UNA MIRADA MAYOR Cuando ha transcurrido una buena parte del otoño y las tardes –más cortas y un poco más frescas- proponen encontrar refugio en lugares cálidos y placenteros, la ciudad invita a los abuelos a revivir una nueva edición de Una Mirada Mayor. Desde hace ocho años, cada mes de mayo, los adultos mayores protagonizan un evento cultural único y original en dos salas referentes de la ciudad: La Comedia Teatro Municipal y El Cairo Cine Público. La excusa es ir al encuentro de destacadas producciones cinematográficas nacionales, pero el impulso fundamental es la salida, la participación, la inclusión y el disfrute. Estos cuatro días de festival se centrarán en ejes particulares reunidos en sentidos homenajes: a grandes ídolos de la música, al género policial, a destacadas producciones cinematográficas y a los 30 años de democracia. Así la apertura del día jueves estará engalanada con la presencia de Alberto J. Llorente, “AJ”, para recordar sus momentos vividos junto a Sandro, el gran ídolo de América, en una charla cómplice con el público, para luego disfrutar de
Con el apoyo de
la proyección de Subí que te llevo. A continuación y rindiendo un homenaje a los grandes intérpretes llega el Elvis argentino, John Mc Inerny, interpretando algunas canciones de Presley y creando el clima previo a la proyección de El último Elvis. Finalmente, compartiremos una comedia imperdible atravesada por la música, la amistad y el amor: Días de vinilo. A 30 años del regreso de la democracia el día viernes se proyectarán No habrá más penas ni olvido, de Héctor Olivera y Tiempo de revancha, de Adolfo Aristarain: films emblemáticos de la década del 80 que hablan del complejo clima político vivido en ese entonces, sin perder el amor por los géneros, con entrañables personajes encarnados por los actores más destacados de su generación. Tendiendo un puente con el cine contemporáneo llega Infancia clandestina, de Benjamín Ávila, el multipremiado film en el que el director cuenta su propia historia durante la última dictadura militar. Como todos los años, el sábado será la ocasión para celebrar el aniversario de grandes films de la cinematografía nacional. En esta oportunidad
los 20 años de De eso no se habla, último film de la recordada María Luisa Bemberg con la participación protagónica de una leyenda del séptimo arte: Marcello Mastroianni y grandes figuras del cine nacional. Luego, para emocionarnos y recordar grandes actuaciones de un elenco “jamás reunido”, presentaremos La cigarra no es un bicho, de Daniel Tinayre que precisamente se estrenó el 6 de mayo de 1963, hace 50 años. Para cerrar con una sonrisa, desde Córdoba llega De caravana, de Rosendo Ruíz, gran comedia romántica centrada en el ambiente del cuarteto con la participación especial de Carlos “La Mona” Jiménez. Finalmente el domingo estará dedicado al género policial que en nuestro país cuenta con notables exponentes. La parte del león, de Adolfo Aristarain es sin duda uno de ellos, habiendo sido elegido en una oportunidad como el mejor film policial argentino de todos los tiempos. El nuevo cine argentino también tendrá su exponente con Un oso rojo, de Adrián Caetano, que sumado al film de Aristarain completa una doble función demoledora. Como broche
disfrutaremos de ¡Atraco! de Eduard Cortés, uno de los films más taquilleros de 2012, protagonizado por Guillermo Francella y Nicolás Cabré. Ampliando este recorrido por el mundo del cine, Una Mirada Mayor suma nuevos espacios. En el Complejo Cultural Cine Lumiére se exhibirán El arreglo, de Fernando Ayala y Un amor, de Paula Hernández, mientras que en el Centro Municipal de Distrito Sur se podrá ver Cien veces no debo, de Alejandro Doria. Cabe destacar que las películas no llegarán solas... prestigiosos y queridos actores de la escena nacional estarán durante estas jornadas para acompañarlas: Benjamín Avila, Graciela Dufau, Héctor Bidonde, entre otros. Sin lugar a dudas, esta nueva edición de Una Mirada Mayor. 8° Festival de Cine para la Tercera Edad será una fiesta teñida de escenas memorables que recordaremos por siempre, con la compañía de sus directores y protagonistas. Los esperamos, una vez más. Bienvenidos a disfrutar del séptimo arte. Centro Audiovisual Rosario
