Revista plural by Fito Navarro

Revista Colectiva

••

Música

Fotografía

Libros

Audiovisual

00 Edición

Editorial Plural, es una idea de esas que vuelan en nuestra mente,

una inquietud que nos merodea día a día, la oportunidad de contar algo; para otros puede ser la herramienta para conocer algo nuevo, algo que pueda mover nuestras cabezas girando la visión de lo que tenemos por realidad en un sinfín de grados. Como medio para compartir con diversas personas, nace esta revista o como queramos llamarle; realizada por todos los que participamos en ella, por cada persona que hizo de su tiempo una posible experiencia para alguien más, gracias por hacer esto posible. Acá podremos encontrar variedades de gustos, intereses, y conocimientos con el único fin aprender, encontrar y descubrir que existe mucho más de lo que imaginamos. Revisa cada hoja de aquí en adelante, quizás te sea de gran ayuda.

Diagramada y editada por Fito Navarro www.behance.net/FitoNavarro www.facebook.com/rodolfo.navarrocontreras

libros

entrevista mĂşsica

fotografía

audiovisual

Cada sección contiene material recolectado tras el aporte de diversas personas, en distintos lugares del mundo. • •

Austin Proc, www.unsplash.com

Carolina Jara Chile

••

Javier Lizama Chile

••

Alejandro Nada Chile

••

Jimy Martínez Chile

música

Carolina Jara Chillán - Chile 21 años

••

Amor del rey

Jiminelson

a primera vez que leí sobre Jiminelson fue en una revista llamada Rockaxis, ni recuerdo el año, menos la edición, sólo sé que era una entrevista por este disco lanzado en 2008. Pero no fue hasta el verano del 2015 en que escuche “El delincuente” de este disco. Desde ahí no sale de mis audífonos. Resulta difícil elegir un sólo disco de Jiminelson, pero creo que en “Amor del Rey” queda muy claro el estilo música del grupo. Me gusta que las letras sean sencillas y directas, sin tanta metáfora, aplicable a la vida de cualquier persona, ya que a cualquiera le gusta sentirse identificado con la música que escucha. El sonido de la banda es muy profesional, ya que no se queda estancado en ser sólo rock, sino que incorpora el folk el blues y el soul, no sólo en la instrumenta, sino en la voz, una voz bastante arraigada a la música negra, con mucha fuerza y versatilidad. Si bien los discos que le siguieron (Serendipity vol. 1 y Supreme) son increíblemente buenos y recomendables, éste rescata lo autodidacta, el sonido más callejero de tocata rock, sin mayores arreglos, sin portada ni propaganda. Pero sin dejar de ser un excelente material porque el contenido es lo que importa. • •

música

La rockola insert coin Volumen 1

uiero compartir con ustedes el disco musical “Rockola Insert coint” Volumen 1. Es el primero de 4. Este disco nace de un proyecto desarrollado por la gente de la banda Argentino-Colombiana afincada en “Barcelona” desde el año 2004 Che Sudaka y su principal valor para mí es que desarrolla un espacio de encuentro, colaboración a la vez promoción y difusión de variadas bandas de diferentes partes del mundo (más de 20 bandas) que tienen como lugar común el trabajo auto-gestionado e independiente, con una visión crítica de la realidad actual pero no menos optimista de lo que puede venir y de lo que podemos construir entre todos/as hacia un mundo mejor. Bandas que se han conocido viajando, buscando y encontrándose, apareciendo la Rockola como un espacio de reconocimiento entre todos/as, los que no son solo músicos sino también amigos/as y audiencias que siguen a las diferentes bandas (Cada grupo promociona el disco en su país de origen y sus giras) a objeto de ir ampliando relaciones y comunidades desde lo sonoro hacia lo humano. Personalmente conocí este disco, porque participo en la banda nacional Keko Yoma, en la cual tocó la batería. Con Keko Yoma llevamos 11 años de trabajo auto-gestionado y cerca de 15 giras internacionales. Por el año 2006 en nuestra primera salida al extranjero (Europa) hicimos nexo con la gente de Chesudaka, principalmente uno de sus vocalistas llamado Leo, con quien después de todos estos años ya nos une una amistad. Así el año 2013 es el propio Leo quien me escribe contando sobre el proyecto e invita a participar, de esta manera con los kekos aportamos con la canción 11 del disco llamada “Pita Gyro” (original y regalada por otro amigo argentino Pablo Pérez), la cual trabajamos y armamos para nuestro disco “Propaganda” (2014).

