Flinpo Magazine 009

Fmagazine Flinpo Magazine

Ano IV

N.ยบ9

Novembro 2013

Flinpo Magazine Ano IV - N.9 Novembro 2013 www.flinpo.net

Editorial Equipa Flinpo www.flinpo.net

Esta nona edição da FMagazine é publicada numa altura em que o projecto Flinpo está a fazer 3 anos de existência, sem qualquer interrupção, desafiando, a cada semana, esta pequena comunidade de amantes da arte da fotografia, com temas mais ou menos exigentes tentando explorar a criatividade e/ou a técnica de cada um.

Mais uma vez servem estas páginas para homenagear e dar destaque a todos aqueles que se superaram e tiveram o reconhecimento dos seus pares e venceram ou foram destaque dos editores entre os desafios #136 a #150.

Como tem sido hábito, a capa desta revista é encontrada após o lançamento de um desafio específico para o efeito e a vencedora, Berenice Kauffmann Abud, mostra­nos algum do seu portefólio e conversa connosco sobre fotografia e sobre o seu percurso enquanto fotógrafa. Uma vida dedicada à fotografia.

Tendo já colaborado em números anteriores, o fotógrafo José Loureiro volta a nos emprestar o seu conhecimento e as suas palavras num artigo sobre uma técnica fotográfica que é conhecida pelo termo inglês de “Panning”. Para ler e aprender pois quem sabe não será um futuro tema a propor nos desafios semanais.

Desta vez o nosso convite para a apresentação do seu portefólio pessoal recaiu sobre a participante Helena Prata, a Quetzal no mundo Flinpo, que foi uma das que mais vezes teve as suas imagens entre as vencedoras nos desafios que agora apresentamos. Imagem inconfundíveis, com uma assinatura própria, que vale a pena parar e ver com calma.

ConteĂşdo Entrevista

Berenice Abud

Vencedores & Escolhas dos Editores

Desafios de #136 a #142

Artigo

Técnica de Panning José Loureiro

Vencedores & Escolhas dos Editores

Desafios de #143 a #150

Portefólio

Helena Prata

Entrevista Berenice Kauffmann Abud www.flickr.com/photos/bereabud

Nasceu e sempre viveu na cidade de Santos, litoral de São Paulo no Brasil.

Tem 63 anos, um filho de nome Marcelo e é casada com Mauricio Abud.

Profissionalmente, ensina fotografia há dezassete anos.

Em 2004, recebeu o título AFIAP (Artista da Federação Internacional de Arte Fotográfica) por ter trabalhos fotográficos reconhecidos na Europa.

Em 2011 foi homenageada com o prémio «Bertha Lutz», em comemoração ao Dia Internacional da Mulher. Um prémio que tem por objectivo destacar mulheres nas mais várias áreas de actividade.

«A minha maior inspiração foi meu pai» Quais foram as motivações e o momento, que a levaram a interessar­se pela fotografia?

Minha vida está ligada a fotografia desde a infância. Enquanto solteira, trabalhei na loja de artigos fotográficos de meu pai, em Santos / SP, a Kauffmann Foto Material. Foi com ele que aprendi as primeiras técnicas de fotografia, pois além de comerciante, meu pai era fotógrafo respeitado na cidade de Santos.

Existe algum fotógrafo (a) que a inspire particularmente?

A minha maior inspiração foi meu pai (já falecido)... Um mestre na arte de fotografar. Com ele aprendi como utilizar a luz e colocar “poesia” na fotografia. Depois do meu pai, o outro fotógrafo que me inspira particularmente é o meu segundo mestre Araquém Alcântara. Admiro o belo trabalho fotográfico dele.

Qual é a área dentro da fotografia, pela qual se sente mais atraída?

Eu optei por lecionar fotografia porque é o que eu mais gosto de fazer.

Eu sou apaixonada por fotografia e tento passar para os meus alunos esta minha paixão.

«fotografia perfeita é aquela em que a técnica e a emoção estão juntas» O que acha de actualmente, até em certos sectores profissionais que tradicionalmente acarinhavam e valorizavam os fotógrafos, se começar a dar primazia às tecnologias e à fotografia "fácil", em detrimento da fotografia pensada e bem estudada?

Hoje, qualquer pessoa compra uma câmara digital e já sai fotografando casamento, eventos sociais, enfim, se dizendo fotógrafo. Os sectores profissionais querem o trabalho fotográfico para “ontem”, modo de dizer. Com isso, a digital veio para ajudar, pois facilitar a entrega rápida do trabalho fotográfico. São poucos sectores profissionais que ainda dão valor para os profissionais da fotografia. Eles querem rapidez na entrega e pouco pensam na qualidade das imagens.

Acha que a nova geração, vai conseguir, de uma forma estável, fazer carreira profissional na fotografia?

Apesar da concorrência muito grande, eu acredito que sim, se levar a sério a carreira profissional.

Para si, o que é a fotografia perfeita?

Para mim, a fotografia perfeita é aquela em que a técnica e a emoção estão juntas.

