CMYK

Артемий Лебедев О шрифтах и "чертах" Русской типографики.

Дизайн визиток Эффектно и эффективно

Так же в номере: Фото для модных журналов Дизайн наружной рекламы Дмитрий Биличенко Рекламное фото автомобилей

Журнальные метаморфозы

1

Читайте так же:

СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА 04 АРТЕМИЙ ЛЕБЕДЕВ О ШРИФТАХ И ЧЕРТАХ РУССКОЙ ТИПОГРАФИКИ

46 ДИЗАЙН ПЛАСТИКОВЫХ КАРТ

06 ДМИТРИЙ БИЛИЧЕНКО О

РЕКЛАМНОЙ СЪЕМКЕ АВТОМОБИЛЕЙ

22 ФОТО ДЛЯ МОДНЫХ ЖУРНАЛОВ

35 ДИЗАЙН КАЛЕНДАРЕЙ 40 ПИГМЕНТЫ

54 ФИРМЕННЫЕ ОТКРЫТКИ

60

АНТИБУКИ ОТ СТУДИИ АРТЕМИЯ ЛЕБЕДЕВА

И БРЕНДЫ

02

03

АРТЕМИЙ ЛЕБЕДЕВ О ШРИФТАХ И ЧЕРТАХ РУССКОЙ ТИПОГРАФИКИ

создавать в .txt документах подобие таблицы. Наверное встречали что-то такое в Readme.txt. Это все дизайнерские определения. Засечками (serifs) называют слегка расширяющиеся росчерки на концах основных штрихов. Слово serifs неясной этимологии, но, возможно, оно восходит в древненемецкому слову, означающему «штрих». Шрифты по характеру их графического построения (контрастность, размер и форма засечек) разделены на шесть основных групп: рубленые шрифты малоконтрастные, не имеющие засечек; - шрифты с едва наметившимися засечками - среднеконтрастные, с несколько утолщенными концами вертикальных штрихов; - медиевальные - с умеренной контрастностью и небольшими засечками, близкими по форме к треугольнику; оси округлых букв с небольшим наклоном; обыкновенные шрифты - с контрастными штрихами и тонкими длинными засечками, соединяющимися с вертикальными штрихами под прямым углом; оси округлых

04

Шрифт с засечками - например Times - у него маленькие черточки по краям, он используется в основном при типографской печати текста, так он более читаемый. Без засечек - например Arial - просто линии, как мы видим здесь. Он используется в ос-

новном в интернете, без лишних украшений легче читается. Моноширинный шрифт - Courier - его использует Блокнот. Плюс в том, что все знаки имеют одинаковую ширину. Обычно ТОЧКА и буква Щ имеют разную ширину. Благодаря этому шрифту можно

букв вертикальны; - брусковые шрифты - малоконтрастные, с длинными утолщенными засечками в форме брусков, соединенными с основными штрихами под прямым углом с едва заметными закруглениями; - новые малоконтрастные шрифты - с длинными утолщенными засечками, имеющими закругленные концы и соединенными с основными штрихами под прямым углом с небольшими закруглениями. Шрифты, рисунок которых сильно отличается от рисунка перечисленных групп шриф-

тов, объединяются в дополнительную группу. В русской типографской традиции существует три типа горизонтальных черточек: дефис, знак минуса и тире. Подавляющее большинство современной печатной продукции делается дизайнерами, которым известен только один знак: дефис. Получилось так потому, что на клавиатуре персонального компьютера только он доступен без дополнительных усилий. Дефис, минус и тире отличаются друг от друга в первую очередь областью применения, а

во вторую — длиной. Дефис пришел в русский язык в период заимствования немецкой типографской терминологии. Немецкое Divis идет от латинского divisio — деление, разделение, расчленение. Обычно он употребляется в словах и словосочетаниях: а) для присоединения частиц (кто-либо, где-то); б) для присоединения префиксов (во-первых, по-русски); в) в качестве знака сокращения (физ-ра, г-ца); г) в словосочетаниях и сложносоставных словах (ковер-самолет, бизнес-ланч, интернет-кафе); д) в качестве знака переноса (в интернете сегодня практически не встречается). Дефис в хороших шрифтах выровнен по высоте строчных знаков, так как среди прописных встречается крайне редко (ср. «Ё-МОЁ» и «ё-моё»). Минус происходит от латинского minus (minor) — менее, меньше (меньший). Насколько известно автору, слово входит во все языки, а символ, используемый в качестве знака вычитания, к

