Diecisiete A

17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010

EL 17

ENTREVISTA Benjamín Ávila Pág. 3

ESTRENO Hiroshima Pág. 4

www.flvr.com.ar DEL 10 AL 19 DE SEPTIEMBRE

DIARIO DEL FESTIVAL

ESTRENO Bajo la capucha Pág. 5

NUEVA SECCIÓN Pantalla Santafesina Pág. 6

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MUESTRA INVITADA Kimuak Pág. 7

EL 17 /A Página 2.

17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010

Gobierno de Santa Fe Gobernador Dr. Hermes Binner Vice Gobernadora Dra. Griselda Tessio Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura Sr. Marcelo Romeu Secretario de Producciones e Industrias Culturales Sr. Pedro Cantini Secretario de Innovaciones Culturales Sr. Alejandro Tejeda Municipalidad de Rosario Intendente Municipal Ing. Miguel Lifschitz Secretario de Cultura y Educación Sr. Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Sra. Flor Balestra Director General de Comunicación Social Lic. Claudio Demarchi Directora Centro Audiovisual Rosario Lic. Valeria Boggino INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Vicepresidenta Lic. Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso Universidad Nacional de Rosario Rector Prof. Dario Maiorana Vicerrector Lic. Eduardo Seminara Decano Facultad de Ciencia Política y RR.II. Lic. Fabián Bicciré Vicedecana Lic. Silvia Robin Directora Escuela de Comunicación Social Lic. Elizabeth Martínez de Aguirre

Organizan

EDITORIAL Comienza otro festival, otro septiembre enciende las pantallas de Latinoamérica.

Y se sienten los más de 200 videos inscriptos que vienen echando raíces desde Bolivia, Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Cuba, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela, Estados Unidos y España para florecer en su paso por la ciudad.

Arranca otra edición de un festival orgulloso de sus raíces, de sus historias. Durante los próximos diez días nuestras luces, nuestras voces y ecos reinventarán las pantallas de cada una de las sedes del festival. Porque el sur del continente se mueve, nos vamos al ritmo de nuestras historias por el Teatro La Comedia, los distritos, el Arteón, la Universidad, El Cairo, La Capital, el Parque de España y el Centro Audiovisual.

Comisión organizadora 17º FLVR

Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 - (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel +54 341 4802545 / 728 info@centroaudiovisual.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Exposiciones Sabina Schroeder Patricia Pattacini

Directores Fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Asistentes Área Técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge

Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Coord. Competencias y Jurados, Programación General Gustavo Escalante Luciano Redigonda

Apoyan:

Los días que vienen por delante son el resultado de muchos meses de trabajo, son diez días para encontrarnos y reencontrarnos. La propuesta está en cada rincón de la ciudad, sólo nos resta apagar la luz y decirles gracias por estar nuevamente.

Staff

Producción General Valeria Boggino Mariana Sena

Auspician:

El paso inicial lo da la Muestra de niños el viernes muy temprano y comienza una fiesta de sonidos e imágenes. Como es habitual los videos locales tendrán su muestra y la nueva sección Pantalla Santafesina saca su primer brote en el festival. Habrá estrenos, presentaciones especiales, invitados, imágenes y sonidos de aquí y de allá y como en ediciones anteriores, seguimos proponiendo un espacio para el debate a través del Foro sobre Televisión Cultural.

Coordinación Programa Becarios, Logística de Invitados Lía Tejeda Muestra de Video para Niños y Jóvenes María Luz Olazagoitía Sabina Schroeder Alejandra Cáceres Protocolo y Administración Marcela Storni Coordinación Comunicación Pamela Gaido Prensa Sebastián Martínez Editor Responsable Periódico del Festival Mauro Boggino Realización Spots institucionales Cristian Cabruja Patricia Pattacini Edición Ignacio Roselló Actuación Miguel Bosco

Coordinación Técnica Alejandro Ghirlanda

Arte Florencia Martini Diseño piezas gráficas y sitio web Germán Villarreal Dibujo El Tomi Premios Chachi Verona Asistentes de producción Gabriela Cuaranta, Inés Martínez, Juan Pablo Miozzo, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Agustín Pagliuca, Guadalupe García, Luciana Lacorazza, Valentina Arese, Federico Basteri, Gastón Mondino, Lisandro Lombardero, Nadia Viera, María de los Ángeles Torresi, Lucía Chávarri, Florencia Paz, Camilo Postiglione, Simone Delannoy Asistentes de producción TEA Imagen Virginia Vitullo, Silvina Munilla, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 0341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giúdice contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 0341 4721851 Coordinadora: Sandra Bilicich cineelcairo@santafe.gov.ar elcairocinepublico.blogspot.com Sala Arteón Sarmiento 778 0341 4256839 Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar

Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 0341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 0341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Director de Descentralización Secretaría de Cultura y Educación Ariel Illanes CMD Sur “Rosa Ziperovich” Uriburu 637 0341 4809890 Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani CMD Norte “Villa Hortensia” Warnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño CMD Noroeste “Olga y Leticia Cosettini” Pcias. Unidas 150 bis 0341 4807680 Coordinador de Cultura: Graciela Semorile CMD Centro “Antonio Berni” Wheelwright 1486 0341 4802999 Coordinador de Cultura: Stella Ardel Museo Provincial de Cs. Naturales “Dr. Ángel Gallardo” San Lorenzo 1951 Dirección Provincial de Patrimonio: Alicia Marta Talsky Directora: Margarita Díaz de Ferioli CMD Sudoeste Av. Francia 4435 0341 4809090 int. 480 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez

CMD Oeste “Felipe Moré” Av. Perón 4602 0341 4805860 Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella Agradecimientos Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata y equipo de la Sala Arteón, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Silvia Moya y equipo de Escuela Móvil, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Sara D`Angelo, Eugenia Figoseco, Oscar Taborda, Máximo Felipe, Carlos Oviedo, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Dirección de Protocolo Municipal, equipo de Macro Castagnino, personal del Galpón 11, Fabián Bicciré, Elizabeth Martínez de Aguirre, Amalia Llapur, Pablo Samamez, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Sebastián Bosch, Milena Pardo, Marcelo Romeu, Cecilia Vallina, Sergio Reyna, Emilio Serra, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Maria Di Nápoli, Pedro Danilovich, Carlos Meneguzzi, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Mónica Naranjo, Ricardo Centurión, Natalí Piatti, Gustavo Souto, Facundo Macedo, Embajada Argentina en México, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Germán Schoppler, Hugo Vázquez, Virginia Manrique, Alicia Burgues, Sofía Méndez, Mario D´Agostino, Mariano Febrie, Rodrigo De Pineda y Gualdoni, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición.

