dale!

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HOLA!

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Cátedra Manela Jefe de Corrección

Cortesía de Getty Images Fotografía

Florencia Buraschi Editora de Fotografía

Florencia Buraschi Diseño y Dirección de Arte

Federico Sierra Nicolás Mavrakis Federico Sierra Santiago O’Donnell Redacción

Ezequiel Cafaro Dominique Cortondo Verónica Romero Coordinadoraes de Producción

Sergio Manela Director editorial

STAFFf

Magazine Cultural Año 1 - Número 1 www.dale-mag.com

OCTUBRE 2011

DALE!

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Intelectuales y científicos lanzan sus hipótesis trilladas y arriesgadas acerca de nuestro futuro.

Ideas Científicas

_ En la Caverna de las

destacado principal

_ HENDLER, cumple y dignifica /entrevista

_ El teje, Revista Travesti /proyecto editorial

_ Biblioteca Octubre

_ Discoteca Octubre

_ De Bléfari a Gilda /violeta castillo

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_ El Laberinto de los Espejos /cine argentino

_ Héroe Anónimo /esteban menis

09.

08.

notas de color i

En realidad nosotros podemos diseñar una revista, pero no podemos preveer cómo va a ser leída. A veces nos esmeramos en secuencias espectaculares que son perfectamente ignoradas por los lectores que -como yo- empiezan una revista por el final o por el medio.

Y para colmo puede ser leída en un cómodo sillón acariciando al perro, o en el baño.

Probablemente a ¡Dale! no la podamos leer en la peluquería, por suerte será para otro ámbito y nos dejará en paz disfrutando sin culpa de la última Gente o Caras mientras nos cortan el pelo, aunque no conozcamos muy bien a los personajes que son retratados allí.

Podría agregar que ¡Dale! es una revista que no existe (aunque hace poco ha salido una con ese nombre de la que somos ajenos), y si existiera tendría -como la mayoría de las cosas valiosas- una limitada vida útil de unos pocos años. Circularon revistas con intenciones similares o ideales nobles que han desaparecido sistemáticamente por falta de recursos o censura: Latido, El Murciélago, Crisis –ahora reaparecida-, Página 30, y centenares de incunables que olvido y que han marcado caminos, han sido disparadoras de ideas, o sabias consejeras, y han tratado de sobrevivir en un país poco amable para las innovaciones.

Han existido revistas literarias donde han publicado escritores nóveles luego consagrados como El grillo de papel, El escarabajo de oro, o la antológica Sur que dió a conocer por vez primera textos de Sartre, Tagore, Greene, Malraux, Faulkner, y se ha hablado de Stravinsky y Le Corbusier, en épocas impensadas.

Dicen que leyendo devotamente a Sur, García Márquez lee a Faulkner en castellano, y empieza su viaje hacia Cien años de soledad.

Esa misma gente editaba Lettres Françaises, dirigida por Roger Callois, la revista literaria más importante de Francia, que se editaba e imprimía en Argentina y se tiraba desde aviones de la resistencia francesa, cuando Francia estaba invadida por los nazis.

Se han editado revistas de cine como El Amante, o rarezas como Esculpiendo Milagros que marcaba caminos en la música y que ahora está en red, Fierro cuna de la historieta, y Mutantia en ciencia ficción. Y son incontables las revistas de poesía, de psicoanálisis, de diseño, de cultura, de ciencias, de humor que han sido importantes generándonos nuevas preguntas.

Quizás imaginemos a ¡Dale! como un refrito -ahora remix- de todo eso junto: opinión, actualidad, mucha cultura, música, literatura, cine, artes visuales, viajes hacia adentro y hacia afuera, ciencias, innovación, diversidad, dinamismo. Poco o nada de contenidos de diseño (un alivio), poco o nada de Sushi, de cómo reconocer el sabor a fresas en un vino tinto, o de botox. Más “casa FEA”, que casa FOA. Es decir: una revista realista que no ama a la realeza.

¡Dale! es una revista inquieta para gente inquieta.

Pero para leer quietos y atentos, o no.

Editorial

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52.

49.

45.

41.

37.

31.

_ león ferrari /portfolio

visuales

_ luang parabang /viaje a laos

_ GRATIS! _ ARTE _ TEATRO _ MÚSICA _ CINE

agenda!

_ Infiltrados /nuevo libro

_ CAMILA, Discurso de Asunción a la Federación Universidad de Chile / palabras _ Los Cafés de Buenos Aires / ooo

_ Un Misterio de Próxima Revelación /tipografía

notas de color i

_ El hermano varón /alejandro iglesias

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Héroe Anónimo Apoyado en el absurdo cotidiano, Esteban Menis fue dando vida a la web Lloro de felicidad, un sitio que exhibe un material en el que se revela como un comediante lúcido al que hay que descubrir _

_ nota JAVIER DIZ javidiz@gmail.com

“Un asmático sensible.” Así se autodefine Esteban Menis en esas bio de Twitter que a veces pintan de cuerpo entero a quien se oculta detrás. Lo de asmático no viene al caso, y lo de sensible un poco sí.

Pero lo que vale es la conciencia de saberse asmático y sensible y exponerlo como si fuera un… personaje de ficción. Y ahí la cuestión: ¿Esteban es o se hace?

Y ahí el premio: conseguir hacer del tedio cotidiano una representación, que gana puntos cuando perdemos en el camino al Menis verdadero (¿sabremos quién es el verdadero?) y nos quedamos con ese personaje que se desdobla de manera sincera como un perdedor nato, un emprendedor sin suerte, terco, algo vago (“un caniche de departamento”, le dice Clemente Cancela, invitado) y con ese vacío existencial que lo coloca al borde de la depresión. Esteban Menis –el verdadero o el personaje, que ya da igual– es quien hace avanzar mirando (casi siempre) a cámara la serie Dilemas existenciales, que pone en escena –vía YouTube– en Lloro de Felicidad, el sitio de Internet que aloja ésta y otras creaciones del director de Incómodos (2006), su única película como realizador.

Si arrancamos con Dilemas… es porque es en esta serie en la que pone el cuerpo el propio Menis, y en la que imaginamos su mayor apuesta, o la más personal: sacar punta a un humor que mezcla el absurdo y la falta de pudor con algo de incorrección política y esa incomodidad casi propia de un Ricky Gervais o un Ben Stiller marcados de cerca por Wes Anderson. Básicamente son capítulos que promedian los tres minutos, y que narran todas las horas cotidianas de un tipo que empieza a plantearse preguntas pseudofilosóficas, como “¿qué es lo qué hace un portero?”, y que lo llevan a vivir una especie de aventura diaria con el encargado de su edificio, hasta terminar, ya en su segunda temporada, ya tratando de conseguir algún tipo de financiación o esponsoreo para sostener el sitio, o preguntarse cuál es el prob-

lema de los famosos y el canje, por ejemplo.

En el medio, pueden ocurrir cosas como ver a un Menis indignándose con el “Waka Waka” de Shakira, para empezar a trazar juicios de valor sobre diferentes cantantes melódicos, en uno de los capítulos más desquiciados.

Otro de los pilares de Lloro de Felicidad es Momento con Liniers, un segmento en el que el artista gráfico confunde, dilapida y ningunea a un invitado famoso por capítulo, como una nueva versión absurda de aquel Contra de Calabró, pero con un peso extra en la edición (uno de los aspectos que hacen al ritmo y a una manera de entender el humor de Menis y cía.). Además, el primer año de este sitio (la página tiene dos años) recopiló una buena cantidad de Retratos, un espacio en el que en poco más de un minuto algunos invitados célebres definen su personalidad a partir de una acción concreta –una idea casi minimalista que llegó a los treinta y cinco clips, que exhibe el talento y sensibilidad de Menis para captar momentos y detalles particulares.

Luego de ver íntegramente el material que aloja Lloro de felicidad, cabe preguntarse cómo es que nada de esto ya llegó a la televisión. Y ahí es cuando se pone en relieve el dilema del Esteban persoa/ personaje, que busca –un poco en joda, y un poco en serio– que alguien haga algo para ver si él y su proyecto pueden crecer más allá de su espacio original. “Pegarla”, que le dicen. Nos sumamos a la lucha. Al final, todos somos un poco Menis.

_ LLORO DE FELICIDAD en la web - www.llorodfelicidad.com en twitter - @llorordfelicidad

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CINE /CINE ARGENTINO

En el laberinto de los espejos _ Este novedoso film ultraindependiente inventa una ética y estética a las que podría definirse como “realismo idealista”. El protagonista es un muchacho del interior que perderá la inocencia al ingresar en un sistema, el de la política universitaria, que excede su propia ambición.

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_ nota Horacio Bernades sandra_santoro@gmail.com

Suele suceder que en el Bafici surja una película argentina que establece un nuevo paradigma, dicho esto tanto en términos de calidad como de enfoque, de concepción y modo de producción. Ocurrió en su momento con Mundo Grúa y más recientemente con Historias extraordinarias.

Pasó en la edición 2010, aunque tal vez de modo más secreto, con Los labios. En la última edición del festival porteño la película hito fue, sin duda, El estudiante, ya que terminó ganando tres premios, entre ellos el Especial del Jurado, galardón que repetiría más tarde en Locarno. Se trata de la ópera prima en solitario de Santiago Mitre, quien en 2004 había coescrito y codirigido el film grupal El amor (primera parte), tras lo cual coescribió también para Pablo Trapero los guiones de Leonera y Carancho. Hay algo de la primera de ellas en El estudiante –ciertas técnicas de distanciamiento, sobre todo–, pero más de las otras dos, en tanto este film de Mitre representa, como ellas, una inmersión a fondo en un mundo con reglas propias.

Producida en forma ultraindependiente (con aporte de las productoras de Pablo Trapero y Mariano Llinás) y filmada en HD digital, El estudiante ahonda en un mundo que no es el de la prisión o la accidentología lucrativa, sino uno que el cine argentino ya no abordaba plenamente desde Dar la cara (1962): el de la política universitaria. Tal vez también, por metonimia, el de la política nacional en todo su conjunto.

Imponiendo un sobrio clasicismo ya desde el diseño y tipo de letra de los títulos, El estudiante es un relato de formación en el que el formado es tanto el protagonista como el espectador. Como el Zapa en El bonaerense –otra película con la que no faltan puntos de contacto–, Roque Espinosa (Esteban Lamothe, en actuación definitivamente consagratoria) es un

muchacho del interior que perderá la inocencia al ingresar en un sistema que excede su propia ambición. Que no es escasa, por cierto. Como Ilich Ramírez Sánchez en Carlos, el ascenso de Roque Espinosa en el mundo de la política estudiantil parecería ir en paralelo con su magnetismo para con el sexo opuesto. No terminó la secuencia de créditos que el muchacho se está curtiendo ya, en su piecita de pensión, a Valeria (Valeria Correa), compañera de facultad, de allí en más rara combinación de noviecita tolerante, compañera de asados, amante matutina y locadora.

Es ejemplar en su concisión, edición (gentileza de Delfina Castagnino, realizadora de la reciente Lo que más quiero) y un fluido manejo de los saltos temporales, a El estudiante ya le bastan unos pocos minutos para narrar la llegada del protagonista a la ciudad, su primer ingreso a la jungla de carteles, pancartas y pintadas de Sociales, su tímido asomarse al aula, su participación algo cohibida en las primeras discusiones políticas, su debut sexual porteño. Narrada como una subjetiva, ese punto de vista será la palanca narrativa del relato. Pero esta se trata de una subjetiva distanciada, que tanto se contagia de las maneras del héroe como se corre un paso para verlo en contexto. Que el contexto importa, que lo real también, lo indica el tiempo invertido por Mitre y todos sus asistentes en investigar la interna universitaria, así como el carácter documental con que registra reuniones, discusiones y asambleas, desde la entrada de Marcelo T. de Alvear al 2200 y a través del laberinto de pasillos, escaleras y vericuetos. Laberinto que, como se verá, no es solo espacial.

Hay cierto grado de concentración, de intensidad analítica en ese modo de ver y de filmar que se corresponden con los del protagonista. La mirada de Roque y, en algunas ocasiones,

su modo de acechar al adversario, delatan al cazador. Aunque nunca antes haya militado, se aprecia que Roque es un animal político, tanto por la velocidad con que se integra a una agrupación (la ficcional Brecha) como en su capacidad para pensar en términos pragmáticos. En su primera acción “de guerra”, apela a la misma táctica que Sam Spade en Cosecha roja, cortando de un solo tajo lo que para sus compañeros más experimentados era un nudo gordiano. Pero en esa jungla hay un cazador más curtido, Acevedo (Ricardo Félix, actor de teatro, tan notable como el resto del elenco), capaz de reconocer en él la clase de animal que es. Y de domesticarlo, claro. Es el Referente de Brecha en el olimpo de la alta política universitaria, Acevedo será una pieza clave dentro de esta gran red de intereses, eventualmente despiadada, que la elección de un nuevo rector de la UBA intrinca aceleradamente.

En medio de esa red asoma la sensible e inteligente Paula (Romina Paula, puro magnetismo), profesora y militante sobre la que Roque apunta su ojo de predador, y que quizá represente el centro moral de la película.

El estudiante no comete el error de querer “copiar” la realidad, esa corta ambición costumbrista. Hace algo infinitamente superior: la recrea, la deforma y la reconstruye mediante un elaborado laberinto de alusiones.

Laberinto de espejos: espejismo de ser y no ser lo que se refleja. Los otros palitos que la muy lúcida ópera prima de Santiago Mitre no se permite pisar son los que suelen minar el cine político: la típica denuncia moral formulada desde un lugar de falsa superioridad, el escepticismo descomprometido, el cómodo cinismo. Resuelta a mirar con los propios ojos, El estudiante inventa quizás una ética y estética a las que podría definirse como “realismo idealista”. Tal vez suene a oxímoron: es lo que sucede con todo nuevo paradigma.

Acerca del director Santiago Mitre (Buenos aires, 1980). Es uno de los cuatro directores de “El amor (parte uno)” (BAFICI 2004, Venecia 2004). También guionista de “Leonera” y “Carancho” (Selección oficial Cannes 2008 y 2010), ambas dirigidas por Pablo Trapero. El Estudiante es su primer, y exitoso, largometraje.

_ EL ESTUDIANTE - Santiago Mitre Cine Malba - Sala Leopoldo Lugones Teatro San Martín - Cine Gaumont

el estudiante

_ Dirección Santiago Mitre. _ Guión Santiago Mitre Asistencia de Mariano Llinás. _ Fotografía Soledad Rodríguez, Gustavo Biazzi Federico Cantini Alejo Maglio _ Música Los Natas. _ Edición Delfina Castagnino. _ Intérpretes Esteban Lamothe Romina Paula Ricardo Félix Germán de Silva Valeria Correa Javier Niklison Héctor Díaz.

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música

De Bléfari a Gilda La cantante presenta Uno y Otro, dos EPs grabados por los tucumanos de YoConVoz, que bien podrían haber sido solamente uno. _

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_ nota JAVIER DIZ javidiz@gmail.com

Con las manos en los bolsillos de una campera enorme y abrigada, Violeta Castillo sonríe detrás de la calesita de Plaza Armenia. Ella había decretado que el encuentro fuera en una parte de los juegos.

“Vamos a ir a tomar un café, ¿no?”, sugiere, porque el frío nos exigía el exilio urgente de las calles. Con su mechón rubio que le descubre la frente entre tanto pelo oscuro, Violeta ya presenta Uno y Otro, su debut discográfico: dos EPs grabados por los tucumanos de YoConVoz, que bien podrían haber sido solamente uno. Son diez canciones simples y sensibles, cantadas con la frescura de una voz que disfruta y que no le cuesta bailar. “Fue medio azaroso eso de la división de Uno y Otro. Claramente para mí son diferentes porque Uno es más tranquilo, más acústico, en un punto. Si bien tiene toda la formación eléctrica, porque fueron grabados sin pensar que se iban a separar así, Otro es como más de sintetizadores, tiene más arpegiadores, que son sonidos electrónicos, una sola nota que se repite. Al principio íbamos a grabar un EP de cinco temas, pero una vez en el estudio de YoConVoz en Tucumán, en tres días ya teníamos la base de siete temas. Y como avanzaba tan rápido la cosa dijimos: ‘Bueno, grabemos más’.” Y claro que ella tenía más temas que no pensaba grabar; pero dentro de un estudio cualquier decisión puede cambiar. “Nos gustaba el formato del EP porque es un formato más actual, pienso yo, porque la gente ya no escucha los discos enteros, casi nadie lo hace”, cuenta esta ex bailarina que a los 22 conoce mil escenarios a fuerza de tocar donde la invitaban, al margen de que también armaba sus propios ciclos, sumando experiencia en el vivo. Sola o con banda, en ciclos de poesía, terrazas o convocada por el Gobierno de la Ciudad, allá iba Violeta, con su voz distintiva y sus canciones que datan de tres o cuatro años atrás y otras más nuevas.

A Tucumán, la cantante llega a través de unos amigos en común, Posavasos, Monoambiente –donde tocaba Luciana Taggliapiettra, a quien ya conocía– y Diosque. “Con mi novio ayudamos a los chicos de Monoambiente para armarles una gira y cuando vinieron, pegamos muy buena onda, les

pasamos los temas y al toque se re coparon. De ahí empezó el intercambio por mail; yo les pasaba una canción y ellos me la devolvían totalmente reformada; increíble lo que hacían, le ponían batería, yo me volvía loca. Después hicimos un plan, fuimos y grabamos. Fue todo super rápido y muy mágico”, se entusiasma Violeta. Tanta fascinación tenía con todo lo que sucedía en el estudio, que no salió de ahí en los veinte días de residencia tucumana, ni a visitar el Cerro San Javier ni a Amaicha. Pero eso sí: con toda seguridad puede hablar del famoso locro y de las empanadas tucumanas. “Tengo algunos temas, uno ya lo estoy tocando y pienso volver a YoConVoz pronto y hacer otro EP en colaboración con los tucumanos mágicos”, detalla.

Con Rosario Bléfari y Gilda como sus referentes, la cantante habla sin prejuicios de su antiguo dúo, Angélica y Tomás, donde tocaba covers de señores hitazos como Suave de Luis Miguel, Fuego de noche, nieve de día de Ricky Martin, Una calle me separa de Néstor en Bloque y Tu cárcel de Gilda. Lo que le gusta a Violeta de esas canciones que están destinadas a morir siendo hits es que, despojadas de toda esa producción, terminan siendo los temas más increíbles, como los de Gilda, que si se presta atención a sus letras, se reconoce un halo de presagio a su muerte. “Yo siempre la escuché, quién no la escuchó, ¿No? En todas las fiestas están No me arrepiento, Fuiste, Corazón valiente, Tu cárcel, Paisaje, y son todos temazos increíbles, porque ella es realmente mágica. No se me apareció Gilda, pero si escuchás las letras antes de que ella se muriera, por ejemplo cantando ésa: ‘Yo por ti volveré...’”, entona Violeta frente a su café con leche, y reafirma: “Realmente Gilda es un golazo”.

Al mismo tiempo que el dúo de canciones apuntaba al corazón, Violeta además tenía su propia banda, nombrada Castillo Violeta, donde componía todos sus temas de índole teenager. _ UNO Y OTRO EP - Violeta Castillo YoConVozDISCOS - violetacastillo.bandcamp.com

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MEDIOS /PROYECTO EDITORIAL

EL TEJE, REVISTA TRAVESTI 12

_ El Teje, en la jerga de las travestis es una palabra comodín que sale del mundo de la prostitucion.

“Es la palabra cómplice entre nosotras, de lo que no queremos que el otro se entere: traeme el teje, por la cocaína; o mira el teje, es cuando tiene la billetera con dinero. Y es ese el nombre de la revista”. Lo cuenta a lavaca Marlene Wayar -de la organización Futuro Transgenerico-. Datos sobre el proyecto, ideas para entender lo travesti.

