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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

EL 18

FUNCIÓN DE APERTURA Reus Pág. 3

www.flvr.com.ar DEL 2 AL 11 DE SEPTIEMBRE

DIARIO DEL FESTIVAL

ENTREVISTA Aldo Garay Pág. 4

ESTRENO María en tierra de nadie Pág. 5

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ENTREVISTA Pablo Rodríguez Jáuregui Pág. 6

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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

Gobierno de Santa Fe Gobernador Dr. Hermes Binner Vice Gobernadora Dra. Griselda Tessio Ministra de Innovación y Cultura Dra. María de los Ángeles González Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura Sr. Marcelo Romeu Secretario de Producciones e Industrias Culturales Sr. Pedro Cantini Secretario de Innovaciones Culturales Sr. Alejandro Tejeda

EDITORIAL

Festejo 18 El festival cumple 18 ediciones y la ciudad recibe al más sorprendente arte audiovisual de Latinoamérica. Referente en su tipo en la región, el FLVR continúa creciendo en calidad y cantidad de producciones audiovisuales. Y crecer para un encuentro de esta magnitud también se traduce en potenciar lo logrado: continuar garantizando la exhibición de las producciones locales y de las producciones independientes de la región. Significa continuar garantizando una proyección de calidad para una programación sorprendente y novedosa. Implica propiciar el acceso masivo a estos bienes culturales y expandir nuestras voces e imágenes en viajes mágicos por la ciudad. Hacer más cálido cada minuto proyectado a través del trabajo en conjunto con diferentes instituciones. Aumentar el patrimonio audiovisual de la ciudad y asumir su preservación garantizando el acceso público.

Municipalidad de Rosario Intendente Municipal Ing. Miguel Lifschitz Secretario de Cultura y Educación Sr. Horacio J. Ríos Subsecretaria de Cultura y Educación Sra. Flor Balestra Director General de Comunicación Social Lic. Claudio Demarchi Directora Centro Audiovisual Rosario Lic. Valeria Boggino INCAA Presidenta Sra. Liliana Mazure Vicepresidenta Lic. Carolina Silvestre Gerencia de Acción Federal Sra. Lucrecia Cardoso

Este año continuamos nuestro viaje por cada rincón de Latinoamérica con producciones de México, Paraguay, Colombia, El Salvador, Cuba, Brasil, Venezuela, Perú, Bolivia, Chile, Guatemala, itinerario que tendrá una parada especial en Uruguay, país invitado de la edición. Estrenos, películas invitadas, producciones locales, santafesinas, muestra para niños y jóvenes, festivales invitados, cine fantástico y de terror, documentales, ficciones, experimentales y animaciones, de los largos, de los cortos. Diez días para ver todo lo que hay que ver, y más.

Staff

Organizan Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 (2000) Rosario, Santa Fe, Argentina Tel 54 341 4802545 / 728 contactocar@rosario.gov.ar www.centroaudiovisual.gov.ar

Auspician:

Directores fundadores Darío Henderson Díaz Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz Directores del Festival Horacio J. Ríos Emilio Cartoy Díaz

Apoyan:

Producción general Valeria Boggino Mariana Sena Programación general Gustavo Escalante Luciano Redigonda Competencias y jurados Sandra Carracedo Gustavo Escalante Luciano Redigonda Programa Becarios, Logística de invitados Lía Tejeda Muestra de Video para Niños y Jóvenes Matías Cabezuelo Alejandra Cáceres María Luz Olazagoitía Sabina Schroeder Comunicación Pamela Gaido Prensa Mariana Valci Sebastián Martínez Protocolo y administración Marcela Storni Editor responsable periódico del Festival Mauro Boggino Edición muestras Patricia Pattacini

Consulado General de Uruguay en Rosario

Realización spots institucionales José María Beccaría Cristian Cabruja Pablo Rodríguez Jáuregui

Exposición Sabina Schroeder Alejandro Ghirlanda Clínica de Guión y Producción Documental Cristian Cabruja Coordinación técnica Alejandro Ghirlanda Asistentes área técnica Matías Cabezuelo Nicolás Figge Arte Florencia Martini Dibujo El Tomi Diseño piezas gráficas y sitio web Germán Villarreal Premios Chachi Verona Asistentes de producción Valentina Arese, Gabriela Cuaranta, Guadalupe García, Lisandro Lombardero, Inés Martínez, Camilo Postiglione, Carlos Rabolli, Marcos Reche, Salvador Ríos, Nadia Viera Asistentes de producción TEA Imagen Gabriela Olivera, Cristina López, Guillermo Kaufman, Sergio Petrakis, Miguel Iglesias La Comedia Teatro Municipal Mitre y Ctda. Ricardone 54 341 4802597 / 4802991 Director: Rolando Lo Giúdice contacto@teatrolacomedia.com.ar www.teatrolacomedia.com.ar El Cairo Cine Público Santa Fe 1120 54 341 4721851 Coordinadora: Sandra Bilicich cineelcairo@santafe.gov.ar http://elcairocinepublico.blogspot.com Sala Arteón Sarmiento 778 54 341 4256839 Responsables: Enrique Fenizi, Néstor Zapata. salaarteon@gmail.com arteon01@gmail.com www.arteon.com.ar

Centro Cultural Parque de España Sarmiento y el río Paraná 54 341 4260941 Director: Martín Prieto direccion@ccpe.org.ar www.ccpe.org.ar Auditorio del Museo Diario La Capital Sarmiento 763 54 341 5226076 Directora Ejecutiva Fundación La Capital Laura Bartolacci Directora del área académica Carolina Pesuto Director del área cultural Fernando Farina www.museolacapital.org.ar www.fundacionlacapital.org.ar museodeldiario@lacapital.com.ar Museo de la Memoria Córdoba 2019 54 341 4802060/62 Director Rubén Chababo Sub Directora Viviana Nardoni www.museodelamemoria.gob.ar www.ddhhrosario.gob.ar Director de Descentralización Secretaría de Cultura y Educación Ariel Illanes CMD Sur Rosa Ziperovich Uriburu 637 54 341 4809890 Coordinador de Cultura: Liliana Giustiniani CMD Norte Villa Hortensia Warnes 1917 Coordinador de Cultura: Susana Fandiño Centro Cultural Cine Lumiere Vélez Sarsfield 1027 Director: Mario Ghione CMD Noroeste Olga y Leticia Cosettini Pcias. Unidas 150 bis 54 341 4807680 Coordinador de Cultura: Graciela Semorile CMD Centro Antonio Berni Wheelwright 1486 54 341 4802999

