor i leiligheten. – Han er så kosete, sier Trine før hun forteller hvorfor det akkurat ble den figurative uttrykket. Hun er utdannet ved Oslo Tegne- og Maleskole og var elev hos Odd Nerdrum i to år fra 1983. Tre år etterpå debuterte hun på Høstutstillingen, og i 1989 hadde hun sin første separatutstilling i Bergen Kunstforening. – Jeg hadde aldri et valg. Den figurative tradisjonen var den eneste veien jeg kunne gå. Da jeg var yngre tegnet jeg livet rundt meg, som en slags dagbok. Maleren og forfatteren Kristin Søhoel på Oslo Tegne- og Maleskole var utslagsgivende for valget. Mange tenker at det er litt «harry» å male figurativt, men publikum elsker ofte denne stilen. Vi jobber i forhold til en tradisjon som har vært i tusenvis av år; den figurative. – Er det dager du ikke maler? – Det hender, men går det for mange dager blir jeg svært misfornøyd med meg selv. Jeg kunne levd et slags liv uten å være kunstner. Det å være mor fyller en viktig oppgave. Men jeg ønsker noe som har en større gyldighet, som står i forhold til noe større enn meg selv. Som å skape bilder. Dette er banal lek og blodig alvor på samme tid.

«Kvinnen er i ferd med å bli en engel, og fjær vokser ut av ryggen. Samtidig føler hun et ansvar for å bli engel, og alt det det innebærer.»

Tittel: Engelen Teknikk: Litografi Opplag: 90 Motivformat: 89 x 67 cm Rammeformat: 112 x 87,5 cm Galleripris innrammet: 7313,- kr. Medlemspris uinnrammet: 4000,- kr.

Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

Medlemspris innrammet: 6081,- kr. 25 www. k unst k l ubben. no

M E D L E M S T I L B U D Tr i n e F o l m o e

Figurativ kunst og motiver som passer i alle hjem fra en tidligere Nerdrum-elev

M E D L E M S T I L B U D Tr i n e F o l m o e OBS! Kun 5 tilgjengelig igjen på markedet! «Dette er et kjærlighetsbilde. Mannen og kvinnen smelter sammen i kysset.»

«Dette er kvinner som bare leker med en ball; like enkelt og like komplisert.» 26 www. k unst k l ubben. no

M E D L E M S T I L B U D Tr i n e F o l m o e

«I dette bildet prøvde jeg å bruke et grafisk språk. En familie er på reise der de to barna leder veien og de voksne.»

2,8 cm 1,8 cm

Alle bildene er rammet inn med mørk brun, rett trelist.

Tittel: Myrkyss Teknikk: Litografi Opplag: 78 Motivformat: 36 x 50 cm Rammeformat: 59 x 71,5 cm Galleripris innrammet: 5030,- kr. Medlemspris uinnrammet: 3040,- kr.

Tittel: Ball-lek Teknikk: Litografi Opplag: 140 Motivformat: 60 x 68 cm Rammeformat: 83 x 89,5 cm Galleripris innrammet: 5875,- kr. Medlemspris uinnrammet: 3200,- kr.

Tittel: Ridder i natten Teknikk: Litografi Opplag: 20 Motivformat: 61 x 81 cm Rammeformat: 85 x 101,5 cm Galleripris innrammet: 5875,- kr. Medlemspris uinnrammet: 3200,- kr.

Medlemspris innrammet: 4390,- kr.

Medlemspris innrammet: 4888,- kr.

27 www. k unst k l ubben. no

Internasjonal godbit – Kunstklubben har inngått et samarbeid med en stor internasjonal aktør, og kan nå tilby gode priser på gode og kjente internasjonale kunstnere. Første kunstner ut er Willi Kissmer med sine figurative mezzotinter med en unik, erotisk stil.

