una guía de automediación Este material es un acompañante con preguntas y ejercicios para recorrer la exposición y tener diálogos a través de la pintura. Te invitamos a que te apropies de él y lo vuelvas una herramienta de aprendizaje. Puedes hacer marcas, dibujos y pinturas en sus páginas.
¿cómo habla una pintura?
Al mirar arte no hay un ‘ojo inocente’. No hay tal cosa en arte como la percepción ingenua de las imágenes.
Peter Mendelsund hablando de Ernst Gombrich. What we see when we read. Vintage Books: New York, 2014. p.197.
Para Clement Greenberg los pintores de la vanguardia tenían que librarse de todas las imágenes del mundo y trabajar sólo con la forma y el color.
¿Qué implica aislar a la pintura del mundo? ¿La pintura, o las imágenes, pueden ser neutras?
Sus ideas definieron la pintura dominante de su época. La pintura modernista buscaba el absoluto, la poesía pura y el arte por el arte; el arte neutro y sin significado.
Muchos artistas contemporáneos dialogan con estas ideas sobre la pintura para redefinir el medio desde sus intereses, experiencias y vocabularios.
“Nunca miramos solo una cosa, siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos”
John Berger. Modos de ver. Penguin Books: London, 1972. p. 5.
¿cómo se relacionan las obras entre sí? ¿qué tensiones hay entre ellas y nosotros? ¿cómo las miramos? ¿podemos encontrar otras formas de verlas?
abstracción
P I C C T O O N S T R U C C I O N E S
color
cotidiano reflejo reinterpretación
tridimensional
poesía
objeto
espacio
híbrido cultura de masas
collage
corporalización
bidimensional ritmo
pictogramas gráfica
ensamblaje fragmentación
industrial
Âżpor quĂŠ
la pintura
ha privilegiado
estos formatos?
José Luis Sánchez Rull se apropia un mapa que aparece en un poema de Lewis Carol, La caza del Snark. El mapa sólo tiene coordenadas de tiempo, ubicación y estados emocionales en los bordes que guían a un grupo de marineros a rastrear a un animal monstruoso. Sánchez Rull usa el espacio disponible del mapa vacío para sedimentarlo con imágenes propias, creando una superficie gráfica saturada que desdobla diálogos entre obras y lenguajes literarios, abstractos y figurativos.
¿qué territorios se rastrean en la obra? ¿qué papel juega nuestra mirada en su construcción? ¿qué presencias y emociones intuimos en la pieza?
José Luis Sánchez Rull, The bellman’s Map
¿dónde termina la pintura y empiezan otras disciplinas? ¿cómo se relaciona nuestro cuerpo con la corporalidad de la pintura? ¿cómo se relacionan estas obras con otras en la sala? ¿qué comparten, en qué son diferentes? Estas obras responden al desdibujamiento de los límites de la pintura como disciplina, respondiendo a preguntas por el espacio, el color, el ritmo y la forma desde otros medios. Este retorno diferencial a los problemas de la pintura nos permite preguntarnos sobre las formas de representación y de poesía que de cierta forma dialogan con la pintura.
Iván Krassoievitch aborda el espacio envolviendo su superficie con alfombras y creando series rítmicas con objetos industriales y cotidianos como redes que antes tenían fideos chinos y extensiones de cabello artificiales. Eric Valencia coloca un grupo de marcos incompletos acompañados por objetos con formas, texturas y colores diferentes. Las piezas de Valencia, esparcidas por el piso, parecen mostrar cómo se desbordan las preguntas de la pintura al propio espacio.
↖ Eric Valencia, Squash ← Iván Krassoievitch, Poema sintético (después será el sonido)
P. Cabanne: ¿De dónde viene tu actitud antiretinal? M. Duchamp: De una importancia demasiado grande dada a lo retinal. Desde Courbet se ha creído que la pintura está dirigida a la retina. Ese fue el error de todos. ¡El escalofrío retinal! Antes, la pintura tenía otras funciones: podía ser religiosa, filosófica, moral. […] P. Cabanne: Tu posición fue considerada ejemplar, pero fue escasamente seguida. M. Duchamp: ¿Por qué la seguirías? No puedes hacer dinero con ello.
Pierre Cabanne, Dialogues With Marcel Duchamp. Da Capo Press: London, 1966. p. 43.
La obra en el patio de ESPAC es un proyecto de David Miranda llamado TLNC (Teorema Neoconcreto de Libre Comercio). Es una instalación mutable que será usada de diferentes maneras en las actividades del programa público y educativo. Las telas que cuelgan en el patio provienen de mercados de segunda mano que forman parte de la importación informal a México desde EUA.
¿reconoces a qué tipo de prenda pertenecía la tela?
¿qué cambiaría si sus materiales no vinieran de un mercado de segunda mano?
Para Miranda, hay un paralelismo entre este tipo de comercio y la importación de estilos artísticos desde EUA o Europa.
¿qué significa importar una forma de hacer arte?
Ejercicio para pensar con una pintura
Escoge una pieza de la exposiciĂłn y obsĂŠrvala con cuidado.
Dale un tĂtulo nuevo.
Cambia sus materiales, inventa una historia sobre su origen.
Habla de tu obra sin decir nada de la primera.
Te animamos a buscar pintura en otros sitios, en situaciones donde pasa desapercibida.
¿cómo sucede cuando no es nombrada como arte?
Gracias por visitar ESPAC, esperamos verte pronto.
ESPAC es una organización independiente sin fines de lucro que se dedica a estudiar, difundir y promover la producción artística a través de exhibiciones, publicaciones y actividades educativas. Desarrollo de la guía: Ana Torres Valle Pons Diseño: Alfonso Santiago
Goethe 130, Anzures Martes a viernes, 10 18 h Sábado 10 16 h Entrada libre espac.org.mx