Aktuell Kunst 08/2008

A KT U E L L

løssalg kr 66,-

EKSKLUSIVT: Bagasje – en kunstmappe og dialog mellom Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

N R 8 2 0 0 8 55 Å RGA N G

20 % Rabatt på 04 Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen 12 Eva Langaas 20 Eva Lange 24 Marianne Karlsen 27 Hans Normann Dahl 30 Sylviane Canini 32 Kristian Finborud 36 Marit Knarud 37 Inger-Hilde Nyrud Kunst- og kunstnerstoff 03 Månedens samlerobjekt: Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen – En vakker dialog mellom dikt og bilde 11 Eksklusive originaler: Eva Langaas – 14 originaler i akryl for Kunstklubbens medlemmer 18 Tur i atelieret: Eva Lange – Fruen fra Hvaler 22 Verdt å vite om Nordea Kunstforening Norge – Norges eldste og største bedriftskunstforening 23 Månedens teknikk – Collagraph: Marianne Karlsen – Helse- og miljøvennlig teknikk med motiver fra vår populærkultur 26 Månedens tegner: Hans Normann Dahl og Avistegnernes hus i Drøbak 30 Internasjonal godbit: Sylviane Canini – klassisk kunstner med et moderne uttrykk 31 Månedens humorist: Kristian Finborud – Det norske skieventyret!

34 Bak kulissene hos Bergen Kunstmuseum: Storslagne kunstopplevelser i Bergen 36 Virtuelle utstillinger: Marit Knarud – Vi mennesker er så mye mer enn den fasaden vi viser Inger-Hilde Nyrud – Harmoniske farger med drømmende temaer Medlemsinfo 38 Medlemssidene / verving / velkomstrykk 39 Kupongen Kjære medlem Da landslaget Aktuell Kunst ble etablert, var man ikke bare opptatt av å tilby menigmann god kunst.

Et av hovedmålene var også å hjelpe kunstnere og bli en viktig inntektskilde i etterkrigs-Norge. Siden den gang har Kunstklubben vært på kjøpernes side, men også sterkt til stede og i tett dialog med kunstnerne som skaper produktene. Grafikksalget gir for eksempel ofte kunstnere penger nok til å jobbe med de mer tidkrevende prosjektene.

Enkelte kunstnere er faktisk avhengige av å selge grafikk for å overleve årene mellom store utstillinger, eller til å dekke materialkostnader. Det er heller ikke gratis å lage grafikk. Flere kunstnere har håndpresser hjemme til mindre motiver og dyptrykk.

Skal de lage litografier og jobbe på stein, må de ofte leie seg inn en periode på et større trykkeri i Norge eller i utlandet. Her løper kostnader til trykker, hjelpere, papir, farge og leie av pressen fort, avhengig av hvor mange farger du ønsker å benytte og hvor mange prøvetrykk du må foreta. Mange kunstnere deler derfor opp steinen i flere motiver for å utnytte

den maksimalt. Regningen kan komme opp mot 70.000 kroner for å lage et par motiver med opplag på rundt 250. Produksjonskostnaden per trykk blir da opptil 150 kroner. Og det uten timebetaling for kunstneren. Vel ute på markedet setter kunstneren sin galleripris. Deretter skal gallerister ha sin provisjon på 35-50 % ved salg av trykket. Sluttsummen blir ikke akkurat svimlende på kunstnerens konto.

I juli i år kom det en stor levekårsundersøkelse blant kunstnere på oppdrag fra Kulturdepartementet, som gjenspeiler norske kunstneres aktivitet, arbeidsog inntektsforhold i 2006. Gjennomsnitts­inntekten i 2006 for visuelle kunstnere var 93.000 kroner i året; mens skribenter tjente 210.000 kroner og scenekunstnere 230.000 kroner. Få kan dermed leve av kunsten sin; rundt halvparten har andre jobber med kunstnerisk kompetanse og en tredjedel har jobber utenfor kunstfeltet. Siden forrige levekårsundersøkelse blant kunstnere, i 1996, har lønnsutviklingen vært elendig. Skuespillere, med best inntekt, har ikke hatt en reell lønnsøkning de siste 12 årene.

Undersøkelsen viste også at vi har 14.200 organiserte kunstnere i landet. I tillegg mener forskerne at det finnes rundt 4.800 uorganiserte kunstnere.

Utdannes det for mange kunstnere i forhold til marked og etterspørsel? Vil det være kunsten og kunstnerne som først får lide når finanskrisens ringvirkninger setter inn? Og hvofor velger så mange kunstens vei når levekårsundersøkelsen nærmest konkluderer med at kunstyrkesvalget er en økonomisk risikosport? Må kunstens vei være tornefull for å kunne skape god kunst? Vi i Aktuell Kunst tror på mangfoldet i kunsten, og i mangfoldet oppstår kunst for alle. I mangfoldet får man spennet fra det mange kaller folkelig kunst til en mer elitisk, og kanskje mer vanskelig tilgjengelig kunst. Spørsmålet om å synes som kunstner i dag i dette mangfoldet handler like mye om god markedsføring og branding av sitt eget navn; i tillegg til at man har et godt produkt å selge. Vi i Aktuell Kunst håper å kunne være en viktig salgskanal og formidlingsaktør for norske kunstnere i mange år fremover.

AKTUELL KUNST 8:2008 55. årgang Opplag: 15.000 | Ansvarlig utgiver: Kunstklubben AS | Abonnement: galleri@kunstklubben.no Årsabonnement: 450 kroner | Abonnementet løper til det sies opp skriftlig | Web: www.kunstklubben.no Layout / trykk: Lobo Media AS 1 Forsidefoto: Fra Widerbergs ateliér | Foto av kunst: Dag Ivarsøy | Telefon: 22 99 54 00 | Telefax: 22 99 54 20 | Bestilling e-post: galleri@kunstklubben.no Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo | Redaksjon: Anne Krog (anne@fineart.no), Rolf Stavnem (rolf.stavnem@fineart.no) | Ansvarlig redaktør: Mette Dybwad Torstensen (mette@fineart.no) Galleriets åpningstider: (Maridalsveien 33 P) | Mandag, tirsdag og onsdag 9-17 | Torsdag 9-19 | Fredag 9-16 | Lørdag og søndag stengt | – benytt vårt nettgalleri

2 www. k unst k l ubben. no

Månedens samlerobjekt

– Kunstmappen Bagasje av Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen En vakker dialog mellom dikt og bilde – Teksten og bildet kan stå for seg selv, men sammen beriker og synliggjør de hverandre. Da vi lanserte mappen fikk vi flere tilbakemeldinger på at publikum syntes tekst og bilde kastet lys på hverandre, men også inspirerte til å se tingene på to ulike måter.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto L. P. Lorentzen

Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen er plassert på hver sin stol i en samtale i Widerbergs verksted ved Akerselva i Oslo en fredagskveld.

Fotografen gir ørsmå instruksjoner, mens assistenten måler lyset i ansiktene under blitslampene.

Widerbergs karakteristiske figurer omgir oss på alle nivåer: Fra små modeller til en utsmykning ved Farris Bad hotell i Larvik, til et tre meter høyt søy-

lemenneske i bronse, Coarse column, til et prosjekt på Losby gods. Som statister står flere torsoer i blått glass og ulike steinmaterialer i en taus samtale under det nesten åtte meter høye taket i det gamle industrilokalet. Ferdige og halvferdige malerier henger på vegger og staffelier. Lars og Nico snakker om det nylig avsluttede samarbeidsprosjektet som har pågått det siste året, og sammenligner sine svært ulike uttrykk som forfatter og billedhogger og billedkunstner.

– Å begynne å forme en fire meter lang stein til en skulptur, slik jeg gjorde i dag i Larvik, føles kanskje likt som når du skriver de første ordene på et blankt ark; som er starten på en hel roman? Det er utrolig trått å komme i gang, og man skjønner ikke helt hvordan det skal bli ferdig, men så går det seg til, starter Nico samtalen mens fotografen ber 3 www. k unst k l ubben. no

kunstner­kollegaene være enda mer avslappet og gjerne drikke litt kaffe.

– For meg virker det som et større og mer fysisk prosjekt å hogge en enorm skulptur, men jeg tror vi opplever mange av de samme tingene i prosessen, selv om uttrykkene og redskapene våre er så ulike.

Som forfatter er det virkelig det fundamentale du jobber med; du trenger kun papir og penn. Du har ikke utallige teknikker å forholde deg til eller utallige malemedier; men kun ordene og språket, skyter Lars inn.

– Men vi kan vel si at vi jobber med ur-kunst begge to; språk, skulptur og bilde er noe som mennesket har laget i de fleste kulturer til alle tider.

Håndverket er viktig for oss begge.

Lars tar en slurk kaffe, og må rette litt på benet for fotografen, og legger til: – Poesi og bilder henger også tett sammen;

­begge jobber vi nettopp med bilder.

Kunstmappen Bagasje var opprinnelig Nicos initiativ. I 1988 illustrerte han boka Tulipandronningen av Vetle Lid Larsen. Denne gangen var det ikke snakk om et illustrasjonsoppdrag. Ingen dikt lå klare fra Lars Saabye Christensen. Derimot har stikkordet for prosjektet vært dialog. Verken bildene eller diktene kom først; alt ble sendt frem og tilbake og inspirerte begge. Lars kommenterer sine dikt: – Du kan si at diktene mine er melankolske, noen vil kanskje oppfatte de som triste. Men det er temaer som gjelder alle. Bagasje er et begrep de fleste assosierer noe med. Det samme med tid, som

er et annet stikkord. Jeg er også opptatt av formatet og rammen; ordene skal se fine ut der de står.

Nico skyter inn: – Tekstene dine har en sørgelig klangbunn, og handler til dels om døden og en reise som er over.

Mine bilder gir de rolige og mer tunge ordene energi. Man kan si at vi møtes i et rom, men synliggjør det på ulike måter.

– Jeg har tidligere samarbeidet med fotografer, men aldri med en billedkunstner på denne måten.

Det er så inspirerende å komme hit i Nicos verksted. Her er ekte håndverk med redskaper blandet med kunst. Det er en egen energi, og det skjer hele

tiden forandringer. Dessuten er alt fysisk og synlig.

Det er mye kjedeligere å komme hjem til pulten min med en PC der kun ordene forandrer seg, forteller Lars mens fotografen erklærer fotograferingen for over.

– For meg har det også vært en god inspirasjon å få bilder utenfra; et rom inn fra siden. Men du Lars, hva sier du til å ha en fest med champagne og musikk her inne? Eller en utstilling? Det ville vært noe! avslutter Nico før de går hver til sitt; Lars på en USA-reise og Nico hjem til sin to måneders gamle baby og videre hogging på den fire meter lange skulpturen til Larvik.

Nicolaus Widerberg (f. 1960) jobber med skulptur, maleri og grafikk, og er utdannet ved Statens Håndverk- og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi i Oslo. Han er sønn av maleren Frans Widerberg og bror til fotograf Thomas Widerberg. Siden debuten i 1984 har Nicolaus hatt over 30 separatutstillinger, deltatt på mer enn 40 kollektive utstillinger og hatt over 50 utsmykningsoppdrag, både nasjonalt og internasjonalt. Blant de mest profilerte utsmykningene er monumentene av Thor Heyerdahl og Trygve Lie, utsmykning av Regjeringsbygget, Gardermoen hovedflyplass, Aker brygge, samt skulpturen Pillar Man ved Northumbria University i Newcastle i 2004. Hans bilder henger også på statsministerens kontor. Widerberg har laget glasskunst ved Hadeland Glassverk, og er innkjøpt av flere offentlige og private samlinger i inn- og utland, blant annet Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design og Riksgalleriet. Han åpnet nylig en stor utstilling i Kings Place Gallery i London.

