Bellesaisonrh%c3%b4ne alpes31 03 2014tng cdn

Compte rendu de la réunion Belle Saison – Rhône-Alpes réunissant des acteurs du jeune public en Rhône-Alpes.

Lundi 31 mars 2014 au TNG-CDN de Lyon

I / Présentation de La Belle Saison par Scène(s) d’Enfance et d’ailleurs

II / Groupes de travail : 1) Produire et créer autrement 2) Comment diffuser autrement ? Créer des espaces communs entre artistes et diffuseurs 3) Le recensement du paysage jeune public en Rhône-Alpes, la question des ressources 4) Le très très jeune public (0-3ans) et la question des professionnels de la petite enfance (formation) 5) Les écritures dramatiques pour la jeunesse 6) La transversalité dans les créations à destination du jeune public et plus largement sur l’éducation artistique.

III/ Calendrier des prochains RDV de La Belle Saison - Rhône-Alpes

IV/ Annexes -

Annexe 1 : Modèle de fiche de lecture pour les comités de lecture, page 14

-

Annexe 2 : Projet PLEA de la CAPI, page 15

I / Présentation de La Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse vue par Scène(s) d’Enfance et d’ailleurs Définition: La Belle Saison se conçoit comme un projet partagé sur un peu plus d’une année : Juillet 2014 - Décembre 2015 • •

Construit d’évènements et projets nationaux et territoriaux afin de rayonner sur l’ensemble du territoire français et d’outre-mer, et de s’ouvrir à l’international Développé au quotidien, marqué de temps forts pour rythmer, rassembler

Critères: Pour soutenir les objectifs, les projets qui feront La Belle Saison devront répondre à 4 critères : 1) LA VISIBILITÉ, en contribuant à la reconnaissance 2) LA COOPÉRATION, la mutualisation, à travers la construction des projets 3) L’INNOVATION. Il s’agit de poser un regard sur sa propre pratique et, à son niveau, de questionner et enrichir sa façon de faire 4) L’ENGAGEMENT DURABLE pour que La Belle Saison ne soit pas seulement un coup de projecteur mais soutienne des avancées et accompagne notamment le grand plan d’éducation artistique Tout cela en œuvrant pour la lisibilité et la cohérence

Thématiques: Les 8 thématiques focalisent sur certains enjeux de la CRÉATION ARTISTIQUE jeune public : • • • • • • •

Richesse de la création Les trois âges du jeune public. La place des œuvres dans les parcours d’éducation artistique et culturelle Mieux produire pour mieux diffuser Le rayonnement et la coopération à l’international Le partage de la responsabilité collective La formation des artistes et des professionnels La recherche et la (re)connaissance

Loin de cloisonner, plusieurs de ces thématiques peuvent traverser chaque projet

Mission des commissions thématiques : Chacune • • • •

Reçoit ou sollicite les propositions du Terrain Guide les manifestations ou des orientations Veille à la variété des disciplines, des pratiques et des territoires concernés Proposera au moins un événement d’envergure nationale à même de promouvoir sa thématique

Un comité de pilotage: Présidé par la DGCA au Ministère, il est composé de : Deux représentants de chacune des commissions thématiques De représentants très divers de la profession, des associations et des institutions Il est le garant de la philosophie de La Belle Saison et sera l’espace de validation du programme

Des réseaux territoriaux: A travers les territoires, des réseaux d’acteurs sont déjà actifs ou se mettent en place en relation avec les DRAC Les dynamiques sont : territoriales (mais peuvent déjouer les frontières administratives) par affinité, habitude de travail, intérêts, ou même compétences. renforcées ou lancées à l’occasion de La Belle Saison

C’est à travers les réseaux territoriaux que : • • • •

Circulera l’information Se construiront les projets coopératifs Seront portés jusqu’aux commissions et/ou à la coordinatrice des projets repérés ou sollicités Se préfigurent des instances de concertation et de coopération professionnelles appelées à s’affirmer, à devenir des plateformes

Programme et circulation des projets Le programme de La Belle Saison sera constitué à partir: 1) De projets individuels, spontanés, répondant aux critères, remontant directement à la coordination de La Belle Saison (via la fiche projet téléchargeable sur le site www.bellesaison.fr) 2) Du repérage des « bonnes pratiques », réinterrogées au regard de la philosophie de La Belle Saison. Ces projets seront suscités et/ou remonteront directement par les commissions ou les plateformes 3) De projets regardés, rassemblés, choisis à travers les plateformes territoriales. Il peut être intéressant que les plateformes fassent connaître ces projets comme un ensemble, et qu’elles les portent à la fois aux DRAC et à la coordination 4) De propositions élaborées par les plateformes elles-mêmes, des projets construits et proposés ensemble Les deux dernières possibilités nous paraissent fondamentales dans la philosophie de La Belle Saison.