CMD Sudoeste Francia 4435 54 341 4809090 Coordinador de Cultura: Guillermo Martínez Nething CMD Oeste Felipe Moré Av. Perón 4602 54 341 4805860 Coordinador de Cultura: Lic. Federico Tinivella

Agradecimientos Directores y Personal de los Centros Municipales de Distrito, Rolando Lo Giúdice y equipo de La Comedia Teatro Municipal, Martín Prieto y equipo de Centro Cultural Parque de España, Pedro Cantini , Cecilia Vallina, Sandra Bilicich, Ariel Vicente y equipo de El Cairo Cine Público, Laura Bartolacci y equipo del Museo del Diario La Capital, Néstor Zapata, Quicho Fenizi y equipo de la Sala Arteón, Rubén Chababo, Viviana Nardoni y equipo del Museo de la Memoria, Carolina Garralda y equipo de Coordinación de Prensa y Comunicación Social, Sebastián D’Addario, Andrea Camardo, Eugenia Figoseco, Máximo Felipe, Alberto Álvarez y equipo de la Imprenta Municipal, Luis Alfonso y equipo de Producción, Alejandro Piñeyro, Carolina Zampatti, Claudio Demarchi y equipo de Comunicación Social, Héctor de Benedictis y equipo del Centro de Expresiones Contemporáneas, Teresita Bajac, Claudia Giavón, Dirección de Protocolo y Ceremonial, Diego Rulli, equipo de Macro Castagnino, Amalia Llapur, Darío Guzmán, Mariano Martínez, Adriana Schwarzler, Lorena Ibarra, Marcelo Romeu, Sergio Reyna, Emilio Cerro, Ariel Troyano, Liliana Bo, Marcela Cumbo, Lorena Dipietro, María Di Nápoli, Pedro Danilovich, Julián Torresi, Marcelo Cutró, Silvana Dal Lago, Helga Schoppler, Mariano Seletti, Pablo Franccini, Vanesa Dallazuana, Hugo Vázquez, José Ríos, Miguel Ríos, Javier Joison, Negro Perré, Daniel Nardone, Edmundo Díaz De Lezana, Ernesto Figge, Federico Xiviller Vila, Sofía Méndez, Marcos Alloisa, Alejandro Agreda, Sebastián Oggero, Juan Fernando García, Lisy Smiles, a los integrantes de todos los jurados, coordinadores y asistentes de esta nueva edición.

A los periodistas que colaboraron en el periódico del Festival y en la difusión.

A todos aquellos que se sienten parte de este 18º Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario.

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FUNCIÓN DE APERTURA Reus

Los que provienen de ese mundo Por Leandro Arteaga

Es lo que el notero televisivo dice: “25 años, de un tiro en la cabeza, consumía pasta base… provenía de ese mundo”. Por un lado, la recreación mediática –sobre todo, televisiva- de los hechos. El costado negado, el suburbio. Un lugar “otro”, ajeno, tan extraño como al registro televisivo y alarmista lo es la sensibilidad y el intelecto.

Por otro lado, la inmersión del trío realizador Piñero-Fernández-Pi dentro de ese mundo. Allí lo mejor. Nada de declamar ni de exponer ideas o panfletos. Sino, como buen relato, asumirse desde el drama, desde la acción. Tiroteos, amistades, traiciones, amores contrariados. Ingredientes que hacen, se sabe, a una buena historia.

Pero la historia es como se la cuenta, como se la narra. Es por eso que Reus se disfruta, porque se concibe como un policial duro, tan duro como para no precisar de identificaciones localistas sino, antes bien, por preocuparse de

plasmar personajes verosímiles y acordes con una época signada por amarillismo, violencia económica, corrupción policial, hipocresía de clase media, consumo de drogas, desmembramiento solidario. Nada de corrección política y, consecuentemente, mucho de clima noir.

Reus es la historia (de película) de un barrio montevideano, donde se narra la vuelta al nido del viejo líder luego de cumplir condena. El reencuentro con la familia, los amigos y la banda, dispara retroactivamente hacia asuntos profundos, donde se anudan conflictos más complejos, a partir de los cuales nadie será tan inocente como para no tener que ver algo con lo que está pasando. Y lo que ocurre es malo. Porque hay violencia. Hay poco dinero y se come y se viste con lo que se roba. Hay vecinos enojados y, también algunos, sinceros.

Es que el acuerdo tácito de no robar en el barrio era moneda de

antes, de cuando el “Tano” mandaba. Ahora, los comerciantes aquejados buscan más seguridad.

Hay agentes privados que cobran y golpean. La policía acepta sobornos y arresta lo que encuentra y le conviene. El barrio, por momentos, parece conocer el borde de un pequeño infierno.

En el medio de todo aparece el asunto mayor, el problema de una sociedad que se resquebraja mientras se ocupa de tapar heridas. Las pátinas cubren otras viejas y es así que, mientras algunos se salvan del declive con un porvenir mejor, otros se hunden todavía más.

Ciudadanos con rótulo respetable, otros no lo merecen. La cuna, dice Reus, es la misma, con un montaje paralelo entre el Bar Mitzvah y una golpiza que -Coppola mediante- juegan una suerte de péndulo recíproco.

Hay tanto nervio en la manera de contar que, se presume, ha sido un disfrute realizar un film semejante.

Eduardo Piñero, Pablo Fernández, y Alejandro Pi, deben haber pasado muy buenos momentos escribiendo, filmando, dirigiendo. Hay soltura y credibilidad. También mucha cinefilia, se nota que se gusta del cine y de la acción. Las interpretaciones no están impostadas. Nada hay del fatídico “color local”, ése que explica torpemente dónde transcurre la acción. Es por ello que el lugar puede ser Reus porque puede, también, ser cualquier otro.

El asunto es cómo se sale del mundo al que Reus arroja. La experiencia propuesta es seductora, entretiene. Pero todo tiene un precio. La indiferencia no tiene cabida.

