The Body Transformed by Fio Medina

The Body Transformed

La joyería es la forma de arte más antigua del mundo y antecede a las pinturas rupestres de decenas de miles de años. A lo largo de la historia y en todas las culturas, ha servido para extender y amplificar el cuerpo humano, acentuándolo, mejorándolo, distorsionándolo y transformándolo. Atravesando el tiempo y el lugar, esta exposición explora qué es la joyería, por qué la usamos y cómo activa el cuerpo que adorna, explorando en el proceso un aspecto fundamental de lo que es ser humano. ¿Qué conecta un adorno de nariz destellante de los antiguos Andes a una hebra brillante de perlas parisinas o un brazalete de marfil para un rey de Benin? Todos son objetos preciosos hechos especialmente para el cuerpo, un escenario como ningún otro. La exposición comienza con un guiño a esa relación crucial, presentando en la primera galería (en la imagen de arriba) una serie de formas en que los humanos a lo largo de la historia han embellecido la cabeza y el cabello; nariz, labios y orejas; Cuello, pecho y cintura; brazos y manos; y tobillos y pies. La exposición luego se desarrolla temáticamente a través de una serie de viñetas, extractos extraordinarias de una historia global de joyería. Estas agrupaciones de objetos destacan los diversos tipos de transformaciones que la joyería permite. Las culturas y los períodos de tiempo chocan, estimulando el pensamiento comparativo sobre estas obras de arte, mientras miramos más allá de sus formas deslumbrantes para descubrir significados que a menudo se pasan por alto.

The Body Transformed

The Body Transformed ¿Qué es la joyería? ¿Por qué lo usamos? ¿Qué significados tiene? Atravesando el tiempo y el espacio, esta exposición explora cómo la joyería actúa y activa el cuerpo que adorna. Esta conversación global sobre una de las formas de arte más personales y universales reúne a unos 230 objetos extraídos casi exclusivamente de la colección The Met. Una deslumbrante variedad de tocados y adornos para orejas, broches y cinturones, collares y anillos se muestran junto con esculturas, pinturas, grabados y fotografías que enriquecen y amplifican las muchas historias de transformación que cuenta la joyería.

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The Divine Body

Desde los tiempos más antiguos, la joyería ha sido un atributo de los dioses, ambos vinculados a la divinidad y la señal. Según el mito antiguo, cuando la diosa mesopotámica Inanna-Ishtar fue despojada de sus joyas de camino al inframundo, su poder disminuyó. Estas agrupaciones de objetos antiguos, desde sitios que van desde Egipto hasta las Américas, subrayan la extraordinaria capacidad de la joyería para capturar, activar y encarnar lo divino. Muchos de los adornos aquí fueron enterrados con sus portadores como adorno esencial para el próximo mundo. Juntas, estas obras hablan de la necesidad de las joyas para navegar por el paisaje de los dioses.

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Diseñado para durar Hoy, cuando nos imaginamos al niño rey Tutankamón, siempre está adornado con el cuello ancho icónico asociado con el vestido egipcio antiguo. Cuando murió en alrededor de 1325 aC a la edad de diecinueve años, se hicieron múltiples collares anchos, algunos para su entierro y otros para la fiesta en su tumba. Uno de los últimos sobrevive milagrosamente aquí. Una composición intrincada que incluía hojas de olivo y bayas de color nocturno, sigue siendo un maravilloso

reproche a la mortalidad. El collar ancho era la pieza de joyería por excelencia en el antiguo Egipto. Desde alrededor del año 2400 a. C., las deidades egipcias fueron representadas consistentemente usando una, junto con pares de pulseras y tobilleras. Esta asociación con los dioses significaba que los collares anchos de cuentas eran principalmente propiedad de reyes, reinas y miembros de la élite y se usaban para celebrar eventos importantes que tenían.

Las joyas en el mundo antiguo poseían poderes extraordinarios, incluida la capacidad de conjurar deidades a través de la vista y el sonido.

