17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010
EL 17
www.flvr.com.ar DEL 10 AL 19 DE SEPTIEMBRE
DIARIO DEL FESTIVAL
/B
Con lenguaje universal
«Green»,
el documental sin diálogos de Patrick Rouxel llega a la ciudad. Pág. 3 FORO Escribe E. Russo Pág. 5
FORO Escribe Elizabeth Martínez de Aguirre Pág. 5
Concursos INCAA Pág. 6
MUESTRAS FOTOGRÁFICAS Pág. 6
ENTREVISTA Chiqui González Néstor Zapata Pág. 7
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17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010
Gobierno de Santa Fe Gobernador Dr. Hermes Binner Vice Gobernadora Dra. Griselda Tessio Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura Sr. Marcelo Romeu Secretario de Producciones e Industrias Culturales Sr. Pedro Cantini Secretario de Innovaciones Culturales Sr. Alejandro Tejeda
EDITORIAL Al cerrar esta edición, la ley de Servicios de Comunicación Audiovisual se encuentra reglamentada y el debate en torno a la norma continúa. Lo cierto es que la discusión sobre el rol de los medios de comunicación y la función de los comunicadores está traspasando los espacios mediáticos para colarse en las charlas de café, reuniones de amigos y cometarios callejeros. En hora buena.
Municipalidad de Rosario Intendente Municipal Ing. Miguel Lifschitz Secretario de Cultura y Educación Sr. Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Sra. Flor Balestra Director General de Comunicación Social Lic. Claudio Demarchi Directora Centro Audiovisual Rosario Lic. Valeria Boggino
El FLVR siempre se ha planteado como un espacio para el debate. Solo vasta recorrer ediciones anteriores y recordar el Teatro La Comedia repleto en conferencias brindadas por Aníbal Ford, Jesús Martín Barbero, Nora Mazziotti, Néstor García Canclini, Guillermo Orozco Gómez, Omar Rincón, Armando Silva, Flavio Nardini, Luis Machín, Eduardo Russo, Immacolatta Vasallo, Rodolfo Hermida, Alberto Migré, Marcelo Camaño, Osvaldo Bazán,
INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Vicepresidenta Lic. Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso
Staff
Universidad Nacional de Rosario Rector Prof. Dario Maiorana Vicerrector Lic. Eduardo Seminara Decano Facultad de Ciencia Política y RR.II. Lic. Fabián Bicciré Vicedecana Lic. Silvia Robin Directora Escuela de Comunicación Social Lic. Elizabeth Martínez de Aguirre Organizan
Apoyan:
Este año – como siempre junto a la Escuela de Comunicación Social de la Facultad de Ciencia Política y RRII de la UNR – damos continuidad a ese necesario espacio de reflexión a través del Foro sobre TV cultural y la construcción de una nueva ciudadanía, planteado en cuatro mesas: “De la TV pública a los medios públicos”,
Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 - (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel +54 341 4802545 / 728 info@centroaudiovisual.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar
Exposiciones Sabina Schroeder Patricia Pattacini
Directores Fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz
Asistentes Área Técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge
Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz Producción General Valeria Boggino Mariana Sena Coord. Competencias y Jurados, Programación General Gustavo Escalante Luciano Redigonda
Auspician:
Cristina Banegas, Chiqui González, Cune Molinero, Felipe Pigna, Pedro Saborido, Diego Capusotto, Carlos Vallina, Diego Peretti, Marcelo Birmajer, Daniel Barone, Valerio Fuenzalida, Víctor Tevah, Mariano Narodowski, Estanislao Antelo, Samuel Muñoz, Tristán Bauer, Virginia Martínez, Patricio Barton, Alberto García Ferrer, entre muchos otros, debatiendo en torno a la televisión pública, la televisión cultural, la ficción y el relato audiovisual, la telenovela latinoamericana, la identidad y la diversidad.
Coordinación Programa Becarios, Logística de Invitados Lía Tejeda Muestra de Video para Niños y Jóvenes María Luz Olazagoitía Sabina Schroeder Alejandra Cáceres Protocolo y Administración Marcela Storni Coordinación Comunicación Pamela Gaido Prensa Sebastián Martínez Editor Responsable Periódico del Festival Mauro Boggino Realización Spots institucionales Cristian Cabruja Patricia Pattacini Edición Ignacio Roselló Actuación Miguel Bosco
Coordinación Técnica Alejandro Ghirlanda
Arte Florencia Martini Diseño piezas gráficas y sitio web Germán Villarreal Dibujo El Tomi Premios Chachi Verona Asistentes de producción Gabriela Cuaranta, Inés Martínez, Juan Pablo Miozzo, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Agustín Pagliuca, Guadalupe García, Luciana Lacorazza, Valentina Arese, Federico Basteri, Gastón Mondino, Lisandro Lombardero, Nadia Viera, María de los Ángeles Torresi, Lucía Chávarri, Florencia Paz, Camilo Postiglione, Simone Delannoy Asistentes de producción TEA Imagen Virginia Vitullo, Silvina Munilla, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 0341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giúdice contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 0341 4721851 Coordinadora: Sandra Bilicich cineelcairo@santafe.gov.ar elcairocinepublico.blogspot.com Sala Arteón Sarmiento 778 0341 4256839 Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar
“Medios, comunicación y cultura: una perspectiva histórico-cultural”, “Debates en torno a la nueva Ley de Servicios Audiovisuales” y “Producción de contenidos”. La continuidad del debate esta cimentada en la génesis misma del festival, un espacio para la exhibición de la producción audiovisual local, nacional e internacional. Orgullosos de ser una pantalla para estudiantes y trabajadores del arte audiovisual, damos nuestro voto a la aparición de nuevas pantallas, múltiples, diversas, novedosas pantallas para seguir encontrándonos en cada fotograma, en cada voz. El espacio está abierto a todas las voces. Los esperamos. Comisión organizadora 17º FLVR
Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 0341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 0341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Director de Descentralización Secretaría de Cultura y Educación Ariel Illanes CMD Sur “Rosa Ziperovich” Uriburu 637 0341 4809890 Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani CMD Norte “Villa Hortensia” Warnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño CMD Noroeste “Olga y Leticia Cosettini” Pcias. Unidas 150 bis 0341 4807680 Coordinador de Cultura: Graciela Semorile CMD Centro “Antonio Berni” Wheelwright 1486 0341 4802999 Coordinador de Cultura: Stella Ardel Museo Provincial de Cs. Naturales “Dr. Ángel Gallardo” San Lorenzo 1951 Dirección Provincial de Patrimonio: Alicia Marta Talsky Directora: Margarita Díaz de Ferioli CMD Sudoeste Av. Francia 4435 0341 4809090 int. 480 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez
CMD Oeste “Felipe Moré” Av. Perón 4602 0341 4805860 Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella Agradecimientos Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata y equipo de la Sala Arteón, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Silvia Moya y equipo de Escuela Móvil, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Sara D`Angelo, Eugenia Figoseco, Oscar Taborda, Máximo Felipe, Carlos Oviedo, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Dirección de Protocolo Municipal, equipo de Macro Castagnino, personal del Galpón 11, Fabián Bicciré, Elizabeth Martínez de Aguirre, Amalia Llapur, Pablo Samamez, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Sebastián Bosch, Milena Pardo, Marcelo Romeu, Cecilia Vallina, Sergio Reyna, Emilio Serra, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Maria Di Nápoli, Pedro Danilovich, Carlos Meneguzzi, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Mónica Naranjo, Ricardo Centurión, Natalí Piatti, Gustavo Souto, Facundo Macedo, Embajada Argentina en México, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Germán Schoppler, Hugo Vázquez, Virginia Manrique, Alicia Burgues, Sofía Méndez, Mario D´Agostino, Mariano Febrie, Rodrigo De Pineda y Gualdoni, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, Ariel Gianuzzi, Dante Taparelli, Mate Sullivan, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición. A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión. A todos aquellos que se sienten parte de este 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario.
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PELÍCULA INVITADA
Green
El documental premiado en el 17º FICMA Barcelona (Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Barcelona) es la avant-prèmiere del FICMA Rosario que se realizará en el mes de noviembre en El Cairo.
Green es el film escogido por la organización del FICMA para dar el primer gran paso del FICMA Rosario. Si bien green en su traducción del inglés significa verde, su director Patrick Rouxel hace un juego metafórico entre el nombre de una orangután y la situación de vertiginosa devastación que sufre el planeta y que está acabando con la vida de cientos de especies animales y causando serios e irreversibles cambios. Green está sola en un mundo que no le pertenece. Es una hembra orangután, víctima de la deforestación y la explotación de recursos. Este film es un viaje emocional a los últimos días de vida green. Un recorrido visual que enseña los tesoros de la biodiversidad de la selva tropical y el impacto devastador de la tala para la replantación de aceite de palma. Un documental sin diálogos que apunta directamente al corazón de la conciencia del espectador, a quien inevitablemente no deja indiferente. Sereno y sin utilizar el recurso panfletario o amarillista, Patrick Rouxel teje con un máximo respeto del género y del “tempo” narrativo, una historia universal que puede atravesar las salas de cualquier país o continente, sin dejar ningún vestigio de duda o interpretación. Green ha sido galardonado con el Premio Especial Generalitat de Catalunya en la última edición del Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente de Barcelona.
Qué es y quiénes hacen el FICMA El festival se fundó en la ciudad de Barcelona, Catalunya, España, en 1993, por el rosarino, director y productor cinematográfico Claudio Lauria y, desde entonces –hace 17 años- y de forma consecutiva, ha celebrado anualmente una edición del evento. El FICMA es el festival de cine de medio ambiente con más ediciones celebradas en el mundo –sólo después del Festival de Washington – y el más antiguo de Europa en su género. Es el único que tiene una sección competitiva que no acepta producciones con más de un año de antigüedad al año de edición del evento, lo cual lo sitúa a la cabeza de los festivales de esta temática. Festival reconocido internacionalmente, en el año 2000 recibió el Princes’ Award, premio de la Comunidad Europea, otorgado por la Agencia Europea de Medio Ambiente de la CE y la Fundación Princes’ Award. El FICMA es el fundador de la mayor y más importante red mundial de festivales de este género: la EFFN (Environmental Film Festival Network), integrada por festivales de países como los Estados Unidos, Argentina, Perú, España, Portugal, Ghana, Israel, Francia y México, que permite mantener un vínculo de colaboración y solidaridad entre los eventos, así como ser un punto de referencia internacional de la más rigurosa actualidad del cine y el medio ambiente en la red. El festival abrió una ventana para
dar al audiovisual el papel de educar, sensibilizar y denunciar, además de entretener. Desde entonces, sostiene y defiende que “el medio ambiente es un derecho humano”, un bien común con la relevancia e importancia que tiene para nuestra vida y la del planeta. La ecología, la cultura, la economía, los procesos migratorios, las guerras, la tala indiscriminada de bosques, las cuestiones sociales, entre tantas, conforman la esencia por la que este festival vio la luz y comenzó su andadura hasta la actualidad. El FICMA ha dado sus primeros pasos como un proyecto preocupante y molesto para algunos; necesario y saludable para otros. Con los años y su andadura se fue haciendo una realidad internacionalmente reconocida y referenciada. Hoy en los umbrales de las dos décadas de su nacimiento, podríamos decir que el Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente es más que una realidad: es un servicio público necesario y comprometido.