Se disfruta pero se sufre. Los personajes son creíbles tanto en sus alegrías como tristezas. Lo que queda, al final, es la angustia. Desenlace que reitera el punto ciego desde donde el film iniciara. Con la voz callada de un niño que es, ni más ni menos, un niño. ¿Dónde irá?

Función de apertura

Reus

Dir. Alejandro Pi, Eduardo Piñero y Pablo Fernández Policial - 90’ - Uruguay / Brasil, 2011

En Montevideo, en el mítico barrio Reus, la lucha por el poder entre la familia del Tano y los comerciantes judíos está por estallar. Una muerte y una nueva droga rompen los viejos códigos del barrio y amenazan con sacar todo de control. El fin de una era se acerca.

VIERNES 2 – 19 H – LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Con la presencia de Pablo Fernández y Eduardo Piñero.

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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

ENTREVISTA Aldo Garay

“Recién ahora me puedo considerar un director” En esta edición del festival proponemos un recorrido por las producciones más recientes del cine uruguayo, claro, con parada obligada en el trabajo de uno de sus más reconocidos cineastas, Aldo Garay. Con él conversamos antes de su nueva visita a la ciudad de Rosario, la anterior en 1995 cuando en ocasión de la tercera edición del FLVR fue premiado su trabajo Yo, la más tremendo. “Fue el primer premio que recibí”, recuerda con alegría y de inmediato rememora el descubrimiento de Capitán cardozo, trabajo de animación de Pablo Rodríguez Jáuregui y Gabriel Yuvone.

En la retrospectiva podremos ver su último trabajo El casamiento (2011), Cerca de las nubes (2005), Señorita candidata, La gloria de Hércules, Un encuentro con Beti Faría (2010) y El círculo (2008), documental sobre la vida del hoy científico-investigador, otrora dirigente tupamaro Henry Engler, trabajo que describe como

un retrato humano que trasciende lo político: “... no es un manifiesto político, no es una película sobre un líder tupamaro, es una película sobre una persona que pudo revertir una situación extrema como la locura.

Claro, esa situación extrema provocada por la represión de estado.

Pero la película hace énfasis definitivamente en lo humano, se plantea un contexto político para entender todos los carriles que transitó el personaje, pero solamente eso”. ¿Cuál fue la motivación personal para narrar esta historia?

A través de José Pedro Charlo, amigo y codirector de El Círculo, me encontré con la historia y la vida de Henry Engler. La personalidad de Engler es tan imponente que inmediatamente visualicé allí un personaje cinematográfico y no hay modo de no motivarse ante un personaje y una historia de la dimensión de la vida de

Henry Engler. Luego vino el proceso de trabajo, empezás a investigar, a ver escenarios, a conocer gente que pasó por diferentes facetas de su vida y todo eso hace que te vayas metiendo muy de lleno y muy intensamente en la historia. Fue un proceso relativamente largo, un año y medio de investigación de la historia del personaje, de las historias paralelas y de ver cómo contar la historia. Nos pareció que el recurso de la entrevista no bastaba para este tipo de película, entonces surgió la idea de realizar un viaje. Un viaje físico y emocional que realiza Engler -ya radicado en Sueciaa Uruguay. Aquí el momento en que surge este dispositivo narrativo, que es un viaje a sus orígenes, un viaje emocional a su infancia, a su primera etapa de militante. ¿Existe un tratamiento especial en la musicalización y la importancia de los silencios del protagonista?

La música está en función del relato, se trabajó mucho, se pensó mucho y ese proceso de trabajo tuvo como resultado una musicalización muy sutil, que no intenta subrayar nada, ni generar falsas emociones, sino ir en la línea de la lógica del personaje.

Existe un replanteo sobré qué aporta la música, no se trata de poner música porque sí. La música es un recurso narrativo muy importante como para andar poniendo música en todos lados.

En los trabajos que forman esta muestra retrospectiva, muchas veces partís de historia particulares Hay de todo, son historias. Es cierto que no hago grandes panorámicas, sino que parto de lo individual pero son todas historias que miran muy de cerca y reflexionan mucho sobre las personas - personaje de cada historia. Es el punto de vista que siempre intento tener, estar cerca y hacer una

película juntos, no sobre ellos sino con ellos. Aunque cada historia es diferente y por lo tanto cada una de ellas amerita un tratamiento distinto. ¿Cómo te ves después de tantos años de trabajo?

Creo que recién ahora me puedo considerar un director, creo que a partir de algunos trabajos hay una identidad más clara, uno se siente más seguro y más confiado. Pero por otro lado intento mantener la inquietud, la búsqueda. A veces cuando no te sentís muy seguro es difícil imponer la búsqueda y la experimentación. Para seguir creciendo es importante seguir explorando, seguir experimentando.

Estoy en ese proceso, por un lado esa consolidación en lo que tiene que ver con la visualización de un territorio, de una materia prima, de temas en los que he entrado y más o menos los he manejado y por otro lado la inquietud de querer ampliar eso, trascenderlo.

Retrospectiva

El casamiento Dir. Aldo Garay Documental 71’ - Uruguay, 2011

El círculo. Las vidas de Henry Engler Dir. Aldo Garay, J. P. Charlo

Cerca de las nubes Dir. Aldo Garay Documental - 75’ - Uruguay, 2005

Documental - 92’ - Uruguay, 2008

En las periferias de Montevideo, Julia Brian vive junto a Ignacio bajo un presente suburbial pautado por una vejez que los golpea a ambos, aunque resisten con la fuerza de un amor que se enfrentó a casi todo. Julia es transexual, tiene 65 años y esperó toda una vida para que el estado uruguayo reconociese su identidad de género en 2005, a pesar de que su operación de reasignación sexual se realizó en un hospital público en 1993.

Actualmente, la pareja espera poder casarse, tras veinte años de convivencia. Aldo Garay ya había filmado un corto con Ignacio y Julia, y los reencuentra con todo el espesor de una relación sentimental que siempre busca desmarcarse para avanzar con vigor propio.

Un documental de ojo virtuoso en la intimidad, que traza las tribulaciones de la supervivencia en los márgenes, al mismo tiempo que logra la estampa viva de una familia atípica, pero sin discursividad, ni voz didáctica, ni corset ideológico.