Javier Lizama Santiago - Chile 36 años

••

Luego se hicieron las versiones 2, 3 y 4 en una de las cuales también participamos…en cuál? Pues les dejo ahí la inquietud, el que quiera que busque y encontrara también esos 3 volúmenes siguientes así vamos construyendo nuevos espacios/conocimientos sonoros que nos acercan no solo a música sino también a diferentes culturas, historias, nombres y sentidos unidos por el sueño único de hacer las cosas bien, con cariño por uno y los otros dentro del complejo mundo del individualismo y el capital. A escuchar y quien quiera también buscar… Saludos. • •

música

Salad Days

Alejandro Nada

Chillán Viejo - Chile 20 años ••

Mac DeMarco

o cacho que el “Salad days” de Mac DeMarco es uno de esos discos que conocí, descargué y desde ahí no lo he podido sacar de mi reproductor de música. Llegué a este disco por un amigo que llego con esta música a un carrete, ahí por el 2014 cuando el disco recién estaba saliendo a la luz, no pegó mucho en el momento pero a mí me engancho de una. Pregunté, busqué, descargué y escuché. ¿Por qué el Salad Days? Escuchando a Mac DeMarco los días se aligeran. Solo por ese matiz delicado y sensitivo, o esa caricia que nos dedica en cada melodía, no sé, sus canciones y videos hacen que este artista ya se haya ganado parte de mi simpatía. Este disco (el tercero del artista) es una versión mejorada de lo anterior que se vuelve adictiva, especial para ese día soleado en que decides salir en bicicleta, o el soundtrack que suena al fondo de un día de picnic. Nos podemos salvar con su música, o junto con él caer todos al vacío. La música de DeMarco incluso aun cuando habla de venganza, desamor, y sentimientos dolorosos, nunca alcanza un tono grave, al contrario, anima incluso ante el dolor. Salad Days es un álbum conformado por once canciones y a continuación les hablare sobre las tres que a mi parecer son las que más que gustan. “Blue Boy”, ésta canción me gusta y encanta a la mayoría de sus fans por los punteos agudos que posee, además de su mofa descarada ante los que se preocupan demasiado por lo estético, hablando de lo “estético” ya sea del modo en como vistes, como suenas, o incluso en como presentas tus estados de ánimo.

“Brother” incluye por su parte unos rasgueos más afilados y agudos que a mi parecer poseen un magnetismo impresionante los cuales derivan de una serie de sonidos que nos dan los primeros vestigios de experimentación en el disco. Por último “Chamber of Reflection”, una canción bastante triste siendo sincero, aunque claro, esto si nos ponemos a analizar la letra y el significado que ésta tiene, relajada, como para escucharla tirado en la cama, sin polera, y fumándose un cigarro (o alguna otra cosa). DeMarco recorre nuevos umbrales de una psicodelia electrónica, con sintetizadores marcando las emociones destempladas de la misma manera que anteriormente lo hacían las cuerdas. • •

música

Bocanada

Jimy Martínez Boyén - Chile 22 años

••

Gustavo Cerati

on este trabajo Gustavo demuestra que hace rato pasó por una madurez musical enorme. A pesar de ser la primera obra como solista después de haberse separado Soda Stereo. Este disco es una de las grandes obras musicales de la música iberoamericana del último tiempo. Una de las cosas destacables del disco, es que cada detalle ha sido concebido como un todo, un trabajo que recuerda un poco a la esencia del álbum conceptual de Soda Stereo “Canción animal”, aunque ocupando sonidos diferentes. Cerati construye esto como un todo en el sentido de que las canciones no son individuales y no funcionan de la misma forma por si solas, todas son partes de una historia que no existe pero que te hacen parte de ella sin saber que es. Acá se trabaja principalmente sonidos de raíz electrónica y de rock alternativo, apoyándose del pop y la neopsicodélia. Pero lo que más agradezco de esta obra son aquellos trazos experimentales de Gustavo, improvisando y dejándose llevar sobre la marcha durante la grabación que hace sentir al que lo escucha una conexión más cercana con el cantante, experimentando y disfrutando una sincronía musical que explota de diferentes formas en cada canción. Cerati logra conectar nuevos sonidos con viejas influencias y creaciones improvisadas que él tenía guardada hace ya tiempo logrando como resultado un disco potente, eléctrico y relajante, que logra jugar con la melancolía tanto de uno como la de cada nota, arreglo y letras de Gustavo pero que extrañamente te dirigen a un estado de felicidad y serenidad. Me gusta este disco, me sirve cuando estoy estudiando o trabajando en algún proyecto, ya que me fomenta la concentración y me quita el estrés, pero aun más rica es la experiencia cuando estoy bajo las influencias de la yerba ilícita. • •

entrevista

Camila Espínola

Guachupé Chile ••

entrevista

Pachanga más allá de la cumbia Llevan once años tocando, tienen a próceres del rock barrial argentino invitados en sus discos y en los próximos días lanzan su segundo disco, La triste realidad. Guachupé es juerga y rock de barrio chileno.