Willi Kissmer – kunstneren i tårnet

Siden 1989 har Willi Kissmer bodd og jobbet i et tårn fra 1800-tallet kalt «Homberger Hebeturm» i Duisburg Homberg i Tyskland. Øverst, under glasstaket, har han sitt maleatelier. I nedre del av tårnet har han sitt grafiske verksted. Willi Kissmer ble født i Duisburg i 1951. Han var et kunstnerisk multitalent som tenåring, og hadde vanskelig for å bestemme seg for en musikk- eller kunstutdannelse. Han endte til slutt med å studere visuell kunst på universitet i Essen fra 1971-76, og gikk senere i grafikk-lære ved universitetet i fødebyen. Han ga ut hele tre rockealbum frem til 1980,

VERDT Å VITE Mezzotint er en forholdsvis sjeldent benyttet grafisk teknikk som ble utviklet på 1700-tallet, og regnes som et dyptrykk. Den er spesielt egnet for framstilling av gråtoner og overganger fra lyse til mørke partier i et arbeid. Trykkplaten er av kobber, og arbeidsredskapet er valser tett besatt med små pigger; rokker. Rokken vugges frem og tilbake til platen er helt dekket av små hull eller raster. Kjøringen av valsen kan gjentas fra forskjellige vinkler. I tidligere tider ble det brukt harde korn av stein eller knust glass, som ble gnidd med eller val-

men la musikken på hylla og konsentrerte seg fullt og helt om billedkunsten. Siden den gang har han stilt ut ved gallerier og museer fra California til Leningrad. I 1984 fant Kissmer sitt først draperi som han brukte i maleriet sitt. Året etter kom hans første torso. Hans kunstneriske særegenhet var skapt; Menneskekroppen er delvis skjult ved hjelp en tidløs tekstil, eller ved å kun vise et utsnitt for å trigge fantasien. Kissmer gir oss sjeldent et ansikt og en identitet. Han maler heller ikke portretter, men bevegelse, det mystiske, det vakre og stemninger. Det er stillebenet som er fellesnevneren for Kissmers

kunst; kroppen frosset i en akt, hverdagsobjekter og arkitektur. En nærmest fotorealistisk gjengivelse. Paletten består av varme, brunlige toner. Slik blir han ofte satt inn i den nord-europeiske realistiske maletradisjonen. Mange finner også Kissmers akter nærmest erotiske. Kritikere har også kalt ham sensuell, provoserende, teknisk begavet og mystisk. Hans samspill mellom tekstiler, folder, hud, lys og arkitektur gir ofte det hverdagslige et ekstraordinært preg. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

om mezzotint set over. Platen vil nå gi et helt sort, fløyelsmykt avtrykk. Motivet arbeides frem ved å polere frem hvite partier i den sorte flaten. Jo tettere med hull, desto mørkere gråtone. Teknikken gjør at kunstneren kan få de fineste nyanser i valørene fra helt hvitt til helt sort. Selve trykkingen foregår på samme måte som ved kobbertrykk: Papir blir lagt over, og så blir fargen presset inn i papiret gjennom en trykk– presse. Det grafiske bladet blir et avtrykk av «dalførene» i platen. 28 www. k unst k l ubben. no

Det tidligste kjente mezzotint av Ludwig von Siegen fra 1642 (FraWikipedia, den frie encyklopedi)

MEDLEMSTILBUD Willi Kissmer

Nydelige, sensuelle akter i mezzotint til en rimelig pris

Tittel: Kleiner halbakt II Teknikk: Mezzotint Opplag: 250 Motivformat: 18 x 13 cm Rammeformat: 34 x 29 cm Galleripris innrammet: 2075,- kr. Medlemspris uinnrammet: 960,- kr. Medlemspris innrammet: 1748,- kr. Tittel: Kleiner halbakt I Teknikk: Mezzotint Opplag: 250 Motivformat: 18 x 13 cm Rammeformat: 34 x 29 cm Galleripris innrammet: 2075,- kr. Medlemspris uinnrammet: 960,- kr. Medlemspris innrammet: 1748,- kr. Tittel: Kleiner halbakt III Teknikk: Mezzotint Opplag: 250 Motivformat: 18 x 13 cm Rammeformat: 34 x 29 cm Galleripris innrammet: 2075,- kr. Medlemspris uinnrammet: 960,- kr. Medlemspris innrammet: 1748,- kr. 29 www. k unst k l ubben. no

1 cm 2,1 cm

Alle bildene er rammet inn med blank, bronse, smal metallist.