SÁBADO 3 – 19 h LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Con la presencia de su director JUEVES 8 – 20 h MUSEO DIARIO LA CAPITAL

Dirigente tupamaro y rehén de la dictadura militar uruguaya durante trece años. Preso a quien la tortura prolongada y el aislamiento llevaron a la locura. Ciudadano sueco y médico reconocido internacionalmente por su investigación sobre el mal de Alzheimer.

Todas esas vidas caben en la vida del doctor Henry Engler.

El científico de hoy evoca al preso de ayer y con la mirada del presente, emprende un viaje hacia el pasado. Va al encuentro de la ciudad donde creció, el pozo donde lo obligaron a vivir, los militares que lo custodiaron, los compañeros de cautiverio. La película propone también otro viaje -interior, de reflexión - que permite asomarnos al mundo alucinado del prisionero y a las estrategias del hombre para resistir lo inhumano.

DOMINGO 4 – 20 h EL CAIRO CINE PÚBLICO

Con la presencia de su director

Un pueblo rural perdido en medio del campo uruguayo, habitado por unos pocos ancianos. Un lugar donde el tiempo pasa insensiblemente, donde el amanecer y el crepúsculo parecen formar parte de un continuum indivisible, una sucesión de presentes sin solución de continuidad, sin esperanza, sin futuro. La única monótona certeza es la de un destino de desaparición y olvido. La inmutabilidad del paisaje natural convive con algunos escasos ritos cotidianos que todavía sobreviven: tomar mate, jugar al billar. Todo un día sí y otro también. Como a la población de ese lugar, a la película no le hacen falta las palabras: las imágenes lo describen todo, lo dicen todo. Un microcosmos que, inquietantemente, podría ser, más que una metáfora, un reflejo concreto de una realidad mucho más vasta.

JUEVES 8 – 20 h EL CAIRO CINE PÚBLICO

Señorita candidata / La gloria de Hércules / Un encuentro con Beti Faría Dir. Aldo Garay Documental - 78’ - Uruguay, 2010

Cuando aún el video digital no era un atajo (y muchas veces también una trampa) para el registro de lo cotidiano, Aldo Garay irrumpió con Yo, la más tremendo (1995) y, a partir de retratos en los márgenes de la diversidad sexual, encontró una forma de exploración documental con una mirada renovadora y rigurosa, que combinaba la crudeza del registro directo con un intimismo de cámara camaleónica para mimetizarse en ámbitos muy disímiles.

Un foco del Bafici 2006 puso a circular la obra de Garay, mostrando la dimensión de un recorrido personal tras una década de prolífica vitalidad.

Ahora, tres cortos de

la serie de televisiva Orientales reescriben sus orígenes con la génesis de la cultura trans a partir de Gloria Meneses –primera travesti latinoamericana–, pasando por el alter ego femenino del dramaturgo Alberto Restuccia, para llegar a una inmersión en la vida rural de una travesti trotskista del Frente Amplio. Con El casamiento, Garay profundiza su agudeza al depurar su estilo de observación estoica, logrando una fuerza narrativa en la que se abre camino una emoción sin subrayados, que sólo el ojo libre puede vislumbrar en una austera realidad.

VIERNES 9 – 20 h EL CAIRO CINE PÚBLICO

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ESTRENO María en tierra de nadie

María en tierra de nadie,

los migrantes que no importan Estreno

Por Viviana Nardoni*

María en tierra de nadie Dir. Marcela Zamora Chamorro Documental - 90’ El Salvador / México / España, 2010

Este documental de la realizadora salvadoreña Marcela Zamora, articula con particular soltura y sobria estructura audiovisual, el drama de los migrantes centroamericanos empeñados en atravesar México para cruzar la frontera hacia los Estados Unidos, “el país de las grandes oportunidades, el escenario de los grandes acontecimientos, el lugar donde todos quieren vivir”.

La producción fue realizada entre noviembre de 2008 y noviembre de 2009 y tiene como particular característica la centralidad de los testimonios de las mujeres que emprenden esa trágica travesía. Durante ese año, el equipo de realización recorrió el camino entre el río Suchiate, que marca la frontera entre México y Guatemala, y el río Bravo, que separa Estados Unidos de su vecino del sur, en un viaje de 5000 kilómetros lleno de riesgos.

Son dos los grupos que protagonizan este relato. El primero, el de los familiares y especialmente madres de cientos de migrantes que desaparecieron o murieron en la ruta sin que jamás se obtuviera información alguna sobre su destino.

El segundo, el de dos mujeres que intentan llegar a la “tierra prometida”.

Todos ellos son parte de los sectores sociales más vulnerables y excluidos de las comunidades centroamericanas. Y el destino que los aguarda de ninguna manera los sacará de esa situación.

El primer grupo realiza la llamada Marcha de la Esperanza con las fotos de sus desaparecidos y muertos, recorriendo los senderos que

ellos atravesaron, protegidos por algunos grupos religiosos. Allí marchan mientras van presentando sus reclamos a autoridades guatemaltecas y mexicanas que poco y nada harán por su situación.

Los gobiernos de la región no tienen en sus agendas de convenios internacionales la protección de los miles de migrantes que todos los años intentan salvarse de la miseria para encontrar, en la indefensión más absoluta, la muerte o la esclavitud sea en la forma de la prostitución para las mujeres o de servicio esclavo para los amos de los “cárteles de la droga” en el caso de los hombres. Eso ocurre en la minoría de los casos. Se narra en este documental, sin omitir detalle alguno, que aquellos secuestrados en la ruta por la banda de Los Zetas, organización paramilitar mexicana devenida en dueña de vida y hacienda de los humildes, que aquellos secuestrados que no pueden ser rescatados por el pago de al menos quinientos dólares americanos, son directamente ejecutados y sus cuerpos incinerados para que no quede rastro de ellos.

El segundo grupo de protagonistas de esta terrible situación, el de las dos mujeres que intentan llegar a Estados Unidos porque tienen entre 2 y 3 hijos para alimentar, marchan a pie cientos de kilómetros, luego abordan trenes de carga cuyos cruces están controlados por Los Zetas para obtener su botín humano y si lo logran llegan al DF mexicano para hacer 3500 km más hasta la frontera norteamericana dónde les aguarda otro vía crucis semejante al anterior.

