Forbidden N6 diciembre 2015 by Forbidden Webzine

Forbidden Webzine son: Azahara G. de Vés http://voidmageHusher.deviantart.com Gumer Rubio http://gumer-rubio.deviantart.com Nerea M. S. “Luray” http://lurayneri.blogspot.com Raki Parra http://rakiparra.wix.com/portfolio Toñi Gil “Blueberry-me” http://blueberry-me.deviantart.com

Portada:

Ulises Lafuente “Rata”

Contacto:

forbiddenwebzine@gmail.com

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Forbidden Nº 6

ditorial

Equipo de Forbidden Bienvenidos, lectores, y gracias por estar con nosotros un número más. Siempre es un placer anunciar que cada vez sois más los valientes que os atrevéis a colaborar mandándonos vuestras ilustraciones y relatos, a vosotros, que hacéis este número posible, ¡mil veces gracias! A los que aun tenéis dudas, ¡queda mucho tiempo por delante y esperamos poder contar con vosotros próximamente! Como podréis observar en este número se tocará la temática la de Navidad, y es que, ¿hay algo mejor para desearos a todos felices fiestas? Además, la propuesta de esta temática hace pública oficialmente una decisión del equipo de ofrecer un tema para aquellos que no se os ocurra con qué participar, pero lo deseéis. Por supuesto, podéis seguir mandando vuestras ilustraciones originales y fanarts sin seguir a temática del número, ¡o incluso combinar y mandar una de cada! Al margen de estas nuevas, esta vez os presentamos en la entrevista a Ulises Lafuente Rata, un ilustrador y dibujante de cómic con un estilo muy personal; y en el reportaje tenemos a Fiona Staples, ilustradora que seguramente conozcáis por su cómic Saga. Además, veréis las ilustraciones que nos habéis enviado los ya viejos camaradas, y los nuevos que esperamos pronto que seáis habituales. Con todo esto solo queda desearos a todos unas muy felices fiestas y un próspero año nuevo que venga cargado de Musas. ¡Feliz Navidad!

Cómic. Mitali por Raki Parra y Gumer Rubio 6 Cómic. Dogman por tiracajas y Gumer Rubio 11 Ilustración. All children, except one, grow up por Ayuru 12 Ilustración. Forget about the butterflies por Vampire Plum 14 Ilustración. Close your eyes por Aileka 15 Ilustración. Muerte Azul por Airin Studi·o 16 Ilustración. El último centurión por Theresa Abril 17 Ilustración. Paper overwater por Sony-Shock 18 Ilustración. Cutler underwater por Sony-Shock 19 Ilustración. Lobo por Lorenaiiz <3 20 Entrevista. Ulises Lafuente“Rata”, dibujante de cómics, guionista y calígrafo 22

Ilustración. Ha-Long Bay por Cano 38 Ilustración. モンスターシティー (Monster City) por Tetra 40 Ilustración. Dark Chii por Theresa Abril 41 Ilustración. Draven Trevelyan Tarot card - The Tower por David Alcántara Rubio 42 Ilustración. Canciones en el Bosque por Azahara G. De Vés 43 Ilustración. Excgot por MigWal 44 Ilustración. Follow the flow por Nadia Gomis Garcia 45 Ilustración. One Punch Man por Genesis Vandrake 46 Ilustración. Over the garden wall por Naitmarr 47 Ilustración. Fox Ahri por Adrian Llobell 48 Reportaje. Fiona Staples, una dibujante revolucionaria 50

Ilustración. Mass Effect por Toñi Gil Ilustración. Deseo... por Raki Parra Ilustración. Restagiris por Nadia Gomis Garcia

60 62 63

Ilustración. Monstruo de la gruta por Miguel A. Mateos Carreira 64 Ilustración. The dynamism of the unbroken soul por Vampire Plum 65 Ilustración. The Joker por Naitmarr 66 Ilustración. Historias en la Sabana por Azahara G. De Vés 67 Ilustración. When the Rift swallows the world por David Alcántara Rubio 68 Reto literario. Guardián 70

Ilustración. Chica del bosque por Genesis Vandrake 79 Ilustración. Freedom por Doki Break 80 Ilustración. I got you por Yshiara Lohein 82 Ilustración. Lardie por Raki Parra 83 Ilustración. Monster pulp girl por Xeurum 84 Ilustración. La patrulla del tiempo por Mariló Delgado 86 Ilustración. Spell Casting por Mónica Francioli 87 Ilustración. Anna Frozen Steampunk por Adrian Llobell 88 Ilustración. Elsa Frozen Steampunk por Beatriz Galiano 89 Ilustración. Otoño con luces por Rengadre 90 Certámenes. Concursos de invierno y primavera 92

Ilustración. Home Run to the Stars por Tetra 93 Ilustración. Autorretrato por Lorenaiiz <3 94 Ilustración. Pam Yati por Silent Justice 96 Ilustración. Little princess por RushiSketcher 97 Ilustración. Mabel, Dipper y Waddles por Kaysiell 98 Ilustración. Hermione Granger por Toñi Gil 99 Ilustración. Brujas nocturnas por Cano 100 Ilustración. Starfire por Sara Guerra 102 Ilustración. Helado por Sara Guerra 103 Ilustración. Can he stay? por RosiSwallow 104 Ilustración. Found a kitty! por RosiSwallow 105 Ilustración. Natural Law por Silent Justice 106

Índice

Mitali

Forbidden Nยบ 6

Ayuru TĂtulo: All children, except one, grow up Blog: facebook.com/Ayu-Artwork-813129668756377 Acepta encargos

Vampire Plum 14

TĂtulo: Forget about the butterflies Blog: facebook.com/VampirePlum Acepta encargos

Aileka TĂtulo: Close your eyes Blog: ailekathings.blogspot.com.es Acepta encargos

Airin Studi路o T铆tulo: Muerte Azul Blog: airinstudio.deviantart.com 16

Theresa Abril Título: El último centurión Blog: irmabathory.deviantart.com Acepta encargos 17

Sony-Shock 18

TĂtulo: Paper overwater Blog: sonyshock.tumblr.com Acepta encargos

Sony-Shock TĂtulo: Cutler underwater Blog: sonyshock.tumblr.com Acepta encargos

Lorenaiiz <3 TĂtulo: Lobo Blog: facebook.com/Kabumilustradores

Entrevista Texto de Nerea M.S.

ulises Lafuente “Rata”

Dibujante de cómics, guionista y calígrafo

Ulises Lafuente, también conocido como “Rata”, es un dibujante enamorado de la ciencia ficción, los robots y las naves espaciales, y nos lo hace ver con sus maravillosos dibujos. Tras sus estudios en Ilustración y Diseño Gráfico, Ulises se ha dado a conocer en el mundo del webcómic gracias a su publicación más famosa Art 88/46. Con muchos otros proyectos en mente, Ulises pretende que no dejemos de escuchar hablar nunca de él, cada vez por más y mejores cómics salidos de su puño y letra. Forbidden se enorgullece de presentar a este gran artista en la entrevista de este número.

