FLiPER 潮流藝文誌 2014年八月號

Limited infinity

潮流藝文誌

08

JUL. 2014

COVER STORY | 主題故事

有限中創造無限可能 嘿 ! 跟我一起在紙上表演吧 ! 只有一張紙和一枝鉛筆，把這當作一幅大型壁畫。 五分鐘過後，紙上出現了幾位朋友，這次也在紙張上 創造了許多幫手 ! 有的朋友帶來了吊車、有的帶了梯子、有的在牆上演 起默劇當個穿囚衣的犯人，你一筆、我一筆 ! 創造出 無限可能 ! 這次的主題希望呈現一個在平面紙張上，創造出無限 幻想、無限延伸的感覺，一點點虛實不明確的空間， 畫牆的人和被畫在牆上的人有了互動，也許這個壁畫 是張擁有生命的人臉。

Tina 【 25 度 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/tina25

潮流藝文誌

08/ AUG 2014

發行人 / 總編輯 Publisher / Editor In Chief 陳奕文 Wen Chen

Limited Infinity by 25 度

執行長 CEO 蔡嘉祥 Cash Tsai 副總編輯 Associate Editor In Chief 張家銘 Rasiel Chang 設計 Designer 賴彥廷 Tina Lai 編輯 Editors 吳易陵 Beryl Wu 張佳雯 Grace Chang 法律顧問 Legal Consultant 陳化義 律師

發行商 FLiPER Creative Inc. 飛柏創意股份有限公司 官方網站 www.flipermag.com 服務信箱 service@flipermag.com 聯絡電話 02-2311-0695 傳真電話 02-2311-0596 公司地址 台北市中正區北平西路六號二樓之二 媒體、公關、報導合作聯繫方式 聯絡信箱 pr@flipermag.com 專欄合作及文章投稿 聯絡信箱 editor@flipermag.com 雜誌相關資訊 官方網站 zine.flipermag.com 聯絡信箱 zine@flipermag.com Facebook 粉絲專頁 facebook.com/flipermag FLiPER on Instagram @fliper_creative FLiPER 手機應用程式請上 App Store 或 Google Play 搜尋「FLiPER」下載安裝

中華郵政台北雜字第 2034 號執照登記為雜誌交寄 FLiPER 潮流藝文誌刊載之圖文皆屬版權所有，非經同 意請勿翻印使用。部分單元圖片為宣傳介紹之用，版權 屬原作者所有，FLiPER 潮流藝文誌並無侵權之意圖， 特此聲明。

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發刊言 最近很奇妙，無論在什麼場合，遇到什麼樣的人，常常會討 論到關於「完美」這件事情。其實這個詞彙早已困擾各領 域的創作人許久：要在有限的時間內完成作品、有限的預算 內執行計畫，或是有限的資源內達成目標，誰不想要做到完 美？但在這些條件的限制之下實非易事。 其實大家早就知道，由於時間會不斷在流逝的關係，所以根 本永遠無法存在完美無缺的東西。但，因為這樣我們就應該 放棄追求它嗎？我想並非如此。 最近在與藝術家不二良的訪談過程中，也同樣討論到這個問 題，而他也用他的夥伴五月天阿信的話為此下了最好的註 解，內容是這樣：「完美是可以被分階段的，我們不該拿一 年該有的完美標準套用在只有三個月的創作上，這樣只會得 到四分之一的完美，如果我們以三個月該有的標準來看待這 個創作，那可能就是接近完美的作品了。」 如果現在你正深陷在某種完美主義中，或許你該好好思考與 整理：究竟該如何在有限中創造無限？聽起來很困難，但我 認為這絕對是能夠做到的。當然，首先你要先堅定意志，因 為有太多人用一年的完美標準套用在你的作品或是你個人之 上，你得讓自己過的了這關才行。身為創作人的我們，一起 加油吧！找到屬於自己合適的完美標準！ 本期雜誌也很榮幸能邀請到插畫家 25 度替 FLiPER 繪製封面， 詮釋這樣的意境，而她也成功在有限的空間中創造出無限延 展的畫面，真的是非常令人驚喜呢！ 發行人

#limitedinfinity issue 08 LIMITED INFINITY

CONTENTS

COVER STORY | 主題故事 有限中創造無限可能 03

p.08

ART | 藝術焦點 紙上劇場與筆下充滿溫度的表演者 08 PEOPLE | 人物對談 不停在自我、創作以及觀眾三者間對話，持續挑戰巔峰的跨界設計師－不二良 14

p.14

台灣獨立電影的未來 專訪青春未來影展策展人 王政揚 & 林瑋倫 26 當代藝術館有史以來最大的掌聲，真人與動畫／音樂與影像完美結合 專訪日本藝術家姬田真武 32 FAMOUS | 名人設計 客家相聲 - 日頭下 月光光專輯設計 36

p.26 DESIGN | 品牌設計 在「看得見的城市」裡，修築未知的品牌之路 40 PHOTOGRAPHY | 攝影視野 彩色島 Isola di Burano 42

p.36 ILLUSTRATION | 插畫生活 about THREE MICES STORY 46 夢獸守護的村子 48 BAIJIJI | 每月吉字

p.42

我是白吉 - 八月吉字 36 VIEW | 新銳觀點 IMPERFECT or I’M PERFECT 完美 / 不完美？ 52 LIFE | 生活風格

p.56

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這個夏天最想要完成的 11 件事 56

ART | 藝術焦點

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#limitedinfinity 在有限的畫布上誕生無限的故事

紙上劇場與 筆下充滿溫度 的表演者 細膩的筆觸和貼近生活又帶點幻想和憂愁的插 畫故事集創作者 25 度，這次我們很榮幸的與她 見面做了一個深度專訪，發現她筆下的人物像 劇場中，每個投入劇本表演的演員，眼神似乎 能告訴每個觀眾角色的心情，就讓我們看看她 與作品間最深入的對話。

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ART | 藝術焦點

妳的圖畫中的這些故事靈感都怎麼來的呢？ 看書看漫畫或出去玩。有時候也會做夢再把夢記下來、 參考別人的故事、看看別人的繪本或小說，盡量很輕鬆 愉快的方式。

那就真的結束了！每次在想完一個故事，會去和朋友分 享，他們總是給我不同的結局。我喜歡故事們有不同的 回應！

有令你印象深刻的回應嗎？ 妳是習慣先寫文字、想好故事，還是先把圖畫出來再想 故事呢？

每次放圖，大家的回應通常比較無厘頭，但有一次一位 朋友用很正經的方式回答！

通常是圖先，再來寫故事，但在畫圖前可能是在生活中， 看到一張照片、聽到一段話，幾個自己比較有共鳴的關 鍵字，對它有想法後用簡單的圖畫速寫下來，因為圖像 比起文字更容易被記錄下來。之後再找時間把圖跟故事 完整畫好。

記得那時候我問道：「他們到底是什麼關係？」（下圖） 他回答：兩人都是來看牙的病患，只是診療室傳來驚恐 的尖叫聲，所以他們嚇得互看對方的臉……。

最喜歡畫裡的哪個角色？或最喜歡哪篇故事呢？ 大部分故事好像都結束在開放的結局或沒有結局，會想 替他們畫續集嗎？

自己最喜歡畫小孩，男孩或女孩都喜歡，較科幻、超現 實但又和現實有關聯性的。

開放式結局可以讓自己在不同時間想出不同的結局。如 果馬上寫了一個答案，可能就不會再去注意這個故事了，

大部分會和自己生活較相近或身邊的事情改寫，能投入 較多的感情、和較多的經驗去呈現故事的氣氛。

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#limitedinfinity 在有限的畫布上誕生無限的故事

為什麼喜歡他們呢？ 喜歡小孩愛幻想又天真的腦袋。一直相信聖誕老人一定 會硬塞一台腳踏車在我的小襪子裡，有時候有這些故事 在發想時真是太快樂太放鬆了！哈哈哈哈！這沒人可以 阻止我！

有沒有很想畫但卻畫不出來的故事？

還有在畫插畫的背景或需要很強的空間透視圖那種，可 能需要花上好幾個禮拜去畫，有時候覺得自己的眼睛可 能跟某種動物一樣沒有透視吧！（笑）

對你而言，什麼樣的環境最適合作畫呢？ 我想要一張有很大的桌子，如果一個空間有兩張桌子會 更好，旁邊有很多不同類型的書，室內舒服的溫度、和 一點舒服的音樂！還有一隻會會啃畫紙的貓陪伴才行！

國外的文化相關故事吧 ! 畢竟沒有體驗過，從書上、網路、 電視看到和真實的感受還是有一定的距離……。 挑選自己最喜歡的三件作品，分別談談它們吧！ 妳的畫裡有許多細膩的鉛筆線，為什麼會想採用這樣的 畫法呢？

1. 人魚 改了童話故事，用自己的方式又說了一個人魚故事。

在畫圖的時候，鉛筆細細的填滿一個面時，可以想很多 關於構圖或這裡也許可以再增加些甚麼，有點像是邊畫 邊想，這個動作可以讓自己的腦袋呈現很放鬆，而且可 以很投入在這張圖上面！

2. 流浪漢與街頭藝人 某天在街上看見的景象，流浪漢與街頭藝人的位置距離 不遠，但卻對比強烈。

有沒有喜歡的插畫家，或是想成為的插畫家呢？

3. 我的爺爺是種樹的老人 這是去年聖誕節前畫的，那時候大家都在畫賀卡，我想 如果我的爺爺是聖誕及禮物餐與製作的員工，所以就想 了種樹這件事！

我 一 直 很 喜 歡 看 繪 本， 最 喜 歡 的 繪 本 作 家：Eva Montanari 布赫茲，我太喜歡他的想法了！ 動畫師兼插畫師和音樂製作人 - 加藤久仁生。

覺得畫畫時最大的干擾是什麼？ 很多人圍在旁邊不停地觀看吧！因為對於畫一半或是未 完成的東西，我認為他還不完美或不漂亮。 這和室外現場的寫生或是表演就不太一樣了，有幾次在 戶外寫生，因為有些年紀較大的長輩過來觀賞，剛開始 感到不自在但久了也習慣了！也許是作畫的性質不太相 同 ?!