Porqué el FICMA Rosario Desde hace años, está en la mente del fundador y presidente del FICMA, el rosarino Claudio Lauria y en la del Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, Horacio Ríos, lanzar en la ciudad el primer Festival Internacional de Cine de Medio Ambiente en Argentina. Son tiempos donde el medio ambiente ha dejado de ser una no-
ticia breve en el diario nacional o un asunto de grupos ecologistas. Hoy es una cuestión de todos, el cambio climático, la gestión de los recursos naturales y la crisis energética, son algunos de los temas más relevantes que la mayoría de los gobiernos mundiales tienen a diario como centro de debate o preocupación. Se suceden anualmente cumbres y congresos impulsados por Naciones Unidas para tratar temas de urgente prioridad como el cambio climático, el agua, las energías limpias, las emisiones de CO2. Impulsado y avalado por el ya consolidado FICMA Barcelona y con el respaldo de la ciudad de Rosario y la provincia de Santa Fe, del 11 al 13 de noviembre próximos se abre para toda la Argentina una pantalla de la más alta calidad cinematográfica sobre el medio ambiente mundial. La ciudad de Rosario, pionera en el país en iniciativas medioambientales y ecológicas, es la sede del que será el principal referente del cine “verde” en el país, que contará con la presencia del Presidente, el Director y el Secretario General del FICMA Barcelona, quienes brindarán charlas y conferencias como actividades paralelas a las proyecciones. Bajo las consignas: “Entretener educando y sensibilizando” el FICMA Rosario hace un prelanzamiento durante la celebración de la 17º edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario, proponiendo uno de los films más aclamados en la última edición en Barcelona.
PELÍCULA INVITADA
Green DOCUMENTAL – 48’ – 2009 FRANCIA
Dirección: Patrick Rouxel MIÉRCOLES 15 – 19 H LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL JUEVES 16 – 18 H SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL
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17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010
El lugar que llegaron a ocupar los medios de comunicación en la vida cotidiana ya no es puesto en duda. En la configuración de la subjetividad, lo vincular, lo afectivo, el acontecimiento y el azar interviene la comunicación con sus ropajes de medios masivos; que no hacen más que confirmar que la comunicación reviste soportes complejos participando en aspectos constitutivos de la vida. Pensar la cultura y los sujetos que la construyen es un desafío de estos tiempos cuyos abordajes no pueden esperar. La formación de ciudadanos reconocidos en la cultura de los medios es el inicio de un camino que lleva al reconocimiento del alcance de las tecnologías comunicacionales y la responsabilidad que nos cabe como sujetos sociales y políticos. La pluralidad de problemáticas que traen consigo las nuevas configuraciones comunicacionales permiten armar tramas donde el énfasis ya no está puesto en el soporte sino en la complejidad tecnológica de su lenguaje y en el impacto sociocognitivo que esto acarrea. Es por ello que tenemos el imperativo ético de plantear este problema desde sus múltiples aristas con la pretensión de contribuir a la educación de una nueva cultura ciudadana. La selección de ejes de análisis nos permiten darle un orden a dicho planteo tras la organización de un Foro sobre televisión cultural, en el marco del 17° Festival Latinoamericano de Video Rosario. Por ello se
pensó en un abordaje que arroje 3 ejes para su tratamiento: 1. Un primer eje contempla los medios, la comunicación y la cultura desde las nociones conceptuales articulándolas con la perspectiva histórico-cultural y política. Reconstruir el significado y la semántica de la comunicación, la relación entre medios de comunicación y los sectores sociales, la relación entre comunicación y educación ciudadana, la sociedad, los sujetos de la cultura y sus consumos culturales. 2. Un segundo eje instala debates en torno a la construcción del sentido de lo público y de las instituciones del Estado como facilitadoras de los acervos de la cultura pública y de nuevos modos de cultura, a través de los medios. Cómo una nueva noción de medios de comunicación comienza a ser planteada desde una nueva concepción de ciudadanía donde se contempla la diversidad, los accesos a las culturas y una fuerte necesidad de trabajar por la inclusión social. 3. El área de la producción debe hacerse presente en estos debates. Atendiendo a la particularidad de los medios de comunicación y su vínculo con el hacer se hace presente el área de la producción mediática. Sus registros educativos instalan la necesidad de destacar el contenido de las producciones como una política de lo real, considerándolo una síntesis de significados y significantes, como conjunción de una semántica y una semiótica.
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Sobre la televisión y la cultura Por Elizabeth Martínez de Aguirre
Televisión y convergencia mediática: algunas viejas cuestiones en tiempos de nuevos medios Por Eduardo A. Russo
La televisión se ha convertido en el lugar de la visualidad que ritualiza formas de interpretar el mundo y clasifica las maneras de ver socialmente aceptadas. Omar Rincón La inclusión del Foro La TV cultural y la construcción de una nueva ciudadanía en el 17º Festival Latinoamericano de Video Rosario 2010 llega justo en el momento culminante de uno de los grandes debates nacionales que, esta vez, nos ha tenido como protagonistas necesarios… no sólo porque ha transcurrido en nuestro presente, sino también –y fundamentalmente – porque viene a saldar una asignatura pendiente de nuestra democracia: la sanción de la Ley de Servicios Audiovisuales. Sin lugar a dudas, la nueva legislación viene a sentar las bases de una transformación duradera que abre y multiplica los escenarios comunicacionales en Argentina ubicándonos en un nuevo territorio cuya cartografía tendremos que ir construyendo entre todos. En este nuevo mapa socio-cultural la relación entre televisión-cultura-ciudadanía aparece como un recorrido imprescindible y, sobre todo para el sector educativo, como la oportunidad de concretar programas estratégicos que habiliten el desarrollo de miradas comprensivas, críticas y creativas sobre la comunicación audiovisual que ocupa, y seguirá ocupando, una posición dominante en el sistema de comunicaciones contemporáneo. En la actualidad, el enlace entre los términos televisión y cultura presenta un bloque de reflexiones urgentes que se inscribe en una cierta tradición de pensamiento sobre el tema que, en el campo de las ciencias de la comunicación, comienza a diseñarse casi al mismo tiempo en el que se desarrolla la televisión misma: desde los primerísimos análisis de la Escuela de Franckfurt hasta los estudios contemporáneos comprendidos en el término educomunicación. Este trayecto (que seguramente ha respondido –aunque sea en parte– a las inquietudes de Theodor Adorno cuando escribía Televisión and the Patterns of Mass Culture a mediados de los años ’50) no ha resuelto –sin embargo– los enigmas centrales que este medio ha instalado en su público en términos de experiencia visual: ensoñación, imaginación, seducción… Caracterizada por Marshall McLuchan como un medio caliente –en Understanding Media: The Extensions of Man (1964) y por oposición a los medios fríos como la caricatura o el teléfono que proporcionan baja definición de la
