ARTES VISUAIS flaw mendes portfรณlio 2020
2020
2020 - Organicos -O que escreve tua escrita Desdobramentos de “O que escreve a tua escrita”, essa série (em processo) ‘Orgânicos’ aborda a complexidade discursiva entrelaçando plataformas industrial e o natural em paralelismos que vão da coabitação ao confronto; do harmônico ao incômodo. Os objettos ora lápis, ora galhos se revelam em uma matéria ambigua, e se apresenta em estágios diferentes, relacionando os processos sofridos em busca de outras reflexões (im)possíveis)
Isso 2018/2020 Objeto: madeira, mina de grafite, folha de outro e papel lapeis feito com mina de grafite 2.0mm, envolvido em pรกgina do livro Isso: Entre o Acometimento e o relato, Marcelo COutinho, madeiras e folha de ouro 21x5x4,5cm
Discurso, 2019 Objeto: galhos demadeira e mina de grafite; Arapuca formado por galhos com minas de grafite. 35x39x27cm
2019
2019 - Escrita tupi É uma equação poética entre a literatura e as artes visuais, que resulta na criação de uma ‘escrita’, chamada de “Escrita tupi ou Escrita Adestrada”. Trabalho desenvolvido ao longo de dois anos, consiste em um conjunto de anti-regras, parâmetros para se tecer uma escrita com uma perspectiva canhota. Sendo assim, a proposta é ‘aplicável’ nas mais diversas superfícies e suportes.
O texto a seguir é a síntese conceitual desse trabalho poiético. Escrita tupi é uma forma de grafar/ escrever em que adequo as letras, as palavras e sentido às minhas peculiaridades físicas e cognitivas de canhoto. Assim, a sequência escrita acontece fluidamente em elipses sequenciadas com algumas letras de ponta a cabeça, outras não, convencionalmente da esquerda para a direita, ou o contrário, ou ainda em zigue-zague. Esconde em sua estrutura textual (prosa ou verso) uma falsa visualidade de escrita assêmica. Flaw Mendes
Manuscrito/Escrita tupi: Texto conceito, 2017 Desenho: nanquim sobre papel cartão sobre foam board; Conceito escrito com pena artesanal; 70x50cm
Quaererent, Fernandah Tupi, 2018 Livrobjeto: papel, tecido e impressรฃo digital; Livro de poesias manuscrito em escrita tupi, 100 pรกginas; 16x21x1,5cm)
Escrita tupi, 2019 Aplicação de Escrita tupi em espaço expositivo. Galeria Archidy Picado, Panapaná 2019.
Escrevivente, 2019 Performance: ação performativa do artista, com duração média de 1h e 2h em cada local; Nessa ação o artista fica com o braço direito amarrado ao corpo, e com o esquerdo põe-se a escrever o conceito da escrita tupi nos espaços, geralmente com pedaço de carvão.
2019 - LORÉ Loré consiste numa instalação com abacaxis dentro da galeria. A intenção é deslocar uma prática das feiras livres do seu contexto original. Nesta intalação os ‘lorés’, como são chamados os abacaxis pequenos e de pouco valor, ficam empilhados, tal qual nas feiras; um vendedor fica junto a essa pilha, comercializando os abacaxis com os presentes. Ao se efetivar uma transação, os lorés (abacaxis pequenos) são postos em um saco de papel (ver imagem) com a impressão de um desenho de cena de feira, de um lado e o verbete de “loré” no verso.
Loré na feira, 2019 desenho digital impressão fineart sobre papel tiragem de 5 21x23,5cm
Saco de loré, 2019 Objeto: papel e impressão em serigrafia; saco de papel craft com desenho e texto impresso em serigrafia; Edição: 200 unds. assinadas e numeradas; 30x17x7cm Obs.: Saco em que os abacaxis-lorés adquiridos pelos espectadores serão embalados. É uma peça artística passível de ser comercializada de outras maneiras, a combinar com a organização.