在繪畫這條路上，有沒有遇到甚麼阻礙或挫折？ 常常聽到網友說風格很像幾米，覺得有點困擾！想畫出 屬於自己的風格的插圖，所以自己的風格一直都在悄悄 地做變化。

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ART | 藝術焦點

最後，說說未來對自己的期許吧！ 可以一直不停的畫插畫，希望可以把自己的畫融入生活 的每個小空間裡。繼續創作能感動人心的作品！

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PEOPLE | 人物對談

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#limitedinfinity 在有限的時間內成就完美

不停在自我、創作以及觀眾 三者間對話，持續挑戰巔峰 的跨界設計師－不二良

近日韓風陣陣，為趕搭這波韓流，FLiPER 編輯團 隊這次也遠征首爾，不是為了韓國的歐爸，而是 為了這次樂天百貨及 AHAF 首次力邀個展的台灣 藝術家－不二良。為期兩個月（2014 年 7 月 1 日 至 8 月 31 日）的展出，將在明洞樂天百貨精品館 AVENUEL 與大家見面，這或許是小鼠散步的一小 步，卻可能是不二良與 StayReal 品牌的一大步！ 部分圖片由 StayReal 提供 15

PEOPLE | 人物對談

究竟看不懂的才是藝術？亦或藝術應該是「可觸及」的？ 我們一直在做一件事，就是以推廣藝術的角度，讓一般 大眾可以接觸到藝術及美學。大學時的我念的是純美術， 教授常帶我們去看展，但每次看完展都一頭霧水。當時 大部份的展品不是無題就是 untitled，每樣作品的差異到 底在哪裡，我真的看不懂。連身為美術系學生的我，當 面對所謂的作品時，還是會產生這種不知該如何解讀的 情況，更別說是我的父母或是一般大眾。我們辦展的目 的，就是為了提供一個大家都能體驗及欣賞藝術的環境。

在 2010 年有個契機我們了認識藝術界知名的策展人陸蓉 之老師。老師的理念是推廣動漫美學及倡導藝術與生活 結合；藝術與商業沒有界線。由於老師的鼓勵與邀請， 我們 2010 年就到上海 MOCA 當代美術館辦了創作聯展， 參展的藝術家有我、阿信，還有當時我們合作的藝術家 KEA 三個人，那是個很重要的轉折點。

美學，其實在日常生活中不斷出現及演進。例如現在大 家買時鐘，注重的不再只是準時與否，反而在意更多的 是它能不能彰顯自己的美學與生活，這是一種美學的啟 動。但大家卻不自覺得認為美學及藝術跟自己無關。我 們的團隊將核心聚焦在「普普藝術」，原因是希望傳達 藝術並非如此遙遠，其實藝術的靈感多源自生活，且我 們試著以對話的方式讓群眾接觸藝術。 在我們自己舉辦的「一克拉的夢想展」中，我們花了很 多心思做了很多文字導覽。從前的展覽很依賴導覽員， 於是我們希望每個來看展的民眾，都能透過我們精心撰 寫的文案進行個人專屬導覽。其實這是我們第一次運用 這種方式引導民眾觀展，我們希望給大家一個看完後有 帶走東西的展覽。所有導覽文字看完約需兩個小時，就 像看完一本雜誌，這是我們希望傳達的方式。 利用文字導引藝術，所以群眾的美學是可以被教育的嗎？ 教育是建立在雙向的平台上。我們並非教育民眾，而是 提供一個機會讓他們去體驗。看他們停留的時間及互動， 我們可以知道民眾是否感受到我們傳遞的理念。營造出 這個體驗的環境，我們期待的是下一步養成對這種藝術 展覽的興趣。那麼之後展覽一詞便不在是會陌生詞彙， 不再只與美術、設計系學生或藝文愛好者有關。 對於樂天百貨倡議的「藝術融入生活」，你的看法？ 其實這些都跟品牌展開有關聯。品牌是一種建立在商業 基礎上的溝通行為，從開發設計商品、展店，到我們跟 消費者的互動。我跟阿信都是創作人，我們認為除了商 業價值外其中應該還有更多有意義的東西可以與群眾分 享與互動，我們渴望找出商業行為之外的可能方式。而 我們創立品牌就是基於自身對藝術與美學的喜愛，因此 將我們所熱愛的藝文活動透過展覽提供給大眾欣賞，反 而更能傳達我們品牌背後的理念。

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我們非常重視這個重要的展出機會，花了半年的時間將 近三年的作品整理集結、重新創作。我們也希望透過展 覽，讓無論認識或不認識我們的觀眾欣賞到這些作品， 是能產生另一種影響力的。因為這樣可以讓群眾用完全 不同的角度來認識了解我們創造品牌的源頭，尤其在這 個時代大家其實都渴望看到或聽到商業以外更多有意義 的訊息。

#limitedinfinity 在有限的時間內成就完美

那個經驗對我產生很大的幫助，整個辛苦的準備與創作 過程對我來說，也是一個很大的學習。因為我必須回頭 重新檢視我自己對於藝術的想法。從大學就讀美術系時 期，我就喜歡這種色彩鮮豔與動漫相關的創作，而這也 是我一開始喜歡畫畫的原因，甚至後來做的設計作品， 也是這種形式的延伸。

不同創作階段，反映出那些不同意境？ 創作的一開始是從自己有興趣的部份開始著手，但是人 的興趣可能很廣泛，所以必須從表現的形式跟風格上去 歸納與統整。因此我開始思考該展現形式的多樣性或是 聚焦在固定題材與風格，整個思考過後，我認為對於藝 術家來說，代表個人的符號是很重要的，要讓大家看到 一個符號就知道是你。所以我決定放棄大多數的想法， 簡單聚焦在一個角色，也就是小鼠。 小鼠是我將小時候對於卡通人物的印象集合而創造的角 色，看到卡通的快樂是自己喜歡畫畫的原因，因此小鼠 也算是自己童年的一種象徵，我希望透過這個符號來讓 觀眾認識我的作品。 一開始我設定小鼠像是一個演員，透過畫作主題的不同 來呈現他好像演出了許多戲碼，這是第一階段的溝通， 利用小鼠這個角色來跟觀眾溝通及傳達自己創作的理念 會比較容易被了解。 在多次展覽之後也聽到許多回饋的聲音，我開始思考如 何在持續表達自已的想法的同時也能有更多的表現的新 鮮感，所以我開始思考各種可能的設定及規劃。 現階段我還是設定以小鼠為主要角色，因為我認為觀眾 對小鼠的認識還很有限，然而表現形式上可能就可以 有更多變化。第一階段的作品，看起來就像是小鼠各式 演出的電影海報，尚未深入探討小鼠在做什麼。於是在 第二階段，我思考進一步表現的可能，在取名為 Totally CubE 系列中，透過畫布形式的改變造成一種虛擬透視， 來表現卡通人物與實體空間的對話。也就是說，小鼠、 畫布和空間，一種虛實之間的交流。這就是第二階段繪 畫系列上的轉變，從平面的電影海報到卡通人物跑出畫 布的空間，而與真實世界產生互動。

這樣的契機讓我回頭去釐清我有多喜歡這樣的創作，我 多有熱情投入這件事，那麼我就不該再猶豫。對我來說， 是我經歷純美術再到應用美術，進而來到兩者要並重與 平衡的一個重要轉折。與觀眾透過展覽交流對話的經驗， 也鼓勵我們後來舉辦了「一克拉的夢想」展。 中間還經 歷了在台中國美館的展出，當時也創下破當日觀展人次 的紀錄。這兩個展後，我們決定要做不一樣的事，於是 我們開始醞釀一年後 2011 年台北的「一克拉的夢想」展。

簡單來說，我把畫布訂製做成這些特殊的形狀，呈現一 種透視感，讓它看起來像是一個立體的盒子，再將小鼠 放進這個空間裡。在這個空間裡小鼠會做很多事情，有 些看起來他想逃出來，有些是他在開心地在裡面玩耍。 所以當你看著這張畫布時，會有個感覺：是這張畫布困 住了小鼠，抑或這是他不願離開的世界？畫布是平面的 但看起來卻有立體感，這就是第二個系列中我想探討的。 第一個階段注重在形式上，要怎麼讓大家快速認識小鼠； 第二個階段則是提供大家進一步想像，到底小鼠在做什 麼？他到底喜歡還是想逃離那個世界？

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TotallyCubE - FLY WITH ME 飛行的意義 壓克力 畫布 123 x 160 CM 2012 TotallyCubE - TRAPPED IN NOWHERE 迷失 壓克力 畫布 80 x 80 CM 2012

TotallyCubE - SEPARATE LOVE 割愛 壓克力 畫布 83 x 80 CM (EACH) 2012

TotallyCubE - HIDE AND SEEK 捉迷藏 壓克力 畫布 75 x 150 CM 2012

Totally CubE 系列創作自述 世界上的卡通人物都生存在一個傳播媒介之中，這個媒 介可以是書本、電視、電影、網路等。有趣的是這些介 面都是由立方體（Cube）所構成。 書本是個立方體、電視螢幕是個立方體，電影與電腦螢 幕也是一種很薄的立方體。而卡通人物終其一生都活在 這個立方體的世界中。 Totally CubE 系列中，透過顛覆傳統畫布的形狀，創造出 一種虛擬立方體空間感，藉由這個奇幻錯覺引導我們進 入卡通人物所屬的次元世界。 作品中時而看見小鼠被困在立方體中；時而看見小鼠自 在地活在那個繽紛世界；又時而看見小鼠試圖逃脫這困 住它的空間。許許多多的立方體構成了 Totally CubE 的世 界，這個世界是讓我們得以偷窺卡通人物存在的一個細 縫。 在悄悄滿足我們偷窺慾望的同時，卡通人物的困境何嘗 不也是你我生活的縮影？ TotallyCubE - BLUFFING 虛張聲勢 壓克力 畫布 100 x 80 CM 2012

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#limitedinfinity 在有限的時間內成就完美

這是在反映你自己的內心世界嗎？ 是的！我自己也在探討小鼠跟我之間的關係，有些人說 藝術家看事物的角度跟一般人不同，就像日本藝術家草 間彌生說，他看到任何東西都是一種點，所以他的作品 都是點的構成。 對我而言，小鼠是創造出來的角色。我並沒有想像小鼠 是活生生的人物，但我想知道的是，卡通跟人的關係。 記得我小時候看到電視中的卡通人物和配樂，我完全無 法將眼睛移開，那個世界裡是充滿色彩及趣味。但時間 到了要關掉電視機，回到真實世界裡寫功課，面對升學 壓力。那是我第一次感受到虛實之間的差距，所以我想 探討的是，那樣虛實之間的轉換及投射，到底對我們造 成什麼樣的影響。 以前我們都認為玩具、動漫，那是小朋友的玩意兒。長 大之後玩具該收起來了，漫畫該丟掉了，但現在情況改 變了。很多男生的辦公桌放滿公仔，家裡電動玩具和漫 畫滿櫃，這些東西不再被封箱掩埋，反而不斷出現在生 活周遭，離我們越來越近。本來是為小朋友設計的玩意 兒，到這個年代反而成為很有趣的存在。 這些虛擬角色 改用另一種方式出現在我們生活中，這些卡通人物不再 是兒時回憶裡勇敢的象徵，或是某種情感的回憶，而是 會永遠跟隨著你，例如：近幾年當紅的動漫改編電影， 把這些有歷史的動漫人物找出來重新塑造，我覺得這個 現象很有趣，這些東西不斷被重新翻出來，以不同形式 出現在我們的生活中，跟我們的生活密不可分，不斷出 現跟我們互動，所以我想用繪畫的方式來表達這一層關 係。

所以後來我們發現當作品尺寸改變後，他自己會產生許 多不同的可能及對話。 剛好有個機會，我們收到陸老師的邀請到威尼斯去參加 雙年展。我們為那次參展特別創作了一個作品，因為威 尼斯是一個水都，我們想讓作品與環境能夠產生對話。 我喜歡用作品讓群眾在第一眼看到就與其對話，而且這 次在水都我想要與水有關，並思考加入中國人的智慧， 因此把姜太公釣魚的故事融入作品中而打造了一個三米 高的「釣魚小兔」。展場說明的部分也特別把這個典故 提出來說明。後來很幸運地作品被安排展出在一個碼頭 旁邊，使得作品形象更鮮明了，故事張力也十足，那是 一個幸運的意外。當作品被設定能跟空間或場所對話， 只要地方對了，作品馬上就能顯現出他的能量，也能立 即與群眾對話。 那次經驗真的很有趣。能把作品放到一個公共空間，讓 作品本身與群眾產生對話，作品背後除了姜太公釣魚的 典故跟理念外，就當下來說，其實這個作品想釣的，就 是每個過路人的關注。後來很開心受邀到香港知名的海 港城展出，作品也重新製作成更大的五米高。第一次的 大作品「小鼠散步」是兩米，後來「釣魚小兔」是三米， 一直演進到海港城展出五米全金屬打造的「釣魚小兔」， 所以在整個作品的歷程，製作的尺寸越來越大，而呈現 出的張力與對話能量也越來越可觀。我們在不同階段會 去考量作品本身的能量及他與空間的關係，現在我們計 劃打造一個十米的作品，如果順利的話，今年下半年應 該就會出現。