Calendrier: •

Janvier-juin 2014 : collecte des propositions et élaboration d’un préprogramme (papier)

•

Juillet 2014 : Ouverture et lancement de la Saison lors du Festival d’Avignon

•

Septembre 2014 : le programme continuera d’être enrichi (site internet)

•

Septembre 2014 - été 2015 : déroulé de la saison au quotidien et à travers des temps forts

•

Dernier trimestre 2015 : bilan et perspectives structurantes, événements de clôture

•

2016 : ouverture sur la suite, LES BELLES SAISONS que nous avons à construire

CONTACT Ministère de la Culture Coordinatrice BELLE SAISON Gwénola DAVID contact@bellesaison.

II / Groupes de travail : GROUPE 1 : produire et créer autrement Personnes présentes : HERCULE Samuel (La Cordonnerie) – CHAVRIER Caroline (La Cordonnerie) – GERMAIN Anaïs (La Cordonnerie) - YZABEL Nolwenn (La Clinquaille, Les Transformateurs) – PELLERIN Caroline (A Brûle pourpoint – Catherine Anne) – NEFF Yves (Théâtre de Givors) - DELAVAL Anna (Les Veilleurs) – LESBROS Marie-Albine (Espace 600) – VALIN Yannick (Le Théâtre de Nuit) – EGRE Eloïse (Cie Emilie Valantin) – GROSBOIS Claire (Cie Les Zinzins) – LEMERCIER Fleur (Cie Fleur Lemercier) – BLANCHET Laure (Cie Arnica) – CUFFOLO Marie-Christine (Le Tricycle) – FEL Daisy (Cie Litécox) – PENNAFORTE Marine (TNG) – ROCHETTE Dominique (DRAC) – EYSSAUTIER Lisalou (TNG)

1/ Mutualisation : La notion de « mutualisation » a beaucoup été évoquée, avec les difficultés que cela engendre (ex : chargé de diffusion qui travaille pour plusieurs compagnies : comment gérer son temps de travail et les histoires de concurrence entre projets?).

NB : la mutualisation n'est pas uniquement un partage d'outils, ou de moyens humains (administrateur la plupart du temps). A la base, le principe de mutualisation se rapproche plutôt d'un système de cotisations qui aiderait les structures les plus faibles.

Exemple à creuser : Coopérative de production Ancre, pour un soutien mutualisé à la production jeune public en Bretagne, constituée de membres coproducteurs, apportant au minimum 1000€ à la coopérative et de membres donateurs, apportant entre 100€ et 999€ à la coopérative. Chaque membre est adhérent à l'association Ancre qui assure la coordination de la coopérative. Le Comité de Sélection, composé des membres coproducteurs, du représentant des membres donateurs et du Président de Ancre choisit des projets que l'association va accompagner. Les projets accompagnés par la coopérative sont proposés exclusivement par le biais des membres du Comité (pas de dossiers de candidature par les compagnies/artistes).

Les projets choisis le sont à la majorité des 2/3.

Chaque projet est suivi au sein de la Coopérative par un Référent de production et par un Référent d'accompagnement pendant au moins la première année d'exploitation du spectacle soutenu.

Pour en savoir plus : https://sites.google.com/site/assoancre/la-cooperative-de-production 2/ Recyclage : nous avons abordé la question du recyclage des décors, des costumes et du matériel technique. Peu de metteurs en scène et chorégraphes étaient présents mais il est ressorti que c'était extrêmement difficile pour eux d'envisager de se séparer d'un décor ou des costumes d'un spectacle, même si celui-ci ne tourne plus depuis longtemps. Il y a toujours un lien affectif fort et un secret espoir que le spectacle rejoue.

Il faut peut être revenir sur cette question à la prochaine session.

Pour le recyclage technique : il y a déjà des organisations qui se sont montées dont une en Isère.

3/ Bureau de production : est apparu comme une solution, mais ce système n'est malheureusement pas très viable pour les toutes petites compagnies émergentes. Ce genre d'organisation reste fragile économiquement.

4/ Collectif : A été évoqué la problématique des demandes de subvention : très souvent on ne peut en faire qu'une seule demande/an/structure juridique. Il est donc très difficile pour les collectifs d'artistes réunis sous une même entité de faire des demandes pour plusieurs projets en même temps.