Månedens landskap «Mitt første møte med kunstneren Tore Hogstvedt og hans maleri ble en stor opplevelse for meg. Her er det et stort talent. Hans måte å fange lyset og stemningene i naturen er imponerende. Jeg vil karakterisere ham som en stor naturlyriker. Med sin fargefølsomhet fører han mine tanker til Monèt og fransk impresjonisme. Det skal bli en glede å følge ham videre i hans kunstneriske karriere». Gallerist og kunsthandler, Asbjørn Bergerud

– en landskapsromantiker fra Rælingen med internasjonal suksess I e-postboksen til Tore Hogstvedt ligger invitasjoner fra et anerkjent galleri i Beverly Hills i California og Camden Art Gallery i London. I 2002 stilte han ut ved det prestisjetunge galleriet Galerie d’Art Contemporain i Versailles i Frankrike. De var særdeles begeistret for lyset i Hogstvedts bilder, og sammenlignet ham med de største nålevende, franske samtidskunstnerne. Tekst / foto: Mette Dybwad Torstensen

Tore Hogstvedt åpner døra i en enebolig utenfor Rælingen barbeint i slippers og med malingsflekkete joggebukse, og viser oss ned i kjellerstua som fungerer som atelier. Med en arbeidslampe som lyskaster og et lite malerbord, staffeli og en krakk, tryller han frem de vakreste landskap. Hans lys, stemninger og farger kan konkurrere med 1800-tallets impresjonister; uten å bli dårlige, søtladete kopier. Naturlig nok bruker han samme type maling som sine forbilder. – Jeg søker det impresjonistiske strøket fremfor en fotografisk fremstilling av naturen. Mange ønsker at jeg skal skrive i titlene hvor de ulike landskapene er hentet fra, men jeg skjønner rett og slett ikke hvorfor. Jeg fotograferer og bruker spesifikke steder som utgangspunkt, men resultatet er snarere min opplevelse av naturen og en slags abstraksjon. Bildet sier selv fra når det er ferdig; når stemningen er komplett. Hogstvedt peker på et stort bilde som dekker den ene veggen, og som allerede har flere potensielle kjøpere. Enkelte har sin egen Hogstvedtsamling, og vil ha flere. – Det ser jeg som et bevis på at man ikke blir ferdige med landskapene mine ved første øyekast. Bildene er ikke kjedelig naturmotiver. Det er noe mer under malingen, smiler Hogstvedt, og snakker videre om farger og tekniske finesser han har prøvd og feilet seg frem til alene i kjellerstua gjennom en 12 års karriere. Strøkene er korte og butte; akkurat som hos de store impresjonistene Claude Monet og August Renoir. Og som disse l’art pou l’art-kunstnerne, bruker Tore også det franske malingsmerke Sennelier og aldri sort; det dreper bildet med en gang. Tores gråtoner er derfor malt i lilla. På avstand opptrer dette som grått for øyet. Han grunner i mørkt, og etter måneder og x antall fargelag, har

han jobbet seg opp i det lyseste lyse som ligger som nupper på overflaten. Mot en knall blå himmel lyser høstfargede trær i sterk oransje, rett fra tuben. Under de tunge grenene skjuler det seg et halvmørkt vann i dyp lilla der alt kan skje. Det er helt stille; vi har trengt oss inn i urørt natur. – Mange påpeker denne stillheten i bildene mine. Noen syntes også bildene har en religiøs tone, en slags guddommelighet. Men all kunst er på en måte guddommelig. Jeg har vokst opp i Telemark med vakker natur, og her har jeg utsikt til Øyeren på den ene siden og Østmarka på den andre.Visste du at Øyeren er et fredet naturreservat? Vi kan se et fugletårn fra kjøkkenvinduet; det skal visst være 297 fuglearter her. Det er ikke akkurat lett å få sove på våren med vinduet åpent. Familiens hund, Pitchoun, som betyr den lille på fransk, får plutselig et bjeffe-anfall i etasjen over, og kommer så bort med benet for å leke. Vi spør Tore om det er vanskelig å velge blant alle motivene i naturen. – Det skal lite til for å tilfredsstille meg motivmessig for å si det sånn. Men du finner ikke figurer i mine bilder. Jeg fikk et godt råd en gang; gjør det du kan, og det er landskaper. Jeg jakter på lyset og fargene i naturen. Jeg forsøker å fange dem og feste dem til lerretet slik at de opptrer naturlig, som troverdige. Det er ikke alltid så lett. Rundt oss står og henger et enormt repertoar med ulike, og troverdige, landskap: Monumentale og evige, samtidig lette og atmosfæriske fjellbilder, Østlandslandskap, mørkeblå kveldsstemninger med en måne over trolske skoger og brusende fosser som kaster seg mot deg. Det er som et lite Nasjonalgalleri, men samtidig med en ny moderne palett og utførelse. Men Tore mener han er mer fransk-forankret enn norsk. – Jeg er nok mer fransk-orientert når det gjelder bruk av fargene. Min kone er fransk, og vi har 30 www. k unst k l ubben. no