n personaje que se debate entre seguir su vida de juerga o sentar cabeza es el protagonista de “Aunque me acuerdo de ti”, la nueva canción de un grupo chileno que lleva una decena de años de autoridad en el tema. La banda es Guachupé, que desde su inicio en 1999 ha sido fiel a un sonido de rock de barrio y pachanga prensado hasta la fecha en dos discos, Estamos todos en la trampa (2007) y el flamante La triste realidad (2010). Y en la historia hay otros hitos como su participación en el festival de bandas Balmaceda 1215 en 2002, su visita al festival argentino Cosquín Rock en 2008 y sendos invitados internacionales en sus citados discos: Jorge Serrano, de los Auténticos Decadentes, y Tito Verenzuela, de Bersuit Vergarabat.

El hombre que entona esa canción en Guachupé es Tomás RataMaldonado (voz), quien integra el grupo junto a Robinson Mono Acuña (guitarra), Luis Ardilla Adriazola (guitarra, acordeón y voz) y los hermanos Rodrigo Gigio Alveal (bajo) y Nelson Topo Alveal (batería). Y este último comenta la elección de esa historia como presentación de La triste realidad. “Siempre pensamos que éste venía a ser un disco de transición”, explica. “En un segundo disco uno se entrampa, hay nuevas cosas que hacer, las canciones antiguas te empiezan a perseguir, cuestionas lo que estás haciendo, la contingencia te empieza a intrigar. Y ‘Aunque me acuerdo de ti” era algo fresco que también tiene una conexión con lo que veníamos haciendo”. • •

entrevista ¿A esa trampa se refiere el nombre del disco anterior? -No. El Estamos todos en la trampa tenía que ver con que en el disco hacíamos bastante crítica social, aunque sin tomar partido, y significa que por muy en contra que estés contra el sistema igualmente caes en la lógica del sistema, porque te obliga a hacer las cosas de esa manera. No te voy a mentir: antes de grabar el disco no teníamos ni un peso y vino (la marca) Brooks y nos pasó cuatro millones de pesos para hacer una canción a la Selección (de fútbol). Y de alguna manera eso también es estar en la trampa. ¿Cuál canción es ésa? -Al final no la ocuparon, porque hubo algunas desaveniencias entre ellos y nosotros.

Camila Espínola

Cumbia y más ¿Qué es lo anterior del grupo que dices que se mantiene en “Aunque me acuerdo de ti”? -Tiene un dejo decadente que no podemos negar. ¿También es una cumbia, para decirlo más corto? -Podría ser una cumbia, pero no es como lo que vienen tocando todas las bandas de la escena nacional, porque pese a que muchos son nuestros amigos también tenemos nuestras diferencias. Si incluso la primera vez que íbamos a hacer un gran evento en el Galpón Víctor Jara vino el terremoto -se ríe: el Galpón Víctor Jara es la sede habitual de grupos de cumbia como Chico Trujillo o Juana Fe-. No somos mucho de tocar ahí, no porque no queramos sino porque siento que tiene más sentido tocar en otros lugares. ¿Cuáles? -Lugares al aire libre, o en el Cine Arte Alameda siempre nos sentimos cómodos. Pero por las características del público donde más cómodos siempre nos hemos sentido es al aire libre. Hay una cosa más: la gente sigue a Guachupé como si fuera una barra de fútbol. Lo que puede ser muy bueno, pero a la vez te involucra en las dos caras de esa lógica. Y si llegaste más cansado a un show o no lo preparaste muy bien y no sale tan intenso la misma gente se encarga de enrostrarte. Como si fuera un equipo de fútbol. ¿Les dicen “pecho frío”, “no ponen huevos”, “falta aguante”, cosas así? -Sí, o “ustedes no dieron todo y nosotros sí dimos todo”. Nos pasa y nos va a seguir pasando, pero no deja de tener un tondo de comicidad. Ellos entienden a Guachupé casi como algo que superó a la banda, donde ellos aperran de igual manera que los músicos. A veces es como caer en una trampa, pero donde más nos sentimos cómodos es compartiendo esas cosas.