información que transmiten y requieren una participación activa de las audiencias para completarla– la televisión prevé, desde esta perspectiva, una cierta pasividad en la recepción… al menos desde la percepción. Y esta idea de unidireccionalidad, condicionamiento, escasa participación del público, ha orientado varias líneas teóricas y muchas más convicciones del sentido común sobre la cuestión televisiva y su relación con la cultura y con los sujetos culturales. Y fue precisamente un argentino, Oscar Landi, quien en el inicio de los noventa publicó ese libro tan sugerente, que hoy ya es un clásico, titulado: Devórame otra vez. Qué hizo la televisión con la gente. Qué hizo la gente con la televisión. Repito: ¿qué hizo la gente con la televisión? Es una pregunta que sigue vigente y que en el continuum de argumentos de las reuniones de comunicólogos latinoamericanos (como decía Beatriz Sarlo, con ácida ironía, en aquella polémica con Landi) va encontrado, en nuestro presente, diferentes y matizadas respuestas que van desde el análisis de las audiencias y la televisión abierta (Valerio Fuenzalida) hasta la articulación pedagógica de la televisión y las televidencias (Guillermo Orozco Gómez) pasando por la indagación del vínculo entre televisión y subjetividad (Omar Rincón). Desde aquí, entonces, estamos pensando y trabajando, en un mundo cuya configuración cultural cambió después de la llegada de la televisión… ¿Ya somos audiovisuales y el hombre tipográfico quedó atrás? ¿Y el porvenir? ¿Y la televisión digital? El Foro y el Festival nos convocan a seguir debatiendo sobre este “lugar de la visualidad” contemporánea al que llamamos TV.
El presente de los medios audiovisuales está bajo el signo de un interrogante mayor. Quedó atrás un paradigma perteneciente a la sociedad de masas que dio forma al siglo XX bajo una triple condición: la de una producción, consumo y exterminio masivos. Hoy estamos en el umbral de otra configuración cuyos contornos todavía no son nítidos. No faltan denominaciones: sociedad de la información o del conocimiento, sociedad de redes… cualquiera sea el término, un dato fundamental parece ser el fin del predominio de los medios masivos y el ascenso de nuevas mediaciones, en las que lo audiovisual crece en lugares hasta hace poco insospechados. Tomemos aquí sólo un ámbito, el de la imagen electrónica, en plena mutación desde su inicial condición analógica a la digital, y sus promesas: multiplicación de posibilidades de programación, salto cualitativo en términos de impacto sensorial hacia la alta definición y el 3D, diversos modos de interactividad, entre otras. La paleotelevisión del período heroico, modelada a imagen y semejanza de las viejas broadcasting radiales, o la neotelevisión del cable y control remoto, con su segmentación y oferta diversificada, parecen hoy dispuestas a ser reemplazadas por nuevas mediaciones dotadas de inmersividad y potencial de juego, información personalizada y reconversión del teleespectador en usuario activo, incluso –al menos hipotéticamente— coautor o al menos actor de nuevas experiencias audiovisuales, posibilitadas por la convergencia de medios. Entre los términos disponibles para entender lo que está ocurriendo, el de convergencia es acaso uno de los más parejamente exitosos en ámbi-
tos académicos y empresariales. Por un lado es indiscutida la creciente conectividad intermediática, junto a la contaminación e hibridación que hizo diluir las fronteras de las clásicas distinciones entre cine, televisión, video, computadoras y telefonía, ingresando además en el entramado la prensa y música grabada. Pero, por otra parte, no hay en esta convergencia decantación natural alguna hacia una comunidad de intercambios armónicos, hacia un consenso coral en lenguas angelicales. La convergencia en el plano técnico abre paso, en el de las prácticas sociales, a nuevas y necesarias dimensiones de disenso y divergencia que deben resistir a modos de normalización que ya no se ejercen por la promoción de una indiferenciación masiva, sino por una estandarización de la diferencia, regimentación tan minuciosa que se permite la ejecución a escala personalizada. Respecto de la televisión, uno de los factores clave que atraviesa toda su historia y se sostiene incluso en esta mutación es aquel que, al modo en que André Bazin propuso para entender los orígenes imaginarios del cine como “mito del cine total”, podríamos denominar provisoriamente como “mito de la televisión total”. Un ideal de percepción totalizante que va desde el célebre panóptico de Bentham (y el anterior, mucho menos conocido pero igualmente sintomático panacousticon de Athanasius Kircher) hasta las actuales máquinas de visión dedicadas a la videovigilancia. Verlo y oírlo todo, no importa a la distancia que esté, y en tiempo real, con la finalidad de mantenerlo bajo control. En su decurso histórico, el medio fue menos apto para brindar sus servicios a un poder político totalitario que a poderes corporativos,
estructuralmente más compatibles con sus modos de dominio cool. Bajo las microformas de orientación del temor y el deseo dispuestas por lo audiovisual, la pantalla doméstica ha postulado insistentemente un espectador sujeto a las demandas de una programación que reduce toda elección a una selección, toda propuesta a una respuesta. Nada indica que el pasaje a una interactividad reglada por estos poderes no comporte la renovación de este ideal por dispositivos más sutiles y eficaces. Aún en tiempos post-televisivos algunos ideales iniciales parecen reforzarse. De modo visionario, Deleuze designó al modelo emergente como sociedad de control. No obstante, paradójicamente, también se encuentra más disponible en nuestra situación actual una multiplicidad de usos y saberes para quienes impulsen una acción emancipatoria en esos medios transformados. Por brindar sólo un ejemplo: la lógica del directo televisivo y su imperiosidad se ven cada vez más corroídas por la conciencia y la apropiación de lo audiovisual como base de datos. La manipulación de archivos han entrado a las prácticas cotidianas de lo audiovisual, dejando asomar una memoria reconfiguradora del tiempo y espacio, de temporalidad mucho más compleja que el presente pleno que fuera marca de fábrica y demanda básica de la televisión obsesionada por el tiempo real. Un desafío entre otros, aunque nada menor, puede ser el de cómo trabajar con esa memoria para comenzar a construir una nueva historia de nuestro trato con lo audiovisual, una historia que sea no sólo compartida sino co-protagonizada en términos colectivos. Como puede advertirse, tiempos más de comienzos que de conclusiones.
