Arnoldsche, Vorschau Herbst 2023

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© 2023 by the artists

Front cover: James Wilson Morrice, Venice, Regatta, c. 1900. Oil on canvas, 51.4 × 74.6 cm. Private Collection © Heffel Fine Art

Back cover: Stoll pattern no. 1110385 © Karl Mayer Stoll Textilmaschinenfabrik GmbH

p. 4, fig. 04: © Alfred Drossel, Ludwigsburger

Kreiszeitung

p. 6, top: Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville, New Brunswick; bottom right: Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, New Brunswick

p. 7: © Montreal Museum of Fine Arts, Brian Merrett

p. 8, top: © The Metropolitan Museum of Art, New York; bottom left and right: © The Morgan Library & Museum, New York, Graham S. Haber

p. 9: © Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, Allen Phillips

p. 10, top, center left, and bottom: © Karl Mayer Stoll Textilmaschinenfabrik GmbH; center right, and p. 11: © Roman Goebel, model: Sofie Theobald, 2019

p. 12: © Marco Ravenna

p. 13, top: © Khaled ElAdawy; bottom: © Museum for Art in Wood, John Carlano

p. 14: © VG Bild-Kunst, Bonn 2023: Johannes Nagel, photos: Tom Dachs

p. 15, top: © Toni Schneiders, Museum Folkwang

Essen; bottom: © Sigurd Janssen, Archivio Bissier

Arcone

p. 16, and p. 17, right: © Cécile Champy

p. 17, left: © Michel Lunardelli

p. 18, top: Courtesy of Wright Chicago; center:

© Frank Michta, Dendermonde; bottom: Courtesy of Museo SALIR Murano, © Emanuel Toffolo, Venice

p. 19: © Zaniol Murano

p. 20: © Jürgen Cullmann, Lichtblick Photodesign, Schwollen

p. 21: © Keith Lewis

p. 22, top left: © Juhana Rikkinen; top right:

© Mirei Takeuchi; bottom: © Christian Habetzeder

p. 23: © David Clarke

The publishers reserve the right to alter titles and prices. Publication dates may be subject to change at short notice. All prices listed are international retail prices.

Printed in Germany, 5/2023

Dear reader,

Collecting is a passion that lies within us, even in childhood; all that’s needed is a spark of inspiration, delight in our world, and a bit of space. Collectors, additionally, need capital and, ideally, good taste. Those who collect paintings, design items, ceramics, jewelry, textiles, or glass do one thing above all else: they choose judiciously. What should be included, or disregarded? Each collection is also influenced by one’s environment, cultural history, and personality, yet the relationship is always reciprocal. Anyone who collects has, in turn, an impact on artists and the art market. Many of our publications document public or private collections. In doing this, we liberate art from its showcase, locate and preserve it, and present it to a wider audience. In our autumn program, Morgan The Collector grants profound insights into the dazzling personality of the US American industrial magnate J. Pierpont Morgan and the collection he amassed in the late nineteenth century. Majapahit presents the fascinating terra-cottas of an almost unknown culture in Indonesia, while the world of artistic ceramics, increasingly appreciated by collectors, is represented by the monographs Claude Champy and Johannes Nagel. And sticking to our publishing tradition, we launch Jakob Bengel, a volume marking the 150-year anniversary of the industrial monument in Idar-Oberstein, and SALIR, a publication on the collectors’ classic Murano glass. We invite you too to share your collections with us. Send us images of your favorites on Instagram with the hashtag #arnoldsche.

Sincerely yours,

Dirk Allgaier, Publisher

Liebe Leserin, lieber Leser, die Leidenschaft fürs Sammeln steckt schon als Kind in uns, nötig sind dafür nur eine zündende Idee, Freude an unserer Welt und etwas Platz. Kunstsammler:innen brauchen darüber hinaus noch Kapital und im Idealfall einen guten Geschmack. Wer Gemälde, Design, Keramik, Schmuck, Textilien oder Glas sammelt, tut vor allem eines: Er oder sie wählt mit Bedacht aus. Was soll aufgenommen werden, was vernachlässigt? Jede Sammlung ist dabei beeinflusst von Umfeld, Kulturhistorie und Persönlichkeit – doch die Beziehung ist immer eine wechselseitige. Wer sammelt, wirkt ebenso auf Kunstschaffende und den Kunstmarkt. Viele unserer Publikationen dokumentieren öffentliche oder private Sammlungen. Damit lösen wir die Kunst aus ihren Sammlungsräumen, verorten und bewahren sie – und präsentieren sie einem breiten Publikum. In unserem Herbstprogramm erlaubt Morgan – The Collector tiefe Einblicke in die schillernde Persönlichkeit des US-amerikanischen Großindustriellen J. Pierpont Morgan und dessen im ausgehenden 19. Jahrhundert entstandene Sammlung. Majapahit präsentiert die faszinierenden Terrakotten einer fast unbekannten Kultur aus Indonesien. Die von Sammler:innen immer mehr geschätzte Welt der künstlerischen Keramik ist durch Monografien zu Claude Champy und Johannes Nagel repräsentiert. Ganz in unserer verlegerischen Tradition stehen wir mit dem Band zum 150-jährigen Bestehen des Industriedenkmals

Jakob Bengel in Idar-Oberstein und SALIR, einer Publikation über das klassische Sammelgebiet Murano-Glas.

Wir laden Sie ein, auch Ihre Sammlung mit uns zu teilen. Schicken Sie uns Ihre Lieblinge auf Instagram mit dem Hashtag #arnoldsche.

Ihr Dirk Allgaier, Verleger

PS: After the editorial deadline, we received the joyful news that our publication Die Mysterien der Zeichen: Johannes Reuchlin, Schmuck, Schrift & Sprache (see page 38) has been awarded the Certificate of Typographic Excellence by the Type Directors Club New York, the most prestigious international prize for book design and typography. Our special thanks go to the graphic designer, Ina Bauer, and to our partner, the Schmuckmuseum Pforzheim.

PS: Nach Redaktionsschluss erreicht uns die freudige Nachricht, dass unsere Publikation Die Mysterien der Zeichen: Johannes Reuchlin, Schmuck, Schrift & Sprache (siehe Seite 38) vom Type Directors Club New York mit dem Certificate of Typographic Excellence, dem international renommiertesten Preis für Buchgestaltung und Typografie, ausgezeichnet wurde. Unser besonderer Dank gilt der Grafikerin, Ina Bauer, sowie unserem Partner, dem Schmuckmuseum Pforzheim.

Dirk Allgaier at Eyes as Big as Plates photoshoot, Stuttgart, April 2023

01 Eyes as Big as Plates photoshoot with Helene Schneiderman and Riitta Ikonen, Stuttgart, April 2023

02 Anahita Nasrin Mittertrainer and Greta Garle, exhibition opening of In trockenen Tüchern, Museum Fünf Kontinente, Munich, December 2022

03 Dirk Allgaier, Monika Sänger, Karin Moschke, and Matthias Becher, exhibition opening of Paula Straus, StadtPalais Stuttgart, March 2023

04 Launch of publication showcasing Annelies and Fred Stelzig, Besigheim, February 2023

05 Dirk Allgaier and Matthias Becher at Munich Jewellery Week, Munich, March 2023

06 Inaugural bestowal of the Ambassador of Jewelry title to Helen Drutt, Pinakothek der Moderne, Munich, March 2023

07 Julia Hohrein and Helen Drutt, Munich, March 2023

08 Deganit Stern Schocken presenting her publication at Galerie Handwerk, Munich, March 2023

09 Riitta Ikonen and Karoline Hjorth, Stuttgart, April 2023

10 Otto Künzli and Chunghi Choo, Munich, March 2023

Corner of the Doge’s Palace, c.1900, oil on wood panel, 18.7 × 25.3 cm. Owen’s Art Gallery, Mount Allison University

Via Garibaldi, Venice, c.1905, oil on panel, 17.8 × 25.1 cm. Beaverbrook Art Gallery

The Grand Canal, c.1903, oil on canvas, 24.8 × 31.8 cm. Private collection

James Wilson Morrice

Paintings and Drawings of Venice

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE)

320 pp., 23 × 28 cm, 205 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­691­4

September 2023

Sandra Paikowsky is a senior art historian and Professor Emerita of Concordia University, Montreal. She was made a Member of the Order of Canada in 2015 for her contributions to Canadian art history, particularly as a co­founder and long­time editorpublisher of the Journal of Canadian Art History. She is a recognized authority on the Venetian paintings and drawings by James Wilson Morrice.

James Wilson Morrice: Paintings and Drawings of Venice is the first comprehensive overview of the artist’s images of Venice, Italy. Living in Paris for most of his life, Morrice (1865–1924) was the first Canadian painter to make regular trips to Venice from the mid 1890s to about 1908. This book situates Morrice within the history of Venice and Venetian art in the late nineteenth and early twentieth centuries by looking carefully at his more than one hundred modernist paintings and numerous drawings of “La Serenissima.”

During his lifetime, Morrice’s Venetian pictures appeared in art exhibitions in Paris, London and other European countries, as well as in Montreal and the United States. Constantly cited in exhibition reviews, Morrice was praised for his modernity, and his Venice works have ensured his fame and importance for years to come.

James Wilson Morrice: Paintings and Drawings of Venice ist der erste umfassende Überblick über die Venedig-Bilder des Künstlers (1865–1924). Dieser lebte lange in Paris und war der erste kanadische Maler, der von Mitte der 1890er Jahre bis etwa 1908 regelmäßig nach Venedig reiste. Die Publikation ordnet Morrice in die Geschichte Venedigs und der venezianischen Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ein, indem sie die mehr als hundert modernistischen Gemälde und zahlreichen Zeichnungen von „La Serenissima“ ausführlich analysiert. Zu seinen Lebzeiten wurden Morrice’ venezianische Werke in Paris und anderen europäischen Kunstausstellungen sowie in London, Montreal und den USA gezeigt. In deren Rezensionen wurde Morrice immer wieder für seine Modernität gelobt, und seine Werke aus Venedig sicherten ihm noch lange Zeit Ruhm und Bedeutung.

Venice at the Golden Hour, c.1901–02, oil on canvas, 65.4 × 46.3 cm.

Montreal Museum of Fine Arts

Sandra Paikowsky

Lindau Gospels, back cover, Salzburg, c. 750–800, gilt silver, enamel, decorated with jewels, Gospels produced at St. Gall, Switzerland, between 880 and 899

Lindau Gospels, front cover in gold repoussé and gold filigree and decorated with jewels, c. 880, Switzerland, St. Gall, between 880 and 899

Nicolaus Rugendas the Younger, The Great Ruby Watch, Germany, Augsburg, c. 1670

Vanessa Sigalas / Jennifer Tonkovich (eds.)

MORGAN

The Collector

Essays in Honor of Linda Roth’s 40th Anniversary at the Wadsworth Atheneum Museum of Art

With contributions by Colin B. Bailey, John Bidwell, Christine E. Brennan, Lisa R. Brody, Daria R. Foner, Alice Cooney Frelinghuysen, Neil Harris, Jeffrey Munger, Yelena Rakic, Linda H. Roth, Rosalind Savill, Vanessa Sigalas, Jennifer Tonkovich, Francisco H. Trujillo, Cynthia Volk, Roger S. Wieck, and Timothy Wilson, and forewords by Jeff Brown and Matthew Hargraves

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 288 pp., 21.5 × 27 cm, 212 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­679­2

September 2023

E

The essays in this lavishly illustrated volume offer a multifaceted portrait of American financier J. Pierpont Morgan (1837–1913) as a collector of art. A riveting exploration of Morgan’s acquisitions from antiquities to medieval manuscripts to Old Master paintings and European decorative arts, Morgan The Collector introduces the reader to how and why he amassed his vast collection. The lively essays also serve as a tribute to Linda Roth, curator at Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, who dedicated much of her forty-year career to researching Morgan and the over 1,500 works from his collection now in the museum. This much-needed publication focuses on Morgan as a collector and is directed at both a scholarly and more general audience that is interested in the history of collecting, America in the Gilded Age, Pierpont Morgan, and European art.