在立體雕塑的部分，會建立另一種想像，例如：我們做 了九十公分高的小鼠公仔，一開始我假設小鼠如果活過 來，他應該會長這樣，那是對虛擬人物的想像。但後來 又開始想，如果他比人還高，那我們看他的角度會如何 不一樣，如果他跟人一樣有寵物，會散步，那會怎樣？ 又或者如果他跟人一樣有情緒會吃驚，又會如何呈現？ 所以小鼠散步就這樣產生了。 我想透過立場對調：如果讓玩具看著我們，而不是我們 看著玩具，那這會不會衝擊我們看事情的角度？結果呈 現出來的張力，超出我們的想像。就像昨晚佈展，小鼠 的頭一裝上去，現場的人就會發出「哇！」的一聲，好 像燈突然亮了一樣這就是為什麼我們對大尺寸作品產生 一種著迷，因為作品本身會說話，觀眾可以用自己的角 度去解讀。 A Fishing Bunny 釣魚小兔 鋁合金 不鏽鋼 500 CM (H) 2012， 於海港城美術館展出

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PEOPLE | 人物對談

這次跟樂天合作的原因？ 先前我們在商場的展出都是集中形態，會將作品集結在 某一區，方便掌控整個展場。所以一開始聽到樂天的企 劃，展覽是散落整個商場，這種展覽方式還是我們第一 次碰到，所以一開始有點不放心。 但後來進一步溝通後，才知道這個商場的所有空間設計 早在一開始就已規劃出藝術品擺放展示的空間，展品的 說明及陳列也都是他們規劃的一部分。由於他們對整個 展示空間的了解，所以藝術家只要出展品，其他的擺設 陳列皆由樂天的團隊協助完成。但如果這種方式放到別 的商場是不是還能如此展出，那可能就不一定了。 他們希望讓顧客走進商場就能賞心悅目，所以每個檔期 都很緊密，沒有空窗，展覽對商場來說並沒有實質的收 益但他們卻願意這麼做，連畫廊都不一定能做到這樣的 規格，撤佈展一個晚上就準備就緒，這點我覺得很佩服。 也認為他們是很有計劃地在做這件事，不只是展出空間 的講究，連各個空間的材質使用都不馬虎，所以昨晚我 們還開玩笑的說：「小鼠第一次住到豪宅裡頭了！」

這個部分相較於其他藝術家我個人的體會比較不同一些。 由於自己另外有品牌的事業，我們從初期就選擇將營業 收益投入展店、開發商品，及投資自己的藝術創作。因 為作品的製作費與準備，若要持續地產出長期來看也是 一筆不小的支出。 而對於一般未有穩定收入的藝術家而言，縱使作品企劃 再好，畫廊也不見得敢貿然作出大筆的投資，因為最簡 單的問題是：「有誰願意買這個作品呢？」這樣的兩難 是難免會影響藝術家的創作理念及價值觀的，以畫廊需 要交易維持運作的立場而言，當然會希望藝術家多少能 考量市場脈動而創作，不管藝術家接受與否，在市場決 定銷售的情形下，藝術家的想法及生涯發展也相對有一 定的影響。 對於我們來說，比較不同的是，我們比較直接面對觀眾。 因此我們希望不斷透過展覽與觀眾溝通，而這背後投入 的創作及辦展成本是很高昂的。所以我們運用品牌經營 的收益資源，投入非商業的藝術創作，希望形成一種孕 育作品的循環。

這次是樂天首次邀請台灣藝術家舉辦個展，心情如何？ 一開始其實並不知道這次是樂天第一次邀約台灣的藝術 家，當然覺得很開心，也很新鮮。這個邀請單位其實是 當初在海港城展出時認識的，當時除了我們還有其他國 家的藝術家，一共三位的作品展出。 可能是因為展出場地為開放式的商場空間，巨型小鼠引 起商場中熙攘人潮的注意，甚至還有小朋友飛撲上去要 拍照。或許就是這種群眾與作品間的對話連結，促成了 這次樂天的個展合作，所以後續他們就向海港城提出邀 約我們到樂天展出的想法。 最初提案中包含商場開放空間陳設及樂天飯店藝廊空間 的展出，但我們放棄獨立空間的展覽，因為在房間的展 出完全是為了收藏，展出空間有售票行為，其主要是針 對收藏家們的陳設，但我們已經在樓下開放空間中與大 眾溝通，所以我們最終決定不要有獨立展示空間。受到 他們如此的肯定及邀請我們很開心，但還是戰戰兢兢， 不知道同樣的展出效果是否也能完整呈現，所以也很關 心這過程中對方對作品的展出的規畫跟安排。 大眾對藝術有知的權利，但藝術家的生存之道卻繫於少 數收藏家，你認為呢？

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換個角度看，我們是希望收藏的定義能更擴大，除了針 對實質擁有作品本身的收藏外，透過展覽與互動每個觀 眾都可以收藏這分「體驗」，用直接參與觀賞的行為來 支持我們的創作。 而我們品牌中的商品也都是源自我們藝術中的創作理念 與美學觀，因此平時認同與購買我們商品的消費者，對 我們來說他們也是一群龐大且珍貴的收藏家們，只不過 他們用更簡單的行為：購買商品來認同我們。我們很幸 運能運用品牌的力量找出這種方式去支持非商業的藝術 創作，並在品牌與創作中找到平衡。 在不斷產出作品與觀眾對話的同時，是否也不斷與自己 的對話？ 是的，當創作者透過作品與觀眾對話之前，一定需要先 跟自己對話。其中會有很大比例是不斷去辯證釐清自己 是屬於那一種人，最重要的是找出屬於自己的喜好與熱 情，才能在一個特定的題目中不斷地探索與專研。我自 己接受了十年的純美術教育，接著又往應用美術發展了 十年，藝術與設計這兩個我的最愛在二十年後產生巨大 的交集，因此這中間尤其有許多需要自我辯證的地方， 才能讓自己更能清楚自己在做什麼；追求什麼。

#limitedinfinity 在有限的時間內成就完美

因為應用美術不若純美術，如果不應用，沒有客戶沒有 對象，就不具任何意義了。而且應用美術講求時效性， 不像純美術為了完美必須經歷不停地修修改改，有時候 一幅作品畫個一年都是很平常的。但應用美術的客戶是 沒辦法等的，所以在設計的十年過程中，與自己的對話 就在實用主義與完美主義間試圖找到平衡。

在一個個歷程的堆疊中，每個過程或階段都能增強自己 某部分的能力與思考模式，當往下個階段前進，你會帶 著新的認知跟能力前往。

我的創業夥伴五月天阿信也是個創作人，有一次我們聊 到這個，他說他從前也是，不做到完美不收手。但後來 接觸到商業與藝術必須平衡時，他分享到：完美是可以 被分階段的，我們不該拿一年該有的完美標準套用在只 有三個月的創作上，這樣只會得到四分之一的完美，如 果我們以三個月該有的標準來看待這個創作，他可能就 是接近完美的作品了。這些與夥伴的對話與討論對我的 幫助很大，讓我能用另一種角度看待以前沒想過的思考 方式。

我想應該先區別目的與需求。設計一般都是在解決問題； 而藝術常常都是在提出問題。

於是我開始思考如何在理性跟感性的取捨中尋找平衡， 我開始反過來想，我有多少時間可以做多少事？這樣的 條件下最完美的情況會是怎樣？而不再像從前的思考模 式：我需要多少時間才能做好這件事。

當接觸純美術跟設計後，請問你認為藝術跟設計的界線 在？

至於藝術與商業的界線，我覺得在將來會越來越模糊的。 就像我們先前的例子，現在我們買時鐘在意的不再只是 準時與否，而更多的是不是能彰顯自己的美學與生活。 因此我認為商業跟藝術的界線會越來越交融，原因在於 藝術的美學因子會更無所不在，而且會在每個環節出現 得更徹底。藝術的各種形式被應用後，就是設計。設計 可能出現在生活中任一角落，所以藝術可能是插畫，可 能是建築，可能是服裝，或是各種類型的設計。 我認為那條界線一直都在，因為它被社會的行業別分類 開來了，也跟我們認知的教育科系別有關。我不知道未

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PEOPLE | 人物對談

來會不會有所改變，但現階段，這條界線是存在的，但 會越來越模糊也越難以定義。

因逐漸了解而喜歡，然後持續養成，最後變成自己的個 人喜好，我想這就是一種興趣與愛好的培養過程。

純美術 vs. 設計，藝術 vs. 商業，插畫 vs. 繪畫，這些都 是名詞的差異，但很多人都在意這些「標籤」，你怎麼 看待這件事情？

你的想法中隱含成本概念與商業策略，這並不同於一般 藝術家，是什麼原因造成的？

大家會在乎名詞背後的含意，其實是在所難免，畢竟我 們是用文字在認識這個世界，而那文字就代表我們剛剛 提到的定義。若是你對這樣的定義有所不滿，那你必須 反過頭來告訴大家你的定義是什麼。 我想一般的創作者對這個部份是深感無力的，因為他們 把精力都發揮在創作上。閱讀了日本藝術家村上隆的系 列著作後，從他把藝術當作一種創業的理論中，我得到 不少啟發，如果世界這樣看你，而你並不認同，那你要 如何回過頭重新審視，改變別人對你的定義，你的行為 言論等各方面都需要調整，以對應你期望的那個形象及 定義。但這需要先釐清自己的定位，並長期去經營與建 立形象。 所以我們很注重藝術與群眾間的溝通，不斷向觀眾對話： 藝術跟你的關係是什麼？那藝術又是怎麼進到你的生 活？辦展的過程中，我們也在文宣及導覽中不斷加入與 觀眾的對話，甚至利用整個過程的紀錄片，試圖去傳達 我們的想法，以增加他們對這個展覽的認識。因為如果 沒有人將背後的故事說出來，那麼人們往往會用既定的 認知去解讀。我們應該時常去傾聽不同的聲音，因為這 樣才能知道原來觀眾對我們的認知與我們的期望是否有 出入，知道問題點後，才能思考如何扭轉局勢。 定位不明容易搖擺不定，那你們的定位呢？ 以藝術家一生的創作生命來說，我們還是相當年輕的創 作團隊，因此沒有太多的包袱。我們相信藝術即生活； 藝術也是無所不在的。 我們希望創造各種觀眾能接觸到藝術的可能性，我們期 待藝術應該主動與大眾親近。畫廊、美術館、藝文小店、 大型商場等都應該是藝術可以發揮的舞台，藝術不是只 能在藝術的殿堂才能成為藝術。

呵呵，其實我也不知道耶。只是每次我與其他藝術家溝 通時，他們的某些堅持我好像都在自己身上似曾相識。 但到底是什麼改變了我？我唯一想到的可能是從事十多 年的設計生涯，讓我的藝術家脾氣跟堅持在那段時期裡， 有了調整跟改變。在設計的工作中客戶是衣食父母，在 這種供需關係下，要生存下去觀念與個性必須做出改變。 另一方面，對我造成改變的是與創業夥伴阿信的共事， 我非常佩服他時常能在商業與藝術間找到一個微妙的平 衡。多年之前我們曾經聊到，五月天一張專輯的歌曲是 怎麼挑選決定的？他說：每張專輯都有它的結構，快歌 慢歌的挑選及排列組合，以及是否呼應主題，這些因素 都需要考慮在內。我覺得他提的這個概念很好，如果你 把一張專輯看成是一個展覽，當中的 12 首歌就是每個展 品。但是藝術家一般不是這樣去設定與規畫展覽的，通 常都是同時期的作品一併展出，而不是回到源頭，針對 展覽主題、結構，甚至是參展觀眾去考量。在阿信這位 音樂創作人身上，我也得到這樣的啟發：原來創作是可 以用這種方式去跟群眾溝通的，而且溝通會在得到一次 次的經驗後不斷進化。 這是一個正反兩面意見同時並存的世界，你們如何因應 負面的評價？ 我們歡迎不同的聲音！我們的消費者很熱情也很支持我 們，所以當我們聽到負面的聲音，更會仔細聆聽，小心 檢視。因為這些聲音中可能包含了我們長期忽略的地方， 而這些都可能是下次創作規劃的養分。這是一種長期溝 通的循環，如果我們能聽到消費者的心聲，而當重新調 整後，因為消費者的聲音被聽見，期待被滿足，隨之而 來是更忠誠的支持。我們當然希望能滿足消費者的期待， 但若這牽扯到理念上的問題，那我們就必須有所堅持及 保留。我想創作這條路一直都在面臨這種兩難。我們渴 望被更多人認同，但又擔心在過程中會不斷流失自我， 而這中間平衡的拿捏，只能在不斷傾聽調整中取得。 常跟大師同台展出，你從大師的作品中得到些什麼？