Conclusion : Il a été difficile de dépasser les problématiques auxquelles les structures de production du théâtre jeune public font face au jour le jour : - peu, voir pas de subvention - prix de cession très bas des spectacles - impression d'être pris pour des animateurs par les structures de diffusion et non comme des artistes à part entière - très peu de reconnaissance institutionnelle et professionnelle Si quelques pistes de réflexions ont été données par les différentes structures de production, on peut noter qu'il est compliqué de créer aujourd'hui dans de bonnes conditions (respect des minimums Syndeac, liberté de création : difficulté d'avoir plus de 3 personnes au plateau pour les tournées, auto-production : fragilité du système...). Il semblait nécessaire de passer par cette première phase de réflexion avant de pouvoir aboutir à des propositions plus concrètes qui, espérons, arriveront lors de la prochaine réunion.

GROUPE 2 : comment diffuser autrement ? Créer des espaces communs entre artistes et diffuseurs Personnes présentes : ROBIN Charlotte (En route mauvaise troupe) – LACHASSAGNE Marie-Line (Théâtre de Bourg-en-Bresse) – PERCHE Natacha (La Clinquaille) – MARRON Emilie (Cie Propos) – DANO Elise (Combats Absurdes) – MAZZONE Sabrina (Cie Les Zinzins) - DUCHAMP-KONICKOVA Eva (Théâtre Renoir) – HILAIRE Audrey (Collectif Les Zonzons) - GLOTZ-TERRIER Julie (Graines de rencontres) – OUCHET Karl (RueHaute Productions) – STÄCKER Kathe (Cie l’Opéra Théâtre) – DUEZ Noémie (Centre Culturel JJ Rousseau Seyssinet-Pariset) – SERPINET Céline (Cie 25 Watts) – CLUZEAU Frédérique (TNG)

Constats : -

des difficultés pour contacter les programmateurs (mail, téléphone, courrier, rdv) et rôle également très difficile pour le programmateur pour répondre aux offres.

Rôle difficile du « chargé(e) de diffusion » c’est un métier qui doit être d’avantage reconnu Question : la place du spectacle « jeune public » dans la programmation aujourd’hui ?

Le prix de cession des spectacles augmente depuis plus de 10 ans.

Beaucoup de représentations pour les scolaires / possibilité encore dans ce secteur de plusieurs représentations achetées / développement actuellement des grosses formes (MC2, TNP…) Plus d’auteurs pour la jeunesse et augmentation de la qualité des textes ; Évolution des formes artistiques (danse, opéra, musique, cirque, marionnettes, ciné-concert…)

On commence à récolter les fruits de l’école des spectateurs avec un public de plus en plus en demande et pour le très jeune public de 0 à 3 ans.

Difficultés pour s’adapter à la taille de la salle car la jauge est souvent trop grande.

Demande importante pour la tranche d’âge de 3 à 6 ans

Plus difficile pour les plus de 11 ans et les ados.

Propositions : Favoriser les rencontres professionnelles.

Au niveau National (Belle saison) : Promouvoir et marquer davantage, un espace « jeune public » mieux identifié lors du festival d’Avignon.

Créer un espace convivial pour favoriser les rencontres, les informations, la presse (un espace OFF dans le OFF). Rencontre entre les professionnels et les compagnies.

En région : Trouver un lieu ou festival (clairement identifié) qui puissent également porter un espace de rencontre entre les créations et les programmateurs (comme la biennale du TJA à l’époque).

Proposer au réseau « Maillon » de réfléchir à une rencontre professionnelle.

Outils pratiques : Via La Nacre Demander à la « Nacre » de poursuivre et de centraliser le recensement des compagnies, des projets et de l’actualité des compagnies, « une entrée spéciale pour les programmateurs » Créer un document en Région qui donne une information actualisée à des moments stratégiques (septembre/octobre ; mi-janvier) : créations, tournées, nouvelles compagnies…

GROUPE 3 : Le recensement du paysage jeune public en Rhône-Alpes, la question des ressources Personnes présentes : SUZE Karine (Théâtre de la Renaissance) - FRAPPA Julien (TNG-PREAC) - FESSELIER Simon (Ateliers frappaz) - PESENTI Cécile (artiste La Fabrique de curiosités) - GAY Nicole (FOL26) - PICHON Héléna (cie l’Arbre Canapas et le piano ambulant) - MONSCHEIN Aurélie (Théâtre Théo Argence) 1/ la question du recensement. Qu’est-ce qui peut être recensé ?