концу XX века во всех странах выглядит одинаково. Минус и дефис не являются, вопреки распространенному мнению, одним и тем же знаком. К сожалению, во многих современных шрифтах знак минуса вообще отсутствует Знак минуса в хороших шрифтах выровнен по высоте прописных знаков (каковыми являются цифры) и употребляется в математических формулах. Среднее тире используется для обозначения числовых диапазонов (1941–1945). См. также § 158. Короткое тире Тире (фр. tiret, от tirer — тянуть) пришло в язык в период заимствования французской типографской терминологии. Употребляется: а) на месте отсутствующего члена предложения (А ты любишь пирог с зеленым луком? Я — страсть как!); б) между подлежащим и сказуемым (Дважды два — четыре); в) для выделения прямой речи (— Да. Я согласна прожить с тобой под знаком ордериоморфизма до конца жизни, — отчеканила Селезнёва); г) для обозначения пауз (А она — возьми да и поставь

знак полустрогого покомпонентного соответствия, дура!). И еще в пятидесяти случаях (см. Дитмара Эльяшевича), когда тире слева и справа отбивается пробелами. В интервале значений или диапазоне (поезд Москва—Санкт-Петербург) тире пробелами не отбивается (см. Аркадия Эммануиловича). Тире обычно изготавливается шрифтовиками шириной с букву M (отсюда английское em dash). А еще в некоторых шрифтах можно обнаружить знак подчеркивания. Этот знак впервые появился на пишущих машинках в качестве самого простого способа получения горизонтальных линеек. Особо подчеркнем: знака подчеркивания вообще не существует в типографике, есть линии нужного размера, формы и цвета.Шрифты, рисунок которых сильно отличается от рисунка перечисленных групп шрифтов, объединяются в дополнительную группу. В интервале значений или диапазоне (поезд Москва—СанктПетербург) тире пробелами не отбивается (см. Аркадия Эммануиловича).

05

ДМИТРИЙ БИЛИЧЕНКО О РЕКЛАМНОЙ АВТОМОБИЛЬНОЙ ФОТОГРАФИИ О развитии в автофотографии. Все началось с покупки своего личного автомобиля. Даже помню первые фотографии, которые сделал в первый же день, как Renault Megane попала ко мне в руки. Эти фотографии выкладывал на virtualtuning.ru (в то время я увлекался и занимался виртуальным тюнингом). Ничего особенного в них не было: фото в стиле «на продажу», но именно с этого все и началось. Камера была всегда со мной, в любой ситуации, а так как за рулем я находился 7 дней в неделю, то и машину свою фотографировал очень часто. Всегда хотелось сделать снимки интересными и необычными, выиски-

вал ракурсы, делал панорамы, тренировался со светом, рисовал коллажи, даже вручную рисовал свою машину и понимал, что меня затягивает все сильнее и сильнее. Прошло время и мои друзья тоже начали просить пофотографировать их авто, естественно, я не мог отказать, тем более мне это нравилось… Но особого предпочтения автомобильной фотографии я тогда не отдавал, больше снимал девушек, пейзажи, город, различные макросъемки. Очередным переломным этапом было то, что в Интернете я нашел сайт автомобильного клуба Renault в Украине. В Днепропетровске движение Renault было довольно значительное и я решил приехать на встречу, так

как меня заинтересовала в клубе точно такая же машина, как у меня (в городе всего два таких Megane в бордовом цвете). Естественно, на встречу я приехал с камерой. И спустя небольшое время в Renault клубе я получил звание «директор отдела фотохроник», отсюда и первые фотографии, которые пошли в печать автомобильного журнала «За Рулем». До автомобильной фотографии занимался дизайном и оформлением иллюстрированного глянцевого журнала о жизни Днепропетровска – «Inside», в котором были представлены мои работы, как фотографа, так и дизайнера. Часто участвовал в городских фотовыставках фотографии городской тематики, где занимал призовые места. Мои лучшие работы были размещены в развлекательных заведениях города. Часто проводил репортажную съемку корпоративных мероприятий города. По автомобиль-