因此我們時常主動接觸大眾，而在每一次的接觸過程中， 都希望讓觀眾體驗到，原來有這種藝術形式，並讓他們 一步步了解，藝術是可以很生活化不是那麼有距離的， 也是跟他們日常生活相關的。讓觀眾在一次次的接觸中

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其實從大師的作品中，真的能強烈地感受到他們何能成 為大師，無論是繪畫技術或是想傳達的意念，都是非常 成熟與俱有張力的。我們同樣身為藝術創作者，同在一

#limitedinfinity 在有限的時間內成就完美

個舞台，時常是一種惺惺相惜中仍會自己比較著，因為 如果自己完全沒有勝出之處，那我不就該慢慢下台了嗎？ 所以我們團隊經常在看完展後，會做一個共同討論，討 論哪個作品是自己最有印象的？而這些作品有些並不是 出自大師之手，而是一些才華洋溢的後起之秀。因為我 們也觀察到有些創作者會一直不斷複製自己的成功經驗， 重複做同一類型的作品，但這反而會逐漸少了當初的敏 銳度與新鮮感。當你不斷用之前的成功來防守而缺少攻 擊性的創新嘗試，還是可能會被市場吞噬或被消費者遺 忘，所以延續性防守與突破性進攻間的比重與布局是更 顯重要。 對未來的想像？ 其實在 StayReal 的第三年，這個品牌的發展就已經完全 超出我的想像，所以現在我已不去想像，因為想像已不 具太大意義，我們只知道持續做一件事，它便會慢慢發 展出輪廓，但最終到底會變成怎樣，這都是我們無法預 測也始料未及的。所以對我們來說，我們在乎的是動機， 而這個動機會不會發展成我們期待的結果，這是我們所 關注的。品牌七年之後，現在我們的確有較多資源去做 更多事、幫助更多創作人。再來，我們比起一些同齡的 品牌較早跨出台灣，也有較早面對國際貿易法規及地方

A Walking Mousy 小鼠散步 玻璃纖維 200 CM (H) 2010， 於首爾樂天 Avenuel 展出

稅務的經驗。我們發現如果台灣的好東西，沒辦法透過 這個途徑向外發展，那是很可惜的。而這裡面包含很多 台灣競爭力的問題：「我們到底要往哪裡努力？」 台灣雖然不大，卻剛好因為小、資源夠集中，所以經驗 的傳遞與複製是容易的，可是同樣的情況要發生在地域 性相對大很多很多的大市場就很不容易。就我自己的觀 察，其實現在台灣年輕人正在努力的微型經濟，或許正 是台灣未來的某種競爭力，只是大家是否有意識到這點？ 而又有多少人是真正支持這些為自己小小夢想努力打拼 的台灣新一代？現在韓國之所以成功，是因為他們把這 件事提升到國家等級。在我們還未能像韓國一樣之前， 我想我們能做的就是靠有資源的單位領頭，把好的東西 帶出來，讓大家意識到設計及藝術的力量，接下來再將 資源整合出來，才能做後續的文化輸出。我想若是有更 多的企業或是品牌願意這麼做，政府也會有明確可提供 協助的地方，才會開始有越來越多人正視這個問題。 “ Life can always surprise you ! ” 不二良，一個不同於一般 藝術家的藝術家。他有著藝術家的感性，卻在現實的洗 禮下，多了商業的理性。如同他所說，生命是一種堆疊， 在不斷檢視與調整的過程中找尋平衡，或許未來難以預 測，但過程中不經意的驚喜卻真切地砌出夢想的輪廓。

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台灣獨立電影的未來 專訪青春未來影展策展人

王政揚 & 林瑋倫

說起台灣電影，會有什麼感受呢？平常有在看台灣獨立 電影的習慣嗎？或是有注意過台灣獨立電影嗎？ 為什麼沒有呢？在看完影展的作品後感受到獨立電影的 魅力，但真正有在關注這個區塊的人卻不多，而青春未 來影展給了我們這個機會接觸到這些導演的作品和世界， 讓我們從電影去看見他人的視角。導演們在有限的時間、 金錢和人力之下，拍攝出獨有的觀點，在艱辛的環境下 努力傳遞出一些想法，大家都在這個充滿限制的世界中， 努力用自己的方式讓社會更美好。 今天我們就來了解，未來電影日的創辦人，王政揚 ( 以下 簡稱吉米 ) 和林瑋倫 ( 以下簡稱瑋倫 )，是如何改變台灣 的獨立電影環境。

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#limitedinfinity 用有限的資源策畫台灣未來影展

台灣過去也曾有人零星辦過幾次，但我們希望長期合作 並且真的達到效果，同時跟國際進行串聯，所以某天下 午喝茶聊天的時候就決定一起來辦這樣的影展。 吉米：我們第一次辦就是直接播 Future shorts 的電影， 辦完覺得滿有趣的，第二次的時候手中剛好有一些資源， 以前科系的關係，所以認識滿多人都會拍片，也有很多 優秀的作品，所以就想說可以結合一些台灣的作品。 兩位策展人，左為王政揚、右為林瑋倫

Q. 介紹一下自己，畢業的學校和工作 瑋倫：大學畢業以後我就去日本念京都市立藝術大學研 究所，畢業以後就到 WAO Works 工作，這間公司是大阪 最主要企劃公司的共同公司，隸屬在大阪經濟產業局數 位內容資源室，所以我們是半官方的組織，我主要是負 責關西地區，總共在日本待了六年，對於日本的環境和 一些文化算是滿熟悉的。 現在是在 5production，是一間製片公司，現在主要是接 外國的案子，電影和節目拍攝等等。 吉米：我從台藝大多媒體動畫學系研究所畢業，因為在 學生時代就接案，所以當完兵後自己接了一年的案子， 後來和朋友合開工作室，已經三年多了，現在公司有四 個人，之前也有在一些學校教書，例如色彩學、平面編 排、當代藝術以及動畫賞析等等。

Q. 是怎麼開始未來電影日的？為什麼想以這樣的方式推 動電影？ 瑋倫：剛開始在京都辦活動的時候參與了「世界地球日」 這個活動，但是卻發現在一百二十個參與國家裡面， 居然沒有台灣，這讓我很震驚，也是我最初興起想要 把台灣跟國際接軌的念頭，後來在日本接觸到了英國的 Future shorts，他們是一個影展組織，每一季都會辦，他 們會匯集世界各地優秀的影片，每次挑選約七部片左右， 如果有其他國家的人想播放他們的電影，可以撰寫簡易 的企劃直接跟他們申請購買，讓世界各地的人都可以欣 賞到優秀的作品，於是我們便開始嘗試跟他們展開合作。

作品來自世界各個國家，非常多元，每次七部片都來自 各個不同國家，我們把台灣的片穿插放在裡面，會發現 台灣的品質和層次並沒有比別的國家差，觀眾不會感受 出落差，做完後覺得滿有趣的，後來又有跟日本那邊接 上，英國那邊就變成長期合作。 我們也有嘗試過辦大辦小，原本都是十部片總共約八、 九十分鐘，後來嘗試過辦三場，一天變成兩天，想說電 影比較多，可以讓更多人看，但是發現那樣效果沒有比 較好，要看完會太累，很多人看兩個小時就走了，比較 有興趣的就 AB 場一起看，看四個小時，有些比較有潔癖 的會想說要看就看全部，如果沒辦法都看完乾脆不要看。 我們的目的是希望假日大家可以放鬆看場電影，但這樣 變成時間拖太長，觀眾不會想要把兩天的時間都花在看 電影上，所以最後又再收斂成十片左右，就在一天下午 看完。

Q. 台灣的非主流電影是怎樣的型態，有怎樣的市場？ 吉米：所謂主流電影是怎樣的定義，非主流電影又是怎 樣的定義呢？ 如果說台灣近年的主流電影是從海角七號開始復興，你 會發現一開始好像國片市場要復甦了，但後來其實成長 是十分緩慢的，為什麼會這麼緩慢？台灣電影許多都是 小成本製作，當然不是因為導演喜歡小成本，而是因為 如果大成本高品質和小成本普通品質的獲利都是一樣的， 那麼企業當然不會花比較多的錢在這上面，但這是市場 的原因，所以電影的品質很難會有明顯成長。 而我想你說的非主流應該是屬於比較沒有商業考量，純 粹是以導演個人觀點作拍攝的電影。這樣的電影並不是 沒有市場，是很少人知道，不知道當然沒辦法去喜歡， 所以我們辦這樣的影展，想讓更多人看見。

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Q. 認為非主流電影對我們的影響是什麼？為什麼想要讓 民眾去關注？

多展覽因為預算的關係所以會少做一些事情，但這就是 社會現象及文化的不同。也許不做不會怎樣，但做了就 會差很多，做了可能就會產生台灣的不同。

吉米：你看我們這次入選的作品，有講親情、愛情和人 生等等，其實都是我們生活中的東西，這些東西會帶給 我們一些想法，你去電影院看變形金剛，看完爽完就沒 有了，但你看完這些小電影，內心會有悸動，可能剛看 完一部講親情的，一回家就面對到媽媽，那樣的感受是 很深刻的。

Q. 推動這樣的文化有什麼困難處？

因為每個人對於生活的觀察都不一樣，每部影片都是一 個導演對於生命觀點的濃縮，所以你會看見平常沒有注 意到的事情，你會發現平常沒想到的議題，你會驚訝平 常沒聽過的觀點，這樣就在幫自己多累積生活經驗，就 和看書很像，那是一種累積，讓自己有更高更廣的格局。

吉米：沒有錢 ( 大笑 )、人力和合作單位等等，文化的改 變是很長時間的，像我們從第一屆開始就堅持收費，但 台灣的小影展幾乎都不收費，政府辦的東西很多也不用 錢，讓人誤以為真的是免費的，但其實繳稅都是付費。 最近開始在說的使用者付費，其實台灣現在還沒落實， 國外去餐館吃飯，有些甚至擠番茄醬都要另外收費，這 就是使用者付費的觀念，在許多台灣民眾的心中卻是無 法接受的。

瑋倫：我們也希望可以變成國際高度水準的影展，藉由 這樣的影展讓我們台灣有更高的展覽品質。在日本很盛 行辦展覽，而且品質要求都很高，但在台灣可以發現許

瑋倫：要改變觀念是很困難的，日本的影展都要錢，而 且收費很高，這樣就能夠創造文化的價值，這個影片的 價值，辦展覽拍影片都要花錢，收費其實是很自然很正

#limitedinfinity 用有限的資源策畫台灣未來影展

當代藝術館的開幕記者會湧入大量人潮

常的事情，但這就是觀念的不同。在日本其實政府的輔 助金給得很少，因為對於日本來說電影已經是個成熟的 產業了，所以並不用給什麼輔助金，而在台灣就是還在 成長的產業。