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En el mundo antiguo, los muertos podían estar más adornados que los vivos. En el sitio mesopotámico de Ur, los excavadores descubrieron lujosos entierros de aproximadamente 2500 a. C. Dispuestos como escenarios de escenario subterráneo, los entierros contenían una gran cantidad de bienes funerarios preciosos y también mostraban evidencia de sacrificio humano. Lo más sorprendente de todo fue la joyería, que se encuentra en gran número y en forma de “conjuntos” repetidos en decenas de cuerpos. Peinados para el cabello, tocados, cintas doradas para el cabello, aretes, collares y alfileres fueron colocados en las tumbas como para una gran producción eterna. Los antiguos egipcios no eran menos conscientes de los aspectos teatrales del entierro, y las joyas desempeñaban un papel protagónico en los complejos arreglos necesarios para garantizarles.

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The Regal Body

Nunca debería ser difícil detectar al rey. A través de materiales simbólicos, mano de obra superlativa e imágenes que subrayan el poder del soberano, las joyas cortesanas invariablemente refuerzan la elaborada jerarquía requerida para defender el poder real. Distingue el cuerpo del monarca de los de la comitiva real, y el suyo a su vez de la población general. La ornamentación real también inspira la emulación, ya que formas como la tiara se afianzan en la moda popular. Ya sea coral, oro, jade o perlas, las materias primas de la joyería real hablan de las prerrogativas del privilegio. Solo aquellos con poder tienen control sobre los recursos, y el espectáculo de adornos ricos refuerza su posición. Las agrupaciones en esta sección exploran algunas de las miles de formas en que la joyería se ha utilizado a lo largo de la historia para afirmar el rango y el estado.

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Si las joyas deslumbrantes pueden transformar a una mujer en una visión de esplendor real, entonces, cuanto más, mejor. Así sigue la lógica de la diversión, un conjunto de joyas combinadas que generalmente consta de collar, broche, pendientes, pulseras y diadema que adornabas a la reina.

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A lo largo de la historia, los hombres han adornado sus cuerpos tanto como las mujeres. Innumerables retratos de la Europa moderna temprana muestran a hombres que llevan collares elaborados, empuñaduras de espadas relucientes y armaduras decorativas que hablan tanto de la moda como de una masculinidad idealizada arraigada en las nociones de sexo, valor y noble nacimiento. Desde finales del siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, miembros bien vestidos de la nobleza europea llevaban pequeñas espadas con empuñaduras profusamente decoradas, aludiendo a la virilidad del cuerpo masculino. Antiguos cortesanos y caballeros abrazaban gargantas, una forma de protector de cuello que servía como collar de declaración. Las órdenes seculares de caballería también se distinguían con insignias suspendidas de collares de gemas. La más

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The Transcendent Body La joyería funciona tan fácilmente en un nivel espiritual como en uno terrenal, a menudo mediando entre los dos. Esto puede parecer paradójico dado que sus materias primas están tan ligadas a la tierra como cualquiera: metales o minerales extraídos directamente de la tierra o el mar. Sin embargo, la rareza y la belleza de estos materiales, su aparente indestructibilidad y el esfuerzo humano necesario para recuperarlos, parecen hacerlos milagrosos. En consecuencia, los objetos aquí celebran el poder de la joyería para facilitar la comunicación trascendente, ya sea al conjurar espíritus, apaciguar a los dioses o invocar a los antepasados.

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En la India la joyería de oro pertenece a los dioses. Mejora sus cuerpos perfeccionados, con cinturones que rodean esbeltas caderas, collares que enfatizan pechos voluptuosos y coronas que rematan un rostro sereno. Los artistas que elaboran estatuas de deidades ven su resplandor con todo tipo de ornamentos esculpidos, pero los devotos piadosos ofrecen aún más. Para celebrar verdaderamente a los dioses, las estatuas deben vestirse con sedas ricas, adornadas con guirnaldas de caléndulas frescas y adornadas con las mejores joyas de oro. En este estado, la imagen sagrada es apta para recibir peticiones para que la esencia divina entre en ella durante la adoración ritual. Ya no son íconos estáticos, los dioses cobran vida listos para realizar el servicio público; un devoto no puede pedir más.