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MISTERIO Y CIA. Lavaca Marlene Wayar

_ nota Sandra Santoro sandra_santoro@gmail.com

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Marlene Wayar está sentada y es tan alta como tantos tacos intentan simularlo. Eso pienso mientras, casi como leyendo mi mente, comenta: “Unas maricas me dijeron esas piernas son para llamarte Marlene y cuando la vi a Marlene Dietrich dije: siiiiiiii”. Y el 1,90 metros que las lleva no dejaría ni lugar a dudas. Es sencilla, cálida y con una sensiblidad que emociona. Se niega a definirse como una mujer atrapada dentro de un cuerpo de hombre, y quedar así como “una psicótica”; en cambio ella explica que una travesti es una persona que ha decidido, optado, por construirse en el género femenino más allá del condicionamiento biológico. ¿Y como es ese proceso de transformación? “Es un proceso que se empieza siempre en soledad, porque vivimos en un mundo del que no se tiene conocimiento, solo te conocés a vos misma, y solo reconocés en vos misma las sensaciones y las sospechas de no querer ser lo que te están diciendo que sos y que aun así, vos querés seguir adelante.” Estremece toda la desobediencia presente en lo que dice. Ya se siente en el ambiente y aumenta cuando explica que la idea de la revista nació a partir de la desesperación. “Veníamos trabajando con Paula Viturro, de tecnología del Rojas en relación a lo artístico, haciendo una búsqueda de un lenguaje expresivo, algo que a las chicas les gusta mucho como hacer shows, lo vocal, lo actoral. Habíamos hablado con un par de profesoras que con suerte para ellas y menos agradable para nosotras se fueron a Europa, y entonces ahí comenzamos a pensar en esta revista. Paula se lo propuso a Maria Moreno de comunicación del Rojas. Y ella, encantada, ofreció capacitarnos en crónicas periodísticas.” Así fue como un grupo “inestable y de crecimiento muy dispar”, como elige caracterizarlo, comenzó a capacitarse. Al principio eran unas diez, muchas se retiraron y las que se quedaron lo hicieron para luchar “por aquellas que tienen herramientas y que no confían en la revista, por aquellas que ya tienen un potencial muy rico para aprender pero que no confían en

sí mismas, por las que no saben escribir y porque nosotras tenemos esta posibilidad”. Con esta misma ilusión la describe, invitando a conocer cada tres meses una revista del tamaño de MU, de unas diez páginas, de color fucsia, negro y blanco; con muchas fotos, crónicas, con la mayor cantidad de voces posibles. “Irá creciendo con el tiempo, a medida que las chicas se apropien de ella.” Y ahora sus ojos brillan, casi inevitablemente y con jolgorio.

El teje, en la jerga de las travestis es una palabra comodín, sale del mundo de la prostitucion. “Es la palabra cómplice entre nosotras, de lo que no queremos que el otro se entere: traeme el teje, por la cocaína; o mira el teje, es cuando tiene la billetera con dinero. Es lo que el otro no puede entender.

Y es ese el nombre de la revista”. La presentación la realizó el Centro Cultural Rojas.

En primera instancia, El teje será de distribución gratuita, mientras esté en el Rojas pero ya con el número uno, están pensando en salir a tocar puertas para conseguir subvención, avisos. “Va a ser todo un aprendizaje”. A su vez el Rojas brinda sólo apoyo técnico, a lo sumo la sugerencia de temas pero “somos nosotras las que decidimos, y cada vez decidiremos más”. A esa fuerza Marlene le agrega información: “Vamos a ver como plantear los diferentes personajes paradigmáticos que nos acerquen otras miradas, y que ellos replanteen que es lo que les sucede cuando se les para una travesti enfrente, qué les despierta.”. Nada menos.

La voz robada Marlene tiene unas manos únicas, no las podría definir, no son de hombre, tampoco de mujer, se contornean al hablar, giran y terminan de explicarme lo que está diciendo. “La idea parte de la voz robada. Los pueblos originarios de Latinoamérica han tenido una concepción de la persona, muxe´s en México (homosexual en zapoteco, se pronuncia mushe y se

“Queremos que las criaturas que nacen sepan que se peden crear y recrear permanentEmente [.]”

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aplica principalmente a personas travestis y/o transexuales de la comunidad.); son construcciones que no tenían que ver con lo femenino ni lo masculino, estaban en el medio y tenían su statu y su rol social. Cuando llega la conquista, es juntar estos afeminados y que toda la población viera que era el pecado y que se venia a castigar. Por eso nacemos sin historia, hemos sido fragmentadas a la enésima potencia.

Ahí la revista se propone un diálogo comunitario, recuperar todo ese conocimiento, para ponerlo en manos de las chicas y desde ahí trabajar la colectividad, lo comunitario, lo social, y sostener la dignidad de decir: tenemos una cultura, un lenguaje particular; rescatar nuestros brillos, lentejuelas, la forma en que hablamos, la mirada diferente que tenemos de todo lo que nos sucede. Nosotras tenemos algo que nos hace seguir subsistiendo a pesar de, porque nuestra vida depende del golpe de vista: si te agachás frente a un auto y desconfiás, no tenés que subir porque vas a terminar muerta. Queremos que las criaturas que nacen sepan que se pueden crear y recrear permanentemente, y que sepan que tenemos mucho para ofrecer como potencial humano a todas y todos.”

La revolución y lo invisible Con la misma naturalidad habla de los miedos y angustias que les provocó este proyecto. Miedos que se desprenden de estar en el lugar de “yo pobre de prostituta”, de la mucha desvalorización que hay en ellas, de creer que es otra clase de prostitución. Y por el otro lado el miedo que se genera al enfrentar una tarea en la que uno no se piensa, “hablaremos de nuestra cultura, sí, pero ahí ¿qué tengo yo para ofrecer?”

Primero El Teja iba a ser un libro, pero de esta forma no podía asegurarse que todas las chicas tuvieran acceso, porque “no es cultura nuestra leer”. Y si bien la propuesta es para que todas y todos lo lean, en especial va dirigido a las chicas: “será una herramienta educativa”. Entonces ¿Es una revista

del mundo de las travestis, con la mirada de las travestis y para las travestis? “Vamos a tratar de ser mayoritariamente travestis porque tiene la intención de ser un proyecto productivo que a las pocas que participen y a las que se sumen les suponga también un buen beneficio económico para que puedan dejar de prostituirse, pero va a estar abierto a todas.

Tiene que ver con poder sostener lo travesti y sostener lo trans, porque sabemos que tenemos dos herramientas más para posesionarnos como sujetas políticas sin tener que dejar de reconocer que somos travestis. Además pensamos con conciencia política qué es ser travestis. Vamos a tratar de sostener entre todos la palabra travesti contraculturalmente, pero la revista no va a hacer exclusiva, ni un gueto. Va a haber temas de transexuales y transgénero, voces lésbicas, las chicas en situación de prostitución, maricas, feministas, el pensamiento de izquierda; toda gente linda que quiera dialogar con las travestis y hacernos conocer un mundo que hasta ahora nos fuera negado y que a nosotras nos parece muy positivo. Nosotras reconocemos en lo travesti esta raíz, esta cuestión revolucionaria de ser a pesar del vacío, de la soledad, a pesar de ser un fosforito que encandila, a la vez que somos invisibles.”

_ Revista EL TEJE - números en .pdf www.rojas.uba.ar/contenidos/revistas/index.php

EN LA CAVERNA DE LAS IDEAS CIENTÍFICAS

D ESTACADO

Si a Sarmiento se lo recuerda –entre otras tantas cosas, por supuesto– por ya haber puesto el acento en la inmortalidad de las ideas desde las primeras páginas de Facundo, al filósofo norteamericano Daniel Dennett se lo evocará una y otra vez por haber remarcado su peligrosidad innata, esa capacidad que tienen las ideas de poner el mundo patas para arriba. Así lo hace en La peligrosa idea de Darwin, donde él disecciona quirúrgicamente la teoría de la evolución (que, a su entender, rebasa ampliamente el campo de acción de la biología): como ocurrió con el heliocentrismo en los siglos XVI y XVII, la mecánica newtoniana y el psicoanálisis, que descolocaron al ser humano del centro del universo y del puesto de conductor de sus propios actos, la teoría de la evolución por selección natural provocó, provoca y provocará sacudones filosóficos casi epilépticos de la misma índole, aunque mucha gente no lo sepa. Dennett recuerda que Darwin trastrocó como ninguno el “mundo tranquilo”, bondadosamente creado y con un propósito único: el hombre. Fue la segunda muerte de Dios, el eclipse de una certeza, la apertura a un mundo sin diseñador, de relojes sin relojeros, de individuos como algoritmos biológicos, moldeados por un proceso lento, ciego, ubicuo e imparable llamado evolución. La idea de Darwin no sólo se esparció sobre la ciencia, se filtró “peligrosamente” por las grietas del pensamiento occidental.

A casi 140 años de aquel temblor, la física relativista, la mecánica cuántica y la biología molecular –con sus clones humanos aún inexistentes pero plausibles– amagan con coronarse también como ideas peligrosas. Pero no son las únicas ideas en pugna. Hay al menos unas 119 actualmente dando vuelta al mundo, como las reunidas en www.edge.org, uno de esos sitios “faros” de Internet, que funciona como una especie de ágora para científicos, intelectuales curiosos, pensadores varios y sea cualquier otro alentador de la “tercera cultura”. Creado por el agente literario John Brockman, desde 1997 se estrena cada año con una pregunta, un interrogante abierto, una especie de juego intelectual que convoca a los

_ nota Federico Kukso

las diez respuestas másexplosivas, y una yapa

pensadores top del momento. En 2005 fue “¿Qué cree usted que es verdad aunque no pueda probarlo?”, y en 2006 le tocó el turno a “¿Cuál es tu idea peligrosa?”. De alguna manera, los 119 ensayos esbozan un mapa intelectual, multidisciplinario, que ilumina, asombra y al mismo tiempo confunde, pero que por sobre todo nos indica dónde estamos parados.

Y dónde, tal vez, estaremos mañana.

En la larga lista hay de todo: físicos, biólogos, matemáticos, artistas plásticos y sobre todo psicólogos que mitigan o inflan el conflicto ciencia-religión: S. Kosslyn, por ejemplo, propone una “ciencia de lo divino” que estudie a Dios y pueda terminar aceptándolo. Otros son más combativos, como Sam Harris, quien plantea radicalmente que la ciencia debe destruir la religión. El filósofo inglés Barry Smith, mientras tanto, se corre de la pelea y apunta a la desesperación al señalar que lo que lleguemos a conocer no nos cambiará. El biólogo evolucionista Paul Ewald anuncia una nueva edad de oro en la medicina y se pregunta si vencer el cáncer, el sida y la diabetes, por ejemplo, y amenazará el statu quo y si llevará a la ruina a la industria farmacéutica.

Hay también ideas locas: el arqueólogo Timothy Taylor propone pensar al cerebro como un artefacto cultural, esto es, que los actos culturales moldean (así como son determinados por) los genes. El neurobiólogo Leo Chalupa aboga por un día de una completa soledad para poder conseguir un funcionamiento óptimo del cerebro, constantemente bombardeado por la televisión, los teléfonos, e-mails, celulares, libros y revistas.

El físico Brian Greene insiste en la idea de que tal vez nuestro universo es uno entre muchos que conformarían un “multiverso”. El matemático Rudy Rucker piensa qué sucedería si se descubriese que las estrellas, colinas, sillas y rocas tienen mente propia. Y para el famoso psicólogo experimental Steven Pinker, que los talentos y temperamentos están escritos en los genes.

¿cuál es la idea más peligrosa del mundo?A continuación,

crucial. La de este año fue ni más nimenos que:

inaugurael calendario haciéndoles a sus miembros una pregunta

a los científicos más importantes y prestigiosos del mundo,

Todos los años, el sitio de Internetwww.edge.org, que nuclea

No todos somos iguales

La ciencia está fuera de control

_ El ser humano compartiría 99,8% de su ADN con el resto de los individuos y 98,9% con los chimpancés. Y tiene sólo el doble de genes que las moscas. _ Craig Venter es biólogo y conocido por ser el cerebro detrás del Proyecto Genoma Humano.

Craig Venter

Martin Rees

_ Lo que se puede hacer, alguien lo hará. ¿Quién? ¿Yo? Andi, el primer mono genéticamente modificado. _ Martin Rees es astrofísico y profesor de Cosmología en la Universidad de Cambridge. Su último libro se titula Nuestra hora final.

#02

#01

Todas ideas muy interesantes y con su disruptiva carga explosiva. Pero no tan detonadoras como las siguientes (y arbitrarias) diez.

_

_ Si el alma no fuera más que física y química, cuál sería la posición frente al aborto, la eutanasia, la clonación y el cielo. Alma, ¿estás ahí? Ya se comprobó que meditar desarrolla el cerebro. Pero las señales de la existencia del alma aún siguen sin aparecer. _ PAUL BLOOM es psicólogo de la Universidad de Yale y autor del libro Descartes’ Baby.

No hay almas

Paul Bloom

#03

Un examen de la opinión pública revela al menos en el Reino Unido– una actitud en general positiva hacia la ciencia. Sin embargo, esto está asociado a una extendida preocupación de que la ciencia podría estar perdiendo el control. A mi parecer, esta idea es peligrosa, pues de generalizarse podría llegar a autocumplirse. En el siglo XXI, la tecnología cambiará el mundo más rápido que nunca: el medio ambiente, nuestro estilo de vida, incluso la naturaleza humana misma. Ninguna generación estuvo tan influida por la ciencia como la nuestra: la ciencia ofrece un potencial inmenso, pero podría traer desventajas catastróficas. Estamos viviendo el primer siglo en el que los riesgos más grandes proceden no de la naturaleza sino de la acción humana. Casi cualquier descubrimiento científico tiene el potencial de ser usado tanto para el mal como para el bien.

Por lo que no podemos aceptar sus beneficios sin confrontar también sus riesgos. Las decisiones que tomamos, sea individual o colectivamente, siempre determinarán si las consecuencias de la ciencia en el siglo XXI serán benignas o devastadoras. El peligro real está en que caigamos en la inacción por un sentimiento de fatalismo: la creencia de que la ciencia avanza tan rápido –así como que es influida intensamente por presiones comerciales y políticas– que nada de lo que hagamos nos importe.

Los cínicos van un poco más lejos y dicen que cualquier cosa científica o técnicamente posible será hecha –en algún lugar, en algún momento– sin importar las objeciones éticas. Sea verdadera o falsa, esta idea es extremadamente peligrosa pues engendra un pesimismo desesperado y anula los esfuerzos para asegurar un mundo más justo.

El futuro será más seguro a través de los esfuerzos de personas menos fatalistas.

De nuestro análisis inicial de la secuencia del genoma humano, sorpresivamente con un número menor de genes humanos que los esperados, parecía que los deterministas genéticos habían sufrido claramente un revés. Después de todo, aquellos que buscaban un gen por cada rasgo y enfermedad no daban cabida a los veintipico mil genes hallados en vez de los cientos de miles anticipados. Descifrar las bases genéticas del comportamiento humano ha sido un esfuerzo complejo e insatisfactorio debido a las limitaciones de las herramientas existentes para analizar los rasgos que involucran múltiples genes. Pero todo esto atravesará pronto una revolucionaria transformación: la tecnología de secuenciación de ADN avanza a un ritmo exponencial. En un tiempo tendremos complejas bases de datos de docenas, primero, y cientos de miles a millones de genomas, después. En una década comenzaremos a acumular rápidamente el código genético completo de seres humanos. Y por primera vez en la historia, seremos capaces de determinar exactamente qué depende de los genes y qué depende del ambiente. Sin embargo, cuando usemos estas nuevas y poderosas computadoras y bases de datos para ayudarnos a analizar quiénes somos como humanos, ¿estará lista la sociedad en su conjunto, mayormente ignorante y con miedo a la ciencia, para las respuestas que consigamos? Por ejemplo, sabemos por experimentos en moscas de la fruta que hay genes que controlan muchos comportamientos, incluyendo la actividad sexual.

Ahora bien, atribuimos comportamientos en otros mamíferos a ciertos genes, pero cuando se trata del ser humano parece que nos gusta aferrarnos a la idea de que todos somos creados por igual, o que cada chico es una “pizarra en blanco”. A medida que obtengamos más secuencias de genomas, estaremos forzados a abandonar las interpretaciones políticamente correctas. En otras palabras, estamos en el umbral de una biología “realista” de la humanidad. Inevitablemente, se nos revelará que hay fuertes componentes genéticos asociados a aspectos atribuidos muchas veces a subtipos de personalidad, capacidades lingüísticas y mecánicas, inteligencia, actividades y preferencias sexuales, pensamiento intuitivo, memoria, tempera-

Me interesa la noción de que la vida mental tiene una base puramente material. La idea peligrosa, entonces, sería que el dualismo cartesiano es falso. Si lo conocido como “alma” es algo inmaterial e inmortal, algo que existe independientemente del cerebro, entonces el alma no existe.

Este argumento es conocido por psicólogos y filósofos, pero para el resto de las personas el rechazo del alma inmaterial llega a ser anti-intuitivo y absolutamente repulsivo. Patrick Lee y Robert George ya delinearon algunas preocupaciones desde la perspectiva religiosa: “Si la ciencia mostrara que todas aquellas acciones humanas, incluyendo el pensamiento conceptual y la voluntad, son simplemente procesos cerebra-les, implicaría que la diferencia entre los seres humanos y otros animales es superficial, una diferencia de grado en vez de una diferencia de clase, y que careceríamos de algún atributo especial merecedor de un respeto especial.

Lo cual socavaría las normas que impiden matar y comer seres humanos como matamos y comemos gallinas”. En definitiva, el rechazo del alma nos daría la licencia de hacer cosas terribles a otros seres humanos. En cambio, otros, como Peter Singer, piensan que haría que fuéramos más benévolos con otros animales.

Sin embargo, abandonar la idea de alma sí tendría consecuencias reales. Afectaría lo que pensamos en relación con las células madre, al aborto, la eutanasia y la clonación, entre otros ejemplos. Tendría implicaciones morales y legales (surgirían excusas del tipo “mi cerebro me hizo hacerlo”).

Incluso, es más peligrosa que la idea de evolución por selección natural que nos mantuvo ocupados en 2005: la batalla entre evolución y creacionismo es importante porque es en la que la ciencia toma posición en contra de la superstición.

Sin embargo, al igual que el origen del universo, el origen de las especies es un tema de gran importancia intelectual pero de poca relevancia práctica. En contraste, el rechazo del alma requeriría que las personas repiensen lo que pasa cuando mueren y abandonar la idea (compartida, por ejemplo, por casi el 90% de los norteamericanos) de que sus almas sobrevivirán a la muerte de sus cuerpos y que ascenderán al cielo. Es difícil encontrar algo más peligroso que eso.

Terrence Sejnowski

¿Cuándo tomará Internet conciencia de sí misma?

Paul Davies

La lucha contra el calentamiento global está perdida

_ Internet ya está en el rango de almacenaje y capacidad de comunicaciones del cerebro humano, y a punto de pasarlo. _ Terrence Sejnowski es neurocientífico computacional del Howard Hughes Medical Institute y autor de The Computational Brain.

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_ La temperatura subirá irremediablemente, y la población mundial vivirá un desplazamiento gigantesco. _ Paul Davies es físico de la Universidad Macquarie (Sydney, Australia) y autor de How to Build a Time Machine.

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Igual que un perro no comprende la física que mueve el palo que busca, quizá nunca entendamos las fuerzas que mueven al mundo.

Pesa en promedio 1450 gramos, tiene cien mil millones de neuronas y mil millones de conexiones. Y sin embargo, el cerebro tal vez no sirva para comprender el universo. _ Karl Sabbagh es un escritor, productor televisivo y autor de The Riemann Hypothesis.

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El cerebro es incapaz de entender las verdades del universo

Karl Sabbagh

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Algunos países, incluyendo Estados Unidos y Australia, han negado el calentamiento global. Arrojan dudas sobre la misma ciencia que hizo sonar las alarmas. Otros países, como Gran Bretaña, en cambio, entraron en pánico y sólo quieren reducir las emisiones de gases invernadero. Las dos posiciones son irrelevantes, pues de cualquier manera es una lucha sin esperanzas de ser ganada.

A pesar del alza reciente del precio del petróleo, este combustible sigue siendo lo suficientemente barato. Conociendo la naturaleza humana, la gente seguirá utilizándolo hasta que comience a acabarse. Mientras tanto, los niveles de dióxido de carbono en la atmósfera seguirán subiendo.

Los que abogan por bajar las emisiones de gases de efecto invernadero intentan asustarnos proclamando que un mundo más cálido es un mundo peor. Mi idea peligrosa es que probablemente la cosa no vaya a ser así. Algunas cosas malas sucederán. Por ejemplo, el nivel del mar subirá inundando algunas costas muy fértiles y altamente pobladas. Pero, en compensación, Siberia quizá se convierta en el granero del mundo. Algunos desiertos se expandirán, y otros se achicarán. Algunos lugares se yavolverán más secos, otros más húmedos. Lo cierto es que tendremos que adaptarnos, y cualquier adaptación siempre es dolorosa.

La población deberá desplazarse. En los próximos 200 años algunas regiones actualmente densamente pobladas estarán desiertas. Pero los movimientos de población en los últimos 200 años también fueron drásticos. Dudo que algo más drástico sea necesario. Una vez que la gente se percate de que, sí, el mundo realmente se está calentando y que no, no implica el Armageddon, entonces acuerdos internacionales como el Protocolo de Kyoto sucumbirán.

La idea de darse por vencidos es peligrosa porque en realidad no se debió llegar a este punto. La humanidad posee la tecnología y los recursos para recortar las emisiones de gases invernadero. Carecemos de la voluntad política.