Es devastador observar la abso-

luta soledad de los migrantes. En la ruta, algunos grupos cristianos tienen albergues para que descansen, se alimenten, se informen y sigan camino. Allí, los sacerdotes o voluntarios les informan sobre lo que les aguarda pero la mayoría sigue adelante. Nada que perder, nada que ganar. Más de 10 mil personas desaparecieron en 2009 en la ruta de los migrantes sólo en seis meses.

Esto ocurre todos los días por los caminos de Centroamérica. Los sueños de los pobres tras las esperanzas de El Dorado se transforman en pesadillas de muerte y esclavitud ante la mirada indiferente de gobiernos, organismos internacionales y agencias de cooperación y derechos humanos.

Sólo la cámara y los ojos de los

Construcción en paralelo del viaje de tres mujeres a través de territorio mexicano: Doña Inés, salvadoreña de 60 años, busca a su hija desde hace cinco años, desaparecida al pasar indocumentada por México rumbo a Estados Unidos. Martha y Sandra, vecinas de un barrio de San Salvador y cansadas de la violencia doméstica y la pobreza, deciden, con 30 dólares en la bolsa, emprender el viaje a los Estados Unidos. A lo largo del camino se enfrentan con todos los posibles paraderos de la hija de Doña Inés: prostitución, trata, violaciones, secuestros e incluso la muerte.

LUNES 5 – 19 h LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL JUEVES 8 – 19 h MUSEO DE LA MEMORIA

realizadores miran hacia esta tremenda realidad. Hacen falta más ojos y más manos. Pero como en tantas oportunidades, es el cine, una vez más quien nos informa sobre la vida y la muerte en la tierra de nadie. *Subdirectora Museo de la Memoria

Museo de la Memoria Nueva sede Este año el festival suma al Museo de la Memoria como sede se sus actividades El Museo de la Memoria fue creado en 1998 a través de una ordenanza del Concejo Municipal de Rosario, con el objetivo de promover el acceso al conocimiento y la investigación sobre la situación de los derechos humanos y la memoria social y política en nuestra región, en el país y en Latinoamérica.

Desde diciembre de 2010, en su sede definitiva –edificio ocupado en el pasado por el Comando del II Cuerpo de Ejército –, el museo ofrece al público una sala de muestra permanente, con obras diseñadas por destacados artistas de la ciudad de Rosario otra de exposiciones temporarias. También cuenta con un centro documental, una biblioteca especializada con más de 3.500 volúmenes y publicaciones periódicas, un área de extensión educativa, un auditorio con capacidad para más de 120 personas, entre otros servicios.

Institución pionera en América latina en el tratamiento del tema de las memorias postgenocidas, ha logrado configurarse como un verdadero referente en su tipo en la escena nacional e internacional.

Miembro de la Coalición Internacional de Sitios de Conciencia, de la Red Federal de Sitios de Memoria, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, y de la Red Sudamericana de Sitios de Memoria, entre otras instituciones.

Contacto Córdoba 2019, 2000 Rosario (SF), Argentina Tel: 54 341 4802060/62 www.museodelamemoria.gob.ar www.ddhhrosario.gob.ar

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18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

ENTREVISTA Pablo Rodríguez Jáuregui

“Tenemos mucho terreno ganado con la gestión” Presentación especial

Haciendo dibujitos en el fin del mundo, el libro de la Escuela para Animadores de Rosario.

Preestreno

Cabeza de Ratón 3: una pinturita de ratón Cooperativa de Animadores, Argentina, 76’

DOMINGO 4 – 19 h LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

Con la presencia de sus realizadores.

Inauguración Muestra fotográfica

El Arte de Cabeza de Ratón MIÉRCOLES 7 - 19:30 h CENTRO AUDIOVISUAL ROSARIO

La muestra podrá visitarse hasta el 19 de septiembre

Dialogar con Pablo Rodríguez Jáuregui nos conduce naturalmente a un encuentro íntimo con los dibujos animados, eje de diversas producciones que dialogan entre sí y nos sumergen en la historia animada de la ciudad. El trabajo en equipo y la creatividad son bandera de esta triple presentación en el festival: largometraje, libro y exposición.

Con tres temporadas en televisión y la cuarta en producción, Cabeza de Ratón llega a la pantalla grande ¿cómo fue el proceso de trabajo del largometraje?

El hecho de trabajar junto a la Secretaría de Cultura municipal hizo que mientras realizábamos la tercera temporada, comencemos a perseguir un criterio más didáctico como nos sucedió con Guía de Rosario Misteriosa (producción de 2009). En este largometraje hay diez micros de un minuto cada uno sobre artistas rosarinos que tienen independencia y se pueden desprender de la trama de ficción y servir como disparadores para trabajar en escuelas primarias y secundarias. Trabajamos aproximadamente 3 o 4 minutos de animación por semana, con una estructura similar a la que se utiliza en las películas comerciales, se diseñan todos los personajes con

las posibles variaciones de movimiento y se le asigna un sistema de controles por hueso. En la animación trabajan 6 o 7 animadores, pero todos manipulan los mismos modelos, no se re-dibuja. Luego de una sola vez se hacen todos los fondos y los animatic. Antes de hacer la animación se graban los audios y se editan para conocer los tiempos finales y sobre eso hacemos una versión en crudo de todo lo que hay que animar con los tiempos de las tomas y los diálogos como subtítulos. ¿Podés anticiparnos algo de la cuarta temporada de Cabeza de Ratón?

Estamos trabajando sobre la historia del rock en Rosario. Habrá una trama de ficción donde aparece un músico haciendo cameos, circundando la idea de qué es la música popular y en cada uno de los trece programas haremos un video clip animado original sobre un tema de una banda local, preferentemente alguna banda que haya participado en alguno de los programas para jóvenes que tiene la Secretaría de Cultura y Educación. ¿Qué aspectos creés que identifican a la animación rosarina?