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Aprovechando el potencial innato de los materiales forjados de la tierra, el mar y el cielo, las joyas de la costa de Nueva Guinea y las Islas Salomón transformaron el cuerpo masculino en una manifestación impresionante de energía espiritual vital. Mostrarse en plena magnificencia era garantizar el flujo de bienestar de los antepasados que animaban el universo. El adorno corporal, que también incluía tatuajes y textiles, enfocaba esa fuerza sobrenatural y permitía al usuario aprovechar su poder. Los adornos de las islas del Pacífico a menudo incorporaban material o imágenes de animales que podían evocar antepasados primordiales y eran admirados por su dominio sobre el paisaje. Ya sea que un anciano participe en una danza ceremonial o un guerrero preparándose para una fiesta de asalto.

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The Alluring Body

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El vestido tradicional de las mujeres japonesas no requería joyas. La única parte del cuerpo al que una mujer agregaría una ornamentación visible era su largo y oscuro cabello. Un peinado con un estilo elaborado, complementado con hermosos peines (kushi), podría así indicar la clase social, la profesión y el estado civil de la mujer retratada.

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Perla seductora En julio de 1879, el editor londinense William Lazenby tituló descaradamente el primer volumen de una costosa revista de escritos pornográficos The Pearl. Si bien el collar de perlas ha permanecido durante mucho tiempo como un emblema de respetabilidad y estatus social, incluso una cierta primacía, también ha disfrutado del favor como un accesorio erótico. Ya sea por conjuro de Venus, una diosa que surgió como una perla del mar, o la odalisca, una figura oriental sexualizada cuyos orígenes exóticos a menudo eran señalados por la perla “oriental”, muchos fotógrafos del siglo XIX recurrieron al modelo del arte occidental anterior. presentando para mujeres deleitantes (masculinas) que usan nada más que esas esferas iridiscentes cremosas. La bailarina de finales del siglo XX a menudo abrazaba los múltiples significados asignados a las perlas, usándolas como parte de una forma de ser transgresora que celebraba su autonomía sexual. 18

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The Resplendent Body

En un nivel fundamental, usamos joyas para ser vistos. Atrapa la luz, atrae el ojo, brilla, refleja. Cuando las condiciones son correctas, puede ser resplandeciente. Aquí, exploramos el espectáculo de la joyería: el valor de los materiales, la calidad del diseño, el virtuosismo de la artesanía y el potencial para sorprender e incluso sorprender. Ya sea que estén hechos de gemas preciosas o lápices afilados, estos objetos excitan nuestro deseo de ser vistos, hacer alarde y exhibir. Los ejemplos más extremos desvían la mirada incluso del propio cuerpo, ya que retrocede detrás de un espectáculo de espléndido artificio.

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Deslumbrado por la aparición del emperador mogol Jahangir, un embajador inglés del siglo XVII lo describió como “vestido, o más bien cargado, con diamantes, rubíes, perlas y otras preciosas vanidades, ¡tan grande, tan glorioso!” Jahangir, junto con su hijo Shah Jahan y otros gobernantes con una gran pasión por las gemas y los ornamentos de lujo, dio origen a una tradición de joyería que continuó y evolucionó en las cortes del subcontinente indio hasta bien entrado el siglo XX. Los cuerpos brillantes de los maharajás, nizams y otros dignatarios se lograron mediante la preponderancia de piedras preciosas combinadas con jade, esmalte y oro. Fue una estética cosmopolita que exhibió gemas de todo el mundo y empleó métodos técnicos tanto locales como europeos. 21

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El estilo enjoyado abarcaba todo, y no solo aparecía en collares, brazaletes (bazubands) y anillos, sino también en adornos de turbantes, mangos de caña y empuñaduras de dagas. Podría hacer resaltar las texturas y los patrones de sedas tejidas y túnicas con cuentas, pero a veces también se colocaron extraordinarias piezas de joyería contra muselina blanca simple o lana sin teñir para resaltar su esplendor multicolor tan característico.

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