A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión.

A todos aquellos que se sienten parte de este 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario.

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ENTREVISTA Benjamín Ávila

El Documental del Mes en El Cairo – Cine Público

“Greenaway logra hipnotizarnos a través del relato”

FUNCIÓN DE APERTURA

Rembrandt’s J’Accuse Rembrandt’s J’Accuse es la investigación personal del director Peter Greenaway sobre la conspiración y el asesinato que se esconden tras el famoso cuadro La ronda de noche de Rembrandt. Greenaway asume el rol de historiador de arte, detective, fiscal y juez, analizando con detalle la escena del crimen y las pistas que se esconden con el objetivo de descubrir los asesinos entre los personajes representados en la pintura. En lugar de hacer una investigación formal, Greenaway basa su análisis en pistas visuales y admite que su película tiene un tono travieso y ligeramente irónico reconociéndose como “un gran teórico de la conspiración”. El equipo de Greenaway fotografió centímetro a centímetro la pieza para articular reproducciones digitales extraordinariamente detalladas. La película incluye también radiografías de la obra, que revelan las capas del proceso de trabajo de Rembrandt. Rembrandt’s J’Accuse también recurre a dramatizaciones históricas, así como a fragmentos de la película “Nighwatching”, narración ficticia que Greenaway hizo de la vida de Rembrandt en 2007.

Uno de los personajes del cuadro es el culpable. ¿Será Greenaway capaz de resolver el caso 350 años después?

DOCUMENTAL - 80’ - 2008 HOLANDA, ALEMANIA, FINLANDIA VIERNES 10 – 20 H EL CAIRO – CINE PÚBLICO

¿Con qué relato se encontrará el espectador de Rembrandt's J'accuse en la función apertura del FLVR? En primera medida se encontrará con una película de Peter Greenaway que es un documental, algo poco habitual en su filmografía, pero un documental como solo un creador como él puede hacerlo... algo fuera de lo común.

Es una película muy rigurosa y a su vez muy provocadora, algo también muy habitual de su cine. Tiene algo maravilloso que es un documental de género, es un thriller documental. Lo que hace aún más interesante la propuesta.

Greenaway logra hipnotizarnos a través del relato y a su vez nos atrapa en una historia secreta y oculta detrás del famoso cuadro de Rembrant La ronda de noche. Y de ahí la propuesta "¿el ojo ve realmente lo que tiene delante o ve lo que quiere ver?".

Un documental del siglo XXI partiendo de una pintura de 1642 ¿cuál es el punto de contacto entre estas dos narraciones?

Quizás, si debo encontrar un punto de contacto, es lo documental. Es un cuadro que narra una situación real, pero a su vez detrás de la pintura hay una narración oculta, una historia no develada creada por Rembrant y la mirada de Greenaway lo devela a través de un documental. ¿Cómo funciona el proyecto El documental del mes?

Nace con una maravillosa idea de Joan Gonzalez, dueño y director de la productora catalana Parallel 40, y que nosotros, desde nuestra distribuidora de documentales Bellasombra, llevaremos a cabo en Argentina.

Esta idea es la de crear una dinámica de exhibición del género documental que se acerque a la gente, generando desde la idea misma un atractivo que por sí solo un documental no puede lograr. Por eso el primer jueves de cada mes, se estrena el mismo documental en todas las salas asociadas al proyecto. Por ahora son más de 60 ciudades entre España, Chile, Uruguay y Argentina. O sea que el mismo documental se estará viendo en Barcelona, Madrid, un pueblito de Valencia y aquí, en Buenos Aires, Rosario, Córdoba o en algún pueblo también, es un estreno en simultaneo.

A su vez la programación está compuesta por documentales tanto europeos como latinoamericanos de muy alta calidad y de una variedad de miradas y de géneros muy ecléctica. Porque lo que se quiere lograr es que viendo un documental por mes, los espectadores puedan apreciar una variedad de estilos y miradas de lo que está sucediendo en el documental de estas regiones. El objetivo final es desempolvar o renovar el concepto de la palabra "documental" que tiene el público en general, que

A partir de septiembre El Cairo– Cine Público formará parte de la red internacional de estrenos exclusivos de El Documental del Mes. Así, el espacio dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe se convierte en una de las salas del circuito de exhibición que, en simultáneo con 40 sedes de Europa y Latinoamérica, estrenará el primer jueves de cada mes la misma película documental.

El proyecto El Documental del Mes, que el lunes 30 de agosto se presentó oficialmente en

está asociado a animales o a una narración pesada y poco accesible; un documental es igual a la ficción: una historia.

Otra ventaja que tiene esta propuesta es que cualquier sala de exhibición o centro cultural o cine club del país puede asociarse al proyecto y exhibir lo mismo que sucede en otras ciudades del mundo al mismo tiempo. A los productores y exhibidores de documentales nos cuesta mucho estrenar en varias ciudades del país y como la prensa nacional que po-

Buenos Aires con la presencia del director Peter Greenaway, busca acercar el género documental al mayor número de espectadores e incrementar la presencia de las películas europeas y latinoamericanas en las pantallas cinematográficas del país. En este marco, el viernes 10 de septiembre, a las 20.30, en El Cairo, Cine Público, se estrenará ¨Rembrandt’s J’acusse¨, del reconocido director Peter Greenaway, que será además el film que abrirá el 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario.

demos hacer de nuestras películas es solo en el momento del estreno, cuando llegan los documentales a otras ciudades que no son Buenos Aires, hay muy poca repercusión. Por eso la idea de la simultaneidad de este proyecto hace que todas las ciudades reciban la prensa nacional en el mismo momento que van a estrenarlo.

Eso lo hace único para el momento que se vive del documental en Argentina. Asique a partir de este mes en Argentina las gente tendrá acceso a una historia increíble cada mes.