A medida que se simplifican los medios de producción hay cada vez más animación independiente en todos lados, aunque intuyo que en muchas provincias hay mucha gente interesada pero que no puede producir por no tener un referente o instituciones

que den la materia. En la Escuela para Animadores habitualmente un tercio de los alumnos son de afuera, entonces creo que el punto acá tiene que ver con el contexto, no tenemos ningún truco de magia, pero tenemos mucho terreno ganado con la gestión, apostamos hace 6 años a la cooperativa, a la escuela, a poder concretar el programa de televisión y sostenerlo. Eso se ve claramente en el pibe que entra con 17 o 18 años y tiene una ventaja sobre los que tenemos cerca de 40 y que en los años `90 estábamos perdidísimos, sabíamos que queríamos hacer dibujos animados pero no podíamos hacer pie en ningún lado.

de la cooperativa es que sus socios (generalmente egresados de la Escuela para animadores) puedan concretar sus proyectos y que éstos no sean fogonazos aislados, que una vez que un socio logra algún hallazgo técnico o artístico se pueda escalonar y que el socio que viene atrás se pueda parar sobre eso.

La idea con el programa de televisión es poder decirle a los chicos que ingresan a la escuela que el trabajo que hacen al terminar el curso se va a poner en un contexto. Ese trabajo exhibido suelto es una cosa y rodeado de otras producciones de una escala similar, con una tónica similar, tiene otra escala de evaluación.

¿Cómo se logró ese contexto?

Venimos de una experiencia previa con el trabajo en el sótano de Luis Bras allá por el año 96 donde la idea de un animador independiente rondaba esa figura del tipo que se busca la vida solo, en Buenos Aires, en los concursos, con subsidios, que va armando su currículum y sumando puntos para él.

Cuando escribimos el estatuto de fundación de la cooperativa (Cooperativa Animadores de Rosario Ltda.) tuvimos que pasar en limpio nuestros objetivos. La intervención de un abogado fue muy útil, nos explicó que una cooperativa puede producir contenidos o brindar servicios, no hay otra variante. Entonces justamente la gran batalla es cómo conseguir que esos trabajos por encargo no te quiten todo el tiempo y toda la cabeza. El objetivo principal

¿Porqué un libro?

Surgió con la idea de unificar los apuntes que damos durante todo el año en la escuela. Si bien existen libros clásicos, la técnica de animación es algo que está congelado desde los años `40, hay una serie de códigos y normativas que siguen vigentes, entonces se torna inútil un libro rosarino sobre técnica porque vas a cortar y pegar cosas que ya sabe todo el mundo. La razón de ser de un libro sobre el oficio de los dibujos animados editado desde Rosario es poner sobre papel y a disposición de todos los interesados en el tema nuestro recorte particular sobre el tema. Nuestra relación con el arte y la industria de los dibujos animados está marcado por nuestro principal antecedente histórico, el pionero Luis Bras y por la experiencia, el conocimiento y las producciones animadas

que los realizadores independientes fueron amasando durante los casi 50 años de historia que tiene la animación rosarina. Con la propuesta de fundar la Escuela para Animadores en 2006 y armar su equipo docente tuvimos que pasar en limpio nuestra propuesta didáctica, el perfil de ingresantes que buscábamos y nuestra estrategia para darle continuidad e inserción en la comunidad a las producciones que realizan anualmente los alumnos. Entonces, en el libro, todos los docentes de la escuela le cuentan a los alumnos y al público general lo mejor que saben sobre su especialidad y trazan un entramado de referencias para los interesados en profundizar en el tema. El libro ya está disponible para descargas gratuitas en formato PDF en www.escuelaanimadores.com.ar y será donado para instituciones del rubro y bibliotecas por pedido por mail al Centro Audiovisual Rosario a contactocar@centroaudiovisual.gov.ar ¿Qué es la muestra El arte de Cabeza de Ratón?

La exposición consta de reproducciones que muestran el proceso de diseño de personajes, el guión visual y realización de fondos de la serie de televisión en sintonía con la temática de la película que gira en torno a los grandes maestros de la pintura rosarina. Se exhibirán cinco pinturas originales ejecutadas por el mismo Cabeza de Ratón imitando a artistas como Leónidas Gambartes, Carlos Uriarte, Mele Bruniard, Julián Usandizaga y Juan Grela.

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Desmenuzando

el Festival

El festival propone una maratón de producciones audiovisuales. Diez días de múltiples pantallas con más de 100 horas de proyección. Aquí una breve descripción de todas las secciones del 18 FLVR. La programación completa puede verse en www.flvr.com.ar

CLÍNICA DE GUIÓN Y PRODUCCIÓN DOCUMENTAL Dirigida a realizadores, guionistas y productores de Latinoamérica que tengan un largometraje documental en etapa de desarrollo. Las actividades se desarrollan en el Cine Arteón.

COMPETENCIA OFICIAL Documentales, ficciones, animaciones y trabajos experimentales de hasta 60 minutos de duración realizados en Argentina, México, Paraguay, Colombia, Cuba, Brasil, Venezuela, Perú y Bolivia. Un total de 63 trabajos, seleccionados por el Jurado de Pre selección entre los 256 inscriptos, que compiten por los siguientes premios: Mejor Video del Festival, Mejor Documental, Mejor Ficción, Mejor Experimental, Mejor Animación, Premio al Video más destacado por su valor educativo, Mejor Video sobre Derechos Humanos, Premio Oficina de Derechos Humanos, Video más votado por el público y Premio Signis.

Pueden verse todos los días en La Comedia Teatro Municipal y el domingo 11 se proyectarán los trabajos premiados.

COMPETENCIA DE REALIZACIONES ROSARINAS Documentales, ficciones, animaciones y trabajos experimentales de hasta 60 minutos de realizadores locales en competencia por el Premio al Mejor Video de Origen Local. La muestra puede verse enLa Comedia Teatro Municipal el sábado 3.

PENUMBRAS

COMPETENCIA DE ESCUELAS DE REALIZACIÓN AUDIOVISUAL Documentales, ficciones, animaciones y trabajos experimentales de hasta 60 minutos realizados en escuelas vinculadas a la realización audiovisual. Compiten por el premio al mejor video de la sección y la muestra se realiza en el Cine Arteón el lunes 5 y el martes 6.

SECCIONES FUERA DE COMPETENCIA PAÍS INVITADO Uruguay es el país invitado de esta edición del FLVR. Con una cinematografía que crece y nos sorprende año a año, queremos darle protagonismo a sus producciones más recientes y homenajear a uno de sus cineastas más destacados: Aldo Garay. Por ello contamos con una retrospectiva de su obra, a la

ESTRENOS - PELÍCULAS INVITADAS que se suma una más amplia sobre lo mejor del cine uruguayo contemporáneo y una muestra del Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay. Además, las competencias oficiales cuentan con la presencia de Guillermo Casanova y María José Santacreu, actual coordinadora de la Cinemateca Uruguaya, como Jurados de Premiación.