«Bata a foto só se você sentir que vale a pena o clique» O que pensa das fotografias actuais? Não acha que se dá demasiada importância à manipulação e pós­produção, em detrimento da qualidade e habilidade técnica no momento do clique?

Hoje, na era digital, tem mais quantidade de imagens do que qualidade (excesso de cliques). Na era da câmera analógica, era menos quantidade e mais qualidade. A manipulação de imagem está exagerada. Eu sempre falo para os meus alunos. Fotografe como se sua câmera fosse uma analógica e não digital. Bata a foto só se você sentir que vale a pena o clique. Estude mais o ângulo, a luz, a composição e só então bata a foto. Não fique na tentativa de acertar, batendo inúmeras fotos do mesmo assunto. Faça a sua foto no momento do clique e não depois manipulando nos programas de imagem. Só assim serão fotógrafos e não batedores de fotos.

«Amar o que faz... Fotografia» Ainda existe espaço para a originalidade fotográfica? Ainda é possível criar fotografias que nos deixam maravilhados, ou corremos o risco de estarmos a repetir sempre as mesmas fotografias?

Eu me encanto muito com a fotografia antiga, em preto e branco.

Antigamente, a técnica de fotografar, revelar e copiar as fotos em papel não era tão avançada como a de hoje, mas as imagens tinham sua arte e beleza. Hoje, com a digital, se o fotógrafo erra na composição ou exposição, corrige nos programas de edição de imagem. Por isso, o fotógrafo não se preocupa tanto com a técnica porque trabalha depois as imagens no computador. No fundo, eu acho que a fotografia está perdendo o seu valor. Mesmo assim, ainda encontramos imagens que nos deixam maravilhados. Claro, de grandes fotógrafos.

O que considera mais importante para se ser um bom fotógrafo?

Amar o que faz... Fotografia. Conhecer o equipamento fotográfico. Seja uma câmera compacta ou profissional SLR. Ter o domínio da técnica fotográfica. Ela se aprende em cursos de fotografia, livros e revistas.

Desenvolver o olhar fotográfico... A visão fotográfica vem da alma do fotógrafo. Praticar fotografia.

Para mim, um fotógrafo sem conhecimento em fotografia, não é fotógrafo. É um batedor de fotos.

O que é que gostaria de fotografar, mas que nunca teve a oportunidade de o fazer?

Eu gostaria de fotografar as geleiras do “fim do mundo” na Patagônia chilena.

Se Deus me permitir, au ainda o farei.

O que acha de espaços de partilha fotográfica, como, por exemplo, o Flinpo?

Os sites de fotografia são excelentes. Participo de muitos dele.

Como o Flinpo, um site que realiza concurso de fotografia, incentivando os fotógrafos cada vez mais na arte de fotografar.

Como é que a fotografia de capa da revista aconteceu?

Em um belo amanhecer, andando a beira­mar na cidade onde moro, em Santos. A fotografia foi feita com câmera analógica Canon T70 e objetiva Canon 50mm ­ f1:1.4. A foto original é colorida. Com o programa Silver Efex Pro2 passei para o preto e branco.

Anda sempre com a máquina fotográfica atrás?

Sempre que posso, carrego comigo a câmara fotográfica, pois pode surgir um momento interessante e inesperado para fotografar.

Se a sua câmara fotográfica falasse, o que é que ela diria?

Para eu continuar com essa paixão pela fotografia...

#136 Saúde

"A saúde é um bem precioso."

Fotografia que retrate de alguma maneira, a existência ou a falta de bem-estar físico e/ou psicológico.

A fotografia foi tirada dia 26 de Janeiro de 2013, num Open Day de um ginásio, ou seja, um dia em que qualquer pessoa pode frequentar o ginásio para fazer aulas gratuitamente... A pessoa em questão é uma professora do ginásio, numa aula de step.

#1

Vanessa Ni Corpos saudáveis Abertura: f/5.6 ­ Velocidade: 1/30 seg. ­ Distância focal: 55mm ISO: 3200

#2

Vera Cymbron Vida de 19

Manuela Rodrigues Continuo a ser Mulher

#3

#136 Saúde

"A saúde é um bem precioso."

Fotografia que retrate de alguma maneira, a existência ou a falta de bem-estar físico e/ou psicológico.

Remus Tanatologia

#4

#5

Luís Felício Vazio ...

ruimnm hospital

#Escolha editores

#136 Saúde

"A saúde é um bem precioso."

Fotografia que retrate de alguma maneira, a existência ou a falta de bem-estar físico e/ou psicológico.

Angela Morato Bem estar

#Escolha editores

#1

ZEKARLOS Cavalinho Abertura: f/20 ­ Velocidade: 1/2 seg. ­ Distância focal: 60mm ISO: 200 ­ Sem flash ­ Com tripé

#137 Brinquedo

Fotografia que retrate um único brinquedo de criança.

Esta fotografia foi feita a pensar neste desafio. Como não tinha qualquer brinquedo em casa achei que este pequeno cavalinho de baloiço (tem cerca de 10 cm) seria o ideal para poder "brincar" de fotografia.

Coloquei uma placa de K­line preta como fundo junto à janela da minha sala, essa seria a luz principal e apenas usei um esferovite para refletir luz na frente do cavalo.