Lars Saabye Christensen (f. 1953) skriver poesi, noveller og romaner, dramatikk og filmmanus. Hans bøker er oversatt til mer enn 30 språk. Saabye Christensen studerte litteraturvitenskap, norsk, kunsthistorie og idéhistorie. Han debuterte i 1976 med diktsamlingen Historien om Gly og mottok for denne Tarjei Vesaas debutantpris. Hans første bok var imidlertid Grønt lys, en stensilsamling med dikt han utgav på gaten. Hans første roman kom året etter debuten, og het Amatøren. Gjennombruddet kom imidlertid ikke før i 1984 med Beatles, som gav ham Cappelen-prisen og berømmelse utover Norges grenser. Noen år senere kom også boken Herman. I 2001 kom Halvbroren. Boken ga ham blant annet Brageprisen og Nordisk Råds Litteraturpris. Halvbroren er solgt i over 200.000 eksemplarer og er solgt til 22 land. Boken løftet Christensen opp som en av Norges fremste samtidsforfattere, og er blitt en søyle ikke bare i hans forfatterskap, men også i norsk samtidslitteratur. Hans seneste roman er Bisettelsen, som er siste bind i trilogien med Beatles (1984) og Bly (1990). I 2006 mottok han St. Olavs orden.

samlerobjekt! Kun 100 komplette mapper tilgjengelig på markedet; og kun få er splittet og selges enkeltvis!

1,8 cm 3 cm

Tittel: Bagasje 1-12 Teknikk: Litografi med digitaltrykket tekst Opplag: 150 (kun få selges enkeltvis) Motivformat: 2 bilder á 36 x 25 cm Rammeformat: 92 x 70 cm Galleripris innrammet: 6875,- pr. par Medlemspris uinnrammet: 4000,- pr. par Medlemspris innrammet: 5688,- pr. par

Vi anbefaler å ramme inn med en rett hvit trelist rett som gir en kasseeffekt. (Ønsker du bildeparet rammet inn med to separate rammer, ta kontakt med oss!)

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

Tittel: Kunstmappen Bagasje Teknikk: Litografi med digitaltrykket tekst i håndlaget eske Opplag: 100 Motivformat: 24 bilder (12 par) á 36 x 25 cm Galleripris: 45.000,Medlemspris: 40.000,-

Kunstmappen Bagasje er det første samarbeidsprosjektet mellom Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen. Mappen har et opplag på 150 og består av 24 litografier, eller 12 produkter der hvert produkt består av et signert dikt av Lars Saabye Christensen og et signert litografi av Nicolaus Widerberg trykket ved Grafisk Steintrykk på bomullspapir. Teksten er overført med dataprint på steinen med en laveringsbakgrunn i en svak bunnfarge hentet fra Widerbergs bilder.

Alle bildene ligger i rekkefølge i en håndlaget mappe i skinn, papir og papp fra Julius & Ørenberg Bokbinderi AS i Oslo som er formgitt av Widerberg.

4 www. k unst k l ubben. no

Nr 2

www. k unst k l ubben. no

5

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 1

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 3

Nr 4

www. k unst k l ubben. no

6

7

Nr 6

www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 5

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 7

Nr 8

www. k unst k l ubben. no

8

Nr 10

www. k unst k l ubben. no

9

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 9

MEDLEMSTILBUD Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen

Nr 11

Nr 12

www. k unst k l ubben. no

10

Eksklusive originaler

Eva Langaas – 14 originaler i akryl for Kunstklubbens medlemmer – Etter 45 år er det nærmest umulig å finne på titler. Disse 14 akrylmaleriene ble hetende Reiseminner 1-14. Jeg reiser mye, og disse motivene er stort sett fra Kosterøyene og Nord-Norge. Dette er mine inntrykk fra landskapene; jeg skisser i sort/hvitt og skriver inn egne fargekoder. Jeg er utdannet veverske, og strever og sloss enda for å slippe kontrollen og den pinlige, konkrete nøyaktigheten. Bildene starter alltid med at jeg heller maling med masse vann utover for å abstrahere. Derfra jobber jeg frem motivene; fra de mørke fargene og oppover til det lyse. Alle fargene jeg bruker kommer frem et eller annet sted i bildene.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Anne Vesaas

Aktuell Kunst har igjen tatt turen til Dag Dammens Grafikksenter i Gamlebyen i Oslo, og gått opp den bratte vindeltrappen til Eva Langaas sitt atelier på toppen av den nedlagte kirken; det gamle håndpresseatelieret til Ludvig Eikaas. På gulvet ligger 14 akrylmalerier i hver sin kasse-ramme. Rammen er designet av Eva selv, og har nå nærmest blitt allemannseie for norske kunstnere. Eva er kledd i samme farger som hun maler med. De 14 bildene lyser opp rommet og humøret med sine sterke kontraster og hvert sitt værfenomen.

– En kunde fortalte at hans mor hadde sett et TV-innslag med meg der jeg helte maling utover lerretene. Hun sa at hvis han kjøpte noe sånt, kom hun til å gjøre ham arveløs. Han kjøpte et stort maleri! Det liker jeg!

Eva ler hjertelig, før hun forteller mer om teknikken sin.

– Hvert bilde har 4-5 lag med maling. Jeg bruker store pensler; jo større bilder jo større pensler.

Men det er været som skaper lyset i landskapet, og dermed stemningen i mine malerier. Der oppe ser du et landskap fra kysten på Koster hvor jeg også har et atelier. Tre av motivene er også fra NordNorge. Da jeg tok flyet til Tromsø for første gang dukket det opp en husklynge langt der nede. Så gikk det 20 minutter, og det dukket opp en til. Slik tenker jeg også om husklyngene i bildene mine; det lille mennesket er underordnet og ensom i den store naturen.

Langaas har over 20 års fartstid som grafiker og 40 år som kunstner. Hun har vært med i

Kunstklubben så lenge hun kan huske; eller i hvert fall siden lokalene brant ned på Youngstorget på 1960-tallet. Hun hadde akkurat vært innom med to litografier og fått beskjed om at det ikke var plass til dem i de neste to utgavene av Aktuell Kunst.

– Jeg leste om brannen dagen etter, og like etterpå ringte telefonen. Kunne de få de to opplagene i Aktuell Kunst likevel? De hadde mistet all kunsten sin! Dermed startet et langt samarbeid.

Den gangen laget jeg stilleben; senere ble det landskap. Jeg har laget noen figurative bilder, men menneskene mine ble triste og melankolske. Dermed maler jeg heller landskap, og menneskene er inne i husene mine i stedet. Men fuglene mine går mye igjen; flukt og frihet vet du. Jeg fikk ikke lov til å bli kunstner hjemme; legestudier var mer passende. På Kunst- og Håndverkskolen drakk de nemlig øl.

Derfor valgte jeg en litt tryggere løsning: Buskerud Husflidsskole og Statens Kvinnelige Industriskole der jeg ble veverske. Foreldrene mine håpet nok jeg skulle ende som håndarbeidslærerinne.

Tekstilutdannelse lærte meg først og fremst å være arbeidssom. Jeg tenker nok enda som en tekstilkunstner; både når det gjelder stoffelighet i maleriene og hvordan jeg velger fargene, samt at jeg søker en god balanse.

Eva har ikke hatt en stor utstilling siden 2004, da hun ble syk og måtte fjerne deler av den ene lungen. Men som hun sier selv; hun gir seg ikke, selv om hun er dårligere til å gå, ikke kan bære og må male litt saktere. Under sin behandling på sykehuset med cellegift var hun opptatt av å kle seg i farger og surret fargerike skjerf rundt hodet. Det ga 11 www. k unst k l ubben. no

henne tilnanvet ”fargeklatten” siden det nærmest lyste av henne på kreftavdelingen på Ullevål.

– Det er så mange som pakker seg inn i sorte klær når de er syke eller triste. Jeg gjør motsatt; tar på meg et fargeinnslag de tunge dagene, og på de gode dagene kan jeg gjerne gå i sort. Å kle seg fargerikt påvirket også de som behandlet meg. Man blir friskere av farger, mener nå jeg. På grunn av helsen har jeg gått over fra olje til akrylmaling. Men kvaliteten er fantastisk. Jeg tok en test i sommer der jeg dekket et lerret med blå maling og hengte det på snora i sola. Deretter la jeg et likt lerret i skuffen.

Etter noen uker var de fortsatt like i fargen; lerretet på snora var ikke engang falmet.

Eva mener hun husker bedre farger enn navn, og det er husfargene som viser at hun er på rett vei til Frankrike fremfor veinavnene. I bildene hennes kan man snakke om fargene som kontraster og energi fremfor klang og harmoni. Det er blått som er Evas farge; snarere ultramarine. Noen har sammenlignet henne med Ørnulf Opdahl, men da hun tok hurtigruta for første gang så hun ikke Opdahls grålige fjell. Alt var blått! Selv mener hun at Norge er et blått land når det gjelder kunst, og hun prøver å utfordre dette med blant annet flere gule bilder.

– På en utstilling i Galleri Nordstrand kom en mann løpende inn en gang og beskyldte meg for å ha stjålet Nupens blå. Da sa galleristen at nei, dette var Langaas-blå! Den ultramarine kan både blandes med rødfiolett og bli svært varm; eller den blir veldig kald med turkis, og beholder alltid intensiteten.

Andre blåfarger blir ofte grumsete og grå når man blander de opp. Etter 40 år med farger vet jeg stort sett hvordan alle farger oppfører seg med og mot hverandre. Men det er viktig for meg å ikke stagnere. I 2010 fyller jeg 70 år. Da håper jeg på en stor jubileumsutstilling.

Les også vårt intervju med Eva Langaas og se hennes CV i vårt kunstnersenter på www.fineart.no, eller i Aktuell Kunst 9-2006

MEDLEMSTILBUD Eva Langaas

En unik og rimelig mulighet til å skaffe seg et maleri av en av Norges største kunstnere!

Nr 1

Nr 2

12 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Eva Langaas

Nr 3

Nr 4

13 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Eva Langaas Nr 5

Nr 6

14 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Eva Langaas

Nr 7

Nr 8

15 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Eva Langaas Nr 9

Nr 10

16 www. k unst k l ubben. no

Nr 11

Nr 12

Nr 13

Nr 14

Eksklusive originaler!

Maleriene er malt med akryl pü 30 x 30 cm. store lerreter. Hvert bilde er rammet inn i mørke brune kasserammer; Eva Langaas eget rammedesign.

Tittel: Reiseminner 1-14 m/bokserammer Teknikk: Akryl pĂĽ lerret Opplag: Original Motivformat: 30 x 30 cm Rammeformat: 38 x 38 cm Galleripris: 9000,Medlemspris: 7200,17 www. k unst k l ubben. no

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

Tu r i a t e l i e r e t

Eva Lange

– Fruen fra Hvaler

- Det gjør noe med deg å bo her ute. I natt var det en utrolig storm.Taksteinene blåste av taket og jeg måtte redde inn alle plantene. Nå er det helt stille. Det er nok stillheten som er det beste ved å bo her ute i Hvalers skjærgård.

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Jeg har kjørt et par timer fra Oslo en varm høstdag, tatt av ved Fredrikstad og krysset Kråkerøy. Veien videre ut til Hvaler-øyene går nesten kant i kant med havet. Vi kjører over broen til Asmaløy, og tar av en humpete vei ned til Rød og mot Knatten. På veien passerer vi huset som er hovedlocation til TV2s nye dramaserie Hvaler. Foran det store, hvite nabohuset vinker Eva Lange til oss fra tunet i sin egyptiske kjole og med håret flagrende i vinden.

– Vi flyttet hit for 20 år siden. Dette var huset til Johan Borgen og kona Annemarta; begge urnene ligger begravd i hagen. Møblene har fulgt huset i alle år. I andre etasje har jeg atelier, mens min mann Erik Frisch er forfatter.

Eva Lange har en lang og tung utdannelse med to år på Statens Håndverks- og Kunstindustriskole (1963-65), fire år ved Statens Kunstakademi

(1965-69) og to år som hospitant ved lito-verkstedet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole på slutten av 1970-tallet. Foruten en svært lang norsk utstillingsmerittliste, har hun stilt ut i Egypt, Italia, England, Malta, Tyskland og Mexico.