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17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010 ESTRENO

“Hiroshima”,

Por Gustavo Galuppo

la desconexión y el estallido

ESTRENO

Hiroshima MUSICAL - 80’ - 2009 - URUGUAY / ESPAÑA / COLOMBIA / ARGENTINA

Dirección: Pablo Stoll Un musical mudo, basado en hechos reales. Juan canta en una banda de rock pero no habla mucho. Juan trabaja en una panadería por las noches pero durante el día desaparece. Esta es la historia de uno de esos días, la historia de lo que pasa cuando se despierta.

SÁBADO 11 – 19.30 H LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Hay en Hiroshima una clara reminiscencia de aquel cine independiente norteamericano que tanto se popularizó en la década del 80; el de Jim Jarmusch, Hal Hartley y otros tantos (en ese entonces promesas del ‘indie’) que quedaron en el camino (el personaje impávido, la desconexión con el entorno, la errancia como forma narrativa). Desde ya esta clara relación no es privativa del cine de Stoll (también presente en sus anteriores films, ambos en colaboración con Rebella), sino que, por el contrario, se ha convertido en un impostado lugar común de, por ejemplo, todo ese cine argentino (también llamado) independiente que se propone innovador y que no deja de componer el mosaico auto paródico de una endeble y vacía trasposición literal de un estilo ajeno. Sin embargo, lo que sucede con Hiroshima es que esa ligazón se evidencia y se borra en un mismo gesto que termina por componer un universo personal y un estilo reconociblemente auténtico. Si remite a aquellos norteamericanos, también lo hace a Aki Kaurismaki, y a cierto cine oriental actual, y aún al clasicismo de Hollywood y a los géneros establecidos. Y entre todo eso, en medio de esa red de referencias, Pablo Stoll realiza un giro poco usual y convierte a su película en un objeto misterioso, un cristal de varias caras en el que conviven el naturalismo a ultranza y el absurdo distanciador, la ficción delirante y el retrato de familia (sus hermanos y sus padres, interpretados por ellos mismos).

Hiroshima puede verse tan simplemente como el retrato de Juan Stoll (hermano del director) seguido durante todo un día por una cámara impasible y obsesiva que se detiene insistente en lo ordinario. Juan, durante la noche, trabaja en una panadería, de día vagabundea, y canta en una banda de rock; su universo es un universo cerrado, hermético, casi inaccesible. Y no hay nada más que eso, ese gesto mínimo de intromisión en una vida cualquiera; no hay allí otra cosa para observar más

que esa cotidianeidad sutilmente enrarecida por la desconexión del personaje. Así, el vagabundeo errático de Juan marca el desarrollo del relato, tornando el discurrir de ese día narrado en una especie de road movie anómala, un recorrido circular, un viaje inútil, sin aprendizajes ni iniciaciones; tan sólo errancia como acumulación fragmentaria de encuentros infructuosos, diálogos vacíos, comunicaciones deficientes y distancias insalvables. Si al final del film se llega a algún sitio (tanto Juan en su ‘viaje’, como nosotros, espectadores) no será desde ya por una lógica clásica del relato ni por la suma de informaciones (nada de esto existe en Hiroshima), sino por la experiencia compartida en lo intrascendente, lo anodino, lo que queda excluido de los grandes relatos pero que nos interpela directamente desde lo ordinario.

Esta idea de la errancia y la desconexión, del discurrir azaroso, no rinde cuentas aún del film ya que Stoll toma un par de decisiones poco frecuentes. Hablamos aquí, ante todo, de una propuesta musical. Juan vagabundea con sus auriculares convirtiendo a la omnipresente música de su universo personal en la banda de sonido de la película. Y si esas canciones atiborran ese mundo de sonidos urbanos, lo que falta, lo que se anula de la banda de sonido, son los diálogos. Allí donde alguien habla, su voz no se escucha, todo el resto del ambiente sí, pero nunca la voz, y esta es reemplazada por los intertítulos propios del cine mudo. No hay sin embargo en este gesto un intento de realizar un revisionismo o un homenaje (a lo Juha de Kaurismaki), ni siquiera una reescritura delirante y personal a lo Guy Maddin (nada hay en la estética de Hiroshima que indique tal cosa), sino que esos diálogos parecen no oírse porque configuran justamente una ausencia, una brecha o una pared entre las personas. Entre Juan y el resto del mundo. Allí entonces, el diálogo vuelto palabra escrita, además de configurar una distancia

para el espectador, se torna un elemento anodino, inútil. “Más bien…”, contesta distraídamente Juan a casi todo lo que se pregunta; y ese “más bien” nunca significa nada porque es apenas un reflejo marcado por la obligación de una respuesta, convirtiendo al lenguaje en un elemento prescindible en un mundo íntimo al que nos acercamos pero que no deja de ser inaccesible por el hermetismo del personaje.

Si Hiroshima tiene varios grandes momentos hay uno que claramente se distingue. Y ese momento es el final. Con una simpleza extrema (no hay vueltas de tuerca ni

revelaciones, claro), apenas con un primer plano devastador de un frontman hasta entonces impensado, el relato se cierra con un estallido arrebatador. Allí la bomba nuclear, Hiroshima, una catarsis salvaje y contenida a la vez, extrañamente bella y conmovedora. Y si bien allí mucho se explica, es que en realidad no había nada que explicar.

Finalmente se trataba sólo de eso, nada más; pero igualmente es en ese momento, en ese gesto mínimo y preciso del último plano, donde Hiroshima adquiere otra dimensión y el retrato de Juan explota con una visceralidad furiosa.

Notas del director Hiroshima es el retrato de un personaje solitario que está un poco distanciado de la realidad que lo rodea. Ese personaje está basado libremente en la vida de mi hermano, Juan Andrés Stoll, que es el actor de la película. Los personajes que aparecen en la película están actuados en muchos casos por las personas verdaderas. El padre de Juan es verdaderamente nuestro padre, también el hermano, la madre y los miembros de la banda. Los otros actores son amigos, personas cercanas a ambos que de alguna manera representan los papeles que hacen.

De esta manera, jugando con el límite entre ficción y realidad, Hiroshima cuenta una versión un poco onírica y un poco irónica de los días de Juan.

