Nettmagasin NR 2 2009
Vårens gaver til dåp, konfirmasjon og bryllup – kunst til alle budsjetter! Se s. 28 NYHETER fra Ellen Edminson og Elisabeth Omdahl
NYHETER!
ELLEN EDMINSON – miljøvennlig teknikk med en skjør stillhet
«Jeg liker at du danner deg en egen historie når du ser trykkene mine. Får du assosiasjoner om et sted du har vært eller noe du har opplevd? Mine historier er ikke nødvendigvis de korrekte.» Ellen Edminson er en av få norske kunstnere som jobber i en miljøvennlig teknikk; et viktig satsningsområde innen kunsten. Hun benytter seg av den miljøvennlige teknikk photopolymer; en slags dyptrykkmetode. Teknikken er relativt ny i Norge, og tross sin unge alder har Ellen gjort seg bemerket med bildene sine på blant annet Østlandsutstillingen, The National Print Exhibition i London, en større grafikkutstilling i Vilnius og blitt medlem av Norske Grafikere. Hun er utdannet fra University of Wolverhampton i England og Einar Granums kunstskole.
2
Photopolymer - fra fotografi til grafikk i mange etapper: 1. Kunstneren henter motivet fra et foto eller annet skannet materiale, eller kan benytte en original tegning som skannes inn. 2. Man printer ut det ønskete motivet på en transparent som en positiv film. 3. Denne legges oppe på en kobberplate behandlet med en UV-film, en såkalt Photopolymer-film. 4. Kobberplate og transparent legges i vakuum mellom en skumgummimatte og en glassplate i en spesialtegnet lysboks. 5. En UV-lyspære inne i kassen herder nå kobberplaten i et par minutter. Der platen ikke er dekket med en transparent, blir den hard. 6. Kunstneren tar med platen inn i mørkerommet, og fremkaller motivet fra transparenten, akkurat som man fremkaller et foto. 7. Platen legges i krystallsoda og vann; altså et såpevann. Man kan jobbe med platen i rundt 20 minutter før den påvirkes av vanlig lampelys. 8. Til slutt foregår en vanlig dyptrykkprosess: Trykkfarger påføres kobberplaten, slåes av og går gjennom pressen sammen med vanlig grafikkpapir, alt ettersom hvor mage farger man ønsker på bildet.
Klikk her for ü kjøpe bildet!
“Lille vandrer” er en liten tass som tidlig krøkes - ut på tur aldri sur. Han er målbevisst der han går med sin lille sekk og ser nesten litt veslevoksen ut. Jeg tenker dette er noe mange kan kjenne seg igjen i, enten som tidlig turvandrere selv, eller barn de har observert på tur.
“Blikkstille I, II, III” handler om temaet mitt i utstillingen som åpner 2. mai: Å puste, stoppe opp i hverdagen. Jeg var ute etter et enkelt, men uttrykksfullt motiv som hadde en ro over seg. Samtidig som jeg er utrolig fasinert av speilbilder og refleksjoner. Som så mange andre, føler jeg på dette med høyt tempo i hverdagen. Noen dager blir nesten slukt av tiden. Derfor tror jeg det er viktig å bevisst roe ned av og til. Kanskje det å gå på utstillingen og se noe helt annet kan være en sånn mulighet til å roe ned en liten stund. I alle fall koble av litt.
Tittel: Lille vandrer Teknikk: Fotopolymer dyptrykk Motivformat: 24 x 20 cm Opplag: 20 Galleripris: kr 1500,-
Kunstklubben medlem: kr 1350,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Blikkstille I & II Teknikk: Fotopolymer dyptrykk Motivformat: 13 x 17 cm Opplag: 25 Galleripris: kr 700,- pr stk
Kunstklubben medlem: kr 630,- pr stk (5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for å kjøpe bildet!
Stille, poetiske og vakre blå motiver til å reise, hvile eller meditere i!
