[punto]. —Figura geométrica adimensional: no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo dimensional. No es un objeto físico. Describe una posición en el espacio, determinada respecto de un sistema de coordenadas preestablecido y representa un punto de partida para una linea.—
¡Bienvenidos!
magazine
El arte contemporáneo en estos tiempos se caracteriza por tener una esencia gráfica, nos comunica alguna situación en específico de manera artística, a través de imágenes, interpretaciones visuales y un lenguaje gráfico que nos familiariza a tal grado que rompe cualquier frontera. El arte nos define como seres humanos, seres capaces de reflexionar, interpretar y crear un lenguaje visual que nos une como una sola sociedad. El arte es eso que queda plasmado en la historia de la humanidad, hablando durante cientos y miles de años de lo que alguna vez pasó. El ser humano está diseñado para crear, transmitir ideas y pensamientos con el fin de impactar su entorno. Lúmen Magazine está diseñada y pensada para transmitir información y situaciones que se viven dentro del mundo del arte contemporáneo y tienen impacto en el mundo cotidiano. Cada artículo de esta revista puede tomarse como una pieza individual, pero a la vez juega un papel colectivo con todo el contenido. Es así como, Lumen magazine nos incluye en la gran plática del arte sin diferencia de nacionalidad y nos transmite que Chihuahua también es parte de esa “aldea global”. Javier Quezada Director Creativo
04 Tipografía Gandhi Legible,elegante,mexicana 06 Originales Sesiones de arte actual 09 La arquitectura de todos los días 14 Origen del performance en Chihuahua 16 Paola Rascón Una artista chihuahuense con un realismo impresionista muy especial 24 Un close up A Lo Siento Studio 26 Universidad Tec Milenio Modelo educativo de altura 30 Nubia Nava Producción y coordinación de bodas
Tipografía
TIPOGRAFÍA Gandhi Legible, elegante, mexicana.
Como parte de una campaña de lectura sostenible, la Librería Gandhi, una de las más grandes y exitosas de México, ha lanzado la tipografía Gandhi. El proyecto ha sido desarrollado por la agencia de publicidad Ogilvy México de la mano de Cristóbal Henestrosa y Raúl Plancarte con la colaboración de Gabriela Varela y David Kimura. Esta tipografía para textos cuenta con dos versiones, una sans y otra serif y cada una de ella se distribuye con cuatro pesos: normal, negrita, itálica y negrita itálica. Como características principales destacar que posee un ojo más abierto de lo normal en este tipo de fuentes, una altura x algo superior a los cánones clásicos y un color bastante ligero que le dota de un ritmo muy fluido. Todo ello en busca de una legibilidad óptima para «facilitar la lectura de los mexicanos» tal como reza el eslogan de la campaña.
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Gandhi se abre de manera gratuita a todo el mundo, en vez de ser celoso comparte lo que tiene. Para este proyecto se creó un equipo multidisciplinario mexicano que se conformó con tipógrafos, diseñadores, oftalmólogos y neurólogos, pensando en todas las personas: ya sean niños o adultos, personas con problemas visuales, con problemas de atención o retención en la lectura. Existen conceptos en el ámbito de la oftalmología como lo son los mínimos perceptibles con respecto a las letras y la capacidad que tienen estas letras para ser percibidas de la manera más adecuada posible; Gandhi reúne los estándares más altos para que la letra pueda ser percibida de la mejor manera posible. Dentro del ámbito de la imprenta, cuenta con altos niveles de calidad técnica. Gandhi está pensada para que cuando alguien quiera leer y abra una revista, novela, un periódico, un folleto comercial o corporativo, tenga la herramienta necesaria para obtener toda la información de manera automática sin importar el tipo de lectura que cada persona tiene. Por último, la tipografía Gandhi fue premiada en la Quinta Bienal de Tipografía Latinoamericana 2012. Es por todo esto que esta revista que tienes en tus manos está redactada con la tipografía Gandhi.
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La tipografía debe ser como una copa de cristal, no debe de estar ausente, pero si debe ser transparente.