Puede que, después de todo, el calentamiento global no termine siendo tan malo, pero otros actos de vandalismo ambiental son llanamente imprudentes: el debilitamiento de la capa de ozono, la destrucción de los bosques tropicales, la contaminación de los océanos. Darse por vencido ante el calentamiento global sentará un mal precedente.

Nunca pensé que me convertiría en omnisciente durante mi vida, pero mientras Google continúa mejorando y la información online sigue expandiéndose, he logrado la omnisciencia para varios objetivos prácticos. Internet ha creado un mercado global para ideas y productos, haciendo posible que individuos en esquinas distantes del mundo puedan conectarse entre sí de manera automática. Esto lo ha conseguido al ampliarse exponencialmente el ancho de banda. Por lo que me pregunto, ¿cuánto se parece el poder computacional de Internet al del córtex cerebral, la parte más interconectada de nuestro cerebro? En estos momentos Internet y nuestra capacidad de buscar en ella están en el rango de almacenaje y capacidad de comunicaciones del cerebro humano, y se presume que lo sobrepasará en el 2015.

Desde su creación en 1969, Internet ha crecido a un tamaño ni siquiera imaginado por sus inventores, a diferencia de la mayoría de otros sistemas ingenieriles que caen cuando son presionados más allá de sus límites de diseño.

El crecimiento y estabilidad de Internet se deben en parte a su habilidad de regularse a sí misma, decidiendo cuáles son las mejores rutas para mandar algunos paquetes de información según el tráfico existente. Como el cerebro, Internet tiene ritmos biológicos. Y el crecimiento de Internet en las últimas décadas se asemeja más a evolución biológica que a una construcción ingenieril.

Pero, ¿cómo sabremos cuando Internet cobre conciencia de sí misma? El problema es que ni siquiera sabemos si algunas criaturas de este planeta son conscientes. Por lo que sabemos, Internet ya podría haber despertado.

Nuestros cerebros puede que no estén lo suficientemente equipados para entender por completo el universo y nos estamos engañando si pensamos que alguna vez podremos hacerlo. ¿Por qué debemos esperar ser capaces algún día de entender cómo el universo se originó, se desarrolló, y cómo funciona? Mientras que los cerebros humanos son complejos y capaces de muchas cosas asom-brosas, no hay necesariamente ninguna relación entre la complejidad del universo y la complejidad de nuestros cerebros, así como el cerebro de un perro es incapaz de entender cada detalle del mundo de los gatos o la dinámica de la trayectoria del palo que le arrojamos.

La historia de la ciencia se puede dividir en dos tipos de avances en el conocimiento. Por un lado está el entendimiento imperfecto que más o menos funciona, y que luego es modificado o reemplazado por algo que funciona mejor, sin destruir la validez de la teoría anterior. La teoría de la gravitación de Newton, por ejemplo, fue reemplazada por la de Einstein. Por otro lado está el entendimiento imperfecto de ciertos fenómenos, que suele ser reemplazado por nuevas ideas que no les deben nada a las viejas. La teoría del flogisto y el éter, por ejemplo, fueron reemplazadas por ideas que condujeron a predicciones más certeras y que nos convencieron de que estaban más cerca de la verdad. ¿Cuál de estas dos categorías se aplica al actual estado de la ciencia? ¿Podríamos estar engañándonos y en presencia de teorías de flogisto modernas?

Incluso si estuviéramos bien en ciertas áreas, ¿cuánto de lo que queda en el universo por entender realmente entenderemos? ¿Cincuenta por ciento? ¿Cinco por ciento?

Entendemos tal vez la mitad y todo el poder de computación que podamos reunir quizá nos haga avanzar solamente un uno o dos por ciento más en el tiempo de vida de la especie humana.

Así como ocurrió con la computación en el último medio siglo, la biotecnología será domesticada en los próximos 50 años. Esto implicará la aparición de kits del tipo “hágalo usted mismo” para, por ejemplo, jardineros que podrán diseñar sus propias rosas y orquídeas, o criadores de animales dentro de poco capaces de diseñar sus propias lagartijas y serpientes. Será una nueva forma de arte, tan creativa como la pintura o el cine. Aparecerán juegos biotecnológicos para chicos de preescolar, como juegos de computadoras, pero esta vez con huevos y semillas reales. Y los chicos se apegarán a los organismos que creen. Esto implicará una explosión en la biodiversidad en la medida en que se diseñan nuevos ambientes para hacer caber millones de bichos nuevos alrededor del mundo. Los paisajes urbanos y rurales serán más variados y más fértiles.

Habrá dos peligros obvios y severos. Primero, niños inteligentes y adultos maliciosos hallarán la manera de convertir estas herramientas biotecnológicas en peligros latentes como microbios letales. Segundo, padres ambiciosos se las rebuscarán para –biotecnología mediante– modificar a sus propios bebés. La gran pregunta sin contestar es si podremos regular la biotecnología domesticada para que pueda ser aplicada libremente en animales y vegetales pero no en microbios y humanos.

¿Cómo detener, en los próximos 50 años, a niños juguetones creando virus reales igual que hoy crean virus de computadora?.

Es la última moda en Taiwán: chanchos verdes fluorescentes creados a partir de implantación de genes de medusas. A la noche, brillan. _ Freeman Dyson es físico y autor de Disturbing the Universe

Lo que más me preocupa es que quizá la transformación espontánea de materia inerte en materia viva sea un hecho extraordinariamente improbable. Sabemos que ocurrió una vez. Pero qué pasaría si encontrásemos un montón de información en las próximas décadas que indicase que esto raramente sucede.

En lo que me queda de vida se puede esperar que exploremos la superficie de Marte y las Lunas de los gigantes gaseosos. También esperamos ser capaces de fotografiar con más resolución planetas extrasolares como para detectar evidencia de actividad biológica a gran escala. ¿Qué pasaría si pese a esto nada indica presencia de vida? ¿Cómo repercutirá en nuestra concepción de que la vida surgió espontáneamente? No la cambiará pero hará que sea más difícil defenderla de ataques no científicos. Estar solos en el Sistema Solar tal vez no vaya a ser un shock tan importante, pero estar solos en la galaxia, o peor, estar solos en el universo, me parece que nos conducirá a la desesperación y a retroceder a la religión como nuestra salvadora.

Nuestro afán de realidades virtuales crece día a día.

Mientras nuestro entendimiento del cerebro humano se acelera, crearemos realidades imaginadas y un conjunto de memorias para alimentar esos simulacros. Por ejemplo, algún día será posible simular una visita a la Edad Media y, para hacer la experiencia bien realista, incluso nos aseguraremos de que el visitante crea que de hecho estuvo en la Edad Media. Se implantarán falsos recuerdos, que reemplazarán temporalmente los recuerdos reales. Esto deberá ser fácil de hacer en el futuro teniendo en cuenta que ya podemos engañar a la mente a través de drogas como la DMT (dimetiltriptamina). Cuando entendamos más cómo funciona el cerebro, seremos capaces de generar visiones Además, nuestros cerebros son capaces de simular complejos mundos mientras dormimos. Si comprendiésemos cómo la mente induce la convicción de realidad, podríamos lograr que el viaje a la Edad Media parezca real, aunque la simulación fuese imperfecta.

En el futuro, por cada vida real se crearán diez vidas simuladas. Por ejemplo: trabajás diariamente como programador en IBM. Sin embargo, cuando salís de la oficina sos un caballero medieval con una brillante armadura que asiste a banquetes fastuosos y les sonríe a damiselas y bellas princesas. A la otra noche, estás en el Renacimiento y vivís en la costa italiana. Cada una de estas vidas será única y representativa de la experiencia humana.

Estamos solos en el universo _ Sin otras pruebas de vida, la humanidad se replegará en la religión. El disco dorado de la sonda espacial Voyager, con imágenes y sonidos de la Tierra, tal vez no encuentre a nadie que lo escuche. _ Rodnew Brooks es director del Laboratorio de Int. Artificial y Ciencias de la Computación del MIT y autor de Flesh and Machines

Somos virtuales

La biotecnología será domesticada

Rodnew Brooks

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_ Podremos engañar al cerebro, simular realidades imaginarias y hasta crear falsos recuerdos. _ Clifford Pickover es matemático y autor de Sex, Drugs, Einstein, and Elves.

Clifford Pickover

Freeman Dyson

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Con cada vuelta de tuerca científica, cada vez que ajustamos nuestro conocimiento del mundo natural, tiramos más las correas del bozal de Dios. De la botánica a la bio-ingeniería, de la física a la psicología, ¿qué es la ciencia sino verdadera revelación? ¿Y qué es revelación sino la negación de Dios? Los científicos emprendemos una búsqueda humilde: correr detrás de la realidad. Muchos sufrimos la severa y rabiosa mirada de la teocracia norteamericana, cuyo corazón sigue latiendo fuerte en este nuevo año del siglo XXI. Nosotros apoyamos valientemente la verdad, en toda su maravillosa, amoral e insignificante complejidad, por encima de la destructiva Verdad nacida de las mentes temblorosas de nuestros ancestros. Mi idea peligrosa, me temo, es que no importa cuán lejos nuestros pensamientos salten al eterno cielo del progreso científico, no importa cuán deslumbrantes sean los efectos de este progreso, Dios

Será imposible capturar racionalmente esa entidad que denominamos como “Dios”. _ Jesse Bering es biólogo y conocido por ser el cerebro detrás del Proyecto Genoma Humano.

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siempre morderá a través de su bozal y nos ahuyentará de la noche estrellada de los ideales humanísticos.

Nunca llegará el día en que Dios no hable por la mayoría. Nunca llegará el día en que Dios no susurre en los oídos más ateos. Esto es solo porque Dios no es una idea ni una invención cultural ni el “opio de las masas” o algo por el estilo. Dios es una idea implantada en el cerebro por la selección natural.

Como científicos, debemos esforzarnos y trabajar y esforzarnos otra vez más para silenciar a Dios aunque esto sea como cortarnos las orejas para escuchar con mayor claridad. Dios también es un apéndice biológico; hasta que reconozcamos este hecho por lo que es, hasta que eduquemos a nuestros hijos con esta idea, El continuará aullando su descontento por lo que queda del Tiempo.

La ciencia nunca silenciará a Dios

Jesse Bering

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Los universos y la nada. Representación conceptual del “multiverso” o, lo que es lo mismo, universos paralelos.

Puede ser más peligroso que la nada. La humanidad se ha sentido desde siempre incómoda con el cero y el vacío.

Los antiguos griegos los declararon irreales y no naturales.

Teólogos argumentaron que el primer acto de Dios fue el de desterrar el vacío creando el universo ex nihilo. Pensadores de la Edad Media intentaron prohibir el cero y otras cifras árabes. Pero el vacío está en todas partes a nuestro alrededor; la mayoría del universo es vacío. Aunque inventemos historias para convencernos de que el cosmos es un lugar acogedor, lleno y atractivo, la nada nos seguirá mirando fijo con sus ojos huecos y vacíos.

siempre está ahí, acechándonos. _ Charles SeifeNada es profesor de periodismo en la Universidad de Nueva York, ex colaborador de la revista Science y autor de Zero: The Biography Of a Dangerous Idea.

_ Será imposible de desterrar lo más temido por la humanidad. Algo que

De yapa: la Nada

Charles SeifeNada

D E STACADOS /ALEJANDRO IGLESIAS

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EL HERMANO VARÓN

Alejandro Iglesias puso en juego su historia en uno de los programas más vistos de la televisión abierta con un objetivo muy claro: conseguir recursos para que su cuerpo exprese su identidad de género. Gran Hermano no se portó de manera fraternal con él: lo dejó sin obra social apenas terminado el programa y se desentendió de él. Sin embargo, otros recursos –la militancia, el hospital público– aparecieron después de la exposición y ahora está orgulloso de su compromiso para que por fin se sancione la Ley de Identidad de Género.

_ nota FEDERICO SIERRA - FOTO BRITTANY E. nicolás_mavrakis@gmail.com

flickr/elasticcordury

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A ello se oponen los proyectos de Ley de Identidad de Género presentados en el Congreso de la Nación, y poniendo a la identidad de las personas en una justa dimensión humana, como derecho inalienable de todos.

Alejandro, a lo largo de todo el programa, usó esa etiqueta para definirse, después de todo, luego de mucho preguntar, es la que le habían dado. Hoy, lejos de Gran Hermano y con más respuestas, ya no dice que tiene disforia, ese rótulo clínico y aséptico que repitió mecánicamente durante años.

Mientras el resto de los “hermanos” de la famosa casa se acomodan en las estructuras de la televisión y devienen en noteros, conductores o lo que puedan, Alejandro trabaja por la sanción de la Ley de Identidad de género. Va aprendiendo sobre la marcha acerca de un movimiento que ya viene de lejos luchando por sus derechos.

Por estos días, él se prepara para la fiesta del viernes 16 de Septiembre en el boliche Bizancio de Lanús: una fiesta para recaudar fondos para la operación que le dará sus genitales masculinos. Un viejo anhelo que lo llena de ilusión, el paso con el que fantasea desde chiquito. Alejandro ya no tiene ese estilo huidizo y capcioso de los primeros días frente a la tele, habla de frente y con alivio. Tampoco está tan morrudo: el gimnasio y las pesas con los que fue dando forma a su cuerpo durante años pasaron a un segundo plano. “Estoy más dedicado a la militancia, que requiere un esfuerzo más mental, pero me gusta mucho hacer fierros, es un vicio, antes era todos los días de la semana. Empecé a eso de los dieciocho años, pero dejo y vuelvo siempre a las pesas. Me gusta muchísimo hacer deportes, pero nunca me animé a meterme a full en ninguno. Y es una de esas grandes trabas que uno siempre tiene cuando está en una situación como la mía.”

¿Quién te dijo por primera vez que vos tenías disforia? ¿De dónde sacaste ese término?

Fue un doctor, el doctor Agnón. Llegué a él luego de haber tenido una pelea muy fuerte con mi novia de entonces, Laura. Yo me metí en Internet a ver si había alguna operación de reasignación de sexo, algo que todavía era una fantasía para mí. Yo charlaba muchísimo con un peluquero que era travesti y charlando el tema yo fantaseaba mucho con operarme.

Pero cuando te conoció tu ex novia, ella pensaba que eras un chico “tradicional”.

Claro, ella siempre me vio como un hombre. Desde el primer momento. ¿Cuánto tardaste en contarle a tu novia que eras un varón transexual?

Tardé un año y medio en decírselo; ésa es una historia muy larga. Se lo dije después de un año de estar saliendo y después de habérselo contado seguimos saliendo tres años más. Pasa que su familia me la hacía difícil. El padre era el más conservador, por decirlo de alguna manera, y era bastante opresor con ella, el tipo no me quería y no había forma. Ella tenía miedo de hablarlo en la familia.

Si le decía esto tenía miedo que me haga algo. El padre se encargó de influir sobre la madre y los hermanos contra mí. La mamá me encontró el DNI un día y nos vino directo a preguntar qué pasaba. Laura no se animó y le dimos cualquier excusa, y la madre pasó por alto esta situación, entonces el tema no se habló por un tiempo.

Pero durante ese primer año y medio que salieron, eran “noviecitos”, en un sentido más inocente quizá, sin tener relaciones sexuales. Ésos son detalles muy más íntimos como para contarlos.

Obvio que no estuvimos un año y medio sin tener nada.

Tuvimos algunos encuentros íntimos, eso está claro.

Y me preguntó: “¿Vos te querés hacer mujer, pibe?”

“No, al contrario!, le dije yo

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¿Pero ella no se daba cuenta?

No... y, uno se da maña, viste (sonríe). Le va encontrando la vuelta. Si, quizás era más “tranqui”, las relaciones sexuales no eran lo central, pero fue una relación linda, un lindo noviazgo. Después empezamos a tener más y más discusiones y las cosas se fueron complicando. ¿Por qué discutías tanto con Laura?

Ella ya había empezado a hacer la secundaria en el turno noche. Pasa que yo también estaba muy a la defensiva, estaba celoso siempre de todo, me perseguía, pensaba que ella me iba a querer dejar. Cuando ella empieza a hacer el secundario a la noche me agarré la cabeza y pensé “uh, acá la pierdo”. Me empecé a perseguir y me puse enfermo de celos, irritable.

Y ahí empieza a aparecer la idea de operarte...

Con mucho miedo a perderla, yo me metí en Internet a averiguar. Ahí entré en contacto con unos profesionales que tenían una clínica privada de cirugía estética.

Ellos me contactaron con el doctor Agnón. Este doctor me avisó: “Preparate porque esto es un camino largo.

Se empieza por la Justicia, porque para operarte tenemos que tener un permiso judicial”. El fue el primero que me lo dijo “lo que vos tenés se llama disforia de género: tenés que ir a un psicólogo primero”. Yo ese término lo aprendí ahí en el consultorio. No me lo cuestioné. Pensé “si se llama así, ¡será eso!”. ¿Qué te dijeron los psicólogos al principio?

Me costó muchísimo conseguir un psicólogo que me atendiera, todos me decían que no tenían ni idea de qué se trataba, tenían todos muy poca información. Primero recurrí a una psicóloga de mi obra social, de los joyeros.

Yo le explico mi tema y le cuento que quería empezar un trámite judicial, esperando que me entienda e intente ayudarme: pero enseguida me dijo que no, que para nada,

que vaya a buscar por otro lado. Salí muy enojado, ¿para qué estoy pagando una obra social si no tengo ni acceso a mis derechos ni a un profesional capacitado? ¿Tan extraño es mi caso, soy de otro planeta yo que no puede ni entenderme algún psicólogo? Me fui al Borda, al Moyano, a todas las guardias y no hubo caso. Luego fui a la guardia psiquiátrica del Hospital José Penna y me atendió un doctor que no me acuerdo el nombre pero le debo mucho.

Ese doctor me pidió que espere a que él termine de atender a los que estaban agendados y después me recibiría a mí. Esperé algunas horas hasta que me atendió. ¿El te entendió en seguida?

No, en seguida no. Me preguntó: “¿Vos te querés hacer mujer, pibe?” “No, al contrario!, le dije yo. Pasa que con mi aspecto daba como un pibe, ya tenía barbita y todo.

Viste cómo son los tipos heterosexuales, a veces les cuesta entender o te miran raro. Se pensaba que yo me quería hacer mujer. Entonces le expliqué bien: “No, mirá, es al contrario”. Entonces me pidió una semana para leer e investigar un poco en Internet. A la semana siguiente me presenté y empezamos con el proceso. Me advertía que podía perder la sensibilidad si me operaba. Porque antes lo más común era perder sensibilidad en los genitales. Ahora ya han avanzado muchísimo y se van superando las técnicas. Año a año las cirugías son cada vez mejores. A mí igual no me importaba mucho eso, yo me quería ver como un hombre. El no me entendía que para mí lo principal era verme como un hombre.

Pero podés sentirte muy hombre sin tener genitales masculinos, ¿o no?

Seguro. De hecho, yo me siento muy hombre y aún hoy no los tengo. Pero es una cosa muy fuerte, yo quiero vivir como un hombre completo. Sentirme como un hombre completo. Igual me siento muy hombre aunque me falte

eso. Pero la imagen que yo tengo de un hombre es así: no quiero ser una mujer vestida de hombre, quiero ser un hombre completo, con mi DNI, mi cuerpo y mi chica siempre al lado. ¿Cómo empezaste el tratamiento hormonal?

Empecé automedicándome. Es algo peligroso, pero tuve la suerte de cruzarme con una amiga fisicoculturista en el gimnasio Warriors. Ella competía, sabe muchísimo y tiene acceso a esas cosas. Una mina muy grosa y notaba mi situación. Yo entré al gimnasio siendo un palo vestido, pesaba 48 kilos. Cuando agarré confianza con ella le dije: quiero engordar y quiero crecer. Bueno, ella me mandó a hacerme un análisis de sangre, hepatograma, todo. Me dio Estanozolol para empezar a tomar... (se ríe), sé que no está del todo bien lo que hicimos, pero dentro de todo fue controlado y consciente. Engordé 10 kilos en dos meses. Yo empecé a pedirle más y más y ella me frenaba en seco: “No, pará, dale un descanso al cuerpo que vuelva a funcionar. Cuando te vuelva la menstruación recién ahí podés empezar a tomar otra vez”. Yo no me enojaba, aceptaba lo que me indicaba. Después de eso empecé con un esteroide para caballos, pero que también lo toman algunos levantadores de pesas. Y ahí me empecé a cebar, después me empecé a inyectar testosterona. Pasa que la testosterona me alteraba un poco los nervios y me daba mucho acné. Me estaba jodiendo el hígado, no estaba bien lo que estaba haciendo, finalmente dejé de hacerlo. Así pasaron los años, de mucho gimnasio y entrenamiento.

Finalmente, avanzó el trámite judicial y pude empezar el tratamiento con el doctor que ya me empezó a recetar la hormona que estoy tomando hace ya un par de años. ¿Qué hormona te recetan?