Tentei vários enquadramentos e até algumas com movimento, mas esta foi a que mais gostei.

#2

Vera Cymbron Brinquedo de outro tempo

ruimnm vamos brincar?

#3

#137 Brinquedo

Fotografia que retrate um único brinquedo de criança.

Rui Almeida Carrinho de lata

#4

#5

Vilma Piva Gira e Roda Pi達o

Cristina Ferreira Vamos brincar?

#Escolha editores

#137 Brinquedo

Fotografia que retrate um único brinquedo de criança.

Sandro Porto Cavalinho da Duda

#Escolha editores

#138 Rente ao chão

Fotografia tirada de um ângulo baixo e rente ao chão.

A fotografia em questão foi tirada no Parque Natural Terra Nostra, ilha de São Miguel, numa saída fotográfica num dia escuro de mau tempo e em que não estava a encontrar nada que me motivasse para fotografar. Reparei entretanto que havia imensas gotas de água que poderiam dar macros interessantes. Decidi molhar­me. Ao nível do chão, e olhando pela lente macro deu para ver umas gotas de água que não eram perceptíveis a olho por serem tão pequenas. Decidi­me então a fotografar essas mais pequenas em detrimento das outras de dimensões "normais" e que vemos com regularidade. Fiz várias fotografias do mesmo género mas houve duas que sobressaíram no ecrã do pc. Esta foi uma delas.

Cumprimentos a todos os participantes do Flinpo!

#1

Marco C. unidas Abertura: f/2.8 ­ Velocidade: 1/640 seg.

ISO: 1600 ­ Sem flash ­ Sem tripé

#2

Jo達o Coutinho

140 Anos da Carris

Miguel Silva

Network communication

#3

#138 Rente ao ch達o

Fotografia tirada de um 但ngulo baixo e rente ao ch達o.

Sara Valente Liberta足te do que te faz mal

#4

#5

FĂĄtima Baptista Nas Arcadas

Nuno Brito InvisĂ­vel

#Escolha editores

#138 Rente ao chão

Fotografia tirada de um ângulo baixo e rente ao chão.

Luís Felício Rés real

#Escolha editores

#139 Alfabeto: M

Macaco, melão, moeda... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «M».

Esta fotografia ocorreu durante uma visita ao Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Quando decidi fazer essa visita tinha em mente não só ver as exposições que lá se encontravam mas também fazer algumas fotografias para constituir uma série sobre arte.

A fotografia surgiu de modo instantâneo, num daqueles momentos em que não somos nós a procurar a fotografia mas é esta que se nos revela.

#1

Alfredo Nogueira Mulher de negro Abertura: f/2.8 ­ Velocidade: 1/142 seg.

ISO: 100 ­ Sem flash ­ Sem tripé

#2

Ana Flora Meias

Anita Nunes Moinho sob estrelas

#3

#139 Alfabeto: M

Macaco, melão, moeda... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «M».

João Coutinho Metro

#4

#5

Remus Madeira ­ Palitogråfico

David Canto Metronomo

#Escolha editores

#139 Alfabeto: M

Macaco, melão, moeda... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «M».

Paula Serrão Molas

#Escolha editores

#140 Sentidos: Audição

Fotografias que retratem o sentido da audição.

Queremos "ouvir" algo ao ver a fotografia ou ver alguém a ouvir.

A ideia original era colocar a minha filha mais velha a tentar ouvir a irmã que aí virá, porém uma criança irrequieta de dois anos e meio com um copo de vidro nas mãos não era lá grande ideia.

Então tive que passar para o plano B e ser eu mesmo o modelo, para além da minha mulher, claro, que aqui, publicamente, lhe agradeço a paciência para aturar estas coisas.

Coloquei a máquina no tripé e ía a correr para segurar no copo nos dez segundos que tinha do temporizador, fiz isto uma série de vezes até ter um resultado satisfatório. Para iluminar a cena utilizei a luz natural de uma janela à esquerda e uma cartolina branca à direita da cena tentando reflectir alguma luminosidade, mas que acho que pouco fez.

#1

ruimnm olá, pai!

Abertura: f/4 ­ Velocidade: 1/15 seg. ­ Distância focal: 154mm ISO: 100 ­ Sem flash ­ Com tripé

#2

Helena Prata Escutar atrĂĄs das portas

Marina Linhares "Doido" por mĂşsica

#3

#140 Sentidos: Audição

Fotografias que retratem o sentido da audição.

Queremos "ouvir" algo ao ver a fotografia ou ver alguém a ouvir.

Miguel Silva Paixão.

#4

#5

Paulo Benjamim Tom sustenido

CĂŠu Vieira Como????

#Escolha editores

#140 Sentidos: Audição

Fotografias que retratem o sentido da audição.

Queremos "ouvir" algo ao ver a fotografia ou ver alguém a ouvir.

Fátima Condeço musica sentida

#Escolha editores

#141 Uma mulher

Fotografias em que esteja em destaque apenas e só uma mulher.

Antes de mais estou muito contente que esta foto tenha ficado em primeiro lugar... Foi uma foto que deu bastante trabalho para acertar na luz e por isso vê­la assim reconhecida, faz­me ficar muito contente.