Largometrajes nacionales y extranjeros que se exhiben en La Comedia Teatro Municipal con repeticiones en las subsedes.

PANTALLA SANTAFESINA Un recorrido por la más reciente producción de realizadores santafesinos. Los largometrajes se proyectan en El Cairo Cine Público.

MUESTRAS INVITADAS

TERRITORIO DOCUMENTAL

Esta sección ofrece una selección de material de diversos festivales y muestras del mundo y tiene como sede al Centro Cultural Parque de España.

Una muestra que tiene lugar en el Cine Arteón y ofrece tres largometrajes con diferentes miradas sobre el género documental.

Todo el material de este festival forma parte del patrimonio audiovisual que conserva la Videoteca pública y gratuita del Centro Audiovisual Rosario.

El auditorio del Museo Diario La Capital es la sede de esta sección dedicada al Cine fantástico y de terror latinoamericano que cuenta con material del Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro Buenos Aires Rojo Sangre y una muestra sobre Nuevo Gore Argentino.

PRESENTACIONES ESPECIALES Conferencias, presentaciones de libros, revistas y proyectos ligados a la producción audiovisual.

11º MUESTRA DE NIÑOS Y JÓVENES En cada uno de los Centros Municipales de Distrito la muestra ofrece producciones hechas para y por niños. Este año cuenta con el material de Ojo al Piojo, Festival de Cortometrajes para Niños organizado por el Centro Audiovisual Rosario.

Centro Audiovisual Rosario Chacabuco 1371 Estación Parque Urquiza S2000BVC - Rosario, Argentina

www.centroaudiovisual.gov.ar info@centroaudiovisual.gov.ar +54 341 480 2545 / 480 2728

18 FLVR FESTIVAL LATINOAMERICANO DE VIDEO Y ARTES AUDIOVISUALES ROSARIO 2011

PROGRAMACION DEL 2 AL 5 DE SEPTIEMBRE VIERNES 02.09 • CMD NOROESTE ›› 8.30, 9.45

y 11 h / 13.30, 14.45 y 16 h. 11º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

• LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL ›› 18:30

h Acto oficial de apertura.

h Función de Apertura: Reus (Eduardo Piñero, Pablo Fernández, Alejandro Pi, Uruguay, 90’), con la presencia de Pablo Fernández y Eduardo Piñero.

›› 19

›› 21

h Competencia Oficial

»» Waqayñan. Camino originario, de Ariel Soto (Documental – 28’ – Cochabamba – Cercado – Bolivia) »» Una noche de navidad, de Jonatan Uñates (Ficción – 15’ - Buenos Aires – Argentina) »» La piscina, de Gonzalo Rimoldi, Melisa Lovera (Animación – 2’ 55’’ - Rosario Santa Fe – Argentina) »» Deus Irae, de Pedro Cristiani (Ficción 13’ - Buenos Aires – Argentina) »» Maniobra, de Ricardo Fontana (Ficción – 11’ - San Antonio de los Baños - Artemisa – Cuba) »» Postales, de Luciano Lucaioli (Experimental – 5’ - La Plata – Bs. As. – Argentina) »» La otra Emma, de Jhasua Camarena Romero (Ficción – 20’ – Guadalajara – Jalisco – México) »» Boteros, de Martín Turnes (Documental 24’ 32’’ - Buenos Aires – Argentina)

• EL CAIRO CINE PÚBLICO h Pantalla Santafesina. Hombres de ideas avanzadas (Diego Fidalgo, 95’), con la presencia del director.

›› 22

SÁBADO 03.09 • LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL ›› 17

h Competencia de Realizaciones Rosarinas

»» Una pesada piedra, de Emmanuel Santiago y Adrián Robledo (Animación – 5’ 32’’) »» Cauma, de Ariel Luque (Ficción – 12’) »» Rosario y sus calesitas, de Carlos Larrosa (Documental – 21’) »» A cada chancho le llega su San Martín, de Cintia Pomponio (Animación – 1’ 55’’) »» Alud. Dos fragmentos, de Ezequiel Grimaldi (Ficción – 16’ 10’’) »» Minino, de Martín Casse (Documental – 8’) »» Estudio sobre la monotonía, de Chachi Verona (Animación – 3’) »» Lea en Argentina, de Maia Ferro (Ficción – 6’ 31’’) »» El día llegó, de Silvia Lenardón y Guillermo Martínez (Animación – 3’ 17’’) »» Tu nombre era María, de Pablo Rodríguez (Ficción – 20’)

h Retrospectiva. El casamiento (Aldo Garay, Uruguay, 71'), con la presencia del director.

• MUSEO DIARIO LA CAPITAL ›› 18

h Cinemateca y Archivo de la Imagen Nacional CINAIM. Proyecciones y charla abierta con el cineasta Hernán Gaffet..

h Reus (Eduardo Piñero, Pablo Fernández, Alejandro Pi, Uruguay, 90'), con la presencia de Pablo Fernández y Eduardo Piñero.

›› 20

h Penumbras. Rojo Sangre: 10 años a puro género (Elian Aguilar, Argentina, 95'), con la presencia de Ariana Bouzón (productora del Bars).

›› 22

SEDES ›› 22

h Pantalla Santafesina.

Sueño en el agua (Roberto Corvatta, Argentina, 90'), con la presencia del director.

›› 10

CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑA Sarmiento y el río Paraná www.ccpe.org.ar

›› 19:30

EL CAIRO – CINE PÚBLICO Santa Fe 1120 elcairocinepublico.blogspot.com

• SALA ARTEÓN a 13 y de 15 a 19 h Clínica de guión y producción documental, a cargo de Alberto Ponce y Marcelo Gálvez.

h (Rodrigo Fernández Fernández, Chile, 97`), con la presencia de la guionista Nelly Sardy.

• EL CAIRO CINE PÚBLICO ›› 20

h Uruguay, país invitado.

Mundialito (Sebastián Bednarik, Uruguay, 71').