Nebido, de Bayer. Se inyecta en el glúteo, y para eso me ayuda una señora de mi barrio que es enfermera. Estoy

muy contento, porque es muy sana, no me dio acné ni problemas hepáticos para nada. ¿No sentís un “subidón” o que te cambia el ánimo los primeros días de cada ciclo?

No tanto, quizá los primeros días estás medio tenso, más irritable quizá, pero nada grave. Aparte no hace falta aplicarla seguido porque mantiene los niveles de hormona altos en un tiempo más prolongado. Pasa que es caro.

Sale 700 pesos el ciclo de tres meses. Y es de por vida. Y, como la mayoría de las personas transexuales, yo estuve bastante tiempo sin laburo y con problemas económicos.

Entonces se complica. ¿Cómo describirías esa discriminación laboral? ¿Cómo se da concretamente?

Se da primero porque no te da la cara, te da vergüenza porque tenés que presentar el documento, y si te toman en negro o te dan excusas para no ponerte en blanco.

Yo trabajaba en una joyería cuando presenté el recurso judicial para cambiarme el DNI. Entonces faltaba mucho para hacer los trámites y daba excusas: decía que faltaba porque me sentía mal por cualquier excusa. Hasta que un día le conté la verdad. ¿Pero él sabía tu situación?

Se confundía, pensaba que yo era una lesbiana masculina. Como mucha gente que no conoce el tema, te tratan como una lesbiana “chonguito”. Cuando yo le expliqué el bien el tema, medio que se quedaron sorprendidos y no querían pagarme los días que tenía que ir al psicólogo.

Hasta que me puse a averiguar, fui al sindicato y empecé a reclamar para que me paguen el sueldo completo, aun los días en que no iba porque tenía psicólogo o médicos.

Ahí logré que me reconozcan los derechos laborales. En realidad, creo que siempre fui de pelearme mucho por lo que me corresponde.

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EL HÉROE DE GERLI Alejandro no ganó el juego de Telefe ni obtuvo el premio en efectivo para poder operarse los genitales, pero a la salida de la casa lo esperaba no sólo la fama y cierto levante, también el fallo judicial que le otorgó su nuevo DNI y el alivio de empezar su vida sin ocultarse. Pudo sí retirarse quirúrgicamente las glándulas mamarias y darles forma más masculina a sus pectorales. Enseguida, después vendría un nuevo amor, Micaela Suppa, y la oportunidad inédita en su vida de empezar una relación sin ocultar su transexualidad.

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_ ¿Qué pasó cuando Telefe te dejó sin obra social?

Ocurre que nosotros estábamos aislados antes de entrar a la casa. Durante esos días vino el chico de legales con el contrato. Yo fui directo a la parte de los baños: no quería que se mostraran los baños y se lo aclaré al abogado.

Cuando eso quedó en claro yo firmé. Luego, al salir de la casa, cuando yo reclamé lo de la obra social, me pareció justo mi reclamo: ellos armaron todo un show conmigo y con mi historia y le sacaron jugo a eso. Pero es MI historia (enfatiza), ¿por qué no le puedo sacar el jugo yo a eso?

Cuando yo reclamo por la obra social me dicen que ni siquiera tenían obligación de dármela, que nos la dieron por si pasaba cualquier cosa para cubrirse legalmente. El planteo de ellos fue: “Te la dimos porque somos bueno, y ahora te la sacamos porque terminó el programa”. Así de corta. Como no pueden contemplar que estoy por operarme, me están haciendo notas para otros programas de Endemol contando toda mi historia con esa musiquita emotiva que ponen de fondo y mirá cómo son de guachos que me sacan la obra social un día antes de operarme. Yo estaba tranquilo porque me iba a operar en una clínica privada, pero después, sin obra social, me fui a un hospital público. ¿Y cómo te trataron ahí?

Muy bien, muy bien. Tenía una habitación para mí solo, pero viste cómo es, entraban todo el tiempo las enfermeras al cuarto. ¡Todas querían sacarse fotos conmigo!

(Se ríe) Que les firme autógrafos, salude a sus sobrinos que me querían conocer, que esto, que lo otro. Yo quería ir a la privada para estar más tranquilo, pero igual me trataron re bien. Ahora estoy sin obra social, pero estoy muy seguro y confiado del Hospital Gutiérrez. Ahí están el doctor Fidalgo y su equipo, que son de primera y me dieron mucha seguridad. ¿Telefe te indicó que presentes tu caso como “disforia de género”, un diagnóstico clínico tan polémico?

No, para nada. Sé que es un diagnóstico clínico muy controvertido, incluso el proyecto de ley que esperamos se trate este año lo excluye, para no patologizar a la cuestión. ¿Pero vos te presentaste así o en el canal se consensuó que presentaste tu caso en esos términos?

Yo me presenté así. Es más, cuando me presenté al primer casting, los chicos pusieron la camarita y se pusieron

a hablar entre ellos, sin prestarme mucha atención. Cuando yo lo cuento, ellos me miraron y me dijeron “pará, pará, ¿qué dijiste?” “Disforia de género”, les repito. “¿Y qué es eso? Explicanos.” Claro, ellos no tenían ni idea.

Antes de conocer a la gente de ATTTA y de la Federación LGBT yo no tenía otro término para contarlo. Y yo no conocía a nadie así. A nadie en el mundo. Pensaba que yo era la única persona del mundo en esta situación. Es más, yo pensaba que disforia venía de la palabra “diferir”, qué sé yo. A mí me importaba tres pelotas cómo se llamaba. Solucionámelo, con el nombre que sea, no importa, solucioname esto, le decía a mi médico. Después, cuando salí de la casa, fui aprendiendo y lo fui aclarando.

Aunque vos no sentís que tenés ningún tipo de enfermedad...

No. Sucede una cosa muy sencilla: cuando yo empiezo el trámite el juez me hace ir a distintas pericias psicológicas, donde se constató que yo no tenía ningún desorden mental. Entonces, no tiene sentido que después de tres pericias psicológicas que constatan que estoy sano, el resultado es que yo tengo “disforia de género”, que es una patología mental. O sea, se contradice. Ahí está faltando sentido común, me parece, de parte de jueces y de algunos médicos. ¿Estás militando en ATTTA? Sí, con el tema de la educación nos fuimos a Villa María, Córdoba, a dar charlas en colegios. Ponete a recorrer las escuelas del país y no vas a ver chicos transexuales sentados en los bancos. Porque abandonan los estudios, porque los docentes y las autoridades no están preparados para recibirlos. Yo porque tuve una mamá y un papá que se preocupaban por mí y no me dejaron dejar el colegio.

Yo quise dejar muchas veces el secundario. Varias veces los profesores me maltrataban. Una vez una me dijo de mala manera y delante de todo el curso: “Iglesias, ¿usted qué quiere demostrar vistiéndose así?” Yo me quedé helado, no supe qué responderle. En una de las charlas de Villa María una de las profesoras de catequesis vino con ganas de interrumpir la charla, le molestaba nuestra presencia. Hasta que un alumno le dijo: “Profesora, si a usted no le interesa váyase, a nosotros nos interesa escuchar a Alejandro”. ¿Qué pasa si a un chico transexual le toca una profesora así? Deja el colegio. ¿Y cómo es la relación con la familia de Micaela, tu novia actual?

Todo bien, todo blanqueado: lo aceptaron, me invitaron a cenar a la casa, me tratan igual que a cualquier novio.

Es más, fuimos a casa de familiares cercanos, tías, y el reconocimiento fue muy lindo. ¿Creés que tenés más levante desde que saliste de la casa de Gran Hermano?

Sí, eso sí. Más levante seguro, pero yo no soy mujeriego, no me gusta. Soy de quedarme con una sola mujer, tampoco me gusta mucho que me acosen las chicas. Me gusta estar con una sola persona a la vez, conocerme a fondo,

es feo estar con una, con otra, con otra y después llegar a tu casa y estar solo. ¿Tenés algún modelo de hombre a imitar, a seguir?

Y siempre me gustó la onda de Bon Jovi y de Bryan Adams, son como mis “ídolos”, desde chicos. ¿Qué tipo de chica te gusta?

No me gustan que sean muy altas, porque me hacen sentir muy chiquito. Me gustan sencillas y rellenitas, con cuerpo. Y que no sean muy enroscadas ni tan exigentes.

Lo que sí, una chica para estar con un chico transexual tiene que ser una chica heterosexual, y no es una chica lesbiana. Esto sí hay que aclararlo bien. Me ha pasado que la madre de mi ex novia me dijo un día en una de esas las peleas: “Mi hija no es una lesbiana”. “Y claro que su hija no es lesbiana, señora, por supuesto –le dije yo–, porque yo no soy una mujer.” ¿Qué es lo más lindo de estar con un hombre transexual?

Lo más lindo de salir con un hombre transexual es que siempre va a ser una historia especial, que no va a ser un noviecito más que tuviste en tu vida. Es una historia especial que te va a quedar para siempre y te da pie para la reflexión de muchas otras cosas. Es vivir algo en la vida que no muchos pueden vivir.

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ATTA Asoc. de Travestis, Transexuales y Transgéneros de Argentina.

Callao 339 5º piso Cap Fed 549-11- 6476-4182 - 15-6476-4182 info@attta.org www.attta.orga.ar Federación Argentina LGBT Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans.

0800-999-2345 www.lgbt.org.ar

D ESTACADOS /NOVEDAD LITERARIA

UN MISTERIO DE PRÓXIMA REVELACIÓN _

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El uso del ordenador ha enfrentado al ciudadano común con el fascinante mundo de la Tipografía. Aunque pocos saben el origen de las fuentes que se utilizan, pronto podrán personalizar las de los libros que leen. Enric Satué, diseñador gráfico, intenta desentrañar el misterio.

_ nota ENRIC SATUÉ

La tipografía no es sólo es una abstracción sino también un misterio, para ese ente abstracto que es “el lector habitual”, muy concreto a la vez ya que puede ser incluso usted mismo.

Es un misterio de lesa invisibilidad, desvelado hacia 1930 por expertos encabezados por Stanley Morison y Beatrice Ward. El primero de ambos admitió que, en un texto impreso, el estilo y la forma de las letras no son la aspiración principal del lector; la segunda aludió a la metáfora de una copa de vino de cristal fino y transparente, cuyo estilo y forma -como la tipografía al lector habitual- pasan desapercibidos al bebedor consumado.

Y es una abstracción evidente el alfabeto tipográfico en sí mismo, pues si bien entra por los ojos sin percibir estilos ni formas, se diseñó tras el costoso proceso de unificación de un trío heterogéneo, de una disparidad geocultural sorprendente. Veamos, si no: las mayúsculas se basan en la escritura epigráfica que fue difundida por el Imperio Romano; las minúsculas surgen de la Europa bárbara sojuzgada por Carlomagno, denominadas, con propiedad, carolingias; mientras que las cifras -del uno al nueveproceden de remotos y legendarios imperios indoarábigos.

Fue a partir de esa dispersión original, genialmente domesticada, que se crearon fuentes tipográficas de proporciones áureas, únicas en la historia, no sólo del conocimiento sino también del arte. Pero pese a todo este empeño en el diseño, el misterio, refractario crónico a la hazaña de integración de tan babélico mestizaje, duerme un sueño profundo en el subconsciente colectivo. Un sueño que, por lo visto, se dispone a interrumpir la luz fría del ordenador.

Para los escépticos el éxito se presume incierto, ya que impresas en papel o en la pantalla, vemos las palabras con absoluto automatismo, percibiéndolas más con el oído que con los ojos. Por eso nos asombra que, muchísimo antes de esta era visual/virtual que nos caracteriza, Cicerón ya programara que “lo importante no es lo que se dice, sino cómo se dice”.

De modo que, entre su invisibilidad y nuestra indiferencia, la tipografía fluctúa al margen del texto, como un objeto de fe inaccesible a la razón. ¿O es que algún lector habitual recuerda, honestamente, la del libro que anda leyendo? ¿O tiene presente la del volumen preferido, del que sabe de memoria todos esos detalles? ¿Cuántos, en fin, la vemos conscientemente, y cuántos inconscientemente?

La panacea de las fuentes digitales. La cruda realidad, más allá de misterios y abstracciones, es que el curso didáctico que imparte desde hace ya años la informática, ha hecho más por facilitar el conocimiento de la tipografía al lector habitual que cinco siglos y medio de imprenta, pese a haberlo hecho de un modo superficial y rudimentario.

Pero el lector habitual, es decir, usted mismo, tendrá que agradecer un día a la informática el esfuerzo desinteresado en hacer, por fin, visible lo invisible. De momento, al adquirir una tabla táctil último modelo, la aplicación de libro virtual nos faculta a leerlo en cinco tipografías, para elegir a la carta: Baskerville, Times New Roman, Palatino, Cochin y Verdana.

Forman el gran armazón tipográfico unas cuatro romanas (Baskerville, Times New Roman, Palatino y Cochin), más claras a la lectura que cualesquiera otras a causa de las serifas, que ayudan a la vista a seguir las líneas. Por el contrario, la única tipografía de palo del ingenio virtual (Verdana) resulta, a juicio de los expertos, menos legible en líneas más largas, por cuya razón se considera especialmente apta para titulares o textos breves.

Ahora bien, pese a constituir una mayoría casi absoluta, de cuatro a uno, sigue siendo un misterio ineluctable que las primeras tipografías humanistas o romanas, diseñadas antes del descubrimiento de América, prevalezcan en los soportes de lectura impresos o digitales, así como que tanta maravilla desfile invisible ante el distraído lector, habitual o esporádico.

Lógicamente, la selección es discutible, pero aun reprimiendo la queja por el nepotismo anglosajón (dos diseñadores son ingleses, otros dos americanos y el quinto alemán) la cuestión no es esa. Ya que entre la Baskerville, la Times New Romann, la Palatino y la Cochin, uno echa en falta la

Garamond francesa, estandarte de las romanas, o la Jenson italiana o quizás una de sus múltiples variantes, por la cual Erasmo no tuvo inconveniente en recorrer la distancia entre Rotterdam y Venecia para implorar a Manuzio que le editara sus nuevos Adagios “en aquella bellísima tipografía romana, a ser posible la más pequeña de todas”. Es evidente que en este caso, la invisibilidad general de la tipografía no afectó al ilustre embajador de la devotio modernahumanista.

Entretanto, el consumo compulsivo que tanto nos seduce amplía su oferta, con una abundancia disponible tan sugestiva que el lector habitual ya casi puede aspirar al manejo inminente de una suerte de ergonomía del tipo, adaptando libremente formas a funciones. A los 50.000 libros un día descargables, les corresponderán otras tantas fuentes diseñadas hasta la fecha -según los cálculos-, con lo cual la adrenalina tipográfica segregará subidones considerables. ¡Y qué emoción leer a Mark Twain en un tipo egipcio, por ejemplo Clarendon, como los que florecieron en su país al mismo tiempo que su obra literaria! ¡Qué grata sensación explorar el Ulises de Joyce en un tipo vanguardista coetáneo, y como los palos Futura o Gill Sans! ¡Qué gozo revisar los clásicos modernos que van desde Siglo de la Razón al de las Marcas, como ya han bautizado al nuestro, homologados por el neoclásico Bodoni, unánimemente reconocido como el más bello y elegante de cuantos en el mundo han sido!

Claro está que, con el exceso de fuentes digitales, la elección será cuestión de gusto, pero también de eficacia, cara a optimizar la lectura. Y el lector habitual irá tomando consciencia de que, si la selecciona bien, mejorará el significado del documento leído. Desde luego no será tarea fácil, porque siendo ambas cosas a la vez, la tipografía no es ciencia ni arte, ahondando en el misterio la estética, ciencia que aunque trata de la belleza y teoría fundamental y filosófica del arte es, al mismo tiempo, una pulsión natural, personal e intransferible. Quizá por eso, para desentrañar un poco el misterio, Giambattista Bodoni resumió el buen diseño tipográfico en cuatro conceptos asequibles a todos: “Claridad, regularidad, buen gusto y gracia”.

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Las letras de imprenta son uno de los medios de expresión más elocuentes de cada época o estilo

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_ _ Baskerville, Times New Roman Palatino Cochin Verdana Garamond Jenson Futura Gill Sans Clarendon Bodoni Sabon Helvética Bembo Plantin Eureka Franklin Gothic Century Minion Didot Rockwell Trade Gothic Caslon Perpetua Rotis Wallbaum Schrift Antiqua Medieval

Pero así como la claridad y la regularidad son fácilmente verificables, nunca ocurre lo mismo con el buen gusto y la gracia.

Parte del misterio que el genio de Parma legó a todas las generaciones futuras permanece insondable, puesto que aun interpretando correctamente e significado, poco tiene que ver hoy su buen gusto con el nuestro. Y ya no digamos la gracia.

Al fin y al cabo eficaz. Diseñar letras de imprenta concierne, además, a las dos disciplinas clásicas de la forma, y algo de luz pueden aportar al secular ocultismo. Por una parte, la composición tipográfica responde a una terminología curiosamente tomada de la arquitectura (bloques, columnas, portadas, pórticos, frisos o ventanas), con lo cual el lenguaje técnico confiesa la influencia. Por otra, las partes de las letras se designan con unos pintorescos términos antropomorfos (hombros, brazos, piernas, panzas o barrigas, cuellos, ojos, orejas o lóbulos) o zoomorfos (astas, colas y espolones), amén de secreciones, pilosidades o abalorios (lágrimas, bucles y anillos), llamando al conjunto “Anatomía de las letras”, adscrito a los conocimientos prácticos que los pintores aprendían con objeto de representar la figura humana. Así, obedeciendo a normas y órdenes académicos comunes, la arquitectura y el arte contribuyen a la claridad, regularidad, buen gusto y gracia de la buena tipografía.

Hoy por hoy, poder leer indistintamente textos compuestos en tipografías renacentistas, neoclásicas, románticas, modernas o contemporáneas forma parte del batiburrillo intemporal y sincrónico vigente. Representado por las mismas cuatro romanas (Baskerville, Times New Roman, Palatino y Cochin) y el palo (Verdana) que proponen las tablas táctiles, y a modo de divertido videojuego, podrían alternarlas con otros inacabables quintetos.

Por ejemplo, las Garamond, Bodoni, Sabon, Clarendon y Helvética; o las Jenson, Bembo, Plantin, Eureka y Franklin Gothic; o las Century Expanded, Minion, Didoot, Rockwell y Trade Gothic; o las Caslon, Perpetua, Rotis, Wallbaum y Futura o Gill Sans, etc.

En fin, convenientemente agitado el brebaje tipográfico, y servido al lector habitual en finas copas de cristal transparente,

SERIF Término que refiere a la terminación de los caracteres y sirve de clasificación.

ya sólo queda por ofrecer un recordatorio que en los tiempos de lectura que se avecinan podrían acabar, felizmente, en dogma.

Se trata de la proposición que dice: “w y, próximas a la arquitectura, proporcionan el retrato más característico de un periodo y un testimonio más preciso del nivel intelectual de un país”.

Un arquitecto precursor de la modernidad -Peter Behrens- las dejó impresa para toda la posteridad, naturalmente en letras de plomo, y quién sabe si fue una Schrift, o una Antiqua o una Medieval, las tres fuentes que había diseñado para una fundición alemana de primeros del siglo veinte.

Paradójicamente, hoy, a primeros del siglo veintiuno, la misteriosa cultura tipográfica quintocentenaria sobrevive ilusoria, sin proporcionar retratos ni testimonios lo bastante convincentes. La letra de imprenta, cómplice forzoso del periodo visual/virtual que vivimos, permanece como de costumbre invisible, oculta a la distraída mirada del mundo y pendiente, en todo caso, del próximo rescate que se anunciará por vía digital, probablemente arbitrario pero al fin y al cabo eficaz.

_ El factor diseño -en la cultura de la imagen y en la imagen de la culturade Enric Satué 21 euros - 304 pág. - Alianza Editorial. Madrid - www.enricsatue.com

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C ONTRATAPA /CAMILA VALLEJO

Camila, Discurso de asunción a la Presidencia Federación de Estudiantes de Chile 34

_ 25 de Noviembre de 2010, una nueva voz subía su tono para hacerse escuchar y hablarles a todos los chilenos y jóvenes latinoamericanos.

Mi nombre es Camila Antonia Amaranta Vallejo Dowling y quisiera, antes que todo, poder expresarle a los presentes el orgullo y el desafío que significa para mí encabezar la Federación de Estudiantes más importante de Chile, es una gran responsabilidad que significa hacerse cargo de 104 años de historia, 104 años de aventuras y desventuras, 104 largos años de lucha en el seno del movimiento estudiantil.

Y es un orgullo y un gran desafío porque vengo de aquellos lugares que no reciben condecoraciones, de los cuales poco y nada se dice, porque poco y nada se sabe, lugares que a veces incluso se les llega a olvidar.