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Artecontemporáneo
ORIGINALES: Sesiones de arte actual
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l arte es testigo y prueba de cambios sustanciales en la vida del ser humano tanto como en el plano filosófico, como en el social y económico. Además el hombre ha encontrado en el arte la manera de evidenciar su necesidad de perdurar, así lo entendieron las culturas más emblemáticas de la historia y así lo entendemos hoy en día. Los artistas día con día están buscando formas y técnicas innovadoras de expresar y exteriorizar sus inquietudes, así como diferentes puntos de vista encontrando un abanico muy amplio de posibilidades y medios. México no es la excepción, durante el siglo XX nuestros artistas fueron protagonistas de la escena internacional y nacional. Muralistas pragmáticos ó formalistas crearon un nuevo y fresco panorama del país por medio de este lenguaje pero es a finales de la década de los 60´s que el arte en México da un salto al mundo del arte contemporáneo. El arte no objetual y el arte conceptual permearon la calles de la ciudad de México y de algunas otras ciudades como Monterrey y Guadalajara. Durante ya más de veinte años, México le ha demostrado al mundo que puede ser tan competitivo como cualquier otro país, en lo que ha producción de arte contemporáneo respecta. Hoy día las cosas van por buen camino ya que no sólo las grandes ciudades tienen su corriente artística sino que gracias a las nuevas tecnologías y una tendencia
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El hombre ha encontrado en el arte la manera de evidenciar su necesidad de perdurar.
a no quedarse estático en un lugar, han hecho que se sumen nuevas ciudades a la ya típica cartera de artistas en galerías del mainstream. En años recientes en Chihuahua han surgido varios movimientos artísticos, destacando la propuesta del espacio independiente para el arte contemporáneo llamado Terminal Santorini. Este espacio ha abierto sus puertas a los jóvenes artistas locales, nacionales e internacionales, así como coordinado diversos seminarios y exposiciones que buscan a dar a conocer el qué hacer del arte contemporáneo. Durante ya cuatro años, este espacio ha estado trabajando arduamente en la promoción del arte contemporáneo. Simplemente, los pasados meses de julio y agosto, la Terminal Santorini organizó la serie de conferencias y talleres: “Originales Sesiones de Arte Actual”, teniendo en su cartelera a varios de los mas destacados artistas del arte contemporáneo en México y el mundo, nombres como lo son Minerva Hernández Trejo, Jonathan Hernández, Arturo Ortiz Struck, Luis Carlos Hurtado, César Martínez, Georgina Arizpe, Lola Sosa, Ale de la Puente, José Dávila y Gonzalo Lebrija han desfilado por estas tierras desérticas brindando una “original” oferta de talleres que han dejado huella en los jóvenes artistas oriundos de Chihuahua. Chihuahua merece ser parte de este escenario donde el arte se celebra como uno de los acontecimientos más importantes de la vida. Así es como la ola está en su punto más alto y agárrense bien por que apenas nos acabamos de subir y va para largo. Lumenmag
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Arquitectura
LA ARQUITECTURA
de todos los días » Arturo Ortiz Struck
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uchas décadas han pasado desde la construcción de los grandiosos desarrollos urbanos y arquitectónicos modernos producidos por el Estado, los cuales han dejado testimonio de las grandes expectativas burocráticas del siglo XX; la ciudad Universitaria, el centro médico o el conjunto Tlatelolco entre muchos otros, respondían a un discurso racionalista capaz de producir un imaginario moderno sobre la Nación; fueron capaces de desplazar a una imagen pre-urbana del país, hacia una modernidad que ocurría en los hechos de la vida cotidiana. Estos entornos han logrado brindar identidad a millones de personas; la arquitectura del Estado miraba a la sociedad como objetivo, sus edificios estaban programados para ofrecer servicios y facilitar el ejercicio de los derechos.
