Filmklassiekers
Lost Highway
The Final Curtain
A Tribute to David Lynch (1946-2025)
Op 16 januari verloor de wereld één van haar meest visionaire filmmakers. David Lynch was meer dan een regisseur; hij werd een begrip. De term ‘Lynchiaans’ staat voor een unieke stijl die filmmakers blijvend zal inspireren. Als eerbetoon aan deze briljante cineast presenteren we met trots een selectie uit zijn fascinerende oeuvre. Een reis door duisternis en surrealistische schoonheid, van zijn nachtmerrieachtige debuutfilm tot wat velen beschouwen als zijn magnum opus.
Jazz saxofonist Fred Madison verdenkt zijn vrouw Renee van ontrouw. Na enkele bizarre gebeurtenissen wordt Fred beschuldigd van de moord op zijn echtgenote. In de gevangenis ondergaat Fred een onverklaarbare metamorfose: hij verandert in Pete Dayton, een jonge man die klusjes opknapt voor Mr. Eddy, een rijke pornobaron. Alice, het liefje van deze maffiabaas, lijkt als twee druppels water op Renee. Pete en Alice beginnen een stormachtige relatie...
Een ongrijpbare filmparel van David Lynch, de regisseur wiens familienaam een adjectief werd om zijn eigenzinnige, bevreemdende en unheimliche universum te typeren. Een verontrustend onderzoek naar gelijklopende identiteitscrisissen. Een visionaire reis langs een verloren weg in een wereld waar de tijd ontsnapt aan alle controle.
1997, duur: 2:14, Verenigde Staten, regie: David Lynch, met: Bill Pullman, Patricia Arquette, Robert Loggia, Robert Blake, dialogen: Engels
Vertoningen: 26/2, 27/2, 3/3 in Cinema ZED Vesalius
Blue Velvet
In een idyllisch Amerikaans stadje doet de brave Jeffrey Beaumont in een grasveld een weerzinwekkende ontdekking: hij vindt een afgesneden mensenoor. Hij brengt de lugubere vondst naar de politie, maar gaat ook zelf op onderzoek uit en raakt in de ban van de mysterieuze nachtclubzangeres Dorothy Vallens. Maar hij is niet de enige met een obsessie voor Dorothy.
Een hallucinante nachtmerrie die thrillerelementen en surrealistisch mysterie perfect weet te vermengen. Vanaf de droomachtige en tegelijkertijd absurdistische openingsscène waan je je zonder twijfel in een Lynch-film. Verschillende films uit zijn veelzijdige oeuvre maken kans op de titel van ‘dé ultieme David Lynch-film’, en Blue Velvet is er daar zeker één van. Een onverslijtbare film noir die een snijdende kritiek geeft op het ideaal van de ‘’suburban American Dream’’, en aantoont hoe dun de grens is tussen goedheid en verdorvenheid. Een mijlpaal in de hedendaagse cinema.
1986, duur: 2:00, Verenigde Staten, regie: David Lynch, met: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 5/3, 6/3, 11/3 in Cinema ZED Vesalius
Eraserhead
Een jonge man die leeft in een troosteloze, industriële woestenij, komt erachter dat hij vader geworden is. De baby is echter vreselijk misvormd. Ondanks zijn initiële angsten, neemt hij het kind en de moeder in huis. Dit samenwonen verloopt moeizaam, en de jonge vader voelt zich steeds meer geterroriseerd door de kreten van het kind. In een steeds absurdere loop van omstandigheden verslechteren zijn gevoelens voor de baby snel.
Deze debuutfilm van David Lynch is misschien wel dé cultklassieker der cultklassiekers. Lynch creëert een weerzinwekkende nachtmerrie, waaruit je maar al te graag wil ontwaken. Jack Nance (Twin Peaks) speelt de jonge man wiens angst voor het vaderschap surreële proporties aanneemt. Laat alles wat je denkt te weten over verhaalstructuur achter bij het binnenstappen van dit onverklaarbare universum. De visie van Lynch moet je bovenal voelen en ondergaan, eerder dan begrijpen, en dat geldt nergens meer dan bij Eraserhead
1977, duur: 1:25, Verenigde Staten, regie: David Lynch, met: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 19/3, 20/3, 24/3 in Cinema ZED Vesalius
Mulholland Drive
Na een ongeval op de bochtige Mulholland Drive ontsnapt een jonge vrouw ternauwernood aan de dood. Ze slaat op de vlucht met een tas vol geld, maar zonder haar geheugen. Ze komt terecht bij een beginnende actrice, de blonde Betty, die afgezakt is naar Hollywood om er roem en fortuin te vergaren. Samen gaan ze op zoek naar de identiteit van de vrouw.