Mis estudios secundarios yo los cursé en un pequeño colegio cuyo nombre significa tierra florida; extraña paradoja, ya que en sus patios se respiraba más tierra que flores y en todas sus salas de madera se acumula el polvo de generaciones de alumnos no emblemáticos, que nunca llegaran a ocupar los puestos de poder más importantes de nuestro país.

Mi carrera, una de las más pequeñas de esta Universidad, casi no se encuentra en el consciente colectivo, se pierde entre los pasillos de la FAU y se confunde entre otras tantas disciplinas.

La Geografía en esta Universidad casi no tiene tiempo ni espacio, otra paradoja.

Sin embargo, lo terrible es darse cuenta que de pronto esto no pasa solo en Geografía, sino que también en Administración Pública, que es carrera de ocho a seis, porque después de las seis de la tarde no hay Universidad para ellos, una carrera que debiese ser fundamental para fortalecer el sistema público. Y también ocurre en Educación y de pronto, nos damos cuenta que no son solo unas pocas carreras, sino que es toda una rama del saber, es toda un área del conocimiento la que ha caído en la pobreza universitaria como consecuencia de las lógicas del mercado implementadas ya a lo largo de estos últimos treinta años.

DISCURSOS Camila, hablandole al pueblo chileno en el Parque O’Higgins.

Y de lo pequeño y olvidado de mi lugar de origen, se suma además, mi corto tiempo de vida, con 22 años, y yo vengo a ser la segunda mujer presidenta de la FECH en más de cien años de historia. Y usted señor rector tendrá el privilegio de ser el segundo en la historia de esta Universidad que será acompañado por una mujer en la presidencia de nuestra Federación de estudiantes.

Ahora bien, puede que en este momento me toque a mí ejercer el cargo de Presidenta, sin embargo, debo decir que yo sola jamás habría logrado todo esto y que estas manos son tan solo un par más dentro de tantas otras, y en donde todas juntas son las que levantan este proyecto colectivo que se llama Estudiantes de Izquierda, el cual se encamina a su tercer período consecutivo al mando de nuestra Federación.

Si me permiten contarles un poco acerca de Estudiantes de Izquierda, debo decirles que como colectivo político estamos presentes en amplios espacios de nuestra Universidad, que en nuestro interior se expresa la máxima diversidad estudiantil, que entendemos que la izquierda debe construirse con participación y democracia y que en esta elección en donde hemos aumentado en casi 400 votos respecto de la elección anterior, nos demuestra que como movimiento estamos vinculados orgánicamente con las bases estudiantiles de nuestra Universidad.

Como Estudiantes de Izquierda sentimos la responsabilidad éticay moral de hacer política, porque la administración del poder por los poderosos de siempre nos obliga a entrometernos en sus asuntos, porque estos asuntos son también nuestros asuntos y porque no podemos dejar que unos pocos privilegiados sean quienes eternamente definan las medidas y contornos que debe tener nuestra patria, ajustándola siempre a sus pequeños intereses.

Creemos que la clave del éxito para el movimiento estudiantil está en volver a situar a la Federación en una posición de vanguardia a nivel Nacional, en volver a entretejer redes sociales con todos los pobladores, los trabajadores, las organizaciones sociales y gremiales, los jóvenes que se quedaron fuera de la Universidad pateando piedras, en otras palabras, hablamos de volver nuestra mirada al conjunto de los problemas sociales que hoy rodean a la Universidad y con los cuales estamos íntimamente vinculados y comprometidos.

Debemos romper con aquella burbuja universitaria que instala el individualismo, la competencia y el exitismo personal como patrón de conducta para los estudiantes por sobre ideas y conceptos fundamentales como lo son la solidaridad, la comunidad y la colaboración entre nosotros.

Somos contrarios a la visión de que la Universidad es solo venir, sacarse buenas notas, y abandonar cuanto antes sus aulas para salir pronto a ganar dinero en el mercado laboral, tenemos los ojos lo suficientemente abiertos como para darnos cuenta que afuera hay un mundo entero por conquistar, que este mundo requiere de nuestra entrega, de nuestro esfuerzo y de nuestro sacrificio y que para quienes ya hemos abierto los ojos a las inequidades sociales que asoman por todos los rincones de nuestra ciudad, se nos vuelve imposible volver a cerrar la puerta y hacer como que nada hemos visto o como que no ha pasado nada. Nuestro compromiso es por la transformación social, y esto es irrenunciable.

Porque necesitamos hoy, más que nunca, una profunda discusión respecto del país que queremos construir y a partir de aquello cuál es el tipo de Universidad que se pondrá al centro de dicha construcción.

Porque no creemos en la Universidad como un espacio neutro dentro de la sociedad, la universidad es un agente vivo en su construcción y en el desarrollo del proyecto país que como ciudadanos levantamos día a día. Nuestra responsabilidad está en generar organización al interior de aquella, lo cual nos permita transformar la universidad, para así poder transformar la sociedad.

Nuestro concepto de Universidad nos habla de un espacio abierto, participativo y democrático, con una comunidad universitaria activa, dialogante, una comunidad que se involucra en el diseño y conducción de su casa de estudios.

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Porque no creemos en la Universidad como un espacio neutro dentro de la sociedad, la universidad es un agente vivo en su construcción y en el desarrollo del proyecto país que como ciudadanos levantamos día día.

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Nuestra visión hoy es la de una Universidad que se ubique ya no en los primeros rankings de la competencia o el marketing universitario, de los cuales hoy en día mucho se habla, sino que se ubique en el primer lugar de aporte al desarrollo social del país, el primer lugar en el fomento de la equidad en cuanto a la composición social de sus estudiantes, que ocupe el primer lugar en el desarrollo de la ciencia y tecnología al servicio de los intereses de Chile y su pueblo.

Creemos en una Universidad permanentemente vinculada con los problemas que nuestro pueblo le presenta, activa en la búsqueda de soluciones y en la entrega de aportes por medio del conocimiento.

Sin embargo, nuestra realidad actual dista mucho de estos conceptos brevemente aquí esbozados, hoy la Universidad es cada vez más un proyecto sin otro norte que no sea el que le señala el mercado, a la educación superior ya se le ha puesto precio y nuestras Universidades son medidas por criterios industriales de producción como si fueran una empresa más dentro del esquema productivo de la nación, una empresa especial con muchas comodidades en su proceso productivo, pero empresa al fin y al cabo.

En este esquema, un rol fundamental lo jugó el desfinanciamiento sistemático que vivió la Universidad Pública al momento de implementarse estas políticas neoliberales. El autofinanciamiento, establecido como doctrina, fue un golpe seco que dio en la esencia misma de lo que constituía el quehacer universitario hasta ese momento, condicionando y sometiendo a la Universidad a lógicas y esquemas mercantiles que le eran desconocidos. La Universidad Pública tuvo que verse obligada a competir en situaciones desfavorables en lo que se llamó âel nuevo mercado de la educación superiorâ, se le puso precio, tuvo que venderse a sí misma para poder captar mayores recursos y continuar así con su proyecto educativo, perdió su brillo y su color, perdió su esencia transformadora y quedó botada en un rincón, ya incapaz de reconocerse a sí misma.

Estamos hablando que se operó un cambio estratégico en el desarrollo de la Universidad, el cual ha sido irremontable hasta este momento. Con ello hubo setores muy importantes del que hacer universitario que producto de su no rentabilidad económica fueron cayendo rápidamente y sin perdón en la desgracia y el abandono, las Universidades Públicas se volcaron a sí mismas, viviendo casi un chauvinismo institucional, donde cada una se preocupaba por su propia sobrevivencia, perdiéndose así, la visión de conjunto que poseía el antiguo sistema de educación superior pública, que queremos recuperar.

Este procedimiento operado en plena dictadura, siguió su curso con los gobiernos de la Concertación, la cual no operó mayores cambios, más bien, se dedicó a administrar con más comodidad el modelo heredado y en algunas líneas, incluso, lo profundizó. No obstante lo anterior, pasaron los años y el control del gobierno volvió a las manos de quienes tiempo atrás habían gobernado con trajes de civiles detrás de los uniformes de soldado.

Según nuestra mirada, esto representa un peligro fatal para la Universidad Pública hoy día, creemos que el gobierno de los empresarios busca poner el broche de oro a la privatización total de la educación superior, sellando así definitivamente la obra que iniciaron desde las sombras en los años ochenta. La designación de Harald Beyer y Álvaro Saieh en nuestro Consejo Universitario, grandes defensores del modelo de mercado y el actual presupuesto Nacional en el área de la educación superior son dos grandes indicativos de aquello. Son medidas que nos muestran nítidamente que el gobierno se apresta sólo a poner en marcha una agenda privatizadora a gran escala y que el año 2011 es estratégico en su implementación.

Esta será una batalla importante que enfrentará este sector el próximo año, para dar respuesta a este desafío debemos desplegar un movimiento que escape a tan solo nosotros los estudiantes, necesitaremos de todos los académicos, los trabajadores, las autoridades universitarias, y todos juntos en las calles exigiendo que el Estado cumpla con sus Universidades, y con la Educación superior pública de nuestro país.

Pero el problema no pasa solo por exigirle al Estado lo que a nuestras Universidades le debe, sino que también debemos mirarnos con visión autocritica y preguntarnos qué es lo que como Universidad le estamos entregando a nuestro pueblo.

Necesitamos un nuevo trato del Estado para con la educación superior pública de nuestro país y, a la vez, necesitamos un nuevo compromiso de las Universidades Públicas para con el pueblo de Chile y sus intereses, esta Universidad tiene que ser la Universidad de todos y no tan solo la de unos pocos.

A nadie le es indiferente que en nuestra casa de estudios se perpetúen desigualdades fundamentales que determinan, por ejemplo, que el 20% más rico de la población tenga más del 50% de las matrículas, en cualquier sociedad que se precie de ser justa y democrática esta desigualdad fundamental es para nosotros inaceptable. ¿Seguiremos educando solo a las élites socioeconómicas?, o, ¿nos aseguraremos de implementar un sistema de acceso que permita que todos los jóvenes con talentos y habilidades, independiente de su origen y capacidad de pago, puedan poder permanecer en la Universidad? ¿Seguiremos dejando que solo las disciplinas que son rentables en el mercado alcancen niveles de desarrollo armónicos y de excelencia?, o, ¿aseguraremos de manera efectiva que todas las áreas del conocimiento tengan un trato justo y así puedan contribuir a consolidar la sociedad que anhelamos, ya no solo en términos económicos, sino que en términos culturales, intelectuales, cívicos, valóricos, es decir, con seres humanos íntegros?

Por más que quieran hacernos creer lo contrario, para nosotros la Universidad no puede ser un negocio ni mucho menos la educación puede ser una mercancía.

La pelea será dura, pero está el futuro de la Universidad en juego y en esta batalla nosotros no bajaremos los brazos.

No quiero terminar mis palabras sin antes aludir a un hecho que para mí reviste gran notoriedad, algo señalaba más arriba pero quisiera ahora poder extenderme un poco más en aquello, me refiero a mi condición de mujer.

Como mujer, yo puedo ver y vivenciar en carne propia las actuales formas de opresión de las que somos víctimas en la actual configuración machista de la sociedad. En nuestro Chile nos decimos un país muy desarrollado y nos llenamos de orgullo por nuestro reciente ingreso a la OCDE, pero no obstante, detrás de la cortina del progreso económico y del

optimismo del jaguar latinoamericano se esconde una historia de opresión y sexismo que aún perdura hasta nuestros días. Las mujeres seguimos sufriendo hoy en día todo tipo de discriminaciones, a la hora de buscar trabajo, en los planes de cobertura médicos para nuestra salud, en la escala de sueldos, incluso a la hora de participar en política.

Tan solo ayer leía unas ideas que quisiera poder trasladarles en este momento ya que me parecen muy esclarecedoras respecto de lo que les quiero decir, abro comillas ârespecto de las mujeres, cuando buscan trabajo, además de calificación se le pide presencia y no basta con que sean amables o muy generosas, sino que deben además ser graciosas, simpáticas y coquetas, pero no mucho. Se les exige estar presentables y cuando juzgan que ya se ha pasado un milímetro, ya se les critica por presuntuosas. Se les elogia por ser madres y se les excluye por tener hijos.

De la mujer se sospecha cuando es joven porque desestabiliza a la manada y se le rechaza cuando los años pasan porque ha perdido competitividad. Es excomulgada por fea y también cuando es bella. En el primer caso se puede dicrse que es repulsiva, en el segundo provocadora. Cuando no es lo uno ni lo otro la tildan de mediocreâ, cierre de comillas.

Estas son las condiciones en las cuales las mujeres nos desarrollamos actualmente, estas son las condiciones que desde mi Presidencia también buscaré transformar.

Acerca de camila Militante de las Juventudes Comunistas de Chile, es la actual presidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (FECh), siendo la segunda mujer en llegar a ocupar este cargo, luego de Marisol Prado, quien lo hiciera entre 1997 y 1998.

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Nuestra Buenos Aires, como Madrid, París, Viena, Roma, Lisboa, Montevideo o Rosario, entre otras, afortunadamente, es una ciudad con Cafés. Escribo Café con mayúscula como lo hizo el escritor madrileño Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), para diferenciarlo de la infusión del mismo nombre que se bebe entre sus paredes, en su ámbito.

Se dice que el Café más antiguo que todavía permanece abierto es el Procope, en París, fundado por el italiano Francesco Procopio dei Coltelli en 1686. Este Café está situado en el barrio de Saint Germain des Prés, en el 13 de la Rue de L´Ancienne Comédie, fue frecuentado por numerosos filósofos y escritores de la talla de Diderot, Voltaire, Rousseau, d´Alembert y Benjamín Franklin, dándole un marcado perfil literario y cultural.

Madrid se caracterizó, a partir del siglo XVIII, por sus tertulias, y el Café fue el sitio elegido para realizarlas. El Parnaso, El Gato Negro, el Lyoon, el Comercial, el Barbieri, el Gijón y la Botillería y Café de Pombo, en la calle Carretas a metros de La Puerta del Sol, fueron algunos de sus protagonistas. Literatos como Pío Baroja, Ramón del Valle Inclán, José Bergamín y el ya mencionado Gómez de la Serna, o científicos, como el Premio Nobel de Medicina de 1906, Dr. Santiago Ramón y Cajal, quien incluso escribió el libro Charlas de Café , fueron algunos de los consecuentes amantes de los Cafés de la capital española, En Buenos Aires ya existían Cafés en el siglo XVIII, en época de la colonia. En general sus propietarios eran españoles, aunque también los hubo italianos y en menor número franceses.

Una de las primeras referencias de la existencia de los Cafés porteños se da en un aviso publicado en 1801 en el Telégrafo Mercantil: “Mañana jueves se abre una casa de café en la esquina frente al colegio, con una mesa de billar, confitería y botillería”.

El Café de los Catalanes, el Café de la Comedia y el Café de Marco o Marcó, fueron algunos de los más conocidos y frecuentados.

Se destaca en particular el Café de Marco, ya que allí se reunieron durante la Revolución de Mayo de 1810, algunos patriotas como Manuel Belgrano, Mariano Moreno, Juan José Castelli y Bernardo de Monteaguudo, mientras planificaban los detalles del precoz levantamiento que luego condujo a la Primera Junta de gobierno patrio, El Café más famoso de Buenos Aires es en la actualidad, el

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El Café es de esas instituciónes entrañablemente ligada con el sentir porteño y con la memoria colectiva de su pueblo.

que hace más tiempo abrió sus puertas y continúa en plena actividad, es el Café Tortoni. Fue inaugurado por el año 1858 en un local ubicado en la esquina noroeste de Rivadavia y Esmeralda, por un francés de apellido Touan. Ya en 1870 se mudo a Rivadavia 826, y en el local que dejó se instaló otra famosa casa la Confitería del Gas. Con la apertura de la Avenida de Mayo en 1894 el Tortoni ganó su fachada principal, en el 825/29 de la flamante arteria. Este Café encierra gran parte de la historia cotidiana cultural porteña. El pintor Benito Quinquela Martín, los compositores Juan de Dios Filiberto y Julio De Caro, los poetas Baldomero Fernández Moreno, Federico García Lorca, Arturo Cuadrado y Alfonsina Storni, el presidente Marcelo T. de Alvear y Carlos Gardel, fueron algunos de sus habitués. Hoy el Tortoni es un verdadero referente cultural y turístico de la ciudad de Buenos Aires.

Muchos otros Cafés de nuestra ciudad tienen su propia y valiosa historia.

En La Perla del Once, Rivadavia y Jujuy, tenía su famosa tertulia de los sábados el escritor Macedonio Fernández a partir de 1921 y durante algún tiempo, a la que concurría el gran Jorge Luis Borges, entre otras personalidades. En este mismo ámbito, en los años sesenta, se produjo un hito del rock nacional: en el baño del Café los famosos Lito Nebbia y Tanguito compusieron el tema La balsa El ya desaparecido Petit Café, de avenida Santa Fe casi llegando a Callao, dio origen, alrededor de 1940, al termino “petitero” para denominar a sus contertulios.

En el barrio de Boedo, además del muy célebre Café Esquina Homero Manzi (antes Canadian), en San Juan y Boedo, allí donde Manzi escribió el tango Sur; tiene otros baluartes como el Margot, en la esquina de Boedo y San Ignacio, ámbito donde en los años cuarenta se creó el famoso sándwich de pavita en escabeche, y Recuerdos, el Café que supo frecuentar el ya gran pianista y compositor Osvaldo Pugliese, además del desaparecido Dante, con sus numerosas mesas de billar, supo reunir a muchos de los hinchas de San Lorenzo.

El Bar de Cao, en Independencia y Matheu, con sus sorprendentes picadas, y el Café Carlitos, de Carlos Calvo y Saavedra, que ya en el 2008 cumplió su primer centenario,

son los dos referentes principales del barrio de San Cristóbal En Villa Devoto, no puede dejar de visitarse el Café de García, en Sanabria y José Pedro Varela, con su cálido interior con tres mesas de billar, y donde los jueves, viernes y sábados por la noche se sirven una magníficas y pantagruélicas picadas, preparadas por Rubén y Hugo García.

En Barracas, es imprescindible conocer El Progreso, en Montes de Oca y California, donde su propietaria la Sra. Licinia atiende con cortesía asturiana y prepara delicias de su tierra.

El Gato Negro, Corrientes 1669, con su aroma a especias recién molidas, y La Giralda en el 1453 de la misma avenida, con su chocolate con churros, se muestran como dos representantes de lo mejor de “la calle que nunca duerme”.

Cada uno de los barrios de Buenos Aires tiene su Café, su bar, su billar y por qué no, su confitería. Recorrer la ciudad y descubrirlos es una manera más de acercarnos un poco más a la esencia porteña.

Las Confiterías son muy buenos exponentes de la reunión a la hora del te, de la elegancia y de lo rico. Recordamos a algunas que ya no están y a otras que continúan vigentes. La Confitería del Aguila tuvo su elegante local en Callao y Santa Fe. La Confitería del Molino en Callao y Rivadavia, fue, tal vez la más prestigiosa, con su famoso postre “Leguisamo” y sus exquisitos sándwiches de miga; toda la ciudad espera su reapertura. La Ideal, de elegante interior, sufre una melancólica decadencia. Las Violetas, en Rivadavia y Medrano, famosa por sus empanadas de Vigilia y por su té con masas, continúa brindando su servicio. La Confitería París, es un bello recuer-do que funcionó en Charcas y Libertad, muy señorial con piso y estatuas y mesas de madera y bronce; al fondo del salón estaba el palco donde actuaba la orquesta del maestro Dajos Vela. La Richmond tuvo tres locales, uno en la calle Suipacha, otro en Esmeralda y el de Florida que es el único que sobrevive. Queen Bess desapareció hace un par de años. Saint James ya no está, pero el Saint Moritz, en Paraguay y Esmeralda y El Greco, en el corazón de Caballito, gozan de la fama de siempre.

El Café es de esas instituciónes entrañablemente ligada con el sentir porteño y con la memoria colectiva de su pueblo.

El Café es el sitio de reunión casi por naturaleza, es el lugar para poder encontrarse con amigos; puede ser también el espacio elegido para una primera cita, o quizás para una despedida. Es un lugar para soñar, o resolver los problemas del país en minutos, aquí las utopías parecen acercarse casi a la realidad y todo se torna más amable.

El que desee conocer bien el corazón de Buenos Aires, necesita vivir los Cafés sin los cuales nuestra ciudad, definitivamente ya no sería la misma.

Buenos Aires es una ciudad con muchos Cafés, afortunadamente.