Auspician
Organizan Dirección de Adultas y Adultos Mayores
POLÍTICAS MAYORES EN UNA CIUDAD PARA TODOS Y TODAS El envejecimiento de la población en el mundo es un hecho ineludible. Se estima que para el año 2025 las sociedades tendrán el mismo número de personas entre 0 y 14 años que de personas mayores de 60. Los indicadores demográficos muestran que nuestra ciudad comparte las tendencias internacionales, pues la esperanza de vida ha aumentado considerablemente acompañada de una disminución de la tasa de natalidad. En este contexto de profundos cambios en nuestras sociedades, la inclusión social de adultas y adultos mayores es uno de los principales desafíos de las políticas públicas municipales. Conscientes de que el problema no reside en el crecimiento demográfico sino en las respuestas que los gobiernos implementan para atender sus necesidades y problemas; el mu-
Arte Pablo Rodríguez Jáuregui Editor responsable Mauro Boggino Diseño Germán Villarreal Producción Lía Tejeda Agradecimientos Claudia Giavón, Ana Masagli, Diego Ruli, Oscar Taborda, Darío Guzmán, Carolina Zampati, María José Cubiles Méndez y personal de La Comedia Teatro Municipal, Ariel Vicente y personal de El Cairo Cine Público, Carolina Garralda y equipo de Prensa y Comunicación Social, Secretaría de Cultura y Educación, Mariana Furia y equipo de Prensa y Comunicación Social, Secretaría de Promoción Social, Damián Debiazzi, Néstor Mazzini, Mariana Valci, Guillermo Ríos, Eduardo Contino y equipo del CMD Sur, Silvana Schulze y equipo del Centro Cultural Cine Lumiere, Sabrina Racca, Daniel Grecco, Jorge Debiazzi, Miguel Iglesias, TEA Imagen, Fernando Varea, Leandro Arteaga, Alberto J. Llorente, Circuito Interbarrial de Teatro, Gustavo Guirado, Vilma Echeverría, Juan Mascardi, Chino Fernández y Julio Belando.
nicipio apostó a la implementación de políticas integrales para todos los mayores de la ciudad con el objetivo de promover el mejoramiento de calidad de vida, de impulsar la autonomía, de brindar espacios de desarrollo y formación y fundamentalmente, de posibilitar procesos de socialización y participación ciudadana. En este sentido, la apertura de ámbitos para adultos mayores en los Centros de Convivencia Barrial y el ostensible crecimiento de las propuestas culturales, educativas, recreativas y de actividad física en todos los distritos de la ciudad es un claro ejemplo. El Festival de Cine Una mirada mayor no escapa a estas políticas. Cuando hace ocho años iniciamos conjuntamente con el Centro Audiovisual Rosario esta propuesta, lo hicimos con la certeza de que todos
los ciudadanos tienen derecho a percibir bienes culturales valiosos, pues todos somos legítimos herederos de nuestro patrimonio cultural y porque sabemos el lugar privilegiado que el cine ocupa para toda una generación. Las prolongadas tertulias cinematográficas durante las películas continuadas, las salidas familiares, los encuentros con amigos, tal vez el primer beso, el efecto hipnótico que genera la pantalla ante la oscuridad de la sala y la posibilidad de sentirnos identificados con esas historias, son claros ejemplos de cómo el cine marcó nuestras biografías personales y, fundamentalmente, a las generaciones mayores. Para que integración social y la democratización de la cultura que planteamos no se transformen en consignas vacías ni se conviertan en
un simple acto declamativo le brindamos a los destinatarios de la propuesta un espacio para colaborar en la confección de la programación pues consideramos que el público no debe ser entendido como un mero espectador sino, también, un actor privilegiado de la propuesta. A partir de una variada programación queremos reencontrarnos con nuestras experiencias pasadas, recuperar el lugar de la sala de proyecciones como un ámbito de socialización y ofrecer lo mejor de nuestro patrimonio cultural de todos los tiempos. En definitiva, apostar al disfrute, al goce, al encuentro a partir del mejor cine argentino.