Esta foto foi executada como sendo parte de uma sessão fotográfica de maternidade a uma amiga. Durante a sessão fotográfica (em estúdio improvisado em casa do casal) fizemos várias poses e criámos vários ambientes, mas este ambiente Low­Key em especial foi o que mais me deixou agradado. A ideia aqui era ter uma pose invulgar, mas que enaltecesse o estado de graça da modelo. Assim, ela deitou­se de costas no chão sobre um "seamless" preto e levantou as pernas (ficaram apoiadas na parede que estava por detrás do fundo). Depois, como eu queria uma luz suave vinda de cima, tive de pedir à minha assistente que segurasse no tripé da softbox por forma a improvisar uma "girafa" e nasceu esta foto, com uma pose invulgar, mas a mostrar a toda a beleza da gravidez.

O flash suavizado pela softbox (90cm x 60cm) fez toda a diferença. Isso e a modelo...

#1

Eduardo Ventura Maternidade Abertura: f/13 ­ Velocidade: 1/125 seg. ­ Distância focal: 39mm ISO: 400 ­ Com flash ­ Sem tripé

#2

Marco C. 27 semanas

ZEKARLOS IM TALKING TO MYSELF

#3

#141 Uma mulher

Fotografias em que esteja em destaque apenas e s贸 uma mulher.

Jo茫o Coutinho A Crista da Onda

#4

#5

Amadeu BraguĂŞs Errante

JosĂŠ M G Pereira

recatos de olhar

#Escolha editores

#141 Uma mulher

Fotografias em que esteja em destaque apenas e s贸 uma mulher.

Paulo C茅sar Silva

A Curiosidade Feminina

#Escolha editores

#142

Símbolo religioso

Quarto-crescente, Estrela de David, Cruz... fotografias em que esteja presente o símbolo de uma religião.

A ideia original para este desafio não era bem esta imagem, estava a pensar fazer uma coroa de espinhos e colocá­la desfocada em segundo plano ou talvez focar um espinho, ainda cheguei a criar uma e até a picar­me nela... no entanto não gostei do resultado final, por isso tive de procurar uma alternativa para o fundo. A ideia de colocar uma gota de "sangue" em destaque, (que também fazia parte da ideia inicial) essa sim manteve­se.

A gota de "sangue" foi feita com tintas acrílicas, um pouco de vermelho carmim, castanho e preto diluído em água... inclinei depois a folha de espuma para a gota ficar arrastada e ainda pulverizei um pouco o fundo com outras gotas e depois procurei colocar o crucifixo numa composição que me agradasse, de forma a ter um primeiro plano focado e o segundo um pouco desfocado, mas o suficiente para que se percebesse esta silhueta tão facilmente reconhecível.

Aproveito para agradecer a todos os que votaram na minha fotografia, foi a primeira vez que fiquei em primeiro lugar e teve um gosto especial por ser graças a uma foto que foi algo complexa de construir. Fico assim ainda mais motivada para os próximos desafios.

#1

Helena Prata O Corpo de Cristo Abertura: f/5.6 ­ Velocidade: 1/60 seg. ­ Distância focal: 46mm ISO: 1600 ­ Sem flash ­ Sem tripé

#2

Cristina Ferreira É preciso ter fé

Diana Tavares Terço

#3

#142

Símbolo religioso

Quarto-crescente, Estrela de David, Cruz... fotografias em que esteja presente o símbolo de uma religião.

Paulo César Silva O caminho da fé...

#4

#5

Joรฃo Lourenรงo

Super lua meets minarete

Filipe Lucas Barroso lost in the wood

#Escolha editores

#142

Símbolo religioso

Quarto-crescente, Estrela de David, Cruz... fotografias em que esteja presente o símbolo de uma religião.

Sandro Porto Mesquita

#Escolha editores

Técnica de Panning José Loureiro

joseloureirophotography.blogspot.pt A chamada técnica de “panning”, consiste em fotografar objectos (em movimento), desfocando propositadamente o fundo, criando um tipo “esborratado”, mas mantendo nítido o objecto que se move.

É uma técnica que exige alguma paciência e é tanto mais fácil de usar quanto mais rápido a focar for o conjunto câmara/objectiva.

Para obter este tipo de efeito devemos usar velocidades de obturação baixas, geralmente entre 1/60 – 1/30seg., podendo inclusive esses valores serem um pouco mais amplos e conseguindo­se idênticos resultados com valores entre os 1/125seg. e os 1/15seg. consoante a velocidade do que pretendemos fotografar seja bastante rápida, ou pelo contrário, bastante lenta.

O efeito do desfoque será tanto maior quanto menor for a velocidade de obturação.

A dificuldade desta técnica consiste na capacidade de, a velocidades de obturação tão baixas, conseguir manter mais ou menos definido o objecto fotografado.

Fotografia página anterior: @ 70mm; ISO 100; f/10; 1/45 Seg. Fotografia em baixo: @ 310mm; ISO 200; f/10; 1/125 Seg.