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En las últimas dos décadas, la arquitectura de Estado ha respondido a los nuevos escenarios de la economía global. El trabajo de varias generaciones de arquitectos vinculados al poder político, se ha producido por lo general, aunque no necesariamente, con gran calidad de diseño y alta sofisticación técnica; sin duda las generaciones de arquitectos protagonistas de ésta época han logrado un acceso a la legitimación de la práctica ortodoxa de la arquitectura en todo el mundo, mediante la producción de edificios oficiales; recordemos al Centro Nacional de las Artes, la Mega-Biblioteca, el nuevo edificio del senado, el MUAC, la cuestionable intervención del Museo del Chopo, la nueva sede de la Secretaría de Relaciones Exteriores, la estela de luz, una ampliación a la cineteca nacional, un museo del cine, etcétera. La cultura arquitectónica oficial intenta construir físicamente una legitimación a las políticas públicas impulsadas por el Estado; por lo general se ha puesto el acento en el Distrito Federal, se atiende a un público pequeño e ilustrado, se diluyen los proyectos en el escenario mediático de la arquitectura, convirtiendo a muchos de estos edificios en la cara de los supuestos avances técnicos y como muestra fehaciente de la producción artística y cultural de la Nación. Otro fenómeno paralelo, se ha incrementado en los últimos 25 años en relación a la arquitectura; se trata de la distancia que ha establecido con la sociedad. Si antes la arquitectura pública se destinaba a atender a diferentes necesidades sociales, hoy se produce como la escenificación de un espectáculo moderno capaz de distraer la mirada: mientras el país vive una guerra de baja intensidad y las condiciones económicas para la mayoría de la sociedad son críticas; fastuosos y en ocasiones inútiles monumentos “culturales” aparecen por ahí. En el mejor de los casos mediante concursos públicos, en el peor y el mas común de ellos,
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a través de asignaciones directas, decididas por políticos en turno de diferentes instituciones. El interés público de lo construido se desplazó de la atención a la sociedad a la distracción de la misma; además se desfasó la responsabilidad del Estado de construir los equipamientos para la sociedad y el parque habitacional, a la iniciativa privada; encargada hoy de la construcción de vivienda masiva, hospitales, cárceles, espacios públicos y otros equipamientos. Tal vez una orientación diferente de la evolución cultural del país, tenga que ver con las políticas públicas que permitan gozar de las ventajas técnicas de la arquitectura a la mayoría de la población, mediante estrategias arquitectónicas muy poco ortodoxas. Para explicarlo me parece fundamental mencionar a las dos expresiones que han definido la producción de suelo urbana en los últimos 5 lustros: Los asentamientos irregulares y la vivienda impulsada por el estado; en ambos casos las construcciones destinadas a la vivienda son de muy mala calidad, principalmente por razones técnicas: mala orientación con respecto al sol, mala iluminación natural, mal comportamiento en la acumulación de calor en casas y edificios, malos sistemas de ventilación natural, mala distribución de los espacios, poca eficiencia en el uso de los materiales en el caso de la vivienda de autoconstrucción, exagerada eficiencia en cuanto al uso de materiales en conjuntos habitacionales formales, poca o nula eficiencia energética, ausencia en los proyectos con esquemas de reutilización de agua de lluvia, ausencia de plantas de tratamiento, ausencia de espacios productivos dentro de los conjuntos o fraccionamientos, mala calidad de localización geográfica con respecto a los centros urbanos, altos niveles de informalidad económica, legal y política en los procesos de construcción urbana en todos los casos, así como muchos otros aspectos que han generado como resultado ámbitos urbanos construidos, que ofrecen mala calidad de vida al interior de las viviendas y espacios Lumenmag
cerrados, pero sobre todo han sido incapaces de ofrecer en la escala urbana, la posibilidad de ejercer la ciudadanía a la mayoría de los habitantes. Todas las carencias técnicas que describí son muy sencillas de entender, arquitectónicamente hablando, son muy fáciles de solucionar; de hecho en los programas de educación básica en primaria y secundaria, se atienden éstos temas técnicos de manera específica, pero no necesariamente se vinculan con la vida cotidiana y mucho menos con los espacios construidos. Por ejemplo, en el programa educativo de 5to año de primaria, el área de ciencias naturales, tiene el objetivo de comprender el movimiento de los planetas con respecto al sol, en éste bloque del programa se podría especificar como se mueve el sol con respecto a la tierra y en particular con respecto al salón de clase, no solamente para lograr una mejor localización física de los niños con respecto al norte, sino para ver como ésta información básica es de gran utilidad en la vida cotidiana de todas las culturas. Pero además se podría profundizar en los efectos prácticos de
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Las ventajas en la calidad de vida, en el gasto energético y la conciencia de un entorno urbano podrían ser definitivas para la evolución cultural del México del siglo XXI.