Gobierno de Santa Fe
Subsecretario de Acción Social Sr. José M. Catena
Equipo José María Beccaría, Matías Cabezuelo, Cristian Cabruja, Alejandra Cáceres, Sandra Carracedo, Gala Décima Kozameh, Gustavo Escalante, Pamela Gaido, Alejandro Ghirlanda, Luz Olazagoitía, Jorge Pumar, Luciano Redigonda, Pablo Rodríguez Jáuregui, Diego Rolle, Sabina Schroeder, Marcela Storni, Lía Tejeda.
Gobernador Dr. Antonio Bonfatti Vice Gobernador Dr. Jorge Henn
Directora Centro Audiovisual Rosario Valeria Boggino Directora de Adultas y Adultos Mayores María Alcira Scarpone
Dirección de Adultas y Adultos Mayores
Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González
Organizan
Secretario de Producciones, Industrias y Servicios Culturales Pedro Cantini
Centro Audiovisual Rosario Dirección de Adultas y Adultos Mayores Municipalidad de Rosario
Dirección de Adultas y Adultos Mayores
Auspician
Buenos Aires 856 - 4to. piso (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina + 54 341 4802546 int. 31
Subsecretaria de Producciones e Industrias Culturales Lic. Cecilia Vallina Coordinador El Cairo Cine Público Dis. Ariel Vicente
Municipalidad de Rosario Intendenta Mónica Fein Secretario de Cultura y Educación Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Mónica Peralta Secretaria de Promoción Social Lic. Cecilia L. González
Ministerio de Innovación y Cultura del gobierno de Santa Fe INCAA
Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 (2000) Rosario Santa Fe, Argentina + 54 341 4802545 / 728 www.centroaudiovisual.gov.ar Directora Lic. Valeria Boggino Sub Directora Lic. Mariana Sena
Directora Lic. María Alcira Scarpone Coordinador del Festival por la Dirección de Adultas y Adultos Mayores Pablo Urbaitel Equipo Valeria Ansaldi Diaz, María Esther Concetti, Silvia Di Lucía, Rosana Di Tullio, Gabriela Guzmán, Ana Julia Henson, María Eugenia Repetto, Ana Eugenia Sánchez, Evelina Selak y Teresa Vizmanos.
ENTREVISTA JOHN MC INERNY
“EL PERSONAJE ES UNA MEZCLA DE PURO ROCK AND ROLL Y LA LOCURA DE LOS AÑOS 70” El jueves 2 de mayo John Mc Inerny se presentará en el teatro La Comedia interpretando a Elvis Presley. Antes de su arribo a la ciudad, charlamos con él sobre sus múltiples facetas: arquitecto, músico, actor, el último Elvis. Por Matías Cabezuelo
¿Cómo comenzaste a formar parte del proyecto de El último Elvis? Mi ingreso a la película fue porque Armando Bo, el director de la película, estaba trabajando con este guión y se topa literalmente con el cd de mi banda Elvis vive. A partir de ahí me ofrece ser el couch actoral en todo lo referente a Elvis, con el actor que en ese momento estaba trabajando. ¿Cuándo te proponen formar parte del elenco actoral de la pelicula? Al tiempo me hacen una prueba de cámara. Yo no sabía ni imaginaba que me estaban observando como posible actor de la película. Con esa prueba se realiza un tráiler que se presenta en el bafici en la sección work in progress y evidentemente le gustó a quien tenía que gustarle y al tiempo me confirmaron como el actor protagónico de El último Elvis.