¿Por decadencia o porque se parece a Los Auténticos Decadentes? -En el doble sentido. Los Decadentes (la banda argentina popularizada por éxitos como “El murguero” o “La guitarra”) son lo que unificó a esta banda que cuando se juntó cada uno de los integrantes quería tocar cualquier cosa menos lo que terminamos tocando. Y decadente por lo que dice la letra, porque en un momento ya no tienes quince, tienes veintiocho años, las parejas te pasan la cuenta, supuestamente tienes que tomarte la vida en serio. ¿Y qué hay de nuevo en esa misma canción? -Que tratamos de desprejuiciarnos de ciertos ritmos como la cumbia, porque musicalmente y como espectadores no nos gusta la movida nacional que hay alrededor de la cumbia. ¿Qué es lo que no les gusta? -Uno crece escuchando música y de alguna manera admirando códigos y patrones de ciertas bandas, como la lealtad, el seguir a una banda, otra percepción de lo que es una banda de rocj and roll. Y siempre lo vimos (el éxito actual de la cumbia) más como las ganas de ir a una discotheque y que da lo mismo quién toca. ¿Y sigue siendo así? -Y sigue siendo así y es algo muy popular y legítimo, y qué bueno que se está dando porque de alguna manera los medios empiezan a ser más coherentes con lo que sucede. Pero también queremos dejar en evidencia que la mediatización de la música popular no recoge otras lógicas que sí existen, como lo que veo en Guachupé: la lealtad, ese seguir a la banda por sobre todas las cosas. Además por muy cumbia que sea, en nuestros discos también encuentras otro tipo de música, se pasa al rock and roll, a la rumba.

entrevista ¿Echas de menos algo más genuino en el movimiento de la cumbia? -Claro, porque si te das cuenta cuando vas a ver a las bandas finalmente es un panorama de mina. No es por ser mala onda pero por eso se llena: porque las minas llevan a los pololos. No estás siguiendo a una banda, como la gente que sigue a (la banda de rock de barrio argentina) La Renga, locos que se toman un bus, que no tienen plata, que llegan con un pan a mil kilómetros y valoran las letras. Cuando fuimos al (festival) Cosquín Rock hace ya tres años llenamos casi dos buses para irnos a Argentina. ¿Es lo contrario de ser un rockstar? -Claro, no es llegar a un hotel, es estar con los flacos. Ellos también construyeron el segundo disco de Guachupé. Uno de ellos nos contó que renunció a su pega y vendió una tele para ir con nosotros a Cosquín. Eso nos hace cuestionar cuán grande es el compromiso por la banda, me ruboriza y me enfrenta a lo que hacemos de otra manera.

De Balmaceda a Cosquín Entre los hitos en el recorrido de Guachupé está casi al comienzo su actuación en el festival de bandas de rock del centro cultural santiaguino Balmaceda 1215 en 2002, el mismo año en que ganó el grupo Primavera de Praga. “Y hubo hasta una discusión en la (radio) Rock & Pop, como ‘¿le robaron a Guachupé el festival?’ Porque toda la gente estaba con nosotros, pero nosotros buena onda con Primavera de Praga”, dice el baterista.

También ha habido músicos de algunas de esas bandas cercanas en la alineación del grupo. Juan Ayala, cantante de Juana Fe y ex integrante de la banda rockera Mal de Chagas, fue percusionista de Guachupé hacia 2001 y 2002, según recuerda Alveal. Y Toño Corvalán, baterista de Chancho en Piedra, canta invitado en la canción “Tocopilla” del disco nuevo. Y aparte de los dos discos oficiales, circulan al menos tres grabaciones informales de llamativos títulos, directa responsabilidad del público del grupo. -De nuestras tocatas o de nuestros ensayos o demos la gente empezó a armar discos. Porque no nos decidíamos nunca a hacer un disco. Y la gente misma le empezó a poner nombres a estos compilados: “Es lo que hay”, “Guachupé es una banda de mierda”, “Jugamos como nunca, perdimos como siempre”. Son las mismas canciones pero en otro orden. Fuimos bien reacios a hacer un disco. Siempre pensamos que la fórmula de un disco estaba como muerta.

“La gente sigue a Guachupé como si fuera una barra de fútbol”.

Fue en junio de 2009 que Guachupé emprendió esa mencionada gira a España, durante un mes por el País Vasco, con actuaciones en ciudades como Bilbao, Vitoria Gasteiz, Pamplona y San Sebastián. “Pasó también que a nuestras tocatas en Chile iban un montón de vascos a vernos, estudiantes de intercambio, y puede ser por la formación musical que tienen ellos, quizás les recordó mucho a las bandas que ha inventado (el músico vasco Fermín) Muguruza. Tocamos al aire libre y en locales, invitados por organizaciones”.