Una de las características de mi hermano Juan es que habla poco y que siempre parece estar en su propio mundo. Mi desafío como realizador, era tratar de expresar ese extrañamiento de una manera cinematográfica que pudiera hacernos sentir, cómo espectadores esa extrañeza del personaje frente a

lo cotidiano. Por eso en Hiroshima cuando los personajes hablan no los oímos y esos diálogos están contados a través de intertítulos, como en el cine mudo.

Pero lejos de ser una película sin sonido, es solamente una película sin palabras: los ambientes, los ruidos y sobre todo, la música ayudan a crear ese clima hipnótico, ese lugar levemente irreal dónde vive mi hermano. Un lugar en que las palabras no se escuchan.

La música juega un papel fundamental en la vida del Juan que canta en una banda de "rock”. La película es una invitación a que escuchemos junto a Juan la "banda sonora" de su vida, desde su discman. La música es la forma que Juan tiene de relacionarse con el mundo.

Hiroshima, es tal vez, el estado de ánimo, desolado de un personaje solo y solitario, que deambula por un paisaje interior arrasado. Un personaje que no tiene un lugar en este mundo, salvo en un escenario gritando palabras sin sentido al ritmo de dos guitarras, un bajo y una batería.

Pablo Stoll Ward Montevideo, julio de 2009

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ESTRENO

Bajo la capucha.

Un viaje al extremo de la tortura Por Rubén Chababo*

Ya es casi un lugar común decirlo: la producción documental del chileno Patricio Henríquez deslumbra.

Desde hace años, en cada edición del FLVR sus películas ocupan un lugar que a nadie deja indiferente.

Años atrás, por ejemplo, cuando presentó El último combate de Salvador Allende un preciso retrato de esa abominable experiencia que fue la dictadura de Pinochet, muchos sentimos que allí había alguien poseedor de una mirada diversa, alejada de lo previsible, pero además dotada de una extrema y al mismo tiempo delicada sensibilidad.

En 2009 Henríquez presentó El lado oscuro de la Dama Blanca, obra que puede ser considerada un pliegue más de esa obsesión narrativa que ha marcado su trabajo como documentalista, no otra que la de dejar testimonio de lo que las dictaduras – en este caso la chilena- son capaces de hacer con quienes se interponen en sus proyectos.

Ahora, en la edición 2010 Patricio vuelve a Rosario con Bajo la capucha, un recorrido que hace pie en diferentes geografías para narrarle al espectador de que modo la tortura ha impactado sobre el cuerpo y la vida de miles de personas.

La cámara de Henríquez llega hasta el devastado territorio iraquí, vuela de allí a la prisión de Guantánamo, se mete en las calles de Lyon y Guatemala, también en las de la cercana Santa Fe, aquí en Argentina, para encontrar las voces exactas que confirmen aquello que ya sabemos pero que es necesario volver a escuchar: la tortura es un derrumbe, acaso el más agudo, de la condición humana.

El registro de imágenes es sorprendente. Apelando a un material de archivo seguramente desconocido para muchos espectadores, Henríquez devela el trato inhumano brindado por los marines norteamericanos a los prisioneros acusados de terrorismo. Las secuencias exhiben la impunidad con que el

Departamento de Estado ha tolerado lo intolerable a través de una serie de fragmentos fílmicos en los que la voz del mismo presidente norteamericano justifica la violación de los Derechos Humanos o apelando al testimonio de quienes participaron activamente en sesiones de tortura ( el caso del militar torturado por sus mismos compañeros es una muestra incontrastable del grado de locura y barbarie alcanzado por los marines).

El documental es al mismo tiempo historia genealógica de la tortura.

Como atravesado por oscuros destellos, Bajo la capucha evoca las prácticas de flagelación del cuerpo de herejes y enemigos en una línea histórica que desciende hasta el medioevo. Henríquez es un maestro de la narración, sabe que su relato no

debe nunca traicionar los principios de la ética. De allí la preeminencia que le da a los testimonios que se despliegan frente a la cámara, sin caer nunca, absolutamente nunca, en el llamado golpe bajo.

La voz del joven francés atrapado en Afganistán, la de la joven militante argentina, la del maestro iraquí o la de la religiosa norteamericana humillada por las fuerzas represivas guatemaltecas, diseñan la trama de un relato por momentos insoportable de escuchar. Lo que está allí, delante de los ojos del espectador, no es otra cosa que el infernal paisaje cotidiano al que miles de personas son sometidas por parte de hombres y mujeres que realizan su trabajo con perversa eficacia.

“Abu Ghraib es solo una de las

tantas cárceles donde se tortura, hay decenas de ellas en todo el territorio iraquí” dice el maestro que perdió la movilidad de una de sus manos y que mira con templanza al entrevistador tratando de no derrumbarse cuando evoca a qué tipo de prácticas humillantes fue sometido por los marines norteamericanos, advirtiendo con sus palabras que el cierre de la más famosa de las prisiones y centro de torturas es solo una pantalla, que tras ella, a su lado, hay decenas de sitios similares donde se veja y se humilla.

Podemos afirmarlo: con el envío de Bajo la capucha. Un viaje al extremo de la tortura, Patricio Henríquez enaltece y prestigia la edición 2010 del Festival Latinoamericano de Video Rosario.

ESTRENO

Bajo la capucha.

Un viaje extremo a la tortura Una grabación nocturna registra el accionar de un grupo de militares norteamericanos: buscan en las calles de un país que les es ajeno, donde viven quienes ellos consideran terroristas. El objetivo se cumple, la cámara registra a los detenidos cuales espectros, ya carentes de voluntad.

Vemos sus rostros por última vez, son encapuchados y trasladados a un campo de detención donde serán torturados. Nada sabemos sobre ellos, ni menos si lograrán sobrevivir. A partir de este hecho, Patricio Henríquez indaga sobre la práctica de la tortura, trazando un recorrido histórico sobre sus objetivos, las ideologías y grupos de poder que la sostienen, y como sus técnicas se ha ido perfeccionando a través de los siglos hasta llegar a su punto culmine con «la batalla contra el terrorismo» post Torres Gemelas.

DOC. – 107’ – 2008 - CANADÁ DIRECCIÓN: PATRICIO HENRÍQUEZ DOMINGO 12 – 19 H LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Con la presencia de Patricia Isasa (protagonista)

* (Director Oficina de Derechos Humanos. Director Museo de la memoria. Municipalidad de Rosario.)