- les comités de lecture - les formations (artistes/enseignants/professionnels de la culture) - les œuvres (texte de théâtre, partitions …)

- les compagnies - les lieux de diffusion - les auteurs, compositeurs, les chorégraphes - les réseaux - des outils/fiche pratique (comment monter un projet/rédiger un projet …)/les dispositifs Il a été dit qu’il est important de bien flécher toutes les esthétiques (théâtre, musique, danse, marionnettes, théâtre d’objet, cirque …) et de faire coexister les textes de créations avec le répertoire (auteurs/compositeurs classiques avec auteurs/compositeurs contemporains)

2/Les objectifs d’un recensement - Construire une culture commune - favoriser une dynamique de territoire - valoriser les initiatives et les territoires - créer des ressources sur les 3 temps de l’enfant (scolaire, péri scolaire et hors temps scolaire) - faire autrement - pour mieux se fédérer

3/A qui s’adresse le recensement ?

- les enseignants - les parents - les artistes - les professionnels de la culture - les personnes en voie de professionnalisation - les musiciens intervenants dans les écoles (Dumistes)

GROUPE 4 : Le très très jeune public (0-3ans) et la question des professionnels de la petite enfance (formation) Personnes présentes : BERTOTTO Odile (Cie EPA) –ARNAUD Mathilde (cie IREAL) –BOUGHANEM Nawel et MINI Sandrine (Le Toboggan) –KRAVIEK Johanna (Cie Superlevure) - DIOU Raphaëlle (comédienne et musicienne), et TOUATI Henri (Centre des arts du récit en Isère).

1/ Un temps fort organisé en fin d’année 2014 de type journée d’étude/table ronde autour de cette question doit être organisé en présence de pros de la culture et de la petite enfance – ces derniers, en effet, n’étaient pas représentés le 31 mars au TNG Le Toboggan se propose d’accueillir ce temps de rencontre.

Les questions autour desquelles nous souhaiterions pouvoir échanger à cette occasion: - quels spectacles pour le très très jeune public ? Quels lieux de représentation ? (la question du hors les murs dans les crèches, par exemple) - quels accompagnements au spectacle pour le très très jeune public ? (transport, logistique etc) - quelles écritures et quelles mises en spectacle ? (ex : comment traite-t-on de l’avant et de l’après spectacle)

-la formation des professionnels de la petite enfance

2/ Avant l’été 2015, présentation de petites formes ou d’extraits de spectacles développés par les professionnels de la région Rhône-Alpes pour le très très jeune public

GROUPE 5 : les écritures dramatiques pour la jeunesse Personnes présentes : GUILLOT Roselinda (La Cie Générale) - COLLIN Cyrielle (Théâtre de Vienne) - GOMES Emeraude (Ateliers Frappaz) - BONNE Christelle (Théâtre de Privas) - CHASTANG Cécile (Cie Ariadne) ROSENSTIEL Marie (Comédie de Valence) - LEFAURE Geneviève (Scène(s) d'Enfance) - LECOURT Marie-Laure (Comédie de St-Etienne) - CHANAL François (Cœur d'Art & co) - LABEILLE Véronique (Traversant 3) - GHARBI Myriam (Cie L) - D'INTRONA Nino (TNG / CDN Lyon) - DURIEZ Lucie (Espace 600) - ROBIN Anne (TNG / CDN Lyon) - PORTA Alain-Serge (TNG/CDN Lyon) - GANDY Nathalie (TNG / CDN Lyon)

Les écritures dramatiques représentent un point fort qui doit être mis en lumière. En effet elles regroupent de nombreux centres d'intérêts.

Ce qui est important pour la Belle Saison c'est de faire bouger les lignes, de faire évoluer les pratiques, de susciter des envies.

Par exemple : faire découvrir les pièces jeunesse à des metteurs en scène qui ne s'y intéressent à priori pas ou faire découvrir l'écriture jeune public dans les écoles nationales, les conservatoires, les formations professionnelles diverses.

Réflexion sur l'inscription dans la journée Nationale sur les comités de lecture et les écritures dramatiques contemporaine portée par Philippe DORIN. Cette inscription est à questionner en fonction de la proposition qui sera faite sur ce thème à l'échelle nationale lors des réunions à venir (notamment le 14 mai au Théâtre Dunois à Paris).

Chacun pourrait s'inscrire individuellement en fonction de ses possibilités.