Un muñeco como metáfora

¿Qué importancia tuvo ese festival? -Era un momento de emociones encontradas. Por Pero los mismos Guachupé tienen claro que Argentina es una parte no nos gustaba participar en Balmaceda, pero la principal referencia externa en la historia del grupo. Ya sabíamos que era algo que necesitábamos, que estábamos en 2001 el propio Nelson Alveal refiere haber empezado solos y era una manera de tocar ante un público más grande. a trabajar como tour manager de músicos como Dante Spinetta, Attaque 77 y los citados Bersuit Vergarabat y Los El 4 de noviembre de 2006 el grupo volvió a un escenario Auténticos Decadentes. de gran calado, cuando abrieron en el Estadio Nacional un festival de rock organizado por la Federación de -Este verano nos hicimos con mi hermano la gira de Dante Estudiantes de la Universidad de Chile, Fech, en el que Spinetta -dice. Su primer disco fue masterizado en Buenos también tocaron la orquesta cubana Los Van Van, Los Tres y Aires, con el ingeniero Gustavo Gauvry, del conocido los rockeros argentinos Vicentico y Charly García. estudio bonaerense Del Cielito Records. Y más directo ha sido el vínculo con músicos invitados en los discos. El más -Algunos éramos alumnos de la Chile, la banda siempre reciente es Alberto Tito Verenzuela, guitarrista de Bersuit tocó de una manera bien solidaria con todo el movimiento Vergarabat, en “La triste melodía”, una de las canciones de estudiantil. Y nos llamaban, creo que nadie lo sabe pero La triste realidad. Y ése es un vínculo que se remonta a 2006. Guachupé tienen gran convocatoria, y lleva mucha más -Tuvimos la ocasión de compartir escenario en una fiesta gente que muchas bandas más conocidas. mechona con la Bersuit, cuando no teníamos ni disco,

entrevista

teníamos un puñado de canciones que daban vuelta por Internet. Fue el año anterior a Estamos todos en la trampa. Ellos nos invitaron a un asado y nos pusimos a cantar canciones y el mánager nos ofrece gabar el disco con (el sello trasnacional) Universal Music. ¿Y ese disco es con Universal entonces? -Sí, pero Universal Music Argentina -se ríe: en rigor el disco fue publicado por Pirca Records, el sello de Bersuit Vergarabat, y distribuido por Universal Music Argentina-. Ya nos reímos de las cosas que nos pasan. ¿Y de dónde viene lo Decadente? -No fue algo que siempre estuviera ahí. Al comienzo del grupo mi hermano era un bajista que tocaba Red Hot Chili Peppers, el vocalista cantaba Los Fabulosos Cadillacs, yo venía de tocar metal y el otro guitarrista venía del grunge. Pero todos podíamos tocar una de los Decadentes. Y lo que fue muy bonito es que con el tiempo terminamos conociéndolos, compartiendo escenario y grabando una canción del primer disco con el tipo de Los Auténticos Decadentes, Jorge Serrano. Jorge Serrano, conocido como Perro Viejo, es el líder de ese grupo argentino que ha difundido cánticos para las masas como “Loco (tu forma de ser)”, “Entrega el marrón”, “El murguero”, “Vení Raquel”, “La guitarra”, “Los piratas” o “Cómo me voy a olvidar”. Y su voz se escucha en una de las canciones del primer disco de Guachupé, “El nono”. -Es una experiencia, yo te digo -dice Alveal-. Después de grabar salí de esa casa y me fui a comprar una cafiaspirina porque creí que me moría. Para nosotros el loco significa muchas cosas, tiene mucho camino recorrido en el rock argentino y es muy humilde. Yo no conozco a otro compositor cuyas canciones se bailen en todos los matrimonios, las

canten las barras de todos los equipos de Latinoamérica. Nos abrió un espacio súper íntimo, nos invitó a su casa, a la casa de sus padres. La actuación de Guachupé en el festival de Cosquín en el verano de 2008, junto a Chancho en Piedra como el otro grupo chileno asistente, también tiene más de un valor especial en ese sentido -Guachupé si bien de alguna manera ha carecido de representación medial, tiene un exceso de emociones. Hace tres años fuimos al Cosquín, pero hace cinco habíamos ido con el vocalista como espectadores y conocimos a un flaco jipi que nos rompió la cabeza, que era como un erudito en música, y al despedirnos ese flaco jipi y nos dejó un poema. Años después supimos que él había muerto, y cuando Jorge Serrano nos preguntó si podía cantar con nosotros, decidimos darle la canción de ese flaco. ¿Esa canción es “El nono”? -Claro. Cuando nos íbamos nos dijo “¿saben qué?, estuve toda la tarde escribiendo un poema a ustedes, de lo lindo que vengan y crucen la cordillera y aquí compartamos los rockeros”. Y cuando supimos que había muerto le pasamos esa canción y cerramos el círculo. Una cosa más conectada con la chilenidad sí tiene el grupo. Es el nombre, el mismo del muñeco peludo llamado Guachupé con el que cierto ventrílocuo nacional llamado Agustín Torres, fallecido en 2004, aparecía en la televisión nacional de los años ‘70.