Muchas gracias de parte del equipo de Forbidden por acceder a esta entrevista, Ulises. Te felicitamos por ser nuestro primer hombre entrevistado. Es un placer para nosotras acoger a alguien con un estilo tan propio como el tuyo y que se ha hecho ya un nombre en las redes y en el mundo del cómic autoeditado. Pero para la gente que no te conoce, dinos: ¿qué es lo que dibujas? Dibujo cómics, es decir, narro, cuento historias, y en su mayoría, estas se encuadran en la ciencia ficción, aunque también me gustan otros géneros como el pulp, la literatura de viajes o la fantasía. También hago ilustraciones, pero no me considero muy enfocado a ello. Podría decirse entonces que eres más bien un “narrador”, pero que cuenta sus aventuras a través del dibujo. Sabemos que tus historias

Entrevista

más conocidas siempre se enfocan en la ciencia ficción que mencionas y, normalmente, es más fácil contar una historia de un determinado género cuando el estilo del dibujo encaja con él. Así que, ¿cómo definirías tú ese estilo? ¿Manejas más de uno? Si es así, dinos con cuál te sientes más cómodo trabajando. A menudo sólo soy conocido por el estilo de mi cómic más extenso hasta la fecha, Art 88/46, en el que utilizo un aspecto gráfico muy concreto, una línea fina y sin modular, tonos de grises muy limitados para separar los planos... Eso le da al cómic un aspecto distintivo que la gente relaciona con bastante facilidad como una mezcla de cómic “Métal hurtlant” de los 80 y manga. Pero yo no uso ese estilo en todos mis cómics. Cada una de mis historias requiere un estilo y una apariencia concreta que diseño →

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Forbidden Nº 6

→ antes de ponerme manos a la obra.

Es muy diferente Art 88/46 de Aiala, de JusticeTV, o de Yo, Domobot, por poner algunos ejemplos, porque lo que cuentan es distinto. «Todos ellos [varios artistas] me han influenciado en cierta manera, pero yo intento siempre dar un paso y hacer que lo que tengo de ellos, tras pasar por mi mano, sea completamente mío» Eres un artista bastante versátil, por lo que vemos, y eso siempre es de agradecer a la hora de abarcar distintos tipos de trabajos, para los cuales también es importante los materiales y técnicas con que se trabajan. Dinos, ¿qué materiales prefieres para elaborar tus cómics? ¿Varías de un cómic a otro? ¿Prefieres los medios tradicionales o los digitales? Háblanos de las técnicas que utilizas con ellos. Uso casi en exclusiva medios digitales tanto para abocetar, entintar y colorear, o dar tonos a mis cómics. Y me encanta la tinta, es sin duda mi material y técnica favorito: plumillas, pinceles, rotuladores calibrados... Todo lo nuevo que veo lo tengo que probar, pero luego nunca hago cómic con ello porque me resulta impráctico, ya que no tengo un escáner adecuado, y aunque lo tuviese, la tarea de escanear es una de las que más pereza dan. El trabajo en digital me da inmediatez y versatilidad y con el tiempo lo he ido dominando por encima de cualquier otra técnica tradicional. Aparte, cada programa de dibujo debería contar casi como un material distinto. Mis resultados finales son visiblemente distintos

si uso Photoshop, Paint Tool SAI, AZ Drawing, Clip Studio, Art Rage, Aseprite u otro de tantos. Sus herramientas tienen cierta personalidad. Parece que has probado de todo, y eso es lo que define a un buen dibujante, pero más importante aún es practicar y mejorar en aquello que más nos gusta. Nos preguntamos ahora si has tenido algún modelo a seguir para conseguir esas mejoras. ¿Qué inspiraciones o influencias son las que tienes a la hora de dibujar? Moebius, Otomo, Kishiro, Mignola, Hergé, Hugo Pratt, Sean Murphy... son autores que envid... admiro mucho. Todos ellos me han influenciado en cierta manera, pero yo intento siempre

→

Entrevista

→ dar un paso y hacer que lo que tengo

de ellos, tras pasar por mi mano, sea completamente mío. Creo que tus seguidores podrán ver que, como dices, tienes algo de todos esos autores en tus dibujos, de unos más que de otros. Pero vamos a remontarnos un poco más en tus orígenes. ¿Por qué empezaste a dibujar? ¿Cuándo fue que decidiste que te ibas a dedicar a esto? ¿Fue por uno de estos dibujantes o fue por algo más? Existe, entre un pequeño grupo de dibujantes conocidos del que formo parte, la tradición de responder a esta pregunta de la siguiente manera: un dibujante radioactivo me mordió. Y ahora más en serio: de niño leía mucho Tintín y Astérix (de mis padres), e inicié mi

colección propia con Mortadelos y tebeos de Zipi y Zape; y recuerdo que existía en mi clase de primaria una cierta rivalidad “a ver quién dibujaba mejor”, y así encontré un campo en el cual esforzarme y destacar. En la ESO comprobé que la gente me dejaba en paz cuando estaba dibujando, con lo cual se convirtió en una afición a la que dedicaba bastante tiempo. Las clases de matemáticas también fueron muy provechosas en lo que a practicar dibujo se refiere. Al acabar la ESO, entré en el bachillerato artístico sin saber muy bien a donde me iba a llevar aquello, y como compartía centro con los alumnos del módulo de Ilustración y los veía dibujar en la cafetería, quedé prendado de la posibilidad de dibujar tan bien como esa gente. Unirte a gente que dibuja a diario y observarles ayuda mucho a mejorar dibujando, más diría que las posteriores clases de