Elizabeth Martínez deAguirre
Eduardo A. Russo
Docente e investigadora universitaria, actualmente se desempeña como directora de la carrera Licenciatura en Comunicación Social de la UNR donde también es profesora titular de las materias: Lenguajes I y Fotoperiodismo, entre el documentalismo gráfico y las artes visuales. Asimismo, dirige el proyecto de investigación denominado: Historia(s) y Estéticas Fotográficas radicado en la SECyT – UNR y evaluado por el Ministerio de Educación de la Nación. Entre las numerosas publicaciones de su especialidad se destaca
Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Artes de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata. Profesor de teoría, análisis y crítica de artes audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y el exterior. Docente invitado para seminarios de posgrado en universidades nacionales y de América Latina. Jurado de Festivales y curador de muestras internacionales sobre cine, artes audiovisuales y electrónicas en el ámbito latinoamericano.
torado en Artes de la Universidad de Caldas, Colombia. Dirige la publicación “Arkadin” —Estudios sobre cine y artes audiovisuales— de la FBA-UNLP. Autor de “Diccionario de Cine” (Paidós, 1998) y “El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea” (Manantial, 2008). Compilador y autor de “Interrogaciones sobre Hitchcock”, “Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real” (BAFICI, 2007), “Hacer Cine: Producción audiovisual en América Latina” y “The film edge: Contemporary latin american cinema”. Colabora habitual-
Integra el Observatorio de Teoría Audiovisual de la Universidad Nacional de Colombia y el Consejo Asesor del Doc-
mente en la revista “El amante-cine” (Buenos Aires), “Ventana indiscreta” (Lima-Perú) y “La tempestad” (México).
la 5º edición en 2009 del libro Introducción a los Lenguajes: la fotografía (Editorial Laborde), en colaboración
con los integrantes de su cátedra. Ha dictado diversos seminarios, cursos y conferencias sobre temáticas referidas a las ciencias de la comunicación y también a las innovaciones pedagógicas vinculadas a este campo en diversas instituciones educativas y sociales del país y del extranjero. En los últimos años, ha coordinado y desarrollado distintos programas de formación docente y extensión académica impulsando la articulación entre el sistema universitario y el medio social.
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17º FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO ROSARIO 2010
Presentación de Concursos 2010 para la Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales En el marco de las políticas públicas impulsadas por el Estado Nacional que cambian el universo de la comunicación, se abre un nuevo capítulo en la historia audiovisual de nuestro país. La aprobación de la Ley Nº 26.522, de Servicios de Comunicación Audiovisual y la implementación del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre, crean las condiciones para que la alta definición llegue a la televisión dentro de un proceso de democratización de las nuevas voces, actores fundamentales de este nuevo escenario. Esta política pública forja una nueva televisión que permitirá superar, de una vez y para siempre, el alejamiento del público de su propio escenario y construir una nueva democracia cultural y participativa que incluya a todos los habitantes del país. En este sentido, el Consejo Asesor del Sistema Argentino de Televisión Digital Terrestre aprobó el Plan Ope-
rativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales del SATVD-T, el cual se implementa a partir de dos objetivos: la promoción de contenidos audiovisuales para televisión y el fortalecimiento de las capacidades productivas de todo el territorio nacional. En este contexto, a partir de la suscripción de Convenios entre el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) por un lado, y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la UNSAM por el otro, se presentan las bases de nueve concursos nacionales para la nueva televisión digital. Se trata de hacer realidad el derecho a que todos los sectores sociales de nuestro país puedan comunicar, compartir y recrear, sus historias, sus valores, su forma de ver el mundo. Este es nuestro objetivo. Para lograr-
PRESENTACIÓN LIBRO
lo, creemos necesario redoblar los esfuerzos en la producción de contenidos de calidad. Estos, deberán ser el resultado del ejercicio de la libertad de expresión, en un marco de respeto de la diversidad e identidad cultural de los habitantes de la argentina.
Liliana Mazure Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Osvaldo Nemirovsi Coordinador General del Consejo Asesor del Sistema de Televisión Digital Terrestre Argentino
Convocatorias propuestas: • Series de Documental Federales • Concurso Nacional de “Documentales terminados” • Concurso “Series de Ficción Federales” • Concurso Nacional de “Cortometrajes Terminados” • Concurso “Nosotros” (Unitarios Documentales) • Concurso Serie de Ficcion para TV Digital producidas por Productoras con Antecedentes • Concurso Serie de Ficcion para TV Digital producidas por TV Pública y/o Comunitaria asociadas o no con Productoras • Concurso Serie de Documental producidas por Productoras con antecedentes • Concurso Serie de Documental producidas por Tv Publica y/o Comunitarias Asociadas o no con Productoras
MUESTRA FOTOGRÁFICA
El libro Negro del Bicentenario, Barcelona 200 años
Premiados. Videos ganadores del FLVR
“Revista Barcelona nació el 25 de mayo de 1810 y este año celebra su bicentenario. El libro Negro del Bicentenario, Barcelona 200 años recorre la historia de los últimos dos siglos.” La presentación contará con la presencia de tres de sus autores Pablo Marchetti, Ingrid Beck y Fernando Sánchez.