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luz y temperatura que producen los rayos del sol sobre las construcciones: casas, salones de escuela, etcétera. Explicar por ejemplo las ventajas térmicas del sol de invierno, o las ventajas de iluminación natural de una fachada orientada al norte. O bien, encontrar que el sol de la tarde, que entra por el poniente, en una geografía calurosa como la que define por lo general al territorio mexicano, hay que evitarla; mientras que es deseable dejar entrar los rayos solares en las mañanas por un par de horas. Reflexiones que se pueden repetir de manera sistemática, con diversos niveles de profundización en los diferentes niveles de la educación primaria, secundaria y desde luego en la educación media superior. O bien el caso del estudio del comportamiento del aire con la temperatura; recuerdo haber estudiado en la primaria como es que los globos aerostáticos suben con el hecho de calentar el aire; el mismo principio sirve para entender como ventilar un edificio de manera natural, el aire caliente sube, si se le permite escapar en la parte alta de un espacio interior, se provocará un vacío que es susceptible de infiltrar al espacio aire nuevo, que si además, éste aire nuevo viene de una ventana baja, permitirá no solamente un cambio del aire de todo una habitación, sino que puede lograr un sistema de enfriamiento que no requiere mas que un par de ventanas. Es un conocimiento básico que no requiere de gran abstracción, se puede poner en evidencia en un salón de clases o en las casas de los niños. Recuperar el agua de lluvia para diferentes usos tampoco requiere de un conocimiento complejo, o generar jardines productivos, o entender las ventajas de vivir lo mas cerca posible de los centros urbanos. Conocimiento básico que a todas luces no es explícito para la gran mayoría de la sociedad. Si bien la arquitectura oficialista de las últimas décadas no
atiende a la población en general, tal vez la “arquitectura de todos los días” si está en manos del Estado, en particular a través de la Secretaría de Educación Pública, que fácilmente podría propiciar una cultura arquitectónica cotidiana, mediante el desarrollo de adecuaciones curriculares en los niveles propicios, de tal forma que éstos sencillos conocimientos técnicos, permitan a la sociedad del futuro decidir mejor sobre sus espacios cotidianos. Las ventajas en la calidad de vida, en el gasto energético y la conciencia de un entorno urbano podrían ser definitivas para la evolución cultural del México del siglo XXI. Este conocimiento puede facilitar el ejercicio de los derechos ciudadanos, sobre todo en cuanto a la localización de los fraccionamientos en relación con los centros urbanos; mejorar condiciones laborales de habitabilidad, luz y temperatura en fábricas y oficinas, reducir los gastos producidos por el consumo de agua y energía en todo tipo de edificios, producir nuevas economías emergentes mediante jardines productivos. Pero sobre todo, es un conocimiento que puede ser capaz de mejorar la vida cotidiana de millones de personas dentro de sus propias casas. Convertir éstos conocimientos básicos en herramientas cotidianas, implicaría, desde mi punto de vista, una verdadera revolución cultural y dejaría un rastro de civilización, que más allá de legitimar acciones de gobierno, habilitaría a la sociedad como la protagonista de la cultura urbana y arquitectónica.
Ciudades como Tlacotalpan, que son patrimonio mundial de la humanidad, han logrado tan ostentoso título por haber sido capaces de crear edificios que responden congruentemente a un medio ambiente específico. La arquitectura no es un tema de gusto, sino de entendimiento.