A técnica consiste em seguir o objecto que queremos fotografar acompanhando a sua velocidade até premir o botão do obturador. Isto permitirá obter uma fotografia em que o sujeito da fotografia estará, mais ou menos, definido enquanto que o fundo dará a impressão de estar “tremido”. Este tipo de fotografia resulta bem em fotografias de desportos motorizados, pessoas a correr, animais em movimento...

@ 230mm; ISO 100; f/18; 1/20 Seg.

Explicando... começamos por acompanhar o objecto em movimento (pessoa, veículo, etc.) seguindo­o à sua velocidade a uma certa distância tentando sempre mantê­lo em foco e quando o tivermos devidamente enquadrado captamos a cena. Convém não esquecer, mesmo durante o momento em que carregamos no botão obturador, de continuar o movimento de acompanhamento do mesmo pois caso não o façamos, dadas as baixas velocidades de obturação usadas, o motivo principal não vai ficar devidamente nítido!

Regular a câmara para o modo de captação de exposições rápidas contínuas (caso a câmara o tenha) é uma boa ideia pois enquanto seguimos o objecto em movimento fazemos várias exposições tornando­ se mais fácil escolher aquela que nos parecer melhor em termos de nitidez e enquadramento. Paralelamente, seleccionar o modo de focagem contínuo pode ajudar mas este aspecto é uma questão de gosto e de adaptação pois também se podem obter iguais resultados com o modo de focagem "single".

Pessoalmente, para este tipo de fotografia, regulo geralmente a câmara (Nikon D200) da seguinte forma: 1 ­ Focagem: "Single Point" ­ prefiro usar a focagem num único ponto AF (a focagem dinâmica por vezes foca em sítio diverso do que pretendemos); 2 ­ Modo de focagem: Contínuo ­ selector em "C"; e 3 ­ Modo de Exposição: Exposições contínuas ­ "CH" (5 fotografias p/seg.)

Já quanto às velocidades de obturação, como já foi referido, variam em função da velocidade do objecto a fotografar bem assim como do "efeito" que pretendemos criar. Como se verifica nos exemplos pode existir uma grande amplitude nas velocidades que podem ser usadas.

Este tipo de “seguimento” do objecto é facilitado se o mesmo se mover paralelamente ao sítio onde nos encontramos bem como se usarmos um tripé que permita facilmente o uso dessa função (tripés com cabeça de rótula por exemplo).

@ 80mm; ISO 200; f/2.8; 1/160 Seg. @ 80mm; ISO 200; f/2.8; 1/60 Seg.

@ 80mm; ISO 100; f/16; 1/40 Seg.

As fotografias dos exemplos, que foram captadas sem tripé, transmitem a sensação de movimento precisamente pelo efeito de “tremido/arrastado” do fundo. Contrariamente a esta técnica, podemos também fotografar objectos em movimento usando velocidades de obturação rápidas de maneira a que a fotografia não fique “tremida”.

Todavia, esta última técnica, “congela” toda a cena, tornando­se os resultados menos apelativos porquanto não conseguem transmitir aquilo que estamos precisamente a fotografar, ou seja, o movimento!

José Loureiro

joseloureirophotography.blogspot.pt

#143 Folha de papel

Fotografias em que esteja presente apenas e só uma folha branca de papel (numa superfície ou fundo neutro e homogéneo).

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 56.2% dos votos.

Olhar para uma simples folha branca e reinventá­la em formas, descobrir jogos de sombra e de luz , experimentar ângulos que se desdobram em dezenas de nuances e de linhas...tudo isto, confesso, é um dos meus divertimentos fotográficos preferidos, como já aqui disse. Atrai­me a simplicidade do tema e antes de começar nunca pensei que as folhas fossem "coisas" tão fotogénicas. E, de vez em quando, lá tenho uma recaída e volto às folhas, para tentar roubar­lhes mais qualquer coisa que elas tenham escondida.

Esta fotografia resultou de uma folha enrolada em cone, fracamente iluminada a partir da parte mais estreita.

Depois foi colocar a objetiva dentro da parte mais larga do cone, alterar o balanço dos brancos para obter um tom mais azulado e experimentar vários pontos de focagem até haver um preferido.

A todos, mais uma vez, o meu muito obrigada!

#1

L. Reis Aconchego Abertura: f/2.8 ­ Velocidade: 1/80 seg. ­ Distância focal: 28mm Com tripé

#2

Paula Serr達o dois s達o de mais

Jorge Santos Jarro

#3

#143 Folha de papel

Fotografias em que esteja presente apenas e só uma folha branca de papel (numa superfície ou fundo neutro e homogéneo).

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 56.2% dos votos.

Ana Flora Swallowed

#4

#5

Manuel Ribeiro Help me...

Telmo Marçal Contudo, ela move­se...

#Escolha editores

#143 Folha de papel

Fotografias em que esteja presente apenas e só uma folha branca de papel (numa superfície ou fundo neutro e homogéneo).

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 56.2% dos votos.

Remus Barquinho ligeiro

#Escolha editores

#144 Alfabeto: N

Navio, ninho, noz... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «N».