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17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010

Pantalla santafesina Por Mario Piazza En buena medida, aún hoy lidiamos con una identificación del cine argentino como el cine que se produce desde la capital del país.

Difícil es explicar a una mentalidad formateada según la lógica prevaleciente la necesidad de cada región (de sus habitantes) de tener su propia producción audiovisual y la necesidad de los realizadores regionales de desarrollar su trabajo en su propia tierra, sin la obligación de caer en el embudo porteño. Siendo nuestra provincia de Santa Fe de las que mayor tradición cinematográfica tienen en el conjunto del país, rara vez tuvo una corriente de producción que fuera mínimamente significativa en lo cuantitativo dentro del concierto de la cinematografía nacional. Y la obra de los destacados pioneros que en esta provincia tuvimos puede verse co-

PANTALLA SANTAFESINA

Yo, Duras....

EXPERIMENTAL - 61’ – 2010 – ARG. DIRECCIÓN: GUSTAVO GALUPPO

“Siempre hablo de mi, lo sabes.

Hablo de lo que conozco” (Marguerite Duras) Marguerite Duras, tal vez en el último día de su vida, encerrada en su casa de París. Un punto de partida incierto para construir una ficción mutante. Los pasados posibles, aunque poco probables. Un presente inmovilizado como rastro de la ausencia y de la soledad.

El cine y los libros. Un gesto algo imprudente que teje nexos entre lo irreconciliable. Las formas de la fotografía, el cine, el video y la escritura, se hibridan trastocando sus límites para conformar una estructura narrativa laberíntica, donde los ecos visuales y sonoros abren circuitos entre lo íntimo y lo universal, entre el espacio propio y el ajeno, entre la escritora y el mismo realizador. Yo Duras... es el cierre de la serie de obras conformada por Sweetheart (2008), Star(s) (2008) y Sunlight (2009).

VIERNES 10 – 22 H EL CAIRO – CINE PÚBLICO

Con la presencia de su director

Los nueve puntos de mi padre DOCUMENTAL - 70’ – 2010 - ARG.

Dirección: Pablo Romano ¿Qué es lo que queda de un hombre después de muerto? Un documental que a través de la entrevista a sus familiares más directos, intenta hablar de la herencia en su sentido más amplio. Un viaje documental sobre la memoria y el duelo para revelar esa cartografía invisible que es la que construye a una familia.

SÁBADO 11 – 22 H EL CAIRO – CINE PÚBLICO

Con la presencia de su director

mo una vanguardia de resistencia a aquella cultura de la centralización (antes que centralización de la cultura). En 1917 Alcides Greca filmó en su propia ciudad de San Javier su única película, El último malón, un largometraje que hoy día deslumbra a los historiadores del cine por su avanzada formal y conceptual.

Entre fines de los 50 y principios de los 60, Fernando Birri filmó en su ciudad natal de Santa Fe, junto a los docentes y alumnos de la legendaria Escuela de Cine por él creada, el fundacional documental Tire dié y el notable largometraje Los inundados, film que obtenía premios en los festivales de Karlovy Vary y de Venecia al mismo tiempo que era ninguneado por el establishment porteño al momento de su estreno capitalino.

La tradicional sección Pantalla

Rosarina del Festival Latinoamericano de Rosario se amplía hoy a una escala provincial para convertirse en Pantalla Santafesina. El conjunto de los cinco filmes que la integran -todos completados en el curso de este mismo año- dan señales de la diversidad formal y estilística de la movida audiovisual de estos pagos: desde el documental de denuncia social a la ficción basada en escritores de la propia región, pasando por el documental intimista en primera persona y el sondeo audiovisual de lo inasible que ante el desafío de una categorización suele rotularse como cine experimental.

30 años atrás la herramienta que teníamos en nuestras manos era el Súper 8, que, con todas sus limitaciones técnicas, nos abría la posibilidad de expresarnos a tra-

vés del cine en una época más bien oscura. Y celebrábamos cuando la producción local de un año superaba las dos horas de duración total. Los tiempos se aceleran y las distancias se acortan. Las nuevas tecnologías democratizaron la expresión audiovisual y derribaron barreras. El Video del Festival Latinoamericano de Video Rosario de los inicios es hoy, en mayor o menor medida según el caso, el cine digital de nuestro tiempo. En tanto la democracia madura, el Estado reconoce la necesidad de fomentar la producción y la difusión de obras audiovisuales hechas acá, por gente como nosotros. La movida crece, se enriquece y se expande, de un modo que celebramos. Las pantallas y los ojos se iluminan, lo mismo que las mentes y los corazones.

Ciudad de Sombras

Seguir remando

Trombón

Cuatro historias, cuatro directores, una misma ciudad

DOCUMENTAL - 52’ – 2010 - ARG. DIRECCIÓN: MARÍA LANGHI

DOCUMENTAL - 80’ – 2010 - ARG. DIRECCIÓN: ARTURO CASTRO GODOY

Seguir remando narra a través de sus tres protagonistas la transformación de su cotidianidad, como la de miles de damnificados en la ciudad de Santa Fe de la Vera Cruz luego de sufrir el dolor y las pérdidas materiales durante las inundaciones acontecidas en los años 2003 y 2007 en dicha ciudad.

…repetido crepúsculo Dirección: Patricio Coll Adaptación del relato Repetido Crepúsculo de Carlos María Gómez.

La aceptación Dirección: Mario Cuello Adaptación del relato homónimo de Carlos Roberto Morán.

Fotos de familia Dirección: Julio Hiver Adaptación del relato Latente de Enrique Butti.

Aquella Noche Dirección: Diego Soffici Adaptación del relato homónimo propio.

Trombonanza es la razón por la que los mejores trombonistas del planeta se dan cita en Santa Fe, una pequeña ciudad perdida en el sur del globo, todos los años, para trabajar a un ritmo frenético sin cobrar un centavo.

Trombonanza es la razón por la que jóvenes, adultos y niños atraviesan el continente en autobús, todos los años, con nada más que un trombón en un estuche y sed de conocimientos en el corazón.

Trombonanza es la maravillosa historia de un encuentro que comenzó con menos de diez personas, y se ha convertido en una revolución de cientos.

Seis días de impresionantes recitales gratuitos a lo largo y ancho de toda la ciudad.