Entrevista

Forbidden Nº 6 Ilustración en las que estaba mientras hacía el módulo. Y fue en segundo año de Ilustración cuando me mandaron un trabajo de hacer un cómic de cuatro páginas. Leí El arte invisible de Scott McCloud y cambié de especialidad en ese momento. Pasé de ser ilustrador a querer dedicarme a dibujar cómics. Parece que eso del dibujo y el cómic te viene desde casi siempre, al menos el gusto, aunque la especialización podría decirse que llegara con Scott McCloud. No creo que sea la única que está sinceramente contenta de que hayas seguido dibujando para deleitarnos hoy en día con tus viñetas. Ese progreso nos ha llevado a uno de tus proyectos más conocidos, Art 88/46. Háblanos de él. ¿Cómo surgió la idea? ¿El título es algo más en la historia que el nombre de un bolígrafo? Tenía que preguntarlo (risas). Es complicado, tanto como el propio cómic. Los orígenes más oscuros de Art 88/46 están en unos tres dibujos de una de mis libretas de esbozos que datan de cuando estudiaba Diseño Gráfico tras hacer Ilustración. Estaba tratando de improvisar historias de corte surrealista y sobre una de ellas escribí el número de referencia del rotulador que estaba usando, un Stabilo Point 88, “Art. 88/46”, pero no le di mucha más importancia al asunto. Tiempo después, estaba leyendo El Garaje Hermético de Moebius y me había visto muy influenciado por su estilo y su línea sin modular, de modo que recordé aquellas pequeñas historias absurdas en aquella libreta y me quedé con Art 88/46.

Un título que hoy día creo que significa, al menos para mí, deshacerse del miedo a evolucionar artísticamente. Por muy complicado que sea, ¿puedes contarnos más o menos de qué va, como quien dice? Una pequeña sinopsis para enganchar a los que aún no son lectores. De acuerdo. Lo voy a intentar. Estamos en el año 2008, los robots son cosa corriente en las ciudades, y Neo-Vetusta es una de las grandes. Entre sus habitantes se encuentra Tony, un joven dibujante que vive solo, a excepción de su computadora holográfica, Makoto. Un día, decide conectarse mediante a la red de metaversos, un modo de explorar

→

Entrevista

Es el caso del proyecto de Justice TV, en el que trabajas con un guión de Morán. ¿Habías trabajado con guionistas anteriormente? ¿Y cómo es trabajar con Morán? ¿Qué tal es la comunicación y qué métodos usáis para llevarla a cabo? Había trabajado en alguna ocasión, pero sólo historias breves. Es estupendo trabajar con Morán. Entendemos muy bien cómo trabaja el otro y nos cedemos tranquilamente la batuta de la dirección artística siempre que queramos. Es un guionista muy sólido, que hila páginas y escenas sin crear nunca nada por debajo de lo esperado. Tiene un sentido del humor fantástico y soy muy fan de su capacidad de sacar un chiste en cada página y no distraer de la trama.

→ mundos virtuales de forma totalmente

realista. Sin embargo, mientras se conecta, se produce una caída de tensión y su computadora sufre un apagón. Tony queda varado en un limbo del cual escapará en ochenta días percibidos (y unos minutos reales). Para evitar los daños psicológicos, Makoto decide ejecutar un algoritmo que crea un universo completamente personal para él basándose en su subconsciente. En este universo le conocen como el creador, y el cómic, a partir de estas tres primeras páginas, da comienzo. Como guionista entenderás la importancia de una buena historia, y sabrás, como es lógico, que no es igual trabajar siendo tu propio guionista que el que otra persona te escriba un guión para dibujarlo tú.

Entrevista

Trabajamos de la siguiente manera: El sábado estamos pillados de tiempo, así que a última hora de la noche yo le pongo un wassap diciendo que qué, que el guión para cuándo. A lo cual él contesta que uy, se le pasó, que en un minutito me lo envía. Un minutito después recibo un correo electrónico con la página del lunes guionizada, con lo cual yo no sé qué es lo que pasará en la siguiente, pero me gusta trabajar así. El domingo la dibujo, entinto y coloreo, y se la envío por la noche. El lunes anunciamos que es lunes en Justice TV, el día que subimos página nueva, porque eso es lo idóneo. Muchas veces nos ha pasado que el martes, miércoles o incluso jueves han resultado ser lunes en Justice TV. Aparte de esto, sus guiones son claros, concisos, resuelven y me aportan toda la información que necesito para componer yo la página.

→

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→ Siempre es agradable que cuando se

trabaja en equipo ese compañero sea lo mejor posible, con su trabajo y con sus camaradas. En este proyecto parece que vivís al límite, pero al menos tú estás cómodo con ello. ¿Pero nos podrías decir qué diferencias encuentras con trabajar solo y hacer tu propio guión? ¿Y qué prefieres? ¿Podrías compartir algunos consejos para que las relaciones entre dibujantes y guionistas sean más fluidas? La diferencia básica en mi proceso creativo de trabajar con guionista y trabajar solo, es que en el primer caso estoy más concentrado. Estoy centrado en crear la narración con imágenes de la escena que el guionista me está describiendo. Trabajando solo tiendo a hacer el loco, experimentar, cambiar el guión por completo si me aburro, o saltarme viñetas si estoy perezoso. Mi cómic se vuelve terreno fértil para la improvisación, y rara vez las cosas acaban tal y como las planeo. No digo que me guste menos o que crea que el resultado es peor, pero apunto las diferencias. En ocasiones prefiero una manera y en otras otra. A veces quiero café, y a veces cerveza, pero no me quites ninguno de los dos. Consejo para guionista: no hay un modo con reglas estandarizadas para escribir guiones. Debes llegar a un acuerdo con tu dibujante y hacer un esfuerzo por entender qué es lo mejor para el trabajo en equipo. No seas egoísta con tus textos y tu historia, piensa de modo visual y dale al dibujante lo que quiere dibujar. Algunos dibujantes quieren que les describas todo minuciosamente para no tener que inventar nada. Otros están