Salvador López

Rodolfo Navarro

Eli Samuelu, www.unsplash.com

Barbara Espinoza Chile

••

Nicole Monsálvez Chile

••

Nicólas Lagos Chile

libros

La nausea

Jean Paul Sartre

staba en una exposición de un ilustrador penquista que empezó hablar un poco de este autor Sartre y su libro “la náusea”, conocía el escritor y la filosofía sartriana, pero no había leído ese libro por lo que me intereso, empecé averiguar y en eso estoy actualmente terminando este libro. Es un libro que no se desarrolla con fines ni narración literaria, si no que se exponen planteamientos filosóficos y concepciones existencialistas. En esta obra Sartre expone su primera filosofía a través de su personaje central Antoine Roquentin, quien mediante su papel de narrador protagonista, y por medio de un diario, en el que junto a las actividades del personaje nos permite conocer el pensamiento del autor y reflexionar sobre la verdadera existencia. Lo recomiendo totalmente porque llegas a preguntarte lo que representa la angustia esa angustia que vives día a día, que a lo mejor no te das cuenta pero sabes que la sientes en ese momento al terminar el día, cuando te encuentras solo, también la esencia por encima de la existencia, la relación del ser humano con su realidad, el papel del hombre en la sociedad, ya que al ser miembro de la sociedad, trae consigo debilidades inherentes a nuestra existencia, el formar parte de la misma nos hace mantener un comportamiento establecido, formar parte de un grupo y seguir ciertas leyes, así también como mantener una rutina, de esta forma cada día se convierte en una debilidad, en hábitos que no se pueden alterar, en vidas monótonas, también habla de la responsabilidad que recogemos tras la muerte de Dios. Es un libro que hay que tomarse el tiempo para leerlo, entenderlo y disfrutarlo, en donde muestra lo absurdo de la existencia que es la base de la filosofía de Sartre. Personalmente es un cuestionamiento constante sobre la realidad que hay en la existencia, siempre llego al mismo pensamiento que la realidad no existe, no hay nada, tan solo hay un cuerpo muerto en vida tratando de existir. ¿Llegamos a disipar o a disminuir nuestra angustia? Lo cierto es que no podríamos suprimirla puesto que nosotros mismo somos ANGUSTIA. – Sartre. • •

Barbaba Espinoza

Chillán Viejo - Chile 22 años ••

libros

Nico le Molsálvez Cañete - Chile 21 años

••

Sobre héroes y tumbas Ernesto Sabato

o conocí porque típico que en la media te hacen leer libros, la verdad es que para mí, a diferencia del común de la gente, era entretenido ya que siempre he tenido gusto por la lectura y la profesora de lenguaje que tenía era re buena onda y picá a loca. Uno de los libros que nos tocó leer fue “El túnel” de Ernesto Sábato, y la verdad es que me gustó mucho y quedé metida con el autor. Empecé a investigar sobre el argentino Sábato y pillé muchas críticas y comentarios buenos del libro “Sobre héroes y tumbas” y lo busqué... Lo busqué en Cañete (donde vivo) y no lo pillé, lo busqué en Concepción, lo mandé a pedir a Santiasco con unos familiares y el libro no aparecía por lo que me rendí. Al final, para mi licenciatura de 4° medio mi mamá me lo regaló, me contó que tuvo que pedirlo a Argentina y así fue como llegó el libro a mis manos. Considero que debe ser visto por otras personas porque, la narrativa que tiene es genial, la forma en que te atrapa a medida que avanza y la forma envolvente en la que relata los sucesos, los detalles, la forma en que describe y construye el personaje es total. Por otra parte, el hilo de la historia también es un gancho ya que las cosas que pasan son bastante locas y la forma en que Alejandra es tan violenta, hermosa e inteligente es desconcertante, el pobre Martín enamorado y la paranoia de Fernando te atrapan totalmente. Son casi 500 hojas de emociones puras y extremas capaces de mostrar metafóricamente muchas verdades. • •

libros

Nicólas Lagos

Trehualemu Oriente - Chile 22 años ••

Salir

Ramiro Gómez Gris

alir, de Ramiro Gómez Gris, comenzar a describir este libro es un tanto interesante y no hay mucho que decir, es entretenido y la lectura se hace muy fácil. hablar/ leer (tarja la palabra hablar) He sido siempre muy busquilla en encontrar libros nuevos, de autores nacionales, tapas diferentes, que se preocupen por como se ve la diagramación, la materialidad de cada hoja y claro lo mas importante, el contenido de cada libro. Legué al libro “Salir” un día buscando, otro libro, lo tomé y sin saber nada sobre el autor me lo llevé a la casa, tenía terminaciones muy bonitas, finas, no sabía que estaba escrito con aforismos, los aforismos para mi son re-importantes, ahora, igual no sabia mucho que eran los aforismos, con el correr de las hojas me di cuenta que cada idea que presentas de un modo, la puedes ir desarrollando con una red de argumentos rodeándola de historias que la muestren de mejor manera y así la la lectura la vas haciendo mas llevadera. En esos días estaba en la búsqueda de libros que me aclararan temáticas de la naturaleza y claro, este decía SALIR / APUNTES EN TORNO A UNA ÉTICA DE LA NATURALEZA, al ir leyendo de a poco habla de una posible ética en el comportamiento y la evolución de la naturaleza. Léanlo si le interesa tener un pequeño avance en la búsqueda de la interioridad natural, puede que con este libro llegue a otros que son de la misma temática, un cuanto filosófica, a veces puede que te cuestiones un poco lo que proyecta Ramiro, a mi me pasó que entraba en discusiones interiores, pero bueno, eso es problema del que lea. Léelo en algún lugar agradable, llévalo donde puedas y no te preocupes con leerlo rápido, tomate un buen tiempo, relájate y solo disfrútalo. • •