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Blikkstille III Teknikk: Fotopolymer dyptrykk Motivformat: 13 x 17 cm Opplag: 25 Galleripris: kr 700,-
Kunstklubben medlem: kr 630,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Ellen Edminson presenterer non-toxic grafikk 2.- 31.mai 2009
Å puste er det viktigste - i hverdagen. Å ta en pause, stoppe opp - og puste...
Galleri Speil-Bilde Tirsdag - Fredag 10:00 - 17:00 Lørdag 10:00 - 14:00 Wilhelm Wilhelmsensvei 47, 1362 Hosle, Tlf: 67 15 89 50
NYHETER! – Kaniner i vinyl
ELISABETH
OMDAHL
Elisabeth kom fra Bodø til Rygge som datter av en far i Forsvaret. Da hun var ferdig med videregående reiste hun et år til Thailand og en tur til Tokyo før hun lurte på hva hun skulle bli. Hun hadde en gjesteopptreden som ingeniørstudent, i den tro at dette ville tilfredsstille hennes eksperimenterende side. Isteden for ble det Strykejernet Maleskole på Kampen, samt Kunst- og håndverkskolen. Etter at hun gikk ut fra skolen i 1984 har hennes kunstnerkarriere vært som en skattekiste med de rareste prosjekter, som kanskje ikke er så rare likevel, men med referanser vi alle kan kjenne oss igjen i. Selv bruker hun uttrykk som ordsalat og tankekart der hun forfølger tankerekker så langt hun klarer. For noen år siden oppdaget og skapte hun en egen vinylteknikk, som disse bildene er trykket i. – Vinyl er mykere enn for eksempel linoleumsplater, så jeg må svi i vinylen fremfor å skjære. Dermed skjer det en del ukontrollerte ting underveis. Jeg bruker enten en hel vinylplate med et svidd motiv, eller lar bildet bestå av flere løse sjablonger med svidde strukturer i seg. Bildet får samme stoffelighet som koldnål. Figurene kom også med denne teknikken. – Jeg er en storforbruker av kultur. Men kaninen har jeg båret under armen hele livet. Kaninen er en slags omsorgsfigur. Den er ikke deg og meg, men et slags symbol på noe menneskelig. 10
Klikk her for å kjøpe bildet!
- Jo mer åpent motivet er, jo mer riktig. Jeg kan ikke fortelle historien med ord, det blir bare platt. Bildene kan sammenlignes med et haikudikt, der de frie assosiasjonene er viktige og elementene er de samme. Du kan kanskje si det er en slags naiv drømmeverden.
Tittel: Rabbit life Teknikk: Radering/digital Motivformat: 20 x 40 cm Opplag: 50 Galleripris: 1300,-
Kunstklubben medlem: 1170,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Never walk alone Teknikk: Radering Motivformat: 76 x 56 cm Opplag: 50 Galleripris: 2100,-
Kunstklubben medlem: 1890,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for å kjøpe bildet!
Tittel: Blå tilstand Teknikk: Tresnitt/Radering Motivformat: 29 x 30 cm Opplag: 50 Galleripris: 1300,-
Kunstklubben medlem: 1170,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
KJELL NUPEN – ROM FOR STILLHET Kjell Nupen er anerkjent over store deler av kloden. Han har stilt ut i Paris og Hamburg, Seoul og Buenos Aires. Han har vært gjesteprofessor i Shanghai og jobbet med arkitekten Oscar Niemeyer i Rio de Janeiro. En retrospektiv utstilling startet i Reykjavik og ble deretter vist i København før den endte på Vestfold Kunst museum på Haugar i 2007. Fra hans verksted produseres keramikk, glassmosaikk, malerier, grafikk og utsmykninger. Selv forholder Nupen seg profesjonelt og med en viss avstand til begreper som Nupen-blå og Nupen-merkenavnet. I en periode hvor stadig flere kunstnere av Nupens egen generasjon har søkt til nye medier, har Nupen alltid holdt fast ved maleriet som sitt medium. 14
SAMLEROBJEKT MED 10% RABATT!
Klikk her for å kjøpe bildet!