ной фотографии начал сотрудничать с известными автомобильными журналами, как в Украине, так и за рубежом. Дела в Днепропетровске с фотографией в целом и с автомобильной в частности. В моем городе фотография, как и в любом крупном городе, сейчас переживает тяжелые времена. Пошла ужасная тенденция покупать «зеркалки» и считать себя профессиональным фотографом. Их становится настолько много, что люди теряются в выборе фотографа, но это все касается больше портретной съемки и свадебной фотографии, так как это съемки, на которых самый хороший и быстрый заработок. Различные студии в квартирках с двумя вспышками и фоном открываются чуть ли не каждый день и рекламируют себя как профессиональные фотостудии и даже сдаются в аренду, в общем смешно, если честно. Есть, конечно, и толковые студии, но их единицы… Что касается автомобильной фотографии – у нас она просто отсутствует, так как

украинские автомобильные журналы привыкли работать с готовыми зарубежными фотографиями… О съемке других жанров. Продолжаю снимать различные жанры, просто автомобильной съемке я отдаю больше внимания. К примеру, в этом месяце у меня съемка двух свадеб и фотосессии девушек. Фотографировал пейзажи и архитектуру, но эти жанры не пользуются спросом, поэтому их снимаю просто для души. Снимал репортажи не спортивные, а корпоративные, но если честно, завязал с этим, так как работа неприятная - чувствуешь себя шпионом. Самая курьезная и самая сложная съемка автофото. Курьезных моментов было много, но первое что приходит в голову - это ночная съемка Mitsubishi Pajero Sport. Встретившись с хозяином Pajero, чтобы не кататься в поисках мест на двух авто, я закинул все свое фотооборудование к нему в машину. Заранее с локациями мы не определялись. Первым делом собирались снимать ригшоты, поэтому отправились на крышу одного из ТЦ в нашем городе. Найдя там отличную большую площад-

Фотография для рекламы BMW X6M

06

07

ку, я принялся собирать риг… но почему-то с ним возникли непонятные сложности, крепления растягивались и не хотели крепко зажимать трубы. Люфт был ужасным, камера на такой конструкции не держалась бы… проявив смекалку мы начали прокладывать в крепления тряпки, салфетки, чтобы увеличить жесткость… потратив приличное количество времени на сборку, риг наконец-то держался достойно. Нацепив крепление для камеры… я вздохнул с облегчением и пошел в машину за фотиком. И каким было мое удивление, когда в машине камеры не оказалось! Есть риг, штатив, отражатель, сумка со стеклами, стойки, зонты, свет, преобразователь, удлинитель - в общем, полная машина всякой мелочи, а камеры нет! Я был в шоке. По всей видимости я её оставил в своей машине, но было лень разбирать риг, возвращаться обратно за моей

машиной, потом опять на стоянку и по новой собирать риг это и так далось непросто, заняв много времени. Но так как машину я поставил не сильно далеко от ТЦ, то решил вспомнить молодость и устроить марафон, попросив хозяина подождать. В итоге фотосессия прошла отлично. Но у меня до сих пор не укладывается в голове, как я мог все взять, но забыть камеру?! Самой сложной съемкой была опять же ночная съемка черной матовой Mazda 6. Сложность заключалась в том что, съемка велась в полной темноте и освещать нужно было все вручную, а так как мат не имеет свойства отражать, машина все время покрывалась пятнами, поэтому пришлось приходить к методу склейки фотографий. Фотографии получились достойными, но время, потраченное на съемку и на обработку, не описать словами. Зато это был бесценный опыт.