Het verhaal achter Mulholland Drive is inmiddels welbekend: de film begon ooit als een tweede Twin Peaks, maar werd afgekeurd door ABC. De film belandde terug op de operatietafel, met als resultaat de fel bewierookte ‘meest ultieme David Lynch’. Compleet met alle gekende Lynch-ingrediënten, zoals identiteitsverwisseling, de dwerg in de donkerrode kamer, allerhande bizarre personages, hilarische dialogen en onverklaarbare mysteries. Dit alles meesterlijk in beeld gebracht en ondergedompeld in de dromerige muziek van Badalamenti. Dankzij een gloednieuwe 4K-restauratie is deze cultklassieker terug in alle glorie te bewonderen op het grote scherm.
2001, duur: 2:25, Verenigde Staten, regie: David Lynch, met: Naomi Watts, Laura Harring, Justin Theroux, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 12/3, 13/3, 17/3 in Cinema ZED Vesalius
From Page to Screen
Uit de schaduw van The Godfather, Cisse Wyn
Toen een van zijn vrienden hem vroeg wie Martin Scorsese was, besloot
Cisse Wyn dat het tijd was om in te grijpen. Hij schreef een boek over 100 vergeten topfilms uit de jaren ‘70, met daarin alles dat je moet weten over het boeiendste decennium uit de filmgeschiedenis - dat heel wat meer heeft voortgebracht dan enkel en alleen
The Godfather. Cinema ZED koos drie onbetwiste toppers uit deze zorgvuldig samengestelde selectie, die Cisse met plezier aan jullie komt voorstellen!
Five Easy Pieces
Bobby komt uit een familie vol met getalenteerde muzikanten. Zelf spendeert hij zijn dagen door te werken op olievelden in California, zich te bezatten in de trailer van zijn beste vriend Elton en af te spreken met zijn vriendin, de serveerster Rayette. Wanneer hij erachter komt dat Rayette zwanger is, neemt hij ontslag en keert hij samen met haar halsoverkop terug naar Los Angeles, waar zijn zus woont. Daar krijgt hij te horen dat hun vader een beroerte heeft gehad en er slecht aan toe is. Bobby trekt schoorvoetend op reis om zijn vader te bezoeken en in het reine te komen met zijn verleden en familie.
Met de rol van pianist Bobby Dupea zette Jack Nicholson (One Flew over the Cuckoo’s Nest) zichzelf definitief op de kaart, na eerder vooral furore gemaakt te hebben in films stevig geworteld in de jaren ‘60-countercultuur, zoals Easy Rider. Zijn charismatische acteerprestatie is er eentje voor de geschiedenisboeken. De film zelf wordt een beetje vergeten tussen al het andere filmgeweld begin jaren ‘70, maar is een absoluut pareltje. Bovendien een perfecte illustratie van de toenmalige unieke sfeer die in de lucht hing, met Amerika op een kantelpunt. Goed voor maar liefst vier Oscarnominaties, waaronder die voor Beste Film en Nicholson als Beste Acteur.
1970, duur: 1:34, Verenigde Staten, regie: Bob Rafelson, met: Jack Nicholson, Karen Black, Lois Smith, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 26/3 (Met inleiding door Cisse Wyn) in Cinema ZED Vesalius, 31/3 in Cinema ZED STUK
Network
Nieuwsanker Howard Beale kampt met dalende kijkcijfers. Van zodra hij aankondigt om tijdens zijn show zelfmoord te plegen, kent zijn populariteit al snel geen grenzen meer. Ironisch genoeg gooit het televisienetwerk, waar Howard de buik zo van vol heeft, alle moraal overboord en gaat het volledig mee in zijn verhaal. Des te meer gedesillusioneerd door deze beslissing, maakt Howard zich op voor de tirade van de eeuw.