Seis días de intenso aprendizaje y hermandad entre músicos.

Trombón no es un documental clásico, de la misma manera que Trombonanza no es una experiencia clásica. Es el fantástico resultado de convivir 144 horas con gente maravillosa que viaja de todo el mundo para formar parte de una experiencia que no tiene igual. Está plagado de historias conmovedoras, homenajes secretos, inmensas celebraciones y música. Desde Hancock y Coltrane hasta Holst y Mussorgsky, Trombón es una explosión de imágenes, historias, y sonidos.

DOMINGO 12 – 22 H EL CAIRO – CINE PÚBLICO

VIERNES 17 – 22 H EL CAIRO – CINE PÚBLICO

Con la presencia de sus directores

Con la presencia de su director

DIRECCIÓN: PATRICIO COLL, MARIO CUELLO, JULIO HIVER Y DIEGO SOFFICI

Una ciudad, cuatro historias. Un escritor la recorre morosamente reflexionando sobre la misma y sus propias circunstancias. Un foráneo permanece oculto a la espera de poder regresar a su lugar de origen. En el ínterin, algunos episodios harán que se obsesione hasta confundir realidad y fantasía.

Una mujer ha quedado sola tras la muerte de su esposo e hija. Cuando su joven sobrino la visita, éste se enfrenta a un inquietante fenómeno. Su investigación culminará con un sorprendente resultado.

Un veterano taxista, en su recorrido por la desierta ciudad nocturna, ve alterada su rutina por la irrupción de una hermosa mujer rodeada por un inasible halo de misterio.

JUEVES 16 – 22 H EL CAIRO - CINE PÚBLICO

Con la presencia de su directora

Página 7. EL 17 /A

MUESTRA

FLVR en el FLVR:

maratón de premiados 2009 No nos cansamos de decir que el FLVR no es sólo septiembre. A través de la videoteca del CAR, las muestras itinerantes, la Videoteca Ambulante Bongo Rock, los ciclos de cine y otras actividades, el espíritu del festival sigue vivo todo el año, mientras los videos son difundidos en otras geografías y espacios.

De esta forma, este año proponemos una muestra de los ganadores de la decimosexta edición dentro de nuestro festival. En el Cine El Cairo, con entrada libre y gratui-

MUESTRA INVITADA

Kimuak:

la sonrisa a pesar de la crisis Por Luciano Redigonda

ta, se podrán ver nuevamente las producciones premiadas durante 2009, las cuales ya recorrieron Buenos Aires, Córdoba, Pueblo Esther, Totoras, Vera, Ibarlucea, Azul, San Miguel de Tucumán, Paraná, Guanajuato (México), Santa Cruz de la Sierra y La Paz (Bolivia) y muchos lugares más.

Una nueva oportunidad para reencontrarnos con las mejores producciones audiovisuales del continente. Un pequeño mimo para nuestro público, un gran gusto para nosotros.

MUESTRA VIDEOS GANADORES 16º FLVR 2009 DOMINGO 12 – 18 Y 20 H – EL CAIRO – CINE PÚBLICO

Función gratuita

Dante en la casa grande

Milagro en Jujuy

PH - propiedad horizontal

DOC. – 48’ – ROSARIO – ARGENTINA

DOC. - 57’ – S. S. DE JUJUY - ARG.

EXP. – 10’ – ROSARIO – ARGENTINA

Dirección: Rubén Plataneo Dante Taparelli es un artista plástico de renombre en Rosario, segunda ciudad de Argentina. Pero vive aislado en una casa-sótano, rodeado de fantasmales figuras y soñando con una nueva casa para él. Construir-reconstruir, diástole-sístole; un artista desenmascarado de la plástica contemporánea, anacrónico, barroco, de un impulso creativo imparable. Un artista que se desvive en trascender la ciudad, la casa grande.

Mejor Video Documental (compartido)

Dirección: Miguel Ángel Pereyra Gran retrato que emparenta la vida de Milagro Sala, una dirigente social de origen Kolla, con el nacimiento y desarrollo de la organización social Tupac Amaru; una de las más grandes e importantes de Argentina.

Mejor Video Documental (compartido)

Dirección: Carla Schillagi - María Fernanda Vallejos - David Farías Edificios de paredes blancas, altas, llanas. Cuerpos aprisionados que intentan sostenerse dándole volumen y forma a esta nueva arquitectura sin curvas que transforma con el tiempo nuestra percepción, nuestro espacio, nuestra emoción. Exploramos el movimiento en ambientes reducidos, buscando a través de la danza la posibilidad de habitarlos.

Primer Premio al Mejor Video Rosarino (compartido)

Dayane e Zé Firo ANIM. – 11’ - SAN PABLO - BRASIL

Dirección: Marta Kawamura Dayane no tiene juguetes ni amigos, pero como todo niño, quiere jugar. Un día, cuando la soledad empezaba a apretar su corazón, Zé Firo, el viento niño, vino a jugar con ella.

Mejor Video de Animación

Lugano Disneilandia FICCIÓN – 17’ 35” - BS AS - ARG.

Dirección: Pablo Stigliani - Fabricio D’Alesandro Lugano Disneilandia es una ficción, una representación simbólica de ideas a través de una composición y un sentido alegórico. El ex parque de diversiones Interama (hoy Parque de la Ciudad, ubicado en Villa Lugano) se encuentra en desuso manchado de sospechas de corrupción y de promesas sin cumplir. Sin embargo los vecinos del lugar aseguran que los juegos del parque funcionan solos.

Mejor Video de Ficción

Olimpiadas FICCIÓN – 13’ 30” - BS AS – ARG.

Dirección: Magali Bayón Dos viejos amigos - Cacho y Negro- realizan un viaje en auto por una solitaria ruta de la provincia, cuando inesperadamente quedan varados en medio de la nada. Para decir quien de los dos deberá ir a pie por ayuda, deciden realizar una inocente competencia; pero lamentablemente se irán adentro en una contienda infinita, porque para estos amigos lo importante no es ganar: lo importante es que el otro pierda.

Mejor Video del Festival

Sunlight EXP. – 36’ – ROSARIO – ARGENTINA

Dirección: Gustavo Galuppo Sunlight es un trabajo en proceso, pero un proceso que, cabe aclarar, quedara inconcluso. La idea de un pre-cine, un cine científico desarrollado por pioneros mucho antes que la institucionalización del cineespectáculo de los hermanos Lumiere, se pone de manifiesto mediante la exposición biográfica de uno de sus supuestos precursores, Jacques Steiner.