Kollektivutstillinger begynner å nærme seg 200 i antall. Hun har også utsmykninger ved blant annet Meierienes Fellesfabrikk i Brevik, Aulaen i Holtan Ungdomsskole i Horten, Birkeland Fabrikker, Hvalerhallen og ved Psykiatrisk boligsenter i Fredrikstad, samt at hun er kjøpt inn av utallige museer og samlinger som Nasjonalgalleriet i Oslo, Oslo kommunes kunstsamlinger, Bibliothèque Nationale des Èstampes i Paris, The National Museum of Fine Arts på Malta, L’Universita di Pavias kunstsamling i Italia og Woburn Fine Arts i England.

Eva viser oss inn på kjøkkenet, hentet ut fra Harriet Backers malerier. En utstoppet ugle hilser oss velkommen. En stråhatt har funnet sin plass i et stilleben på en byste.

– Det er husugla til Annemarta, sier Eva, og stryker den kjærlig over hodet, før hun benker oss i solveggen med kaffe og kaker. Mannen Erik kommer ut og tenner en røyk. Sesongens siste vepser 18 www. k unst k l ubben. no

angriper det de kan av søtt, og susingen fra sommerturistene i sundet er for lengst forstummet. Vi blir sittende og prate om grafikk som håndverk og konkurransen fra nye digitale trykkemetoder.

– Jeg husker et opplag jeg laget i Paris for noen år siden hos den renomerte litotrykkeren, Yan Samson, på hans presse fra 1880-årene. Trykkene ble trykket for hånd. Det var virkelig håndverk. Nå er det vel ingen som gjør dette lenger.

Erik nikker bekreftende, og ruller en ny rullings.

Eva fortsetter.

– For meg er det tekniske og håndverket i grafikken en møysommelig prosess, hvor jeg bygger opp fargeflatene i flere gjennomganger i trykkpressen med transparente farger på hver stein. Det kan bli fra 6-10 steiner før trykkprosessen er ferdig.

I 16 år har tusenvis av besøkende tråkket ned gresset på Knatten i pinsen, og benket seg rundt der vi sitter nå med med husets vafler og kaffe. Eva og Erik forteller varmt om det musikalske, litterære kulturarrangementet med nye inviterte kunstnere hvert år og Evas bilder på veggene i hele første etasje.

– Da vi startet i 1991 med var det uvanlig at kunstnere åpnet hjemmene sine for publikum. Det

første året kom det fem tusen mennesker, det var kø på broa der oppe og totalt kaos. Den årlige Pinseutstillingen trekker langt flere besøkende på en helg enn det en gallerist i byen kunne ønske seg i løpet av en utstillingsperiode på tre uker. Folk tar en familieutflukt hit.Vi kunne nok drevet med dette hele året, men det er kunst vi skal lage, så vi begrenser det til en årlig tre-dagers kulturdugnad.

Eva samler sammen koppene og viser oss opp i atelieret med havutsikt og et høyt skråtak. I hjørnet står en seng hvor hun søker tilflukt når det uler som verst rundt hushjørnene. Under taket henger fire mosaikker der lyset vakkert skinner gjennom det fargesterke glasset.

– I de siste årene har ryggen ikke vært så god, og jeg har måttet legge om teknikken litt. Alt har fått hjul her i atelieret. I den siste tiden har jeg jobbet med abstrakte glassarbeider og mosaikker; eller glassobjekter. Enkle symboler er også innfelt. De skal henge fritt og gjennomlyses, og kan sees fra to sider. Derfor har de ulike bilder på hver side som to uttrykk i et objekt. Jeg har arbeidet med dette som skisser med potensiale for større monu­ mentale utsmykningsarbeider.

– Men i bildene jobber du figurativt?

– Ja, men jeg mener at ethvert godt bilde må ha abstrakte verdier også. Jeg syntes det er vanskelig å snakke om bildene mine; ordene kommer til kort.

Jeg er ingen ordkunstner, men en billedmaker.

Bildene kommer frem under arbeidsprosessen.

Tematikken faller på plass etter hvert. Titlene kan også bli en lang prosess. De skal være nøkkler som åpner bildet.

Heldigvis har andre uttalt seg om Evas nærmest mystiske, melankolske og undrende motiver; eller «menneskelige urbilder eller personlige arketyper», som Ole Jørgen Lehman har omtalt Evas figurer.

«Stråler fra den moderne kvinnens indre tilstand», er overskriften på en tekst Mario Azzopardi har skrevet om Lange. Han spør hva hennes bilder egentlig ønsker å avsløre for oss, og mener at Eva Langes kvinner eksisterer i en tilstand av «du vil, men kan ikke skrike». De har en balanse mellom det å slåss mot sjelen sin, eller tape den, og mellom det å være bortkommet og likevel lete videre.

Dominic Cutajar, direktør for The National Museum of Fine Arts på Malta, har uttalt følgende: – Eva Langes tema er det europeiske menneskets kulturelle fremmedgjøring. Således er praktisk talt alle figurene i Eva Langes malerier ikke bare 19 www. k unst k l ubben. no

isolert fra andre mennesker og verden omkring, de er også lukket inne i sin egen verden. På denne måten retter Eva Langes budskap seg direkte mot våre hjerter – som en taus appell. Hennes kunst vil alltid finne et følsomt publikum, et publikum som ser og forstår med hjertet.

Eva pakker bildene til Kunstklubben, stikker en blyant i håret og bærer grafikken ned trappa ved hjelp av en fransk kroklignende oppfinnelse, utviklet for å bære tunge grafikkmapper. Før vi vender nesa tilbake til byen tar hun oss med ut i hagen, der Johan Borgen og kona ligger begravd, og hvor Eva tar morgenbad så å si hver dag gjennom sommermånedene. Hun setter seg ned foran en statue av italienske Alessandro Stenico som stilte ut i pinsen i år, en slags modernistisk værhane som virkelig har fått testet seg under nattens storm.

– Du kan nok si at bildene mine er noe sære og melankolske. Jeg har ikke noe mål om å treffe alle, men jeg vil nå frem til de som kjenner seg igjen og finner nærhet i «fortellingen». Jeg snakker ikke først og fremst til forstanden, men mer til hjertet. Det ligger noe under i bildene mine, du må åpne deg opp for å finne dette.

MEDLEMSTILBUD Eva Lange

– Dype, melankolske bilder om livets spørsmål og kvinners rolle

«I dette bildet er kvinnen trukket ned til jorden, samtidig som hun stiger opp eller bryter ut mot lyset. Det er noe sensuelt over kvinnen. Hun overgir seg, nærmest orgiastisk, samtidig som hun beholder seg selv»

Tittel: Femina Teknikk: Litografi Opplag: 140 Motivformat: 62 x 41 cm Rammeformat: 88,5 x 65,5 cm Galleripris innrammet: 5300,Medlemspris uinnrammet: 3040,Medlemspris innrammet: 4390,-

«Dette bildet har utgangspunkt i et maleri med tittelen Karons ferjested.Tema er venting; på noe som skal komme, eller noen som skal plukke opp kvinnen. Skal hun videre til et sted? Eller venter hun på noe som drar? Mørket hegner om henne, beskytter henne.

Det er blå melankoli, blå blues, blå natt»

Tittel: Våkenatt Teknikk: Litografi Opplag: 120 Motivformat: 63 x 55 cm Rammeformat: 88,5 x 79,5 cm Galleripris innrammet: 6075,Medlemspris uinnrammet: 3360,Medlemspris innrammet: 5048,20 www. k unst k l ubben. no

Tittel: Sirene Teknikk: Litografi Opplag: 150 Motivformat: 37 x 51 cm Rammeformat: 88,5 x 65,5 cm Galleripris innrammet: 4700,Medlemspris uinnrammet: 2560,Medlemspris innrammet: 3910,-

«Symbiose handler ofte om et sammenvokst par, men kan også være en sammenvokst person. Symbiose er også en vekst som livnærer seg av noe annet, og ordet kan være negativt og giftig. Men her forteller det om en god og hengiven tilstand»

3,5 cm 1,5 cm

Tittel: Symbiose Teknikk: Litografi Opplag: 140 Motivformat: 70 x 50 cm Rammeformat: 96,5 x 74 cm Galleripris innrammet: 6075,Medlemspris uinnrammet: 3360,Medlemspris innrammet: 5048,21 www. k unst k l ubben. no

Alle bildene er rammet inn med varm sølvfarget, avrundet trelist som skrår utover.

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Eva Lange

«Dette bildet kunne jeg heller ikke ha malt uten vinden i håret her på Hvaler. Det er et «omen» - varsel om naturkreftenes drama. Bildet er trykket med i hvert fall 10 farger»

VERDT Å VITE Om Nordea Kunstforening Norge

– Norges eldste og største bedriftskunstforening Nordea er Nordens største finanskonsern og har Norges eldste og største bedriftskunstforening som drives av 9 ildsjeler på fritiden. I dag teller kunstforeningen cirka 2500 medlemmer og feiret 60 år i fjor.

Hvert år kjøper foreningen inn 160 kunstverk for medlemsinntektene. Disse trekkes ut blant medlemmene under julelotteriet. I tillegg kan man kjøpe lodd på 3-6 kunstverk hver måned, samt delta på eksterne og interne arrangementer. Nordea er også eier av en av Norges største private kunstsamlinger, som teller 9400 kunstverk. Banksjef og innkjøpssjef i bankens kunstforening Jan Erik Brustad kan med rette si at de ansatte i Nordea nærmest vasser i kunst.

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Aktuell Kunst har en intervjuavtale i Nordeas hoved­kontor på Majorstua med Jan Erik Brustad. I nesten 30 år har han vært en viktig aktør i driften av kunstforeningen. Vi møter Brustad foran hovedverker fra bankens egen kunstsamling; et stort fyrverkeri av et maleri av Olav Christopher Jenssen og to malerier av Kira Waager. I resepsjonsområdet er bankens museum i ferd med å montere en utstilling av bankens gamle fotografier fra gamle bankfilialer i Oslo. I kantinen henger kunstforeningens gevinster til årets julelotteri; på et staffeli står Månedens bilder som skal loddes ut i november. Brustad viser vei opp til vinterhagen der gartnere sørger for beplantningen. Over oss er et glasstak dekket med utsmykkete hvite solavskjermingsseil; nok et kunstverk.

– Som du ser er det nesten umulig å ikke bli berørt av kunst når man jobber i Nordea, påpeker Brustad i det vi setter oss i brune ørelappstoler.

Han fortsetter: – Da Kreditkassen ble til Nordea i 2001, og fusjonerte med banker i Finland, Sverige og Danmark, ble Nordens største finanskonsern etablert. Vi har som bank så langt greid oss bra gjennom finans­ krisen, og regnes som en av de sikreste i Europa.

Ved den nordiske fusjonen viste det seg at alle de fire landene hadde store og aktive bedriftskunstforeninger. Representantene fra hvert land møtes hvert år for å diskutere samarbeid på tvers av landegrensene. Vår kunstforening er den eldste av de fire, og heter Nordea Kunstforening Norge.

I Norge har det vært en tradisjon blant banker og forsikringsselskaper å bygge opp flotte kunstsamlinger; ofte som en del av sin profilering utad, men også som en økonomisk investering. Slik blir bankene vår tids mesener som stimulerer kunstlivet med sine innkjøp. Hos Nordea er historien litt unik; her inspirerte etableringen av en kunstforening til å starte en kunstsamling.

– I Nordeas forløper, Kreditkassen, ble faktisk kunstforeningen etablert først; deretter startet banken selv å samle kunst. I 1947 startet noen ildsjeler i Kreditkassen vår kunstforening. Bankens ledelse i

etterkrigstiden ble svært begeistret for dette med kunst, og ønsket også å smykke ut områder der ansatte møtte kundene. En av stifterne av kunst­ foreningen fortsatte som innkjøper for kunstsamlingen, Thor Askim, og var svært dyktig. Han startet med å samle Oslo-motiver av ulike kunstnere, men kjøpte etter hvert mye Kai Fjell og Thorvald Eriksen.