CINE /entrevista

HENDLER, Cumple y Dignifica Apareció como parte de la renovación del cine uruguayo, pero ya es una de las caras más reconocidas y repetidas del cine argentino de la última década. Daniel Hendler vuelve a componer otro de sus personajes encantadores, esta vez con tono de comedia en Mi primera boda, segunda película de Ariel Winograd. _ 42

_ nota Horacio Bernades sandra_santoro@gmail.com

Hay algo que es característico en los personajes que suele encarnar Daniel Hendler. Una incomodidad, una especie de estupor perpetuo frente al mundo que los rodea que despierta inmediata empatía en un espectador sensible. Hendler sabe cómo ponernos de su lado apelando a esa especie de candidez bien sazonada con torpeza que casi siempre lleva a esos personajes al borde del desastre hasta que, a punto de desbarrancar, emergen. Un tipo de heroísmo más humano que el de los súper hombres de los clásicos de aventuras.

Nacido en el Uruguay en enero del ‘76, este actor que alguna vez también quiso ser músico o arquitecto, se hizo conocido entre los seguidores del cine independiente por su trabajo en 25 Watts (01), film clave de la nueva ola uruguaya. El público masivo, en cambio, lo conoció a través de El abrazo partido (04), de Daniel Burman, film que le reportó un Oso de Plata en Berlín, y por sus apariciones en aquellas publicidades de una empresa de telefonía que nos aseguraba con sospechosa insistencia que los noventa eran otra cosa, que ahora sí podríamos elegir. Hendler era allí Walter, un joven que un grupo de científicos había congelado en los ochenta y devuelto al mundo diez años más tarde, cuando la Argentina recibía con los brazos abiertos una “modernización” liderada por un bizarro caudillo riojano que la terminó llevando al completo desastre. Walter iba al cine y se encontraba con una multitud enfrascada en rituales evangelistas, preguntaba por Pumper Nic y hasta tenía un cálido encuentro plagado de fantasías con una Graciela Alfano que también hubiera

convenido congelar ahí mismo para rescatarla de los horrores del bótox. Pasaron los años y Hendler hizo más películas con Burman, se lució con Juan Villegas en dos películas –Sábado (01) yLos suicidas (05)– donde se lo vio indudablemente a gusto y revivió su fugaz pasión por la arquitectura en El fondo del mar, una muy entretenida película de Damián Szifrón.

Hace unos meses fue presentado en el BAFICI su debut en la dirección, Norberto apenas tarde (10), seleccionado también para exhibirse en los festivales de Toronto y Locarno. Y acaba de estrenarse Mi primera boda, la segunda película de Ariel Winograd (Cara de queso, 06), donde se pone el traje de novio para casarse con la popularísima Natalia Oreiro. Lo que en principio ya parece una celebración paqueta en una casona de campo se transforma de repente en una serie de accidentes provocados por la impericia de este protagonista, agobiado por la responsabilidad que implica dar ese gran paso. Una vez más, el hombre agobiado por las circunstancias que le toca enfrentar, la especialidad de Hendler. “Es cierto que trabajo casi siempre en comedias y que mis personajes pueden tener puntos de contacto, pero no es una elección, me gustaría tener más oportunidades de probar otras cosas”, explica. “He trabajado con directores y guionistas muy rigurosos, así que dudo que haya sido yo el que puso estas cuestiones existenciales que atraviesan a mis personajes. En todo caso, verán en mí una paleta de colores determinada donde hay una fuerte impronta relacionada con el humor, pero no sé si eso define completamente mi naturaleza de actor.”

¿Qué tipo de actuación es la que más te interesa?

Daniel Hendler: Aquella donde el trabajo de composición está por detrás de lo que intento entregar, que siempre son momentos vivos. Me gustan los actores que trabajan con su propio sistema nervioso y no pretenden controlarlo todo a través de la composición. No me siento muy inclinado a ese tipo de actuación que aparece como una especie de clase magistral, pero con muy poca humanidad. Te doy un ejemplo con un actor que me gusta: mucho el trabajo de Philip Seymour Hoffman en Capote te deja boquiabierto por la composición refinada que el tipo hace, pero se trata de una película muy mala que nadie recuerda. No generan interés ni la película ni el personaje. Lo que impacta ahí ya es la habilidad del actor, pero no hay vida… Yo trato de elegir proyectos en los que puedo aportar verdad. Si uno diseña todo a partir de la composición, hay algo que estás bloqueando. Para escuchar e interactuar con los demás me parece fundamental. Los personajes que me gustan son mas bien el resultado de un encuentro entre tu cuerpo, el de los demás actores y la historia que imaginó otro tipo. ¿Otro ejemplo de actuación apoyada en una fuerte composición sería el de Robert De Niro, por ejemplo?

Sí, claro. De Niro es un actor que ha construido su carrera en base a grandes composiciones, a ir modificando su imagen de tal manera que pueda transformarse sin problemas en un autista, o un psicópata, un boxeador o un mafioso. Eso es más frecuente, y más fácil, en una industria como la de Hollywood, una cinematografía de géneros muy diversos. Acá es diferente. ¿Qué actores te gustan?

Jean-Pierre Leaud, Marcello Mastroianni y John Cassavetes, por citar tres bien distintos. Son tipos que laburan con lo que les pasa. Con los poros abiertos, diría, aunque suene un poco cursi. ¿Opinás mucho en tus trabajos o te entregás a lo que te pide quien te dirige?

Antes me sentía más impulsado a aportar, pero desde hace un tiempo trato de dejarme dirigir. Hay directores con los que me resulta más fácil, eso sí. Pero trato de no interferir en la dirección que se me propone.

En breve vas a trabajar en TV. ¿Los tiempos no son muy cortos para un laburo serio?

Nunca trabajé en una tira, así que mis experiencias en TV siempre fueron buenas, cuidadas. Pero sé que en la tele se labura con menos tiempo. Uno tiene que saber dónde se está metiendo. Si vas a trabajar a una tira que tiene como objetivo principal el rating, es obvio que ya estás ofreciendo un servicio y que tenés que adaptarte. Si querés poner todo tu arte ahí, estás listo. La gente ya mira la tele

mientras está cenando… Hay que disfrutar eso así como es o no hacerlo. Yo lo tomo como un lindo entrenamiento. ¿Hablás de trabajo con tu mujer -la directora Ana Katz-? ¿Se aconsejan mutuamente?

Sí, hablamos mucho de nuestro trabajo y participamos bastante de los procesos del otro. Cuando trabajo, construyo una especie de espectador imaginario que por lo general se parece a mí mismo. Entonces, cuando aparece Ana, ese proceso es un poco más rico. Hemos trabajado juntos en experiencias muy puntuales y la pasamos bien.

Nos tienta la idea de hacer algo juntos. ¿ Y ya abandonaste definitivamente la idea de dedicarte solo a la música?

Sí, eso quedó para mi hermano, Matías Cantante. Sigo escuchando mucha música, eso sí. Sobre todo, rock y bossa nova, dos géneros que no tienen mucho que ver entre sí. ¿Tus favoritos del rock argentino?

Soy malísimo para enumerar mis gustos, pero Sui Generis fue un clásico de mi preadolescencia, y Artaud, de Pescado Rabioso, fue uno de los discos de cabecera. Tuve una época en la que me copé con Piazzolla y con Eduardo Rovira, que me parece un genio total. Igual, me cuesta enterarme de lo que lo pasa acá. De pronto me entero más por mi hermano, aunque él viva en Montevideo. Hace un tiempo vino a Buenos Aires a tocar con la banda Luz Mala y ahí los conocí a Los Colmillos, que ya me gustaron mucho. Ah, y quiero recomendar a un grupo nuevo, Los Peretes. No estaré actualizado, ¡pero tenía guardado este dato para los lectores de Inrocks!

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_ MI PRIMERA BODA de Ariel Wunograd - con Daniel Hendler y Natalia Oreiro

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discoteca DISCOTECA octubre OCTUBRE

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What?

_ WHAT? - Bodi Bill - Alemania Música gratuita - www.myspace/zonoscope

Alguien en Dale se tenía guardada esta joya, What? [Sinnbus; 2011] de Bodi Bill; y ayer va y nos descubre a estos alemanes de los que algunos por aquí no sabíamos absolutamente nada (y esa cara se nos quedó). Un trío de pop electrónico (y bastante más), elegante, sensible y preciosista, que sospecho estará muy alto en nuestras listas de fin de año. Por si es el caso, y ustedes como nosotros también estaban en la inopia, no podemos dejar de compartir esta gran noticia para aquellos exigentes de un pop de culto y demostrando que Berlín genera desde hace unos años nuevos y deliciosos artistas. Llevan ya unos años (y unos cuantos LPs) moviéndose en la escena underground berlinesa. Pero no fue hasta 2006, con el LP Saltwater Files of the Northeast, que empezaron a ser más conocidos fuera de Alemania; después han seguido No More Wars (2007) y Two In One, en 2010, con el que ya se empezó a hablar más de ellos; y ahora llega este What?, que tiene toda la pinta de ser el álbum de su reconocimiento generalizado. Sin duda lo merecen; nosotros “contribuimos” viendo su último video-clip, del tema “Brand New Carpet”, y escuchando tres nubes sonoras, “What”, “Hotel” y “The Net”, cuatro canciones como cuatro soles de este What?.

Hay canciones dentro del mismo disco que sino fuera por su instrumentación y sus arreglos, uno nunca se haría la relación de que son de la misma banda, ya que hacen canciones que le podrían gustar a los aficionados de géneros musicales tan diversos como el techno, el pop, el electro-punk o el clasiquísimo rock.

Hace unos meses ya se habló de ellos con el vídeo “Brand new carpet” y ahora llegan con el de “What?” que lo supera ampliamente.

Zonoscope

_ ZONOSCOPE - Cut Copy - EEUU Música gratuita - www.myspace/zonoscope

Zonoscope retoma las cosas desde el mismo lugar donde las dejó Cut Copy en su predecesor, In Ghost Colours. El synth pop ochentoso releído en clave 2.0 define el código genético de “Need You Now” y “Take Me Over”, y a partir de la beachboyesca “Where I’m Going”, los australianos ya empiezan a aflojarse las correas para salir de lo seguro. Los más logrados son “Strange Nostalgia for the Future”, “Alisa” y “This Is All We’ve Got”, perfectos ejemplos de cómo hubieran sonado Ride o The Jesus & Mary Chain provistos de sintetizadores en vez de guitarras, en la búsqueda de un balance entre el ruido, la disonancia y las melodías. Pero el revisionismo de corto plazo tiene su doble filo: “Corner of the Sky” y “Pharaohs & Pyramids” caen en el abuso de los peores clichés de los 80, que recién encuentran su equilibrio en “Sun God”, una pieza de quince minutos que explica cómo se emparentan con bandas como Kraftwerk, New Order y Giorgio Moroder.

jazz sudaca...

_ JAZZ SUDACA - Guaú Trío - Argentina $28,50 - Disquera Belgrano

Con el abordaje de clásicos del tango (“Volver”, “Malena”, “Cuando tú no estás”) a la manera de Bill Evans y su trío, Adrián Iaies estableció con el seminal Nostalgias y otros vicios (1998) un cruce fantástico y revolucionario, que sentó las bases para su merecida proyección internacional. Jazz sudaca., el disco debut del Guaú trío, revisita el cancionero del litoral argentino desde una perspectiva jazzísitica que nos linkea inmediatamente con la propuesta de Iaies. La agrupación chaqueña integrada por el pianista Lucio Sodja, el bajista Hugo Collante y el baterista Jorge Castro, propone un ejercicio de regionalismo crítico que transforma a clásicos del Litoral en standards universales. A comienzos de los 70, el Gato Barbieri ya había versionado “Merceditas” (Ramón Sixto Ríos) como una furiosa descarga de free jazz desde su saxo tenor.

La mirada del Guaú trío sobre esa misma canción es, en cambio, reposada y reflexiva, la banda sonora ideal para la contemplación del río Paraná a la sombra de un timbó colorado. Entre bellas interpretaciones del himno del chamamé, “Kilómetro 11”, de Constante Aguer y Tránsito Cocomarola, y “María va”, de Antonio Tarragó Ros, resaltan las obras de Ramón Ayala, “El cosechero” y “Retrato de un pescador”, exquisitas y renovadas.

Viajero

_ VIAJERO - Peteco Carabajal - Argentina $39,50 - Disquera Belgrano

El viajero es el nuevo disco de Peteco Carabajal. Fue grabado en vivo, en un concierto multitudinario que tuvo lugar en Diciembre pasado, en el Teatro El Círculo, en la ciudad de Rosario. Este trabajo es un recorrido a través de los tiempos en la carrera del cantautor, aparecen temas suyos que normalmente no forman parte de su repertorio, pero que son bien conocidos ya por sus seguidores como “Juan del monte”, “Como arbolito en otoño” o justamente “El viajero”. También presenta unas nuevas composiciones propias como el huayno “Amanecer revolución” o la zamba compuesta con Víctor Heredia “Como la verdad”.

De otros autores, como Silvio Rodríguez o Atahualpa Yupanqui, elije temas que son fundamentales en el cancionero popular latinoamericano, proponiendo como siempre una interpretación fiel a su estilo. La chacarera, siempre presente en la vida del santiagueño, y transita por todo el disco no sólo como parte importante del repertorio, sino como una estrella guía en el camino del viajero.

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discoteca BIBLIOTECA octubre OCTUBRE

fin de fiesta

_ última novela novela que que publicó publicóen envida, vida,Irène IrèneNémirovsky Némirovskytrazó trazóununtriángulo En la última triángulosignado amorosopor signado por lay un historia, un su retrato deencrucijada su propia entre la vida amoroso la historia, retratoy de propia yencrucijada la escritura.en 46

Los Perros y los Lobos de Irène Némirovsky $90 - 220 PÁGINAS - EDITORIAL SALAMANDRA

Tras la creciente consagración mundial de Irène Némirovsky, después del increíble hallazgo de su Suite Francesa, se reeditaron en español otras novelas que ya aumentaron el prestigio de la narradora ucraniana formada en la Sorbonne y deportada a los campos de Auschwitz. Los perros y los lobos fue la última novela que publicó en vida, en donde, al igual que en su primera obra, David Golder, vuelve a meterse en el mundo especulador de las finanzas bancarias, y demostrar, una vez más también, cómo la presión social hace estallar la pólvora emocional.

Todos los personajes de Némirovsky están acorralados por el tiempo en que les toca vivir. Son figuras agazapadas, crispadas por un salvajismo que rompe la tranquilidad racional, ahorcadas por el contexto histórico, expulsados de sus tierras, en diáspora, renegadores de su propio pasado y a la vez profundamente arraigados a su sistema de creencias y valores heredados. Como sus otras novelas consagratorias, Los perros y los lobos tiene el mismo condimento autobiográfico necesario; la novela retrata un triángulo amoroso entre tres primos: Ben, Ada y Harry Sinner. La diferencia no es sanguínea; la brecha es de clase. Némirovsky narra en paralelo la infancia relativamente pobre (o bien, carente de lujos y de excesos) de los primos hermanos, Ben y Ada, y los encuentros fortuitos, los juegos inocentes con un primo lejano, Harry Sinner, a quienes ocasionalmente visitan. Harry pertenece a otra clase; la de los judíos exitosos y acaudalados.

Ada se enamora profundamente de Harry, quien siente por ella un deseo extraño. Con el correr de los años, cuando la revolución bolchevique ya los expulse de su Ucrania natal y el destino los vuelva a unir en Francia, Harry cumpla su función como el propietario del banco, y Ada, ya casada con su pobre primo Ben, persiga el sueño inocente de convertirse en una artista plástica famosa, Harry entonces volverá a sen-

tir ese deseo salvaje de sentirse como en casa, de dejar de ser otro, de volver a su tierra natal. En ese remolino de tensiones y desbordes emocionales la novela llega a un clímax teatral shakespeareano. Con algunas reiteraciones y poco desarrollo en las transiciones, la novela vira del fresco social a un derrame emocional por parte de los personajes.

Los perros y los lobos no es la mejor muestra del talento de Némirovsky para combinar justamente esas dos facetas: la épica social con la intimidad de sus personajes, pero, como en sus otras obras, sirve para arrojar un poco de luz sobre la tensión que experimentó ella misma entre escritura y vida.

Los perros pertenecen a la misma familia de mamíferos que los lobos, pero si bien los lobos pueden ser primos de los perros, no tendrán nunca la domesticación ni el privilegio de dormir cerca de un fuego; sólo compartirán el peso del deseo, la constante preocupación por el dinero, la falta de recursos y las artimañas por generarlos, el deseo de ser otro y no poder cortar esa distancia. Némirovsky creció con ese deseo cuando logró insertarse en la sociedad parisina hasta convertirse en una verdadera consejera literaria de las damas de alta sociedad.

Esa contradicción la obligó a renegar de su judaísmo, cuando apresada por el terror incipiente del nacionalsocialismo alemán en expansión, y, como consecuencia, la deformación de la camaleónica sociedad parisina que le dio la espalda, se convirtió al catolicismo. Pero como Ada, como Harry Sinner, e incluso como Ben, no pudo escapar de la herencia que moldeó su visión del mundo hasta sus últimas consecuencias. El pathos de su escritura esconde esa ambivalencia, esa dualidad entre la universalidad y el provincianismo, ese ir y venir a su Ucrania natal devenida imagen mental, recuerdo de un recuerdo, mientras ella persigue con su escritura, en tiempo real, las luces de la ciudad parisina que auguran el final de la fiesta.

el elegido _

Nacido en Estados Unidos pero criado y radicado en Holanda, Robert Haasnoot escribió varios libros de cerrada simbología. En Mar de delirio utiliza el ambiente de un barco para trazar una fábula sobre el fanatismo religioso. _ Mar de delirio de Robert Haasnoot $23.50 - 188 PÁGINAS - EDICIONES Lengua de trapo

En numerosos casos, las vivencias personales –sobre todo las de la infancia– imprimen su huella en la vida de un escritor, forjando su obra. Los episodios de sufrimiento, carencias o soledad no se detienen a la hora de dejar marcas perdurables haciendo que muchas de las manifestaciones de su trabajo actúen como catarsis de ese dolor. Robert Haasnoot nació en Estados Unidos, pero cuando tenía cinco años su familia se trasladó a la localidad pesquera de Katwijk en los Países Bajos.

Su madre, de origen católico, tardó tiempo en adaptarse al nuevo entorno, conocido por el fervor religioso de sus habitantes.

También el joven Haasnoot sintió desde muy pronto la presión de la fe. Este hecho parece ser el disparador de Mar de delirio, donde Haasnoot relata la crónica de un hecho sucedido a principios del siglo pasado en la comunidad pesquera de Zeewijk describiendo, con minucioso detalle, la locura colectiva de sus habitantes.

El texto relata los sucesos ocurridos utilizando la forma de crónica de investigación, más de treinta años después de haber tenido lugar el hecho. Esta investigación es realizada a pedido del alcalde, que se encuentra fascinado con la historia del falso profeta llamado Arend Falkenier, que se creía uno de los elegidos y decía tener un lugar preferencial en la Ciudad Celestial a la llegada del fin del mundo. Arend, pesquero de profesión, se hace a la mar con otros doce hombres en el Noordster, llevando su fanatismo religioso a niveles impensados, manipulando poco a poco a cada uno de los pescadores hasta convencerlos de que son los elegidos de Jesús como únicos sobrevivientes de la Tierra. Haasnoot parece basarse en el relato de los doce discípulos de Jesús para crear un escenario de locura y muerte a bordo que roza el género del terror a través de una caza de brujas que recrea con lograda tensión.

Ya en el documental Jesus Camp, Soldados de Dios (2006) dirigido por Grady y Ewing, podían observarse los estragos de una comunidad cerrada al mundo, que fomentaba los principios religiosos de manera obsesiva y violenta, enfatizando la necesidad de purificar a los niños para que puedan formar parte del Ejército de Dios. La misma temática referida a la salvación de unos pocos, de los elegidos, parece ser el impulso perverso y sesgado de realidad que Haasnoot transmite en las páginas de Mar de delirio. A través de un texto sencillo pero cargado de semántica religiosa, Haasnoot eleva por momentos la tensión, atrayendo al lector, pero por otros parece perder el hilo del relato, no pudiendo sostener una única idea a través de toda la novela, volviéndola, por momentos, redundante.

En 1997, Robert Haasnoot publicó su primera novela, El poder del bosque, (1997); la segunda, Mar de delirio recibió el Premio de los Embajadores 2000. Posteriormente ha publicado Steenkind (El niño de piedra, 2002), De heugling (El escriba, 2005) y Langzame wals (El lento vals, 2008).

Por medio del microclima de la tripulación de un barco, Haasnoot transforma esta historia en una especie de obra teatral en donde sus personajes se encuentran reducidos a un escenario, reforzando la idea de sofocación. Mar de delirio parece utilizar la forma de fábula para concluir con una gran moraleja sobre el fanatismo religioso.