Tittel: Aggregat Teknikk: Litografi Motivformat: 40 x 30 cm Opplag: 50 Galleripris: kr 7000,-
Kunstklubben medlem: kr 6300,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
SAMLEROBJEKT MED 10% RABATT!
Klikk her for å kjøpe bildet!
Tittel: Sent. Reise Teknikk: Litografi Motivformat: 38 x 25 cm Opplag: 55 Galleripris: kr 6500,-
Kunstklubben medlem: kr 5850,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
SAMLEROBJEKT MED 10% RABATT!
Klikk her for å kjøpe bildet!
Tittel: Sent. Reise Teknikk: Litografi Motivformat: 31 x 21 cm Opplag: 55 Galleripris: kr 6500,-
Kunstklubben medlem: kr 5850,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
PÅ VEGGEN
30%
FOTOGRAF
MORTEN KROGVOLD «Det finnes ikke kjedelige modeller, bare kjedelige fotografer», er et gammelt Morten Krogvold-sitat. At han selv ikke er en kjedelig fotograf, har han bevist gang på gang i sin mangfoldige karriere. 18
For det første er han en energisk, engasjerende og kraftfull skikkelse i hvilket som helst rom han trer inn i. Han er lidenskapelig opptatt av kunst og fotografi, og kan sin kunsthistorie til fingerspissen. Men han er også lidenskapelig opptatt av mennesker, deres liv og skjebner. Publikum beundrer Krogvold for hans tekniske dyktighet og det alternerende svarte og hvite, men også for det vakre, varme og levende som strømmer ut av hver en rynke i bildene. For selv om Morten Krogvold kan få alt fra stilleben av døde dyr til Monolitten i Vigerlandsparken, skulpturer i Rodin Museet og tåkelandskap i Bucenwald til å leve i sitt eget magiske univers, er det portrettene hans som står sterkest. Så har også Oslo-kunstneren fotografert stort sett alt som kan krype og gå av kjendiser og personligheter i Europeisk kulturliv de siste 30 år. «Jeg jakter på det magiske øyeblikket», har Krogvold sagt. Dette har han gjort både i Italia med den pittoreske boken Italiensk hemmeligheter, i Eritrea med TV-auksjonen 2002, i prosjektet Ansikt til Ansikt og med utstilling Kvinner Care på Henie Onstad Kunstsenter. I tillegg er Krogvold Norges eneste lektor i fotografi og stiller opp på de etter hvert så berømte og beryktede Krogvold-workshop’ene i Vågå og er kunstnerisk leder på fotofestivalen Nordic Light i Kristiansund. Med en slik bakgrunn kan ikke et intervju om kunst bli annet enn en berikende ferd. For som Krogvold sa til fineArt: «Jeg ønsker ikke å forberede meg, men ta de svarene som dukker opp i meg her og nå, en fredelig tirsdags formiddag». Hva er ditt favorittkunstverk? Dessverre har jeg ikke det hjemme. Det må bli noe i den hellige renessansen. Den er udødelig. Portrettene av Leonardo da Vinci eller de “ufullendte” slavene til Michelangelo som strever med å bryte ut av steinen. Hjemme har jeg forresten en tegning jeg fikk av Henry Moore som takk for at jeg fotograferte hans skulpturer engang. Den er jeg veldig stolt av. 19
Hvor på en skala fra 1-10 (uinteressert - lidenskapelig interessert) kan man plassere din kunstinteresse? 