Deze Oscarwinnende klassieker lijkt een film waarvan de boodschap op het eerste gezicht helder overkomt: het betreft een aanklacht tegen een door winstbejag geterroriseerde samenleving. Maar toch is Network veel subtieler dan dat, en heeft het meer dan één filosofische troef achter de hand. Een verontrustende film die vandaag de dag niets aan relevantie heeft ingeboet, integendeel. Legendarisch is onder meer Howards pleidooi voor menselijke waardigheid, een schuimbekkende tirade die uitmondt in een waar motto voor iedereen die het in tijden van crisissen niet meer ziet zitten: “I’m as mad as hell, and I’m not going to take this anymore!”
1976, duur: 2:01, Verenigde Staten, regie: Sidney Lumet, met: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 9/4 (Met inleiding door Cisse Wyn), 14/4 in Cinema ZED Vesalius
McCabe & Mrs. Miller
1902, het Oude Westen. De charismatische John McCabe arriveert in een klein stadje, waar hij een taverne opstart. De gewiekste Mrs. Miller helpt McCabe om zijn zaak uit te bouwen. Het duo groeit dichter naar elkaar toe terwijl McCabe’s taverne steeds succesvoller wordt. Wanneer een industriegigant zijn pijlen richt op het kleine stadje, weigert John om uitgekocht te worden. Deze beslissing heeft verregaande gevolgen, zowel voor hem als voor Mrs. Miller.
Tijdens een periode dat de westernfilm hoogtijdagen beleefde, kwam Robert Altman (The Long Goodbye) aandraven met een film die iets losser omging met de conventies van het genre. Warren Beatty (Bonnie and Clyde) en Julie Christie (Doctor Zhivago) spelen het charismatische hoofd-duo. Hun chemie spat van het scherm en Christie werd genomineerd voor een Oscar voor Beste Actrice. Een essentiële film voor iedere fan van westerns en, lang voor Clint Eastwoods Unforgiven, een soort kritische terugblik naar de bouwstenen van het genre.
1971, duur: 2:00, Verenigde Staten, regie: Robert Altman, met: Warren Beatty, Julie Christie, Rene Auberjonois, e.a.
dialogen: Engels
Vertoningen: 2/4 (Met inleiding door Cisse Wyn) in Cinema ZED STUK, 8/4 in Cinema ZED Vesalius
Een meikeverjaar
Anke Brouwers, intussen een vaste waarde bij Cinema ZED, komt ter gelegenheid van haar nieuwe boek Een meikeverjaar een inleidende lezing geven bij de film Air Force. Het boek reconstrueert het verzetsverhaal van een Antwerpse familie die daarvoor een grote prijs betaalde. Een boek over moed, leven, dood en verlies, en bovenal over de noodzaak van herinneren. Een interessante aanvulling dus bij het heldhaftige verhaal en de boodschap van Air Force, die nog tijdens het strijdgewoel van WOII werd gemaakt.
Air Force
Op 6 december 1941 vertrekken negen bemanningsleden van een B-17 bommenwerper naar Hawaï voor een training. De mannen zijn allemaal zeer professioneel met uitzondering van boordschutter Joe Winocki, een verbitterde man die het leger zo snel mogelijk wil verlaten. Ze komen aan op de ochtend van 7 december, net wanneer de Japanners Pearl Harbor aanvallen. Alle mannen bereiden zich voor op de vijand, zelfs Winocki wiens houding snel verandert.
1943, duur: 2:04, Verenigde Staten, regie: Howard Hawks, met: John Garfield, John Ridgely, e.a. dialogen: Engels
Vertoning: 5/5 in Cinema ZED Vesalius
De Andere Film
15 jaar alternatieve filmcultuur in Leuven
De Andere Film (DAF) organiseerde tussen 1977 en 1992, lang voor Cinema ZED, meer dan 1300 filmvoorstellingen in Leuven, met als doel om de minder commerciële film naar het Leuvense publiek te brengen. DAF vertoonde vooral films die in het gewone bioscoopcircuit niet aan bod kwamen, vaak in samenwerking met o.m. ’t Stuc (nu STUK) en KUL. Om de rijke geschiedenis van het Leuvens “alternatieve” filmcircuit niet te vergeten, toont De Andere Film in ZED op 18 mei Ladri di biciclette (De Sica, 1948), een favoriet van de DAF-medewerkers.
Ladri di biciclette
Antonio Ricci heeft eindelijk het geluk aan zijn kant wanneer hij werk vindt als afficheplakker. Daarvoor moet hij wel zijn fiets terughalen bij de pandjeshandelaar aan wie hij hem eerder verkocht. Zijn gezin schraapt de laatste centen bij elkaar om de fiets te betalen. Als zijn fiets op zijn eerste werkdag wordt gestolen, begint Antonio samen met zijn zoontje een lange zoektocht naar de dief.