Die Essays in diesem üppig illustrierten Band bieten ein facettenreiches Porträt des amerikanischen Finanziers J. Pierpont Morgan (1837–1913) als Kunstsammler. Morgan – The Collector ist eine umfassende Untersuchung von Morgans Erwerbungen, die von antiker Kunst über mittelalterliche Manuskripte bis hin zu Gemälden Alter Meister und europäischer dekorativer Kunst reichen. Die Publikation zeigt zudem, wie und warum er seine riesige Sammlung anhäufte. Die Essays sind eine Hommage an Linda Roth, Kuratorin am Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT, die einen Großteil ihrer vierzigjährigen Karriere der Erforschung Morgans und der über 1500 Werke aus seiner Sammlung gewidmet hat, die sich heute im Museum befinden. Die längst überfällige Publikation konzentriert sich auf Morgan als Sammler und richtet sich sowohl an ein wissenschaftliches als auch an ein allgemeines Publikum, das sich für die Geschichte des Sammelns, Amerika im Gilded Age, Pierpont Morgan und europäische Kunst interessiert.

Draped Warrior, 510–500 BCE, bronze

Stoll pattern no.1810119, 2018, Reutlingen

Stoll pattern no. 1810088, 2018, Reutlingen

Stoll pattern no.1810036, 2018, Reutlingen

Shooting image of Stoll pattern no.1810119

Jörg Hartmann / Anna Gitelson­Kahn

Color in Knitting

By Designers, for Designers

With a foreword by

Luca Missoni

Graphic design: SSAW, Berlin (DE)

208 pp., 19 × 26 cm, 285 ills. Hardcover.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­702­7

June 2023 E

Color in Knitting: By Designers, for Designers delves into the methods of constructing multicolor knits using knitting structures, techniques, and technologies. The book not only showcases the beauty of multicolor knitwear but also provides a solid foundation for readers to further explore and manipulate these methods for their own design work.

The book begins with a color journey of fascinating patterns, designed and implemented by Stoll from both past decades and recent collections, which illustrate the different color effects of multicolor knitting. In the second part of the book, the authors provide insight into the specific structures and techniques used to create these patterns; the section also includes stitch diagrams written using basic knitting symbols to further elucidate the construction of a knit.

Color in Knitting: By Designers, for Designers erforscht die Methoden des Strickens von mehrfarbigen Mustern anhand von Strickstrukturen, -techniken und -technologien. Das Buch präsentiert nicht nur die einzigartige Schönheit mehrfarbiger Strickwaren, sondern bietet auch eine Anleitung für Gestalter:innen, die ihre eigenen Designpraxis erweitern möchten. Die einleitende „Farb-Reise“ präsentiert die faszinierende Vielfalt von industriell gefertigten Strickmustern, die allesamt dem umfangreichen Archiv der Firma Stoll entstammen. Anhand dieser Musterauswahl werden die Farbeffekte des mehrfarbigen Strickens eindrücklich veranschaulicht. Darüber hinaus geben die Autor:innen Einblicke in Strickstrukturen und -techniken; sie liefern Diagramme mit standardisierten Symbolen, um den Aufbau der Strickstücke erfahrbar und nachvollziehbar zu machen.

Jörg Hartmann is a fashion designer and, since 2002, has served as Head of Fashion & Technology at Stoll. He is also a professor of knitwear design at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart.

Anna Gitelson-Kahn is an associate professor and the Graduate Program director of the Textiles Department at the Rhode Island School of Design.

Luca Missoni has directed knitwear research and product development, and designed men’s and sport collections for the brand founded by his parents, Ottavio and Rita Missoni. Today, he is the artistic director of the Missoni Archive.

Shooting image of Stoll pattern no.1810088

Flourishing in East Java, Indonesia, between the late 13th and the early 16th centuries, art from Majapahit had a decisive influence on the development of Southeast Asian culture: its highly distinctive style was characterized by the subtle balance between form and decoration and by a rich iconography strongly influenced by Sivaism and Buddhism. Today, these Majapahit artworks still constitute a highly interesting field of research, but they have been surprisingly far too little studied or published worldwide.

This volume presents an exceptional selection of 86 Majapahit terracotta sculptures covering a wide range of sophisticated iconography—animals, images of motherhood, divinities—all drawn from popular legends of the period and part of a broader narrative series waiting to be discovered.

Die Kunst der Majapahit, die zwischen dem späten 13. und dem frühen 16. Jahrhundert in Ostjava in Indonesien erblühte, hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung der südostasiatischen Kultur: Die Werke der Majapahit hatten einen charakteristischen Stil, der sich durch ein feines Spiel zwischen Form und Verzierung sowie durch eine reiche Ikonografie auszeichnete, die stark vom Sivaismus und Buddhismus beeinflusst war. Diese Arbeiten sind auch heute noch ein Forschungsgebiet von großem Potenzial, aber erstaunlicherweise weltweit viel zu wenig erforscht und publiziert. Dieser Band stellt eine außergewöhnliche Auswahl von 86 Majapahit-Terrakotten mit einer breiten Vielfalt an ausgefeilter Symbolik vor: Tiere, Mutterfiguren, Gottheiten – die alle aus den Legenden der Epoche stammen und Teil einer umfassenderen Erzählung sind, die es zu entdecken gilt.

Agus Aris Munandar Majapahit

Masterpieces from a Forgotten Kingdom

Graphic design: Bianca Maldini, Bologna (IT) 144 pp., 21 × 27 cm, 263 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­701­0

August 2023 E

Agus Aris Munandar (*1959) is currently a professor of Indonesian archaeology at the Universitas Indonesia in Jakarta. His research fields include Hindu­Buddhist archaeology and iconography, as well as ancient Indonesian history and the archaeology of Southeast Asia. He is now head of the Department of Archaeology and head of the Professors’ Assembly of the Humanities faculty. He has written several articles and 19 books, some of which are related to Majapahit culture and artifacts.

Garuda, terracotta, 74 × 36 cm

Jennifer­Navva Milliken, Museum for Art in Wood (ed.)

The Mashrabiya Project

Ancient Architectures and Contemporary Ideas across the Islamic World

With contributions by Ahmed Abdelazim, Seif El­Rashidi, Agnieszka Dobrowolska, and Jennifer­Navva Milliken

Graphic design: GDLOFT, Philadelphia (USA)

248 pp., 22 × 32 cm, approx. 100 ills. Hardcover. English / Arabic. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­678­5

July 2023

Die Maschrabiyya haben ihren Ursprung in der Antike. Als skalierbare Fenstergitter dienten sie der Belüftung von Gebäuden und boten zugleich Schatten und Privatsphäre; ihre komplizierten Geometrien entwickelten sich mit der Ausbreitung des Islam weiter. Heute, da Restaurierungsarbeiten jahrhundertealte Architektur in der ganzen Region um Kairo wiederbeleben und auch das Interesse an handwerklichen Fertigkeiten wieder auflebt, sind die hölzernen Maschrabiyya nicht nur ergreifende Metaphern für Kunstschaffende, sondern auch Inspirationen für angehende Holzbearbeiter:innen.

Die vorliegende Publikation, die sich erstmals dem Studium der Maschrabiyya annimmt, verbindet ein kulturspezifisches Handwerk mit zeitgenössischer künstlerischer Praxis. Mit Fotografien, die die Schönheit und das Handwerk dieser Holzkonstruktionen vermitteln, sowie mit zeitgenössischen Werken führender Künstler:innen wird die komplexe Schönheit und Bedeutung der Maschrabiyya zum Leben erweckt.

The mashrabiya originated in the ancient world. As a scalable latticed window screen, whose intricate geometries developed with the spread of Islam, it provided ventilation, shade, and privacy to buildings. Today, as restoration efforts revive centuriesold architecture across Cairo and an interest in craft is rekindled by a global maker movement, the wood-turned mashrabiya are not only poignant metaphors for artists, architects, and writers but also sources of inspiration for nascent wood artisans. This publication, the first dedicated to the study of the mashrabiya, connects a culturally specific craft with contemporary artistic practice. Through photographs conveying the beauty and artistry of these wooden structures as well as contemporary works by leading artists, the complex beauty and meaning of the mashrabiya are brought to life.

Gayer-Anderson Museum (Bayt al-Kritliyya), framing view of the Mosque of Ibn Tulun, Cairo, Egypt

Hoda Tawakol, Mashrabiya #9, 2022–23, in the exhibition The Mashrabiya Project: Seeing through Space at the Museum for Art in Wood

Exhibition: Museum for Art in Wood, Philadelphia (USA), 3.3.–23.7.2023

The catalogue Tunnel presents works from 2018 to 2023 by ceramicist Johannes Nagel (*1979). The majority of the objects were formed by the artist’s hands digging into sand to form cavities, negative spaces, which were then molded and revealed using liquid porcelain. By doing this, says co-author Esther Niebel, the artist imprints his own presence in to the objects. In addition to the extraordinary shapes thus created, expressive colors and the painting of the objects play a central role in Nagel’s work. Accompanied by essays, the excavated and cast pieces are presented in full-page photographs in a staccato portrayal of objects and ideas.

Tunnel

Johannes Nagel

Works in Porcelain—Arbeiten aus Porzellan 2018–2023

Graphic design: Jakob Kirch, Marcus Wachter, Lamm & Kirch, Leipzig (DE)

160 pp., 22 × 33 cm, 144 ills. Cloth­bound hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­694­5

June 2023

Der Werkkatalog Tunnel zeigt Arbeiten des Keramikers Johannes Nagel (*1979) aus den Jahren 2018 bis 2023. Die meisten dieser Objekte wurden von dem Künstler als Hohlräume, als negative Formen, mit den Händen in den Sand gegraben und anschließend mit flüssigem Porzellan abgeformt und freigelegt. Der Künstler prägt laut Esther Niebel den Objekten auf diese Weise seine eigene Präsenz ein. Neben den außergewöhnlichen Formen, die so entstehen, nehmen auch die ausdrucksstarken Farben und die Bemalung der Objekte eine zentrale Rolle im Werk Nagels ein. Die durch Grabung und Guss geschaffenen Arbeiten werden, begleitet von Essays, in ganzseitigen Fotografien als Stakkato der Objekte und Ideen präsentiert.

Johannes Nagel (*1979) studied fine art and ceramics at the Burg Giebichenstein University of Art and Design in Halle. In addition to working freelance since 2008, he was an assistant professor in his subject at this university for several years. He regularly presents his work internationally in solo and group exhibitions and is represented in public collections such as the Victoria and Albert Museum (London) and the Neue Sammlung, Pinakothek der Moderne (Munich).

