Aleacta est LA SUERTE ESTÁ ECHADA
FRANCISCO ESCOBAR
Justificación Durante este proyecto de desnudo, me he centrado en trabajar el cuerpo no sólo como sujeto, sino también cómo un elemento dentro del contexto que ocupa la imagen. Teniendo en cuenta el estilo de foto al que más me oriento y me apasiona, decidí hacer una fotografía de estilo pictórica con cuerpos semidesnudos. Inspirándome en temas clásicos aproveché esta coyuntura para escenificar lo que podría ser un cuadro de época clásica con motivos romanos.
Qué aporta mi proyecto En primer lugar, creo que la fotografía pictórica en sí es un tema que no está tan explorado como puede ser una foto de desnudo en estudio. Cuidando detalles, colocando la escena y eligiendo una iluminación muy premeditada he buscado recrear una p̀intura que bien podría ser del propio Caravaggio. Además, he buscado captar la solemnidad de los cuadros de Jacques Louis David, dónde el deber era tangente en la imagen, y en mi fotografía se ve un tema tan duro como la ejecución de un reo por parte de un soldado, algo que en fotografía no se ha buscado de una forma tan acusada como puede ser cualquier otro tema.
Referentes
Miguelangelo Caravaggio (Italia, 1571 - 1610) Maestro del claroscuro y el tenebrismo, Caravaggio fue tan genio como loco. La capacidad de visión de la iluminación tenebrista hacen de él mi mayor referente artístico.
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Jacques Louis David (Francia, 1748 - 1825) El pintor de la revolución francesa, representó cómo nadie los temas e ideas clasicistas de un imperio como el romano. La solemnidad de sus personajes me han inspirado a la hora del acting de mis modelos.
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Rebeca Saray (España) El estilo de retoque y color que aporta a sus obras han sido referentes a la hora de retocar mis fotografías, sobre todo basándome en un curso online que realicé hace tiempo.
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Metodología Lo primero que hice fue estudiar temas clásicos, pintura clásica de periodos del Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo. Caravaggio, David, Guido reni o William Bouguereau han ocupado la mayoría de mi tiempo de estudio. A posterior, ya de antemano tenía el atrezzo de vestimenta, pero sí que busqué un lugar donde hacer la fotografía y el resto del atrezzo, como son las cortinas o la columna clásica. La iluminación que usé fue con una ventana y flash de mano, desde una posición a 45º para crear ese volumen tan característico, a la vez que claroscuros, mientras que o bien con un reflector o una antorcha de luz cálida rellenaba las sombras para evitar negros demasiado intensos.
Finalmente usé para modelos a dos chicos jóvenes, dándole al trabajo un aire más joven, donde se pueden observar músculos y volúmenes que dotan de una gran profundidad a la imagen. Finalmente, durante el proceso de retoque, me centré no sólo en el volume nmediante la técnica del Dodge & Burn, sino también saturé los colores, como el rojo o cian, mientras que también potencié la diferencia de temperatura de color, creando un atractivo visual a nivel de colorimetría. Al fin y al cabo, he buscado en todo momento acercarme a un estilo pictórico que recuerde a la pintura clásica.
Arte final