1948, duur: 1:33, Italië, regie: Vittorio De Sica, met: Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola, Lianella Carell, Elena Altieri, e.a. dialogen: Italiaans
Vertoning: 18/5 in Cinema ZED Vesalius
La haine
The Canon Revisited
Gen-Z’s Take on Filmclassics
Wat maakt een film tot een tijdloze classic? Elke generatie heeft hier natuurlijk een ander idee over. Voor een frisse blik legden we deze vraag voor aan de ZED-Vedetten, onze energieke en scherpe jeugdige denktank. Met een indrukwekkende mix van filmkennis en pure passie doken ze diep in de wereld van cinema. Na intense brainstormsessies en levendige discussies, ontstond een reeks films die uitdagen, prikkelen, inspireren en voldoende stof voor een gesprek zullen opleveren.
Vinz, Hubert en Saïd leven in een achtergestelde buurt in Parijs. Wanneer een vriend van hen brutaal wordt mishandeld tijdens een politieverhoring en in levensgevaar naar het ziekenhuis wordt gebracht, bereikt de al zeer aanwezige spanning in hun stuk van de stad een kritiek kookpunt. In het hevige gewoel van de rellen verliest een politieagent zijn wapen. Het geweer wordt gevonden door Vinz. Deze zweert stellig een agent dood te schieten als zijn vriend Abdel zijn verwondingen niet overleeft.
Met zijn snoeiharde en hyperrealistische insteek is Mathieu Kassovitz’ meesterwerk La haine geen aangename zit. Niettemin is het een film die iedereen minstens één keer in z’n leven gezien zou moeten hebben. In een steeds radicalere wereld, waarin de tegenstelling tussen sociale klassen meer en meer op de spits wordt gedreven, is de film profetischer dan ooit, en vooral, een belangrijke spiegel voor ieder van ons. Hoe hou je je idealen hoog in een ultragewelddadige wereld, en hoe ver kan en mag je gaan in de strijd tegen systematisch geweld? De film biedt geen pasklaar antwoord, wél een eerlijke blik op de realiteit waarin we leven. Een piepjonge Vincent Cassel (Eastern Promises) werd wereldberoemd door zijn kwetsbare optreden als de tragische, boze Vinz.
1995, duur: 1:38, Frankrijk, regie: Mathieu Kassovitz, met: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, e.a. dialogen: Frans
Vertoningen: 17/2, 19/2 (Met inleiding door de ZED-Vedetten), 23/2, 24/2 in Cinema ZED Vesalius
Any Way the Wind Blows
Antwerpen, begin juni. Op een broeierige vrijdag dromen acht mensen van een ander leven. Er is wind en muziek, politie en paranoia, roddel en ruzie. Er is een oud virus, een verdwaalde frisbee, een dood paard, en, dolend door de stad, een raadselachtig fenomeen genaamd Windman die de pijn van iedereen voelt maar zichzelf niet lijkt te kunnen helpen. ‘s Avonds wacht hen een feest...
Met zijn debuutfilm deed muzikant en dEUS frontman Tom Barman letterlijk een nieuwe wind waaien door de vaderlandse filmwereld. Met zijn losse verhaallijnen en focus op het alledaagse leven was de film een knipoog naar de nouvelle vague. Op Frank Focketyn en Dirk Roofthooft na speelden er amper bekende gezichten mee (Matthias Schoenaerts was nog weinig meer dan ‘de zoon van’) en één van de hoofdrollen was weggelegd voor een danser die amper een woord sprak, maar nadien een veelgevraagd acteur werd in het nationale én international arthousecircuit. De film, met een stevige soundtrack waarin Barmans eclectische muzieksmaak weerspiegeld wordt, wist een snaar te raken bij het grote publiek en werd een instant klassieker.