O dia nasceu e como já tem sido "tradição" o céu estava completamente coberto de nuvens aqui pela ilha terceira, o que me acabou por estragar um pouco os planos que tinha em relação ao dia de fotografia que tinha planeado, no entanto a "pica" era tanta que remodelei tudo e em vez de ir tirar fotos às belas paisagens Naturais que a ilha oferece resolvi ir à descoberta, o que acabou por se tornar numa grande aventura e num grande dia.

Não foi preciso muito tempo até encontrar uma embarcação inoperacional pelo porto da Praia da Vitória o que me regalou a vista e me deu uma ideia do que queria fazer naquele momento, peguei então na minha 5D3 e configurei tudo de maneira a obter posteriormente através da edição uma foto HDR, comecei em busca de linhas e a tentar arranjar uma composição engraçada e foi então que reparei nos carris que eram utilizados para transportar o barco do mar para a terra e vice­versa, todos cobertos de ferrugem o que acaba por dar um ar muito rústico à coisa e umas cores pelas quais tenho uma grande atracção, tirei então cerca de 7 fotos com intervalos de 1 stop e meio com tripé.

#1 André Farinha

Navio­o conquistador do Oceano Abertura: f/5.6 ­ Velocidade: 1/400 seg. ­ Distância focal: 17mm ISO: 100 ­ Com tripé

#2

Ana LĂşcia NenĂşfar

Helena Prata Nervuras

#3

#144 Alfabeto: N

Navio, ninho, noz... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «N».

Ana Flora Novelos

#4

#5

ZEKARLOS Numeradora

Pedro Galamarra Neveiros ­Poços de neve­ Lous

#Escolha editores

#144 Alfabeto: N

Navio, ninho, noz... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «N».

João Menéres NEVÃO

#Escolha editores

#145 Sentidos: Olfacto

Fotografias que retratem o sentido do olfacto.

Queremos "cheirar" algo ao ver a fotografia ou ver alguém a cheirar.

Esta fotografia surgiu por mero acaso durante uma das muitas sessões que faço com o meu pequeno Diogo.

Estava a fotografar­lhe os pés, quando a cadela se aproximou para o cheirar. A máquina já estava apontada naquela direcção e deu para fazer duas fotografias antes daquele momento terminar.

Uma vez mais agradeço os votos e felicito também os outros escolhidos!

#1

Marco C. smelly feet Abertura: f/4 ­ Velocidade: 1/500 seg. ­ Distância focal: 105mm ISO: 100

#2

ruimnm encorpado e com nariz

JĂŠfferson Cezimbra

A dança do aroma

#3

#145 Sentidos: Olfacto

Fotografias que retratem o sentido do olfacto.

Queremos "cheirar" algo ao ver a fotografia ou ver alguĂŠm a cheirar.

Manuel Ribeiro Aromas frutados

#4

#5

Cristina Ferreira Sentindo o perfume das flores

Pedro Martins Smells like spring

#Escolha editores

#145 Sentidos: Olfacto

Fotografias que retratem o sentido do olfacto.

Queremos "cheirar" algo ao ver a fotografia ou ver alguĂŠm a cheirar.

Elza Cohen o cheiro da cerejeira

#Escolha editores

#1 Jéfferson Cezimbra A lua da rua

Abertura: f/32 ­ Velocidade: 10 seg. ­ Distância focal: 53mm ISO: 160 ­ Com tripé

#146 Lua

Fotografias que retratem a lua.

O local onde foi tirada a fotografia trata­se da Avenida Beira Mar da cidade de Florianópolis, cidade esta que é uma ilha, capital do estado de Santa Catarina, colonizada por Açorianos, constituída de 42 praias e localizada ao sul do Brasil.

O propósito primeiro para a saída fotográfica era estrear meu novo tripé.

Então saí para tirar umas fotos noturnas com tempos de exposição mais longos para dar o efeito de rastro nas luzes dos automóveis e aspecto de estrelas nas luzes fixas, para fazer jus ao novo equipamento adquirido, resultado alcançado em algumas das inúmeras fotos tiradas.

A ponte retratada na imagem chama­se Hercílio Luz e é uma das três que fazem a ligação entre a ilha e o continente. É a mais antiga delas e no momento está sendo restaurada e por ela nada se transita até o final da restauração.

Para quem não conhece a cidade, fica aqui o convite para visitar uma das mais belas cidades brasileiras, o que possibilita belos “clicks”.

Desde já agradeço os votos e parabenizo a todos os vencedores e participantes.

#2

Paulo Vale Lua

José Silva Á frente da Lua

#3

#146 Lua

Fotografias que retratem a lua.

André Farinha

O Sol da escuridão

#4

#5

Welerson Athaydes De olho.....

Carlos Furtado Capturada

#Escolha editores

#146 Lua

Fotografias que retratem a lua.

JoĂŁo MenĂŠres

A Lua veio espreitar o mar.

#Escolha editores

#147 Letra

Fotografias onde apareça retratada uma e só uma letra do alfabeto latino.

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 52.7% dos votos.

A foto em questão veio a partir de uma postagem não validada pela equipe de seleção das imagens da Flinpo. Então com a invalidação da imagem, procurei em casa algum objeto que pudesse servir para o desafio em questão.