10! Jeg er lidenskapelig opptatt av dette. Dessverre er ikke resten av landet det. Kan man kategorisere en installasjon som f.eks. en plastbåt i et badekar fylt med vann utstilt på Høstutstillingen som kunst? Ja, jeg mener man kan det. Det er kanskje riktigere og tryggere å bruke ordet konseptkunst. Foto har til tider et nesten erotisk forhold til konsept. Likevel kommer man aldri bort fra håndverket. Man kan ikke bare sette krav til publikum, men også til seg selv og utførelsen som kunstner. Hvem husker for eksempel i dag bad-paintings fra 1970-tallet? Man må skape noe som går utover datostemplingen, noe udødelige, noe å kommunisere med til alle tider. Som poeten Kolbein Falkheid sa det engang: Jeg har skapt noe som er større enn meg selv i meg selv. Husker du kunst som har gjort deg sint, eller provosert deg på et vis? Nei, det som provoserer meg er heller det som gjør meg matt av kjedsom lighet. Det er så mange unge kunstnere som mangler spirit. De tror de provoserer med en plastbøtte på en utstilling, men det de gjør er gjort for 80-90 år siden. Patetisk i grunnen. Enten må slike verker settes i dialog med kunsthistorien eller så må man komme opp med noe nytt, revolusjonerende, flytte noe. Jeg digger Marcel Duchamp. Er det et kunstverk du enda ikke har fått sett, men som du har lyst til å oppleve? Akkurat det som faller meg inn nå er Raphaels Sixtinske Madonna (1513-14) i Gemäldegalerie i Dresden. Hvilket kunstverk ser du på som et lite stykke norsk Freia melkesjokolade - det største, norske kunstverket opp gjennom tidene? Edvard Munchs Kvinnen i tre stadier. I mine unge dager fotograferte jeg mye 20
norsk kunst for Statens Kunstsentral. Dette bildet husker jeg at jeg bar ned i kjelleren og fotostudioet i stor bakrus. Har du en mening om hvem som er Norges viktigste kunstner? Edvard Munch uten tvil. Han er en av søylene i verden. Hvilken kunstner kunne du tenke deg å dele en flaske rødvin med i hans/ hennes atelié? Jan Groth. Jeg er betatt av strekene hans, men han har også en interessant personlighet, sjenerøs, lun og hyggelig. Men selvsagt vil jeg dele en flaske vin med mange andre også. Hvis du fikk lov til å velge fritt fra hele verdens kunstskatter, hvilket verk skulle du helst hatt i ditt eie? Det måtte bli noe vakkert jeg kunne våkne opp til hver morgen. Monets avlange vannliljer fra Musée de Moderne Art i Paris tenker jeg. Hva hadde livet vært uten kunst? Da vil jeg bruke Strindbergs ord: Jäg tycker synd om dem andre. 93 % av Norges befolkning tror jo at Rembrandt er en by og Michelangelo er en restaurant. De går glipp av de store opplevelsene. Vi trenger åndelig føde. Som en russisk forfatter sa det: Hvorfor denger den russiske bonden sin hustru? Han har ingen tilgang til noe åndelige. Da banker man og lar det gå ut over sine nærmeste.
Raphael
Munch
Jan Groth
21
da Vinci
INTERNASJONAL KUNST
30% rabatt
for Kunstklubbens medlemmer!
Shoichi Hasegawa - spesialist i fargetsninger
Hasegawa studerte i Tokyo der han også holdt sin første utstilling i 1957. I 1961 kom han til Paris for å avslutte utdannelsen sin, og spesialiserte seg i fargeetsninger. Han ble allerede da sett på som en av de fremste grafikerne innenfor sitt felt, og i 1968 ble han tildelt grafikerprisen, i forbindelse med en internasjonal utstilling i Roma. Hasegawa har holdt utstillinger en rekke steder, blant annet i Brüssel, Strasburg, Geneve, Paris, Frankfurt, Johannesburg, Kobe, Nagoya og Tokyo. Både maleriene og grafikken hans er også å finne i private og offentlige samlinger og museer over hele verden, bl.a. Museum of Modern Art i New York, Nasjonalbiblioteket i Paris og the V&A Museum i London 22
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Boucle du fleuve Teknikk: Etsning Motivformat: 59 x 49 cm Opplag: 130 Galleripris: kr 6000,-
Kunstklubben medlem: kr 4200,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Vakre etsninger med en taktil overflate!
Klikk her for å kjøpe bildet!