2003, duur: 2:07, België, regie: Tom Barman, met: Sam Louwyck, Natali Broods, Matthias Schoenaerts, Eric Kloeck, e.a. dialogen: Nederlands
Vertoningen: 16/4, 17/4, 21/4 (Met inleiding door de ZED-Vedetten) in Cinema ZED Vesalius
Little Miss Sunshine
De familie Hoover is op z’n zachtst gezegd een beetje excentriek. Vader Richard probeert wanhopig zijn stappenplan voor succes aan de man te brengen, terwijl moeder Sheryl waakt over haar homoseksuele broer Frank, een docent en Proust-kenner die net het ziekenhuis verlaten heeft na een mislukte zelfmoordpoging. Dochter Olive droomt er dan weer van om een missverkiezing te winnen. Wanneer Olive het bericht krijgt dat ze mag deelnemen aan de prestigieuze wedstrijd Little Miss Sunshine in Californië, kruipt de hele familie, inclusief de onbeleefde opa, in een aftandse Volkswagen voor een trip die drie tergend lange dagen zal duren.
In dit langspeeldebuut van regisseursduo Jonathan Dayton en Valerie Faris lopen zoveel aandoenlijke losers rond, dat je niet anders kan dan grijnzen en luidop lachen met hun kleine en grote tekortkomingen, tragikomische levenswandel en wanhopige pogingen hun leven op de rails te krijgen. Little Miss Sunshine kreeg twee Oscars: Alan Arkin voor zijn rol als grofgebekte opa en beste originele script.
2006, duur: 1:42, Verenigde Staten, regie: Jonathan Dayton, Valerie Faris, met: Toni Collette, Greg Kinnear, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 23/4 (Met inleiding door de ZED-Vedetten), 28/4 in Cinema ZED Vesalius
The Cook, the Thief, his Wife and her Lover
In het exclusieve restaurant Le Hollandais serveert kok Richard de meest verfijnde haute cuisine. Iedere avond komt Albert Spica over de vloer, een maffiose schurk die iedereen intimideert en zijn vrouw Georgina aftuigt. In het restaurant wordt hij alleen getolereerd omdat hij mede-eigenaar is. Geen wonder dat Georgina valt voor één van de andere vaste gasten. Het duurt even voordat Spica argwaan krijgt, maar wanneer hij het door heeft, breekt de hel los.
Peter Greenaway’s legendarische cultklassieker schokte bij zijn release de goegemeente en werd in de VS zelfs verboden. Zwarte komedie, gruwelijk sprookje, politiek statement, bizar liefdesdrama… de film laat zich niet in één hokje stoppen, maar één ding is zeker: het is een visueel meesterwerk met weelderige referenties naar de schilderkunst en ongemeen sterke acteerprestaties die blijven nazinderen.
1989, duur: 2:04, Frankrijk, Nederland, Verenigd Koninkrijk, regie: Peter Greenaway, met: Helen Mirren, Richard Bohringer, Michael Gambon, e.a. dialogen: Engels, Frans, Nederlands
Vertoningen: 10/2, 12/2 (Met inleiding door de ZED-Vedetten), 14/2 in Cinema ZED Vesalius
Always Audrey
Charm, Style and the Magic of Classic Hollywood
Of de zon dit voorjaar gaat schijnen, kunnen we niet beloven, maar op het witte doek toveren we alvast een stralend licht tevoorschijn! Audrey Hepburn, één van de meest iconische actrices uit de filmgeschiedenis, brengt met haar tijdloze charme, elegante verschijning en onvergetelijke rollen de magie van het klassieke Hollywood tot leven. Bij uitstek een reeks films om even helemaal bij weg te dromen, weg van alle duisternis en zwaarte rondom ons.
Breakfast at Tiffany’s
In het bruisende Hollywood van de late jaren ‘40 leidt Holly Golightly een glamoureus leven vol decadente feesten en rijke mannen. Ze raakt bevriend met Paul Varjak, een jonge schrijver en haar nieuwe buurman, die gefascineerd raakt door haar charme en complexiteit. Terwijl Paul meer leert over Holly’s verleden en kwetsbaarheden, wordt duidelijk dat ze niet alleen naar rijkdom verlangt, maar vooral naar een gevoel van vrijheid en een thuis dat ze nooit heeft gehad.
Audrey Hepburns vertolking van Holly Golightly blijft tot vandaag een onmiskenbaar cultureel ijkpunt. De iconische beelden van haar met een diamanten tiara op haar hoofd of met een koffie en croissant in de hand staan in het collectieve geheugen gegrift. Toch, is Breakfast at Tiffany’s vooral een scherp portret van verlangen en eenzaamheid verpakt in een glanzende buitenkant. Regisseur Blake Edwards toont New York in een betoverende visuele stijl die oppervlakkige luxe contrasteert met existentiële leegte. Hoewel de film terecht wordt bekritiseerd om problematische stereotypen, blijft het een invloedrijk werk dat complexiteit in zijn tijdloze charme weet te verbergen.