›› 22

h Pantalla Santafesina.

El hombre de los guantes (Patricio Agusti, Argentina, 70'), con la presencia del director.

• SALA ARTEÓN ›› 10

a 13 y de 15 a 19 h Clínica de guión y producción documental, a cargo de Alberto Ponce y Marcelo Gálvez

›› 19.30

h Película invitada.

Cipriano, yo hice el 17 de Octubre (Marcelo Gálvez, Argentina, 105'), con la presencia del director.

LUNES 05.09 • CMD SUDOESTE ›› 8.30, 9.45

y 11 h / 13.30, 14.45 y 16 h. 11º Muestra de Video para Niños y Jóvenes

›› 21

h Competencia Oficial

»» 37738 Gastón Miranda, de Gastón Miranda (Experimental - 10’ - Rosario Santa Fe – Argentina) »» Jardim Belelèu, de Ari Candido Fernandes (Ficción – 15’ - San Pablo – Brasil) »» Antenas de conejo, de Paúl Salvador Gómez López (Animación – 12’ – Guadalajara – Jalisco – México) »» Cincuenta, de Manuela Montoya (Ficción - 10’ - San Antonio de los Baños – Artemisa – Cuba) »» HP Lovecraft en la cripta, de Willy Burrut (Ficción – 19’ - San Nicolás - Buenos Aires – Argentina) »» Memoria de un escrito perdido, de Cristina Raschia (Documental - 52’ – Mendoza – Argentina)

Fiesta Apertura 18.FLVR

h Competencia Oficial

»» El visitante, de Nicolás Valentini (Ficción – 20’ – Rosario - Santa Fe – Argentina) »» Carmelo peregrino, de Arturo Muñoz Martín del Campo (Ficción - 15’ - Guadalajara – Jalisco – México)

• LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

»» Elena en el agua, de Juliana Schwindt (Ficción – 5’ - La Plata - Buenos Aires – Argentina)

MUSEO DE LA MEMORIA Córdoba 2019

h Estreno. María en tierra de nadie (Marcela Zamora Chamorro, El Salvador / México / España, 90').

»» Afuera, de Carlos Godínez (Ficción – 11’ – Guadalajara – Jalisco – México)

›› 21

SALA ARTEÓN Sarmiento 778 www.arteon.com.ar

›› 19

»» Artabán, el cuarto rey mago, de Facundo Iriarte (Animación – 18’ 29’’ – Córdoba – Argentina)

h Presentación especial Haciendo dibujitos en el fin del mundo, el libro de la Escuela para Animadores de Rosario. Preestreno: Cabeza de Ratón 3: una pinturita de ratón (Cooperativa de Animadores, Argentina, 76'), con la presencia de sus realizadores.

SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL Sarmiento 763 www.museolacapital.org.ar

• LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL

DOMINGO 04.09

›› 19

LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL Mitre y Cda. Ricardone www.teatrolacomedia.com.ar

SÁBADO 3, 23:30 H CEC Bajada Sgto. Cabral y el río

»» Tras la ventana, de Benjamin Ellenberger (Experimental – 10’ 51’’ -Buenos Aires – Argentina) »» La sensibilidad, de Germán Scelso (Documental – 50’ – Córdoba – Argentina)

• MUSEO DIARIO LA CAPITAL ›› 18

h Presentación: Los anillos de Saturno. Revista digital de la Red de Centros Culturales de España, a cargo de Dardo Ceballos, Lisandro Bauk y Sofía Sarbach.

Alem y Rioja Tel: 448 1014

Córdoba y Alvear Tel: 426 9679

h Estreno: Santo fraude (Alexander Rojas, Pablo Cárdenas, Costa Rica, 95').

›› 20

h Penumbras. Nunca más asistas a este tipo de fiestas (Paulo Soria, Hernán Sáez, Pablo Parés, Argentina).

›› 22

• CC PARQUE DE ESPAÑA

Pescados a la parrilla Av. Illia y España Tel: 449 6633

›› 19

h Kimuak 2010. Selección de cortometrajes vascos.

›› 19

›› 21

h Competencia Oficial

»» Imagine uma menina con cabelos de Brasil…, de Alexandre Bersot (Animación – 10’ – Niterói - Río de Janeiro – Brasil) »» Cara a cara, de René Bueno (Ficción 11’ 20’’ - México DF – México) »» Si seguimos vivos, de Juliana Fanjul (Documental – 24’ - San Antonio de los Baños – Artemisa – Cuba) »» Árbol, de Lucas Schiaroli (Ficción - 10’ – Córdoba – Argentina) »» Rastros, de Jeymer Gamboa, Franco Castro (Experimental – 15’ - Buenos Aires –Argentina)

• MUSEO DIARIO LA CAPITAL h Territorio Documental. Madres con ruedas (Mónica Chirife y Mario Piazza, Argentina, 70'), con la presencia de Mario Piazza.

›› 18

h Rember Yahuarcani, pintor del clan aymen (Dante Di Rosa, 70', Chile), con la presencia de su director.

›› 20

h Penumbras. Masacre esta noche (Adrián y Ramiro García Bogliano, Argentina, 86').

›› 22

• SALA ARTEÓN ›› 18

h Competencia Escuelas de Realización Audiovisual

»» Menarca, de Mariana Tesh (Ficción – 8’ – Brasilia – Brasil) »» Nestoro, de Tomás Utillano Martínez (Experimental – 12’ - Buenos Aires – Argentina) »» Chabela querida, de Boris Goldenblank (Ficción – 10’ 16’’ – Guadalajara – Jalisco - México) »» Albor, de Hugo Emanuel Figueroa (Ficción – 60’ – Córdoba – Argentina ›› 20

»» Trata, de Víctor Postiglione (Ficción – 6’ Buenos Aires – Argentina)

• EL CAIRO CINE PÚBLICO

»» Caniches tragedy, de Lucas Acquaroli (Ficción - 45’ – Rosario - Santa Fe – Argentina)

›› 20

h Retrospectiva. El círculo (Aldo Garay, Uruguay, 92'), con la presencia del director.

Montevideo 402 Tel: 425 8319

h Territorio Documental. Martín Blaszko III (Ignacio Masllorens, Argentina, 74')

Café del Español Club Español de Rosario

Rioja 1054 Tel: 4217121