Desde pequeño tuviste acceso a mucha música americana, country, jazz, blues, y posteriormente tuviste grupos de rock y bandas de covers ¿por qué te quedaste con Elvis? En mi casa se escuchaba mucha música, viví la infancia muy influenciado musicalmente. Mi mamá es concertista de piano y mi viejo tenía una gran colección de música, entre esos discos se encontraban los de Johnny Cash, Hank Williams, Frank Sinatra Bing Crosby y Elvis Presley . En realidad no sé exactamente porqué elegí a Elvis, también me gusta mucho Cash, pero supongo que fue por escuchar por primera vez rock and roll. La música de Elvis era distinta. ¿Esta pelicula produjo cambios en tu vida? Sí, claro. Además de enriquecerme de mucha experiencia me ha hecho no cambiar - porque siempre digo que soy arquitecto - pero
sí hizo que me dedicara más a la música, algo que me apasionó e hice siempre. Si bien tenés mucha experiencia en actuación musical nunca antes habías participado como actor de cine. ¿Qué fue lo que más te llamó la atención de vivir el cine de ese modo? Quedé muy sorprendido, jamás hubiera pensado en todo el trabajo que hay en la producción de una película, desde el ensayo del guión hasta el rodaje en altas horas de la noche. Un trabajo en equipo que requiere mucha responsabilidad, por eso me lo tomé de esa manera y di todo de mí. Fue mucho trabajo previo, como no tenía experiencia laboral me pusieron como coach a Maricel Álvarez, una actriz increíble. Todo ese trabajo previo me ayudó a disfrutar muchísimo los momentos del rodaje y toda la
realización de la película de principio a fin. La filmografía de Elvis atraviesa distintas etapas en las que la estrella juvenil personifica distintos modelos: desde aquel rebelde que escapa al mandato social hasta el que se compromete con la guerra o es el yerno que toda madre quisiera tener. ¿En cuál de todos estos modelos crees que está conformado tu personaje (Carlos Gutiérrez)? Creo que es una mezcla del primer Elvis, el que tenía el diablo metido en el cuerpo y el último Elvis, el posterior a la guerra, el que va al servicio militar y es parte del establishment. Entonces creo que el personaje de Carlos Gutiérrez es una mezcla de puro rock and roll y de la locura de los años 70, creo que está enmarcado en esas dos figuras. ¿John Mc Inerny pudo cumplir con el sueño de vivir de lo que le apasiona? Sí, sí. Lo he cumplido tanto como arquitecto que es la profesión que elegí, como en la parte musical, que es una pasión que he tenido siempre y nunca la dejé. Y ahora es mi forma de vida, siempre viví de lo que me gusta. ¿Admirás a algún cantante o músico nacional o de habla hispana? Alguien a quien te gustaria rendir tributo u homenajes en algún momento? He tenido la suerte de ser invitado por Palito Ortega y cantar en el Luna Park y en la Avenida 9 de julio, ver lo que genera Ramón en la gente es para admirar. Obviamente Sandro es un innovador y alguien que marcó una época, el mismísimo Pappo y el gran Oscar Alemán o Piazzola. Hay muchos músicos de acá que son genios en lo suyo. Si bien te digo que me gusta la música americana, acá hay gente increíble, sobre todo si uno recorre la noche de Buenos Aires se encuentra con artistas increíbles, gente a la que no conoce nadie pero con la que uno se queda vislumbrado. ¿Cómo fue la experiencia de rodaje en Estados Unidos, estuviste en la casa de Elvis o fue una excelente puesta en escena? Estuvimos en la casa de Elvis, en Graceland. Todo lo filmado en exteriores es Graceland. De hecho estuvimos dos semanas en Estados Unidos, no solo en la casa de Elvis sino también hay otras escenas en Memphis. Y todo lo de interiores fue filmado y producido acá en los estudios Baires de Buenos Aires. Va a ser un gran gusto poder escucharte y verte aquí en Rosario. Una última pregunta, ¿Elvis está vivo? (Risas) ¡Por supuesto! Está más vivo que nunca. Vivo en cada uno, en cada persona que escucha sus temas, pone sus discos, lo ve en una película.