en leilighet på den franske riviera hvor jeg også maler mye. Men jeg beundrer kunstnere som Christian Krogh og hans evne til å bruke fargene helt ut. Mange har også trukket paralleller mellom Fritz Thaulows snø- og elvebilder og mine vintermotiver og bilder fra Lågen. – Kan man kalle deg en romantiker? – Jeg har ikke noe imot det, men jeg fikk en ahaopplevelse for noen år siden. Jeg hadde malt en stor roseportal og vannliljebilder som eieren av Plantasjen faktisk kjøpte. Da sa jeg til meg selv at «nå Tore, nå er det på tide å finne frem sine maskuline sider igjen». Hogstvedt begynte tidlig som kunstner. Tolv år gammel gikk han i lære, og ble rådet til å satse på en solid kunstutdannelse. Dessverre døde læreren hans av kreft, og i mange år forsvant malingen ut av livet til Tore. I fire år studerte han teologi med tanke på å bli prest. I stedet valgte han å leve ut sitt sosiale engasjement på andre måter, og jobbet blant annet for Røde Kors med flyktninger og ti år i Utekontakten i Oslo. I dag er han kursleder for arbeidsledige i Oslo ved siden av malingen, og holder også flere kurs i maling. Siden hans første separatutstilling i Stavanger i 2000, har hans kunstnerkarriere ekspandert i utrolig fart. Den 13. september åpner han sin andre separatutstilling i Galleri Falkum i Skien. og 27. september er han med på Høstutstillingen 900moh 2008 på Beitostølen, hvor han var hovedutstiller i fjor. – I 1995 møtte jeg den norske billedkunstneren Jan P. Bratsberg fra Skien. Han kikket på bildene mine, og sa at dette måtte jeg satse på. Jeg fikk litt veiledning, men først og fremst mot til å fortsette. Jeg var heldig, og knyttet til meg gode gallerier. Siden 1995 har jeg deltatt på over 80 kollektive utstillinger og den 17. separate utstillingen står nå for tur i Skien. Men jeg er like usikker på hvert bilde jeg maler, særlig i de første fasene. Vil jeg klare det denne gangen? Jeg gjør mitt ytterste hele tiden, så er det opp til publikum å bedømme om det er bra. Se kunstnerens CV på vårt kunstsenter på www.kunstklubben.no

Tittel: August Morning Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 40 x 40 cm Rammeformat: 64,5 x 72,5 cm Galleripris innrammet: 4300,- kr. Medlemspris uinnrammet: 2240,- kr. Medlemspris innrammet: 3590,- kr.

Tittel: Sunlight Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 40 x 40 cm Rammeformat: 64,5 x 72,5 cm Galleripris innrammet: 4300,- kr. Medlemspris uinnrammet: 2240,- kr. Medlemspris innrammet: 3590,- kr.

Kunstneren om motivene: Dette er mine første litografier, og utgangspunktet er to malerier. Den grafiske teknikken viser likevel en ny side av meg, selv om det enda er meg. Trykkene består av åtte farger, hvorav fire er ulike blåtoner som trykkeren Dag Dammen ved Grafikksenteret i Oslo fikk hentet i Nederland. Myrdammen du ser i bildet Sunlight er et sted mange fra Rælingen og Lørenskog ofte bader. Piletrærne går ofte igjen i mange av landskapene mine. Igjen søker jeg lyset, å bruke fargene og den rette stemningen. 31 www. k unst k l ubben. no

3,5 cm 2,4 cm

Begge bildene er rammet inn med sølv trelist, skrånende ned mot bildet.