Самый красивый и самый страшный сфотографированный автомобиль. Самый красивый - Bentley Continental от тюнинг ателье Mansory. Жаль только, что эту съемку тяжело назвать полноценным фотосетом, так как это был фото отчет со встречи Drive2 (Днепр-Харьков). Что касается самого страшного автомобиля, то, пожалуй, нет таких. Если я считаю что автомобиль не достоин фотосъемки, то лучше его не фотографировать, а пожелать владельцу удачи в приобретении нового автомобиля =). Фотографы в в мире, работы которого вдохновляют. У меня нет кумиров по жизни, а в автомобильной фотографии тем более. Я никогда никому не подражаю и не собираюсь этого делать, я все делаю, так как вижу и думаю. Это мой собственный выработанный стиль, никогда не пользовался уроками или мастер-классами по фотографии

Фотосъемка рекламы BMW 7 series в Днепропетровске

08

или по обработкам. Считаю, что каждый должен для себя найти свой собственный стиль, а не брать уже готовый опыт. Правда на все это придется гораздо больше времени – но оно того стоит. Планы на ближайшее будущее (по апгрейду техники, по съемкам чего-то конкретного, по поездкам). Я живу сегодняшним днем, особых планов на перед не строю – просто двигаюсь вперед и не стою на месте. Апгрейд техники - это больной вопрос для любого фотографа, так как совершенства тут нет, всегда есть что купить или обновить, также и у меня. С этой фототехникой все машину никак поменять себе не могу =). Три личных любимых фото. Для меня понятие любимой фотографии - временное, так как все мы совершенствуемся… и снимки, которые были сделаны мной месяц назад, уже не вызывают восторга как изначально, так как я понимаю, что смог бы сделать луч-

ше. Поэтому три любимые фотографии я выделю из своих последних фотосессий … Если кому-то будет интересно, на своем сайте я веду подборку 30 лучших фотографий. ДАЛЕЕ ВОПРОСЫ ОТ Ты правда обрабатываешь на телевизоре? И еще насколько ты используешь уже готовые хорошие задники? Если тебе потребуется использовать на 100% свои компоненты фотографии, насколько изменится результат или время обработки… это проблема или нет? Это правда. На 37” Samsung через HDTV, но только его я больше использую для работ с кардинальной обработкой или для рисования. Для фотообработки у меня есть монитор 24” Asus и ноутбук 12” Asus F9E. Я использовал готовые задники исключительно в паре своих работ и то с изменением, когда времени было в обрез. Во всех остальных работах все задники собирал по кусочкам и вырисовывал вручную. Если буду использовать 100% свои ком-

поненты, то результат совершенно не измениться, просто пропадет экзотика в работах. На примере аризонской пустыни, заснеженных альпийских гор, тропических лесов и всего в этом стиле. Хотя и это можно отрисовать =). Просто нет возможности Когда ты уберешь эту ужасную аватарку? Уберу её очень нескоро - она легла в основу моего сайта. Мне нравится эта фотография, да и вообще снимки со мной это большая редкость. Так что зачастую выбирать не приходится. И если кто-то меня не любит из-за этой фотографии, то мне абсолютно все равно. С чего вдруг решил снять клип? Задам ответный вопрос: вы бы не согласились снимать клип, если бы вам предложили? Наверняка многие ответили «нет» – потому что нет опыта в этом направлении… Но я ответил – ДА! Хоть я и представления не имел, что из этого получится - съемкой видео никогда

09

не занимался, а монтаж проходил на уровне Movie Maker. Но попробовать себя нужно было. Зачем? Мне нравится испытывать себя в чем-то новом. А если мне это понравится, то я добьюсь положительного результата любой ценой. Вышло, конечно, не очень профессионально - все же первая работа, как в роли оператора, так и в роли монтажа. Но мне кажется, что я справился, и в своих последующих работах уровень видео возрастет существенно, так как сделал для себя очень много выводов. Нельзя останавливаться на достигнутом нужно себя пробовать во всем! Каким способом ты добиваешься такой грамотной насыщенности при обработке? Трудно ответить на этот вопрос. К каждой фотографии у меня отдельный подход… Нет такого, чтоб я все фото обрабатывал по одному шаблону. Где и как ты научился так рисовать? Сколько я себя помню – всегда рисовал. Даже учился в художественной школе 2 года. На большее меня не хватило - рисовать вазочки и яблочки мне было неинтересно. С появлением компьютера постепенно