Parallelt med at samlingen vokste, har kunstforeningen i 60 år blitt drevet aktivt og profesjonelt. Men det er mye lettere å drive kunstforeningen nå enn tidligere. I dag har alle PC og vi kan markedsføre oss via intranettet vårt. Dessuten er vi jo en bank, og at alle har sin lønnskonto i banken gjør det lett å kreve inn medlemskontingenter og loddbetaling.

Slik blir innkjøpene også stabile.

– Hvordan kjøper dere inn kunst som 2500 med­ lemmer skal like?

Brustad nikker, og understreker at de alltid er flere som avgjør innkjøpene for å ha mangfold og bredde i smak og alder.

– Vi bruker å si at vi er veldig glad hvis vi får tak i godbiter og små skatter som våre medlemmer ikke får kjøpt i vanlige gallerier. I fjor var første­ premien for eksempel et litografi av Joan Miró. Da vi feiret 50, 55 og 60 år hadde vi ekstralotterier med et maleri av Jakob Weidemann til hvert jubileum der loddene naturligvis kostet 50, 55 og 60 kroner. Vi kjøper alltid inn kunst fra anerkjente norske kunstnere. I det siste har vi også åpnet opp for noe nordisk kunst da vi har ansatte som jobber på tvers av de nordiske landegrensene. Men igjen; dette må være anerkjente kunstnere i hjemlandene.

Vi kjøper kun kvalitetskunst; enten det er porselen, skulpturer, keramikk, oljemalerier, grafikk eller tegninger. Alle bildene er også rammet inn; nok et område hvor vi legger vekt på kvalitet.

– Er man som medlem garantert å vinne?

– Du kan vinne én gang hvert år hvis du er virkelig heldig, og bære ut første gevinsten inntil 25.000 kroner første året du melder deg inn. Hver jul trekker vi ut vinnere av gevinstene der medlems­ nummeret er loddnummeret. Vi trekker først en b-liste, der noen av gevinstene er forbeholdt de som ikke har vunnet på ti år. Deretter trekkes a22 www. k unst k l ubben. no

listen ut. Vinnerlisten leses opp under et stort julearrangement, med god mat og musikk. Hvis vinneren av første premien er tilstede, har vi fått kunstneren til å komme og overrekke verket. For eksempel har Nico Widerberg vært her. Men jeg snakket med en ansatt som ikke hadde vunnet noe i løpet av de 40 årene han hadde vært medlem. Året etter vant han førstegevinsten. Det lønte seg å være tålmodig, smiler Brustad.

– Hvilke andre arrangementer kan en bedrifts­ kunstforening ha?

– Månedens bilde har blitt et populært lotteri hos oss: 3-6 bilder stilles ut i de tre kantinene på vårt hovedkontor der man kan kjøpe årsabonnement på lodder over intranettet. Som en del av 60 års jubileet, hadde vi dagslotterier, der vi trakk 20 gevinster i løpet av 20 dager. Nå nylig hadde vi også en guidet tur på Astrup Fearnley museets utstilling av Andy Warhol; og vi har hatt foredrag av for eksempel Håkon Bleken.

– Hvem er medlemmer av en bedrifts­ kunstforening?

– Vi har noen kriterier på hvem som kan bli medlem; de må være fast ansatt i Nordea eller i et heleid datterselskap, eller være pensjonister.

Medlemmene er nok noe mer enn gjennomsnittet interessert i kunst, men de er lojale og medlem lenge. De melder seg sjelden ut igjen. Jeg tenker med glede på all den fine kunsten som henger på veggene hos ansatte, pensjonister eller arvinger vunnet gjennom våre innkjøp og medlemskap i kunstforeningen, sier Brustad begeistret.

På veien ut viser han oss bankens museum med en modell av Kreditkassens grunnlegger i sitt autentiske kontor med originale møbler. I et annet rom får vi se Kreditkassens første bankhvelv, interiøret til en av de første bankfilialene samt bankens stamtre, som strekker seg hele 160 år tilbake i tid der 250 banker har blitt innlemmet.

– Bank er mer enn penger; her er så utrolig mye historie, kultur og kunst. Tenk bare på alle de menneskene som har vært involvert gjennom 160 år, og i 61 av disse årene har vi altså hatt en kunstforening, avslutter Brustad.

Marianne Karlsen – Helse- og miljøvennlig teknikk med motiver fra vår populærkultur Månedens teknikk - Collagraph «Dere må presentere bilder av en utrolig dyktig grafiker; Marianne Karlsen. Hun jobber i samme atelier som meg»; tikket det inn på SMS fra kunstneren Björg Thorallsdottir en ettermiddag. Tre uker senere tok vi turen til Stabekk i Bærum og møtte Marianne i det lille atelier-kvinnefelleskapet ved jernbanen, med pinuper, rødmalt toalett, knall turkise vegger, sofaer med overflod av puter, dinglende lysekroner og teksten Du er pen på kjøkkenet.

Tekst Mette Dybwad Torstensen / foto Anne Vesaas

– Alle spør meg nærmest himmelfallen om jeg kan gjøre all trykkingen her inne. Collagraph er en dyptrykkteknikk som faktisk kan utføres på kjøkkenbenken. Grafikk trenger ikke være så komplisert og tungt som mange tror. Du trenger bare en liten presse og plater; ikke syrebad eller verneutstyr. Det er flere og flere gamle grafikere som merker helseproblemer med kjemikalene og de tradisjonelle teknikker. Jeg tror det vokser opp en ny generasjon kunstnere som tenker nytt.

Collagraph-teknikken kom Marianne borti da hun studerte kunst på universitetet i Bristol i England. Der hadde skolen fantastiske saler for grafikk som inspirerte henne. Mye reising tvang frem en teknikk der hun kunne frakte med seg utstyret.

De små papp-platene var ideelle. Marianne tar frem platene som hun benytter og forklarer pedagogisk teknikken.

– Collagraph oppfordrer også til gjenbruk. Det runde mønsteret i bildet Slim suit kommer fra rester av kjøkkengulvet mitt. Blondemønsteret på bildene der borte er fra stuetapetet. Du kan også benytte bokpapp, silkboard eller pleksiglass Det eneste man må gjøre er å herde papp-platen med lim; omtrent som du bearbeider lerretet før du skal male. Ellers vil den raskt gå i oppløsning. Platen tillater heller ikke mer enn opptil 30 trykk. Valørene vil også alltid variere, så jeg signerer med collagraph variasjon.

I hjørnet i atelieret ligger en bunke papir i press.

Alt papiret må nemlig bløtlegges for å ta opp fargen best mulig. Deretter må de ligge i press i 3-4 dager.

Marianne viser oss også de tre små platene som hun har benyttet til bildet Marionette.

– Jeg skjærer ut motivet med vanlig tapetkniv; en plate for hver farge. I vanlig dyptrykk bruker man syre for å etse ut strekene. Alle fargene mine er vannbasert som jeg sverter inn i platen og slår av.

Fargen i dyptrykkssporene avsettes på papiret når de går gjennom pressen. Enkelte bilder kombinerer jeg også med høytrykk, det vil si et tradisjonelt tresnitt. Du kan kjenne forhøyningene på platen til bildet Musikalsk dagdrømmer. Der valses farge over platen, og jeg må tenke omvendt av dyptrykket når jeg skjærer ut. Det jeg skjærer bort vil nemlig her bli hvitt på papiret, og fargene på forhøyningene avsettes på papiret. Jeg må altså tenke både høy- og dyptrykk på en gang! Resultatet blir veldig malerisk.

Marianne er vant til å holde tunga rett i munnen og sjonglere mange baller av gangen. To dager i uken jobber hun i atelieret. I noen helger underviser hun i ulike grafiske teknikker for Den kulturelle skolesekken i Munch-museet, hos Kunst for alle og i lokalene til Norske grafikere. I tillegg er hun ansatt ved KEM, kunstnernes eget materialutsalg.

– Jeg kan ekstra mye om ulike kunstmaterialer, og ønsker å formidle mulighetene man har som kunstner. Det er mer enn maling og lerret. Jeg har også ansvaret for dekoren på Øya-festivalen. Alle plakatene er håndmalte, og sist ble publikum møtt av 2000 reflekser i trærne. I 2007 var jeg med på Artgates utstilling til boklanseringen av Eventyr fra jordens hjerte med prinsesse Märtha Louise. På vinteren står jeg mye på brett. Det er viktig for meg å ha mange prosjekter; det skaper inspirasjon. KEM er like mye et sosialt samlingspunkt som en butikk. Det er mange kunstnere som bruker hele dagen sin her for å handle og møte andre kunstnere, ler Marianne.

– Hvor henter du kvinnene dine fra?

– Inspirasjonen min er vår populærkultur.

Damene er ofte hentet fra reklamer og annonser.

Selv innen matbransjen er det kvinner som selger 23 www. k unst k l ubben. no

produktene. På veggen der ser du kvinnen fra Chiquita bananer. På et annet bilde ser du kvinnen fra den trekantete rosinesken de fleste vil kjenne igjen. Jeg tar kvinnene ut av sammenhengen, og vrir om på de som å gi de litt skallet hud eller fjerne ansiktet. Det er ikke et poeng for meg at betrakteren kjenner igjen at for eksempel Marionette-damen er fra en bh-reklame. Jeg er heller ikke en hyperfeminist, og er mest fascinert, og kanskje litt oppgitt, over kulturen rundt disse kvinnefigurene som selger et produkt. Bak er det jo en identitet, en kvinne som deg og meg, som blir borte i måten de fremstilles på. Fotoene er jo nærmest realistiske, men jeg kjenner meg overhodet ikke igjen i disse kvinnene.

Hvordan klarer de å stå i den ekstreme posituren?

Mange av bildene har også reklamebilder fra 1950-60 tallet som utgangspunkt.

– Det handler jo om det samme som dagens reklame, men disse kvinnene viser mye mindre hud og er mindre vulgære. Hvordan kvinnene fremstilles, sier mye om vår kultur. Jeg bruker ofte tulletitler, for å ironisere det hele. Populærkulturen vår er jo morsom. Jeg lager ikke alltid bilder til å ha over sofaen. De skal også henge andre steder man oppholder seg; på kjøkkenet, i gangen eller på do.

Marianne har nylig stilt ut på CC Vest, der hun fikk premie for god presentasjon og formidling av teknikken sin. Prosjektet Rett vest, der kunstnere åpnet atelierene sine i Asker og Bærum, ga mange besøkende. I sommer var hun med på utstillingen Pikene på broen i Heggedal, der hun og Björg Thorallsdottir ble invitert som gjesteutstillere til Det gule huset, og ankom åpningen på hest. Andre viktige utstillinger har vært i Galleri Pontoppidan, galleri Voss og separatutstilling på Speilbildet på Hosle. I forbindelse med Alle helgenes dag i november var også Marianne med på å arrangere det årlige Hjertefred sammen med Björg i Sandvika, for å minnes de døde. Ønsket er at hvert enkelt menneske skal gå derfra med fred i hjertet, en beriket sjel og med et ønske om å ta enda bedre vare på sitt eget liv og andres.

MEDLEMSTILBUD Marianne Karlsen

– Små, vakre motiver i en ny miljøvennlig teknikk der alle bildene har små variasjoner

«Jeg likte så godt energien i dette bildet; kvinnen nærmest forsvinner inn i musikken.»

Tittel: Musikkens dagdrømmer Teknikk: Collagraph variasjon Opplag: 40 Motivformat: 17,5 x 25 cm Rammeformat: 40 x 46 cm Galleripris innrammet: 2525,Medlemspris uinnrammet: 1320,Medlemspris innrammet: 2108,-

«Kvinnene fra 1950-og 60-talls reklamer er så søte og tildekket sammenlignet med dagens reklame. Men de snakker begge det samme språket.»