M E D L E M S T I L B U D To r e H o g s t v e d t

Vakre, idylliske, impresjonistiske landskap med farge, lys og luft som hovedelementer

Vir tuell utstillinger

«Bildene Bånd 1 og Bånd 2 viser bånd mellom mennesker, knyttet sammmen med virkelige bånd,sorte linjer og streker. Det er også en lek med farger, noe som Blues også er, et spill med primærfarger en lek.»

Tittel: Blues Teknikk: Akryl på lerret Opplag: Original Motivformat: 60 x 60 cm Galleripris u/ramme: 5000,- kr. Medlemspris u/ramme: 4000,- kr.

Tittel: Bånd II Teknikk: Akryl på lerret Opplag: Original Motivformat: 60 x 60 cm Galleripris u/ramme: 5000,- kr. Medlemspris u/ramme: 4000,- kr.

Tittel: Bånd I Teknikk: Akryl på lerret Opplag: Original Motivformat: 60 x 60 cm Galleripris u/ramme: 5000,- kr. Medlemspris u/ramme: 4000,- kr. Maleriene leveres uten ramme 32 www. k unst k l ubben. no

Bodil Knutsen – Dekorative og halvabstrakte malerier i nydelige farger Bodil Knutsen (f. 1959) bor i kunstbyen Risør, og er egentlig utdannet aktivitør. I 1998 begynte hun for fullt å male med olje, etter mange år med akvarell og ulike tekstile håndarbeid. Hun gikk i lære hos Truls Dahl og hans kone Cettina Spano på Risør Kunstgalleri for å kopiere antikke malerier, samt undervisning i det å lage et maleri fra grunnen av og å bruke lasurer. I 2001 begynte Knutsen i Risør Malerklubb. Her fant hun sin egen stil – og ble med på mange utstillinger i malerklubben i egen regi. Knutsen har også gått noen kurs med Sigurd Lindstrøm og Thomas Kildahl som lærer. Her har hun lært linosnitt og pastell. Knutsen har i løpet av de siste årene vært med på flere kollektivutstillinger på Risør Kunstgalleri og Risør Malerklubb, samt flere separatutstillinger i Arendal og i Grimstad.  – Et kurs hos kunstneren Peter Esdaile åpnet fantasien min. Hans teknikker med å legge lag på lag med maling og deretter skrape vekk og lage ulike strukturer i bildet, passer min stil bra. Jeg bruker for det meste nal når jeg maler, og med papir, kluter og kam former jeg i motivet.

Se kunstnerenes virtuelle utstilling på www.fineart.no, med flere bilder til salgs, samt en fullstendig CV.

Vær raskt ute – kun originaler og en av hver

Ønsker du din egen virtuelle utstilling, og en presentasjon i bladet? Vi vil i hver utgivelse av Aktuell Kunst presentere et utvalg fra en av våre virtuelle utstillinger. Kontakt mette@fineart.no dersom du ønsker at dette blir deg!

Tittel: U.T. III Teknikk: Silketrykk Opplag: Original Motivformat: 65 x 52 cm Galleripris u/ramme: 4000,- kr.

Tittel: U.T. II Teknikk: Silketrykk Opplag: Original Motivformat: 74 x 49 cm Galleripris u/ramme: 4000,- kr.

Tittel: U.T. I Teknikk: Silketrykk Opplag: Original Motivformat: 65 x 48 cm Galleripris u/ramme: 4000,- kr.

Medlemspris u/ramme: 3200,- kr.

Ta kontakt med Kunstklubben hvis du ønsker å få anbefalt en ramme, eller velg ramme i vårt virtuelle rammeverksted!