Tittel: Place de L’Etoile Teknikk: Etsning Motivformat: 38 x 58 cm Opplag: 130 Galleripris: kr 6000,-
Kunstklubben medlem: kr 4200,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Les petits lacs Teknikk: Etsning Motivformat: 38 x 58 cm Opplag: 130 Galleripris: kr 6000,-
Kunstklubben medlem: kr 4200,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
Klikk her for ü kjøpe bildet!
Tittel: Matin rougeoyant Teknikk: Etsning Motivformat: 59 x 49 cm Opplag: 130 Galleripris: kr 6000,-
Kunstklubben medlem: kr 4200,(5 % til BKH og porto kommer i tillegg)
KUNSTBØKER fineArt// Kunstklubben har som ambisjon å bli Norges største kunstbokhandel. Vi har nå samlet mange av de viktigste og beste bøkene hos oss, og kan tilby gode priser. Bøker er enkelt å handle på nettet og en hyggelig ting å gi bort.
I en oppstartsfase spanderer vi nå frakten på deg!
Bjørg Thorhallsdóttir - Kjærlighetsfanget Hva er kjærlighet - og ikke minst, hva gjør den med oss?
Pris: 179,Kjøp her!
Pushwagner
Odd Nerdrum - Temaer
Pushwagner gir et personlig og analyserende innblikk i kunstnerens billedverden og biografi.
Temaer er den største samlingen av Odd Nerdrums arbeider mellom to permer.
Pris: 189,Kjøp her!
Pris: 599,- KKmedlem: 398,Kjøp her!
Se vårt store utvalg av kunstbøker her!
Kunst til alle budsjetter! Vårens gaver til dåp, konfirmasjon og bryllup
NÅ
300 kr pr stk
Dang Van Ty Vinterriding Før kr 700,Kjøp nå. Klikk her!
Dang Van Ty Ved havet Før kr 600,Kjøp nå. Klikk her!
Dang Van Ty Huset ved havet Før kr 500,Kjøp nå. Klikk her!
NÅ
500 kr Dang Van Ty Fremmede På Landsbyvei Før kr 1100,Kjøp nå. Klikk her! 29
NÅ
700 kr Jan Brænde Hus Før kr 1100,Kjøp nå. Klikk her!
NÅ
1200 kr Jan Brænde Hildring Før kr 1800,Kjøp nå. Klikk her! 30
NÅ
1500 kr
Dang Van Ty Riding The Dragon Før kr 2500,Kjøp nå. Klikk her!
31
NÅ
2000 kr
Patrick Huse Øylandskap Før kr 3000,Kjøp nå. Klikk her!
32
Patrick Huse Lukket sjø Før kr 3000,Kjøp nå. Klikk her!
Patrick Huse Formasjoner Før kr 3300,Kjøp nå. Klikk her! 33
NÅ
2000 kr pr stk
NÅ
4000 kr
Jan Brænde Sommer Før kr 6000,Kjøp nå. Klikk her! 33
NÅ
4000 kr
Jan Brænde Overgang Før kr 6000,Kjøp nå. Klikk her!
34
KONKURRANS
Bli med å vinn en av våre flotte kunstbøker! - Galleri Sand åpner i nye lokaler. Hvor? 1) Paris 2) London 3) New York
verdi kr 400,-
På rekordtid og mot all sunn fornuft har Vebjørn Sand reist gigantprosjektene Trollslottet, Keplerstjernen og Leonardo Da Vincis bro. I denne boken forteller han selv historien om ekspedisjonene til Antarktis som resulterte i de eventyrlige instalasjonene.
Klikk her for å svare! Vi trekker ut en heldig vinner 1. juni som får tilsendt boken SAND. Vinneren i forrige nummer var Minken E.G. Schøyen. Vi gratulerer!
INFO: Ved kjøp, klikk på produktet og legg det i handlekurven din. Ved spørsmål kontakt Tonje på tlf 22 99 54 15 el tonje@fineart.no Redaksjon: Mette Dybwad Torstensen1 og Anne Krog Design: Anne Vesaas