«Yo soy más partidario de que el dibujante se adapte al guionista que al contrario, pero si llegáis al acuerdo inverso, no hay problema. Lo que cuenta es que funcione para vosotros» felices de que las descripciones sean lo más vagas posible y encontrar en ello espacio para crear. Ah, y nunca permitas que el dibujante cambie ni una sola coma de tu texto sin consultarte previamente. Consejo para dibujantes: nunca toques ni una sola coma del texto del guionista sin consultarle. Es equivalente a que él coja tus páginas y haga modificaciones con el Photoshop. Yo soy más partidario de que el dibujante se adapte al guionista que al contrario, pero si llegáis al acuerdo inverso, no hay problema. Lo que cuenta es que funcione para vosotros. Con esto nos muestras una vez más tu versatilidad, no solo con el dibujo, sino en tus tareas. Parece también que estás preparando muchos proyectos para el futuro, y otros que ya estás en ello. ¿Alguno de ellos que quieras destacar especialmente? ¿Cuál te hace más ilusión? Ahora mismo, seguramente sea la segunda parte de Yo, Domobot. Mañana se me ocurrirá alguna otra historia y entonces abriré una carpeta nueva en mi fichero de proyectos y cientos de pequeños proyectos apenas empezados se abalanzarán sobre mí y moriré. Pero de momento, la segunda parte de Yo, Domobot es una apuesta bastante sólida como cosa que me ilusiona en este momento. →

Entrevista

→ Con tantos proyectos no podemos

más que decir que no solo eres un buen dibujante por tu estilo personal, sino por lo trabajador y prolífico que eres. Con un artista así queremos hacerte la última pregunta que le hacemos a todos: ¿qué consejos puedes darles a aquellos que, como tú, quieran dedicarse a este mundillo y estén empezando en ello, o ya hayan empezado y se quieran mantener en él? Creo que muchos habrán dado más y mejores consejos de los que yo puedo dar en ese terreno, pero aportaré mi granito de arena. No te desesperes con las editoriales. Autoedítate, empieza en Internet, tú tienes el poder sobre tu obra, crear sólo depende de ti. De vez en

cuando, vuelve a llamar a las editoriales con tus proyectos bajo el brazo, pero si te rechazan, haz que esos proyectos vean la luz de un modo u otro. Que no se queden en un cajón. Cualquier consejo, por pequeño que sea, siempre puede servir a alguien, así que no creemos que el tuyo caiga en saco roto. Para despedirnos, queremos que nuestros lectores tengan acceso a todos esos cómics tuyos que nos has mencionado o que sean capaces de seguirte en redes si les han gustado tus dibujos. Dinos en qué direcciones web o redes sociales pueden hacer todo esto. Creo que sobrepaso las quinientas páginas subidas en diferentes cómics, pero pueden echar un vistazo a Art 88/46 actualizado dos veces por semana de forma caótica: www.uliseslafuente.com También leer Justice TV, que actualiza todos los lunes: http://www.justicetv.es/ Bien descargarse gratis el e-book de Yo, Domobot: https://lektu.com/l/ulises-lafuente-ramos/ yo-domobot/1757 O hacer arqueología en mi página de Subcultura: http://subcultura.es/user/Rata/ Perfecto, todo anotado. Esperamos seguir viendo tus proyectos crecer cada vez más como a ti como artista. Solo nos queda desearte mucha suerte con todos esos cómics y darte de nuevo las gracias por compartir tu tiempo y sabiduría hoy con nosotras.

Entrevista

Forbidden Nยบ 6

Cano TĂtulo: Ha-Long Bay Blog: www.ibosim.com

Tetra Título: モンスターシティー (Monster City) Blog: tetratheripper.tumblr.com 40

Theresa Abril TĂtulo: Dark Chii Blog: irmabathory.deviantart.com Acepta encargos

David Alcántara Rubio Título: Draven Trevelyan Tarot card - The Tower Blog: twitter.com/Dalcant91 Acepta encargos

Azahara G. De VĂŠs TĂtulo: Canciones en el Bosque Blog: voidmageHusher.deviantart.com Acepta encargos

MigWal 44

TĂtulo: Excgot Blog: migwalilustrator.wordpress.com Acepta encargos

Nadia Gomis Garcia TĂtulo: Follow the flow Blog: outsidethecavern.tumblr.com 45

Genesis Vandrake TĂtulo: One Punch Man Blog: facebook.com/genesisvandrakeart Acepta encargos

Naitmarr TĂtulo: Over the garden wall Blog: naitmarr.tumblr.com Acepta encargos

Adrian Llobell TĂtulo: Fox Ahri Blog: adrianwolve.deviantart.com Acepta encargos

Reportaje Texto de Nerea M.S.

Fiona Staples Una dibujante revolucionaria Fiona Staples es una artista revelación que, a su corta edad, ya ha trabajado para muchos guionistas y profesionales de la industria del cómic, para varias editoriales, ha ganado numerosos premios y actualmente trabaja como dibujante y portadista para el cómic ganador tres veces consecutivas del premio Eisner a la mejor “historia continua”, Saga. Forbidden ha querido hacer un homenaje a tan excelsa artista que supone un modelo a seguir para las mujeres en el mundo del cómic. Sobre el autor Fiona Staples nació en 1985 en la provincia canadiense de Alberta. Las influencias fantásticas que recibió de pequeña ya la encaminaron a la que sería su futura carrera como artista, sobre todo algunos libros que marcaron su infancia, como La princesa y los trasgos (George MacDonald), Redwall (Brian Jacques) o Las Crónicas de Narnia (C. S. Lewis). Desde pequeña ya empezó con el dibujo y sus padres la apoyaron siempre en ello. Cuando llegó al instituto decidió que quería estudiar arte y de alguna manera vivir de ello, pero no estuvo segura de a qué campo dedicarse hasta que fue más mayor y vio la de

Forbidden Nº 6 posibilidades que había dentro del mundo de la ilustración. Al cumplir los quince, se dio cuenta gracias a la editorial Top Cow de los estilos diferentes que había, no solo el de superhéroes que poco le gustaban. Aun así, se vio más influenciada por el cómic americano, europeo y japonés que por el canadiense que la rodeaba.