A partir de esa línea y creando conexiones con un presente videográfico cercano al autorretrato, “sunlight” se propone la tarea absurda de buscar una utilidad para las imágenes.

Sunlight es, entonces. Un falso work in progress, un falso documental, una obra fallida.

Primer Premio al Mejor Video Rosarino (compartido) Mejor Video Experimental

En esta edición en que el Festival Latinoamericano de Video profundiza en las raíces, como forma de pertenencia y de crecimiento, es inevitable y oportuno renovar la presencia que año tras año tiene Kimuak (precisamente “brotes” en Euskadi) en nuestra pantalla. Este seleccionado de cortos brindado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, ofrece una nueva e irrepetible oportunidad para conocer lo mejor del cine de esa región.

Y este año, como bien consigna el prólogo de la muestra “los tiempos de crisis son propicios para la comedia”. Referencia a la situación social actual que se vive en España y la significativa presencia de cortos de este género en esta selección Kimuak. Los dos más hilarantes comparten una misma inquietud temática. Tanto La abuela hinchable de Telmo Esnal y El no lo haría de Anartz Zuazua indagan en el lugar que ocupan actualmente en nuestra sociedad los adultos mayores, apelando al humor negro y la sátira que los puede convertir tanto en prácticos muñecos inflables para solucionar problemas cotidianos, como en irreverentes mascotas que nos interpelan; sin perder de vista la crítica social, esa que ha caracterizado a lo mejor de la tradición cómica. En esta apuesta por la sonrisa Pase de patos de Koldo Almandoz arremete con un aspecto poco conocido del séptimo arte: la presencia de los patos a lo largo de la historia del cine, una revelación descabellada que se vale de un profuso material de archivo. El absurdo que caracteriza a la comedia, también suele ser parte de la esencia del género fantástico, que cuenta con sus representantes en esta muestra.

Marisa de Nacho Vigalondo y Cinco recuerdos de Oriana Alcaine, se centran en lo efímero y sorpresivo de la memoria, con mujeres fascinantes capaz de cambiar de forma con una mínima alteración de tiempo y espacio, o de perderse en su propio laberinto mental con la mera excusa de recordar un ingrediente

de cocina. Más críptico y austero es Los que lloran solos de David González Rudiez, tenebroso cuento que se vale de un espacio bucólico para llevarnos al lado oscuro. Y precisamente los dos documentales de este Kimuak coinciden en el espíritu por descubrir terrenos que a pesar de pertenecer a este mundo, se nos presentan como fantasmales, casi irreales. Dirty Martini de Iban del Campo se vale del humor bizarro, pero acompañado por cierta crudeza, para redescubrir el Burlesque, manifestación teatral que combina la parodia, la performance y el entretenimiento para adultos, en un entorno que parecen salido de un film de John Waters. En La presa de Jorge Rivero, una represa abandonada y una etérea voz que nos narra su historia son los únicos elementos con los que se compone un hipnótico relato que nos termina subyugando con un fascinante plano final como epílogo.

La invitación está hecha, los mejores cortometrajes vascos volverán a brotar en la ciudad, en esta oportunidad, a orillas del Paraná.

KIMUAK 2009.

SELECCIÓN DE CORTOS VASCOS SÁBADO 11 – 19 H C. C. PARQUE DE ESPAÑA

PROGRAMACIÓN DEL VIERNES 10 AL LUNES 13 DE SEPTIEMBRE EL CAIRO - CINE PÚBLICO

EL CAIRO - CINE PÚBLICO

18:00 h Videos Ganadores 16º FLVR 2009. Función gratuita.

C. C. PARQUE DE ESPAÑA

20:00 h Retrospectiva V. Gaviria.

“La vendedora de rosas” (Colombia - 100’) 22:00 h Pantalla Santafesina.

“Los nueve puntos de mi padre” (70’), con la presencia de su director Pablo Romano.

19:00 h Eurochannel.

Muestra de cortos europeos.

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

EL CAIRO - CINE PÚBLICO

Viernes 10 C.M.D. SUDOESTE

8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes

20:00 h FUNCION DE APERTURA: “Rembrandt’s J’acusse”, del director Peter Greenaway, con la presencia de Benjamín Ávila y Guillermo Rossi

Dayane e zé firo, de Marta Kawamura Anim. - 11’ - Brasil Lugano Disneilandia, de Pablo Stigliani

C.M.D. CENTRO “A. Berni”.

Lugar de proyección: Salón Dorrego (San Lorenzo 1951)

17:00 h Competencia Videos Rosarinos

y Fabricio D’Alesandro - Fic. - 17’ 35” Argentina Olimpiadas, de Magali Bayón - Fic. - 13’ 30” - Argentina Milagro en Jujuy, de Miguel Ángel Pereyra - Doc. - 57’ - - Argentina

8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Aldana Loiseau (Talleres de Animación, Humahuaca)

Peligro invisible. La contaminación en el cordón industrial, de Taller Ecologista - A. Martínez - E. Budasof - F. Actis - S. Zecca

20:00 h Videos Ganadores 16º FLVR 2009. Función gratuita.

- Doc. - 30’ Senos pasa, de L. Cosignani - Anim. - 2’46’’ 16, de Antonio Dayub - Fic. - 8’47’’ La llama de dos pasiones, de A. Ferreyra - Doc. - 5’19’’ No te calles, de G. Fernández - Fic. - 1’

La pausa, de L. Agüero y O. Andrés Astún - Anim. - 5’47’’ Te llevo en el corazón, de C. Ferrari - Fic. - 28’ Chico busca chica, de A. Serna y S. Cleverdon - Fic. - 4’23’’

22:00 h Pantalla Santafesina.

“Yo, Durás” (61’), de Gustavo Galuppo, con la presencia del director.

Sábado 11 SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

17:00 h Charla: "Distribución de documentales en Latinoamérica", con Benjamín Ávila y Guillermo Rossi.

18:00 h Competencia sobre Temática Latinoamericana de Realizadores no Latinoamericanos.