2018
2018 - O que escreve tua escrita É uma série (em processo) que visa construir instrumentos de produção de escrita (lápis) a partir dos conteúdos das páginas de livros, revistas, prospectos, leis, documentos etc. E assim, levantar questionamentos sobre autoria e autonomia no processo de produção de escrita, enquanto portadora de discurso. Qual o papel de nossa escrita no mundo? O que envolve e antecede nossas produções escritas? Os lápis, geralmente de grafite, são compostos por uma ou duas minas de grafite (com espessuras entre 2mm e 3,5mm), envolvidas em papel, (previamente selecionado a partir do seu conteúdo escrito), e com acabamento feito com cola branca.
O lapeis de livro, 2018 Caixa de lápis coloridos feitos a partir do livro “O livro do lápis”, de Ruth Rocha e Otávio Roth 12 lápis feitos com páginas do livro e minas de cera coloridas (8,5cm de altura; diametro de 1,2cm) Caixa feita com capa do livro 8,5x13,5x1,4cm
História Egípcia, 2018 Mina 2mm de grafite, página de livro de história egípcia e cola; Medindo 17x1cm, aproximadamente.
Mapis, 2018 Lรกpis de cuas pontas feito com mina de grafite de 3,5mm, envolvida em papel com mapa mundi impresso e aplicado em suporte de ferro de globo terrestre. Medindo 24x14x10,5cm.
2017
2017 - performance Cia. - Com artista Conceição Myllena Uma performance para dois: Cia. No processo de (des)construção da escrita, dialoga-se o pensamento lexical como ferramenta de uma poética resultante do encontro de ‘universos’, que se retroalimentam na palavra agora imagem. A escrevivência em Companhia traz à tona outras leituras, que se dão a partir do contato múltiplo, visto que os caligramas formados são fissuras da colisão de individualidades. É o acaso metaforizando na escrita um relacionamento em processo.
frames Vídeo da perfromance Registro da performance em vídeo, produção e direção dos artistas duração: 2’35”
Link para vídeo: https://youtu.be/pn7fY1ZSli8
Performance Cia. se realiza quando duas pessoas seguram um lápis-objeto e começam a escrever sobre uma folha de papel em branco, uma ação que entrelaça sentidos e produz uma escrita sobre o papel. Os participantes - de frente para uma mesa sobre a qual fica o papel em branco - sentam-se um ao lado do outro, empunham o lápis-objeto e, silenciosamente, põem-se a escrever simultaneamente. O fluxo do pensamento em convergência; o resultado de sobreposições, a coautoria nas conduções, intuem a construção de uma narrativa. A ação gera uma imagem na folha de papel, que guarda a grafia dos participantes, e se revela uma espécie de ‘caligramas’.
Lapys, 2017 Lápis-objetivo foi produzido pelos artistas, especificamente para realização desta performance. (multiplo) - madeira, minha de grafite e metal medindo 14x12,5x1cm
Caligrama - tema: Vida - #01 , 2017 Grafia produzida a partir da ação performática, grafite sobre papel canson medidndo 21x30cm
2016 -2017- Textamento É uma série de desenhos feitos com e a partir de páginas deterioradas de um livro, que foram encontradas abandonadas na rua, em dia de chuva. Restos de uma bíblia pequena. Tais páginas sofreram intervenções que vão de recorte e colagem, desenho, tingimento, a decalques com papel carbono. É uma série curta e consta com quatro obras, totalizando onze peças. Sendo um solo, dois trípticos e um múltiplo com quatro peças. Construção de discursos e estética, configuração, linguagens artísticas,relações de poder, construção e autorias discursivas são temas abordados por esta série.
Sentença, 2016-2017 Página de biblia sobre cartão com paspatur e moldura 33,5x28cm
Sintagmético, 2016-2017 Páginas de bíblia, papel carbono sobre cartão com paspatur e moldura Tríptico 01: 33,5x28cm - cada peça
2016
2016 - quando as linguagens se encontram As obras apresentadas são assemblages, que intuem encontros entre linguagens, nos mais diversos níveis, da produção ao prático-conceitual, para suscitar deslocamentos entre a arte e o observador. Novas práticas e formas de ler o mundo se fazem necessárias, bem como (re) pensar o olhar, trazer para a superfície fenômenos ainda pouco assimilados e compreendidos em nós.