1961, duur: 1:55, Verenigde Staten, regie: Blake Edwards, met: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 30/4, 4/5, 11/5 in Cinema ZED Vesalius
Charade
Wanneer de jonge Regina plots weduwe wordt na de moord op haar echtgenoot, ontdekt ze dat haar man een groot geheim had: tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft hij samen met drie vrienden een miljoen dollar verduisterd. Die drie ex-compagnons zitten nu achter haar aan, op zoek naar het ontbrekende kwart miljoen. Een charmante vreemdeling schiet te hulp, maar is die wel te vertrouwen?
Charade wordt vaak omschreven als “de beste Hitchcockfilm die niet door Hitchcock geregisseerd is”, al was regisseur Stanley Donen (die 10 jaar eerder een hit had met Singin’ In The Rain) het daar niet helemaal mee eens: “Hitchcock heeft het genre van de spannende komedie niet uitgevonden, noch heeft hij er een copyright op”, klonk het geïrriteerd. Wat zeker vernieuwend was, was de prettig feministische toon in de film waarbij de klassieke rollen werden omgedraaid en Audrey Hepburn ‘de macho-oneliners’ voor zich neemt om de wat oudere Cary Grant te verleiden.
1963, duur: 1:53, Verenigde Staten, regie: Stanley Donen, met: Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 14/5, 19/5 in Cinema ZED Vesalius
Roman Holiday
Tijdens haar staatsbezoek aan het naoorlogse Rome krijgt de jonge kroonprinses Ann genoeg van haar koninklijke verplichtingen. Ze besluit een dag incognito door te brengen in de bruisende Italiaanse hoofdstad. Tijdens haar ontsnapping ontmoet ze Joe Bradley, een Amerikaanse journalist die haar ware identiteit ontdekt. Samen trekken ze op reis door La città eterna. Joe begint steeds meer te worstelen met de keuze tussen een grootse primeur en zijn groeiende gevoelens voor haar.
72 jaar na dato is Roman Holiday nog steeds een heel innemende film. Niet in het minst door haar charmante hoofdduo: tussen Gregory Peck (To Kill a Mockingbird ) en Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffany’s) spatten de vonken eraf. Regisseur William Wyler stond erop dat de film volledig werd opgenomen op locatie in Italië. Voor een Amerikaanse productie was dat een primeur. De film werd een absolute hype, en verantwoordelijk gesteld voor de plotselinge gigantische populariteit van de Italiaanse Vespa bij het Amerikaanse publiek. Een liefdesbrief aan Italië, Rome en Liefde zelf.
1953, duur: 1:58, Verenigde Staten, regie: William Wyler, met: Audrey Hepburn, Gregory Peck, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 21/5, 25/5, 26/5 in Cinema ZED Vesalius
My Fair Lady
De volkse Eliza Doolittle verdient haar kost als straatverkoopster. Terwijl ze op een regenachtige avond bloemen verkoopt aan de uitgang van het theater, merkt ze dat iemand haar observeert en notities maakt. Het is de arrogante professor Higgins, die dialecten bestudeert en geïntrigeerd is door haar cockney-accent. Higgins en zijn vriend Colonel Pickering sluiten een weddenschap af dat hij het bloemenmeisje, alleen door haar taallessen te geven, kan omtoveren tot een dame van stand.
Deze weelderige verfilming van de gelijknamige Broadway-musical, die op zijn beurt gebaseerd was op George Bernard Shaws wereldberoemde toneelstuk Pygmalion, was een enorm succes en kreeg niet minder dan acht Oscars en drie Golden Globes. Het had niet veel gescheeld of de rol van Eliza Doolittle zou vertolkt worden door Julie Andrews, die jaren de rol op Broadway had gespeeld. Omdat Andrews toen nog geen filmervaring had - haar filmdebuut in Mary Poppins een jaar later zou haar een Oscar bezorgen - ging de rol van Eliza Doolittle uiteindelijk naar Audrey Hepburn. Haar typecasting voor aristocratische rollen wist ze op die manier fantastisch te doorbreken.