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Arte regional
ORIGEN DEL PERFORMANCE EN CHIHUAHUA » Gustavo Álvarez
¿Qué es el performance? ¿Donde se originó? ¿Acaso existe en Chihuahua? A pesar de que localmente existen varios proyectos que promocionan esta corriente artística, el performance sigue siendo un tabú. Performance = arte en vivo. Aunque sus orígenes pudieran encontrarse a principios del siglo con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas como el surrealismo, futurismo, dadaísmo y constructivismo, el arte del performance es una corriente artística derivada del arte conceptual en general, que se potencializa en los años setenta. Corriente ligada al Hapening y específicamente al movimiento Fluxus y al Body Art, el performance o “acción artística” puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Prácticamente es cualquier situación planeada minuciosamente por el artista, que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público. ¿Teatro ò acción performàtica? Al presenciar por primera vez un performance, la audiencia no sabe a ciencia cierta si se trata de una representación teatral. El performance no es ni un “mal teatro”, ni una propuesta artística “incompleta”, como aseguran sus detractores, sino el empleo del cuerpo como una herramienta de expresión y comunicación, afirma Francisco López, artista performancero y gestor cultural. ¿Performance en Chihuahua? Podríamos decir que el origen del performance en Chihuahua inicia con Danzarena. Este grupo integrado por estu-
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diantes egresados de teatro y danza, llevan algunos años organizando un diplomado de creación escénica, dando apertura a que se muestren nuevas tendencias, entre ellas la influencia performática en el teatro experimental, misma que incorporan en sus montajes, creando acciones que invitan a una participación social. Por otro lado está el grupo Frecuencia Perforadora surgido de la escuela de antropología. Con sus talleres extracurriculares, proponen intervenir el espacio público con un discurso que va de lo lúdicohedonista al discurso político. También se encuentra el grupo denominado Performance Ciudad Juárez quienes retratan en sus acciones las vivencias de su ciudad, creando un discurso performativo al que denominan Juárez desde Juárez. Este grupo se enfoca en invitar al espectador a que comprenda más el performance, involucrándolo en la práctica performatica y en la práctica cultural. El colectivo de performance más reciente es Elite de Acción Perfoart quienes en su manifiesto mencionan que nacen por la necesidad de nuestra sociedad actual por regenerar la justicia, a través de la acción del arte. Finalmente, es Cosmos Factory. el que se ha destacado por generar una importante escena para el performance, su activa participación, ha permitido que se realicen distintos eventos que han catapultado el performance en Chihuahua y al mismo tiempo posicionarlo a nivel nacional e internacional. Prueba de ello, es el Encuentro Internacional de Arte Acción Performancear ó Morir realizado en Norogachic ya por quinto año consecutivo. En este importante encuentro artistas performanceros de todo el mundo pisan nuestra tierra, colocando a Norogachic en el ojo del mundo del performance. También podemos mencionar los encuentros binacionales de arte donde Cosmos Factory ha colaborado con la curaduría de artistas de performance; además de organizar el encuentro Performancear Norte donde hubo una presentación de artistas chihuahuenses en el ExTeresa catedral del performance en México. Al mismo tiempo comienza a verse de manera más asidua ejercicios prometedores en cuanto a la posible instauración del performance en Chihuahua. Tal es el caso de la galería Terminal Santorini Espacio, que ha apoyando fuertemente la escena del performance, organizando los Viernes de Arte Acción, y el Laboratorio de Arte Actual donde se imparten talleres de performance, instalación, y curaduría. Sin duda, en nuestra ciudad el Performance se encuentra en crecimiento, forjando su historia sin temor, creando y generando espacios para subsistir, existir y seguir. ¡QUE NO PARE LA ACCIÓN! Lumenmag
Arte regional
PAOLA RASCĂ“N
Una artista chihuahuense con un realismo impresionista muy especial
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La intrensiquidad y dualidad de lo más profundo de la naturaleza son lo más puro y complejo de la especie humana. El interés por el análisis del hombre, de las cosas y situaciones que lo rodean surge en mí desde muy temprana edad y ha ido incrementando con el paso del tiempo. La pintura es el medio de expresión por el cual mantengo contacto con el mundo externo. La fusión de técnicas contemporáneas dentro de la pintura me han llevado a expresar lo mas interno de la humanidad “su Identidad”, proyectando así el ente que existe en el tiempo y el espacio, una noción del “ser en sí”.