Obra - #01, 2016 Assemblage com quadros (molduras), livros, desenhos, pĂĄginas, fotografias, objetos diversos sobre papel cartĂŁo. 47x37x5cm
Obra - #02, 2016 Assemblage com quadros (molduras), livros e monĂłculos sobre papel cartĂŁo 47x37x5cm
Livro (verbo bitransitivo), 2016-2018 Livrobjeto, caixa/livro feito a partir de livro antigo, com papeis diversos 47x37x5cm
2015
2015 - Lido (ou Colecionador de Horizontes, vol. III) Essa parte da série Colecionador faz referencia a um dialogismo nas relações discursivas interlinguagens artisticas e, consequentemente, nas relações comunicacionais contemporâneas, são metáforas visuais para configurações do discurso. Série feita com restos de papel artesanal - produzido a partir de dois livros literários, cujas edições datam de 1940 e 1981 configuram um recorte temporal-afetivo do autor, jornais de 2005 que noticiavam Premio literário, papeis, objetos e materiais diversos.
Processo Assemblage com pรกginas de livro, papel artesanal - feito a partir de livros literรกrio e jornais -, plรกsticos e objetos sobre papel foam board; 40x30cm
Penso (díptico) Assemblage, desenho e pintura, com páginas de livro, papel artesanal - feito a partir de livros literário e jornais -, e objetos sobre papel foam board; 40x30cm Revista (díptico) Assemblage, desenho e pintura, com páginas de livro, papel artesanal - feito a partir de livros literário e jornais -, sobre papel foam board; 40x30cm
2014
2014 - Cotidiano literal Série de desenho e colagens com adesivos - de contos de fada e histórias infantis e intervenção com desenho bico-de-pena, aplicados sobre papel canson. As obras refletem sobre o intercruzamente de discursos no cotidiano das pessoas, a assimilação de conceitos oriundos de uma cultura literária estabelecida e o reflexo dessas estruturas na sociedade.
Cotidiano literal #1; #2 e #3 Colagem de adesivo e desenho sobre canson 16x21cm
2014 - Vídeoprocesso da série Colecionador de Horizontes Vídeo mostra as etapas do processo de construção do papel artesanal e das obras. Série feita com papel artesanal - produzido a partir de dois livros literários, cujas edições datam de 1940 e 1981 configuram um recorte temporal-afetivo do autor, jornais de 2005 que noticiavam Premio literário, papeis e materiais diversos.
Vídeo processo Colecionador de Horizontes Vídeo editado e produzido pelo artista Duração:3’38” Link para o vídeo do processo: https://www.youtube.com/watch?v=yR6Lr3lxznE
Foto do processo Colecionador de Horizontes
2014 - Colecionador de Horizontes, vol. 2 As relações entre linguagens, limites disccursivos e representacionais, interações signicas são gatilhos poéticos para os desdobramentos visuais deste voluma da série. Série feita com papel artesanal - produzido a partir de dois livros literários, cujas edições datam de 1940 e 1981 configuram um recorte temporal-afetivo do autor, jornais de 2005 que noticiavam Premio literário, papeis e materiais diversos.
Expalavras Pintura, recorte e colagem com pĂĄginas de livro sobre/com papel artesanal - feito a partir de livros literĂĄrio e jornais -, sobre papel cartĂŁo; emoldurado: 70x50cm /Detalhe da obra
Leitura² Pintura, desenho, recorte e colagem com påginas de livro sobre/com papel artesanal - feito a partir de livros literårio e jornais -, sobre papel cartão; emoldurado: 70x50cm /Detalhe da obra
Leitura em monocromia Pintura, recorte e colagem com pĂĄginas de livro sobre/com papel artesanal - feito a partir de livros literĂĄrio e jornais -, sobre papel cartĂŁo; emoldurado: 70x50cm /Detalhe da obra
Link para o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=MaXqbvRAplU
Vídeopoesia Caligrafias - Poema de José Inácio Vieira de Melo, 2014 Concepção, direção e produção de vídeo poesia; duração: 1:48
2013
2013 - Colecionador de Horizontes Série feita com papel artesanal produzido a partir de dois livros literários, cujas edições datam de 1940 e 1981; jornais de 2005 que noticiavam Premio literário, papeis e materiais diversos. Poética desenvolve questões sobre limites entre realidade e ficção, territórios de linguagens.