國外就很喜歡黑色幽默的方式，剛開始會讓人發笑到後 面再痛擊你。 瑋倫：像日本就比較重視表現力，我們在學校受到的教 育也是比較要求這方面的，所以大部分作者風格都很強 烈，看到這個作品就可以知道作者是誰！

Q. 辦了這麼多屆，從台灣新銳導演身上看到什麼特質， 是很好的或是需要更好的？ Q. 今年和當代藝術館合作帶來什麼幫助？ 吉米：其實沒有所謂好或不好，這是一種風格和習慣， 像台灣導演就很喜歡講故事，你可以發現他們拍攝出來 的作品都是在講故事，日本可能就比較無厘頭，歐美也 有他們的風格，但是像國外他們表現的方式會比較多變， 結構形式會比較有趣。可能有些會拍兩個人在咖啡店聊 天，聊完電影就結束了，這樣也是一部電影，但是這樣 的形式在台灣就比較少看到。 也可以說台灣人比較壓抑吧，拍的題材像同性戀或社會 議題，會用比較沉重的方式表達，看了會從頭鬱悶到底，

吉米：我們是透過小路映畫的創辦人黃米露介紹的，因 為她跟當代合作很久了，因緣際會之下今年就把我們介 紹給當代，所以才展開這次的合作。跟當代藝術館合作 當然有很多幫助，畢竟當代館有它的公信力在，代表一 個品牌，在對外洽談的時候也比較容易讓人信任。 瑋倫：對於台灣的創作者來說是知道我們的，而對於一 些公司來說會不知道我們辦的影展，但會知道當代藝術 館，所以有當代藝術的加入會增加我們的說服力。

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新加坡座談會

但在台灣談贊助會發現一個很有趣的現象，台灣公司都 會喜歡用交換的方式合作，在日本要贊助就是直接拿錢 出來，不然就是不要，但他們有很強烈的社會企業觀念， 會想辦法要回饋社會，所以相對好談。而且不分大公司 或小公司，因為想幫助人是心的問題，可以幫多少就幫 多少。跟他們說完企劃以後就把錢拿出來了，不只日本， 我去加拿大的時候也是這樣。

Q. 目前有和那些國外團體合作？是怎麼接洽的？ 瑋倫：Animation work shop，是在日本的活動認識他們 創辦人，這是一間丹麥的學校，丹麥只有兩間動畫公司， 當初創辦這間學校就是為了推廣丹麥的動畫，而他們做 的也很成功，才成立短短幾年的時間就影響了產業，原 本完全沒有動畫產業的丹麥，現在許多人的畢業工作選 項都成為動畫師，這就是很明顯的轉型成功，他們的講 師是來自世界各地的動畫公司，皮克斯等等，非常國際 化也可以讓學生有更廣闊的視野。 接下來還會有美國、京都的 video party、廣島電影節和澳 門動畫創作協會等等。我們合作的目的是為了讓台灣的

京都參展大合照

電影可以過去那邊撥放，是一個互相信任的獨立聯盟， 希望形成長遠的合作模式。 吉米：這樣國際性的合作可以讓我們的電影讓更多人看 見，像台灣本身人口少，日本的人口多，所以他們一場 影展可以看見的人數就是我們的好幾倍，但是用這樣的 連結方式，就可以在同一時間讓世界各地的人看見，這 些作品就可以被上萬個人看見。如果他國的影展邀請導 演前往參加活動，也可以讓台灣的導演接觸到國外的創 作者，說不定會形成跨國的合作，像這次青春影展的前 導片就是由日本導演拍攝的，這就是一個例子。

Q. 瑋倫在日本待了這麼多年，認為日本的電影文化是怎 樣的狀況？ 瑋倫：日本電影也會受到主流電影的影響，但是在日本 有獨立電影院聯盟，類似台灣的光點，不過他們的收費 和主流電影是一樣的，有些甚至收費更高，對他們而言 這是很正常的。其實我們也可以進電影院放，但是我們 認為在那樣的空間和情境下會失去一些感動，也不是我 們想要的，所以就以現在的模式進行。

#limitedinfinity 用有限的資源策畫台灣未來影展

開幕記者會策展人與參展團隊大合照

Q. 對未來的計劃是什麼？ 對創作者而言就是想形成跨國間的橋樑，降低跨國合作 的門檻並且增加跟國外創作者接觸，也是在改變一個觀 念。 試想一下有沒有可能有一天，台灣、日本、韓國、中國、 新加坡等國家個別的影展組織結成一個大型的聯盟，今 天創作者只要投稿一次，作品就有可能同時在十個國家 三十個城市上映？希望未來可以做到整個亞洲區，一個 由台灣發起的國際合作，並且變成亞太影展聯盟。

國際合作現在已經成為一個趨勢，台灣市場小並不能成 為一個阻礙，反而要透過國際合作的方式讓更多人看見 台灣，青春未來影展透過這樣的方式，努力讓國際看見 台灣創作者，並以台灣作為一個出發點。台灣缺少的並 不是技術方面的實力，而是一個國際的平台，兩位策展 人看見真正的問題並從問題點去解決。 我們也可以從這次的對話中看到許多文化觀點的差異， 也許並不能完全用缺點去看這些差異，但要怎麼做才能 讓台灣更進步，都是值得我們進一步思考的問題。或許 有人會覺得台灣限制很多，但那些限制是我們給自己的， 所有的限制都是可以被打破的，就像丹麥的動畫產業一 樣，從無到有，一步一步的推動，想辦法就能找到解決 的辦法。

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當代藝術館有史以來最大的掌聲， 真人與動畫／音樂與影像完美結合 專訪日本藝術家姬田真武 有看過動畫搭配真人的演出嗎？來自日本的姬田真武 Manabu Himeda 為青春未來影展開幕的表演，在當代藝術館吸引眾人 的目光。 未來電影日的創辦人─林瑋倫，也是邀請姬田真武來台的推 手，想要藉由這表演帶給台灣的動畫圈不一樣的衝擊和影響。 他們在 2013 年的渥太華動畫影展認識。擔任壓軸表演的姬田 真武，以生動的表演方式獲得全場的熱烈掌聲。這帶給林瑋 倫深深的震撼─原來動畫可以有這樣的表演形式！因此，今 年特別邀請他到影展表演與台灣人交流。

#limitedinfinity 從有限的現實中延伸出無限的藝術

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姬田真武的表演形式是：動畫播出的過程中，他會搭配 動畫的內容唱歌跳舞。由於活潑的歌曲和誇張的肢體動 作與表情，整場的觀眾都無法將視線離開他、不時地發 出笑聲和掌聲。姬田真武可以說是天生的藝術家！

Q. 你在日本從事怎樣的工作？ 我從多摩藝術大學研究所畢業，剛滿一年，現在是自由 工作者。和台灣的自由工作者一樣，透過接案子維持生 活。由於剛起步一年，還在努力當中。 我的專業是動畫和插畫，也非常喜歡唱歌！在大學時和 同樣是太鼓社團的另外三位朋友一起組了一個團體， Zunmachango，至今已創立五年。因為我們都很喜歡唱 歌表演和創作，所以從大學時就開始表演。雖然現在都 各自有工作，但一有閒暇就會聚在一起！其中還有兩位 是學校老師呢！

Q. 創作主要是怎樣的風格？想給觀眾怎樣的感受？ 很鮮明，顏色很鮮豔然後比較直接吧！其實，我在創作 的時候沒有想太多，看到一些文字和詞語就會產生聯想， 心裡想什麼就畫出來，沒有特別去想觀眾的想法。

Q. 可以談談你動畫中的音樂嗎？ 動畫中的音樂都是我的創作，但我從來沒有學過樂器或 音樂，聽到喜歡的音樂也很少會特別記下來。這些創作 是我在某些時候突然想到，然後旋律就自然而然浮現在 腦中！我不會寫譜，所以都是哼出旋律然後由別人記錄 下來。

Q. 為何會想到用這樣的方式表演？ 姬田真武表演影片截圖

小時候曾想做帶動跳的大哥哥，還滿嚮往這樣的工作。 因為我喜歡唱歌和畫圖，所以想要讓兩者結合。想一想， 可以同時讓大家看見我的插畫和音樂的就是動畫了！其 實我私底下很害羞，和台上差很多。看到我表演再認識 我的人都很驚訝，大家都說我反差非常大！表演會讓我 有自信，在台上很自在，而得到的掌聲也是我持續創作 的動力。

#limitedinfinity 從有限的現實中延伸出無限的藝術

Q. 認為日本的動畫創作是怎樣的氛圍？

Q. 日本設計系畢業的大學生會考取研究所嗎？還是直接 工作嗎？

動畫就分為商業動畫和自由創作。當然自由創作會比較 少也很辛苦，自由創作通常都沒有收入，所以很多人畢 業後就停止創作。但我不希望因為工作關係就改變自己 或是減少創作。日本的動畫公司很多，動畫的形式、類 別也很多，也有滿多展覽，相較於台灣是盛行許多。

也是要看科系，我們系上的都不太會念。畢業就想趕快 去找工作，工作好不好找就看個人能力，研究所不會是 優先選項。由於我們是藝術大學，不太能和設計大學比， 我們是比較屬於創作方面。學校有名氣其實也沒什麼用。

Q. 可以簡單介紹多摩藝術大學的上課方式和內容嗎？

Q. 是第一次來台灣嗎？目前為止對台灣有什麼感覺？

我們大一、大二什麼都會教，各式各樣的設計內容：平 面、插畫和動畫等等。大三、大四之後，會選擇自己比 較喜歡的專業，像我就是選擇動畫。我們也有畢業製作， 但是日本學校都是各自辦。大家選擇的專業都不同，所 以各種設計都有，老師也不太會限制，比較自由。日本 的文化很盛行辦展覽，無論是個人或是團體。

是，因為昨天才剛到台灣，其實還沒有看到很多東西。 不過希望這次來台灣可以看見更多台灣的色彩。

我們一年約有 180 個學生，畢業後做動畫的約有 20 到 30 人。我的畢業製作有點類似我現在的表演：製作一個動 畫然後用歌唱的方式表現。因為畢業製作受到注意的關 係，有許多動畫展會找我去表演。

真的非常慶幸能夠親眼看見姬田真武的表演。他的表演 帶給全場歡笑，非常吸引人。也能透過這樣的機會更加 認識日本文化。青春未來影展持續不斷帶進外國文化， 也讓世界看見台灣。大家有時間，一定要去看看台灣的 獨立製作小電影，會更加了解台灣的電影和動畫的不同 面貌。 beryl 【 伍壹零 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/beryl

FAMOUS | 名人設計

客家相聲－日頭下 月光光專輯設計

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#limitedinfinity 以有限文字展現無限的設計

在設計這張專輯之前，對於客家的印象便是好客、樸實、勤勞、團結。 透過收錄中的客家相聲與竹板快書，我們能從中體會到客家人的幽默、 詼諧，窺探到有別於以往的既定印象。 以俐落的黑白色彩、留白，呈現出客家文化中簡約、簡潔的感受，並表 達出客家人的單純及樸實。

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FAMOUS | 名人設計

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#limitedinfinity 以有限文字展現無限的設計

內頁部分是將文字做編排、設計，概念主要是相聲是透 過句子構成，句子是由文字組合，文字拆解後只剩下符 號的堆疊，於是我們將符號透過不同形式排列，透過不 同表象意向，傳達出客語充滿內涵的文化特色。 特選略微透明感的紙張，使文字有不同的變化與層次， 並以紙張不裁邊流露出客家文化中的神秘感。 以〈如此競爭〉為例，將文字從中切開並交錯，呈現一 種互相拉扯的動感；〈健忘〉則以模糊、消失的文字表 現概念；在〈不可告人的秘密〉中，將文字藏在頁與頁 之間，像是人在牆的另一頭說著耳語，而我們偷偷貼耳 傾聽一般。 在聽著專輯、看著文字及翻閱紙張的過程中，我們正享 受著一場聽覺、視覺及觸覺的饗宴。 方 序中 【 方才失序中 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/joefang