Procurando em gavetas, armários e pela casa toda, não encontrei objetos que tivessem alguma letra para retratá­la.

Primeiramente veio­me a ideia de tirar uma fotografia da "asa" de uma das minhas inúmeras canecas para com ela formar a letra "C" com a mesma. Mas como a caneca com a qual eu queria fazer a imagem tinha uma "asa" que não formava um "C" perfeito (mais parecia um ponto de interrogação), resolvi pegar outra caneca a qual sua "asa" tinha a forma que eu queria, mas essa não tinha a beleza da caneca anterior o que retratar a tal letra "C", não teria muito impacto visual; foi quando tive a ideia da letra "B", pois tinha duas canecas iguais (não tão bonitas como a anterior) mas percebi que se as colocasse em distâncias diferentes, poderia conseguir uma boa fotografia formando então agora a letra "B", ajustando as duas "asas" da caneca num ângulo que me proporcionasse a tal letra.

Para fazer a fotografia, utilizei uma folha preta de cartolina sobre a mesa e outra atrás das canecas.

Para iluminação, utilizei uma luminária de escritório comum que sempre me auxilia em minhas experiências fotográficas.

Posicionei a luminária com o foco de luz direcionado as "asas" da caneca e deixando escura a outra extremidade da mesma, uma vez que ela já tinha uma coloração preta no lado contrário ao da "asa", facilitando um pouco mais meu trabalho.

Por fim, foi dar o foco na primeira caneca e ajustar a luz para obter uma imagem que me agradasse.

Agradeço a todos pelo voto em minha imagem e parabenizo a todos os participantes do desafio pela criatividade das imagens.

#1 Jéfferson Cezimbra B de brinde

Abertura: f/5.6 ­ Velocidade: 1/8 seg. ­ Distância focal: 67mm ISO: 320 ­ Sem flash ­ Sem tripé

#2

Américo Conceição G

João Menéres A LETRA Q

#3

#147 Letra

Fotografias onde apareça retratada uma e só uma letra do alfabeto latino.

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 52.7% dos votos.

Diana Tavares "Q"

#4

#5

Jean Siqueira [T]Ăşnel

Bruno Mesquita F+

#Escolha editores

#147 Letra

Fotografias onde apareça retratada uma e só uma letra do alfabeto latino.

Tema vencedor do «Tu é que escolhes» com 52.7% dos votos.

Elza Cohen E de Elza e Espelho

#Escolha editores

#148 Motociclo

Fotografias que retratem um motociclo.

Esta fotografia não é recente. Já foi publicada no meu "tasco" em 2008, há mais de cinco anos. A lambreta, que por acaso é um relógio de secretária, foi­me oferecida como presente de aniversário e como eu gosto de fotografar objectos, desde logo ficou destinada como a minha próxima vitima fotográfica.

A ideia de criar este aspecto de filme surgiu por mero acaso. A ideia original era somente tirar fotografias "normais" à lambreta. Mas à medida que a ia mudando de posição, de frente, de perfil, de trás... surgiu­me esta ideia: E que tal se criar uma ideia de movimento, juntando depois as várias fotografias numa só. Da ideia passei para a prática e este foi o resultado final.

Obrigado a todos pelos vossos votos. Mas também gostava de deixar aqui uma referência especial de apreço à fotografia da Marlise Cunha, que ficou em segundo lugar, porque a avaliar pela percentagem de votos e de votantes, diria que só fiquei em primeiro lugar por uma unha negra.

#1

Remus Filme Abertura: f/2.8 ­ Velocidade: 1/30 seg. ­ Distância focal: 38mm Sem flash ­ Com tripé

#2

Marlise Cunha Vintage.

dg.a足minhaldeia do amor viral por esta cidade

#3

#148 Motociclo

Fotografias que retratem um motociclo.

Marco C. vintage

#4

#5

Miguel Silva O motociclista.

Paulo CÊsar Silva Entre o trânsito

#Escolha editores

#148 Motociclo

Fotografias que retratem um motociclo.

Tiago Alves Chopper

#Escolha editores

#149 Alfabeto: O

Ocarina, ombro, ozonómetro... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «O».

A ideia para esta fotografia, com a roda, surgiu de repente. Já tinha tentado fazer algo semelhante cerca de um ano antes mas não gostei do resultado. Neste dia, em casa, sentado no sofá, lembrei­me que a roda de carroça que tenho no alpendre poderia resultar bem e, que as cores da parede e o vermelho da roda poderiam tornar a fotografia mais "forte". A opção de editar a fotografia com um cut­out foi também imediata, pois só assim as cores sairiam mais destacadas. De resto, foi objectiva numa mão e a máquina na outra, vários disparos até conseguir centrar minimamente a roda e estava feito. Uma vez mais agradeço a todos os participantes Flinpo que ajudaram a eleger a minha fotografia.

#1

Marco C. Objectiva Abertura: f/4 ­ Velocidade: 1/50 seg. ­ Distância focal: 35mm ISO: 100

#2

ZEKARLOS ORGÃO

Helena Prata Óleo vegetal

#3

#149 Alfabeto: O

Ocarina, ombro, ozonómetro... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «O».