Tittel: Pretty & practical undies Teknikk: Collagraph variasjon Opplag: 40 Motivformat: 15,5 x 20 cm Rammeformat: 38,5 x 41 cm Galleripris innrammet: 2275,Medlemspris uinnrammet: 1120,Medlemspris innrammet: 1908,24 www. k unst k l ubben. no

Vil du lære teknikken?

Marianne Karlsen holder kurs i Collagraph: Trinn I: 21-22. Mars 2009 Trinn II: 25-26. April 2009 (med forbehold om endring av datoer) Kontakt Marianne på 924 69 155

Tittel: Marionette Teknikk: Collagraph variasjon Opplag: 40 Motivformat: 9 x 10 cm Rammeformat: 32 x 31 cm Galleripris innrammet: 1543,Medlemspris uinnrammet: 680,Medlemspris innrammet: 1303,-

«Det er nesten ingenting igjen av denne pinupen fra 1950-tallet. Her er prikkene fra kjøkken­ gulvet. Bildet har også referanser til 1980-tallet med Madonnas spisse bryster og disse dottene.»

2 cm 4 cm

Tittel: Slim Suit Teknikk: Collagraph variasjon Opplag: 40 Motivformat: 17,5 x 9,5 cm Rammeformat: 38,5 x 28 cm Galleripris innrammet: 1543,Medlemspris uinnrammet: 680,Medlemspris innrammet: 1303,25 www. k unst k l ubben. no

Begge bildene er rammet inn med rett hvit trelist som gir en kasseeffekt.

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

MEDLEMSTILBUD Marianne Karlsen

«Mange har kommentert denne kvinnens dukkeaktige utseende, der hun ser ut som om hun er plukket opp og sluppet ned igjen. Bildet er fra en bh-reklame, men kvinnen har også en identitet, som deg og meg. Den har blitt fullstendig borte.»

Månedens tegner

Hans Normann Dahl og Avistegnernes hus i Drøbak

– Avistegningen er nærmest en egen kunstart i Norge, og i dag er antall tegnere historisk høyt. Ulf Aas har vel Guinness-rekord i antall år i bransjen, og blir friskere og bedre i streken for hvert år. Norske avistegnere hører hjemme i verdenstoppen, og hevder seg stort i utlandet der de har mottatt flere priser og får mye oppmerksomhet. Her hjemme tas de nærmest for gitt. Men noe av identiteten til avis bestemmes ofte ut fra deres avistegnere. Siri Dokken har gjort det stort i Dagsavisen, og hva er vel Dagbladet uten Finn Graff eller Aftenposten uten Inge Grødum?

Tekst / foto Mette Dybwad Torstensen

Aktuell Kunst har tatt turen til Drøbak for å møte Hans Normann Dahl på Finn Graffs utstilling i Avistegnernes hus. Dahl har selv vært avistegner i 20 år i Dagbladet, med utdannelse som illustratør fra bokillustrasjonsklassen på Kunst- og Håndverkskolen, samt ett år i Warszawa der han spesialiserte seg på plakatkunst for opera, teater og film. I dag er Hans Normann sterkt engasjert i driften på Avistegnernes hus, både som utstiller og styremedlem. Han er også redaktør i Tegner­ forbundets eget blad Numer. Vi møter han på trappen utenfor det røde huset til Avistegnerne på hjørnet av Storgata i Drøbak. Det blåser friskt i den lille kystbyen.

– Dere kom til fint vær. Ja, jeg foretrekker høsten med gråvær fremfor solsteiken.

Dahl har sin vanlige lue og rutete skjorte og ser ut som en ekte bestefar. Han presenterer oss for daglig leder Erik de la Forest.

– Ja, han må du skrive bok om, humrer Hans Normann. – Han er brennende engasjert i dette huset.

Erik forteller om sitt hjertebarn.

– Til neste år er det ti år siden Drøbak-patrioten Øystein Øystå og rundt 20 avistegnere fikk i gang dette huset. Fredrik Stabel var allerede et kjent navn i Drøbak og landet forøvrig, så man koblet disse konseptene sammen under navnet Fredrik Stabel og Avistegnernes hus og flyttet inn i Stabels gamle hus. Ferdinand Finne, som vokste opp i Drøbak, var også med i bildet, men han måtte fullføre andre prosjekter, og gikk deretter dessverre bort. Dette er det eneste stedet i landet hvor avistegnere kan stille ut. For å tilfredsstille publikum, satser vi også på andre arrangementer, som en Nemi-utstilling nå i sommer, Aukrust-utstillingen vi hadde eller Tegnefestivalen. Ute på Oscarsborg lei-

er vi et galleri i sommerhalvåret, der maleren Charlotte Engelhardt stilte ut sine malerier til operaforestillingen Tosca nå i sommer. De fleste som jobber her er frivillige.Vi får 200.000 kroner i støtte av kommunen, som dekker husleien, og håper at vi nå også skal få støtte av fylkeskommunen.

Vi blir avbrutt av styreleder som kommer med en kalender og ønsker å avtale møte med Hans Normann Dahl.

– Jeg kan ikke på mandager og onsdager, det er det eneste faste holdepunktet i hverdagen min. Da synger jeg i koret Alle kan synge. Vi er over 500 medlemmer, og jeg er i bassgruppen.To ganger i året har vi konsert i Konserthuset, og og nesten alle damene er kledd i bunad. Noen herrer også forresten.

Vi går innover i lokalet forbi Finn Graffs herlige tegninger. Hans Normann viser oss den siste utgivelsen av Numer; Tegnerforbundets eget blad og tidsskrift for tegning, illustrasjon og boktrykkerkunst. Det første kom ut i 1916, og frem til første verdenskrig ble det gitt ut fire blader. For 20 år siden tok Hans Normann og Oscar Reynert Olsen opp bladet igjen, og sitter som redaktører for fire utgivelser i året.

– Se, her omtaler vi Finn Graff. Vi er gode venner siden, ja la meg kaste ut et tall, 1963.Vi har blant annet sittet i en bil sammen som holdt på å brenne opp. I Numer anmelder vi også bøker og illustrasjoner. Her skriver jeg om en ganske ny tegneserie jeg er fasinert av; Zofies verden av Grethe Nestor og Norunn Schjerven. Dette er faktisk tegneserieskapere som ikke kan tegne, men som klipper og låner.

En mesterlig serie!

Hans Normann er i ferd med å legge ned Olav Mosebekks tegneskole, som han har drevet i 12 år.

Bare barnekursene skal fortsette. Nå er dagene frie og åpne til egne prosjekter.

– Når bygningen skulle rives, forsvant også elevgrunnlaget. Etter 12 år sprer vi oss og holder kurs 26 www. k unst k l ubben. no

rundt omkring på malergrupper og kunstforeninger. Barnekurset fortsetter, som også har vært nerven i skolen. Det er vanskelig å drive kunstkole når man ikke får støtte. «Går det så går det» har vært tanken i alle år.

Vi går opp i andre etasje og tar en fotopause på Fredrik Stabels gamle kontor, med flere av hans kreative og underfundige tegninger på veggen.

Fredrik Stabel (1914-2001) var en norsk skribent, avistegner og humorist. Han tegnet i vittighetsblader som Tyrihans, Humoristen og Karikaturen under krigen. Han arbeidet seinere både med grafikk og utgav enkelte bøker, men er først og fremst kjent som avistegner i Dagbladet fra 1940. Der skrev og redigerte han sin faste spalte Norsk Dusteforbund fra 1950 til 1990. I Dusteforbundet kommenterte han stort og smått med absurd humor i tekst og tegninger. I de andre rommene her oppe henger originaler av Inge Grødum. Hans Normann studerer tegningene med omhu og positive nikk. Vi kommer inn på om avistegnere har mer eller bedre humor enn vanlige folk.

– De er i alle fall tvunget til å tenke ut 2-3 nye ideer hver dag og vri om på sakene og tingene.

Hvordan kan dette sies/fremstilles annerledes? Se for eksempel på Inge Grødums tegninger. Han treffer noe jeg ikke kan forklare, men han er så god.

Her er Italia-landet blitt til et spørsmålstegn midt i flagget. Det hele står grafisk og flott på avis-siden.

– Kan man si du er en illustratør i bunn og grunn?

Du er jo en forteller i de fleste motivene dine?

– Det er vanskelig å sette merkelapp på det man gjør; man er det man er idet man utfører noe.

Men du har rett i at motivene mine som maler og grafiker også er fortellende og noe blir beskrevet.

Publikum gir meg ofte tips om sine fortellinger; og de er overhodet ikke de samme som mine fortellinger. Det er moro.

Tegnerforbundet & Numer: Tegnerforbundet ble stiftet i 1916 og er den eldste av alle billedkunstorganisasjonene.

Forbundet ble startet av en gruppe tegnere som ville etablere en interesseorganisasjon for tegnere og tegnekunst. I 1982 ble Tegnerforbundet medlem av Norske Billedkunstnere (NBK). I dag har forbundet 388 medlemmer bestående av profesjonelle kunstnere. Siden 1916 har Tegneforbundet gitt ut bladet Numer.

Avistegnernes hus & Streken: Fredrik Stabel og Avistegnernes hus ble opprettet i 1999 på initiativ av privatpersoner i Drøbak, med støtte fra blant annet Frogn kommune, Akershus fylkeskommune og en rekke norske aviser. De får i dag økonomisk støtte fra kommunen. Venneforeningen er deres uavhengige og ideelle støtteforening basert på frivillig medlemskap som utgir medlemsavisen, Streken. De leier også Galleri kommandanten på Oscarsborg i sommer­ halvåret.

Tegneseriemuseet på Gran i Hadeland: Stiftelsen Tegneseriemuseet i Norge ble opprettet i 2001 og inneholder Norsk Tegneserieforums museum fra 1997.

Museumet inneholdt igjen samlingene Tegneserieakademiet bygget opp fra 1970.

Det nasjonale Tegneseriearkivets samlinger fra 1986 til idag og Tegneseriegalleriet inngår også i museet.

Definisjonen på en avistegner: Avistegning er en samlebetegnelse på flere typer tegninger brukt på redaksjonell plass i dagspressen. Det kan være politiske kommentarer og satire, portretter og karikaturer, hverdagskommentarer, reportasjetegninger, rettstegninger, teatertegninger, inntrykk fra by og land, vitsetegninger og tegneserier. De viktigste kjennetegnene ved en avistegning er at den er like aktuell som dagens avis; «ferskvare» og «døgnfluer», og blir gode samtidsdokumenter. Avistegnerne står ofte nokså fritt til å formidle sine egne tolkninger og syn på en sak, og særlig de politiske kommentartegningene kan være mye skarpere enn teksten. Det er flere eksempler på konflikter med bakgrunn i avistegninger. Et av de mest kjente eksemplene fra nyere tid er striden rundt de tolv danske Muhammed­ karikaturene i Jyllands-Posten i 2006.

«Dette bildet er laget i en blandingsteknikk og er teknisk tospråklig. Jeg skar først ut hele motivet i treet med huljern, og trykket med tresnittets kvaliteter. Deretter ønsket jeg å benytte litoets luftige kvalitet i papiret. Jeg vet ikke hvor motivet er fra. Men jeg har vært på sirkus i mange land. Jeg utelukker ikke at damen på hesten kommer fra et sirkus. Det var ingen plan. Motivet er heller sjablonger av opplevelser inne i meg. Det forundrer meg at hunder kan terge kuer. Selv ble jeg jaget opp i et tre av rasende kuer som liten, men hunden min omsider reddet livet ved å rømme til skogs.

Men en hund kan løpe mellom bena på en hest uten at hesten reagerer. Og hvorfor liker kvinner å sitte oppe på en hest og rase rundt i en ring? Og hvorfor ser folk på?»

Tittel: Vov Teknikk: Tresnitt/litografi Opplag: 65 Motivformat: 52 x 45 cm Rammeformat: 71 x 62 cm Galleripris innrammet: 4500,Medlemspris uinnrammet: 2400,Medlemspris innrammet: 3750,27 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Hans Normann Dahl

Helt nye motiver fra en av våre mest populære grafikere!