Tanja Huglen – Nydelige originale silketrykk Tanja Huglen (f. 1971) er oppvokst på Stord i Sunnhordland, men er nå bosatt i Sandnes i Rogaland. Hun er utdannet klesdesigner ved kunstakademi i Nederland, men har de siste årene arbeidet med billedkunst, hvor hun tar i bruk ulike teknikker som akrylmaling, foto, silketrykk og tekstiler. I perioder jobber hun også som kostymedesigner og kostymesyer blant annet ved Haugesund Teater. Hun har stilt ut ved Thrane Gård i Sandnes, Galleri Bekkjarvik i Austevoll, Moster Amfi i Bømlo og Textile Museum i Nederland. Hun har også hatt utsmykningsoppdrag for Eidesvik Offshore ASA, Bekkjarvik

Gjestgiveri i Austevoll, GEO Shipping og District Offshore ASA.  – Hvert bilde består av avtrykk fra flere silketrykkrammer. Før rammene blir til har jeg en visjon, en grunnidè om hvordan bildene skal se ut. Avtrykket fra første silketrykkramme leder frem motivet på neste ramme. Statiske former i samspill med organiske utfyller hverandre og bygger opp billedkomposisjonen. Jeg liker samspillet mellom det non-figurative og og det gjenkjennelige. Jeg har latt det non-figurative og farger få den sentrale rollen i bildene mens det figurative kun dukker opp som støttende innslag i det ferdige bildet. 33 www. k unst k l ubben. no

Jeg bruker ofte de samme silketrykkrammene i flere i bilder. Men kommer fram til ulike komposisjoner ved å endre rekkefølgen i avtrykkene fra rammene og bytte farger.  Arbeidet starter ryddig og renslig. Silketrykk er en presis men ømfintlig teknikk som lett kan etterlate seg avtrykk som ikke er tenkt. Og etter hvert som de ulike fargelagene kommer på plass, blander seg og dekker over hverandre, blir noe av den opprinnelige grunnidèen borte. Jeg kan velge å godta det uforutsette og bygge videre på det.Tilfeldigheter kan gi en ekstra dimensjon til bildene, gjøre flaten mer levende og interessant.

Klubbsidene

Verv og vinn Verv to eller flere venner – og bli med i trekningen av en etsning til en verdi av 1200 kroner!

Den heldige vinneren blir kontaktet og presentert i neste utgave av Aktuell Kunst. (Hvis du ikke ønsker navnet ditt offentliggjort, gi oss beskjed.)

Høsten 2008 trekker vi ut nok en heldig kunstvinner blant medlemmer som har vervet 2 eller flere nye medlemmer til Kunstklubben. Vinneren får denne gangen et bilde av den populære kunstneren Eva Langaas.

Lise Sterner var vervevinneren fra Aktuell Kunst 5, og får et bilde av Bjørg Thorhallsdóttir.

Du som verver får som vanlig vår vervepremie fra Per Didrik Wærner. I tillegg er du med i trekningen av dette nydelige bildet!

Send inn navn, adresse, telefon og e-mailadresse til den eller de du verver til galleri@kunstklubben.no, eller benytt vervekortet på neste side.

HUSKER DU Å BENYTTE VÅR KUNDESERVICE CHAT, kun for Kunstklubbens medlemmer! Trenger du hjelp øyeblikkelig? Logg deg på www.fineart.no med ditt kunst klubben-brukernavn og passord. Øverst på høyre side kan du se om vi er online og kan svare deg direkte via Chat!

Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål! Har du spørsmål om din bestilling, en kunstner eller er du på jakt etter akkurat det motivet eller den rette rammen? Tonje og Linda hjelper deg på telefon, e-mail eller i vårt galleri. tlf: 22 99 54 00 e-mail: galleri@kunstklubben.no

Medlemskap uten forpliktelser! Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no. Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig. Les om medlemmsfordelene på www.kunstklubben.no 34 www. k unst k l ubben. no

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 6-08

Ve l k o m s t t r y k k o g v e r v e g a v e r

Medl.pris m./ramme

Velkomsttrykk Velkomsttrykk fra Eldar Parr – surrealistisk og vakkert motiv trykket spesielt for Kunstklubbens nye medlemmer! Melder du deg inn i Kunstklubben får du et gratis trykk signert Eldar Parr til en verdi av kr 450,-

Kunstner: Eldar Parr Tittel: Vandrere Teknikk: Litografi Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 450,-