LARGA VIDA AL VINILO Por Damián Debiazzi
Como antesala de la película Días de vinilo, Jorge Debiazzi y Daniel Grecco compartirán con nosotros la proyección de una compilación en homenaje al vinilo. Larga vida al vinilo, al disco, mágico círculo de dos lados que hoy vuelve a estar presente entre nosotros como atesorada caja de Pandora que ha viajado por el tiempo guardando nuestros mejores recuerdos: aquella melodía que musicaliza la película de nuestra vida. En cada época, a cada año, la música ha sabido darnos un compás de acompañamiento, para todos los gustos. El vinilo, en sus diferentes tamaños y hasta colores, ha ido de la mano de las grabaciones musicales en cintas presentadas en compactos cassettes y magazines, pero digamos la verdad... nada suena mejor que un buen disco. Muchas personas lo han afirmado en más de una oportunidad, sostienen que la calidad de un disco se hace distinguir por encima de la digital que presentan los compactos. Más allá de cualquier discusión, nunca olvidaremos las canciones que surcaron nuestros oídos, esos temas inolvidables guardados en aquellas maravillosas duras tapas ilustradas. Las disquerías han cumplido un papel importante en esta historia de surcos y púas. Recurrentes visitas, lugares para instalarse en pos de un sonido o sino ¿quién nunca se acercó para pedir por ese intérprete y ese tema?, ¿quién no revolvió las bateas del tiempo buscando ese álbum de aquella película o aquel grupo?, ¿quién no preguntó o encargó aquel disco que hoy forma parte de nuestra vida en algún rincón de la casa?. Allí la música no se vendía, se respiraba. Un sitio donde uno siempre encontraba lo que buscaba y mucho más por que así es la música. Más de uno de nosotros hoy atesora un álbum, un simple, algún tocadisco o ese Winco que funciona increíblemente a la perfección. Un sentimiento. Reliquias de nuestro pasado, que se han quedado a nuestro lado. Rítmos, bandas, voces y sonidos que llevan impresos el aroma de aquellos inolvidables años... y son como nuestro espejo. Un presente que siempre vuelve. El vinilo, artefacto incomparable que impulsa el recuerdo y el sentimiento en cualquier momento que uno decida ir por el surco indicado buscando ese sonido satisfactorio.
El último Elvis Dir: Armando Bo 2012 – 90 min. Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley. Negando a Carlos y su realidad. Pero está por cumplir los años que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío. Una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es. Pero el destino le presenta una decisión difícil. En un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia.
¿Y POR QUÉ NO? TALLER DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 60/100 Por Ariel Vicente
Cuando me pidieron unas líneas para resumir la experiencia 60/100 me pregunté ¿desde dónde contar una vivencia tan compleja? ¿desde la pretendida objetividad de la escritura del proyecto, desde su génesis o desde las anécdotas vividas? Surgieron así varios textos, algunos tediosos otros académicos. Incluso intenté hacer una auto entrevista que por artificial abandoné. Pensé entonces que la manera de transmitir una experiencia es simplemente apelar a las impresiones o datos que guardo en el recuerdo. Sepan disculpar lo errático de este texto escrito en primera persona. Hace dos años, Claudia Dunda, coordinadora de la Escuela Municipal de Gerontología me invitó a organizar un ciclo de cine debate. Me acuerdo de una tarde en la que, café mediante, le dije a Claudia ¿y si hacemos
un taller de producción audiovisual para adultos mayores? Mi experiencia en este tipo de espacios siempre estuvo vinculada a jóvenes o niños, pero las inquietudes de los participantes del ciclo me hicieron pensar que la propuesta podría interesarles. Claudia me miró y me respondió “¿y por qué no?” Debo reconocer que no imaginé que con este proyecto íbamos a obtener un premio de la Fundación Navarro Viola, gracias al que pudimos comprar los equipos de video para implementar el taller. Debo reconocer también que fue Claudia quien insistió en presentarnos a ese concurso. De este modo, en abril del año pasado, nació 60/100, el primer taller de producción audiovisual para adultos mayores. En uno de los primeros encuentros, Norberto, uno de los participantes,
nos contó que había elegido el taller porque cuando era chico jugaba a hacer películas. Esa es la mejor definición de 60/100, un espacio de encuentro para que los adultos mayores protagonicen sus películas, las piensen, las escriban, las actúen y las filmen. Durante los meses que compartimos, hubo participantes que estuvieron siempre. Cómo olvidar la mirada romántica de Albina que hoy podemos compartir en el cortometraje Lucía sin sol, o los relatos de Araceli o de Gladys que aportaron impresiones nuevas a las temáticas abordadas o la poesía y potencia en las palabras de Haydé, a quien este año comprometo para filmar su película. Tampoco es posible no tener presente el humor y la sonrisa cómplice de Angelina, la reveladora historia de Alicia frente al espejo escrita por Nelly o el apoyo y compromiso
incondicional de Luciana y Edith, cuyas observaciones siempre nos allanaron el camino para concluir los cortometrajes. Agradezco especialmente a Gabriela Guzmán, quien ofició de productora en la realización de los cortos y a mi co–equiper Nico Ortiz. Agradezco además la participación fundamental de María Lanese encarnando a Alicia, así como también agradezco a los equipos de trabajo y a los directivos del Cine Lumière, de La ciudad de los Niños y de Plataforma Lavardén quienes nos permitieron contar con sus instalaciones para desarrollar actividades del taller. Gracias a todos por haberse jugado a vivir y participar de esta experiencia. Ahora los invito a compartir los cortometrajes creados en 60/100 en esta edición de Mirada Mayor.