Glenn Adamson / Esther Niebel / John White

Cuts #26, 2022, 65 × 23 × 22 cm

Back to Earth, 2021, 72 × 54 × 42 cm

Maria Schüly

BISSIER UND BAMPI

Das Freiburger Keramikbild

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 96 pp., 16.5 × 21 cm, approx. 50 ills. Swiss binding. German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978­3­89790­697­6

October 2023

In the 1950s, a large number of internationally renowned artists created pictures made of ceramic. In 1956, in close collaboration with the artist and ceramicist Richard Bampi, Julius Bissier developed a ceramic work for the University of Freiburg. The abstract composition on a wall in the city center measures over 19.5 meters long by 2.6 meters high (64 × 8.5 feet). Its restoration and relaunch is occasion to examine more closely the story of its genesis. The distinctiveness of the artwork becomes clear against a backdrop of the cultural politics oriented on France in Freiburg after 1945. Unexpected parallels in contemporaneous ceramic murals by Fernand Léger, Joan Miró, and Victor Vasarely are revealed and make the Freiburg ceramic picture a unique work in the post-war art of Germany.

Maria Schüly worked as a research associate, curator, and head of the applied art collection at the Augustinermuseum in Freiburg/Breisgau (DE) from 1982 to 2015. She graduated from her studies in art history at the Universities of Freiburg and Vienna in 1982 with her dissertation Richard Bampi –Keramiker der Moderne (Ceramicist of the Modern Age). She has published work on ceramics by August Macke, Julius Bissier, and Horst Kerstan, among others. She currently organizes exhibitions on contemporary ceramics for STUDIO at the Staufen Ceramics Museum.

In den 1950er Jahren haben viele international bekannte Künstler Keramikbilder geschaffen. Julius Bissier entwickelte in enger Abstimmung mit dem Künstler und Keramiker Richard Bampi 1956 ein Keramikbild für die Universität Freiburg. Die abstrakte Komposition auf einer Mauer im Zentrum der Stadt erstreckt sich über 19,5 m Länge und 2,6 m Höhe. Dessen Restaurierung und Neupräsentation ist Anlass, die Entstehungsgeschichte genauer zu untersuchen. Im Kontext der nach Frankreich ausgerichteten Kulturpolitik in Freiburg nach 1945 wird die Besonderheit des Kunstwerks deutlich. Ungeahnte Parallelen zeigen sich in zeitgleichen Keramikbildern von Fernand Léger, Joan Miró und Victor Vasarely und machen das Freiburger Keramikbild zu einem einzigartigen Werk der Nachkriegskunst in Deutschland.

Julius Bissier in his studio, 1954Richard Bampi in his laboratory, 1956

Bissier and Bampi installing the ceramic pieces, 1956

Falaise, 2009, 85 × 60 × 21 cm

Mural en quatre parties, 2013, 150 × 120 cm

Muriel Champy (ed.)

Claude Champy

Stardust / Poussières d’étoiles

With contributions by Gabi Dewald, Muriel Champy, and Jean­Pierre Thibaudat, and a foreword by Tim Ingold

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

208 pp., 24 × 28 cm, 200 ills. Hardcover. English / French.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978­3­89790­696­9

September 2023

The Frenchman Claude Champy (*1944) brings together man and the cosmos in his ceramics. In his studio, mechanical, geological, and chemical processes fuse to form a ceramic total work of art—guided by the barely visible yet influential human gesture. Despite the ceramicist wishing to capture the great forces of the universe in his work, he consciously consigns this part to trial and error, to an intentional loss of control, relying instead on the inherent logic of the material and fire. In Stardust Champy permits insights into his studio practice, his more recent artworks, and his work philosophy by providing commentary on his own sculptures and having them contextualized by experts. What results is a personal book on a unique artist, a retrospective on an oeuvre that is as powerful as it is elemental.

Der Franzose Claude Champy (*1944) verbindet durch seine Keramik den Menschen mit dem Kosmos. In seinem Studio fusionieren mechanische, geologische, chemische Prozesse zum Gesamtkunstwerk Keramik – geleitet durch die fast unsichtbare, jedoch prägende menschliche Geste. Der Keramiker will die großen Kräfte des Universums in sein Werk bannen, doch er belässt es bewusst beim Versuch, dem gewollten Kontrollverlust. Er verlässt sich auf die inhärente Logik des Materials und des Feuers. In Stardust erlaubt Champy Einblicke in seine Studiopraxis, seine neueren Kunstwerke und seine Arbeitsphilosophie, indem er seine Skulpturen selbst kommentiert und sie von Experten verorten lässt. So entsteht das persönliche Buch eines einzigartigen Künstlers, eine Rückschau auf ein ebenso kraftvolles wie elementares Werk.

Claude Champy in his studio

Panneau en deux parties (detail), 2020

Exhibition: Galerie Capazza, Nançay (FR), 23. 9.–19. 11. 2023

Guido Balsamo Stella, Danza delle sirene, 1921–25 (decor), c. 1928 (form), H. 37 cm

Riccardo Licata, 1987, enamel and gold foil, Ø 43 cm

Franz Pelzel, La danza, 1958, H. 38 cm

Marc Heiremans

SALIR Studio Ars et Labor Industrie Riunite

Contemporary Glass­Decorating on Murano, 1923–1993

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

272 pp., 23.5 × 30 cm, approx. 800 ills. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978­3­89790­693­8

October 2023

In 1924, five young Italians founded the Studio Ars et Labor Industrie Riunite (SALIR) with the aim of modernizing the ancient art of glass-decorating: Giuseppe D’Alpaos, Decio Toso, Guglielmo Barbini, Dino Martens, and Gino Francesconi. In 1928, the emergence of Franz Pelzel, a Bohemian glass engraver, and Guido Balsamo Stella, an all-round artist, marked the start of the production for which SALIR is most remembered today: contemporary glass-engraving. After Balsamo Stella’s departure in 1932, Franz Pelzel took the lead role of designer, occasionally also executing designs by other reputed artists. Based on the factory’s archives, Marc Heiremans illustrates the artistic evolution of SALIR through numerous drawings and period photographs. As well as being a catalogue raisonné, it is also an in-depth study shedding light on paramount developments in Murano’s glass-making history.

1924 gründeten fünf junge Italiener das Studio Ars et Labor Industrie Riunite (SALIR), um die alte Kunst der Glasdekoration zu modernisieren: Giuseppe D’Alpaos, Decio Toso, Guglielmo Barbini, Dino Martens und Gino Francesconi. Mit Franz Pelzel, einem Glasgraveur aus Böhmen, und dem Multitalent Guido Balsamo Stella begann die Produktion zeitgenössischer Glasgravur, für die SALIR heute am berühmtesten ist. Nach Balsamo Stellas Austritt im Jahr 1932 übernahm Franz Pelzel die Rolle des Chefdesigners und führte gelegentlich auch Entwürfe von bekannten Künstlern aus.

Anhand des Firmenarchivs zeigt Marc Heiremans die künstlerische Entwicklung SALIRs durch zahlreiche Fotos und Zeichnungen. Neben dem Werkverzeichnis untersucht der Autor auch die wichtigsten Entwicklungen in der Geschichte der Glasherstellung auf Murano.

Franz Pelzel, Diana (model 355), 1931–32

Franz Pelzel, Diana (model 355), design drawing, 1931–32

The discovery of the Oberstein company Jakob Bengel as a prominent jewelry manufacturer has liberated Oberstein from the stigma of being the “underdog” of the German jewelry industry. Wilhelm Lindemann and Christianne Weber-Stöber document in this current study its independent contribution to the evolution of early German jewelry design between 1910 and 1933 using Bengel as an example. Highlights from the collection of Drs. Margarete and Heribert Händel, hitherto unpublished pieces of Bengel jewelry, and contemporary designs attest to the exceptional level of production as part of the reformist ideas of the Deutscher Werkbund, the German Schools of Art and Crafts, and the Bauhaus.

With this book, the industrial monument Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein together with the Jakob Bengal Foundation marks the factory’s 150-year anniversary.

Die Entdeckung der Obersteiner Firma Jakob Bengel als bedeutenden deutschen Schmuckfabrikanten hat Oberstein vom Odium des „Underdogs“ der deutschen Schmuckindustrie befreit. Am Beispiel Bengel belegen Wilhelm Lindemann und Christianne Weber-Stöber in dieser aktuellen Untersuchung den eigenständigen Beitrag zur Herausbildung des frühen deutschen Schmuckdesigns zwischen 1910 und 1933. Glanzstücke aus der Sammlung Dres. Margarete und Heribert Händel, bislang unveröffentlichter Bengel-Schmuck und zeitgenössische Musterzeichnungen beweisen den hohen Rang der Produktion im Rahmen der Reformideen des Deutschen Werkbundes, der deutschen Kunstgewerbeschulen und des Bauhauses. Mit diesem Buch begehen das Industriedenkmal „Historische Uhrketten und Bijouteriewarenfabrik Jakob Bengel, Idar-Oberstein“ und die Jakob Bengel-Stiftung das 150-jährige Bestehen der Fabrik.

Jakob Bengel­Stiftung (ed.)

Jakob Bengel, Oberstein

From Art Industry to Industrial Design

Von der Kunstindustrie zum Schmuckdesign

With contributions by Wilhelm Lindemann and Christianne Weber­Stöber

Graphic design: formkomplex, Idar­Oberstein (DE)

152 pp., 17.1 × 23 cm, approx. 120 ills. Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978­3­89790­695­2

July 2023

Necklace, 1931, chrome-plated brass, metal wire, Galalith, L.48 cm

Bracelet, chrome-plated brass, rubber band, Galalith, L.16 cm

Damian Skinner / Keith Lewis

Dead Souls

Desire and Memory in the Jewelry of Keith Lewis

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

208 pp., 17 × 25 cm, 147 ills. Flexibind. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978­3­89790­692­1

August 2023

E

Seit den späten 1980er Jahren beschäftig sich der amerikanische Schmuckkünstler Keith Lewis (*1959) in seinem narrativen Schmuck mit queerer Identität und Politik, darunter eine bahnbrechende Serie von Gedenkschmuck, die sich mit den Auswirkungen der AIDS-Krise auf ihn und seine Community beschäftigt. Seine oft witzigen, manchmal irritierenden, häufig erotischen und überraschend bewegenden Schmuckstücke sind ein Akt des Erinnerns und Miterlebens – und eine lustvolle Bekräftigung, dass Begehren und Vergnügen historische Distanzen überwinden sowie Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden können.

Since the late 1980s, American jeweler Keith Lewis (*1959) has been consistently tackling issues of Queer identity and politics in his figurative and narrative jewelry, including a groundbreaking series of memorial jewels addressing the impact of the AIDS crisis on himself and his community. Often witty, sometimes shocking, frequently erotic, and surprisingly moving, his jewelry is an act of remembering and witnessing, and a joyous assertion that desire and pleasure, wonderful ends in themselves, can collapse historical distance and connect the past and the present.

Written by Damian Skinner and featuring four of Lewis’s artist talks documenting key preoccupations and series, this monograph surveys a bold, provocative, and ambitious body of work that deserves to be widely known.

Diese von Damian Skinner verfasste Monografie enthält vier von Lewis’ Künstlergesprächen über die Schlüsselthemen und gibt einen Überblick über ein kühnes, provokantes und ehrgeiziges Werk, das weltweit mehr Beachtung verdient.