Projet du TNG : 6 textes (3 pour les primaires - 3 pour les collégiens) choisis par 6 éditeurs (Emile Lansman / Théâtrales / L'Arche / Espace 34 / L'Ecole des Loisirs / Actes Sud) car ils sont injustement méconnus (pas assez entendus et diffusés sur scène) Il y aura donc 36 textes qui seront lu par 12 personnalités qui feront une sélection de 12 textes (6 pour primaire / 6 pour collège) Ces 12 textes seront mis en lecture par 12 metteurs en scène (dans l'idéal 4 issus de CDN / 4 issus de théâtres / 4 cies) avec des élèves d'écoles.

Ces lectures seront présentées les 8/9/10 avril 2015 au TNG Nous avons mené une réflexion pour tenter de rebondir sur cette proposition et trouver des résonances sur d'autres territoires : - Est-ce que ces textes peuvent être lus dans d'autres comités de lecture (la même année ou à n+1)?

- Est-ce qu'ils pourraient être proposés dans le cadre des "crash-textes" (proposition faite aux auteurs d'avoir des retours sur leurs textes en train d'être écrits) proposés par Traversant 3?

- Est-ce qu'ils pourraient être proposés dans des cursus de la fac?

- Est-ce qu'ils pourraient être lus dans le cadre de "Vive les vacances"?

- Est-ce qu'ils pourraient avoir des résonances avec les co-lecteurs?

- Est-ce que les textes pour les collégiens pourraient être lus à St-Priest dans le cadre du Festival Kdo? Une réunion serait à organiser pour discuter en petit comité des résonances possibles.

Vive les vacances : Après Grenoble et Valence, Privas s'inscrit dans ce projet.

La Plateforme du Théâtre Théo Argence : - proposition de faire un recensement des comités de lecture jeunesse en Rhône-Alpes avec spécificités et coup de cœur / ce travail sera en fait réalisé par le PREAC. - mutualisation des "coups de cœur" : chaque comité de lecture jeunesse enverra une fiche de lecture de son coup de cœur à la Plateforme du TTA afin que ces textes puissent être diffusés largement et proposés à la lecture.

La plateforme se charge de proposer et diffuser une fiche simple qui sera à remplir par chaque comité de lecture. Cette fiche est jointe à ce compte rendu et en annexe, page 14.

Divers : - Serait-il possible de proposer des formations dans le cadre de la Belle Saison?

- Serait-il possible d'organiser des rencontres des comités de lecture?

- Comment s'entre-aider face à un texte qui se heurte à la censure des enseignants ? Serait-il possible de se soutenir par la validation de professionnels?

- Comment soutenir ensemble des textes qui ont du mal à être connus?

- Comment participe-t-on à l'élargissement des publics lors de manifestations concernant les écritures dramatiques pour la jeunesse ?

- Comment peut-on solliciter les directeurs d'écoles supérieures ?

Une réflexion serait à poursuivre sur une sélection de textes qui seraient portés collectivement.

GROUPE 6 : la transversalité dans les créations à destination du jeune public et plus largement sur l’éducation artistique.

Personnes présentes : ROUGE Marie (Cie la Bobine) – GUILLAUMON Stéphanie (Cie la Bobine) - POINSARD Eve (Pôle Culturel, ville de La Motte-Servolex) - LE BOURHIS Emilie (Ateliers Frappaz) – DESROCHES Cécile (Train-Théâtre) – GUIGNARD Cécile (Hexagone) - DEJEAN Sylvie (Théâtre de Vienne) – BONIN Serge (CFMI de Lyon) - ROSSI-BATOT Catherine (Lux scène nationale) - GHERAIEB Magalie (Hexagone) – MASSIS Olivier (Rectorat Lyon DAAC) – FEDER Marianne (Maison de la danse) – BOLZE Christine (Enfance, Art et Langage) – PETITEAU Stéphanie (Opéra de Lyon) – BRAZZOLOTTO Michèle (Rue-Haute Productions) – LUQUET Michèle (Maison de la danse) – CHAUMONT Lucie (Cie la Perruque – Coopérative) – ALLIBERT Nadine (Cie la Perruque – Coopérative) - LE ROUX Céline (Festival Micro-mondes) – DOMENACH Eve (Théâtre du Vellein) – BROLL Jacqueline (DRAC Rhône-Alpes) - DE VROEG-BUSSIERE Geneviève (Bande d’Art& d’Urgence) – CAUVIN Grégory (Opéra Théâtre Saint Etienne) – CARPENTIER Martine (Centre des Arts du Récit en Isère) –

GAILLARDIN Marie-Claire (Centre Culturel JJ Rousseau Seyssinet-Pariset) – SOLARO Patricia (Le Grand Angle) Tour de table des participants avec présentation des envies ou projets déjà en cours pouvant intéresser La Belle Saison.