DESIGN | 品牌設計

在「看得見的城市」裡，修築未知的品牌之路 關於我們 我和我的創業夥伴 Jamie 是大學時期的好友，在 Visible City 我負責設計開發，Jamie 則負責行銷業務。我們的創 業故事，都不是走水道渠成的路線，而是在一連串機緣 下突破衝撞體制而來的。 當時我在舊金山學的是流行藝術行銷，在美國曾在 Louis Vuitton 做過視覺陳列設計師，設計的首飾也被其他服裝 設計師品牌找去一起合作展出。我在舊金山度過的幾年 為了設計材料存錢，過的挺拮据，生活一切從簡，再加 上衣著風格也偏愛深沉、老舊、具質感的單品，如毛線、 皮革等，另外也不太擅長表達，所以就朋友間就常常放 肆地叫我大叔、阿伯，另外還給我取了個稱號是「時尚 界的流浪漢」。 而 Jamie 在紐約念的是管理，以往工作都是在硬梆梆的 科技業、製造業打滾，習慣了在條理分明的規格，在時 間壓力下也使命必達的處事態度。 因家中的金工背景， Jamie 對台灣金工產業的經營形式並不陌生，因此我們決 定合作，將金工經營模式從以往較封閉的家族經營及工 廠代工，轉變為設計師品牌模式經營。

Visible City 品牌的靈感是源自於魔幻寫實大師伊塔羅・卡 爾維諾的一本書名《看不見的城市》，書中出現了許多 真實存在及虛構的城市，由於其中文字勾勒了無限的空 間想像，這本書也是許多建築系學生必拜讀的作品。 所以這個品牌為出發點希望喚醒 Visible City 子民們的思 考。一座城市、一個空間究竟是人建立出來，往往最後 卻成為禁錮人體、限制思考的枷鎖。希望 Visible City 的 子民在我們的召喚之下都可以找回最原始的自己。 當然在首飾的呈現上，我們以幾何、空間、線條、黃金 比例及城市故事為構想，創造出一個個精雕細琢、復古 前衛感的設計師飾品，希望 Visible City 的子民配戴的不 只是快速時尚，而是對自己存在永恆意義的飾品。

關於創作 我從小就喜愛建築，小時候最愛的遊戲是用樂高蓋房子， 創作靈感經常由旅行中獲得，無論是老舊頹圮的廢墟、 華麗精緻的城堡或是現代感十足的城堡，都會盡量用攝 影和插畫的方式記錄下來，如同品牌 Logo 的象徵，用眼 睛去觀察城市。

關於品牌 關於設計 其實一開始的想法很單純，回國後希望持續金工的設計 動能因此設立了工作室，設立了 Visible City 品牌公司， 有了 Jamie 的加入後更多的計劃開始被實踐，我們開始 醞釀未來更多藝術、商業、文化領域的跨界合作。

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我認為好的設計就是使用者用了會感到很開心、很滿足， 會想要常常使用的。而在我心中更完美的設計，還須加 上一項「在時間的流逝下，設計本身還是很有感覺，並

#limitedinfinity 在有限的視野裡追尋無限的品牌之路

且會留下個人的痕跡。」像是塑膠類材質就比較做不出 這種質感表現，所以材質選用上我特別注意，希望能表 現出時間的質感。 遇到沒有靈感時，就隨性地來一場旅行，到博物館研究 古文物，或帶著書籍到海邊山間找個涼爽的地方閱讀。

關於收藏 最近著迷收藏的是台灣畫家林仲禹的人像畫作，最新入手 的一幅是艾雪，之前還收藏了三幅，分別是 Rodriguez、 達利和強尼戴普。林仲禹是我的好友，我很喜歡他既強 烈又低調的色彩搭配，充滿著靈魂的畫作。我們工作室 有一大面的牆壁也是請他來創作的。

一個遠大的終點到達之前，總得先完成一趟未知的旅程。 就這樣，關於藝術和創作，我和我的好友夥伴們有很多 共同或互補的特質，這些都成為這條創業之路上的強大 能量，支撐著彼此不斷地向前路邁進。

Visible City 【 Visible City 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/visiblecity

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PHOTOGRAPHY | 攝影視野

彩色島 Isola di Burano 一千五百年前，小島上的女人開始編織著屬於她們的蕾絲傳說，據說蕾絲是 出海捕魚的漁夫，通過海妖的誘惑考驗、女神所賜予的禮物。 早年以捕魚與編織為生的聚落，已逐漸被觀光取代。一幢幢彩色房子，是當 年為了讓出海返家的漁夫，在起霧的清晨一眼就認出自家而彩繪的外牆，幾 百年來，繽紛地妝點著這一片水域。最初為了躲避蠻族攻擊而落地生根的潟 湖小島，如今被譽為世界上最美的彩色小鎮。 布拉諾這個名字，原意是城市的北大門。就算被列為世界遺產，居民卻始終 不改其貌，寧靜地生活著、美麗地守護著威尼斯北方，彩色的蕾絲童話。

路邊小店販售的迷你彩色島畫作，裝在彩色畫框裡，繽紛得令人愛不釋手。

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#limitedinfinity 美景無限的夢幻彩色島

彩色小屋配上門口的掛式路燈、小盆栽、木造門窗，有一種不真實的夢幻感覺。

那天天氣好得不得了，天空成了彩色島的藍色畫布。

彩色島水道邊的家家戶戶都有自己的小船，天氣好的時候，還大剌剌地曬著衣服。

彩色島上不知名的樹，開了黃橙橙的小花，映著藍天成了一幅幅畫。

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PHOTOGRAPHY | 攝影視野

回程的船上，金色的夕陽映在威尼斯島上，像走入童話世界。

Isola di Burano 布拉諾島 ( 彩色島、蕾絲島 ) 由威尼斯本島 Fondamente Nove 碼頭搭乘 LN 線交通船即 可抵達，途經 Murano ( 慕拉諾島、玻璃島 )，航行時間 約需 50 分鐘。 海倫 梁 【 親愛的海倫 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/whiteazalea

ILLUSTRATION | 插畫生活

about 再一次問….. 你的夢想是甚麼？ 更多的時間陪家人？賺更多 的錢？炒老闆魷魚？還清卡 債？花更多的時間做自己想 要做的事情？還是擁有一 個健康的身體？ 不管你的夢想是甚麼， 如果你不付出行動， 就永遠不會看見夢想 成真。 這此跟大家分享一 個故事：「三隻老 鼠與乳酪的故事」 在酷寒的嚴冬 中，有三隻老鼠 躲在一座廢棄的 倉庫中避寒。倉 庫中可以吃的東 西都被牠們吃光 了，三隻老鼠又 餓又凍，愁眉苦 臉的擠在一起， 不知道該怎麼 辦。 老鼠 A 說：「肚 子餓死了！現 在有乳酪吃的 話，不知該有多 好！」 老鼠 B 接著說： 「我也好想吃乳 酪喔！我只要一 小塊就好了！」

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#limitedinfinity 遙遠但卻能夠被實現的夢想

THREE MICES STORY 老鼠 C 也答道：「才不呢！要吃的話，我就要去找一大塊吃！」三隻老鼠已經餓得有 點暈頭轉向，腦海中不停幻想吃乳酪的情景。 老鼠 A 在倉庫角落虛弱無力的說：「外面這麼冷，我才不想出去找東西吃呢。」 老鼠 B 說：「與其躲在這裡，不如到外面試試，看能不能找到乳酪吃。」於 是奮力地拖著虛弱的身軀跑出倉庫。 老鼠 C 說：「我也要到外面闖一闖，看看有沒有大的乳酪吃。」就追在老鼠 B 身後， 也一溜煙地跑出去。 老鼠 A 形單影隻地留在倉庫裡，但牠還是找不到東西吃。 過了一天，老鼠 A 終於餓死了。 老鼠 B 跑到倉庫外，意外地在鄰近的麵包店找到了一小塊乳酪，興奮地將它小 心收藏，一天只吃一口。吃了一個禮拜後，小乳酪被牠吃光了，老鼠 B 再也 找不到其他的乳酪，結果也餓死了。 老鼠 C 開始時就想要去找一塊大乳酪。牠跑了好遠的路，終於發現一家麵包工廠， 在工廠的角落裡真的找到一大塊乳酪，結果牠靠著這塊大乳酪熬過了寒冬。三隻 老鼠當中，只有這隻當初想找大乳酪的老鼠通過了嚴冬的考驗。

其實….. 誰知道最後有沒有大塊的乳酪呢？ 第三隻老鼠除了敢做夢，還有一股傻勁跟一份信念。 我想說的是，生命中的每個挑戰跟難關只會一關接著一關，不會因為不去面對，這些 東西就不出現；想反的，逃避問題，就會延遲自己成長跟突破的時機。 我想那第三隻老鼠抱著的心情是，至少盡力去嘗試過了，要是最後沒找到乳酪，也 不會帶著後悔死去呀！ 最後跟大家分享一段華特．迪士尼很有啟發性的文字： “All our dreams can come true, if we have the courage to pursue them.” by Walt Disney 「我們的夢想都能夠被實現，只要我們有勇氣去追求它。」華特．迪士尼 SteakSauce 【 SteakSauceDesign 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/steaksauce

ILLUSTRATION | 插畫生活

夢獸守護的村子 藝術從來就是一種生命情感、生活體驗的再現。雕刻家 透過手中的鑿刀、畫家透過暈染的色彩，舞蹈家透過律 動的肢體……等，將感動轉化為各種型式呈現在我們的面 前。當代藝術所崇尚的實驗精神，與觀眾互動的美學， 走出美術館的概念，與其說是一種革新，不如說是一種 回歸。畢竟，藝術本來就應該存在我們的生活周遭。 今年夏天由「勤美璞真文化藝術基金會」策辦的「台中 夏日藝術季」中，有一個相當有趣的街區藝術計畫。一 群插畫藝術家在策展人的帶領下，進入了一個迷你的社 區，展開一段奇幻的藝術實驗冒險。

參與街區藝術計畫的成員

藝術家們以插畫的風格，運用牆面塗鴉的型式介入一個 老舊的社區空間。透過充滿童趣幻想的表現方式，溫柔 細膩的呈現藝術家對社區的關懷。有些人會說：「聽起 來很不錯，那請問這跟街頭塗鴉有麼差別？」 當然不一樣！ 一般我們提到的街頭塗鴉，是一種充滿反政府、反體制、 反強權等意識形態的藝術行為。透過在街頭、牆面、建 築等開放性的公共空間塗鴉富有表現性或暗喻性的圖樣， 來傳達創作者批判性的理念。另外，也有自我展現、占 地為王的意味在。例如：有些作者不認同他人的作品時， 會有蓋圖的行為。 而插畫家所進行的街區藝術，則是透過與居民溝通，進 而在牆面上作畫。好吧！我承認結果有點相似，But，過 程完全不一樣唷！就好比人終究難逃一死，但是轟轟烈 烈的死，跟一無是處的死畢竟是不同的。沒錯！重點就 是在「過程」。 當代藝術非常重視藝術創作的概念與過程。例如：行為 藝術、波洛克畫派……等，甚至是去年獲得台北美術獎首 獎的黃博志的《五百棵檸檬樹》藝術計畫。500 顆檸檬樹 有什麼了不起，果園一大堆？重點是透過這個藝術計畫， 從種樹、生長、釀酒、販售的兩年過程中，串起 500 位 農民，探討農業與土地與人之間的關係與價值。這才是 意義所在，而街區藝術亦是如此。 「其實過程中最困難的，就是一開始與居民的溝通協 調。」策展人黃米露這麼說到。