1964, duur: 2:50, Verenigde Staten, regie: George Cukor, met: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, e.a. dialogen: Engels
Vertoningen: 7/5, 12/5 in Cinema ZED Vesalius
Schema
Februari April Mei
The Cook, The Thief, ... maandag 10 februari 19u30
The Cook, The Thief, ... woensdag 12 februari 17u00
The Cook, The Thief, ... vrijdag 14 februari 21u30
La haine maandag 17 februari 19u30
La haine woensdag 19 februari 17u30
La haine zondag 23 februari 21u45
La haine maandag 24 februari 19u30
Lost Highway woensdag 26 februari 17u00
Lost Highway donderdag 27 februari 22u00
Maart
Lost Highway maandag 3 maart 19u30
Blue Velvet woensdag 5 maart 17u00
Blue Velvet donderdag 6 maart 22u00
Blue Velvet dinsdag 11 maart 19u30
Mulholland Drive woensdag 12 maart 17u00
Mulholland Drive donderdag 13 maart 22u00
Mulholland Drive maandag 17 maart 19u15
Eraserhead woensdag 19 maart 17u00
Eraserhead donderdag 20 maart 22u00
Eraserhead maandag 24 maart 19u30
Five Easy Pieces woensdag 26 maart 19u30
Five Easy Pieces maandag 31 maart 17u30 (Cinema ZED STUK)
McCabe & Mrs Miller woensdag 2 april 20u00 (Cinema ZED STUK)
McCabe & Mrs Miller maandag 8 april 17u00
Network woensdag 9 april 19u30
Network maandag 14 april 17u00
Any Way the Wind Blows woensdag 16 april 17u00
Any Way the Wind Blows donderdag 17 april 22u00
Any Way the Wind Blows maandag 21 april 19u30
Little Miss Sunshine woensdag 23 april 17u00
Little Miss Sunshine maandag 28 april 19u30
Breakfast at Tiffany’s woensdag 30 april 19u30
Locaties:
Cinema ZED-Vesalius
A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven
Cinema ZED STUK
Naamsestraat 96, 3000 Leuven
The Final Curtain
Breakfast at Tiffany’s zondag 4 mei 17u00
Boekvoorstelling: Anke Brouwers maandag 5 mei 19u00
Air Force maandag 5 mei 20u30
My Fair Lady woensdag 7 mei 17u00
Breakfast at Tiffany’s zondag 11 mei 10u30
My Fair Lady maandag 12 mei 19u30
Charade woensdag 14 mei 17u00
Ladri di biciclette zondag 18 mei 15u00
Charade maandag 19 mei 19u30
Roman Holiday woensdag 21 mei 17u00
Roman Holiday zondag 25 mei 14u30
Roman Holiday maandag 26 mei 19u30
Tarieven
Standaardtarief
Standaardtarief jeugdfilms
Kortingstarief
ZED-lerarenkaart | ZED-studentenkaart | samenaankoop KU Leuven
KU Leuven cultuurkaart
€2,2
€11
UiTPAS met kansentarief
UiTPAS met kansentarief jeugdfilms
ZES x ZED kaart
Kortingscode die je kan verzilveren voor zes toegangstickets. Te koop en te gebruiken aan de ticketbalie en online. Twee jaar geldig. Niet strikt persoonlijk.
ZED cadeaubon
Te koop in een mooie verpakking aan onze balie. Twee jaar geldig.
€18,5 - €21 per maand Cineville Pass
Kijk voor alle info op cinevillepass.be
ZED Korting voor Parking Ladeuze: aan de ticketbalie van ZED Vesalius kan je een parkeerticket voor Parking Ladeuze aan kortingstarief kopen. € 8,5 / 3u (ipv € 10,2) of € 10,5 / 4u (ipv € 13). Enkel bij aankoop van een filmticket.
Eten en drinken is niet toegelaten in de zalen. Kinderen jonger dan 12 jaar moeten begeleid worden door een volwassene.
De filmvoorstellingen beginnen op tijd. Eenmaal de film gestart is, kan je de zaal niet meer in.
Locaties
1. Cinema ZED Vesalius + Aula Vesalius
A. Vesaliusstraat 9c, 3000 Leuven 016/679.235, ticket@cinemazed.be
Eetcafé Het Strand
Boven de cinema
2. Cinema ZED STUK
STUK | Huis voor dans, beeld en geluid Naamsestraat 96, 3000 Leuven
STUKcafé
Food - drinks - music
! zedcinema $ cinemazed