De ce tour de table le groupe organise la journée en deux temps : - échange sur 3 projets (matin) - échange sur l’opportunité de créer un réseau « Accès à la culture » pour les professionnels de Rhône Alpes (après-midi) Projet 1/ Vive Les Vacances.

Opération déjà existante dans l’agglomération grenobloise avec 9 structures culturelles qui pourrait s’étendre à d’autres agglomérations. Déjà en construction sur Valence puisque 6 structures du bassin de Valence ont prévu de s’associer pour proposer des spectacles à destination du jeune public pendant les petites vacances scolaires (Toussaint, Noël, Hiver et Pâques). Objectifs : toucher le très jeune public comme le public adolescent, proposer des spectacles issus de différents champs artistiques (théâtre, danse, chanson, nouveau cirque…), proposer un abonnement permettant de circuler d’une structure à une autre, élaborer une plaquette commune, travailler avec les centres de loisirs etc. Idée de développer autour de la programmation Vive Les Vacances la formation des animateurs, la mise en place d’ateliers parents-enfants etc.

Après réflexions et discussions avec les autres partenaires du projet valentinois, il ne leur semble pas pertinent de raccrocher toutes les initiatives de territoires sous un seul projet régional. Cependant un partage d’expériences se mettra en place entre Valence et Grenoble.

Projet 2/ Projet Hexagone Scène nationale Arts Sciences de Meylan ATELIER Idée de mettre en place un atelier de pratique amateur Arts Sciences à l’année pour les ados en parallèle d’un parcours de spectateurs le tout hors temps scolaire. Pratiquer par cycle autour d’un spectacle tantôt le théâtre, tantôt la philo, la vidéo, la glaciologie etc…

RESEAU Mise en place d’un réseau régional sur l’éducation artistique et culturelle en lien avec des projets arts sciences. Echanges des pratiques, mise en réseaux des chercheurs et valorisation de ce qui est fait.

Questionner la posture de l’intervenant artiste ou scientifique. Demander à des chercheurs de suivre ces actions pour pouvoir publier et laisser des traces de ce qui se pratique etc. Idée de créer des ateliers permettant de passer par le FAIRE aussi bien en arts qu’en sciences mettant cela en lien avec le VOIR du spectacle vivant Arts Sciences Le réseau pourrait se réunir 3 fois par an, autour du Salon Arts Sciences Design EXPERIMENTA en octobre prochain pour le 1er RDV et dans d’autres lieux partenaires du réseau pour la suite.

Le groupe semblait plus intéressé par un réseau traitant de sujet plus large.

Arts Sciences pourrait éventuellement être alors un point abordé parmi d’autres… A redéfinir.

Projet 3/ Le PLEA de la CAPI C’est le premier P.L.E.A. porté par une agglomération en Rhône-Alpes.

Le PLEA a pour objectif d’organiser et de promouvoir sur le territoire de la CAPI un parcours d’éducation artistique et culturelle de la maternelle à l’université. L’éducation artistique et culturelle prend appui sur les artistes et les programmations artistiques des structures culturelles qui animent des projets dans tous les champs de la création artistique contemporaine.

Voir fiche du PLEA de la CAPI en annexe, page 15.

Echange de l’après-midi autour de ces 3 projets : création d’un réseau Education Artistique et Culturelle en Rhône-Alpes ?

Les échanges à partir de projets mettent en évidence l’intérêt des professionnels ainsi réunis à se questionner sur les pratiques des uns ou des autres et les problématiques professionnelles qui émergent ainsi. (Monde de l’art, monde de l’éducation, monde des sciences etc.)

L’accès aux arts et à la culture (terme préféré à celui d’ « Education Artistique et Culturelle », sur proposition de Jacqueline Broll, conseillère pour l’EAC à la DRAC Rhône-Alpes).

1/ Discussion autour d’une éventuelle extension du projet « Vive les vacances ! » porté par 10 structures en Isère à d’autres institutions en Rhône-Alpes.

Intérêt de fédérer des initiatives et actions similaires sur le territoire même si toutes les structures culturelles ne peuvent s’y associer pour diverses contraintes. Rappel de l’importance de la coopération, du partage de réflexions, de la prise d’initiatives dans les projets mis en lumière par La Belle Saison.