Cobertor para ideias homogêneas Pintura, recorte e colagem com papel artesanal - feito a partir de livros literário e jornais - e páginas de livros, colado sobre papel cartão, emoldurado; 70x50cm
Pictor Pintura, costura e colagem com papel artesanal, feito a partir de livros literário e jornais, colado sobre papel cartão, emoldurado 70x50cm
Realidade (diptico) Papel artesanal, feito a partir de livros literário e jornais, colado sobre papel cartão, emoldurado 70x50cm
Realidade amarela em metáfora verde (diptico) Pintura em papel artesanal, feito a partir de livros literário e jornais, colado sobre papel cartão, emoldurado 70x50cm
2012
2012 - Pin’tura Objeto Livro encadernado e colado sobre papel artesanal emoldurado. versa sobre o deslocamento de suportes e linguagens, das interseção entre artes visuais e literatura especificamente PINtura e literaTURA. (Trabalho produzido como parte prática do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), da Especialização em Artes Visuais: Cultura e Criação)
Pin’tura Objeto Livro encadernado com folha de papel vergê com poemas, feitos com pincel e nanquim, impressos digitalmente, e posteriormente colado sobre uma folha de papel artesanal produzido a partir das apostilas do curso de especialização. Medida geral: 59x45x1,7cm
Pin’tura perspectiva de Piin’tura; páginas do livro aberto, um dos poemas impressos Medida geral: 59x45x1,7cm
Molhando Técnica mista com finalização digital (aquarela, bico-de-pena e aguada) Impressão digital em papel fotográfico fosco, 66x47cm Contemporânea Técnica mista com finalização digital (aquarela, bico-de-pena e aguada) Impressão digital em papel fotográfico fosco, 66x47cm
2012 - palavraescritaimagem Série feita com técnicas tradicionais (aquarela, bico-de-pena e aguada) finalizadas digitalmente. Trabalha os hibridismos, tanto de linguagens artísticas, técnicas e conceituais.
Digiloqüência Técnica mista com finalização digital (aquarela, bico-de-pena e aguada) Impressão digital em papel fotográfico fosco, 66x47cm Flutuar Técnica mista com finalização digital (aquarela, bico-de-pena e aguada) Impressão digital em papel fotográfico fosco, 66x47cm
2012 - “Metonímia: a mão que afaga, apedreja” Site specific. Instalação com objeto na Praça Poeta Augusto dos Anjos, Campina Grande - PB. Trabalha a relação de pertencimento entre a sociedade e o espaço urbano, bem como a memória cultural.
Site specific. Instalação com objeto feito com três blocos de madeira (210x160x140cm), com pintura simulando a capa do livro “Eu”, de Augusto dos Anjos. - que em 2012 completava 100 anos de sua primeira edição 100 saquinhos pretos com areia e uma semente de tamarindo plantada, com poema “debaixo do tamarindo”, de Augusto dos Anjos. Fotos: Wagner Pina
Flaw Mendes Campinense, Paraíba, 1981. Vive e trabalha em João Pessoa – PB. Mestre em Artes Visuais pela UFPB/UFPE, formado em Letras pela UEPB, especialista em Artes Visuais – SENAC EaD. Explora questões relacionadas a linguagens, comunicação, hibridismos, discursividades, tensionando ideias e conceitos. Mistura à sua poética visual elementos textu¬ais e literários e faz desdobramentos por vários suportes e visualidades, como intervenção urbana, site specific, videoarte, livrobjeto, assemblages, objetos, história em quadrinhos, escrita, desenho, pintura, gravuras etc. Equilibra seu tempo entre experimentos com linguagens e técnicas visuais contemporâneas, leituras