UN FESTIVAL CON GRANDES VISITAS Durante los cuatro días del festival recibiremos grandes visitas del mundo del cine nacional y nos preparamos para ello. Siempre es grato el diálogo previo o posterior a una película y seguramente inolvidable si es con los protagonistas del film. La octava edición del festival recibirá a Graciela Dufau y Héctor Bidonde quienes nos acompañarán en la proyección de No habrá más pena ni olvido, a 30 años del estreno de la película dirigida por Héctor Olivera que los tuvo como protagonistas.
El director y productor Benjamín Ávila presentará a la multipremiada Infancia clandestina, film que recorrió el mundo y podrá verse nuevamente en la ciudad, mientras que los policiales La parte del león y Un oso rojo contarán con la presencia del gran actor y director teatral Julio Chávez. Como antesala a la película El último Elvis, su protagonista John Mc Inerny interpretará a Elvis Presley en las tablas del Teatro La Comedia. Serán cuatro días para encontrarnos y compartir lindas tardes de cine.
Córdoba 1755 Rosario (2000) Santa Fe
DE POLICÍAS Y LADRONES Por Leandro Arteaga
Durante estos días de fiesta se podrán ver tres películas que permiten pensar la importancia del género policial en el cine argentino. Estamos hablando de La parte del león (1978), Un oso rojo (2002), y ¡Atraco! (2012). Cada una de ellas, un exponente particular, de épocas y realizadores diferentes. Que destacan, desde el vínculo común, que la extensa trayectoria de persecuciones entre ladrones y policías que el cine conoce. En esta historia que se remonta a los años ’30, los malevos y rufianes de las películas argentinas compartían cartelera con los gángsters del cine norteamericano. Títulos como Palermo (1937, Arturo S. Mom), Fuera de la ley (1937, Manuel Romero) y La fuga (1937, Luis Saslavsky), se codeaban con otros como El enemigo público (1931, William Wellman),
El pequeño César (1931, Mervyn LeRoy), y Scarface (1932, Howard Hawks). De esta manera, James Cagney y Edward G. Robinson supieron tener sus contrapartes en José Gola y Santiago Arrieta, así como la platinada Jean Harlow en una Tita Merello tanguera y amante de criminales. El policial argentino conformará progresivamente un verosímil propio, de personajes autóctonos. La proliferación del género será también consecuencia de numerosas colecciones literarias – la Serie Amarilla de Tor, la revista Rastros, la colección El Séptimo Círculo –, las historietas (Dick Tracy y Vito Nervio) y las crónicas periodísticas de los diarios y la radio. Lo mejor de todo será cuando grandes realizadores comiencen a realizar grandes películas. Nosotros vamos a elegir cinco ejemplos.
Primero, la obra maestra que es Apenas un delincuente (1949), donde el personaje de Jorge Salcedo se adelanta al caso Fendrich, en una película que es la primera del cine argentino en utilizar exteriores como decorados. La dirigió Hugo Fregonese, quien luego se iría a Hollywood a filmar con estrellas como Gary Cooper, Joseph Cotten y Barbara Stanwyck. Segundo, la consumación progresiva de Daniel Tinayre como uno de los grandes realizadores del cine argentino, capaz de potenciar al policial como nadie más, a través de películas como Camino del infierno (1946), La danza del fuego (1949), Pasaporte a Río (1950), Deshonra (1952). Tercero, la poética sensible de Carlos Hugo Christensen, perceptible en su díptico sobre relatos del norteamericano William Irish: No abras nunca esa
puerta y Si muero antes de despertar (ambas de 1952). Cuarto, la comunión perfecta que entre realizador (Román Viñoly Barreto) y guionista/actor (Narciso Ibáñez Menta) significa La bestia debe morir (1952), a partir de la famosa novela de Nicolas Blake. Y quinto, la tarea del maestro Mario Soffici, capaz del mejor folletín (La secta del trébol, 1948), de enhebrar intrigas para una maestra de provincia enamorada (Amelia Bence en El hombre que debía una muerte, 1955), y de filmar una de las mejores películas de todo el cine argentino (v , 1958). En otras palabras, un mundo de películas que nace y se conforma para que las décadas posteriores lo reformulen y reorganicen. Tanto es lo que se ha hecho, y tanto más lo que se hará.