MEDLEMSTILBUD Hans Normann Dahl «Vin var opprinnelig et 15 år gammelt tresnitt som jeg fant i en skuff. Jeg trykket motivet om igjen i gult, blått og til slutt rødt. Motivet viser en norsk jente i London med ny hatt. Bildet og den enkle streken er nokså enestående for meg. Etter hvert blir livet mer og mer kaotisk»

Tittel: Vin III Teknikk: Tresnitt Opplag: 50 Motivformat: 51,5 x 45 cm Rammeformat: 71 x 62 cm Galleripris innrammet: 4500,Medlemspris uinnrammet: 2400,-

1 cm 2,5 cm

Medlemspris innrammet: 3750,28 www. k unst k l ubben. no

Alle bildene er rammet inn med sølv, blank aluminiumsramme.

MEDLEMSTILBUD Hans Normann Dahl

«Dette motivet er et ekko fra perioden min med operaplakater. Plutselig popper gamle ideer opp som en kork fra dypet. Jeg tenker da at disse ideene hadde så mye i seg, at de brenner enda i meg den dag i dag, og må forfølges uten at de skal kopieres. Dette var et utkast fra en konkurranse til Trøndelag teater. Hjertet farer over den italienske natten. Det hele blir som et bakgrunnsteppe uten aktører.Verken Romeo og Julie er å se. Jeg liker best ballettoppsetninger av Romeo og Julie, Prokofievs versjon; det gir dramaet det beste uttrykket»

Tittel: Romeo og Julie Teknikk: Tresnitt Opplag: 100 Motivformat: 52 x 45 cm Rammeformat: 71 x 62 cm Galleripris innrammet: 4000,Medlemspris uinnrammet: 2000,Medlemspris innrammet: 3350,-

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

29 www. k unst k l ubben. no

Internasjonal godbit

Bilder med vekt på jordfarger, perfekt til det duse, klassiske interiøret

Sylviane Canini – klassisk kunstner med et moderne uttrykk Sylviane Caninis bilder har en klassisk stil; en atmosfære hentet fra det klassiske Italia, med balanse, renhet, eleganse og skjønnhet som viktige stikkord.

Hun behersker gjengivelsen av kroppens anatomi, men kunstneren liker å foreslå og antyde motivene fremfor å avsløre nøyaktig hva vi ser.

hatt en rekke separatutstillinger siden debuten i 1989 ved blant annet Château La Boissière Fontenay aux Roses (1991), Galerie Climats Paris (1993), Galerie G. Piltzer i Paris (1995), Galerie Lacan i Strasbourg (1997) og Château St. Barbe i Fontenay-aux-Roses (2005). Hun er innkjøpt av den franske ambassaden i Madrid, Dublin, Beirut, Riga og Sydney, det franske konsulatet i Frankfurt og Stuttgart, Barclay's Bank i Paris, Muso Bello Pinero i Spania, Bibliothèque d'Art et Archéologie i Paris og Bibliothèque du musée Albert i Brussel. I tillegg kommer deltagelse ved en rekke grafikkbiennaler og utstillinger i Paris, Spania, Jugoslavia, Bulgaria, Japan, Brussel, Finland, samt utstillingsplass ved artExpo i New York.

– Jeg elsker antydningen, sier hun. - Det får en til å drømme, og gjengir universelle personer. En drøm aksentuert av jord- og kremfarger. For å oppnå dette bruker jeg papirets transparens, blekket og streken.

Sylviane Canini er født i 1954, og fikk sin utdannelse og spesialiserte seg innen grafikk på 1970-tallet ved l'Institut des Beaux-Arts i Romania. Hun har

MEDLEMSTILBUD Sylviane Canini

«Hun graverer kroppenes spor, oversetter følelsen til en bevegelse, opphøyer materiens skjørhet. Sylviane Canini forankrer seg i en klassisisme som forfører ved sin lærdhet og eleganse. Hos henne kommer tegningen først. En uferdig tegning, i uvisshet. Et ønske som gjenstår. Personene hennes blir tilsynelatende født under blikket, som når man oppdager en sparsomt belyst freske. Franskfødt, men med en rumensk far, bestemte hun seg i en alder av 19 år for å studere ved Beaux-Arts i Bucuresti. Graveringen forførte henne straks, og hun satte seg inn i kobberstikk og akvatint. Hun temmet stålet og frigjorde streken sin.Tilbake i Frankrike vil hun utdype teknikken sin, finne sin stil. En stil som øser av kunstens egen kilde. Et møte mellom samtidens virkelighet og tidens minne.»

– Jean-Louis Pinte.

Tittel: Paravent I og II Teknikk: Etsning Opplag: 95 Motivformat: 21 x 76 cm Rammeformat: 50 x 96 cm Galleripris innrammet: 3150,- pr. stk.

Medlemspris uinnrammet: 1520,- pr. stk.

2,5 cm 2 cm

Medlemspris innrammet: 2645,- pr. stk.

Alle bildene er rammet inn med en moderne, klassisk grafittgrå, rett trelist.

Tittel: Homo Sapiens I og II Teknikk: Etsning Opplag: 95 Motivformat: 56 x 41 cm Rammeformat: 78 x 65,5 cm Galleripris innrammet: 3250,- pr. stk.

Medlemspris uinnrammet: 1600,- pr. stk.

Medlemspris innrammet: 2725,- pr. stk.

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

30 www. k unst k l ubben. no

Månedens humorist

«Figurene mine har vært med meg fra starten. De er ikke akkurat machotyper, men de gjør så godt de kan.

Det er en egen verden som lever sitt eget liv der jeg utsetter menneskene for ulike situasjoner: De fisker, spiller golf, bader og går på ski. . Bildene har ofte en tekst som poengterer situasjonen»

Kristian Finborud – Det norske skieventyret!

«Jeg har syklet Trondheim–Oslo og gått Skarve­ rennet! Jeg har ikke tid til å stoppe for å slå av en prat og spise sjokolade med deg! For jeg er 43,9 år og absolutt midt i livet!»

Tekst Mette Dybwad Torstensen / Foto kunstnerens eget

Slik lyder Kristians Finboruds tekst til trykket Løype i hans nye bok Det norske skieventyret på Skald Forlag.Trykket Dårlig føre med to kvinner foran hyttevinduet har fått følge av one-lineren: «Rød swix eller rød burgunder». For hvem har ikke forbannet seg over fiskebein og bakglatte ski? Hvor mange ganger har man ikke irritert seg over den supersportslige familien i nabohytta? Og hvilke øyeblikk husker man best fra den første skituren til minstemann? Alt dette tar Finborud opp i etsningene i sin nye bok. I tillegg har han laget nye skimotiver til Kunstklubbens medlemmer.

– Boka handler om det å være på ski, og om den norske skisjela, med en nostalgisk undertone.

Den handler om å lykkes eller snarere mislykkes på ski. Alt er selvbiografisk, pleier jeg å si, og liker å juge

Årets Julegave Boken Det Norske Skieventyret, Skald forlag kr 248,-

på meg en skikarriere når folk spør om jeg er aktiv skiløper. Jeg står telemark, men når det gjelder bortoverski blir det bare et par turer i året, ler Finborud på telefonen fra Voss.

Boka er på 96 sider, og delt i kapitler med tekster av Finborud. Den presenterer også etsninger kunstneren har laget med ski som motiv opp gjennom årene, sammen med snertne one-linere. Hans humoristiske og skjeve blikk på hverdagssituasjoner fra den norske fjellheimen treffer de fleste.

– Et av kapitlene heter «Påsken», mens et annet heter «Mosjon & Frustrasjon». Vi har vel alle sett det desperate 40-årige paret som fyker forbi og ser så vellykket ut i løypa? Et annet kapittel har fått temaet «Familielykke», og handler om lykke og kriser i familien i fjellet. Kapittelet «Lufta er for alle» omtaler mer eller mindre vellykkete hopp. Boka avsluttes med «Den lange turen»; noe kanskje ikke alle fikser så lett. Nordmenn på ski er stort sett alle andre enn Sondre Norheim.

Da Kunstklubben spurte om Finborud kunne lage noen nye skimotiver, gikk han rett til verkstedet og platene uten å skisse først. Alle bildene er tryk31 www. k unst k l ubben. no

ket i en blå-sort tone.

– Motivene kommer stort sett av seg selv; figurene mine finnes jo der ute i skiløypa allerede.

Bildet Mor jeg er tilbake er fra Jan Eggums sangtekst.

Det er alltid gøy å stjele andres titler. Vanskelig ned­ tur er nettopp vanskelig. Tenk deg; du har strevet deg på toppen av et fjell, og så må du streve for å komme deg ned igjen. Bildet Familiens store håp er faktisk selvopplevd i Røros. Det var påskehopprenn, og alle trynte. Så kom en gutt på sju år som leverte et hopp i v-stil med langrennsski. Snakk om opplæring!

Kristian Finborud er født i Porsgrunn, og er bosatt i Voss. Han er utdannet ved Skien Tegne- og Maleskole og ved Statens Høgskole for Kunsthåndverk og Design i Bergen i tidsrommet 1983-88. Siden debuten i Porsgrunn Kunstforening i 1988 har han hatt en lang rekke utstillinger over store deler av landet.

Les også vårt intervju med Kristian Finborud ­under kunstnerportretter på vårt kunstnersenter på www.fineart.no eller i Aktuell Kunst 9-2006.

MEDLEMSTILBUD Kristian Finborud

– Den perfekte julegaven til hele familien!

Tittel: Familien Store HĂĽp Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 10,5 x 24,5 cm Rammeformat: 30 x 42 cm Galleripris innrammet: 1750,Medlemspris uinnrammet: 800,-

Tittel: I Samme Spor Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 9 x 24,5 cm Rammeformat: 28 x 42 cm Galleripris innrammet: 1650,Medlemspris uinnrammet: 720,-

Medlemspris innrammet: 1475,-

Medlemspris innrammet: 1395,-

32 www. k unst k l ubben. no

MEDLEMSTILBUD Kristian Finborud

Tittel: Vanskelig Nedtur Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 29,5 x 11,5 cm Rammeformat: 49 x 29 cm Galleripris innrammet: 1750,Medlemspris uinnrammet: 800,-

Tittel: Mor jeg tilbake Teknikk: Etsning Opplag: 40 Motivformat: 25 x 10,5 cm Rammeformat: 44 x 28 cm Galleripris innrammet: 2400,Medlemspris uinnrammet: 1320,-

Medlemspris innrammet: 1475,-

Medlemspris innrammet: 1995,-

Lave opplag og utsøkt håndverk: Finboruds etsninger er et resultat av en omfattende og tidkrevende prosess som gjør hvert enkelt trykk til et unikt arbeid.

Alle etsningene trykkes for hånd og opplaget overstiger sjelden 40. Dette skyldes tekniske begrensninger som at halvtoner forsvinner og platen slites, men også at Finborud ønsker å gå videre med nye motiver. Dermed blir også opplagene og de enkelte motivene raskt utsolgt.

33 www. k unst k l ubben. no

0,7 cm 2 cm

Alle bildene er rammet inn med en enkel, sølv blank aluminiumslist.

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

Bak kulissene Bergen Kunstmuseum og en samtale med direktør Audun Eckhoff

Storslagne kunstopplevelser i Bergen Bergen Kunstmuseum er blant Nordens største museer, og byr på kunst fra renessansen til nåtid i tre bygg langs Lille Lungegårdsvann i Bergen sentrum.

I Lysverket kan man gjøre en kunsthistorisk vandring gjennom en omfattende basisutstilling. I Rasmus Meyers Samlinger finnes mesterverk av Edvard Munch og norsk gullalderkunst. Stenersen er visningssted for museets temporære utstillinger. Direktør Audun Eckhoff mener museet byr på noe av det beste innen billedkunst i Norge.