Charm: Sexual Self-Portrait, 2002, sterling silver, 24-karat gold plate, fine silver, enamel, horn, bone, 20 × 2.5 × 0.25 cm

Well Doug, It’s 36 Now ... (Self-Portrait in Memory of Doug DeSimone), 1994, sterling silver, steel, willow, pigment, epoxy resin, 5 × 7 cm

Anna Rikkinen, necklace A Dutch Encounter VII, 2011, ready-made objects of painted wood, ribbon, 40 × 50 × 12 cm

Karolina Hägg, teapot, part of The Cocktail effect, 2013, sugar, silver, c. 26 × 15 × 20 cm

Naama Bergman, vessel Salt Crystal Group, 2016, salt, iron mesh, 18 × 18 × 18 cm

Ellen Maurer Zilioli / Cornelie Holzach

Gone Astray

The Art of Gold­ and Silversmithing on the Edge of Reason Vessel—Jewellery—Holloware Auf Abwegen

Zeitgenössische Gold­ und Silberschmiedekunst am Rande der Vernunft Gefäß – Schmuck – Gerät

Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE)

160 pp., 20 × 26.5 cm, approx. 220 ills. Hardcover. English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978­3­89790­700­3

October 2023

Contemporary gold- and silversmithing encompasses a vast range. Increasingly, a daring, (self-)critical, and inventive scene is edging its way to the fore, focusing on challenging the innovative expansion of classical forms and motifs of jewelry, vessels, and hollowware. Purpose, function, and our normative understanding of beauty are placed on a new footing through experiments with materials and performative stagings.

Socially relevant considerations and artistic references inform the objects’ designs and are an invitation to an entertaining yet recondite “tour de plasir” featuring some 150 works by 28 artists—proof once more of gold- and silversmithing’s controversial creative potential today.

Die zeitgenössische Gold- und Silberschmiedekunst besitzt eine beachtliche Bandbreite. Zunehmend drängt sich eine wagemutige, (selbst-)kritische und erfindungsreiche Szene in den Vordergrund. Ihre Aufmerksamkeit gilt der Hinterfragung, der innovativen Erweiterung klassischer Formen und Themen von Schmuck, Gefäß und Gerät. Zweck, Funktion, das normative Verständnis von Schönheit werden durch Materialexperimente und performative Inszenierungen auf eine neue Basis gestellt. Gesellschaftsrelevante Überlegungen und kunstvolle Verweise prägen die Gestalt der Objekte und laden zu einer unterhaltsamen, aber auch hintergründigen „Tour de plaisir“ mit ca. 150 Werken von 28 Künstler:innen ein, die damit einmal mehr den Beweis erbringt für das kontroverse kreative Potential der aktuellen Gold- und Silberschmiedekunst.

Artists (selection): David Clarke, Junwon Jung, Myra Mimlitsch­Gray, Eija Mustonen, Karen Pontoppidan, Hans Stofer, Luzia Vogt, Jing Yang

Exhibitions: Schmuckmuseum Pforzheim (DE), 5. 10. 2023 – 11. 2. 2024; CODA Apeldoorn (NL), 19. 5. – 22. 9. 2024

David Clarke, Stash, 2020, silver plate, steel pewter

Stephan Andréewitch / Paul Archard / Alexander Graef

Die Wand­ und Boden standuhren der Habsburgermonarchie

1780–1850

Graphic design: Alexander Graef, Vienna (AT)

2 vols. in slipcase with 1,280 pp., 24 × 28 cm, approx. 1,000 ills. Hardcover. German.

€ 298 [D] / US$ 480 / £ 318

ISBN 978­3­89790­616­7

July 2023 D

This publication illustrates the history of the pendulum clock from the early Age of Metternich and provides detailed explana tions on their engineering. In addition, it contains a catalogue featuring 400 timepieces, some of which have never been published, and a unique index with over 14,000 entries on the most important clockmakers. An indispensable compendium on classic longcase and wall clocks of the Austrian Empire.

mit 400 teils unveröffentlichten Uhren sowie ein einzigartiges Verzeichnis mit über 14.000 Einträgen der bedeutendsten Uhrmacher. Ein unverzichtbares Kompendium zu den klassischen Wand- und Bodenstanduhren der Habsburgermonarchie.

JosefBinder(Wien1784–1833Wien) Höhe: Gangdauer: Signatur: „BinderinWien“(Zifferblatt);„Anno1818./Jos:BinderinWien.“(Rückplatine) Standort: MAK,Wien[BR1496] HofrätinM.v.K.,Wien–1965SchenkungandasÖsterreichischesMuseumfürangewandte Kunst[MAK] InnenräumeundHausratderEmpire-undBiedermeierzeitinÖsterreich-Ungarn.Wien1922,S.4&Tafel18 MahagonifurniertesGehäusemitgeschlossenemKopfteil,ebonisiertenSäulensowiefeuervergoldetenBronzebeschlägenundKapitellen,Emailzifferblatt,breite,randrierteundfeuervergoldeteLünette,feingearbeitete ZeigerausStahlundGold,Springsekunde,Äquation,EwigerKalenderausderMitte,AnzeigenfürWochentag undMonat,Sonnenauf-und-untergang,Tages-undNachtlänge,SonnenstandamTageshimmel,Tierkreiszeichen,WeltzeitundMondphase(inFormeinerMondkugel),glasverkapseltesWerkmitScherengang,alleLagerinSteinen,außenliegende,ineinemstarkenKlobengelagerteSeiltrommel,AufzugdurchseitlichangebrachteWelle,seitlichangebrachte,mitrandriertemKopfverseheneSchraubezurAbfalleinstellung,seitlich stangenmitTemperaturanzeige

Andres-Acevedo band 1

Bernd Bauer

Taschenuhrständer Porte­Montre Pocket­Watch Stands

Edited by Gun­Dagmar Helke and Hela Schandelmaier

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 2 vols. with approx. 1,200 pp., 22 × 28 cm, approx. 620 ills. Hardcover with dust jacket. English / French / German.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978­3­89790­680­8 October 2023

For almost 300 years, pocket-watch stands served the nobility and middle classes as a secure and stylish way to store pocket watches. This publication provides an overview of some 450 objects from a private collection in southern Germany, documenting for the first time the wealth of designs in pocket-watch stands that reflects the history of European art and culture in Europe from the Baroque to the early twentieth century.

Taschenuhrständer dienten dem Adel und der bürgerlichen Gesellschaft fast 300 Jahre zur sicheren und stilvollen Aufbewahrung von Taschenuhren. Diese Publikation bietet einen Überblick über etwa 450 Objekte einer süddeutschen Privatsammlung und dokumentiert damit erstmals den Gestaltungsreichtum der Taschenuhrständer, der die Kunst- und Kulturgeschichte Europas vom Barock bis in das frühe 20. Jahrhundert widerspiegelt.

Baum, Frankreich, 18. Jahrhundert, LaubJahrHöhe 29 cm.

ein vielschichtiges, in unterschiedliche Richtungen deutbares Symbol, wie die meisten, je nach Ziel der Aussage, und somit ideal für portemontre geeignet (Abb.92, Kat.-Nr. XXX). Als Attribut ist er ErkennungsGottvater, mit einem Lamm zusammen für paradiesischen Frieden. Physiologus

tung benennt Jürgen Leibbrand in seinem Buch Speculum bestialitatis in dem der Löwe als Gewaltherrscher angesprochen wird, „der über sämtliche Tiere Mordgier, gleichzusetzen mit dem Teufel. Er symbolisiert auch bei Hrabanus Maurus gemäß der obengenannten Deutung „ad malam partem“ den Teufel selbst. In negativer Prägung wird der Löwe auch als Menschenverschlinger dargestellt und ist eine strafende Macht, sein Rachen bedeutet dabei die Hölle In der armenischen Übersetzung des Physiologus Kreuzigungsszene ein schlafender Löwe unter dem Kreuz vor, vier Evangelien nicht erwähnt ist. Nach der Naturbeobachtung des Löwen im Physiologus bringt eine Löwenmutter ihre Jungen tot zur Welt, bis sie vom

Diem 1995.

Sarah­Katharina Andres­Acevedo Die autonomen figürlichen Plastiken

Johann Joachim

die autonomen figürlichen plastiken johann joachim kaendlers und seiner werkstatt zwischen 1731 und 1748

Sarah-Katharina Andres-Acevedo band 2

Kaendlers und seiner Werkstatt zwischen 1731 und 1748

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 2 vols. in slipcase with 632 pp., 24.5 × 30 cm, 854 ills. Hardcover. German.

€ 124 / US$ 210 / £ 138

ISBN 978­3­89790­682­2

This publication focuses on the workshop output of the Meissen Porcelain Manufactory modeler Johann Joachim Kaendler (1706–1775) and his three employees Johann Friedrich Eberlein (1696–1749), Johann Gottlieb Ehder (1716/17–1750), and Peter Reinicke (1711–1768). Based on the complete transcription of their work reports, a catalogue of 998 models has been compiled whose individual entries act as a history of each model’s creation

Im Mittelpunkt der Publikation stehen die Werkstattarbeiten des Modelleurs der Porzellan-Manufaktur Meissen, Johann Joachim Kaendler (1706–1775), und seiner drei Mitarbeiter Johann Friedrich Eberlein (1696–1749), Johann Gottlieb Ehder (1716/17–1750) und Peter Reinicke (1711–1768). Anhand der vollständigen Transkription ihrer Arbeitsberichte wurde ein Katalog von 998 Modellen erstellt, deren einzelne Einträge als Entstehungsgeschichte des jeweiligen Modells fungieren.

muss gelten, dass ob ihrer unspezifischen Beschreibung und der wenigen erhaltenen Ausformungenmaschiger Vogelkäfig mit zwei seitlichen Erkern auf mehrfach profiliertem Fuß, der sich ehemals im Besitz Heinrich Graf von Brühls befand ein bronzeund Vergissmeinnicht-Besatz

ler Vogelbauer mit Laubwerksmaschen, der sich heute im Besitz

DAS

UNTER JOHANN KARL BOSSARD

Christian Hörack / Hanspeter Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Bossard Luzern 1868–1997

Gold­ und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter

Texts by Eva­Maria Preiswerk and Hanspeter Lanz, with contributions by Beatriz ChadourSampson, Christian Hörack, and Jürg A. Meier

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 512 pp., 22 × 28 cm, approx. 625 ills. Hardcover. German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978­3­89790­661­7

July 2023

The goldsmith and art dealer Johann Karl Bossard (1846–1914) is regarded as one of the key figures of Historicism in Switzerland. This publication focuses for the first time on not only the workshop’s exceptional production and signature style but also the appropriation and adaptation of historical paradigms. More than 600 images lend an impression of the workshop’s immense legacy, which is preserved by the Swiss National Museum.

Johann Karl Bossard (1846–1914), Goldschmied und Kunsthändler, zählt zu den Schlüsselfiguren des Historismus in der Schweiz. Erstmalig rückt diese Publikation neben den herausragenden Arbeiten und dem Stil des Ateliers die Aneignung und Adaptation historischer Vorbilder in den Fokus. Mehr als 600 Abbildungen geben einen Eindruck des immensen Ateliernachlasses, den das Schweizerische Nationalmuseum bewahrt.

-

lier Bossard ziseliert und in den Bauchkörper eingesetzt. Ebenso wurden alle Abendmahlsbecher mit Bauchbinden samt ziseliertem Weinlaub ausgestattet. Die Teilvergoldung des Geschirrs führte man zum Abschluss der Arbeiten aus.

lierte Abrechnung Die 15 beteiligten, namentlich erwähnten MitMit den von der Firma Bruckmann gelieferten Teilen zum Preis von 4’677.20 Fr., der Vergoldung zu 50.– Fr., den (Guss-)formen zu 33.45 Fr. und die Herstellungs- und Materialkosten auf 6’350.– Fr.. Die Rechnung Bossards Nennung des Betrages erwähnt. In einem Passus beziffert man den Versichaffungspreis entsprach. Dazu passt auch eine Angabe im Bestellbuch, die 8’400.– Fr. als Limite der Gesamtkosten bezeichnet.

münsters in Zürich ein Legat «zur Anschaffung von silbernen Abendmahlsgeräthen». Das bewog 1891 die Kirchgemeinde, die bisher verwendeten Schale, ungeachtet der höheren Kosten. Bossards Vorschlag überzeugte die

-

Stadt Besigheim (ed.)