Ce projet « Vive les Vacances ! Rhône-Alpes » pourrait faire partie, des propositions émanant du groupe de travail et envoyé à ce titre à la commission nationale. Une autre possibilité est que chaque projet soit proposé séparément, avec le risque que la commission en fasse un seul et même projet.

2/ Discussion autour de la pertinence de créer un réseau régional pour l’accès aux arts et à la culture.

• Besoin identifié d’organiser des espaces d’échanges, de rencontres sur nos pratiques.

A quelles problématiques sommes-nous confrontés dans les actions menées pour favoriser la rencontre du public avec les œuvres ?

Qu’est ce qui fonctionne bien ? Quelles sont les difficultés rencontrées ?

Par ex : comment sensibiliser les parents sur l’intérêt d’accompagner leurs enfants au spectacle ? Quelle formation en direction des animateurs pour le temps hors scolaire ? Comment rendre la parole des experts, chercheurs, spécialistes (scientifiques, philosophes, sociologues etc. accessible, pédagogique, etc.) ?

• Comment apporter un contenu analytique sur les actions menées en direction des publics ? Quelles traces ? Quelles ressources ?

Peut-on envisager des collaborations avec des universités, des laboratoires de recherches, des associations, dans l’optique de réaliser une production écrite ? Avec quels moyens financiers ?

Les réunions du réseau pourrait avoir lieu 3 fois par an (au-delà cela devient difficilement tenable, attention à la création d’un énième réseau…) en proposant d’échanger sur des sujets d’actualité.

Il pourrait être intéressant de s’inspirer de la forme des réunions RIDA pour fédérer les professionnels mobilisés sur les questions d’accès aux arts et à la culture.

Problématiques évoquées : - Comment faire société en décloisonnant ? (Par exemple Arts et Sciences)

- Comment la transversalité dans la création artistique peut-elle favoriser l’accès à la culture ?

- Quelles transmissions, pour quels publics ?

Ce projet de groupe de travail régional sur la question de l’accès aux arts et à la culture pourrait faire partie des propositions La Belle Saison.

Conclusion du groupe 6 : Au terme de la discussion c’est finalement la question de l’Education Artistique et Culturelle qui aura été au centre des échanges plutôt que celle de la transversalité dans les créations à destination du jeune public.

Sujet qu’il serait néanmoins intéressant d’approfondir et de débattre à l’occasion d’un autre rendez-vous.

III/ Calendrier - Prochain RDV La Belle Saison en Rhône-Alpes : Le lundi 19 mai 2014 de 9h30 à 13h au Théâtre Nouvelle Génération / CDN de Lyon -

Réunion sur la péniche Rhône-Alpes à Avignon le vendredi 18 juillet de 14h à 16h, Il s’agit d’un focus mettant en lumière le dynamisme du territoire dans le domaine du jeune public et présentant certains projets exemplaires du point de vue de la coopération. L’objectif est d’échanger autour de ces projets rhônalpins, de les mettre en perspective avec les projets d'autres régions et d'entrevoir des passerelles et liens éventuels.

Annexe 1 : fiche de lecture pour les pièces élues « coup de cœur » des comités de lecture Titre de la pièce Nom de l’auteur

Coup de cœur de : nom du comité de lecture et année Editeur : nom de l’éditeur et année d’édition Age : âge (ou niveau scolaire) à partir duquel le texte vous semble accessible à la lecture Personnages :

Thème(s) :

L'histoire :

Bio de l’auteur :

Bibliographie :

Autour du texte : mise en scène, lien, prix etc…

Extrait(s) choisi(s) :

Avis : Partagez vos notes de lecture, vos analyses, vos impressions :

Merci de retourner cette fiche à la Plateforme, Théâtre Théo Argence | Cie Ariadne : plateforme.tta@mairie-saint-priest.fr

Annexe 2 : PLEA de la CAPI, envoyé par Eve Domenach Responsable Jeune Public Théâtre du Vellein Proposition d’une action exemplaire et innovante : Le Plan Local d’Education Artistique de la Communauté d’Agglomération des Portes de l’Isère PRESENTATION DU PLEA Le PLEA a pour objectif d’organiser et de promouvoir sur le territoire de la CAPI un parcours d’éducation artistique et culturelle de la maternelle à l’université. L’éducation artistique et culturelle prend appui sur les artistes et les programmations artistiques des structures culturelles qui animent des projets dans tous les champs de la création artistique contemporaine.