Recuerdos de un callejón sin salida _ Recuerdos de un Callejón sin Salida de Banana Yoshimoto EDITORIAL TUSQUETS - 216 PÁGINAS - $82

Cinco personajes que, tras vivir momentos dolorosos, se preguntan sobre el sentido de la vida, y sobre la posibilidad de ser felices, vertebran los cinco relatos que componen este volumen. Si, en “La casa de los fantasmas”, dos compañeros de universidad traban una intensa amistad que tras una larga separación se convertirá en un amor profundo, el segundo relato, “¡Mamaaa!”, narra la historia de una joven que trabaja en una editorial y que, tras un incidente, tardará en recuperar la fe en las relaciones humanas. A su vez, “La luz que hay dentro de las personas” relata una hermosa pero trágica historia de amistad entre niños. En “La felicidad de Tomo-Chan”, ya la ingenua protagonista consigue, pese a la adversidad, no perder jamás la esperanza y disfrutar de lo que le brindará el día a día. Por último, en “Recuerdos de un callejón sin salida”, Mimi se desmorona cuando descubre que su novio la ha abandonado, y sólo la relación con Nishiyama, un joven que trabaja en un bar situado en un callejón sin salida, la ayudará a superar la tristeza.

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la niña guerrera

_ La Niña Guerrera de Laura Ramos $74 - 240 PÁGINAS - EDITORIAL PLANETA

La niña guerrera, de Laura Ramos, salió en mayo (2010, Planeta), pero los cambios sociales y personales en las vidas de sus protagonistas ya lo reescribieron: Albertina Carri y Marta Dillon tuvieron un hijo y se casaron; también se casó Monserrat Heroles, la niña licenciosa. Un charter trajo desde México a su aristocrática familia para la boda. La novia de Komando, la norteamericana Carri, dejó la isla del Tigre para regresar a la Universidad de California. La ex de Montserrat volvió a Ciudad Juárez, donde ya sale a la calle con una 9 milímetros. Cada día, las historias de estas niñas guerreras se siguen escribiendo.

Actualmente, Laura Ramos escribe una columna mensual para La Nación Opinión y una página dominical para Clarín, llamada Cuadernos privados.

La Niña Guerrera, son biografías noveladas de unas once mujeres jóvenes lesbianas y bisexuales de diferentes partes del mundo. Algunos personajes conservan sus nombres verdaderos, como Beatríz Gimeno, Albertina Carri, Marta Dillon, Lisa Kerner, Ntombifuthi Bhagwhati, o sus nombres literarios, como Dalia Rosetti. Los relatos repasan niñez, pubertad, primeros encuentros lésbicos, la salida del ropero, revoluciones, contrarrevoluciones, novias, parejas e hijos.

L IBROS /CASO WIKILEAKS

Infiltrados En un operativo digno de una película de espías, con indicaciones dadas desde celulares triangulados, destinos confirmados a último minuto, contactos intermitentes, un viaje a Londres, esperas inciertas, estaciones de tren vacías, claves para desencriptar documentos, y un encuentro en un castillo con Julian Assange, el periodista argentino Santiago O’Donnell, recibió en un pendrive todos los documentos con los que contaba WikiLeaks vinculados con la Argentina.

Tras publicar varios de ellos en el diario, ahora los ordenó, los clasificó y los expandió para ArgenLeaks, un libro que recopila de la A a la Z lo que registró la embajada norteamericana cuando todos hablaban creyendo que nada quedaría registrado. En este anticipo, el autor no sólo explica las implicancias de acceder a los cables; y también habla de cómo aparecía él mismo en ellos, explica quién es aliado anónimo de WikiLeaks y entrevista al hombre que abandonó la organización por diferencias con Assange. _

_ nota Santiago O’Donnell s_donell@gmail.com

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Los WikiLeaks nacieron de un choreo. De un tipo que hoy ya está en la cárcel y la está pasando muy mal: el soldado Bradley Manning. Dicen que su único ejercicio es caminar en una habitación vacía. Lo del choreo no está probado, pero parece que saben que fue él y pueden demostrarlo, aunque no pueden sacarle a quién le pasó la merca. Los documentos sustraídos son cientos de miles de cables, correo militar de las guerras de Irak y Afganistán, y despachos diplomáticos de todo el mundo del gobierno estadounidense. Millones de empleados públicos como el soldado Manning podían acceder a ellos desde sus computadoras. Llegaron a un tipo que maneja un sitio muy seguro para hackers llamado WikiLeaks, que se encargó de difundirlos por el mundo.

Cuando conocí a Julian Assange, fundador del sitio, en un castillo inglés, lo que más le preocupaba era que no publicara nada que pudiera perjudicar a Manning. Nada que pudiera llegar a usarse en una Corte estadounidense para demostrar que la información supuestamente sustraída por Manning había puesto en peligro la vida de alguien en la Argentina.

Assange no me lo dijo, pero me dio a entender que Manning era el primer mártir de la causa, llámese revolución, ideología, nueva forma de comunicar, ciberposperiodismo.

Hablamos, tomamos café y su ayudante me mostró un documento para publicar WikiLeaks en Página/12. Llamé al diario, firmó y firmé dos copias, una para cada uno.

Era mi primer viaje a Europa, pero no podía pasear con los documentos. Aunque después me di cuenta de que podría haber googleado el lugar, o seguir la huella de los paparazzi, el viaje fue una película de espías. Llegué siguiendo instrucciones trianguladas por teléfono desde un país sudamericano por un miembro de la organización, que a su vez se comunicaba vía chat encriptado con la gente del castillo.

Me entregaron un pendrive y me dijeron que la clave para abrir los archivos me la darían en Buenos Aires. Me dejaron en la estación de Beccles media hora antes de que pasara el

último tren. Esa noche, mi única noche en Europa, no quise salir para no toparme con ningún espía. Pasé la noche en un hotel de Londres durmiendo con el pendrive en el bolsillo, por las dudas, para que no entre nadie en el cuarto y me lo reemplace cuando me ganara el sueño. Al día siguiente paseé por el Támesis con el pendrive en el bolsillo, me tomé un tren y me volví a Buenos Aires. Cuando me llegó la clave y los pude abrir, no lo podía creer. Dos mil quinientos diez cables partiendo de o con destino hacia la embajada estadounidense de Buenos Aires, todos ordenaditos en planillas de Excel.

Es cierto, los cables ya están llenos de chismes, recortes de diarios e historias archiconocidas. Sólo dicen lo que cuenta un montón de gente que piensa de una determinada manera.

Pero no hay duda de que son reales. Además son verosímiles en tanto que la gente que aparece en ellos, al no pensar que están hablando en público, tiene menos razones para mentir.

Cinco meses después de empezar a leerlos podría decir que los WikiLeaks ya están manchados desde su origen, por más que venerables instituciones del periodismo tales como The New York Times, The Guardian, Le Monde, El País, La Jornada, Página/12 o la Editorial Sudamericana los hayan pasado todos ellos por un laverrap de la credibilidad y la respetabilidad.

Manchan a todos los estadounidenses y a los argentinos.

A quienes los chorean, a quienes los reparten, a quienes los escriben, a quienes los editan, a quienes los publican y a quienes los leen. ¿Querés saber lo que dicen los poderosos entre cuatro paredes en la sede local del país más poderoso del mundo? Bancátela. Ya cruzaste la línea.

_ Argenleaks de Santiago O’Donell EDITORIAL SUDAMERICANA - 360 PÁGINAS - $79

AGENDA OCTUBRE 2011

AGENDA

DALE!

_ GRATIS! _ ARTE _ TEATRO _ CINE _ MÚSICA

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A GENDA OCTUBRE 2011

GRATIS! _ TEATRO _ ARTE _ MÚSICA _ CINE

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SÁBADO 01

SÁBADO 01

SÁBADO 16

SÁBADO 22

Olmedo siempre cerca

Crimen en la Munich

EL TROPEZÓN

UNE FLUTE ENCHANTÉE

Cíclo de cine 01 al 23 de Oct. Exhibición de Maridos en Vacaciones 17.00 - Cine El Plata - J. B. Alberdi 5751 −

Espectáculo teatral-musical 21.00 - Dirección Gral. de Museos - Av. de los Italianos 851. −

FRANCIA - dirigida por Peter Brook 20.00 - Teatro Avenida- Av. de Mayo 1222, CABA. −

FRANCIA - dirigida por Peter Brook 20.00 - Teatro Avenida - Av. de Mayo 1222, CABA. −

TERCER CUERPO

VERANO INDIO

TERCER CUERPO

chau! EL ABUERME

dirigida por Claudio Tolcachir 20.00 - TIMBRE 4 - Av Roque Sáenz Peña 943, CABA. −

Innagura Muestra colectiva 19.00 - Librería Cobra Aranguren 155, CABA. −

dirigida por Claudio Tolcachir 20.00 - TIMBRE 4 - Av Roque Sáenz Peña 943, CABA. −

Cierre de Expo de Alan Courtis 19.00 - Librería Cobra Aranguren 155, CABA. −

ROMEO Y JULIETA

HOMBRE REBOBINADO

EL ABRAZO POLAR

Sotavento Big Band

dirigida por Miguel Cavia 19.00 - Teatro Plaza - Retirar entradas 1hr antes - Calle 89, San Martín. −

dirigida por Margarita Bali 20.00 - SALA LOFT - Jorge Newbery 3171 1°7, CABA. −

Trío Indie-Folk 19.00 -Librería Cobra Calle 89, San Martín. −

Liderada por Gustavo Firmenich 21.00 - Pub del Sindicato Argentino de Músicos- Av. Belgrano 3765, CABA. −

CHAIKA

MÚSICA AL MEDIODÍA

CINEMATECA chaplín

CINE ROCK

URUGUAY - dirigida por M. Percovich 20.00 - Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875, CABA. −

De martes a viernes hasta el 28 de Oct. 13.00 - Teatro San Martín Chacabuco 875, CABA. −

Todos los Martes - Ciclo Chaplín 19.00 - Teatro Plaza - Retirar entradas 1hr antes - Calle 89, San Martín. −

Cíclo de Cine de Rock. When you're strange -The Doors- 23.00 - Debar Av. Rivadavia 1132, CABA. −

Jóvenes y modernos de los años 50

los tutan-jamón + cibergato

Rockelin Club de Artistas

LAS CAJAS VOYEURISTAS

Trabajo de jóvenes artistas de la poseguerra - 11.30 a 19.00 - MAMBA Av. Corrientes 172, CABA. −

Ciclo Bandas emergentes 22.00 - Tecnópolis J.B. de la Salle 4365, Villa Martelli −

Bandas de rock en vivo e intervenciones artísticas -21.30 - El Emergente - Gallo 333, CABA−

JUEVES 13

JUEVES 20

MÉXICO - dirigida por Dora García 13.30 - Plaza de la República Chacabuco 875, CABA. −

EL ARDOR

EL ARDOR

cine libre!

Cine Sin Sala

dirigida por Ricardo Holcer 20.00 - El Camarín de las Musas Mario Bravo 960, CABA. −

dirigida por Ricardo Holcer 20.00 - El Camarín de las Musas Mario Bravo 960, CABA. −

Habemus Papa y El Estudiante 16.00 - 19.30 - Cine York J.B Alberdi 895, Vte. López. −

Nuevo cine francés. Les Herbes Folles de Alain Resnois - 20.00 - Fili Bar Bulnes 2022, CABA. −

VIERNES 07

VIERNES 14

VIERNES 21

VIERNES 28

Dos deseos

WARUM WARUM

WARUM WARUM

MUESTRA DE ISOL

Obras textiles y esculturas en madera.

11.00 a 19.00 - Museo de Esculturas Luis Perlotti - Pujol 644, CABA. −

FRANCIA - Peter Brook 20.00 - Teatro San Martín Av. Corrientes 1552, CABA. −

FRANCIA - Peter Brook 20.00 - Centro Cultural Borges Av. Florida 1552, CABA. −

Expondrá originales de sus libros.

18.30 - Asunto Galería de Arte Perú 1064, CABA. −

DOMINGO 02

LUNES 03

MARTES 04

MIÉRCOLES 05

JUEVES 06

DOMINGO 02

LUNES 03

MARTES 11

MIÉRCOLES 12

DOMINGO 15

LUNES 17

MARTES 18

MIÉRCOLES 19

DOMINGO 23

LUNES 24

MARTES 25

MIÉRCOLES 26

JUEVES 27

ARTE MALBA. Diez años

_ EL MALBA FESTEJA SUS 10 AÑOS CON UNA RETROSPECTIVA. 21 de Sept. al 23 de Ene. 2012 - 10.00 - 20.00- MALBA - Entrada Gral. $15 - Mié. GRATIS Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA Esta muestra permite al público recorrer en imágenes y relatos los 10 años de Malba, su producción y aportes a la cultura local, regional e internacional a través de diferentes tipos de soportes.

Organizada en cuatro estaciones, la exposición presenta los siguientes ítems: Un videowall, que compila toda la gestión de las diferentes áreas del museo: exposiciones, literatura, cine, educación y diseño; Un video con los testimonios de un gran grupo de críticos, curadores, escritores y realizadores que hablan sobre sus recuerdos e impacto de los inicios del Malba; Un espacio documental con las publicaciones y folletos editados desde la fundación de Malba en el año 2002; Un media-lab, donde se podrá navegar la página web del museo y consultar la nueva base de datos de la colección on line.

MUESTRAS DESTACADAS

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MÁQUINA BLANDA Fotografías. Catalina Schliebener 13 de Ago. al 20 de Oct. - Jardín Oculto - Venezuela 926, CABA. −

OCTUBRE 02

WINDOWS Obra de Mariela Scafati 19 de Sep. al 30 de Oct. - Galería Abate Pasaje Bollini 2170, CABA. OCTUBRE 03

TURBO PARADE Desfile Histórico con Grandes Sorpresas.

17.00 - Turbo Galería Costa Rica 5827, CABA. −

OCTUBRE 05

TAMAÑO PEQUEÑO Debut de Alejandro Güerri 20.00 - Galería Mar Dulce Chacabuco 875, CABA. −

OCTUBRE 06

PUNTO EN EL INFINITO Pinturas. Sebastían Garbrecht.

13 de Ago. al 20 de Oct. - Jardín Oculto - Venezuela 926, CABA. −

OCTUBRE 07

CUADERNOS ARTE A cargo de Carolina Podestá 20.00 - Librería Cobra Aranguren 155, CABA. −

Indice y Secuencia _ INSTALACIÓN DE VIVIANA ZARGÓN. 5 de Oct. al 25 de Nov. - 13.00 a 20.00 - GACHI PRIETO GALLERY Uriarte 929 - CABA La artista aborda un largo trabajo de recopilación fotográfica de espacios relacionados con el mundo fabril, depósitos, galpones, puentes y estructuras ya abandonadas, no por obsoletas, sino por inactivas. La exhibición se conforma de tres obras: fuente, boceto y pintura. Pero no resulta un simple proceso creativo, sino que busca dar cuenta de un juego especular dentro de las imágenes

_

Patria Petrona _ Exhibiciones actual DE FUNDACIÓN PROA. 12 de Sept. al 30 de Oct. - 11.00 a 19.00 - 03 de Oct. 21.00 - PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 - CABA El director, actor y dramaturgo Alfredo Arias presenta Patria Petrona, un recorrido desde el teatro a las artes plásticas por las imágenes de la familia, el barrio, la ciudad, el país y la infancia.

No es un homenaje a Doña Petrona: es una experiencia de autor.

“La torta es el vehículo que Petrona nos ofrece para dialogar con la historia”

_

A GENDA OCTUBRE 2011

Teatro

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circuito oficial

circuito UNDER

La Celebración

Woyzeck

_ dirigida por Luis Romero, con Benjamín Vicuña y Gonzalo Valenzuela.

Miércoles a Domingos 21.00 - Sabados 21.00 - 23.00 - LOLA MEMBRIVES Av. Corrientes 1280 - CABA

_ dirigida por Gonzalo F. López, con Ariel Mele, María Viau y elenco.

Sábados 23.30 - Espacio Teatral DELBORDE Chile 234, San Telmo - CABA

En la celebración del cumpleaños número sesenta de Helge Hansen, respetado y exitoso hombre de negocios y patriarca: su mujer, hijos y amigos más íntimos se reúnen en la vieja casa familiar para el gran evento. Durante la fiesta, Helge delega en su hijo mayor el primero de los muchos brindis organizados para esta noche, inconsciente de que este privilegio otorgado revelará un oscuros secretos familiar. _

Tomando como fuerza conductora el conflicto que resulta de la idea de naturaleza que Georg Büchner, nace esta propuesta que se propone trabajar la construcción de la realidad a través del poder, re-presentando así, la historia real de este soldado alemán Friedrich Johann Franz Woyzeck. López reconquista el texto para recordar que la prohibición del deseo y la libertad es un tema tan inquietante como histórico. _

ÚLTIMAS TRES SEMANAS

Un Tranvía llamado Deseo dirigida por Daniel Veronese Sá. 20.00 - 22.30 - Do. 20.00 Jue. y Vie. 21:00 - TEATRO APOLO Av. Corrientes 1372, CABA _

Filosofía de Vida dirigida por Javier Daulte Sá. 20:00 - 23.15 - Do. 20.00 - Mié. y Jue. 22.00 - Viernes 23.00 - TEATRO METROPOLITAN Av. Corrientes 1552, CABA _

Lluvia Constante dirigida por Javier Daulte Sá. 20:00 - 22.00 - Do. 20.30 - Vie. 21.30 Mié. y Jue. 20.45 - PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660, CABA _

Espejos Circulares dirigida por Javier Daulte Sá. 20:00 - 22.00 - Do. 20.00 - Vie. 20.00 - 22.30 - Mié. y Jue. 20.45 - PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660, CABA _

Bad Time Good Face Unipersonal de Fabio Posca Sá. 00.30 - Vie. 00.00 - PASEO LA PLAZA Av. Corrientes 1660, CABA _

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES MIÉRCOLES PRECIOS POPULARES.

El Viento en un Violín dirigida por Claudio Tolcachir Vie. y Sá. 21.00 - 23.30 - Do. 20.00 TIMBRE 4 Av Roque Sáenz Peña 943, CABA _

El Cordero de Ojos Azules

SÁBADOS DE OCTUBRE 2X1

dirigida por Luciano Cáceres Jue. a Sá. 21.00 - Do. 20.00 - TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056, CABA _

dirigida por Mauricio Kartún Sá. 21.00 - 23.30 - Do. 20.00 TEATRO DEL PUEBLO Av Roque Sáenz Peña 943, CABA _

Los hijos ya se han dormido

Un hueco

dirigida por Daniel Veronese Mié. y Sá. 22.00 - Do. 20.30 - TEATRO SAN MARTÍN - Sala Casacuberta Av. Corrientes 1552, CABA _

El burgués gentilhombre dirigida por Willy Landin con E. Pinti Mié. a Vie. 21.00 - Sá. 22.00 - Do. 21.30 TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1552, CABA

Ala de Criados

dirigida por Juan Pablo Gómez Do. 17.30 - 19:00 - Sá. 20:30 CLUB ESTRELLA DE MALDONADO Av Juan B. Justo 1439, CABA _

El centésimo mono dirigida por Osqui Guzmán Mié. 21.00 - Jue. 22.00 - Vie. 22.30 TEATRO LA CARPINTERÍA Jean Jaures 858, CABA _

El Tiempo todo Entero dirigida por Romina Paula Mié. 21.00 - Sá. 21.30 - Do. 20.00 y 21.00 ESPACIO CALLEJÓN Humahuaca 658, CABA _

Antígona Furiosa dirigida por Teresa Sarrail, Sandra Torlucci Vie. 20.00 - 23.30 - Sá. 22:30 - ESPACIO TEATRAL DELBORDE Chile 234, CABA _

Los Ciegos dirigida por Alejandro Schoenfeld Sá. 23:35 - TEATRO PUERTA ROJA Lavalleja 6720, CABA _

As Taim Gous Bai dirigida por Gonzalo F. López Do. 19.00 - 22:30 - TEATRO CASA OFELIA Honduras 7520, CABA _

Jardín de Invierno dirigida por Mariano J. Clemente Do. 20.30 - ESPACIO ESCALADA Remedios Escalada de S. M. 3320, CABA _

FIBA EDICIÓN 2011

_ VIII Festival Internacional de Buenos Aires Repaso del 01 al 08 de Octubre

Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc. Los grandes innovadores de la escena teatral y de danza pasaron por Buenos Aires, posibilitando a los artistas locales una reflexión sobre su propia producción y al público.

El Festival acaba la primer semana de éste mes y presentamos un repaso de las obras que se estarán presentando en Octubre, contando con grandes espectáculos internacionales. espect{aculos recomendados OCTUBRE 01

INTERNACIONAL

UNE FLUTE ENCHANTÉE

MEDÉE _ FRANCIA Y BURKINA FASO. Dirigida por Max Rouquette 01 de Oct. 20.00 - 01 de Oct. 21.00 - 23.00 - TEATRO DEL CUBO Zelaya 3053 - CABA La versión de Medea de Eurípides que el Théâtre NanterreAmandiers fue escrita por Rouquette en el idioma occitano de los campesinos del sur de Francia. Martinelli adapta esta versión al idioma bambara que se habla en las regiones rurales de Burkina Faso, y ubica a Medea y a las mujeres que la acompañan en un campo de refugiados, como seres en tránsito. Esta puesta no solo hace referencia a la condición errante de muchas poblaciones debido a guerras étnicas, sino que también rescata la fuerza de la cultura africana.