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街道一開始狀態

忠明里 13 鄰是一個迷你的小社區，頂多十來戶，而且青 壯年大多在外工作或求學，住著的也多為已退休的長輩 以及學齡前的小朋友。所以，當這個活動團隊第一次深 入社區，與里長、居民提出這個計畫時，其實大家的反 應可想而知。突然有陌生人來說要在你家牆上畫畫，居 民的第一個反應有的驚訝、有的隨意、有的霧煞煞，甚 至有的像看到神經病一樣，想說你有事嗎？ 幾次之後，終於在里長的幫助下順利推動。但不是去牆 上畫畫就好，街區藝術其實更在乎的，是與當地的空間、 居民產生互動、搭起連繫。第一步策展人便帶著藝術家 們與部分居民，一起從整潔環境開始做起。 但是在清掃期間，也曾發生比較令人心碎的小插曲。少 數居民對於自動自發打掃的團隊無動於衷，甚至還趁機 把家中的垃圾拿出來倒，想搭個大掃除順風車……。

#limitedinfinity 帶來無限可能的街區插畫藝術

與居民聊天、溝通

里長伯、策展人帶領大家一起清掃街區環境

居民請插畫團隊吃地瓜

也有令人哭笑不得的冏事。例如：畫圖畫一半，有的居 民便會好奇的問：「阿你們這樣一個工班出來一天多少 錢？」或是「你們是哪個學校的來做社區服務？」等問 題，讓藝術家們苦笑自嘲：「被當油漆工就算，日薪還 沒真的工人多，好心酸呀！」 不過令人溫馨的事，當然也是有，畢竟台灣是個重人情 的好地方。即使一開始感到錯愕與不解，但是連日的相 處與互動，慢慢的溶化了居民們一開始的存疑。有些居 民看著這些年紀都是自己孫子孫女大的年輕藝術家們認 真做畫，紛紛主動的泡茶、烤地瓜甚至拿斗笠出來給藝 術家們遮陽。 插畫家們作畫時，居民會在一旁看著，甚至還幫忙出主 意。小朋友在旁邊跑來跑去，還會拿著筆幫忙塗個兩筆。 大家彼此聊天、互動，漸漸的牽起彼此的情感。同時，

居民拿斗笠替插畫家遮陽

藝術家也以自己的角度出發，透過對於社區的觀察、關 懷，轉化為擅長的風格，呈現在各個牆面上。 插畫家徐至宏的作品「恐龍的日常」，以已經消失的物 種生活在被時代遺忘的老社區裡頭為概念，描繪著著牠 們的日常生活，有一種對照的概念。相似的還有插畫家 硬糖果的「分你吃一口」，右側的女孩身上手上都是好 吃的食物，而食物總有一天被吃盡，冰淇淋總會融化。 象徵著許多古老美好的珍貴建築正逐漸消失，她將手中 的冰淇淋，分了一口給左側女孩，彷彿在告訴左側的女 孩「再不快吃，就要消失了。」 插畫家日淳化身為一位發掘社區週遭美好的美食家。以 作品「巷弄外的小食」描繪出社區中隱身巷弄的美味， 透過品嚐、行走與串連這些小店，更能體會當地的特色 與生活氛圍。

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ILLUSTRATION | 插畫生活

徐至宏「恐龍的日常」

硬糖果「分你吃一口」

日淳「巷弄外的小食」

57「夢獸」

插畫家 57 則以「夢獸」，為社區帶來一道溫暖的守護。 有結合環境、窗戶元素創作的若隱若現的「夢」字，也 有巨大的夢獸守護著社區的入口。 完成後，有的人呼朋引伴來家裡喝茶聊天，還搖身一變， 變成導覽員介紹起這些畫作。小朋友會跑出來晃來晃去， 在作品前嬉笑玩耍，對於居民來說，當代藝術是什麼？ 插畫、塗鴉又是什麼，或許，其實已經不是那麼重要。 就像一開始說的，當代藝術重視的是過程，藝術行為只 是一種載體。如果它能夠搭載起人與人之間的關係與橋 梁，我想沒有什麼美學比這值得。在這樣的一個創作行 王吉米 【 LIVES OUT OF LIFE 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/livesoutoflife

為過程中，居民們從漠視、接受、重視到參與，藝術家 們從創作、修改、製作到完成，一切都必須要雙方的互 相合作才有可能完成。當藝術品走出美術館，不只是展 示空間的轉換，而是心態上由被動的觀賞，轉化成積極 主動的介入與連繫。插畫家們頂著大太陽、閃避午後雷 陣雨，汗如雨下。一筆一畫沾著顏料，一開始是畫在牆 面，最後都是畫在心上。 街區藝術能為社區帶來什麼樣的結果，是好是壞？坦白 說我們無從判斷。但從美學素養的角度來看，在插畫環 繞下長大的小女孩，她的未來，是不是可以稍微期待呢？

#limitedinfinity BAIJIJI | 每月吉字

八月吉字「牽」

家有諧星貓，我是白吉的慵懶貓生 貓界最帥氣的諧星貓 - 白吉 他有一副粗眉，自稱諧星貓，臉上有到顆會到處亂跑的諧星痣，豐滿的嘴邊肉， 肥美的臀部，慵懶貓生之中，他可以是貪吃柴魚的吃貨貓，可以是為了吃而努 力打掃的小媳婦貓，默默關心流浪動物議題的霹靂貓，看到送水阿伯，衝第一 到被子裡躲起來的膽小貓，可以在你心情不好時，化身為最療癒人心的粗眉貓。 我是白吉粉濕專頁 https://www.facebook.com/ilovebaijiji 51

VIEW | 新銳觀點

IMPERFECT or I’M PERFECT 完美／不完美？ 「如果我生來完美，那就沒有活著的必要了， 人生就是要不斷進化，超越過去的自己。」 - IMPERFECT

IMPERFECT 是一項概念性作品，由國立臺灣藝術大學， 視覺傳達設計系的丁鈺靈、張家綺、廖冠凱和郭庭維 ( 以 下共簡稱為團隊名 IMPERFECT) 共同製作而成，這類作品 在新一代中相當少見，他們運用影片、繪本、互動裝置 帶大家一起來探討完美 / 不完美。在現今社會中，太多的 人總是在乎著別人的眼光，想著如何符合社會期待、如 何讓大家認同自己，卻忽略了自己真正的感受，忘了做 自己的快樂，更重要的是，忘了我們其實獨特而完美。

先請你們來聊聊這次作品的設計理念 IMPERFECT：我們從一開始就設定了要做 "IMPERFECT" 這主題，不過一開始的切入點是較為負面的，我們本來 是著重在探討人們的不完美，但後來為了不想讓一開始 接觸我們作品的觀眾以負面情緒在看待這件事，因此我 們把概念方向導成由每個人自己去定義完美 / 不完美，並 由二種方式去呈現我們的作品，包括採訪影片和感溫油 墨的互動裝置。 「每個人都有自己獨特的看法、各自的標準，就像你所 認為的完美不屬於任何人，只屬於你自己，而這也就足 夠了。」

這二種 ( 影片、互動裝置 ) 呈現方式分別是如何進行的 呢？ IMPERFECT：噢！哈哈，這三種方式其實是耗了我們很 多腦力再加上很多運氣才想出來的，先來講講影片好了。 影片部分我們是利用寒假的時間到松菸和台大去隨機抽 樣採訪，總共採訪了 99 個人，因為 99 這數字差一就是

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100，所以我們選擇與我們題目契合的數字 99，而過程中 我們會拿著兩張分別寫著 IMPERFECT or I’M PERFECT 的卡去問對方覺得自己屬於哪一種人，不過 99 個人裡面 有 96 個都選了不完美，但我們不完美的卡上其實寫著： IMPERFECT，but I am _____。用意就是讓大家在覺得自 己不完美的情況下仍要知道自己有什麼優點。 至於互動裝置這方面則是將感溫油墨和拍立得結合起來， 這點子的發想很有趣，因為我們其中一個組員想把每個 受訪者做成拍立得的樣子，但又想再多加一些噱頭，於 是我們挑戰了從未接觸過的感溫油墨，從原料的取得到 上墨，費了很多功夫，但很慶幸自己在大學及工作中累 積了些人脈，讓我們能夠成功解決這項問題。

這兩者所帶來的效果好嗎？ IMPERFECT：其實還滿好的，在新一代的這幾天裡，觀 賞者都會先被我們的感溫油墨吸引過來，因為很多人一 看到全黑的拍立得就會覺得很好奇，想說這是在做什麼， 待他們上前觸摸後，藉由體溫讓油墨變透明，就能看見 背後浮出的字，這時後他們通常就會眼睛一亮轉頭問我 們：「這是什麼！？」，於是就達成我們的目的了！接 著我們就會介紹採訪影片，讓他們更了解我們的主題。

讓你們感覺到最有成就感的是什麼呢？ IMPERFECT：當然在校內得到第三名其實很開心，然後 在展場聽到觀賞者的耳語說我們很優秀也滿爽的，不過 最讓我們感到有成就感的其實是一位北藝大的教授所給 予的肯定，他說：「我自己是做電影的，這種概念性的 東西能拍得一目瞭然很好，雖然字幕是中文我看不太懂， 但我卻也能明白你們影片的概念，真的很優秀。另外你 們拍的影片並不商業性，但你們有用周邊和互動裝置吸 引人們的目光，這點相當聰明！」，他的肯定讓我們之 所以如此雀躍是因為我們真的很努力去做這支影片，畢 竟我們一開始並不是要做影片，因為我們對剪接軟體根 本不熟，也不是專業的採訪者，所以能有這麼好的回應 我們真的很開心。

#limitedinfinity 人生就是要無限的進化，超越過去的自己

PERFECT PERFECT

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剛你們說本來不是要做影片，那是做什麼呢？

那為什麼不做下去？是遇到怎麼樣的瓶頸呢？

IMPERFECT：其實我們最一開始是要做雜誌，我們想藉 由紙本雜誌去呈現我們的想法，所以雜誌是預設了五個 主題，分別是：焦躁、堅強、幸運、體悟、驚喜等五個 章節故事，並將這五個主題擬人化變作是在一個「人」 從稚嫩到成熟的故事，每篇單獨看就像在看五個人的故 事，但其實合在一起會發現是五個不同時期的「你」的 感受，然後最後我們有下結論：

IMPERFECT：我們的指導教授其實是支持我們的，不過 他就一直覺得少了什麼，希望我們再多一點東西，直到 我們請業界評審來評的時後我們才發現真的很難做下去， 因為他提到現在線上雜誌那麼多大家怎麼會特別想看我 們的？而現在大多數的人滑手機看資訊時，只要頁數一 多就沒耐性，那怎麼又會想花時間去翻紙本來了解我們？ 而最後一根稻草就在評審說到我們只是漂亮一點的靜思 語，「裡面文字又沒有人家厲害，大家看你們雜誌不如 看靜思語還比較有用。」當時我們在台上真的超不知所 措，但也悄悄的達成共識：打掉重來。

「這就是你自己，或許不完美，但你會接受他，喜愛他。 因為每個人都是這麼的不一樣。」

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VIEW | 新銳觀點

事隔幾天我們開了幾次會確定新方向，也把載體改成粉 絲專頁，利用一張圖、一句話的方式，讓瀏覽粉絲專頁 的群眾容易記憶，進而產生思考，並給予反饋。其中你 可以看到有搭配時事、節慶的圖文，或一些常常能讓人 感同身受的想法。