Kirchliche Werke graviert. Die Bestellung umfasste weitere 17 Becher und sechs Brotschalen, das Grossmünster aufsuchten. Die Wertschätzung der neuen Abendmahls-

Die am Fussrand eingravierte Inschrift Sections-JagdrenH.R.Nabholz mit Nellyriker und ehemaligen Universitätsrektor Prof. Georg von Wyss (1816–1893) widmedas Emblem der Gesellschaft Bezug. Vorder Eintrag vom 19. Mai 1893 im BestellCopie des SchneDer Preis betrug Fr. 600, zuzüglich Fr. 100 für das Emailwappen. Die Wahl des Vorbilds hatte Johann Rudolf der Sammlung Rothschild (siehe S. 133). LÖWE ALS TAFELAUFSATZ vergoldet und kann als Trinkgefäss verwen(1836–1915), Elektroingenieur und Industrieller sowie Mitbegründer der Maschinen-

Aus

der Fläche in den Raum

Kunst am Bau – Annelies und Fred Stelzig

With contributions by C. Behrer, D. Büchner, C. Fülscher, S. Gärttling, I. Gaukel, R. Ille­Kopp, A. Janssen, C. Marinowitz, M. Pflug­Grunenberg, and S. Richter

Graphic design: Katrin Schlüsener, Stuttgart (DE)

264 pp., 24 × 27 cm, 363 ills. Hardcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978­3­89790­689­1

NEU SEIT FRÜHJAHR 2023 / NEW SINCE SPRING 2023 Drescher, Besigheim, 2019 Annemarie Ernst, München Asperg, Lehrschwimmbad Die Gestaltung der Wand an der östlichen Stirnseite des neu errichteten Lehrschwimmbades intrag für ein Hallenbad. Es folgten viele private und einige öffentliche Aufträge – wobei der griescheinung trat. Die Motive der großformatigen Wandkeramikteilt, sodass ein weitgehend durchgängiges Fugenbild entstand. Zur Anwendung kamen mattegrund ist mit einem eigenen Fugenraster verlegt, dem sich die kleinen Einzelmotive mit Fischdareinfügen. Zwischenzeitlich wurde eine Tür in die Keramikwand eingebaut und die Sockelfliesen ertung verloren gingen. Die Einladung zur Teilnahme am Wettbewerb er-Thematisch war der Wettbewerb offen, die Kosten dagegen gedeckelt. Mitte Januar 1963 reichte Stelzig seinen Beitrag ein. In der beigefügten Erläuteallem durch die Farbigkeit der Halle eine heitere Note geben; die stilisierte-ornamentale Darstellung ist als Einordnung in die Gesamtarchitektur 2016 beschloss der Asperger Gemeinderat, das Bad wegen Sanierungsstau zu schließen, abzureißen Daraufhin gründete sich die Bürgerinitiative „Rettet das Bädle“ und sammelte Unterschriften fürde im Frühjahr 2017 knapp abgelehnt. Bis heute ist der Abbruch noch nicht umgesetzt worden, aber WASSERMANN MIT RADDAMPFER UND MEERESTIEREN Inken Gaukel direkt nach der Fertigstellung Fotograf: Entwurfsskizze Fred Stelzig, Kohle auf Transparentpapier, Vgl. Lehrschwimmbad Asperg fällt, https:// www.moderne-regional.de/lehrschwimmbad-aspergWandkeramik Foto: Dietmar Strauß, Besigheim, 2021 Fred Stelzig, Grisaillemalerei, und Glaswerkstatt Deiniger, Ulm 344 x 422 cm Heilig Kreuz Kirche Gemeindeleben. Ein neues Glasfenster, thematisch passend zum dort geplanten Taufstein, sollte in der umgebauten Apsis den Altarraum aufhellen. Hierzu reichte Fred Stelzig Entwürfe ein, die eine starke Fokussierung auf die Köpfe der Figuren den fast grafisch wirkenden, in Schwarz-Weiß gehaltenen Personenzeichnungen dominierten diesachverständige der Diözese Rottenburg zu durchlaufen und wurden mit folgender Begründung abChristuskopf mit einer Größe von diesem Ausmaß ist nicht gut vorstellbar. Der Künstler soll entweVgl.: Ortsakte des Bischöflichen Ordinariats Besigheim Fred Stelzig, 1961 Foto: Felix Pilz, Schorndorf, 2022 Besigheim, 2022 TAUFE JESU IM JORDAN Regina Ille-Kopp Fred Stelzig reichte daraufhin einen neuen Entwurf ein, der – mit kleinen Änderungen – vom bischöflichen Ordinariat in Rottenburg zur Ausführung empfohlen wurde. Es entstand eine „Farbsymphonie, getragen von den Grundtönen Blau und Gelb, abgestuft in vielfachen Schattie-

The publication shows for the first time the incredible breadth of Annelies and Fred Stelzig’s oeuvre and pays tribute to their work in art made for architecture. Waiting to be discovered along with wall ceramics and carpets are works in wood, glass, and enamel. Numerous contributions by authoritative experts present the personal backgrounds of the couple and highlight the material specificities of their works.

Die Publikation zeigt erstmals die erstaunliche Bandbreite des Werks von Annelies und Fred Stelzig und würdigt deren Arbeit im Bereich Kunst am Bau. Zu entdecken sind neben Wandkeramiken und Teppichen auch Arbeiten in Holz, Glas und Emaille. Beiträge ausgewiesener Kenner:innen stellen die persönlichen Hintergründe des Künstlerpaars vor und beleuchten die materialspezifischen Eigenheiten ihrer Werke.

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand

The Glove More than fashion

Der Handschuh Mehr als ein Mode­Accessoire

With contributions by Leonie Wiegand, an introduction by Inez Florschütz, and a foreword by Madeleine Häse

Graphic design: Antonia Henschel, Frankfurt/Main (DE)

224 pp., 22 × 28.5 cm, 230 ills. Cloth­bound hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978­3­89790­685­3

E ⁄ D

The Glove traces the varied cultural history of an accessory whose importance is often underestimated. The sheer diversity of this article of clothing is demonstrated by means of selected exhibits, from disposable rubber hand protection and pontifical gloves to models by renowned designers such as Dries Van Noten. Gloves, for centuries an indispensable part of any elegant wardrobe, are currently experiencing a comeback.

Der Handschuh zeichnet die vielfältige Kulturgeschichte eines oft unterschätzten Accessoires nach. Anhand ausgewählter Exponate, von Einweghandschuhen aus Gummi über Pontifikalhandschuhe bis hin zu Modellen namhafter Designer:innen wie Dries Van Noten, wird der Facettenreichtum dieses Kleidungsstücks aufgezeigt. Für die elegante Garderobe über Jahrhunderte hinweg unentbehrlich, erleben Handschuhe derzeit ein Comeback.

Kari Steihaug

With contributions by Monica Aasprong, Ingvill Henmo, Anne Karin Jortveit, Aasne Linnestå, Halvor Nordby, Kjetil Røed, Cecilie Skeide, and Kari Steihaug

Graphic design: Rune Døli, Modest, Oslo (NO) 240 pp., 21 × 29.7 cm, 183 ills. Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­684­6

In Kari Steihaug’s art, what is overseen plays a major role. Things that have been set aside, unfinished projects, or objects that are worn-out are all solicitously brought into the light and rearranged. Found materials thus gain new value and enhanced significance. After all, it is these very objects that carry a multitude of stories about lived life: about love, loss, and passion.

In der Kunst von Kari Steihaug spielt das Übersehene eine große Rolle. Beiseitegelegte Dinge, unvollendete Projekte oder abgenutzte Objekte werden von ihr behutsam ins Licht gerückt und neu arrangiert. Gefundene Materialien erhalten so einen neuen Wert und eine erweiterte Bedeutung. Schließlich trägt eben dieses Material eine Vielzahl von Geschichten über das gelebte Leben in sich: über Liebe, Verlust und Leidenschaft.

Nina M. Schjønsby (ed.)

William Underhill

Casting a Legacy

With contributions by Ed Lebow and Mary McInnes, and an introduction by Wayne Higby

Photography by Brian Oglesbee

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 160 pp., 24 × 30 cm, 185 ills.

Hardcover with dust jacket. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­690­7

June 2023

William Underhill (1933–2022) was one of the great talents of the modern American studio craft movement. He created his unique bronze vessels by applying ceramic techniques to metalsmithing “until the final bronze surface embodied all of the mystical connotations of a ritualistic object,” said Lee Nordness in his groundbreaking Objects USA (1969) survey of modern studio crafts.

William Underhill (1933–2022) war einer der großen Vertreter der modernen amerikanischen Arts-andCrafts-Bewegung. Seine einzigartigen Bronzegefäße erreichte er durch eine Übertragung keramischer Techniken in die Schmiedekunst, „bis die endgültige Bronzeoberfläche all die mystischen Konnotationen eines rituellen Objekts verkörperte“, so Lee Nordness in seinem für das moderne Kunsthandwerk wegweisenden Objects USA (1969).

Gregory Hedberg

The Degas Plasters

A New Look at Degas’ Sculpture

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 432 pp., 23 × 30.5 cm, approx. 400 ills. Hardcover with dust jacket. English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978­3­89790­673­0

September 2023

E

In 1955 seventy-four original plasters recording sculptures by Edgar Degas (1834–1917) were moved to the old Valsuani foundry in Paris only to reappear in France in 2004. These plasters are now being published for the first time, presenting new documentary and physical evidence regarding their dating following an in-depth analysis into the condition of Degas’s waxes at the time of his death.

1955 wurden vierundsiebzig Gipsobjekte, die Skulpturen von Edgar Degas (1834–1917) zeigen, in die alte Gießerei Valsuani in Paris gebracht, um dort erst 2004 wiederentdeckt zu werden. Diese Arbeiten werden nun zum ersten Mal veröffentlicht, wobei neue dokumentarische und wissenschaftliche Beweise für ihre Datierung vorgelegt werden, die auf einer eingehenden Analyse des Zustands von Degas’ Wachsformen zum Zeitpunkt seines Todes beruhen.

Wayne Higby, Alfred Ceramic Art Museum (ed.)

Peter van Ham

Mandala—In Search of Enlightenment

Sacred Geometry in the World’s Spiritual Arts

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

Heilige Geometrie in den spirituellen Künsten der Welt

Graphic design: Anke von der Hagen, Munich (DE)

392 pp., 25 × 29.5 cm, 565 ills. Hardcover with dust jacket. English + German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN English 978­3­89790­675­4

ISBN German 978­3­89790­674­7

E + D

Hailing from the cultural realm of India, the mandala originally signifies a sacred circle. It serves as a meditation aid and at the same time reflects an ancient symbolism of strictly geometric basic forms accompanied by an interpretation of its sacred content. Based on fascinating photographs, this publication offers for the first time an impressive analysis of the phenomenon of sacred geometry in art and architecture.

Das aus dem indischen Kulturraum stammende Mandala bezeichnet ursprünglich einen heiligen Kreis. Es dient als Meditationshilfe und spiegelt zugleich eine uralte Symbolik streng geometrischer Grundformen wider, mit der eine Interpretation sakraler Inhalte einhergeht. Durch bestechende Fotografien einzigartiger Bauwerke und Rituale bietet die Publikation erstmals eine beeindruckende Analyse des Phänomens der heiligen Geometrie in Kunst und Architektur.