Un oso rojo
Atraco!
La parte del león
Dir: Adrián Caetano
Dir: Eduard Cortés
Dir: Adolfo Aristarain
El Oso acaba de salir de la cárcel y trata de reconquistar a su mujer y a su hija.
En mayo de 1956 un atraco sacude las plácidas aguas de la realidad española: dos hombres armados hasta los dientes y vestidos de militares asaltan una importante joyería en la Gran Vía. Logran llevarse piezas valoradas en millones, pero uno de los atracadores resulta herido por un empleado.
Es la historia de un hombre común y corriente que encuentra el dinero que fue robado de un banco.
2002 – 95 min.
2012 – 112 min.
1978 – 85 min.
PROGRAMACIÓN JUEVES 2 La Comedia
VIERNES 3
SÁBADO 4
La Comedia
La Comedia
14.30 hs
14.30 hs
14.30 hs
Homenaje a Leonardo Favio
Sueños Mayores
Amores Matineé
Spot producido por el INCAA
(Cortometrajes y testimonios) Acua Mayor TDA
Presenta Circuito Interbarrial de Teatro con dirección de Vilma Echeverría
15 hs
15 hs
Homenaje a Sandro
No habrá más penas ni olvido
Presentación especial con Alberto J. Llorente
Subí que te llevo Rubén Cavallotti, 1980, 100’
17 hs
Héctor Olivera, 1983, 80’ Con la presencia de Graciela Dufau y Héctor Bidone. Charla con los artistas, presentados por Juan Mascardi.
Presentación de Jonh Mc Inerny interprentando a Elvis Presley
17.30 hs
17.30 hs
20 hs
El Último Elvis
Infancia clandestina
Armando Bo, 2012, 90’
El Cairo
20 hs
Tiempo de revancha Adolfo Aristarain, 1981, 112’
El Cairo
Benjamín Ávila, 2012, 109’ Con la presencia del director, presentado por Ariel Vicente
20 hs
Un Amor Paula Hernández, 2011, 100´
DOMINGO 5 La Comedia
14.30 hs
15 hs
Sueños Mayores
Proyecto 60/100
(Cortometrajes y testimonios) Acua Mayor TDA
Presentado por Ariel Vicente
15.30 hs
De eso no se habla María Luisa Bemberg, 1993, 106’
17.30 hs
15 hs
La Parte del León Adolfo Aristarain, 1978, 85´ Con la presencia de Julio Chávez, presentado porLeandro Arteaga
La cigarra no es un bicho
17 hs
Daniel Tinayre, 1963, 107’
Adrián Caetano, 2002, 95´
El Cairo
Un Oso Rojo El Cairo
20 hs
18 hs
De Caravana
Atraco!
Rosendo Ruiz, 2010, 100’ Presentado por Luciano Redigonda
Eduard Cortés, 2012, 112’
Distrito Sur
Todo pasa, todo queda Compilación homenaje al vinilo por Jorge Debiazzi y Daniel Grecco, presentado por Luciano Redigonda
C.C. Cine Lumiere
18 hs
Cien veces no debo Alejandro Doria, 1990, 91’
Días de Vinilo
18 hs
El arreglo Fernando Ayala, 1983, 90’
Gabriel Nesci, 2012, 105’
SEDES
La Comedia Teatro Municipal
El Cairo Cine Público
CMD Sur “Rosa Ziperovich”
Mitre y Ctda. Ricardone www.teatrolacomedia.com.ar
Santa Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com
Uriburu 637 Centro Cultural Cine Lumiére Vélez Sarfield 1027
Auspician
Organizan
Dirección de Adultas y Adultos Mayores