Tekst / portrettfoto Astrid Hagen / Øvrige bilder Werner Zellien

Picasso-suksessen I vår strømmet besøkende til museet for å se arbeider av den verdenskjente billedkunstneren Picasso.

Utstillingen presenterte kunstneren gjennom 80 kunstverk innenfor maleri, tegning, grafikk og skulptur. Verk fra museets egen samling, til sammen 28 stykker, ble brakt sammen med innlån fra store kunstmuseer som Art Institute of Chicago og Museum of Modern Art i New York. Utstillingen slo alle besøksrekorder, og den ble omtalt som «enestående» og «årets aller største kunstbegivenhet».

Direktør Audun Eckhoff uttalte til Bergensavisen at den oversteg selv de mest optimistiske forventninger.

Noe av det første Audun Eckhoff nevner når vi møtes en regnfull høstmorgen, er nettopp hvor fornøyd han er med responsen på denne utstillingen, som var museets største løft på mange år.

– Hva skal til for å oppnå lignende besøkstall igjen?

– Det er få navn som har den samme tiltrekningskraften som Picasso, Rembrandt kanskje.

Picasso er et navn som også tiltrekker folk som vanligvis ikke besøker museer. Han er et fenomen som strekker seg utover kunstverdenen. Men jeg er ikke opptatt av besøkstall i seg selv. Jeg ønsker å jobbe med kunst på en god måte og dermed gi det kunst-

interesserte publikum gode opplevelser og kanskje også utvide deres horisont.

Munch-inspirert Audun Eckhoff kom til Bergen fra Oslo i forbindelse med jobben som museumsdirektør. Han er magister i kunsthistorie, og har siden vært anmelder for Morgenbladet, journalist ved utenriks­desken i Norsk Telegrambyrå og konservator ved det daværende Museet for samtidskunst.

– Jeg kommer fra en musikkfamilie, og har vært interessert i billedkunst siden jeg var liten. Blant mine største kunstopplevelser er barndommens besøk i Munch-museet. Jeg kan huske at jeg som 10 åring gikk hjem og malte Munch-inspirerte bilder etter å ha vært i Munch-museet. Min kunstinteresserte mor tok meg dessuten ofte med til HenieOnstad Kunstsenter på Høvikodden.

Noe av det beste – Hvorfor skal man besøke Bergen Kunstmuseum?

– Museet er noe av det beste vi har innen billedkunst i Norge. Vi får mye skryt av besøkende, både fagfolk og andre kunstinteresserte. Lysverket har en god samling norsk og utenlandsk kunst, og våre skiftende utstillinger holder høye mål. Folk fra 34 www. k unst k l ubben. no

hele verden kommer for å se samlingen med Munch-verker i Rasmus Meyers Samlinger.

– Hva er du mest stolt av at Bergen Kunstmuseum har i sin samling?

– Først og fremst Munch-verkene, men også samlingen med Paul Klee og Picasso. Paul Klee er for øvrig neste års storsatsning i utstillingsprogrammet. Bergen Kunstmuseum har den største samlingen Munch-verker utenom Munch-museet og Nasjonalmuseet. Utlån av Munch-bilder var med på å muliggjøre Picasso-utstillingen. Det er faktisk sjelden alle Munch-bildene våre er på plass samtidig.

Gode kunstinnkjøp En del av jobben til en museumsdirektør handler ikke direkte om kunst, men har en mer praktisk karakter, slik som vedlikehold av museumsbygningene, sikkerhet og personalansvar. I følge Audun Eckhoff er en museumsdirektør en god museumsdirektør når vedkommende klarer å balansere den praktiske hverdagen med et høyt kunstnerisk og faglig nivå.

– Det jeg liker best med jobben som museumsdirektør er å jobbe med god kunst for museet, og noe av det jeg brenner for er gode kunstinnkjøp.

Dessverre er det få midler tilgjengelig til innkjøp, og

Museumsreformen fra Kulturdepartementet førte til at flere museer i Bergen etter 1. januar 2007 ble slått sammen under paraplyen Kunstmuseene i Bergen. Bergen Kunstmuseum, Permanenten Vestlandske Kunstindustrimuseum og komponisthjemmene Edvard Griegs Troldhaugen, Harald Sæveruds Siljustøl og Ole Bulls Lysøen står sammen under paraplyen, men hver av de fem enhetene er faglig selvstendige. Anniken Thue er direktør for den samlede enheten. Audun Eckhoff er avdelingsdirektør for Bergen Kunstmuseum. www.kunstmuseene.no

vi får dermed ikke brukt vår kunstneriske kompetanse nok. Private aktører – selskap, stiftelser og privatpersoner – låner kunstverk til museet, noe som vi ser på som svært verdifulle tilskudd til våre egne innkjøp. Det er behov for økt forståelse for samlingens fornyelse fra politisk hold.

– Kjøper du kunst selv?

– Ja, litt. Blant favorittene er en nydelig tegning av Jan Groth og en akt malt av Hjalmar Haalke.

Haalke er kjent for sine landskapsbilder og bymotiver, så denne akten er litt spesiell. Ellers er jeg heldig å ha fått gaver av mine kunstnervenner.

Tre bygg Bergen Kunstmuseums tre bygninger er høyst forskjelligartede. To av dem, Rasmus Meyers Samlinger og Stenersen, ble i sin tid bygget for å huse samlinger og utstillinger, mens den tredje – Lysverket – opprinnelig ble reist som administrasjonsbygg for Bergen Lysverker. Bergen Kunstmuseum overtok Lysverket i 1999. I dag oppfyller bygningene ulike formål.

Lysverket Lysverket, den store hvite murbygningen som sto ferdig i 1938, huser en omfattende basisutstilling i

de tre nederste etasjene, og museets administrasjon og bibliotek i fjerde etasje. Lysverket viser kjernen i museets samlinger, som omfatter norsk og utenlandsk kunst fra 1400-tallet frem til samtidens uttrykk. Første etasje er forbeholdt kunst fra mellomkrigstiden til i dag. I andre etasje finner man den eldste kunsten, fra russiske og greske ikoner og de gamle europeiske mestere til 1800-tallets norske kunst. En egen avdeling er viet J.C. Dahl og hans elever. I tredje etasje finner man norsk og utenlandsk kunst fra 1900-tallet med sentrale kunstnere som Edvard Munch, Pablo Picasso og Paul Klee samt norsk etterkrigskunst. Flere av disse verkene er hentet fra Stenersens samling.

Rasmus Meyers Samlinger Da arvingene til Rasmus Meyer, Gerda og Finn Meyer, donerte farens samling til Bergen kommune i 1916, ble det en kommunal oppgave å sørge for en forsvarlig plassering av Rasmus Meyers kunstsamling. Det var også Rasmus Meyers ønske at kunstsamlingen med tiden skulle tilfalle det offentlige. Løsningen ble en egen museumsbygning hvor det vesentligste av samlingens nåværende 963 kunstverk og gjenstander kunne stilles ut. Bygningen er tegnet av arkitekt Ole Landmark (1885-1970) 35 www. k unst k l ubben. no

og stod ferdig oppført i 1924.

Basisutstillingen i Rasmus Meyers allé 7 viser et utvalg av de i alt 963 gjenstandene i Rasmus Meyers Samlinger. Her finner vi mesterverk fra den norske kunstarven i perioden fra 1800-tallet til 1915. Flere av Edvard Munchs hovedverk, som Sjalusi, Kvinnen i tre stadier, Melankoli og Aften på Karl Johan er utstilt her. Det er også betydelige verk av J.C. Dahl, Tidemand og Gude, Nikolai Astrup og Harriet Backer. Bygget huser også Bergens-interiør fra 1700-tallet og et vegg- og takdekorert rokokkorom, Blumenthalrommet.

Stenersenbygget Stenersenbygget var tidligere fast utstillingsarena for Stenersens samling. Nå inngår verk fra denne samlingen i Lysverkets basisutstilling, mens utstillingslokalene gir rom for museets temporære utstillinger. Stenersenbygget, som sto ferdig i 1978, er tegnet av arkitekt Sverre Lied (f.1918). Han var opptatt av at et kunstmuseum bør bygges opp rundt kunsten; veggenes dimensjoner må harmonere med kunstverkenes størrelse slik at disse blir framhevet. Lied var godt kjent med en slik funksjonalistisk museumsarkitektur og var spesielt inspirert av Kunsthaus Zürich og Munch-museet i Oslo.

Vir tuell utstillinger

Vær raskt ute – kun originaler og en av hver

«Disse fantasimenneskene befinner seg ofte i en tilstand eller en følelse. Denne figuren er nærmest innadvendt, mediterende. Armene er skjult i kappen, som virker som en beskyttelse.»

«Zinober-fargen har vært min farge lenge, og som jeg signerer med. Jeg tror på Emil Zola tanker om at fargene bærer sjelen i seg; som blodrødt, hjerterødt og tordenblått.”»

«Ting er ikke alltid som de ser ut som de er. Det er ikke alltid at sannhetens speiles. Det handler dette bildet om.»

Tittel: Vinterhagen Teknikk: Olje på lerret Opplag: Original Motivformat: 110 x 85 cm Galleripris: 8000,-

Tittel: Zinober Teknikk: Olje på lerret Opplag: Original Motivformat: 110 x 85 cm Galleripris: 8000,-

Tittel: Speilmenn 1 og 2 Teknikk: Olje på lerret Opplag: Original Motivformat: 120 x 40 cm x 2 Galleripris: 10.000,-

Medlemspris: 6400,-

Medlemspris u/ramme: 6400,-

Medlemspris: 8000,-

Marit Knarud – Vi mennesker er så mye mer enn den fasaden vi viser - Det er så mange historier og bunnløse dyp. Jeg vil aldri slutte å gå på oppdagelsesferd i disse dypene som alle mennesker har. Mine mennesker er oppdik­ tede, de er meg og de er alle.

Marit Knarud har sin kunstutdannelse fra Asker Kunstskole, og jobber med maleri, tegning og foto, med hovedvekt på oljemaleriet. Hun har alltid vært opptatt av mennesket og det indre liv; tanker, drømmer og undring. Hennes særegne uttrykk befinner seg et sted mellom det ekspresjonistiske og det

halvklassiske. Hun har stilt ut ved blant annet Mølla Galleri på Gjøvik, Clodion artcafe i Oslo og Galleri H11 på Høvik. I tillegg er hun medlem av Asker Bildende Kunstnere. I dag er hun bosatt på Hadeland.

– Før jeg fikk alltid høre at jeg måtte være så flink, og det er noe som har hengt over meg som en mare. Jeg har forsøkt å riste av meg det forferdelige flinkhetsstempelet. Uttrykket er mer viktig for meg enn korrekt anatomi og store malertek36 www. k unst k l ubben. no

niske utfordringer. Jeg planlegger ikke maleriene mine, og bruker ikke modeller eller skisser.

Personene blir til gjennom en prosess av gjentatte overmalinger og nedskrapninger; til jeg er fornøyd.

Plutselig er uttrykket der.

En historie levd, kan ikke skrives, kun leses med stumme ord.

I et blikk som åpnes, lik en kilde springer frem fra naken jord.

Er du kunstner, men får ikke alltid tak i galleriplass?

Hos www.fineart.no får du egen virtuell utstilling med flere tusen besøkende i måneden, en kampanjeperiode på forsiden av www.finear t.no, inntil 12 bilder for salg i vår t nettgalleri samt mulighet for en presentasjon i Aktuell Kunst og bruk av våre markedskanaler ; alt utarbeidet av profesjonell webdesigner og med profesjonelle betalingssystemer.

Veiledende pris: 1990,- per år Medlemspris: 1592,- per år KONTAKT: mette@fineart.no

Se kunstnernes CV og resten av den virtuelle utstillingen på www.fineart.no Alle bildene selges uinnrammet!

5 % avgift og porto kommer i tilegg til prisen.