Cecilie Tyri Holt (ed.) Per Fronth Evolution of Melancholy

With contributions by Collier Brown, Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, Maia Siverts, and Elisabeth Thorsen

Graphic design: Henrik Haugan, Oslo (NO) 304 pp., 24 × 32 cm, approx. 250 ills. Hardcover. English / Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978­3­89790­634­1 October 2023

E ⁄ NOR

Per Fronth is one of Norway’s most outstanding contemporary artists. He dynamically redefines the relationship between painting and photography in innovative works and paints with photography as his raw material. Fronth’s pictorial universe is bold, controversial, and seductive. He produces large-format artworks in series and different disciplines that are politically, environmentally, socially, and highly emotionally charged.

Per Fronth ist einer der herausragendsten zeitgenössischen Künstler Norwegens. Er definiert die Beziehung zwischen Malerei und Fotografie in seinen Werken auf eine dynamische Art und Weise neu. Fronth nimmt die Fotografie als Ausgangsmaterial und übersetzt diese in fesselnde, kühne, manchmal geradezu verführerische Gemälde. Er produziert großformatige Kunstwerke in Kleinserien, die politisch, ökologisch, sozial motiviert und hochgradig emotional aufgeladen sind.

STAHL ROHR REvOL uTION!

Torsten Bröhan / Christoph Janik / Susanne Engelhard, Bröhan Design Foundation (eds.) Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

With contributions by Susanne Engelhard, Susanne Graner, Éva Horányi, Roland Jaeger, and Christoph Janik, and an introduction by Torsten Bröhan

Graphic design: Alessio Leonardi, Berlin (DE) 368 pp., 21 × 27.4 cm, approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978­3­89790­683­9 June 2023

D

The tubular steel furniture by Marcel Breuer (1902–1981) is considered an icon of design. Yet less known is the development of the first prototype for its early series production. Kálmán Lengyel (1900–1945) played a significant role in this. In 1927, the two designers founded the company Standard Möbel, in order to organize the series production and distribution of their iconic furniture.

Die Stahlrohrmöbel von Marcel Breuer (1902–1981) gelten als Designikonen. Unbekannter ist jedoch die Entwicklung vom ersten Prototypen zur frühen Serienproduktion. Eine wichtige Rolle spielte dabei Kálmán Lengyel (1900–1945). Zusammen gründeten beide 1927 die Firma Standard Möbel, um die serielle Produktion und den Vertrieb der Stahlrohrmöbel zu organisieren.

Bezeichnung BT 97/100, das Stahlrohr ist wie beim Armlehn

stuhl verchromt, die Tischplatten bestehen aus Birkensperr

aufgesetzten Tischplatten, die eine ebene Fläche bieten, ohne die Begrenzungen durch das Stahlrohr wie bei Breuer. Die Form des Gestells nutzte Lengyel auch für eine Erweiterung seines Programms mit dem gepolsterten Hocker auf Stahlrohrgestell (Typ 31). Dazu wurde auf ein Winkelgestell einLorenz in Lizenz übernommen, überlieferte Exemplare sind nicht bekannt. Lengyel ergänzte damit sein Ensemble von Stahlrohrmöbeln, das auf den Entwürfen von 1928 für die Standard Möbel GmbH, dem Schrank (L16), der Liege (L15)an eigentlichen

Deep­Seated

The Secret Art of Upholstery

Besessen

Die geheime Kunst des Polsterns

Graphic design: Thomas Schriefers, Cologne (DE), and Thomas Liebscher, Leipzig (DE) 392 pp., 21 × 29.7 cm, 390 ills. Softcover with flaps. English / German.

2nd edition

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978­3­89790­681­5

Deep-Seated: The Secret Art of Upholstery traces furniture and its inner workings and illustrates why upholstery is always a part of cultural and social history. On view are more than a hundred items of upholstered furniture from the last 400 years, from Renaissance chairs and the council chairs of the early seventeenth century to laudable design objects and experiments from recent decades.

Besessen: Die geheime Kunst des Polsterns spürt Sitzmöbeln und ihrem Innenleben nach und stellt dar, warum das Polstern immer auch Teil einer Kultur- und Sozialgeschichte ist. Gezeigt werden mehr als 100 Polstermöbel der vergangenen 400 Jahre, vom Renaissance-Stuhl über den Ratssessel des frühen 17. Jahrhunderts bis zum bewunderten Designobjekt und den Experimenten der letzten Jahrzehnte.

Olaf Thormann / Thomas Rudi, GRASSI Museum of Applied Arts (eds.)

Monika Sänger (ed.)

Paula Straus

Vom Kunsthandwerk

zum Industriedesign

With contributions by Edith Neumann, Monika and Reinhard Sänger, Joachim W. Storck, Michal S. Friedlander, and Christoph Engel, and a foreword by Winfried Kretschmann

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE)

200 pp., 22 × 28 cm, 210 ills. Hardcover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978­3­89790­688­4

Paula Straus (1894–1943) was one of the first industrial designers in Germany. After training as a master goldsmith, she began her unprecedented career in 1925 at the silverware factory Peter Bruckmann & Söhne, later designing for WMF and as an independent artist. Her professional success and her importance as a jewelry artist, craftswoman, and designer fell into obscurity due to the Nazi persecution of the Jews from 1933 on.

Paula Straus (1894–1943) war eine der ersten Industriedesignerinnen Deutschlands. Nach ihrer Ausbildung zur Goldschmiedemeisterin begann ihre beispiellose Karriere 1925 in der Silberwarenfabrik Peter Bruckmann & Söhne, später entwarf sie für die WMF und als selbstständige Künstlerin. Ihr beruflicher Erfolg, ihre Bedeutung als Schmuckgestalterin, Kunsthandwerkerin und Designerin ist durch die nationalsozialistische Verfolgung der Juden ab 1933 in Vergessenheit geraten.

Castellani in Rom versuchten die Geheimnisse der antiken Technik

nehmen war bekannt für die Herstellung von Schmuck nach historischen Stilvorbildern lation für Geschmeide von großer Kunstfertigkeit, scheiterten jedoch am ohne jede Spur von Lotlegierungen befestigt waren. Anfang des 20. Jahrhunderts gab es in Deutschland erneut Bemühungen zur Erforschung dieses Bindungsverfahrens, höchstwahrscheinlich angeregt durch Marc Rosenbergs Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage erschien. Verbreitet wird behauptet, der Münchner Goldschmied Johann Michael Wilm

hilfe von Kupferoxid als Reaktionslot gelang es ihm, Goldkugeln wie in etruskischen Kenntnisse des Verfahrens

Joyce J. Scott Messages

With contributions by Jacqueline Copeland, Henry John Drewal, Valerie Hector, and Joyce J. Scott, and a foreword by Libby Cooper & JoAnne Cooper

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE)

96 pp., 22 × 28 cm, 98 ills. Softcover with flaps. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978­3­89790­677­8

For over 142,000 years, beads have played an important role around the world as the oldest form of adornment. Joyce J. Scott has devoted her aesthetic practice of the past 51 years to waking up the world and expanding beadwork’s boundaries, with powerful in-your-face social commentary. In addressing society’s ills, her visual and performative engagement with cultural stereotypes and racial injustices elucidates her vibrant, brilliant works of art.

Seit über 142.000 Jahren spielen Perlen als älteste Form des Schmucks eine wichtige Rolle. Joyce J. Scott erweitert seit 51 Jahren die Grenzen des künstlerischen Umgangs mit den Perlen – zumeist versehen mit einem schonungslosen sozialen Kommentar. Ihre Kunstwerke eröffnen einen Dialog über kulturelle Stereotype und rassistische Ungerechtigkeiten, und setzen sich so mit den Missständen in der Gesellschaft auseinander.

Mobilia Gallery (ed.)

DESIGN & CRAFTS

Jörg Hartmann / Anna GitelsonKahn Color in Knitting

By Designers, for Designers

With a foreword by Luca Missoni 208 pp., 285 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-702-7

June 2023

E

Torsten Bröhan / Christoph Janik / Susanne Engelhard, Bröhan Design Foundation (eds.) Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

With contributions by S. Engelhard, S. Graner, É. Horányi, R. Jaeger, and Ch. Janik 368 pp., approx. 500 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-683-9

June 2023

D

Monika Sänger (ed.)

Paula Straus

Vom Kunsthandwerk zum Industriedesign

With contributions by Edith Neumann, Monika and Reinhard Sänger, Joachim W. Storck, Michal S. Friedlander, and Christoph Engel 200 pp., 210 ills. Hardcover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-688-4 D

Olaf Thormann / Thomas Rudi, GRASSI Museum of Applied Arts (eds.)

Deep-Seated

The Secret Art of Upholstery Besessen

Die geheime Kunst des Polsterns

392 pp., 390 ills. Softcover with flaps. English / German.

2nd edition.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-681-5

E / D

Christianne Weber-Stöber, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V. (ed.)

Silver Triennial International

20th Worldwide Competition Silbertriennale International

20. weltweiter Wettbewerb

128 pp., 100 ills. Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-686-0

E / D

Nina M. Schjønsby (ed.)

Kari Steihaug

With contributions by Monica Aasprong, Ingvill Henmo, Anne Karin Jortveit, Aasne Linnestå, Halvor Nordby, Kjetil Røed, Cecilie Skeide, and Kari Steihaug

240 pp., 183 ills.

Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-684-6

E

Sisse Bro Kai Kristiansen

An Industrious Designer

172 pp., 292 ills. Softcover. English.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-664-8

E

Sabine Runde / Matthias

Wagner K (eds.)

Arts and Crafts is Cactus Kunsthandwerk ist Kaktus

588 pp., 2,600 ills.

Hardcover. English + German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

E: ISBN 978-3-89790-653-2

D: ISBN 978-3-89790-649-5

E + D

Eines der „Schönsten Deutschen Bücher 2022“

Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Max Schanz

Spielzeug Gestalten im Erzgebirge

208 pp., 324 ills. Softcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-650-1

D

„Deutschlands schönstes Regionalbuch 2022“

Jeannine Falino / Martha J.

Fleischman (eds.)

Taming the Beast

Silver by Earl Krentzin

160 pp., 130 ills.

Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-648-8

E

Tom Grotta (ed.)

Gyöngy Laky

Screwing with Order

328 pp., 364 ills.

Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-654-9

E

Inez Florschütz, Deutsches Ledermuseum Offenbach (eds.)

Tsatsas

past present future

Einblick Rückblick Ausblick

200 pp., 222 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-655-6

E / D

Pernille Anker Kristensen / Dorte

Østergaard Jakobsen (eds.)

Jakob Berg

Furniture

Møbler

240 pp., 299 ills.

Hardcover with dust jacket.

English + Danish.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

E: ISBN 978-3-89790-630-3

DK: ISBN 978-3-89790-640-2 E

Ulrike Spengler / Achim Heine (eds.)

Ernst Gamperl Dialogue

Zwiesprache

256 pp., 195 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-639-6

E / D

Hendrik Bohle / Jan Dimog (eds.)

Gesamtkunstwerke

Architecture by Arne Jacobsen and Otto Weitling in Germany

Architektur von Arne Jacobsen und Otto Weitling in Deutschland

248 pp., 170 ills.

Softcover with flaps. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-611-2

E / D

Danner-Stiftung (ed.)

Danner Prize 2020

Danner-Preis 2020

344 pp., 170 ills.

Hardcover. English / German.

Special price: € 10 [D]

ISBN 978-3-89790-599-3

E / D

Randi Grov Berger / Tonje Kjellevold (eds.)