De acuerdo a su cultura y participación en una sociedad especifica busco provocar una sensación de autenticidad en la complejidad o simplicidad de cada persona. A partir de los proyectos del 2005 he representado el estado anímico y psicológico de personalidades que engloban una cultura como pueden ser la marginación, aceptación, pertenencia y no pertenencia ante la sociedad. De esta manera recreo lo mas profundo y sublime de todo ser. Mediante una propuesta de realismo expresionista, el proyecto titulado “CHIHUAHUA” (2009-2011), presenta retratos pictóricos de personalidades comunes Chihuahuenses. Proyectan su estilo de vida e intereses en la cultura de los ciudadanos que ha ido modificándose y transformándose de acuerdo a las costumbres, influencia de otros países, moralidad cambiante, tecnología, economía, y gobierno. La esencia de este proyecto es con el objetivo de darle un valor a nuestra fuerte y gran diversidad cultural que de acuerdo a diferentes circunstancias hemos olvidado y/o dejado atrás. Paola Rascón
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Paola Rascón cuenta con una licenciatura en Psicología con título de la Escuela Libre de Psicología de Chihuahua. Estudios de pintura y dibujo. 2009 School Of Visual Arts New York, NY. , 2002-2003 The National Academy of Design and School of Fine Arts. New York, NY; así como también talleres con el maestro Benjamín Domínguez, Gilberto Aceves Navarro e Instituto Bellas Artes. Actualmente complementa su profesión cursando la Lic. En Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. www.paolarascon.com/ facebook.com/paolarasconstudio
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De esta manera recreo lo mas profundo y sublime de todo ser.
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Diseño
UN CLOSE UP A Lo Siento Studio
Lo Siento es un pequeño estudio que disfruta especialmente realizar proyectos de identidad. Su característica principal es un enfoque orgánico y físico a las soluciones, lo que resulta un dialogo entre el diseño gráfico e industrial, siempre buscando una alianza con los procesos artesanales.
El pasado mes de septiembre se llevaron a cabo las Jornadas del Instituto Superior de Arquitectura y Diseño en la ciudad de Chihuahua. Hubo invitados de distintas partes del mundo y de México. Incluyendo, en mi opinión personal, a uno de los mejores diseñadores gráficos y de las personas más inspiradoras que he tenido el placer de conocer, Borja Martínez, director creativo de Lo Siento Studio en Barcelona. Con el gran impacto que generó Lo Siento Studio en las Jornadas del ISAD, dedicamos este artículo al equipo que compone este estudio y por supuesto, al trabajo que desempeñan.
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Ideas + Humor + Artesanía
“La universidad es el mejor lugar para cometer errores y de estos aprendes”
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“Por Humor al Arte” Borja Martínez, CEO de Lo Siento Studio
Esto es la esencia de Lo Siento, lo cual los lleva a crear proyectos con identidad, proyectos que logran hablar por sí solos y comunicar el mensaje y la identidad de la empresa de una manera asombrosa. Al observar cada uno de los trabajos realizados por Lo Siento, existe un trabajo duro, de mucha dedicación y tiempo. Pero al final de todo el proceso que realizan, nace una auténtica obra de arte. Borja Martínez explicó como la experimentación es pieza clave a la hora de comenzar el proceso creativo, ya que ellos logran encontrar nuevas técnicas y maneras en cada proyecto.
4D type. Para este proyecto lo siento uso como inspiración la arquitectura, basándose en las intersecciones y la ortogonalidad espacial las cuales permiten a los usuarios leer los espacios desde diferentes perspectivas (El cambio en perspectiva genera nuevos espacios en los que la luz actúa de diferentes maneras), pero con cambios de luz en estas, y es aquí donde lo siento toma como referencia estos caracteres arquitectónicos y los plasma, pero ahora en tipografía.