«A mí me dijeron“vaya, tu trabajo se parece a esto y a lo otro” o “Ben Templesmith”. Y me enfadé mucho porque pensaba que yo era muy original. Al final, sin embargo, fue lo que me dio el impulso para buscar por ahí otras influencias, no solo las dos o tres que realmente me gustaban, para ver qué más había ahí fuera y expandir mis horizontes»

Al entrar a estudiar en la College of Art and Design de Alberta, ya tenía claro que el campo de los cómics era el que quería cubrir con su trabajo. Durante sus años de estudio aprendió el ritmo y el diseño de la narración visual para aplicarlo a su gran sueño. Además aprendió a ser crítica consigo misma y a enseñarse disciplina en el dibujo, y es por esto que recomienda mucho la enseñanza artística por parte de universidades y escuelas de arte. Durante su último año de universidad comenzó a elaborar su porfolio profesional para una clase, y así empezó con su primera serie de cómics, Done to Death, escrita por el guionista Andrew Foley. Sobre su obra El cómic de Done to Death cayó en manos de Michael Dougherty, guionista de una de las películas de X-Men y de Superman Returns, y que tenía la película Trick ‘R Treat (Truco o Trato) a punto de estrenarse. Quería sacar una versión en cómic de esta película y, tras ver el trabajo →

Reportaje

→ de Staples, la contrató para ello, siendo publicado por la editorial Wildstorm. Así fue como entabló sus relaciones con dicha editorial y con su editor, Scott Peterson, que le dio trabajo cuando acabó con Trick ‘R Treat en los cómics de Hawksmoor y North 40. En la Comic Con en la

que presentó Done to Death, conoció también al artista Frazer Irving, quien le ofreció ser colorista en su proyecto Button Man para la revista británica 2000AD. Pero sin duda, el cómic le dio el salto a la fama y por el que ganó varios premios, entre ellos algunos Eisner, fue el mundialmente conocido Saga. La publicación de este proyecto se anunció en la Comic Con de San Diego de 2011 y hasta entonces su guionista, Brian K. Vaughan, y Staples no se habían conocido nunca en persona. Vaughan explicó que cuando vio el trabajo de Fiona Staples lo tuvo claro, pues según sus palabras, su arte era increíble y no se parecía a ninguna otra cosa, que era totalmente única y que sin duda su trabajo con ella funcionaría a la perfección. En marzo de 2012 el primer número de Saga vio la luz, publicado por la editorial Image Comics. El cómic fue acogido como una de las grandes revelaciones en la industria, la crítica fue muy positiva y los premios

le llovieron, y aún hoy lo siguen haciendo, pues la serie sigue vigente, y según palabras de Staples, aún les queda un largo camino por delante. Staples, además de ser co-propietaria de este conocido cómic, ayudó en muchos aspectos del desarrollo del mismo, como en el diseño de todos los personajes y todas las naves espaciales, así como las razas alienígenas que aparecen en la historia.

páginas de los cómics, empieza abocetando pequeñas miniaturas en plantillas impresas, a lo que dedica mucho tiempo a los planos y la puesta en escena. Luego escanea las miniaturas y las agrada para usarlas como muy vagos bocetos, entintándolas en Manga Studio. Durante la fase de entintado usa

→

Actualmente sigue trabajando para este gran proyecto, que consume gran parte de su tiempo para dedicarse a otros. Sin embargo, en julio de 2015, con el guión de Mark Waid, Fiona Staples ilustró el primer número de un nuevo arco argumental de los cómics de Archie, que fue relanzado por su 75º aniversario, conformando una nueva etapa en la historia de esta publicación. Staples ilustrará los tres primeros números, aunque no se descarta que participe en más en el futuro. Staples trabaja actualmente de manera digital casi en su totalidad, con su Cintiq y los programas Manga Studio y Photoshop CS5. Para las

Reportaje

Forbidden Nº 6

→ muchas fotos suyas como referencia

para finalizar correctamente las poses. Luego pasa el dibujo a Photoshop donde pinta los fondos a todo color para conseguir un efecto inspirado en los videojuegos y la animación japonesa. Para los paisajes al aire libre, empieza seleccionado una paleta de colores y rellena formas de manera descuidada. Seguidamente colorea las figuras usando colores planos para hacer más rápido el proceso, y porque considera que las figuras pintadas muchas veces pueden parecer “rígidas” en los cómics y dificultar al lector una “lectura” rápida. Para las páginas de Saga que incluyen narración del personaje de Hazel, Staples escribe el texto usando su propia caligrafía. Fiona Staples es una artista a la que hemos querido darle su merecido hueco en nuestra revista por varias razones. A pesar de romper con nuestra racha de hombres artistas de los que siempre hacemos homenajes, no creemos que necesite un trato especial por ser mujer, pues su trabajo brilla y habla por sí solo. Con 30 años esta artista ha

«Tienes que mirar todo lo que hay ahí fuera. Así es como mejoras tu gusto, cómo ves qué es bueno. Lo estudias y vuelves para darle a tu propio trabajo una muy dura revisión y averiguar dónde está y dónde necesita estar. Es algo que intento hacer constantemente» conseguido un estilo totalmente único e identificable que además ha servido para dotar de una gran identidad al que es uno de los mejores cómics de nuestra época: Saga. No hablamos solo desde los premios que tanto ella como esta publicación se han llevado, sino desde la experiencia personal. Las integrantes de Forbidden amamos su trabajo y somos fieles seguidoras de este cómic, además de por el increíble trabajo de Vaughan, porque Staples como ilustradora inspira a nuestras dibujantes en sus propias creaciones. Su trabajo es único y fresco, y se agradece este cambio de aires en la industria del cómic americano. Recomendamos encarecidamente que le echéis un vistazo al trabajo de esta sobresaliente artista (fionastaples.com) y a su cómic estrella, que os aseguramos no os defraudará.