Fotogramas de los ganadores de las dieciséis ediciones del festival. La muestra Premiados es una invitación a recorrer las Relatos de soledad y necesidad de vínmejores obras audiovisuales de las edi- culos cómplices como en Llamada para ciones del Festival Latinoamericano de un cartero y Medianeras. Imágenes coVideo Rosario. Es una buena excusa mo testimonio de una época histórica para ir al encuentro de la originalidad como Por esos ojos, Cavallo entre rejas y la apuesta de cada relato audiovisual y Señor presidente. Creaciones que le que se cristaliza en este colectivo de dan vida a relatos literarios como Ylla. imágenes. Estas secuencias se abren en Tiernas historias de complicidades inabanico para refrescar en nuestra me- tergeneracionales como Viaje a Marte. moria estos jóvenes 17 años de festival, Historias animadas de intriga y susy nos permiten contemplar y descu- penso como El rayo rubio. Pequeñas brir los instantes más significativos de odiseas de personajes que forjan su deslos videos premiados como mejores tino, heroicamente o por el simple azar, obras. Constituyen un testimonio elo- como Martín de las Crujías y Olimcuente de los diversos momentos por píadas. Homenajes a manifestaciones los que atravesó el festival, son un mo- culturales y artísticas que marcaron saico múltiple y heterogéneo donde se tendencia como No seas cruel y Qqu’est cristalizan las diversas manifestaciones ce que c’est? Presentamos entonces un recorte artísticas e intenciones del realizador conceptual, como la fotografía misma, el para con su obra. Las mejores producciones se desta- recorte de los “mejores videos” del Festican en sus imágenes. El recorrido del val Latinoamericano de Video Rosario. relato audiovisual con su sustento vital en la imagen y el sonido expande su sentido y se proyecta hacia el encuentro con la mirada cómplice del espectador. MUESTRA FOTOGRÁFICA Retratos de una realidad dura, cruel, Premiados. Videos despojada, en los documentales De ganadores del FLVR carne y sueño, Legalización, Cartoneros, Koka_Zero y Retiro. Escenas de la Se puede visitar todos los vida cotidiana, con sus angustias y pedías de de 10 a 20 h nurias económicas como La historia CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIO casi verdadera de Pepita la pistolera.
VIERNES 17 – 19.00 H GALPÓN 11 (Sgto. Cabral y el río)
MUESTRA FOTOGRÁFICA
Las tapas de Barcelona Exposición de gigantografías de las portadas de la Revista Barcelona. No hay un motivo para mostrar gigantografías de las tapas de Barcelona. Mucho menos para pensar en que ésta es una exposición de tapas de la revista Barcelona. A Clarín, por caso, no se le ocurriría exhibir sus portadas como si se tratara de arte. Porque las noticias se cambian de un minuto a otro, son reemplazadas, se esfuman. Las noticias son efímeras y olvidables, como el terremoto y los
miles de muertos en Haití, como la apropiación de hijos de desaparecidos por parte de la dueña de un monopolio periodístico, como la posibilidad de ser envenenados por cianuro o glifosato, sólo por dar algunos ejemplos. Y las tapas reflejan esas noticias. No tiene sentido mostrarlas, porque deben ser olvidadas. Por eso, la única razón de esta exposición de tapas de Barcelona es encontrar una nueva excusa para volver a Rosario.
MUESTRA FOTOGRÁFICA
Las tapas de Barcelona Inauguración: viernes 17 - 19 h Se puede visitar el sábado 18 y el domingo 19 de 15 a 20 h.
GALPÓN 11 (Sgto. Cabral y el río)
Página 7. EL 17 /B
Durante el último año la ciudad ha recuperado dos emblemáticos espacios culturales: El Cairo – Cine Público y la Sala Arteón, sedes de esta edición del festival. A modo de balance, viajamos por los pasillos de las salas a través de la pasión y el afecto de las palabras de Chiqui González (Ministra de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe) y Néstor Zapata (responsable de la Sala Arteón).
Chiqui González La reapertura La recuperación de El Cairo fue total. Se mantuvo la tradicional visión de la sala con sus palmeras y la iluminación de neón y tiene un hall contemporáneo, esto significa que se hizo revivir la entrada Art déco. Se trabajó en todos los pisos, las butacas, los escenarios y los techos. Cuenta con un bar, calefacción y aire acondicionado y recientemente se inauguró el pullman con todas sus localidades, con baño en el piso superior y una sala de experimentación de nuevos formatos tanto televisivos como cinematográficos. En el cine se exhibe en 35 mm y formato digital. El Cairo es, como soñábamos, un cine público con gran accesibilidad para toda la comunidad, un gran paseo en la calle Santa Fe que ha revivido. A casi un año de la reconstrucción (reinauguró el 17 de septiembre de 2009) han pasado más de 26.000 espectadores. Se proyectaron 182 largometrajes y cortos en un total de 1350 horas de proyección. 60 películas gratuitas y 19 estrenos nacionales e internacionales. Se estrenaron 19 producciones santafesinas y 12 películas en segunda vuelta, así le llamamos al ciclo de películas que tienen una semana en cines comerciales y continúan con nosotros. 11 ciclos de películas de Trasnoche de Rock, 12 ciclos de películas infantiles, tuvimos ciclos de vacaciones de invierno y todos los domingos se realiza el ciclo La gratis. Recibimos a 19 personalidades del cine y se hicieron ciclos sobre ellos: Graciela Borges, Pino Solanas, Lita Stantic, entre muchos otros. Ha sido sede de una gran cantidad de
ciclos y festivales como el Festival Latinoamericano de Video Rosario, el Bafici o el Festival de Cine de los Pueblos Indígenas. Y los miércoles tenemos un ciclo para los amigos de El Cairo que son quienes lucharon por su recuperación, ellos programan películas gratuitas. Es un cine público con entradas gratuitas o muy accesibles, donde se privilegia la producción rosarina y santafesina, pero también tiene ciclos de todos los cines del mundo, desde películas árabes hasta colombianas. Por ejemplo el ciclo Bicentenarios Latinoamericanos homenajeó a los países que cumplieron el bicentenario este año. Quiero recocer a un equipo enorme, encabezado por Pedro Cantini y Cecilia Vallina, Sandra Bilicich y Martín Vicente y a todo el equipo de la sala por el amor y el empuje que le ponen, por la forma en que es tratada la ciudadanía y por las proyecciones impecables. También quiero agradecer a los arquitectos que le pusieron tanto amor, los trabajadores de Proyectos Especiales del Ministerio de Obras Públicas y Viviendas que le pusieron tanto amor a esta realización. El balance es enormemente positivo porque la calle Santa Fe se llena de gente de todos los públicos y de todas las edades.