Earth, Wind, Fire, Water Nordic Contemporary Crafts A Critical Craft Anthology

224 pp., 90 ills. Softcover with dust jacket. English and Swedish/Danish/ Norwegian/Finnish/Icelandic/ Northern Sámi.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-603-7

JEWELRY SCHMUCK

Damian Skinner / Keith Lewis

Dead Souls

Desire and Memory in the Jewelry of Keith Lewis 208 pp., 147 ills. Flexibind. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-692-1

August 2023

E

Jakob Bengel-Stiftung (ed.)

Jakob Bengel, Oberstein

From Art Industry to Industrial Design

Von der Kunstindustrie

zum Schmuckdesign

With contributions by W. Lindemann and Ch. Weber-Stöber 152 pp., approx. 120 ills. Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-695-2

July 2023

E / D

Nina M. Schjønsby (ed.)

Bente Sætrang

260 pp., 190 ills.

Softcover with flaps.

English / Norwegian.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-610-5

E / NOR

Anna Walker / Laura Mott

Olga de Amaral: To Weave a Rock

144 pp., 91 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-596-2

E

Gone Astray

The Art of Gold- and Silversmithing on the Edge of Reason

Vessel—Jewellery—Holloware

Auf Abwegen

Zeitgenössische Gold- und Silberschmiedekunst am Rande der Vernunft

Gefäß – Schmuck – Gerät

160 pp., approx. 220 ills. Hardcover. English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-700-3

October 2023

E / D

Messages

With contributions by Jacqueline Copeland, Henry John Drewal, Valerie Hector, and Joyce J. Scott, and a foreword by Libby Cooper and JoAnne Cooper 96 pp., 98 ills.

Softcover with flaps. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-677-8

E

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.) ROT | Therese Hilbert | RED Schmuck 1966–2020 Jewelry

360 pp., 292 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-623-5

E / D

Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image

The GRASSI Adorns

Schmuck + Image

Das GRASSI schmückt

368 pp., 480 ills.

Hardcover. English / German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-662-4

E / D

Fred Jahn / Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa

Babetto

The Entity of Being / L’Entità dell’Essere / Die Einheit des Seins

328 pp., 688 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / Italian / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-663-1

E / I / D

Ward Schrijver / Philippe Solms / Fabienne X. Sturm / Elizabeth Fischer

Esther Brinkmann

208 pp., 165 ills.

Cloth-bound hardcover with additional booklet.

English / French.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-666-2

E / F

Sarah Davies (ed.)

The Art & Times of Daniel Jocz

With contributions by Jeannine Falino, Wendy Steiner, Patricia Harris, and David Lyon, and a foreword by Susan Grant Lewin 208 pp., 221 ills.

Hardcover with dust jacket. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-665-5

E

E. Maurer Zilioli / C. Holzach

Mobilia Gallery (ed.) Joyce J. Scott

Claudia Banz / Ute Eitzenhöfer (eds.)

LithoMania #DesignLab11

272 pp., 103 ills.

Softcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-660-0

E / D

Ursula Guttmann / Susanne Hammer/ Gabriele Kutschera (eds.)

A Mind of Their Own

Jewellery from Austria Mit Eigensinn*

Schmuck aus Österreich

144 pp., 150 ills. Swiss binding. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-659-4

E / D

Susan Cummins / Damian Skinner North by Northwest

The Jewelry of Laurie Hall

128 pp., 77 ills. Hardcover. English.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-647-1

E

Rike Bartels (ed.)

Manfred Bischoff

Ding Dong

252 pp., 206 ills.

Hardcover with dust jacket. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-632-7

E / D

SCAD Museum of Art Ring Redux

The Susan Grant Lewin Collection

By Ursula Ilse-Neumann

208 pp., 255 ills. Hardcover. English.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-625-9

E

Gems, Colours & Wild Stories

175 Years of Constantin Wild

304 pp., 470 ills. Cloth-bound hardcover in slipcase. English.

€ 124 [D] / US$ 210 / £ 138

ISBN 978-3-89790-626-6 E

Jorunn Veiteberg The Jewellery Box

552 pp., over 1,000 ills. Swiss binding. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-619-8

Susan Cummins / Damian Skinner / Cindi Strauss In Flux

American Jewelry and the Counterculture 184 pp., 126 ills. Flexibind. English.

€ 28 [D] / US $ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-597-9

Jewellery

Beatriz Chadour-Sampson / Sonya Newell-Smith

Tadema Gallery London

Jewellery from the 1860s to 1960s

528 pp., 800 ills. and over 300 hallmarks. Hardcover with dust jacket. English.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-598-6

E

Marjan Unger

Jewellery in Context

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

232 pp. Softcover. English.

€ 15 [D] / US$ 25 / £ 17

ISBN 978-3-89790-579-5

E

Danner-Stiftung / Die Neue Sammlung – The Design Museum (eds.)

Jewelry Schmuck

576 pp., more than 1,000 ills. Cloth-bound hardcover.

English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-585-6

E / D

Barbara Paris Gifford, Museum of Arts and Design, New York (eds.)

Jewelry Stories

Highlights from the Collection

1947–2019

168 pp., 153 ills. Cloth-bound hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-602-0

den Besten / Britton / Carmel / Fishof / Miron / Ofrat / Shabtai / Ventura / Yagid-Haimovici

Deganit Stern Schocken

How Many Is One Jewellery / Objects / Installations 328 pp., 378 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-607-5 E

Beatriz Chadour-Sampson

Rings of the 20th and 21st Centuries

The Alice and Louis Koch Collection Ringe des 20. und 21. Jahrhunderts

520 pp., 690 ills. Hardcover with dust jacket. English / German.

€ 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-516-0

E / D

Liesbeth den Besten

On Jewellery

A Compendium of International Contemporary Art Jewellery

240 pp., 191 ills. Flexibind.

English. 2nd edition.

€ 29.80 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-349-4

E

Constantin Wild / Nina Hald (eds.)

CERAMICS & PORCELAIN

KERAMIK & PORZELLAN

Glenn Adamson / Esther Niebel / John White Tunnel

Johannes Nagel Works in Porcelain—Arbeiten aus Porzellan 2018–2023

160 pp., 144 ills.

Cloth-bound hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-694-5

June 2023

E / D

arnoldsche

Maria Schüly BISSIER UND BAMPI

Das Freiburger

Keramikbild

96 pp., approx. 50 ills.

Swiss binding. German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-697-6

October 2023

D

Muriel Champy (ed.)

Claude Champy

Stardust / Poussières d’étoiles

With contributions by Gabi

Dewald, Muriel Champy, and Jean-Pierre Thibaudat, and a foreword by Tim Ingold

208 pp., 200 ills.

Hardcover. English / French.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-696-9

September 2023

E / F

Kreisverwaltung des Westerwaldkreises, v. Wieringen / Forum Gestaltung e. V. / Wewerka Archiv, Pohlmann / Uhl (eds.)

Hans Wewerka – Draußen Straßenszenen in Steinzeug

184 pp., 91 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-667-9

E / D

Alfred Weidinger / Christoph

Thun-Hohenstein / Rainald Franz (eds.)

Franz Josef Altenburg

Clay and Form

Ton und Form

184 pp., 221 ills. Softcover with flaps. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-646-4

E / D

Bettina Køppe / Catrine

Danielsen / Andreas Rishovd (eds.)

AfterGlow

New Nordic Porcelain

200 pp., 235 ills. Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-656-3

E

Thun-Hohenstein / Franz / Vischer (eds.)

Erwin Wurm

Dissolution

64 pp., 27 ills. Softcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-637-2

E / D

Pedro Moura Carvalho Unearthed

Twentieth-Century Ceramic Art from Portugal À Roda

Cerâmica de Autor em Portugal no Século XX 312 pp., 330 ills. Hardcover. English + Portuguese.

€ 64 [D] / US$ 110 / £ 72

E: ISBN 978-3-89790-636-5

POR: ISBN 978-3-89790-642-6

E + POR

Gisela Jahn / Nadine Engel, Museum Folkwang Essen (eds.)

Young-Jae Lee

Das Grün in den Schalen

120 pp., 60 ills. Swiss binding. German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-605-1

D

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

Michael Francken (ed.)

Enric Mestre Ceramic Sculpture

216 pp., 130 ills. Hardcover.

English / Spanish.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-587-0

E / E S

Wayne Higby (ed.)

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

304 pp., 243 ills.

Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-504-7

E

Marlene Jochem

Ceramic Horizons

The Lotte Reimers Foundation Collection

Keramische Horizonte Die Sammlung der Lotte Reimers-Stiftung

336 pp., 616 ills. Hardcover.

English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-520-7

E / D

Olaf Thormann for the GRASSI Museum of Applied Arts (ed.)

Vessel / Sculpture 3

German and International Ceramics

since 1946

Gefäß / Skulptur 3

Deutsche und internationale

Keramik seit 1946 544 pp., 594 ills. and 285 signatures. Hardcover. English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-543-6

E / D

Angelika Nollert, Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

Beate Kuhn

Ceramic Works from the Freiberger Collection

Keramiken aus der Sammlung

Freiberger

244 pp., 316 ills., 8 marks reproduced. Hardcover.

English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-502-3

E / D

YOUNG-JAE LEE DAS GRÜN IN DEN SCHALEN

METAL METALL

Piet Salens (ed.) David Huycke Risky Business

25 Years of Silver Objects

144 pp., 102 ills. Hardcover.

English / German / Dutch / French.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-549-8

E / D / NL / F

Jane C. Milosch (ed.) Chunghi Choo and Her Students

Contemporary Art and New Forms in Metal

384 pp., 450 ills. Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-490-3

E

GLASS GLAS

Marc Heiremans SALIR Studio Ars et Labor

Industrie Riunite

Contemporary Glass-Decorating on Murano, 1923–1993

272 pp., approx. 800 ills. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-693-8

October 2023

E

Marc Heiremans AVEM

Arte Vetraria Muranese

Artistic Production 1932–1972

368 pp., over 1,500 ills. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-588-7

E

Marc Heiremans Vetreria Aureliano Toso, Murano 1938–1968

Designs by Dino Martens, Enrico Potz and Gino Poli

368 pp., 233 ills. and 1,575 design drawings. Hardcover. English.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-454-5

E

Marc Heiremans Seguso Vetri d’Arte Glass Objects from Murano (1932–1973)

400 pp., 2,000 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 198 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-162-9

E

COLLECTIBLES SAMMLERLITERATUR

Vanessa Sigalas / Jennifer Tonkovich (eds.)

MORGAN

The Collector

Essays in Honor of Linda Roth’s 40th Anniversary at the Wadsworth Atheneum Museum of Art

288 pp., 212 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-679-2

September 2023

E

Anna Haughton (ed.)

The Man with the Butterfly Tie Ceramics Essays in Honour of Brian Haughton

With a foreword by Rosalind Savill and Meredith Chilton 192 pp., 76 ills.

Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-651-8

E

Bernd Bauer

Taschenuhrständer

Porte-Montre

Pocket-Watch Stands

2 vols. with approx. 1,200 pp., approx. 620 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / French / German.

€ 98 [D] / US$ 170 / £ 108

ISBN 978-3-89790-680-8

October 2023

E / F / D

Sarah-Katharina Andres-Acevedo

Die autonomen figürlichen

Plastiken Johann Joachim Kaendlers und seiner Werkstatt zwischen 1731 und 1748

2 vols. in slipcase with 632 pp., 854 ills. Hardcover. German.

€ 124 [D] / US$ 210 / £ 138

ISBN 978-3-89790-682-2

D

Christian Hörack / Hanspeter

Lanz, Swiss National Museum (eds.)

Bossard Luzern 1868–1997

Gold- und Silberschmiede, Kunsthändler, Ausstatter

512 pp., approx. 625 ills. Hardcover. German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-661-7

July 2023

D

Hollein / Franz / Wilson (eds.)