Reportaje

Toñi Gil Título: Mass Effect Blog: blueberry-me.deviantart.com Acepta encargos

Raki Parra Título: Deseo… Blog: rakiparra.wix.com/portfolio Acepta encargos

Nadia Gomis Garcia TĂtulo: Restagiris Blog: outsidethecavern.tumblr.com

Miguel A. Mateos Carreira

TĂtulo: Monstruo de la gruta Blog: annavalaina.blogspot.com.es Acepta encargos

Vampire Plum TĂtulo: The dynamism of the unbroken soul Blog: facebook.com/VampirePlum Acepta encargos

Naitmarr

TĂtulo: The Joker Blog: naitmarr.tumblr.com Acepta encargos 66

Azahara G. De VĂŠs TĂtulo: Historias en la Sabana Blog: voidmageHusher.deviantart.com Acepta encargos

David Alcántara Rubio Título: When the Rift swallows the world Blog: twitter.com/Dalcant91 Acepta encargos 68

Forbidden Nº6

Guardián; Reto de Noviembre

Reto literario

Un número más seguimos con nuestro ya tradicional reto literario. Dadas las fechas en que se abrieron las inscripciones, es todo un logro conseguir participar en este reto y en el evento para escritores más importante del año, el NaNoWriMo. Por eso, ante todo queremos felicitar a los participantes. Si quieres participar en nuestro próximo reto permanece atento a nuestro blog: en él anunciaremos sin falta cada nueva ilustración para que podáis seguir imaginando. Como ya sabéis, el reto consiste en relatar aquello que os inspire la obra que os presentamos. En esta ocasión, Toñi Gil, compañera que nos sorprende cada vez más con sus magníficas obras cuidadas al milímetro, nos ofrece una ilustración cargada de drama y misterio. ¿Qué ha pasado con este guardián? ¿Ha caído consumido por el tiempo o ha sido quizá derrotado en batalla? ¿Qué mágico hechizo le transformó en piedra? ¿O quizá es el hechizo el que le vuelve humano? Cada participante ha ofrecido su veredicto, pero sólo uno podía ser el ganador del reto. ¿Su premio? Una copia digital a máxima resolución de la ilustración que le inspiró para utilizar donde quiera como, por ejemplo, acompañando al texto en las redes en las que este se suba. Tendrá también el honor de aparecer en nuestra sección Hall de la Fama de los retos de Forbidden y, además, se llevará a casa una libreta con la ilustración como portada, ¡enviada directamente a vuestras casas! ¡Gracias a todos por colaborar un número más! Esperamos seguir ofreciéndoos grandes inspiraciones y que sigáis acompañándonos en próximas ediciones. ¡Mucha suerte! 71

GANADOR

El guardián

Kristy G.A. Llueve… No. Diluvia. El cielo llora por mí: por el fin de las esperanzas; por el fin de los sueños; por el fin de lo que he conocido y de un futuro que no conoceré; por el fin de mis seres conocidos; por el fin de un reino; y por el fin de una civilización. Ya no queda nada más, solo la triste cabeza vacía del Guardián de la ciudad. Puedo verla desde aquí, desde la otra orilla: es una cabeza gigante, rota, rígida y vacía de poder. El símbolo de todo un pueblo, caído, tragado por las aguas, simbolizando la muerte, el hastío de una guerra en la que nadie salió ganador, más bien en la que todos perdimos. No, en singular. Perdí. Solo quedo yo. Sé que me estoy empapando, sé que no puedo llorar, solo resollar mientras aguardo la muerte. No me queda más que contemplar la destrucción, la nada. No quiero mirar más allá, al horizonte aún humeante, creando una falsa niebla por culpa de la lluvia torrencial. Sé que mi hogar no existe. Sé que mi pueblo no existe. Lo sé. Solo quedamos la cabeza del Guardián y yo, mudos, cada uno suplicando por un futuro que no vendrá. Suplicando por la esperanza muerta, desaparecida. Suplicando por los sueños que se han evaporado y suplicando por una clemencia que nunca llegó ni llegará. ¿Se hundirá? ¿Me hundiré? ¿Permanecerá en esa posición eternamente? ¿Sentirá dolor? ¿Sentiré dolor? ¿Alguien lo encontrará en un futuro y tratará de adivinar qué es, qué función tenía, qué significado tenía nuestro querido Guardián? ¿Alguien me encontrará en un futuro y tratará de adivinar, a través de mis huesos desgastados en el tiempo, quién era, qué hacía ahí y cómo era? ¿Habrá alguien? ¿O es la nada? ¿Se deteriorará su rostro? ¿La naturaleza le sepultará? ¿Encontrarán mis huesos una vez que el tiempo haga su trabajo? Qué importa eso ahora… Ni siquiera nadie sabrá mi nombre, ni tampoco el

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Forbidden Nº 6

suyo: Naram, el Guardián. El guardián de los tiempos, el guardián del reino, el vigilante inmortal. Naram, el primer rostro que podías ver al cruzar las montañas, desafiante, impertérrito, el representante de nuestro pueblo, de nuestro poder. Llueve. No. Diluvia. El cielo no llora por mí. Nadie llora por mí. Ni tampoco por el Guardián. Simplemente llueve. Ambos estamos muertos, igual que el futuro. Es hora que me sumerja en estas sucias y putrefactas aguas y duerma. Quiero dormir con él, juntos, decapitados, yermos, perdidos. No quiero morir solo. Tengo la esperanza de que me mire por última vez. Su cabeza sigue rota, inmóvil, vacía. No hay esperanza. Nunca la hubo. Y Naram siempre lo supo. Llueve. No… Ya no. http://twitter.com/OttaviaAllgood

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La muerte del guardián

Irilaya Si al menos una lluvia torrencial hubiese caído del cielo y el lugar se hubiese visto envuelto por una oscuridad decadente y sucia, quizás la escena hubiese podido tener el aspecto trágico acorde con lo que allí estaba teniendo lugar. Pero ese mediodía el cielo tenía un color blancuzco, plomizo en algunos puntos, consecuencia de las nubes bajas que lo cubrían. No iba a llover. Al contrario. A lo lejos, las nubes se rasgaban y unos tímidos rayos de sol se filtraban por entre esas aperturas, acariciando las laderas de las montañas que les rodeaban. Pronto haría un espléndido día de otoño. Así pues, el descubrimiento del Guardián tampoco fue nada del otro mundo y, desde luego, no iba a convertirse en una leyenda. Es más, en cuanto Armiño divisó el cuerpo, medio hundido en el lago, convertido ahora en una sencilla estatua de piedra desprovista de vida, lo único que hizo fue contemplarlo desde la orilla, como quién contempla el vacío. No se dejó caer sobre sus rodillas ni sollozó, no maldijo al destino levantando un puño en el aire, ni tampoco juró que encontraría otro modo de vencer la maldición que la acechaba y que seguiría acechándola ahora que el Guardián estaba muerto y no podría contarle cómo librarse de ella. No hizo nada de eso. Pero es que, de hecho, Armiño no hacía nunca ese tipo de cosas. Había aprendido, muchos años atrás, que en esas situaciones las lágrimas y las blasfemias servían de muy poco. Es cierto que el descubrimiento le había producido cierta decepción a la muchacha. Decepción porque en algún lugar recóndito de su corazón había llegado a albergar esperanza. Decepción también porque sentía que todo el camino hasta allí había sido una completa pérdida de tiempo. Pero, fuera como fuese, sabía que