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UNIVERSIDAD TEC MILENIO Modelo educativo de altura
Respondiendo a las exigencias y tendencias del mundo laboral, la Universidad Tec Milenio implementa un nuevo modelo educativo que ofrece experiencias educativas a la medida de cada alumno. El nuevo modelo único e innovador, se basa en 3 grandes características: modelo educativo a la medida de cada estudiante, aprender haciendo y preparar a los alumnos para ser felices. ¿Cómo se definió el modelo? La Universidad Tec Milenio se avocó a investigar y a trabajar con los expertos más reconocidos, para ofrecer lo que nadie más en México: un modelo educativo que sí se adapta a las exigencias del mundo laboral y a la realidad actual que demandan los jóvenes. En Tec Milenio creamos experiencias educativas a la medida de los alumnos, somos la Universidad que en verdad empodera al alumno. ¿A qué nos referimos con esto? A que nuestros alumnos no podrán elegir dos o tres materias optativas, sino que nuestros estudiantes sí tienen la libertad de elegir su propio destino: nuestros alumnos pueden escoger el 40% de las materias que conformarán su plan de estudios. Por ejemplo la Universidad de Oxford y la Universidad de Stanford son de las que más flexibilidad ofrecen en sus planes de estudio, con un 28.5% aproximadamente del programa analítico. En México, el promedio está alrededor del 8%. La prioridad es ir más allá; queremos ofrecer al estudiante la posibilidad de alcanzar su bienestar integral y no sólo su estabilidad económica. El nuevo modelo educativo del Tec Milenio se basa en la autogestión y experiencia educativa a la medida de los alumnos. Este nuevo modelo educativo y de autogestión ofrece más allá del desarrollo de competencias personales y del área de estudio elegida por el estudiante, la posibilidad de estudiar por lo menos 3 certificados. En el nuevo modelo del Tec Milenio todos sus alumnos vivirán un semestre empresarial, en su área de estudio, con propósito y seguimiento académico. Ahora no sólo irán a ratos a probarse en la realidad, sino que vivirán un semestre de verdadera inmersión que le permitirá entender al mundo real y así ajustar lo que aprenden en la teoría a lo que ven que requiere la realidad.
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NUBIA NAVA Producción y
coordinación de bodas Producción y Coordinación de Bodas Esto consiste en un proceso creativo que suministrar algún bien o servicio para obtener la transformación de algo. La coordinación es simplemente conectar medios y esfuerzos para un objetivo, es decir, el trabajo de Nubia Nava es crear, idear la boda con la personalidad, gustos y presupuesto de cada pareja; coordinar todos los servicios que influyen en el gran día, de modo que los novios y sus respectivas familias disfrutan como festejados y anfitriones su momento.
3 Factores fundamentales Nubia Nava WeddingPlanner Confianza. Los novios confían en nosotros hasta el final. Nuestra confianza con los proveedores no es traicionada, pues ellos desempeñan un gran trabajo en conjunto con el equipo de trabajo que conformamos Nubia Nava Wedding Planner. Retroalimentación. El agradecimiento de la familia, de las parejas, ese mensaje cuando están por despegar en el avión; son lo que nos motiva a seguir adelante. Amistades. Es lo fundamental y más importante en el proceso de nuestro servicio.
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Mercado Local El término WeddingPlanner es algo que prácticamente apenas está teniendo un impacto en la ciudad de Chihuahua, cada vez la demanda es mayor, ya que el ritmo de vida de los chihuahuenses requiere más tiempo en oficinas para mujeres profesionistas, y esto se convierte en una fortaleza para nosotros, ya que los horarios de los proveedores son en horario de oficina y es complicado para la pareja hacerse cargo de todo esto al mismo tiempo que trabajan. Las posibilidades de contratarnos son muchísimas, ya que nos apegamos a distintos niveles socioeconómicos y hacemos que nuestro servicio sea una inversión, no un gasto. Todas las parejas son diferentes, y nos intentamos adaptar a la personalidad de cada pareja. El trabajar con pasión, es lo que nos distingue.
Nos apasiona nuestro trabajo Padres orgullosos caminando por los pasillos llevando a su hija con esa mirada, recordando cuando ella apenas era una bebé y de pronto se encuentran con ella llevándola al altar. Madres solteras orgullosas de lo que han hecho con su familia. La cara del novio al final del pasillo esperando a quien en unos minutos será su esposa. El Vals, el primer baile como esposos, esa cara de felicidad, sin preocupaciones, disfrutando uno de los momentos más grandes de su vida. Eso es lo que nos apasiona, ver esa cara de felicidad y pensar: “lo hicimos bien, disfrutaron de su boda”. Por eso hacemos esto, nuestra pasión.