! Stk

Medl.pris u/ramme

Tore Hogstvedt / August Morning

3590

2240

Tore Hogstvedt / Sunlight

3590

2240

Inger Karthum / Kvinnen i egget

2420

1520

Inger Karthum / På himmelens strender står skrevet i sand III

2533

1520

Inger Karthum / Istykkerrevne nattevinger I

2293

1280 1280

Inger Karthum / Når du minst venter det III

2293

Willi Kissmer / Kleiner halbakt

1748

960

Willi Kissmer / Kleiner halbakt II

1748

960

Willi Kissmer / Kleiner halbakt III

1748

960

Morten Viskum / Killing Fields I

5350

4000

Morten Viskum / Killing Fields II

5350

4000

Morten Viskum / Killing Fields III Morten Viskum / Killing Fields serie

III

5350

4000

21400

16000

Trine Folmoe / Myrkyss

4390

3040

Trine Folmoe / Ridder i natten

4888

3200

Trine Folmoe / Ball-lek

4888

3200

Trine Folmoe / Engelen

6081

4000

Bodil Knutsen / Bånd I

4000

Bodil Knutsen / Bånd II

4000

Bodil Knutsen / Blues

4000

Vervegaver

Tanja Huglen / U.T. I

3200

Tanja Huglen / U.T. II

3200

Vervepremier fra Per Didrik Wærner – abstrakte fargeharmonier laget spesielt for Kunstklubben!

Frans Widerberg / Peer Gynt 1

Tanja Huglen / U.T. III

Verver du et nytt medlem får du bildet Reise i rødt Verver du to nye medlemmer får du bildene Horisont i gult og blått Verver du tre nye medlemmer for du bildet Trilogi

Verve 3 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Trilogi Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Arkformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 950,-

3200

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 2

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 3

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 4

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 5

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 6

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 7

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 8

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 9

24088

22400

Frans Widerberg / Peer Gynt 10

24088

22400

Stk

Uavhentede bilder belastes med kr 300,- 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. Hente-selv er gratis.

Alternativ til bestillingskort: Bestill fra vår nettside: Logg deg inn på 1-2-3-4: 1. Gå inn på www.kunstklubben.no 2. Skriv inn ditt brukernavn og passord i feltet øverst til høyre, klikk Logg inn. Du er nå innlogget. 3. Legg inn din bestilling her, og få verk fra Aktuell Kunst til medlemspris. 4. For å få tilsendt brukernavn og passord, skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i gult Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,-

Vervekort Aktuell Kunst nr 6-08 – Jeg har vervet følgende medlemmer: (Skriv med blokkbokstaver) Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Verve 2 (1av2) Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i blått Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm Arkformat: 15 x 21 cm Galleripris: 450,35 www. k unst k l ubben. no

Verve 1 Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Reise i rødt Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 14 x 10 cm Arkformat: 21 x 15 cm Galleripris: 450,-

Telefon ______________________ E-post ____________________________ Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ * Bildene leveres uten ramme

Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 6-08 Medlem nr.

__________________ Ikke medlem, ønsker medlemskap

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Noe for din bedrift? Gi et medlemskap i Kunstklubben i julegave!

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

Hentes i vårt galleri i Maridalsveien 33 P, Oslo Sendes med/uten ramme i postoppkrav kr. 249,-* (*Posten har økt prisene på porto) Bildene kan forhåndsbetales til konto 1604 05 97976 Ta kontakt før du betaler på e-mail eller telefon 22 99 54 00 Kvittering på overført beløp kan fakses på 22 99 54 20 eller meddeles kundeservice på kundeservice@fineart.no

Vervekort

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

Ønsker du å betale med kredittkort: Bruk vår nettside www.kunstklubben.no

Aktuell Kunst nr 6-08

Medlem nr.

_________________________________________________

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

1 medlem og får et bilde av Per Didrik Wærner 2 medlemmer og får to bilder av Per Didrik Wærner 3 medlemmer og får Trilogi av Per Didrik Wærner Jeg ønsker å spare vervingen Se forøvrig retningslinjer på side 34

Kontakt oss på tlf 22 99 54 00 eller mail kristin@fineart.no