Mi lugar en la sala La primera fila en el medio, ahí me siento muy libre y feliz de mirar la pantalla y todo el trabajo de este grupo. Cuando el cine está repleto no puedo y lo veo parada atrás, pero en alguna silenciosa proyección, voy a la primera fila, al medio. Voy todos los sábados y domingos que
puedo a ver películas y trato de acompañar a todos los estrenos.
La producción audiovisual de la provincia Creo que la producción audiovisual santafesina está en un momento extraordinario. Hay nuevas generaciones con una mirada absolutamente renovadora. Y por ello tenemos también un sistema de fomento a la actividad audiovisual que premió a cerca de 40 trabajos. La producción de esos concursos y la que se han hecho a través de otros sistemas de estímulo ya se ha visto. Estamos viendo toda la producción de Santa Fe, por ejemplo el estreno nacional de Los labios de Iván Fund que tuvo un premio en Cannes y en el Bafici, es una película filmada íntegramente en San Cristóbal, lo cual demuestra que la actividad no pasa solo por las dos grandes ciudades de la provincia. Hay muchos realizadores en la provincia que están pasando un gran momento. Ahora lanzamos un segundo concurso de promoción a la actividad audiovisual. También estamos creando 24 programas de contenido para la señal pública provincial, somos miembros de ATEI (Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas), tenemos varias coproducciones con Canal Encuentro y los programas que hemos hecho se están viendo en 44 pantallas de toda la provincia y de aire de Rosario. Pienso que hay que apuntalar este momento extraordinario de la producción audiovisual y también que los nuevos cines abiertos al público son una verdadera esperanza.
Néstor Zapata La reapertura
Mi lugar en la sala
Es como un viejo sueño que se materializa cada día. La realidad superó cualquier expectativa. La actividad diaria, los permanentes estrenos nacionales - Arteón es el único Espacio INCAA de la provincia de Santa Fe -, la presentación de films de compromiso social cuya única pantalla ha sido Arteón, las muestras de Cortometrajes, el Ciclo Cine Arte, la Semana Luis Machín, los cursos sobre Producción en Cine, Actuación en Cine y el Espectador en Cine, son parte de la realidad que en un año se ha concretado.
Deambulo desde hace años entre las butacas de la sala y las consolas y proyectores de la cabina. Creo en la magia permanente y necesaria de la imagen y en la "cocina" donde nace. Después me instalo en alguna butaca y me siento un espectador. Este es el lugar y la situación ideal para un Director: estar y sentir como un espectador, ver todo desde donde él lo verá. Porque hacia él está dirigida nuestra profesión.
La producción audiovisual de la provincia Creo que hay una potencialidad audiovisual increíble, pero que aún está latente. Aún no ha sido concretada y sostenida como lo merece. Es difícil entender como no contamos con una producción independiente regular -ya sea para cine o para TV- como lo poseen o desarrollan en otras provincias.
PROGRAMACIÓN DEL MARTES 14 AL JUEVES 16 DE SEPTIEMBRE Martes 14 CMD NOROESTE
8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Aldana Loiseau (Talleres de Animación, Humahuaca) FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y RR.II. (Aula 203)
Foro “La TV cultural y la construcción de una nueva ciudadanía”
Miércoles 15 20:30 h Huellas de un siglo en el Bicentenario (Canal 7), con la presencia de A. Fernández Mouján Capítulos: “Eva Perón, último año con su pueblo” de Alejandro Fernández Mouján, “La primavera de los pueblos” de Hernán Khourián, “24 de marzo de 1976” de Gustavo Fontán, “Juicio a las Juntas” de Gustavo Fontán
Presentación de Concursos 2010 para la Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales, a cargo de capacitadores del INCAA. Coordina: Sandra Bilicich (Coordinadora de El Cairo Cine Público) 15 h Medios, comunicación y cultura: una perspectiva históricocultural. Lic. Elizabeth Martínez de Aguirre (Directora de la carrera Licenciatura en Comunicación Social, UNR), Eduardo Russo (docente e investigador de cine y artes audiovisuales, UNLP), Cecilia Vallina (Directora Provincial de Producciones Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe) SALA ARTEÓN
18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual Las sorprendentes aventuras de Coco, de Alumnos Taller del Coco - Anim. - 4’ - Arg. Fulgor del pasado, de Estefanía E. Mallea - Doc. - 23’ - Argentina El negrito vive, de Ignacio Renzi - Fic. 17’ - Argentina La verdad sobre el caso Lisandro Carrillo, de Agustín Kazah - Fic. - 23’- Argentina
19:00 h Estreno: "Claudia" (Argentina - 75'), de Marcelo Gonnet, con la presencia del productor Patricio Escobar
Leña (Larrechea y Rondeau)
8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Aldana Loiseau (Talleres de Animación, Humahuaca)
POLITICAS Y RR.II. (Aula 203)
18:00 h Rosario. Ciudad de talentos PERM+10. Apuestas estratégicas de ciudad. Presentación de Cooperativa de Animadores Lda., Nocaut y Reflex. 20:00 h Work in progress. "Amor amor amor" (realización colectiuva), "Las mariposas de Sadourní”, de Darío Nardi, "El oscurecimiento de la luz", de Fernando Zago, "Buscando al Huemul", de Juan D. Kantor, "La infinita distancia”, F. Castagnani, "Moreno y Córdoba. 19 hs", de Agustín Sánchez Ordoñez y "Los teleféricos", de Federico Actis. CC PARQUE DE ESPAÑA
Foro “La TV cultural y la construcción de una nueva ciudadanía” 11 h Debates en torno a la nueva Ley de Servicios Audiovisuales Gabriel Mariotto (Presidente de Directorio de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual), Fabián Bicciré (Decano de la Facultad de Ciencias Políticas y RRII). 12.30 h Presentación Red Argentina de Documentalistas, con la presencia de Dolores Miconi y Humberto Ríos. Coordina: Luciano Redigonda
19:00 h Retrospectiva Grupo Humus. LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL
18:00 h Estreno: "Orquesta roja" (Argentina - 75'), con la presencia de su director Nicolás Herzog. 19:30 h Presentación del catálogo ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina), con la presencia de Gustavo Alonso
SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL
CMD OESTE
18:00 h "Orquesta roja" (Argentina 75'), de Nicolás Herzog.