10

забывал, что такое лист бумаги и карандаш. Рисовал поначалу в paint, баллончиками делал переходы цвета, на один рисунок уходила неделя. После того, как установил Photoshop 6 или 7 (это было лет так девять назад), моя жизнь и перевернулась кардинально! Все рисовал исключительно мышкой, не зная о существовании планшетов, да и на те времена они стоили больших денег… И лет пять назад я приобрел планшет, который открыл для меня новые возможности. Хоть он уже и старенький, но пользуюсь я им и по сей день. В замене не нуждаясь. Сколько уходит времени на картину по типу, как про “сталкера”. Сколько надо терпения на это? Откуда черпаешь идеи для рисунков и обработки? Работу над фотографий делал в 2 захода: с часу дня до 6 вечера, не отрываясь. И второй заход с 10 вечера до 2 часов ночи. На работу ушло примерно 9 часов. Идея зародилась спонтанно, меня разбудил звонок телефона. Взяв трубку, я услышал владельца данного автомобиля, у него зародилась идея сделать ГАЗон в стиле Сталкера. После этой фразы в

сонном состоянии у меня сразу промелькнули идеи, я моментально проснулся и приступил к работе. Что ты нашел интересного в сайте Drive2.ru? Я автомобильный маньяк, люблю авто и все, что с ними связано. Данный сайт меня очень сильно заинтересовал своей направленностью, а также объединением схожих личностей. Я стал первооткрывателем и организатором сообщества Drive2.ru в Днепропетровске, нашел очень много друзей и знакомых. Уже как полтора года мы существуем и развиваемся… Есть своя клубная атрибутика, на всех машинах есть клубные наклейки. Еженедельно встречаемся по вторникам и пятницам на нашей парковке, ездим на межгородские встречи, турбазы с шашлыками, проводим гонки, играем в пейнтбол, курим кальян, кушаем семки, когда холодно, устраиваем посиделки в кафешках или устраивам дрифт на санках за машинами. Даже Новый год мы встречали вместе в Крыму, а этим летом ездили в совместное путешествие на машинах. Всего не рассказать, что было за эти полтора года - это все

нужно было просто пережить. Так что Drive2.ru для меня намного больше, чем просто сайт. Подробнее о съемках клипа. В конце весны мне предложили снять клип начинающие, но очень талантливые ребята в музыке: Игорь ZI, Антон Antonio & Ксюша Ksynya… (мне лично нравится такой стиль музыки рекомендую и вам послушать). Благодаря “Вконтакте” мы были уже знакомы - я не мог не согласится на съемки, тем более было очень интересно себя в этом попробовать. Через пару недель мы принялись за работу. Съемки клипа велись два дня. И вы не поверите… я заболел. Нет-нет, заболел не в плане здоровья. Мне понравилось снимать видео, руководить процессом, чувствовать себя режиссером =). По отснятому материалу, первого июня я уже закончил обработку и выложил в сеть трейлер к клипу. Его просмотрели тысячи людей и мнения были очень приятные, своей первой работой я был доволен. И это придавало желания закончить монтаж полной версии клипа и сделать её еще лучше. Время летело, занимался клипом практически каждый день, от нескольких часов, до целых ночей. По много раз переделывал, начинал с начала, перепробовал десятки программ, рисовал собственные эффекты. В общем набирал полезный для себя опыт. Десятки раз встречались с ребятами, вместе обсуждали клип, где какой момент добавить, какой убрать. В итоге в середине июля клип уже был готов.

Но презентация клипа в клубе намечалась на 28 августа. Трудно было дождаться этого дня. Презентация проходила в одном из ночных клубов нашего города, во время пенной вечеринки, все прошло отлично, все были довольны. Клип в основном предназначался для Интернета и городских каналов. В последующих работах будем выходить на более популярные каналы. Я результатом доволен, да и зрители в большинстве своем довольны, есть конечно и негативные отзывы, но их не больше 5% от общего мнения. Это был первый клип для данной группы. Сайта у них нет – он пока в разработке. Когда приедешь к нам в Калининград? (вопрос от GAI) По весне были дурные мысли поехать, хорошо, что опомнился =). Сейчас именно в сам Калининград не вижу смысла ехать - недешевое удовольствие проехать 1500 км в одну сторону и пересечь 3 границы. Но как поеду в очередное путешествие, то обязательно к вам приеду ;). Сам придумывал/воплощал дизайн своего сайта? Дизайн сайта полностью разрабатывался