e desenho. CONTATOS: flawmendes@gmail.com https://www.facebook.com/flawmendesartista PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 2017 – Colecionador de Horizontes vol. 3 – Livraria do Luis – Galeria Valentim – João Pessoa - PB 2015 – Colecionador de Horizontes, vols. 1 e 2 – Galeria Irene Medeiros (Teatro Municipal Severino Cabral, Campina Grande – PB Colecionador de Horizontes, vols. 1 e 2 – Ponto de Cultura Ypuarana, Lagoa Seca - PB 2014 – Colecionador de horizontes, vol. 2, Sesc Centro, Campina Grande/Paraíba 2012 - palavraescritaimagem – Sesc Centro, Campina Grande/ Paraíba PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS 2020 - Art in progress III - Galeria Janete Costa - Recife - PE 2019 - Poéticas relacionais, Curadoria José Rufino - PANAPANÁ FUNESC, João Pessoa - PB Cia. - CCBNB - Sousa - PB Territórios e Fronteiras – Exposição Itinerante do SESC – Nacional – Maceió - AL 2018 - III Mostra Palco Preto - Museu Murilo La Greca - Recife - PE Art inprogress II - Galeria Casarão 34 / UFPB- João Pessoa - PB 2017 - Mostra Transitória - Caxias do Sul - RS - Apresentação performance. Convergência 2017 - Vídeoperformance : Mostra de Performance do Sesc - Palmas - TO Apresentação Performance Cia. Agosto da Arte – Centro Cultural Banco do Nordeste – Sousa - PB Cia. Performance com a artista Conceição Myllena - Galeria Archidy Picado - FUNESC - João Pessoa - Paraíba 2015 -Lido (Colecionador de Horizontes, vol. 3), Coletiva Festival Mundo no Casarão 34, João Pessoa – PB; Exposição Confluentes – Curadoria livre – Galeria Lavandeira / UFPB – João Pessoa-PB; Coletiva 6 – Usina Cultural Energisa – João Pessoa – PB;
Coletiva Hiatos – membro da curadoria – MAAC-Furne – Campina Grande - PB 2014 - Exposição Pequenos Formatos – Curador da Coletiva – Galeria Art7 e Cine São José – Campina Grande – PB; Exposição Conexões – Sesc Cabo Branco, João Pessoa e Campina Grande – PB; Acervo Sesc – Unidades do Sesc - Campina Grande, Guarabira e João Pessoa - PB 2013 - Exposição 1/3 de Cor- coletiva - Museu Assis Chateaubriand – MAC – UEPB – Campina Grande - PB 2012 - 6ª Bienal do Esquisito – Museu Olho Latino – Atibaia – SP. SALÕES 2019 - SAMAP - Salão Municipal de Artes Plásticas -João Pessoa PB SAV - Salão de Artes Visuais de Vinhedo - SP 2018 – Salão Artes Visuais Sesc – Sesc, Campina Grande, Guarabira, João Pessoa - PB 2016 - Salão de Artes Visuais Sesc PB- 2016, Galeria Hotel Cabo Branco – Sesc, João Pessoa – Campina Grande e Guarabira - PB; 2014 – Salão Artes Visuais Sesc – Sesc, Campina Grande, Guarabira, João Pessoa - PB 2012 – Salão de Artes Visuais do SESC, João Pessoa, Guarabira e Campina Grande – PB. OUTROS PROJETOS Residência Artística - Projeto Movimento - Residencia Arte Arapuca - Conde - PB Laboratório de Curadoria com Valquiria Farias - 2016-2018 - João Pessoa PB Projeto Confluencias Sesc - 2015-2016 - João Pessoa - PB MONTAGEM, CURADORIA E PRODUÇÃO Curadoria “Distúrbio ideológicos”, do Artista Jardel JasOne – Usina Cultural Energisa – 2020 Texto Crítico e montagem Exposição Pegou amor, de Everton David, CCBN – Juazeiro –CE - 2019 Banca de seleção Exposesc - 2018 - João Pessoa - PB - 2017 Texto para Exposição Corpografias expostas, Everton David e Luana Rodrigues - Galeria Archidy Picado - João Pessoa - PB - 2017 Produção – Oficina Um ponto. Um outro, Martinho Patrício – Galeria Casarão 34, João Pessoa – PB, 2018; Montagem – Relatos