8:30, 10:00 y 14:00 h 10º Muestra de video para niños y jóvenes, con la presencia de Laura Parraquini y Federico Barroso Lelouche (Colectivo Cine Humus)
20:00 h "Bajo la capucha. Un viaje al extremo de la tortura" (Canadá - 107'), de Patricio Henríquez.
SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL
FACULTAD DE CIENCIAS SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL
11 h De la TV pública a los medios públicos. Tristán Bauer (Presidente del Directorio del Sistema Nacional de Medios Públicos), Liliana Mazure (Presidenta INCAA), Gustavo Postiglione ((Director del Centro de Producción - UNR))
CMD NORTE. Lugar de proyección: Club Leña y
Jueves 16
15 h Producción de contenidos Virginia Martínez (Directora de TNU, Televisión Nacional del Uruguay), Rubén Galassi (Dirección de Comunicación Social, Gobierno de Santa FE), Susana Fernández (Productora Delegada, Canal Encuentro), Héctor Molina (docente titular de Comunicación Audiovisual I -UNR)
19:00 h Película invitada: "Green" (Francia - 48'), de Patrick Rouxel. 20:00 h Estreno: "Las manos en la tierra" (Uruguay - 52'), con la presencia de su directora Virginia Martínez.
21:00 h Competencia Oficial Paisaje, de Ada Frontini - Fic. - 14’ - Arg. Corazón bohemio, de J. Linch - Doc. 20’ 33” - Arg. Juan del monte, de J. Camardella - Anim. - 5’ 30” - Arg. Quemando pecados, de A. Ogando - Doc. - 29’ - Arg. Era un ángel, de A. Cueva - Fic. - 5’ - Arg. Sábado hawaiano, de C. Masinger - Exp. - 30’ - Arg. Inercia, de Gabriel Herce - Fic. - 6’ - Arg. Ave María, de G. Pérez - Doc. - 54’ - Cuba
18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual García, de Manuel Acosta y María Emilia Vergara - Fic. - 2’30’’ - Argentina Mi compañero, de Juan Darío Almagro Doc. - 25’ - Argentina Sala de espera, de Facundo Alcalde - Fic - 35’ - Argentina Horneros, de Julia Tiscornia - Doc. - 13’ 41’’ - Argentina
19:00 h "Las manos en la tierra" (Uruguay - 52'), de Virginia Martínez. 20:00 h "Redención" (Argentina - 80')
21:00 h Competencia Oficial
EL CAIRO - CINE PÚBLICO
Agua. Tiburones del Paraná, de Juan Mascardi - Doc. - 28’ 43” - Argentina Desde el papel (Stopemotion), de Pablo Latorre - Anim. - 4’ 46” - Argentina Las intenciones, de Damián Tolesano Fic. - 14’ 51” - Argentina Elvira en el río Loro, de José Villafañe Doc. - 9’ - Argentina Superness, de Felipe Guillón - Anim. - 2’ 30” - Chile Voces de la calle: Stencils en la ciudad de Rosario, de Ignacio Fosco - Doc. - 6’ 45” - Argentina El orden natural de las cosas, de Carlos Espinoza Benítez - Fic. - 13’ - México Cotidianos, de Pablo Camperi - Exp. - 2’ 30” - Argentina ESMA, Memorias de la resistencia, de Claudio Remedi - Doc. - 60’ - Argentina
18:00 h Colombia, país invitado. "Bolívar soy yo" (Colombia - 93'), de Jorge Alí Triana.
SEDES
SALA ARTEÓN
20:00 h Película invitada: "El retrato postergado" (Argentina 60'), con la presencia de su director Andrés Nicolás Cuervo.
18:00 h "Green" (Francia - 48'), de Patrick Rouxel.
LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL Mitre y Cda. Ricardone www.teatrolacomedia.com.ar CC PARQUE DE ESPAÑA Sarmiento y el río Paraná www.ccpe.org.ar EL CAIRO – CINE PÚBLICO Santa Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com
19:00 h La Noche del Cortometraje 2009, con la presencia de Liliana Amate.
SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL Sarmiento 763 www.museolacapital.org.ar
20:00 h Estreno: Redención (Argentina - 80'), con la presencia de su director Patricio Schwanek.
SALA ARTEÓN Sarmiento 778 www.arteon.com.ar
22:00 h Pantalla Santafesina. "Seguir remando" (52'), con la presencia de su directora María Langhi. LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL
18:00 h Proyección de "Básicamente un pozo", con la presencia de Laura Parraquini y Federico Barroso Lelouche (Colectivo Cine Humus) 19:30 h Conferencias sobre TV creativa. 15 años de "Caiga Quien Caiga", con Ernesto "Cune" Molinero, Juan Di Natale, Gonzalo Rodríguez 21:00 h Competencia Oficial Requecho, mil años después, de Humberto Saco - Doc. - 50’ - Perú El empleo, de Santiago Bou Grasso Anim. - 6’ 20” - Argentina Corresponsal extranjero, de Diego Fidalgo - Exp. - 14’ - Argentina Un vaso de soda, de Adriana Yurcovich Fic. - 10’ - Argentina Días, de Ramiro Eraso - Anim. - 18’ Argentina No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo, de Fernando Domínguez Fic. - 15’ - Argentina Huanacache, Tierra Huarpe, de Silvina Cuman y Javier Orradre - Doc. - 36’ -Argentina