Paul Skorupskas, www.unsplash.com

Camila Ortega Chile

Willian Barreto Colombia

••

Ricardo Vergara EE.UU.

fotografía

••

fotografía

Camila Ortega Chillán - Chile

22 años

••

e empecé a interesar en la fotografía desde el año 2009 aproximadamente , desde la típica cámara compacta iba aprendiendo en un principio casi lo básico que uno puede aprender con ella, luego ya por el 2012 pude adquirir mi cámara semi profesional la cual desde un principio me complicaba utilizar puesto que habían conceptos que aun no entendía hasta que por videos de internet que explicaban la materia fui entendiendo cada vez más sobre lo aspectos tecnicos que se debiesen manejar y con la ayuda además de photoshop iba logrando lo que quería captar y transmitir. Al principio era netamente por un hobby más que nada , hasta que le empecé a tomar el gusto llegando a verlo como una manera de expresión y comunicación. Quiero compartir mi trabajo que considero no es el mejor, pero si que con práctica he ido a paso lento logrando mi objetivo , considero que la fotografía no es llegar y tomar una camara de alta gama, se pueden obtener resultados con simpleza , dedicación y por sobre todo pasión. • •

Chillán, Los Yehuques.

Chillรกn, Los Yehuques.

Chillรกn, Refugio Shangrila.

Chillรกn.

San Pedro de Atacama.

(camino a) San Pedro de Atacama.

fotografía

Willian Barreto

Barranquilla - Colombia

31 años

••

o que más recuerdo de mi infancia, fueron las tardes con mis amigos escuchando música a todo volumen, cantando un inglés mediocre y mofándonos de nuestra madurez; camisa por fuera, zapatos desatados, pantalón ancho a la altura de las nalgas y un sinfín de muletillas que nos hacían sentirnos libres y jóvenes. De repente no recuerdo mas, tan solo un portazo en la nariz de los años alejándose de mí; visione horarios de oficina y estrés pos laboral, caras de jefes y competencia entre empleados, y asi como todo pasa de rápido, así mismo desperté a la realidad, y decidí entonces atravesar la puerta en busca de mi juventud. Atravesé toda Colombia hasta llegar a Ecuador, luego a Perú, luego Bolivia, a Chile, Argentina, Uruguay, subí por Brasil, luego busque en Panamá, Honduras, en Cuba, y hasta en Estados Unidos. Por ultimo volví a casa sucio y cansado, cerré la puerta con seguro y me acosté a dormir un rato más junto a ella, con la camisa por fuera y los zapatos desatados. • •

Bolivia, La Paz. Nevado Chacaltaya.

Chile, Iquique.

Peru, Maras Moray.

New York, Manhattan. En ĂŠpoca de la construcciĂłn del One World Trade Center (reemplazando a las torres gemelas).

New York, Manhattan.

Cuba, La habana.

Bolivia, Potosí. Desierto de sal Uyuni (al parecer fue océano prehistórico evaporado, dejando solo la sal como superficie; rally Dakar pasa por Uyuni).

Bolivia, Potosí. Desierto de trenes.

audiovisual

Ricardo Vergara Boston - Estados Unidos 33 años

••

icen que una fotografía es como un poema pero sin palabras. Estoy completamente de acuerdo y me fascina la posibilidad de contar una historia sin utilizar una sola palabra, historia que a su vez comenzará a cobrar vida propia y tendrá infinitos posibles significados ante los ojos de cada una de las personas con las que se encuentre. La fotografía y yo nos encontramos en el camino. Nos hicimos fieles compañeros y sinceramente no encuentro razón alguna por la que algún día nos podríamos separar.

Easter Island.

A simple blue sunset - Winthrop MA.

Pedra do Arpoador - Rio.

San Pedro de Atacama.