Tin-Glaze and Image Culture

The MAK Maiolica Collection in Its Wider Context

With contributions by Rainald Franz, Michael Göbl, Nikolaus Hofer, and Timothy Wilson 288 pp., 530 ills. Hardcover. English.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-672-3

E

die autonomen figürlichen plastiken johann joachim kaendlers und seiner werkstatt zwischen 1731 und 1748

Sarah-Katharina Andres-Acevedo arnoldsche 1

Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life

A Journey with The Alan Shimmerman Collection: Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century 672 pp., 713 ills. Cloth-bound hardcover. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75

ISBN 978-3-89790-641-9

E

Gun-Dagmar Helke / Hela Schandelmaier Courtly Companions

Pugs and Other Dogs in Porcelain and Faience

Höfische Begleiter

Möpse und andere Hunde in Porzellan und Fayence

200 pp., 249 ills. Hardcover. English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-600-6

E / D

Stephan Andréewitch / Paul Archard / Alexander Graef

Die Wand- und Bodenstanduhren der Habsburgermonarchie 1780–1850

2 vols. in slipcase, 1,280 pp., approx. 1,000 ills. Hardcover. German.

€ 298 [D] / US$ 480 / £ 318

ISBN 978-3-89790-616-7

July 2023

D

Sarah-Katharina Andres-Acevedo / Claudia Bodinek / Alfredo Reyes, Röbbig München (eds.)

Hidden Valuables

Early-Period Meissen Porcelains from Swiss Private Collections

608 pp., 605 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-586-3

E

Dechant / Goldscheider Goldscheider

History of the Company and Catalogue of Works Firmengeschichte und Werkverzeichnis

640 pp., with over 2,300 ills., approx. 4,000 models and 163 signatures reproduced. Hardcover with dust jacket. English / German.

€ 149.80 [D] / US$ 250 / £ 168

ISBN 978-3-89790-216-9

E / D

Melinda and Paul Sullivan Foundation for the Decorative

Arts / Meredith Chilton / Claudia

Lehner-Jobst

Fired by Passion

Viennese Baroque Porcelain of Claudius Innocentius Du Paquier

3 vols., 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. English.

€ 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-304-3

E

Arts / Meredith Chilton / Claudia

Lehner-Jobst

Fired by Passion

Barockes Wiener Porzellan der Manufaktur Claudius Innocentius

Du Paquier

3 vols., 1,432 pp., with over 2,000 ills. Cloth-bound in decorative slipcase. German.

€ 199.80 [D] / US$ 340 / £ 218

ISBN 978-3-89790-308-1 D

FASHION & TEXTILE ART MODE & TEXTILKUNST

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand

The Glove

More than fashion

Der Handschuh

Mehr als ein Mode-Accessoire

224 pp., 230 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-685-3

E / D

Iris Maria vom Hof (ed.)

Margit Koppendorfer Kostüm Bilder

Costume Designs

152 pp., 151 ills. Hardcover. English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-627-3

E / D

PHOTOGRAPHY FOTOGRAFIE

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen Opera in Pictures. Photographs by Monika Rittershaus

Oper in Bildern. Fotografien von Monika Rittershaus

224 pp., 108 ills.

Softcover with flaps. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-669-3

E / D

Frank Motz

Insights into 19 Ateliers

Photography by Sibylle Mania

Blicke in 19 Ateliers

Fotografien von Sibylle Mania

88 pp., 80 ills.

Hardcover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-590-0

E / D

FINE ARTS KUNST

Sandra Paikowsky

JAMES WILSON MORRICE

Paintings and Drawings of Venice

arnoldsche

James

Paintings

320 pp., 205 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-691-4

September 2023 E

Sandra Paikowsky

Wilson Morrice

and Drawings of Venice

Stadt Besigheim (ed.)

Aus der Fläche in den Raum

Kunst am Bau – Annelies und Fred Stelzig

264 pp., 363 ills.

Hardcover. German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-689-1

D

Wayne Higby, Alfred Ceramic Art Museum (ed.)

William Underhill

Casting a Legacy

With contributions by Ed Lebow and Mary McInnes, and an introduction by Wayne Higby Photography by Brian Oglesbee 160 pp., 185 ills. Hardcover with dust jacket.

English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-690-7

June 2023

E

Peter van Ham Mandala In Search of Enlightenment

Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

392 pp., 565 ills. Hardcover with dust jacket. English + German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

E: ISBN 978-3-89790-675-4

D: ISBN 978-3-89790-674-7

E + D

Matthias Dall’Asta / Cornelie Holzach (eds.)

Die Mysterien der Zeichen

Johannes Reuchlin, Schmuck, Schrift & Sprache

272 pp., 200 ills.

Cloth-bound hardcover. German.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-670-9

D

Gregory Hedberg

The Degas Plasters

A New Look at Degas’ Sculpture

432 pp., approx. 400 ills. Hardcover with dust jacket. English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-673-0

September 2023

E

Cecilie Tyri Holt (ed.)

Per Fronth

Evolution of Melancholy

With contributions by Collier Brown, Gunnar Dalbolt, Tommy Olsson, Maia Siverts, and Elisabeth Thorsen

304 pp., approx. 250 ills.

Hardcover. English / Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-634-1

October 2023

E / NOR

Galerie Schwarz Greifswald (ed.)

Martin Bruno Schmid

Fast Nichts—Almost Nothing

180 pp., 96 ills.

Hardcover. English / German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-657-0

E / D

Madeleine Frey, Galerie Stadt Sindelfingen (ed.)

Ritual

Baptiste Brossard, Helen Dowling, Sara-Lena Maierhofer

136 pp., 97 ills. Brochure with flaps, bound in two parts. English / German / French.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-652-5

E / D / F

Eyes as Big as Plates 2

Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

With contributions by Clara Darrason, Jennifer Houdrouge, Marianne Lien, a rawlings, Meghann Riepenhoff, Roy Scranton, and Arthur Zhe

252 pp., 471 ills.

Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-643-3

E

David Franklin Modigliani

Between Renaissance and Modernism

Zwischen Renaissance und Moderne

128 pp., 38 ills. Half-linen cover. English / German.

€ 28 [D] / US$ 40 / £ 32

ISBN 978-3-89790-629-7

E / D

Burtschell / Erne / Meyer /

Pokorny / Schacher

Thomas Putze

Performances 2000–2020

128 pp., 66 ills.

Brochure with flaps.

English / German.

€ 28 [D] / US$ 50 / £ 32

ISBN 978-3-89790-624-2

E / D

Hilke Thode-Arora, Museum

Fünf Kontinente (ed.)

Tikimania

Bernd Zimmer, die MarquesasInseln und der europäische Traum von der Südsee

176 pp., 180 ills.

Half-linen cover. German.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-591-7

Dag Blakkisrud / Matthew Drutt / Hilde Mørch

Thorvald Hellesen

1888–1937

240 pp., 263 ills. Hardcover. English + Norwegian.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

E: ISBN 978-3-89790-593-1

NOR: ISBN 978-3-89790-594-8

E + NOR

Madeleine Frey, Galerie Stadt

Sindelfingen (ed.)

Beyond the Pain

160 pp., 130 ills. Swiss binding.

English / German.

€ 34 [D] / US$ 60 / £ 39

ISBN 978-3-89790-609-9

E / D

Martin Brauen

A Sameness Between Us

The Friendship of Charmion von Wiegand and Piet Mondrian in Letters and Memoirs

200 pp., 63 ills. and facsimiles. Half-linen cover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-606-8

E

BERND ZIMMER, DIE MARQUESAS-INSELN UND DER EUROPÄISCHE TRAUM VON DER SÜDSEE

Edited by Dag Blakkisrud and Matthew Drutt

Thorvald Hellesen 1888–1937

Jan Kokkin

Gunnar S. Gundersen

288 pp., 168 ills.

Hardcover. English / Norwegian.

€ 44 [D] / US$ 70 / £ 49

ISBN 978-3-89790-563-4

E / NOR

Volker Fischer Claus Bury

The Poetry of Construction

Die Poesie der Konstruktion

400 pp., 323 ills.

Hardcover. English / German.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-572-6

E / D

Lars Eisenlöffel Ransve

Prints 1963–2013

710 pp., with over 1,300 ills. Hardcover, decorative slipcase. English + Norwegian.

€ 99.80 [D] / US$ 170 / £ 108

E: ISBN 978-3-89790-370-8

NOR: ISBN 978-3-89790-398-2

E + NOR

Katerina Atanassova (ed.)

Canada and Impressionism

New Horizons

296 pp., 290 ills. Hardcover. English. 2nd edition.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-547-4

E

A. K. Prakash

Impressionism in Canada

A Journey of Rediscovery

Foreword by Guy Wildenstein, introduction by William H. Gerdts

802 pp., 653 ills. Hardcover with dust jacket. English. 2nd edition.

€ 99.80 [D] / US$ 85 / £ 70

ISBN 978-3-89790-455-2

E

AFRICAN AND ASIAN ART

KUNST AUS

AFRIKA UND

ASIEN

Agus Aris Munandar Majapahit

Masterpieces from a Forgotten Kingdom

144 pp., 263 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-701-0

August 2023

E

Jennifer-Navva Milliken, Museum for Art in Wood (ed.)

The Mashrabiya Project

Ancient Architectures and Contemporary Ideas across the Islamic World

With contributions by Ahmed Abdelazim, Seif El-Rashidi, Agnieszka Dobrowolska, and Jennifer-Navva Milliken

248 pp., approx. 100 ills. Hardcover. English / Arabic.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-678-5

July 2023

E / AR

Hadi Seif

The Story of the Tekkieh Moaven Kermanshah, Iran

144 pp., 98 ills. Hardcover. English.

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-668-6

E

Anahita Nasrin Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich

With contributions by Hülya Bilgi, Beate Kränzle, and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich 176 pp., 121 ills.

Cloth-bound hardcover. German (incl. Turkish text version).

€ 38 [D] / US$ 65 / £ 42

ISBN 978-3-89790-676-1

D

Koos de Jong

Small China

Early Chinese Miniatures

304 pp., 265 ills. Hardcover with dust jacket.

English.

€ 58 [D] / US$ 95 / £ 64

ISBN 978-3-89790-631-0

E

Wendelgard Gerner

TSHA-TSHA

Votivtafeln aus dem buddhistischen Kulturkreis

Sammlung Christian H. Lutz

Edited by Fondation CL Tibet.

352 pp., 527 ills. Hardcover.

German.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-453-8

D

Michael Henss Buddhist Ritual Art of Tibet

A Handbook on Ceremonial Objects and Ritual Furnishings in the Tibetan Temple 456 pp., 630 ills. Hardcover. English.

€ 78 [D] / US$ 135 / £ 85

ISBN 978-3-89790-567-2

E

Anette Mertens, in collaboration with Mareile Flitsch Seladon im Augenmerk

Jadegleiche Porzellane und ihre

Meister in Longquan, VR China 240 pp., 381 ills. Hardcover. German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-574-0

D

Florian Langegger

Netsuke in Comparison Motifs and Their Variations

Netsuke im Vergleich Motive und ihre Variationen

224 pp., 843 ills. Hardcover.

English / German.

€ 48 [D] / US$ 85 / £ 54

ISBN 978-3-89790-528-3

E / D

Agus Aris Munandar

arnoldsche ART PUBLISHERS

Olgastraße137

D-70180Stuttgart

Phone+49-(0)711-645618-0

E-mail:art@arnoldsche.com

www.arnoldsche.com