«Dette bildet er en serie av tre, der temaet er reise. Mennesker foretar mange reiser både på det mentale og det rent fysiske planet. Hver dag er en ny reise. Stolen symboliserer for meg en ro og stillhet, en plass der tankene kan hvile, samle seg og finne nytt håp. Jeg har selv alltid vært en dagdrømmer, så for meg er drømmereise en form for meditasjon.»

Tittel: Drømmereise Teknikk: Akryl på lerret Opplag: Original Motivformat: 60 x 130 cm Galleripris: 10500,Medlemspris: 8400,-

Tittel: Himmelhuske Teknikk: Akryl på plate Opplag: Original Motivformat: 80 x 45 cm Galleripris: 7500,Medlemspris: 6000,«I dette bildet finnes det en letthet kontra tyngde. Det er frihet kontra stengsel. Det er en nypløyd jord som ligger åpen og sårbar, med vårluftens tynne håp i seg om en ny tid der det ensomme hvite huset står så stille og venter. Den lille jenta svever høyt over det oppbundne, en frihet som rommer en barnslig fryd over livet akkurat i dette øyeblikket, der en himmel ikke er en himmel og en jord ikke er en jord, men en verden full av barndommens fantasier - sittende på en gyngende himmelhuske.»

«Dette er en abstrakt komposisjon med de komplementære fargene rød og grønn. Det røde trenger det grønne for å oppnå fylde, intensitet og fullkommenhet, men her blir det også en pirrende kamp. Den rektangulære formen i midten, i fuset kunstglass, er integrert i den malte platen. En tid til å elske, en tid til å hate; det røde i det grønne vil alltid være både en elskov og en kamp.»

Tittel: Rødt i det grønne Teknikk: Akryl på plate med fuset kunstglass Opplag: Original Motivformat: 45 x 40 cm Galleripris: 4500,Medlemspris: 3600,37 www. k unst k l ubben. no

Inger-Hilde Nyrud – Harmoniske farger med drømmende temaer Inger-Hilde Nyrud har sin bakgrunn som lærer med 3-årig tilleggsutdannelse innen estetiske fag fra Høyskolen i Oslo. Hun har tatt flere kurs innen visuelle kunstfag som akvarell, oljemaling og glasskunst/fusing med lærere som Helle Kareem, Karl Erik Harr og Peter Esdaile. Siden debuten i 1990 med utstilling på Galleri Odin i Sandnes har hun hatt en rekke utstillinger; sist i Alstadhaug kunstforening i 2006 og ved Thon Hotell og Sømma Rådhus i 2007. I 2006 var hun også festivalutstiller under ”Roots-festivalen” på Brønnøysund. Nyrud er innkjøpt av Brønnøy Sykeheim, Salhus Skole, Kippermoen Skole og Mosjøen arbeiderforening i Elkem. Hennes bilder er som små reiser i farger, elementer og symboler; som en settekasse. De små tingene kan settes sammen til poetiske historier. Men først og fremst er hun en dyktig kolorist som skaper vakre harmonier med fargene.

Klubbsidene

Gaven år! og gratulerer!

Gaven som som varer varerTusenet ettakkhelt helt år!

Tusen takk til alle dere som har svart på vår markeds­ Hva gir man til de som har alt? undersøkelse.

Responsen Hva gir man til de som har alt?har vært utrolig bra og vi har mye gode tilbakemeldinger. Her gir vi dere noen høydepunker og så vil vi i tiden fremover jobbe med alle tilbake­meldingene vi fikk.

– 94,2 % mener det vi gjør i Kunstklubben er meget bra.

– 83,8 % av våre medlemmer er generelt interessert i kunst og ønsker å følge med hva som skjer innen kunstens Vi verden. har gaven som passer alle og harmagasinet gavener som alle og – 71,9Vi % mener en enkel passer kanal å handle som varer i et helt år.

Kunst er en kunstsom i gjennom. varer i et helt år. Kunst er en – Helemental 90 % menerog vi utgir et godt magasin. økonomisk investering,

mental og økonomisk investering, enn enn et medlemskap i Kunstklubben medlemskap i Kunstklubben Anders et Nielsen får bilde av Ekatherina S, Summer og Norges største kunstklubb?

Charlotte Lund får Magne Furuholmens, Climax.

Norges største kunstklubb?

Disse 10 får tilsendt et gavekort på medlemskap i ogfor hva bedre julegave Som takk hjelpener har vivel trukket ut 12 heldige vinnere. og hva er vel bedre julegave

Kunstklubben: Elisabeth Herje Sogge Gro Elin Carlsen Ingunn H. Borlaug Kjeresti K. Hesteun Marit Halvorsen Silje Davidsen Tone Braaten Toril Lithén Veslemøy Witzøe Haugen Åse Roald Sandvik

kr kr 450,450,-

Frem til jul er det store muligheter til å gjøre gode kjøp hos Kunstklubben, så hvorfor ikke starte jobben Frem til jul er det store muligheter til å gjøre gode kjøp hos Kunstklubben, så hvorfor ikke starte jobben med julegavekjøpene nå?

Trenger du hjelp til bedriftsutsmykning? tonje@fineart.no med julegavekjøpene Kontakt nå?

@ @

@

Registrer din maliadresse så går du ikke glipp av de beste tilbudene!

Registrer din maliadresse så går du ikke glipp av de beste tilbudene!

Frem til jul plukker vi frem noen bilder som vi gir ekstra god pris på i en kort periode.

Frem til jul plukker vi frem noen bilder som vi gir ekstra god pris på i en kort periode.

Tilbudene blir sendt ut på nyhetsmail og lagt ut på Kunstklubbens side på nettet.

Tilbudene blir sendt ut på nyhetsmail og lagt ut på Kunstklubbens side på nettet.

HUSK Å BENYTTE VÅR KUNDESERVICE CHAT, kun for Kunstklubbens medlemmer!

Trenger du hjelp øyeblikkelig? Logg deg på www.fineart.no med ditt kunst­ klubben-brukernavn og passord. Øverst på høyre side kan du se om vi er online og kan svare deg direkte via Chat!

Våre åpningstider: Mandag, tirsdag og onsdag 9-17, torsdag 9-19 og fredag 9-16. Lørdag og søndag stengt, benytt vårt nettgalleri!

Vi hjelper deg med dine ønsker og spørsmål!

Har du spørsmål om din bestilling, en kunstner eller er du på jakt etter akkurat det motivet eller den rette rammen? Tonje og Linda hjelper deg på telefon, e-mail eller i vårt galleri. tlf: 22 99 54 00 e-mail: galleri@kunstklubben.no

Medlemskap uten forpliktelser!

Det er ingen kjøps- eller avbestillingsforpliktelser knyttet til medlemskapet. Du bestiller selv den kunsten du ønsker fra magasinet Aktuell Kunst eller på www.kunstklubben.no. Medlemskapet er personlig og løper fra den dagen du melder deg inn til det sies opp skriftlig. Les om medlemmsfordelene på www.kunstklubben.no 38 www. k unst k l ubben. no

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 8-08

Ve l k o m s t t r y k k o g v e r v e g a v e r

Medl.pris m./ramme

!

Stk

Medl.pris u/ramme

!

Stk

Nicolaus Widerberg & Lars S. Christensen / Bagasje nr. 1-12 skriv nr:

5688

Nicolaus Widerberg & Lars S. Christensen / Kunstmappen Bagasje

4000 40000

Eva Langaas / Reiseminner 1-14 skriv nr:

Velkomsttrykk

Kunstner: Eldar Parr Tittel: Vandrere Teknikk: Litografi Opplag: 250 Motivformat: 13 x 13 cm Galleripris: 450,-

Velkomsttrykk fra Eldar Parr – surrealistisk og vakkert motiv trykket spesielt for Kunstklubbens nye medlemmer!

Melder du deg inn i Kunstklubben får du et gratis trykk signert Eldar Parr til en verdi av kr 450,-

7200

Eva Lange / Symbiose

5048

3360

Eva Lange / Våkenatt

5048

3360

Eva Lange / Femina

4390

3040

Eva Lange / Sirene

3910

2560

Kristian Finborud / Familiens Store Håp

1475

800

Kristian Finborud / I Samme Spor

1395

720

Kristian Finborud / Mor jeg tilbake

1995

1320

Kristian Finborud / Vanskelig Nedtur

1475

800

Hans Normann Dahl / Vov

3750

2400

Hans Normann Dahl / Romeo og Julie

3350

2000

Hans Normann Dahl / Vin III

3750

2400

Sylviane Canini / Homo Sapiens I og II

2725

1600

Sylviane Canini / Paravent I og II

2645

1520

Marianne Karlsen / Marionette

1303

680

Marianne Karlsen / Musikkens dagdrømmer

2108

1320

Marianne Karlsen / Pretty & practical undies

1908

1120

Marianne Karlsen / Slim Suit

1303

680

Kristian Finborud / Boken Det norske skieventyret

Vervegaver Vervepremier fra Per Didrik Wærner – abstrakte fargeharmonier laget spesielt for Kunstklubben!

Verv ett medlem og få: Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Reise i rødt Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 14 x 10 cm Galleripris: 450,-

248

Marit Knarud / Vinterhagen

6400

Marit Knarud / Zinober

6400

Marit Knarud / Speilmenn 1 og 2

8000

Inger-Hilde Nyrud / Himmelhuske

6000

Inger-Hilde Nyrud / Rødt i det grønne

3600

Inger-Hilde Nyrud / Drømmereise

8400

Gavekort på abonnement

450

Uavhentede bilder belastes med kr 300,- 5 % avgift og porto kommer i tillegg til prisen. Hente-selv er gratis.

Verve to medlemmer og få: Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Horisont i gult og Horisont i blått Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 8,5 x 14 cm x 2 Galleripris: 450,-

Alternativ til bestillingskort: Bestill fra vår nettside: Logg deg inn på 1-2-3-4: 1. Gå inn på www.kunstklubben.no 2. Skriv inn ditt brukernavn og passord i feltet øverst til høyre, klikk Logg inn.

Du er nå innlogget.

3. Legg inn din bestilling her, og få verk fra Aktuell Kunst til medlemspris.

4. For å få tilsendt brukernavn og passord, skriv en e-post til galleri@kunstklubben.no

Vervekort Aktuell Kunst nr 8-08 – Jeg har vervet følgende medlemmer: (Skriv med blokkbokstaver) Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ Verve tre medlemmer og få: Kunstner: Per Didrik Wærner Tittel: Trilogi Teknikk: Grafisk teknikk Opplag: 250 Motivformat: 13 x 23,5 cm Galleripris: 950,39 www. k unst k l ubben. no

Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________ * Bildene leveres uten ramme

Navn

_________________________________________________________

Adresse ______________________ Postnr./Poststed _____________________ Telefon ______________________ E-post ____________________________

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

B

Bestillingskort Aktuell Kunst nr 8-08 Medlem nr.

__________________ Ikke medlem, ønsker medlemskap

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

Hentes i vårt galleri i Maridalsveien 33 P, Oslo Sendes med/uten ramme i postoppkrav kr. 249,-* (*Posten har økt prisene på porto) Bildene kan forhåndsbetales til konto 1604 05 97976 Ta kontakt før du betaler på e-mail eller telefon 22 99 54 00 Kvittering på overført beløp kan fakses på 22 99 54 20 eller meddeles kundeservice på kundeservice@fineart.no

Vervekort

0090 Oslo

Svarsending 0708

Kunstklubben AS

Ønsker du å betale med kredittkort: Bruk vår nettside www.kunstklubben.no

Aktuell Kunst nr 8-08

Medlem nr.

_________________________________________________

Navn

_________________________________________________

Adresse

_________________________________________________

Postnr./Poststed _________________________________________________ Telefon privat

__________________ Telefon dagtid ___________________

E-post

_________________________________________________

1 medlem og får et bilde av Per Didrik Wærner 2 medlemmer og får to bilder av Per Didrik Wærner 3 medlemmer og får Trilogi av Per Didrik Wærner Jeg ønsker å spare vervingen Se forøvrig retningslinjer på side 39

Avsender: Kunstklubben AS Maridalsveien 33 P, 0175 Oslo