Noom Peerapong, www.unsplash.com

Natalia Robledo

••

Bets Chile

••

Victor Becerra Chile

audiovisual

Holanda

audiovisual

Natalia Robledo

Amsterdam - Holada 21 años ••

Living on one dollar

Chris Temple, Zach Ingrasci, Sean Leonard ,Ryan Christofferson

iving on one dollar trata sobre cuatro jóvenes Estado Unidenses que deciden ir a Guatemala. En este viaje que dura dos meses, ellos querían “vivir” la pobreza de la población, es por ello que se quedaron en una casa muy humilde en la cual vivían con 1 dólar o menos por día, algo que es muy común en esa población. Aunque con el paso del tiempo comenzaron con una baja de peso y a enfermarse continuaron con su plan. Fueron al doctor y compraron sus medicinas con el pequeño presupuesto que tenían, a la vez ellos también se buscaron un trabajito y recibían la ayuda de la población. Al principio pensé que era un documental sobre cuatro chicos que querían vivir una aventura y decidieron ir a Guatemala para después volver a Estados Unidos y decir lo mucho que habían sufrido. Pero fue todo lo contrario. Durante esos dos meses ellos trataron de ayudar a familias y niños del pueblo. Ya en Estados Unidos comenzaron una organización no gubernamental llamada “Living on one”. Con la cual ayudan a mucha gente, como a la joven Rosa, que con ayuda de ellos pudo estudiar una carrera. Seria una muy buena idea que todos los jóvenes hiciéramos algo así y de esa manera podríamos ayudar a tanta gente que no la tiene fácil. Quería compartir este documental con ustedes porque al verlo me impacto mucho. No es algo recurrente, ya que, la sociedad en donde vivo no es muy famosa por ayudar de la forma como lo hicieron estos cuatro chicos. En Holanda/Unión europea los jóvenes tienen una vida bastante buena y sin preocupaciones diría yo. La gran mayoría no se interesa por lo que pasa en el mundo mientras no afecte su “espacio”. Todos aquí reconocen eso y hablan de ello, algunos lo nombran arrogancia de la Unión europea o Eurocentrismo; esperan que todo este perfecto en su espacio y creen que donando una pequeña cantidad de dinero arreglaran lo que pasa en otra parte y limpiaran su conciencia en vez de buscar una solución concreta a un problema que ellos mismos crean en otras partes del mundo. Como Chilena en Holanda encuentro

todo esto muy injusto, todos los días veo como gente de países étnicos son discriminados y aislados. Y a la vez veo como los Latinoamericanos los reciben con manos abiertas, ofreciendo ayuda, cariño y mostrando lo mejor de ellos. Europa tiene muchos países con tantas capacidades con las que podrían ayudar a otros, pero en cambio deciden ser egoístas y hacer todo lo contrario. Esta es mi opinión como Chilena en Holanda. No odio a la unión europea y tampoco espero que ustedes al leer esto la odien. Pero también darle la otra versión de la que ellos siempre muestran. Que no solo son lo mejor, que la libertad, igualdad y libre expresión no se respetan y aunque se crean el “primer mundo” solo lo son porque ellos no dejan desarrollar a otras partes del mundo con muchas más bellezas y honestidad. • •

audiovisual

Bets

Concepción - Chile 25 años ••

Inner worlds, Outer worlds

Daniel Schmidt, Eva Dametto

uisiera compartir este documental que vi hace unos meses, de Daniel Schmidt y Eva Dametto se llama “mundos internos, mundos externos”lo considero una revelación en una era, en donde hemos perdido la conexión con nuestro mundo interior. Es un documental que une diversas tradiciones espirituales y las relaciona con la geometría de la naturaleza, entre otros temas del pensamiento. Así como fue compartido a mí, tal vez en el momento que más lo necesitaba, quiero compartirlo a ustedes para que despertemos hacia este mundo que va más allá de lo que vemos y sentimos, más allá de nuestra vida diaria rutinaria sujeta a condiciones externas. Disfrútenlo compartanlo. • •.

audiovisual

Home

Yann Arthus Bertrand Victor Becerra Colbún - Chile 20 años

••

ste documental lo encontré un día en YouTube, y había recibido algunas recomendaciones de que lo viera. Va dirigido a todo tipo de personas para que tomemos conciencia del daño que le estamos haciendo a nuestro planeta, sin darnos cuenta, por la avaricia de siempre querer más y más sin importar el daño que le hacemos al que está a nuestro lado. Nos muestra lo devastador que hemos llegado a ser como humanos, que hemos actuado como unas verdaderas bacterias solo por conseguir aquel peor invento creado por el humano, el dinero. Se lo recomiendo a las personas que quieren hacer conciencia para salvar nuestro planeta, que después de todo es nuestra unica casa. • •

Revista Colectiva

••

Te invitamos a participar, escrĂbenos a colectividadplural@gmail.com