La ventana del sicario, de Luis Moreno Bernardo - Doc. - 7’ 27’’ - España Imaginundia, de Eduardo Aníbal Cachán Fic. - 11’ 35’’ - España (Re) Tales, de María Cabo y Silvia Giundicci - Doc. - 28’ 30’’ -

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

Lunes 13

19:30 h Estreno: “Hiroshima” (Uruguay - 80’), de Pablo Stoll.

21:00 h Estreno: “Chapadmalal” (Argentina - 75’), de Alejandro Montiel 22: 30 h Competencia Oficial Copia A, de Pablo A. Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso - Anim. - 5’40” Argentina 8:05, de Diego M. Castro - Fic. - 16’ Argentina Alta Gracia, de Nicolás León Tannchen - Doc. - 23’- Argentina El regreso, de Lucio Pheulpin - Exp. - 3’Argentina Hondos reflejos apenas, de Mitoformas Doc. - 10’ 50” - Argentina Nocturno, de Luna Maran - Fic. - 8’ 47” - México El imperio de los colores, de Marcos Altamirano y Hugo Curletto - Doc. - 23’ - Argentina

20:00 h Presentación de proyectos de la Dirección de Comunicación Multimedial, UNR. C.C. PARQUE DE ESPAÑA

19:00 h Eurochannel.

Muestra de cortos europeos.

SALA ARTEÓN

PH - propiedad horizontal, de C. Schillagi, María F. Vallejos y D. Farías - Exp. - 10’ - Argentina Sunlight, de Gustavo Galuppo - Exp. 36’ - Argentina Dante en la casa grande, de Rubén Plataneo - Doc. - 48’ - Argentina

22:00 h Pantalla Santafesina.

“Ciudad de sombras” (102’), de Coll, Cuello, Hiver y Soffici, con la presencia de sus directores.

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

17:00 h Competencia Videos Rosarinos La estrella, de C. Andrade - Fic. - 37’ El mago Mungo, de L. Cosignani - Anim.

- 2’10’’ Malapata, de A. Serna y S. Cleverdon Fic. - 3’57’’ Como el aire, de Somnium Producciones - Fic. - 10’ Ludmila Dabrowski, de P. Rossi - Doc. - 9’03’’ Lucho… Despertate, de P. Murphy - Fic. - 5’27’’

18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual Mujeres de la Shoa, de Diego Csome y Rosana Gatt -Doc. - 45’ - Argentina Las ventas, de Assumpta Serna y Scott Cleverdon - Fic.- 4’ 36’’ - Bolivia Ver/ Sos, de A. Ferrini - Exp. - 11’ - Arg. La función debe continuar, de Julieta Zubiri - Doc. - 9’ 57’’ - Argentina

19:00 h Huellas de un siglo en el Bicentenario (Canal 7), con la presencia de Pablo Reyero y Javier Trímboli Capítulos: “El centenario” de Hernán Khourián, “Bombardeo a la Plaza de Mayo” de Carlos Echeverría, “El malón de la paz” de Pablo Reyero

20:00 h Presentación especial: 45 dB, del Centro de Expresiones Contemporáneas.

18:00 h “Chapadmalal” (Arg. - 75’), de Alejandro Montiel.

20:00 h “Hiroshima” (Uruguay - 80’), de Pablo Stoll.

Lomba - Fic. - 10’ - Argentina Viñateros del río, de Paula Asprella - Doc.

C. C. PARQUE DE ESPAÑA

C. C. PARQUE DE ESPAÑA

19:00 h Kimuak 2009.

Selección de cortos vascos.

19:00 h Wow Eye Taiwán.

Festival de cortos taiwaneses.

- Argentina Memoria, de Hernán Khourian - Exp. - 14’

Leroy, de M. Valdivia - Anim. - 5’ - Arg. Camino de cintura, de Néstor Mazzini Fic. - 21’ - Argentina La ventana de enfrente, de Gonzalo Rimoldi - Anim. - 3’ - Argentina Sitiados, de Marcello Quintella e Boynard - Fic. - 13’ - Brasil Chicos, de S. Gaudio - Exp. - 4’ 22” - Arg. El paseo, de P. Barbieri - Fic. - 10’ - Arg. Historia de un día, de Rosana Matecki Doc. - 52’ - Venezuela

CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑA Sarmiento y el río Paraná www.ccpe.org.ar EL CAIRO – CINE PÚBLICO Santa Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL Sarmiento 763 www.museolacapital.org.ar

El almuerzo, de Julio Hernán Contreras Fic - 8’ - Colombia

SALA ARTEÓN Sarmiento 778 www.arteon.com.ar

Viaje a la Tierra, de Diego Rolle - Anim. 5’ 48” - Argentina Isabel, de Camila Gómez y Soledad

- 20’ - Argentina La llegada de un gato en tren a la estación, de Andrés Nicolás - Fic. - 23’

21:00 h Competencia Oficial Herminia. La vida de una madre, de Lisandro Martín Mulhall - Doc. - 52’ Argentina

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL Mitre y Cda. Ricardone www.teatrolacomedia.com.ar

19:00 h Estreno: “Bajo la capucha. Un viaje al extremo de la tortura” (Canadá - 107’), de Patricio Henríquez, con la presencia de Patricia Isasa (protagonista).

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL

19:00 h Estreno: “Ojos bien abiertos” (Uru. - 110’) de Gonzalo Arijón.

CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIO Chacabuco 1371 – Estación Parque Urquiza www.centroaudiovisual.gov.ar

La liebre, de M. Lovera - Anim. - 3’01’’ La otra orilla, de P. Dimarco - Fic. - 14’ Maia en bicicleta, de M. Ferro - Fic. - 4’

España Nueve lunas, de Anahí Rubín - Doc. - 37’ - EEUU Periferias interiores, de Sergio García Locatelli - Doc. - 19’ - España

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

SEDES

21:00 h Competencia Oficial

Domingo 12

18:00 h Presentación especial: Aguditos en Sintonía. Taller del Centro Cultural Gomecito

Fiesta Apertura 17.FLVR

- Argentina Marcela, de Gastón Siriczman - Anim. 9’10” - Argentina

sábado 11 23.30 horas

Sexo, dignidad y muerte, de Lucrecia Mastrangelo - Doc. - 60’ - Argentina

Sgto. Cabral y el río

Galpón 11