那這個概念性作品＜ IMPERFECT ＞會繼續延續下去嗎？ IMPERFECT：並不會，我們幾個在最一開始就已經達成 共識，我們做完這個作品後不會繼續延續下去，就當個 經驗就好，畢竟我們各自都還有自己的人生規劃，所以 在現實考量面上我們是做了這麼樣的一個決定，或許我 們曾想過這作品後來可以化做品牌來經營，但你想想看， 我們其實也才活了 22、23 歲，我們看到的東西還不足以 讓更龐大的族群認同，又其實每個階段都有不同的思維， 說不定再過幾年，等我們出社會、踏入職場、進入婚姻 後，我們對生命有更多體悟，同時能力也提升到一定的 水準，那麼到時後要再來想 IMPERFECT 的延伸，相信會 有更多想法和靈感，到時也更能有說服力，讓大家認同、 肯定我們。

最後，你們對新一代有什麼看法嗎？ IMPERFECT：很多人都以為我們藉由新一代可以找到工 作機會，但說真的，展期中很少會有廠商來跟你做互動、

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遞名片，他們可能對你的作品有興趣會駐足一會兒，但 很少真的願意花時間更深入的去了解你，畢竟參展的組 別這麼多，他們總覺得會錯過更好的展品而不願久留， 再加上觀展的人潮擁擠，很難平心靜氣的聊這話題，所 以我們是覺得不一定要認為參展就是為了要找工作，當 作四年來的成果發表或一個參展經驗也挺不錯，而就新 一代來看，我們覺得雖然它確實存在著一些問題，但在 實質面來看，新一代確實是一個很好的平台，讓大家的 作品曝光，也足以讓更多人看見自己的能力。 “我們就是想藉由這個平台把我們的概念傳遞出去，讓 更多人得以正視自己的不足、認識自己的不完美，並再 將之轉化為改變的能量。或許我們的理想有點過大，但 這就是我們的初衷，哪怕大家看看聽聽就忘了，只要有 那麼一兩個記得，我們就很開心了。" 採 訪 完 IMPERFECT 後， 其 實 更 深 入 的 了 解 到 他 們 對 自 己 作 品 的 投 入， 採 訪 過 程 中 充 滿 歡 笑， 但 一 聊 到 IMPERFECT 這概念性作品的目的和初衷，他們的回答是 如此的肯定，讓我從他們的話語和眼神中，深切地感受 到他們想傳遞的訊息，" 或許你的完美並不符合大眾的標 準，但所謂的標準又是由誰來定義 ？我們要學著認識自 己的不完美，試著去彌補自己的不足，讓大家明白自己 是特別的、無可取代的。"，雖然他們目前並未打算要延 續 IMPERFECT 這項作品，但或許在未來的某一天，當你 再次聽到這話題出現在你周遭時，相信是他們已經準備 好要帶給我們更多、更精彩的內容了。

#limitedinfinity 人生就是要無限的進化，超越過去的自己

Grace C. 【 Dear Diary 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/grace

LIFE | 生活風格

Photo via Los Angeles Zoo and Botanical Gardens Facebook

這個夏天 最想要完成的 11 件事 唸書時的夏天，最惆悵的莫過於是開學前的懊悔─「怎 麼又浪費了一個暑假？」為了好好把握生活，今年為 自己擬一個小小的、充滿樂趣的 to do list。一方面就當 作探索 LA 這個城市，另一方面讓自己可以細細品味這 一年當中最溫暖的季節。 2. 參觀夜間開放動物園

Photo by George Thomas via Flickr

動物園是不論大人小孩都喜歡的地方。夏日參觀夜間動 物園，除了可避開炎熱的陽光，還能一窺截然不同的動 物園樣貌。LA Zoo 的 Roaring Nights 是一個很特別的派 對。動物園在暑假特定日期延長開放到夜間，並安排獨 立樂團、DJ 表演，還有美食餐車和酒吧。有時也舉辦一 些深具教育性的活動，像是安排小動物出來見客、快閃 小講座等等。活動只有一個限制：18 歲以下民眾不能參 加，不過這對我來說倒不成問題。

夏天與熱可畫上等號，特別是在一年四季都暖洋洋的 LA。五花八門的冰淇淋種類與口味，實在很難讓人不動 心。我有提到七月是全國冰淇淋月（National Ice Cream Month）嗎？應該沒有比這些還要理所當然的吃冰藉口 了！不論是美式、義式、法式，不管做成什麼形式：ice cream, gelato, sorbet, frozen custard, glace, popsicle, bar, snow cone… , 做成飲料、蛋糕、派、夾成三明治狀的各 式糕點等。 Blue Moon 冰淇淋是我一直想試試看的美國經典冰淇淋口 味。據說逛冰淇淋店 Milk 就像逛 Willy Wonka 巧克力工 廠般充滿樂趣。Pazzo Gelato 號稱沒有他們創造不出的口 味，官網上洋洋灑灑列出許多意想不到的名單，像是酪 梨辣椒 gelato，連基本款的草莓 sorbet 都可自行選擇搭配 薄荷、羅勒、香橙甜酒、黑胡椒或香醋，看來都好心動！

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Photo by Mark Weston via Flickr

1. 嚐試不同口味的冰淇淋

3. 充分利用博物館的免費參觀日 炎炎夏日就應該到博物館裡吹冷氣，這是我小時候就明 白的道理，特別是免費參觀日的時候，怎麼能不好好加 以利用？ LA 的蓋蒂中心（J. Paul Getty Museum）和蓋蒂別墅（Getty Villa）一年到頭都免費不用多說。其他 我最愛的博物 館 也 有 免 費 參 觀 日： 洛 杉 磯 縣 立 美 術 館（Los Angeles County Museum of Art, LACMA）在每個月的第二個週二； 亨 廷 頓 圖 書 館（Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens）在每個月的第一個週四；洛杉磯當代 藝術館（The Museum of Contemporary Art, MOCA）則是 在每週四下午 5 點至 8 點都免費開放！

#limitedinfinity

Photo by Shawn Park via Flickr

Photo via shopfirefly

利用有限的夏天完成目標吧！

4. 看場戶外電影 6. 試試去海灘宅度假

夏天到了最喜歡看電影，除了暑期強片，最有氣氛的莫 過於戶外電影。LA 夏天一系列的戶外電影活動，任君挑 選，不論是在沙灘上、公園裡、棒球賽後…。只要記得帶 著在 LA 一貫慵懶愜意的心，隨興的或臥或躺，享受夕陽 微風，以及樂團表演和攤販美食。DTLA 的 Electric Dusk Drive-In 應該是我最期待的，這是 LA 唯一全年無休的汽 車電影院，體驗在車上用收音機收聽電影聲音的感覺， 有一種回到 50 年代的錯覺。

時下興盛宅度假（staycation），就是不要出遠門，前往 就近景點度假的概念，正合懶人我意，LA 地區好多各具 特色的海灘，是最適合夏天的行程。

Photo by Ben De Jesus via Flickr

Discover Los Angeles 推薦了從 Malibu 到 South Bay，八 個 最 典 型 的 南 加 州 海 灘：Leo Carrillo State Beach 擁 有 探索不盡的自然景觀；沖浪者的天堂在 Malibu Surfrider Beach；僻靜的無可救藥浪漫的 El Matador Beach；最經 典又最著名的 Santa Monica Beach；Venice Beach 聚集了 許多藝術家和街頭藝人，是兼具多元化色彩和現代風貌 的觀光聖地；身為文青 (hipster) 的你，可能不想錯過自成 一格充滿態度 Hermosa Beach；還有最時尚的 Manhattan Beach；無論你想冒險或是放鬆，全方位的 Cabrillo Beach 都可以達到你的需求。

家人一同吃早午餐，有一種說不出的簡單、直接又溫馨 的感覺。雖然依舊心心念念前幾個月在 DTLA 的 Figaro Bistro 所享用的法式早午餐。這個夏天，想要在 LA 享受 更特別的陽光早午餐，是時候探索一些不同的餐廳。別 看早午餐看似簡單，要做出好吃料理必須下足功夫。不 論是那完美熟度的水煮蛋、粒粒都 Q 又綿密的燕麥粥、 必須長時間培養感情才能做出的極致法式吐司等，即便 是最簡的咖啡，都顯得重要。 Tasting kitchen 被 LA 最權威的美食評論家 Jonathan Gold 譽為模糊餐廳與藝術的界限，特製的雞尾酒和酒單聽說 也都非常特別！反正是週末，一大早的微醺應該不為過 吧！ Milo & Olive 的空間就像一個大的公共食堂。在這用 餐感覺如同在家般的舒適，能在這邊和 LA 的老饕們一起 享用美食。順便偷看他們都點了些什麼菜，想必十分新 鮮！不過在這之前要先努力克服賴床的壞習慣！

Photo by Marco Nunes via Flickr

5. 和另一半悠閒享受週末早午餐

7. 來個戶外小野餐 最近開始重讀十幾年前買的《可愛的 12 個月》這本書。 就如同作者說：「每個季節，都有每個季節該做的事」， 不禁有想要去野餐的念頭。最好的狀況，當然是自己可 以動手做餐點；如果發懶，到就近的市集小店，買些一 直很想嘗試的起司、調味醬料、配料，買一買、切一切、 排一排，也是很棒！不用特別選日子，因為這裡幾乎每 天都是晴朗宜人的好天氣，重點是有親朋好友的相伴， 邊吃邊聊，就已經是最完美的氣氛！ 57

Photo via Discover Los Angeles

8. 擬定夏日美食計畫 LA 可以說是美食之都，飲食風格豐富多樣，今夏有許多 美食慶典，讓身為吃貨的我也蠢蠢欲動！

Photo via Downtown LA Art Walk Facebook

Dine LA 2014 夏季餐廳週七月中開跑，屆時就可以較為親 民的價格品嚐到 LA 地區一些特別的餐廳所提供固定菜式 的午餐和晚餐。還有將台灣夜市文化發揚光大的 626 夜 市，今年暑假將會在 LA 各地盛大舉辦，可以一嚐亞洲風 味的小吃。停不下來的夏日海鮮季，Redondo Beach 的 Lobster Festival & Long Beach 的 Crawfish Festival ，大小 龍蝦將齊出動。

Photo by nate2b via Flickr

10. 體驗 Art Walk Downtown LA Art Walk 是免費的公共藝術活動，每個月 的第二個星期四，在 Spring 和 Main St 之間的 2nd 和 9th street 間，很多畫廊都會響應舉辦展覽。可見到許多精彩 和獨特的藝術品、手工藝和展示品，還會遇見許多藝術 家和藝術愛好者，據說早晚不同時間去會看到有不同的 活動表情喔！

9. 到各大小嘉年華會湊熱鬧

11. 晚飯後找個公園散步

每到夏天，美國各地舉辦的各式大小嘉年華會，就像是 給小朋友或是年輕人最棒的暑假禮物，也是家人好友一 同度過歡樂時光的最好去處。美食、音樂、大型遊樂設 施，還有農產品和手工藝品展示。或是敲槌比力氣、為 心儀的女孩擲球贏娃娃，這些常在電影中看到的景象都 會出現在眼前。雖然已經過玩遊樂園的年紀，但還是會 想去湊熱鬧。不論是大型嘉年華像是至今已經有 90 多年 歷史，每次都有超過百萬人參加的 Los Angeles County Fair；亦或是一些城鎮舉辦的小型嘉年華會，也都非常具 有傳統風味。

雖然已經努力克制，但是晚上用餐，一不小心就吃得比 其他時間多。畢竟這是唯一可以和家人共享美食的時刻， 若家人在不在身邊，不如退而求其次，飯後和另一半相 約散步。暑假社區附近的公園有好多活動，譬如小週末 電影院和演唱會。傍晚的公園，也可以遇到好多被主人 帶出來透氣的小狗。能夠在辛苦一天之後出來玩玩，並 好好利用夏日傍晚的涼風，又能善待自己的身體，真是 一舉數得。

Angel 【 出走洛杉磯 】 到 FLiPER 網站上看更多他的文章 www.flipermag.com/author/fundayalamode

那你呢？你計畫好暑假要怎麼過了嗎？

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