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esa decepción terminaría desvaneciéndose como siempre ocurría. Seguía viva, ¿no? Pues entonces qué más daba todo. Y, además, no estaba sola. Sintió la mano de su compañera sobre su hombro y se volvió para mirarla. La expresión de Nora era tan fría como de costumbre, pero Armiño pudo ver en ella unas migas de esa ternura que la Encantadora de Serpientes reservaba sólo para ella. Aquello la reconfortó y borró de un plumazo los miedos y las dudas que todavía pudiese albergar dentro de ella. —¿Nos vamos? —preguntó la otra. Y Armiño asintió. Igor las esperaba un poco más allá, sentado sobre una roca desnuda. En cuanto las vio llegar, se levantó y se unió a ellas. No dijo nada. Ellas tampoco. Y, sin más contratiempos, los tres emprendieron el camino de regreso. http://twitter.com/Irilaya

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Guardián

Dark_Lord El frío, el viento, la lluvia... todo parecía confirmar todos los cuentos de brujas que decían que aquel lugar estaba encantado, que una fuerza invisible lo protegía de la mano del hombre. Sentía todo mi cuerpo temblar mientras trataba de avanzar con mi bote a lo largo de aquel lago que llamaban maldito, y no era solo por el efecto de sentir cómo la humedad calaba cada uno de mis pobres huesos. El terror que inspiraba aquel lugar podía sentirlo con cada uno de mis sentidos. Podía ver su lúgubre aspecto. Podía oír su sonido aterrador. Podía oler la muerte, reclamando aquel lugar como parte de sus dominios y sentir en mi boca el sabor putrefacto. Podía tocar su propio espíritu, diciéndome que no era bienvenido en aquel lugar, que me diera la vuelta, que aún estaba a tiempo. O quizás eran solo cosas de mi perturbada imaginación, tratando de convencerme para que me diera la vuelta. Pero yo era cabezota por naturaleza, y una vez que se me había metido algo en la sesera, no había forma humana de sacármelo. ¿Qué se me había perdido allí? ¿Por qué me había ofrecido voluntario a internarme hasta allí en busca de algo que probablemente ni siquiera existiera? Quizás el no tener nada que perder, salvo mi propia vida. Total, de algo había que morir, solía decir yo. Pero ir a buscar a la muerte en lugar de dejar que fuera ella la que tuviera que encontrarme, no me parecía ahora mismo la mejor de mis ideas. Debía ser un completo idiota por no hacer caso a mis instintos, que me decían que abandonara aquel lugar. A través del oleaje trataba de ver en la oscuridad aquello que había estado buscando. Si realmente existía una especie de guardián misterioso que protegía aquel lugar de un modo sobrehumano, yo deseaba contemplarlo, aunque ello me costara la vida.

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Durante toda mi existencia, había deseado contemplar algo verdaderamente extraordinario. Poco a poco, mis ojos se iban adaptando a la luz, de tal modo que pude distinguir cómo una luz y una sombra se entrelazaban en la lejanía, tomando formas que me serían imposibles describir. Estaba convencido de que era el guardián del que hablaban las leyendas. Pero ya era tarde para dar media vuelta. Mis músculos no respondían. No podía remar. No podía moverme. Casi no podía ni pensar. Aquel iba a ser mi fin, y yo había corrido hacía él como un auténtico imbécil. Me lo había ganado a pulso. —¡Rober! ¡Despierta! ¡Estás teniendo otra pesadilla! Aquella lucha de sombras y luces en medio de la terrible tormenta había desaparecido, y estaba en un lugar completamente distinto, ante aquellos ojos que me miraban con una dulzura inimaginable y una sonrisa que era capaz de eliminar cualquier miedo solo con contemplarla. Había conseguido mi objetivo. Estaba contemplando algo verdaderamente extraordinario. http://subcultura.es/user/Dark_Lord/

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Eternidad

Zander Alguien dijo una vez y sólo una vez de qué se trataba la eternidad: «es el mar, mezclado con el sol». Nada más complejo y simple como la muerte encontrada en la oscuridad del océano y la vida que viaja en la luz entre las nubes de un cielo rosáceo o azul. Era un secreto a voces y nadie lo ponía en duda. Quizá lo dijo un poeta de cerebro nublado por la absenta y de ojos mucho más claros que la tinta entre sus dedos, o quizá un marinero que había visto demasiadas sirenas y tenía las manos tan callosas que izar una vela era como encender una pipa. De todos modos, las palabras se extienden con el viento y con alientos de alcohol y sueños, con la lluvia fría, con hogueras y noches de invierno, con las bocas de ancianos sabios y los oídos de jóvenes imprudentes. ¿Y si no salía el Sol cuando partían los barcos? Las aguas antaño cristalinas los hundirían en plantas marinas y el encierro del paso del tiempo, anclándose y envolviéndose con la niebla a las almas perdidas que habían tenido la suerte y la estupidez de confiar en un lobo feroz y salvaje que engañaba a los hombres y a las mujeres más que cualquier otro ser, mágico o no. El océano es indomable, es lo que dicen las historias y las criaturas petrificadas en él como enormes recuerdos de los peligros de adentrarse en aquella gran boca de fauces afiladas y extremos acantilados. Rocas gigantescas en medio del agua sucia y turquesa por las algas y las tormentas, como monolitos que señalan las rutas y dan suerte a los viajeros. El fondo del mar, negro e inhóspito, no deja ver ni la luz de los relámpagos ni el ascender de almas desde cuerpos vacíos. Eternidad, eternidad que no deja de ser buscada y nunca encontrada más que por los ojos cerrados y la rígida piel de piedra y musgo de las ballenas, guardianas de aquellos perdidos allí. Quien ose intentar domar las aguas tendrá primero que arrastrar el Sol con las manos para que ilumine su camino.