Cicatrizados, Beth Moyses- Curadoria Cláudia Fazzolari – Galeria Casarão 34, João Pessoa – PB, 2017/2018 Produção – Performance Águas Transitórias, Beth Moyses, Porto do Capim - João Pessoa – PB, 2017; Montagem – Expansão, Martinho Patrício, Galeria Casarão 34, João Pessoa – PB, 2017 Montagem – Williamsburg – Paisagem em transformação – Caíque Cunha – Galeria Casarão 34 – João Pessoa – PB – 2017; Produção – Oficina Autonomia e expansão, Fabiano Gonper – Galeria Casarão 34, João Pessoa – PB, 2017; Montagem Exposição Expansão - Martinho Patrício - Casarão 34 João Pessoa - PB -2017 Insólita presença, de Wellington Medeiros – Galeria Archidy Picado – FUNESC – João Pessoa – PB – 2017; Pegou Amor, de Everton David – Usina Cultura Energisa – João Pessoa – PB – 2017;
Transluz – Exposição do Wagner Pina, Produção e montagem – Museu Assis Chateaubriand – MAC /UEPB – 2015; Eu S2CG – Exposição do Wagner Pina, Produção e montagem –Shopping Partage – Campina Grande - PB e Ponto de Cultura Ypuarana – Lagoa Seca – PB- 2015; Exposição Hiatos do Ateliê Livre – MAAC/Furne - Produção do Projeto, Curadoria e Montagem de Exposição – Museu de Arte Assis Chateaubriand – MAAC/Furne – Campina Grande - PB – 2015; Projeto Pequenos Formatos – Co-idealizador do projeto, produtor e montados – Galeria Art7, Cine-Teatro S. José e A casa – Campina Grande – PB – 2014; Exposição Recortes, de Luiz Barroso – montador – Museu de Arte Assis Chateaubriand – MAAC/Furne - Campina Grande - PB – 2014; Exposições do Sesc – Paraíba – auxiliar de montagem – no período de 2012 a 2015, nas cidades de João Pessoa e Campina Grande – PB; PRÊMIO 2019 - Prêmio Aquisição - SAMAP - FUNJOPE - João Pessoa - PB 2019 - Prêmio Honorário - SAV - Vinhedo - SP 2018 - Prêmio aquisição Salão Artes Visuais Sesc –Sesc - João Pessoa - PB 2014 – Prêmio aquisição Salão Artes Visuais Sesc –Sesc - João Pessoa - PB OBRAS EM ACERVOS Fronteira, 2019 (objeto) - Prefeitura de Vinhedo - SP Mapis - ocidente, 2019 (objeto) - Sesc Nacional - Rio de Janeiro RJ Mapis - oriente, 2018 (objeto) - FUNJOPE - João Pessoa - PB Lápys (Objeto performance Cia.) - Sesc - PB Salão 2018 Caligrama – tema: vida (desenho vestígio de performance: Cia.), 2016 – Acervo da Galeria Archidy Picado - FUNESC Leitura em Monocromia, 2014 (quadro)- Sesc – João Pessoa – Paraíba Leitura², 2014; Com o Pé na ficcialidade, 2013; Sopro, 2012 e Composição sobre amarelo e azul, 2013 (quadros) – Sesc – Campina Grande – Paraíba BIBLIOGRAFIA E CATÁLOGOS SELECIONADOS FLAW Mendes. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http:// enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa630784/flaw-mendes>. Acesso em: 09 de Jan. 2019. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-857979-060-7 Dicionário das Artes Visuais na Paraíba, Dyógenes Chaves, 2OU4, João Pessoa, 2015 - Verbete: Flaw Mendes ; III Salão de Artes Visuais do SESC 2014 / ROCHA, Eudes; SOUZA, Caroline; XAVIER, Robson (curadores). João Pessoa-PB: SESC PB, 2013. (catálogo, pág. 20); Acervo Sesc Paraíba, 2014 / COSTA, Paulo Aurélio Pereira da, João Pessoa – PB: SESC-PB, 2014. (catálogo, pag. 13); I Salão de Artes Visuais do SESC 2012 / DAVID, Antônio; FRANÇA, Lúcia; TAVARES, Flávio (curadores). João Pessoa-PB: SESC PB, 2012. (catálogo, pág. 20). Revista Blecaute: Uma revista de Literatura e Artes; GAUDÊNCIO, Bruno; MENDES, Flaw; MACEDO, Janailson; MATIAS, João (editores). Campina Grande. ISSN: 2238-930X