En partenariat avec l’Education Nationale, la Direction Régionale des Affaires Culturelles (DRAC), la Région Rhône-Alpes et le Conseil Général de l’Isère, le PLEA fédère tous les équipements culturels du territoire : • Théâtre du Vellein (coordination) • Conservatoire Hector Berlioz • Réseau des Médiathèques CAPI • Les Abattoirs, scène de musiques actuelles • Théâtre Jean Vilar / Bourgoin Jallieu • Musée de Bourgoin Jallieu Le P.L.E.A. a été signé le 24 mai 2013, par l’Etat (Direction Régionale des Affaires Culturelles et Education Nationale), le Conseil Régional, le Conseil Général et la C.A.P.I. C’est le premier P.L.E.A. porté par une agglomération en Rhône-Alpes.

Le Théâtre du Vellein coordonne le PLEA de la CAPI depuis 2010.

Cette démarche est accompagnée par 3 professeurs relais mis en place par la Délégation Académique à l’Action Culturelle.

Un comité de pilotage est en charge du respect de la convention et assure le suivi et l'évaluation du dispositif. Il veille à la qualité artistique et pédagogique des projets, décide des orientations en fonction des bilans, de l’évaluation et du respect des objectifs.

Un comité technique veille à l’organisation de la concertation, entre les lieux culturels, les artistes, l'ensemble du monde enseignant : conseillers pédagogiques pour le premier degré, principaux et proviseurs pour le second degré et les agents territoriaux.

Il s'occupe de l’élaboration, la cohérence et la mise en œuvre des projets et des formations, prépare le programme annuel présenté et discuté au sein du comité de pilotage au mois de juin pour une mise en œuvre au cours de l'année scolaire suivante et produit le bilan.

En 2012/13, le PLEA a permis à 6558 élèves du 1er et du 2d degré de participer à un projet artistique animé par un artiste.

PROJETS 2014/2015 En 2014/2015, le PLEA va poursuivre ses actions en accentuant le partenariat entre les structures culturelles, en plaçant toujours plus la création au cœur de son parcours d’éducation artistique et culturelle, en favorisant la rencontre entre les différentes disciplines artistiques, et en dynamisant le parcours de formation des enseignants. Entre autres projets : • Projet autour du corps et vêtement avec Beauté Monstre (Atelier Bonnetaille) • Projet interdisciplinaire autour de la matière terre avec les Grands Ateliers • Projet au cœur d’une création avec Le Concert dont vous êtes le héros (Arthur Ribo) • Projet partenarial autour du théâtre contemporain pour la jeunesse (Théâtre Jean Vilar, Théâtre du Vellein, THEA, Théâtre à la Page) ; • Ateliers artistiques à destination des enseignants tout au long de l’année

BEAUTE MONSTRE Théâtre du Vellein / Théâtre Jean Vilar / Musée de Bourgoin Jallieu Du 23 février au 6 mars 2015 Autour de la création du spectacle Beauté Monstre de l’Atelier Bonnetaille, 3 structures culturelles du territoire montent un projet commun autour du corps et du vêtement : Accueil de la Cie en résidence au Théâtre Jean Vilar Co-programmation du spectacle en scolaire et tout public par les Théâtre du Vellein et Jean Vilar Mise en place d’un temps fort d’actions culturelles autour du spectacle avec le Musée de Bourgoin-Jallieu, spécialisé dans le textile : exposition de l’Atelier Bonnetaille au Musée, ateliers parents-enfants, actions culturelles en milieu scolaire.

Autour de la thématique du beau et du laid, les élèves découvriront la fabrication du vêtement, comment jouer avec les différentes matières à travers le mouvement, ils seront amenés à questionner le beau et le laid, et à explorer leur propre monstre.

Ce projet partenarial et interdisciplinaire place l’œuvre et la création au cœur du parcours d’éducation artistique et culturelle.

HABITER LA TERRE : DE LA MATIERE A L’ARCHITECTURE Théâtre du Vellein / Grands Ateliers - Craterre / Médiathèques

Janvier – Juin 2015 Les ateliers HABITER LA TERRE associent architecture, arts et sciences. Les ateliers offrent de découvrir de façon pédagogique, scientifique et artistique la matière terre à travers les thèmes de l’architecture, du développement durable et des arts plastiques. Ces ateliers sont animés par l’association Craterre, qui regroupe des architectes, des ethnologues et des artistes (plasticiens, comédiens) et les Grands Ateliers accueilleront les enseignants pour des temps de formation et les élèves sur le Festival Grains D’Isère.

Ce projet interdisciplinaire permet de mettre en place un parcours original, en lien avec le territoire, de découverte scientifique et artistique autour de la terre, du pisé et de l’architecture.