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https://lavozdelosvientos.wordpress.com/

Genesis Vandrake TĂtulo: Chica del bosque Blog: facebook.com/genesisvandrakeart Acepta encargos 79

Doki Break TĂtulo: Freedom Blog: ladyfiar.deviantart.com Acepta encargos 80

Yshiara Lohein TĂtulo: I got you Blog: miau-nya.deviantart.com Acepta encargos 82

Raki Parra TĂtulo: Lardie Blog: rakiparra.wix.com/portfolio Acepta encargos

Xeurum TĂtulo: Monster pulp girl Blog: xeurum.deviantart.com Acepta encargos

Maril贸 Delgado T铆tulo: La patrulla del tiempo Blog: emegustart.tumblr.com Acepta encargos 86

M贸nica Francioli T铆tulo: Spell Casting Blog: axlys.deviantart.com Acepta encargos

Adrian Llobell TĂtulo: Anna Frozen Steampunk Blog: adrianwolve.deviantart.com Acepta encargos

Beatriz Galiano TĂtulo: Elsa Frozen Steampunk Blog: dragonstrace.deviantart.com Acepta encargos

Rengadre TĂtulo: OtoĂąo con luces Blog: rengadre.tumblr.com Acepta encargos

Certámenes

Concursos de invierno y primavera

Carteles Concurso Cartel “12. Andoaingo Piano Jailadia” 2017 Hasta el 15 de enero. En este concurso podrán participar todos los menores de 18 años sin importar nacionalidad. Tanto las técnicas a emplear como el tamaño del soporte serán libre, pero se avisa desde la organización que el tamaño de la impresión será de 63x43cm. Premio: Un solo premio de 300€. Web: http://www.1arte.com/showconcurso.php?fecha=201601&concurso=16672 XXXVII Concurso Boceto para cartel de la Fiesta del Olivo Hasta el 26 de febrero. La temática estará relacionada con la Fiesta del Olivo y la población de Mora. El tamaño del boceto deberá ser de 60cm de alto y 42cm de ancho, y la técnica será libre tanto para trabajar en tradicional como en digital. Premio: Dos premios de 600€. Web: http://www.mora.es/areas/FDO/Concursos Pintura VIII Certamen de pintura en homenaje a José de Horna Desde el 8 hasta el 19 de febrero. Sólo podrán participar pintores que pertenezcan a la Comunidad Económica Europea y podrán presentar un máximo de dos obras que no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso. La obra deberá tener unas dimensiones de 65x54cm en formato vertical. Premio: Primer premio de 600€ más mención, y segundo premio de 250€ más mención. Web: http://www.rociojaen.es/bases-del-certamen/ Grabado VII Premio Atlante del Museo del Grabado a la estampa digital de artes Hasta el 30 de abril. Podrá participar todo aquel que lo desee con un máximo de dos obras por autor cuyo tamaño ha de ser 38x28cm. Las obras deberán estar ejecutadas en cualquiera de los sistemas y técnicas del arte gráfico, incluidos los procedimientos digitales y electrográficos, que considere conveniente el artista. Premio: Un premio Ramiro Carregal de grabado de 5.000€, un premio María del

Rosario Martín de 2.500€, dos premios dotados con 2.500 € cada uno. Además, un premio especial de 1.400 € para un artista nacido o residente en la Península del Barbanza y Ría de Arousa.

Web: http://www.fundartes.com/marco_1024.htm

Certámenes

Tetra

TĂtulo: Home Run to the Stars Blog: tetratheripper.tumblr.com

Lorenaiiz <3 TĂtulo: Autorretrato Blog: facebook.com/Kabumilustradores

Silent Justice TĂtulo: Pam Yati Blog: thesilentthought.wix.com/silentjustice Acepta encargos

RushiSketcher TĂtulo: Little princess Blog: artstation.com/artist/LuciaRodher

Kaysiell TĂtulo: Mabel, Dipper y Waddles Blog: facebook.com/kaysiell Acepta encargos

ToĂąi Gil TĂtulo: Hermione Granger Blog: blueberry-me.deviantart.com Acepta encargos

Cano TĂtulo: Brujas nocturnas Blog: www.ibosim.com

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Sara Guerra TĂtulo: Starfire Blog: facebook.com/pages/Sara-Guerra/582102261868144 Acepta encargos

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Sara Guerra TĂtulo: Helado Blog: facebook.com/pages/Sara-Guerra/582102261868144 Acepta encargos

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RosiSwallow TĂtulo: Can he stay? Blog: twitter.com/SwallowRosi 104

RosiSwallow TĂtulo: Found a kitty! Blog: twitter.com/SwallowRosi

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Silent Justice

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TĂtulo: Natural Law Blog: thesilentthought.wix.com/silentjustice Acepta encargos

Agradecimientos: El frío está aquí y con él un número más. Esta entrega ha venido cargada de contenido y esperamos que lo hayáis disfrutado cómodos y calentitos, quizás con una buena manta y un chocolate caliente. Muchas gracias por el apoyo, pues gracias a vosotros seguimos con este proyecto que nos encanta aun con el esfuerzo que nos lleva realizarlo. Seguimos con ilusión para esforzarnos más. También nos gustaría desearos felices fiestas de parte de todo el equipo, y esperamos que nos sigáis en las redes sociales. ¡Hasta el próximo número!

Adrian Llobell Aileka Airin Studi·o Ayuru Beatriz Galiano Cano Dark_Lord David Alcántara Rubio Doki Break Genesis Vandrake Irilaya

Colaboradores: Kaysiell Kristy G.A. Lorenaiiz <3 Mariló Delgado Miguel A. Mateos Carreira MigWal Mónica Francioli Nadia Gomis Garcia Naitmarr Rengadre RosiSwallow

RushiSketcher Sara Guerra Silent Justice Sony-Shock Tetra Theresa Abril tiracajas Vampire Plum Xeurum Yshiara Lohein Zander

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