_ NACIONAL m

Niños del Limbo _ SECCIÓN OBRAS YA ESTRENADAS. Dirigida por Andrea Garrote 02 de Oct. 20.00 - 03 de Oct. 21.00 - BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556 - CABA En un departamento del barrio de Caballito, Martina dicta sus talleres de escritura creativa, al que asisten un imprentero y una señora mayor con su hijo autista. El universo de las letras parece ser ajeno al mundo exterior, hasta que se suman al grupo tres nuevos integrantes que no tardarán en conectar lo imaginario con lo real.

Ante la ciega mirada de la profesora de literatura, se tramará un atentado que implicará a una diva de la televisión y a su columnista estrella. Se denuncia la comodidad de ese limbo en el que ya se ha instalado la clase media argentina. _

FRANCIA - dirigida por Peter Brook 20.00 - Teatro de la Avenida Av. de Mayo 1222, CABA. − OCTUBRE 02

TERCER CUERPO dirigida por Claudio Tolcachir 20.00 - Sala TIMBRE 4 Av Roque Sáenz Peña 943, CABA. − OCTUBRE 03

HOMBRE REBOBINADO dirigida por Margarita Bali 20.00 - Sala LOFT Jorge Newbery 3171 1°7, CABA. − OCTUBRE 05

CHAIKA URUGUAY - dirigida por M. Percovich 20.00 - Teatro Margarita Xirgu Chacabuco 875, CABA. − OCTUBRE 06

LAS CAJAS VOYEURISTAS MÉXICO - dirigida por Dora García 13.30 - Plaza de la República Chacabuco 875, CABA. − OCTUBRE 07

EL ARDOR dirigida por Ricardo Holcer 20.00 - El Camarín de las Musas Mario Bravo 960, CABA. − OCTUBRE 08

WARUM WARUM FRANCIA - Peter Brook 20.00 - Complejo Teatro San Martín Av. Corrientes 1552, CABA. −

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A GENDA OCTUBRE 2011

Música INTERNACIONAL

En La Terraza

_ Catálogo audiovisual de bandas y solistas visitá el sitio www.enlaterraza.com

Aerosmith _ La legendaria banda de rock norteamericano se presenta en Arg. Viernes 28 - 21.00 - 21.00 - Estadio Único de La Plata Calle 25 y 32 - La Plata - Pcia. Bs. As.

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Como ya anticipamos, la banda Aerosmith confirmó para este año un show en Argentina, luego de un intento fallido durante el mes de mayo del año pasado. El show de Aerosmith es en este mes de Octubre en el Estadio Ciudad de la Plata como parte de la gira Sudamericana que inician el 22 de este mes en las ciudad de Lima, Perú y continúan por Chile, Brasil, Colombia y Mexico. Contará con los temas más emblemáticos de la banda.

_ NACIONAL

Es un catálogo audiovisual de bandas y solistas tocando en vivo en diferentes terrazas de Buenos Aires. Los techos de cualquier ciudad tienen una conexión primaria con la música: Los Beatles tocaron en la terraza durante las famosas Let it Be Sessions y, antes que ellos, Roberto Carlos ya había grabado en 1967 un show en el edificio Copam de San Pablo para una de sus películas. Desde ese entonces, cientos de bandas han emulado ese momento. _

shows recomendados OCTUBRE 07

OCTUBRE 22

Festival Primavera de Música

Fabiana Cantilo

Varios artistas en escena 18.00- EcuNHi Av. Libertador 1552, CABA _ OCTUBRE 08

_ Movistar Free Music.

Jueves 13 - 20.00 - Anfiteatro de Puerto Madero Juana Manso 3456 - CABA Aunque Dante ya nos dijo “puede pasar en cualquier momento”, sabíamos que tenía que ser durante 2011.

El regreso de los Illya Kuryaki and The Valderramas no podría llevarse a cabo en ningún otro momento. A diez años de la ruptura de esta pieza fundamental de nuestros noventas, a veinte de su debut Fabrico Cuero, Spinetta y Emma Horvilleur estuvieron dando indicios de la vuelta: durante el cumpleaños de 15 de la hija de Gustavo Cerati, Lisa, improvisaron una reunión que rápidamente profundizó el rumor de un regreso oficial y estalló la noticia en todas las redes sociales.

_

OCTUBRE 25

Dancing Mood Deluxe

Paula Trama + Antolin

22.30 - Groove Av. Santa Fé 4389 , CABA _

La banda y después la mejor Fiesta Brillo 22.00 - LE BAR Tucumán 1552, CABA _

Los Amados

Illya Kuryaki

Vuelve con su último trabajo, titulado Hija del Rigor 21.00 - Teatro Sha Sarmiento 2255, CABA

Quinteto multidisciplinario 21.00 - Teatro Sha Sarmiento 2255, CABA _

MASSACRE 20.00 - La Trastienda Club Av Roque Sáenz Peña 943, CABA _

OCTUBRE 14

OCTUBRE 28

Barmitzmidis

Les Mentettes

La banda y la mejor fiesta Invasión!

23.30 - Niceto Club Niceto Vega 943, CABA _

La banda argentina indie en ascenso 22.00 - Café Vinilo Av Juan B. Justo 1439, CABA _

OCTUBRE 15

El Chávez + Nairobi 20.00 - La Trastienda Club Av Roque Sáenz Peña 943, CABA _ OCTUBRE 21

Me Darás Mil Hijos 22.00 - Café Vinilo Av Juan B. Justo 1439, CABA _

OCTUBRE29

Karandila Varios artistas, música balcánica 21.00 - La Trastienda Club Av Roque Sáenz Peña 943, CABA _

Lisandro Aristimuño 22:30 - Ciudad Teatral Konex Sarmiento 1953, CABA _

Cine internacionales m

nacionales

La piel que habito

Medianeras

_ dirigida por Pedro Almodovar, con Antonio Banderas y Elena Anaya.

(2010) - España - Thriler - Estreno Jueves 03 de Noviembre Desde que su mujer murió quemada en un accidente de coche, el doctor Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa por la creación de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla. Doce años después consigue cultivarla en su laboratorio, aprovechando los avances de la terapia celular. Para ello no dudará en traspasar una puerta hasta ahora terminantemente vedada: la transgénesis con seres humanos. Pero ése no será el único crimen que cometerá en “La piel que habito”.

Es una adaptación libre de la novela Tarántula, del francés Thierry Jonquet. Almodovar y Banderas, vuelven a juntarse en esta película luego de 21 años de haber filmado ¡Átame!. _

_ dirigida por Gustavo Taretto, con Mariana Anghileri y Carlos Santamarina.

(2010) - Comedia Romántica - Estreno Jueves 06 de Octubre Martín es un fóbico en vías de recuperación. De a poco va saliendo del encierro en su monoambiente y su adicción al mundo virtual. Mariana, recién separada, tiene tan desordenada la cabeza como el departamento en el que se refugia. ¿Deberían conocerse, no? ¿Cómo se pueden encontrar en esta ciudad superpoblada y caótica como Buenos Aires? Medianeras. Lo mismo que los separa es lo que los une.

La ópera prima de Gustavo Taretto, Medianeras, es en muy pocas palabras, una obra de arte pero con mayúsculas. Una película resultante de la combinación de un guión solvente con todos los elementos visuales necesarios. _

películas para ver en cartel m HABEMUS PAPA

La patria equivocada

La patria equivocada

el estudiante

(2010) Francia - de Nanni Moretti.

169min - Drama - Arteplex _

(2010) Nacional - de Carlos Galettini.

134min - En todas las salas de cine _

(2010) Nacional - de Carlos Galettini.

134min - En todas las salas de cine _

TRES HERMANOS

Violeta se fue a los cielos

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA

(2010) Nacional - de Santiago Mitre.

134min - Malba - Sala Lugones Teatro San Martín - Cine Gaumont - City Gral. Paz _

(2010) Chile - de Andrés Wood.

114min - Drama - En todas las salas de cine _

(2010) Brasil - de Manoel de Oliveira.

114min - Thriller - En todas - Arteplex _

(2010) EEUU - de David E. Simpson.

74min - Documental - Cinemark _

Fontana

HUELLAS EN EL AGUA

(2011) Nacional - de María Seoane.

98min - Animación - Cine Gaumont _

(2011) Italia - de Juan B. Stagnaro.

128min - Drama Histórico - Arteplex y Cine Gaumont _

(2011) Nacional - de Boy Olmi.

128min - Documental - Arteplex y Cinemark _

De Caravana

pina bausch 3d

la quise tanto

(2011) Nacional - de Rosendo Ruiz.

96min - Comedia - En todas las salas de cine _

(2010) Alemania - de Rosendo Ruiz.

96min - Musical/Documental - Cine Showcase Norte - City Gral. Paz _

(2010) Francia- de Zabou Breitman.

126min - Comedia Romántica - Cine Gaumont - Cinemark _

(2009) Argelia - de Rachid Bouchareb.

157min - Drama Histórico - Arteplex _

EL ARBOL DE LA VIDA (2011) EEUU - de Terrence Malick.

170min - Drama - En todas las salas de cine _

AQUEL MARTES DESPUES DE NAVIDAD (2011) Rumania - de Radu Montean.

170min - Drama - Arteplex y Cine Gaumont - Cines Showcase _

EVA DE LA ARGENTINA

MILKING THE RHINO

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A GENDA OCTUBRE 2011

Cine Festival de Cine 4+1.

FUNDACIÓN MAPFRE EN EL MALBA Del Jueves 27 Al Domingo 30 De Octubre - MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 - CABA

El Festival de Cine 4+1 es un proyecto promovido por FUNDACIÓN MAPFRE (Madrid) que tiene dos rasgos singulares: Su programación recupera algunas de las mejores películas presentadas en los festivales internacionales más prestigiosos. Es, por tanto, un proyecto de recuperación del cine de autor y, sobre todo, un Festival de Festivales.

Se celebra de forma simultánea en cinco ciudades iberoamericanas: Buenos Aires, Bogotá, Ciudad de México, Río de Janeiro y Madrid. Desde esta perspectiva, puede hablarse de un solo Festival y cinco países, cinco públicos diferentes, pero unidos.

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OCTUBRE 27

NOSTALGIA DE LA LUZ (2010) de Patricio Guzmán 98min - 16.00 _

OUTRAGE

CHANTRAPAS

(2010) de Takeshi Kitano.

109min - 20.00 _

(2010) de Otar Iosseliani.

122min - 22.00 _

ella, lucía

KING OF DEVIL’S ISLAND

(2010) de Niles Atallah.

80min - 18.30 _

(2010) de Marius Holst.

115min - 22.00 _

tilva rosh

OCTUBRE 28

(2010) de Nikola Leiv Ležaić.

102min - 20.30 _

curling (2010) de Denis Francoise Côté.

92min - 22.00 _

de MORGEN (2010) de Marian Crisan.

100min - 14.00 _

MUNDANE HISTORY

OCTUBRE29

(2009) de Anocha Suchakornpong.

82min - 16.00 _

le BELLE ÉPINE

MY JOY

(2010) de Rebecca Zlotowski.

80min - 14.00 _

(2010) de Sergei Loznitsa.

127min - 16.00 _

horatu

NÉNETTE

(2009) de Naomi Kawase.

117min - 16.00

(2010) de Nicolas Philibert.

70min - 18.30 _

PERRO QUE HUYE

MEEK’S CUTOFF

(2011) de Andrés Duque.

70min - 18.30 _

(2010) de Kelly Reichardt.

104min - 20.00 _

OCTUBRE30

familystrip (2010) de Luis Miñarro.

89min - 14.00 _

shara (2009) de Naomi Kawase.

157min - 17.30 _

asalto al cine (2011) de Iria Gómez Concheiro.

110min -20.30 _

genpin (2010) de Naomi Kawase.

109min - 21.00 _

clausura film ganador A confirmar según los resultados.

22.00

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V IAJES /LAOS - INDOCHINA

Luang Prabang, la ciudad tranquila Luang Parabang es la puerta de entrada hacia el camino de la espiritualidad budista, un lugar para conectarse con uno mismo y la energía de la Tierra.

_ relato IGNACIO IZQUIERDO ignacioizquierdo.com/blog

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datos clave _ PAÍS: República Democrática Popular Lao _ IDIOMA: Laosiano - inglés - francés _ RELIGIÓN: Budista _ UBICACIÓN: Sudeste asiático, región de Indochina. No tiene acceso al mar y su geografía es en mayoría montañosa _ CLIMA: Tiene dos estaciones anuales, la de lluvias desde mayo a noviembre y la seca desde diciembre a abril. _ DATO: Fue declarada patrimonio de la humanidad en 1995.

Lo único que se respira es tranquilidad. Sus calles coloniales cargadas de casitas bajas te obligan a pasear entre ellas, a perderte por las calles. A pasear por el borde del Mekong o del Nam Khan, donde la selva espera en las orillas opuestas. Rodeada de verdes montañas, repleta de templos, llena de monjes, es para vivirla. Es difícil explicarlo, pero hay lugares que te llegan en el momento justo. Con la dosis necesaria de calma sin llegar a perderse en el aburrimiento. Exactamente lo que necesitaba tras bastantes días en Laos a la carrera.

Sabía que era mi última parada en este país. La visa ya se me acababa y me quedaba sin visitar las tribus del Norte (a la lista de excusas para volver), así que lo disfruté como el broche final que se merecía Laos, donde todo transcurre a otro ritmo. El primer día que nos levantamos en Luan Prabang decidimos empezar viendo los templos. Hicimos un cambio de guesthouse para ir a otra más céntrica, Sackarinh Guest House y luego nos pusimos manos a la obra. Llevábamos ya varios días por Laos y aun no nos habíamos detenido a prestar atención a los templos budistas.

A pesar del aire de villa que muestra es el principal centro turístico del país y por lo tanto de ingresos. Esta antigua capital de Laos, es un perfecta encrucijada de caminos entre los viajeros que van o vienen hacia Tailandia o Vietnam. Parada obligatoria.

Durante los días anteriores ya habíamos visto algunos templos en algún que otro pueblo pero nada como acá; Luang Prabang está repleto de ellos y como anécdota decir que el que más gente visita es el Wat Xieng Thong, un templo al lado del Mekong con una enorme escalinata con vistas al río. Disfruté mucho paseando por sus calles y entrando a cada pagoda.

Nunca dejás de ver templos y pagodas, y aunque nos alejásemos de ellos siempre veíamos a algún monje paseando debajo de un paraguas negro protegiéndose del sol, porque eso sí, ese día hacía muchísimo calor. El sol nos dejó rendidos recorriendo la ciudad de arriba abajo, así que a mediodía tuvimos que parar a descansar.

LA CEREMONIA Ceremonia de entrega de las almas. Los monjes recorren la ciudad en busca de ofrendas para alimentarse.

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TRADICIĂ“N Es una muestra de respeto a la creencia budista

despojarse del calzado cuando se pisa suelo sagrado.

Vientiane Luang Prabang Savannajét Pakxé Champasack 4 CIUDADES Son las más visitadas y preparadas para recibir viajeros.

Salvo Vientiane, ninguna de las demás ciudades supera los 100.000 habitantes.

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V IAJES /LAOS - INDOCHINA

TEMPLOS Atardecer en Wat Xieng Thong.

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LOS MONJES Forman parte del paisaje típico de Laung Parabang.

MEKONG Es uno de los ríos más grandes del mundo y conecta a Laos con Camboya y Vietnam.

BUDAS Esculturas budistas de Pak Ou.

“No sé si fue el silencio, el respeto con que la gente da el arroz, lo diferente y nuevo de la situación para mi o lo poco que había dormido”

Otro de los atractivos de la ciudad es ver la mayor congregación de monjes budistas recibiendo almas. Más de 400 silenciosas figuras naranjas recorren las calles de madrugada recogiendo comida que dan los creyentes. Es un acto de respeto que permite la continuidad de la vida religiosa en el budismo.

La segunda mañana madrugamos. A las cinco y cuarto de la mañana ya estábamos en la puerta de nuestro hotel para poder ver la “ceremonia”. Cuando salimos a la calle principal, lo vimos todo, eran decenas y decenas de monjes a pie que salen de su monasterio al amanecer y pasan por todas las calles a recoger la que será toda su comida del día. La gente sale a la puerta de su casa y dan a cada monje un puñadito de arroz o algo de verduras.

Y ahí fue cuando a mi, que no soy una persona religiosa -más bien atea furibunda- me dio tal ataque de emoción que empecé a llorar. No sé si fue el silencio, el respeto con que la gente da el arroz, lo diferente y nuevo de la situación para mi o lo poco que había dormido. El caso es que fui medio llorosa el resto de la mañana (cada templo me parecía más bonito que el anterior).

Y es emocionante pese a la peste que ya somos los turistas. Porque yo recuerdo el silencio y el respeto, pero también los turistas que se metían en medio de los monjes para hacer fotos o los autocares llenos de guiris que daban arroz a los monjes como si estuvieran en un parque de Disney. Claro que eso te lo ahorrás si no te quedás en la calle principal y vas a alguna de las callejuelas secundarias, mucho más tranquilas.

EN LA FRONTERA -de nuevoReconozco que mis expectativas eran tan altas con Laos, que una vez empecé a recorrer el país, me dí cuenta de que me había excedido. Supongo que no es fácil competir con la imagen dorada que tengo de Myanmar y me costó hacerme con el ritmo de este país. Siempre sucede un poco lo mismo. Pasás los primeros días perdido, con la mentalidad del lugar anterior y cuando ya empiezas a tomar las riendas del nuevo modo de vida, uno vuelve a cruzar una frontera.

Aún así, agradezco enormemente la calma con que abordan al turista en Laos. Podés pasear tranquilamente por los mercados sin sentirte asaltado y sin tener que salir corriendo agobiado. Es más, muchas veces hasta tenés que despertar al que tiene que darte un servicio. Oiga. ¿Alguien en la sala? Nada. Qué si me vende usted algo de agua. Qué si me dice bien los precios de los tours. Oiga.

Oiga. Qué si tiene a bien cobrarme la entrada al templo. Sí! Yo. Qué le quiero pagar. Despierte. ¡Despierte! Yo lo echaré de menos.

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V IAJES /RECETA

Aioan chua noeung phset kretni,

pollo frito con hongos _ No sólo Laos se destaca por su belleza visual, como la comida es la marca registrada de cada rincón del planeta, es interesante conocer el paladar laosiano. Muchas veces asociado con los sabores de la comida Thai, pero con características y condimentos muy propios.

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_ RECETA ANTONELLA PETRUCCELLI platospetrucco.com

Preparación

ingredientes

Remojá los hongos en agua caliente por 30 min. Estrujalos, secalos, cortalos en cuartos si son grandes, pero descartá los tallos.

Por otro lado, trozá el pollo con un machete en pequeños pedazos del tamaño de un bocado, incluyendo los huesos -y el pellejo, si es que gusta-.

Freí los ajos y el jengibre en una cacerola en aceite sólo unos segundos, agregá el pollo y deje freír revolviendo hasta que cambie el color. Mientras, agregá los hongos, el agua y el azúcar, tapando la cacerola y dejando hervir hasta que el pollo esté cocido.

Ahora, la preparación del arroz glutinoso -Khao neow- también es fácil pero lleva más tiempo. Poné a remojar el arroz alrededor de dos horas en agua caliente y unas seis horas, si usás agua fría.

Después, lavalo en un colador con agua corriente hasta que ésta salga clara. Poné a hervir el agua en una cacerola y sobre ella, fijándote que se ajuste bien, colocá la vaporera con el arroz recién lavado, sin que toque el agua. Para este efecto, y para que el vapor circule libremente y el arroz no caiga en el agua, en Laos se utiliza una tela especial en el fondo de la vaporera, que puedés sustituir por una gasa común y corriente.

Dejá hervir el agua hasta que,el arroz esté muy suave. Removelo con una espátula de bambú para asegurarse de que está bien cocido y servilo inmediatamente para acompañar el plato principal.

Sólo decorá con el cilantro picado para darle un toque especial.

_ 6 u 8 hongos secos _ 1 pollo pequeño _ 4 dientes de ajo pelados y machacados _ 2 cucharadita de jengibre fresco finamente rallado _ 2 cucharadas de aceite _ 1 taza de agua _ 2 cucharaditas de azúcar _ 2 cucharadas de hojas de cilantro fresco y picado _ _ 1 taza de arroz glutinoso _ Agua suficiente para la vaporera

CHAU!

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