João Menéres Ondulações arquitectónicas

#4

#5

Joana Camilo Olho de boi

Tiago Alves Ombro

#Escolha editores

#149 Alfabeto: O

Ocarina, ombro, ozonómetro... Fotografias de algo concreto e palpável, cujo seu nome começa pela letra «O».

Remus Ovos ­ Casa da clara e da gema

#Escolha editores

#150 Quem me inspira

Na semana do dia mundial da fotografia, propomos que apresentem uma fotografia inspirada no trabalho de um fotógrafo que sigam atentamente e que participe nos desafios do Flinpo.

Tema sugerido por João Coutinho.

Eu sigo o trabalho do PMartins desde que se juntou ao universo de blogues de fotografias e sempre me identifiquei bastante com seu o trabalho ­ e o meu trabalho reflete isso mesmo. O PMartins tem trabalhos que tocam na nervura do sensível, levando­nos para além da moldura da imagem. Esta fotografia, em particular, é especialmente parecida com uma do mesmo, intitulada "Esquecida", uma das minhas favoritas do autor!

A fotografia em questão foi tirada em Leça da Palmeira, num passadiço da praia do Aterro, num dia enevoado e frio. Reparei na flor e num casal que estava a cruzar­se comigo. Mal passaram pela dita, o rapaz vira­se para trás e calca­a com o bico do pé, resultando na imagem captada.

Mais uma vez, parabéns a todos os participantes e um "obrigada" aos que votaram no meu trabalho!

#1

Ana Flora PMartins | "Esquecida" Abertura: f/9.3 ­ Velocidade: 1/125 seg. ­ Distância focal: 25mm ISO: 100 ­ Sem flash ­ Sem tripé

#2

Marco C. ZEKARLOS

Célia Ferro

SPorto ­ Janela

#3

#150 Quem me inspira

Na semana do dia mundial da fotografia, propomos que apresentem uma fotografia inspirada no trabalho de um fotógrafo que sigam atentamente e que participe nos desafios do Flinpo.

Tema sugerido por João Coutinho.

José M G Pereira

Fatima Condeço

#4

#5

Jorge Santos Ana Flora

Maria Martins ruimnm

#Escolha editores

#150 Quem me inspira

Na semana do dia mundial da fotografia, propomos que apresentem uma fotografia inspirada no trabalho de um fotógrafo que sigam atentamente e que participe nos desafios do Flinpo.

Tema sugerido por João Coutinho.

Fátima Condeço joão coutinho

#Escolha editores

Portefólio Helena Prata

helenaprataphotography.blogspot.pt Sou a Helena Prata, tenho 27 anos, feitos há pouco tempo e bem… ainda não sei o que quero ser quando for “grande”.

Sou licenciada em Arqueologia e História e tenho um curso de especialização em Conservação e Restauro, mas apesar de adorar a “minha área” e de me sentir realizada, sofro de uma “curiosidade” excessiva que me faz sentir insatisfeita e me faz dispersar numa busca contínua por novos conhecimentos. Essa minha vontade de conhecer e de guardar o que vejo, desde cedo fez com que a câmara fotográfica passasse de uma companhia sempre presente no meu quotidiano, para se tornar numa extensão dos meus dedos e do meu olhar. Sou geralmente uma pessoa muito discreta, reservada e até tímida e a fotografia veio preencher essa lacuna, tornando­se também ela numa forma de eu comunicar e de me expressar. O Ansel Adams dizia: “não fazemos uma foto apenas com uma câmara; ao acto de fotografar trazemos todos os livros que lemos, os filmes que vimos, a música que ouvimos, as pessoas que amamos”, e eu sinceramente não podia concordar mais com isso.

Neste mundo da fotografia sou basicamente uma amadora autodidacta, tudo o que o sei fui aprendendo à custa de muita prática (o que inclui muitos erros), de muito estudo, em livros, em revistas, na internet e muitas horas a ver o trabalho de grandes mestres da fotografia, a visitar blogs e a trocar ideias com outras pessoas como eu, apaixonadas por esta arte.

Não consigo dizer qual o tipo de fotografia que prefiro, mas se tivesse a oportunidade de trabalhar profissionalmente em fotografia adoraria fotojornalismo, fotografia de produto e publicitária.

Ultimamente tenho­me dedicado mais à fotografia macro, pois fascinam­me as formas, as texturas, as cores e os detalhes das pequenas coisas, perceber que existe algo para além do óbvio e do que vemos a olho nu e que qualquer objecto pode ser passível de ser algo artístico se for visto pelo “ângulo” certo.

Não sei qual vai ser o meu futuro a nível profissional, mas tenho a certeza que independentemente disso a fotografia vai fazer sempre parte de mim e do meu quotidiano, dessa minha necessidade de “congelar” e guardar memórias, mesmo que nunca reponha o investimento que fiz em objectivas, filtros, etc... quem como eu tem esta paixão, sabe que isso não é o mais importante.

Flinpo Magazine Ano IV - N.9 Novembro 2013 www.flinpo.net