мной, вся графика была нарисованная, до единой кнопки. Идея каждого раздела приходила спонтанно и моментально рисовалась. На разработку подобного сайта подтолкнул сайт Webb’a Blend’a. В данный момент сайт еще не законченный, в голове крутиться много идей… было бы только время их воплотить. Структуру и БД. Трудно было дождаться этого дня. Презентация проходила в одном из ночных клубов нашего города, во время пенной вечеринки, все прошло отлично, все были довольны. Клип в основном предназначался для Интернета и городских каналов. В последующих работах будем выходить на более популярные каналы. Я результатом доволен, да и зрители в большинстве своем довольны, есть конечно и негативные отзывы, но их не больше 5% от общего мнения. Это был первый клип для данной группы. Сайта у них нет – он пока в разработке.В конце весны мне предложили снять клип начинающие, но очень талантливые ребята в музыке: Игорь ZI, Антон Antonio & Ксюша Ksynya.

11

Струйные фотопринтеры

Canon Pixma Идеальная передача всех красок жизни!

12

13

Кто вы — чернила для струйной печати? Струйная печать продолжает укореняться в быт современного человека и становится неотъемлемой частью его работы и отдыха. Для получения цветного снимка уже не нужно мчаться в киоск фотоуслуг и несколько дней ждать вожделенные отпечатки. Струйная печать стала универсальным и необходимым инструментом комфорта: фото 10×15 за 40 копеек? Пожалуйста! Репродукция Дега на стену собственной квартиры? Сколько угодно! Красивый доклад с цветными диаграммами для руководства? Дело нескольких минут! Этот приятный список можно продолжать очень долго, равно как и рассказ о том, как это происходит. Но подобная тема для отдельной статьи, а сейчас мы хотим поговорить об основной изюминке струйной печати — чернилах. Среди огромного количества самых невероятных слухов и сплетен, распространяемых о чернилах для струйных принтеров, потенциальному пользователю следует знать совсем немного. Основных характеристик для чернил всего пять:микроструктура — чернила должны свободно проникать через микродюзы печатающей головки; вязкость — без поверхностного натяжения и динамической вязкости чернила моментально вытекают из картриджа, а капли безобразно расплываются на бумаге; испаряемость, т. е. быстрота высыхания — залог четкого изображения, а также комфорта в быстром использовании отпечатков; фиксируемость — чернила должны немного «приклеиваться » к волокнам бумаги; светостойкость — краситель или пигмент должен иметь длительный период полураспада (разрушения) под воздействием внешней среды. В свою очередь чернила делятся на две основные категории: водорастворимые и пигментные. Водораство-

14

римые чернила изготовляются на основе красителя, который полностью растворяется в жидкой среде. Изображения отличаются яркими красками, что особенно важно для печати фотографий. Пигментные чернила содержат мелкие частички стабилизированного цветного пигмента в жидкости. Такие чернила стойкие к солнечным лучам и влаге, что необходимо, например, для печати архивных документов или рекламных постеров. Чтобы перемешать этот непростой «коктейль» для принтеров производители применяют до двадцати разнообразных компонентов, включая тщательно очищенную воду, противогрибковые препараты и даже специальные индикаторы, чтобы с помощью экспресс-тестов определить, «свои» или «чужие» чернила заправлялись в картридж.Что касается конечного пользователя, то для него всегда акту-

альным остается вопрос: какие все-таки чернила выбрать для любимого струйного принтера? Производители струйных печатающих устройств HewlettPackard Co., Canon Inc., Lexmark International, Inc., Seiko Epson Corp и другие в отношении выбора чернил заняли четкую позицию: покупатель должен пользоваться только оригинальными (их производства) чернилами. Других альтернатив нет и быть не может. Для уменьшения инакомыслия принтеры «вольнодумцев» отлучаются от гарантийного обслуживания, и им прочат непременный скорый выход из строя. Огромное количество пользователей, напуганные подобной пропагандой, послушно покупают оригинальные чернила, попадаясь на удочку компаний-производителей. Многоуважаемые бренды скромно умалчивают о том, что принтеры, выполняя роль наживки, продаются едва ли не

ниже себестоимости, а основную прибыль дают чернила, которых в процессе печати требуется все больше и больше. Эти цветные капельки и обеспечивают умопомрачительные рекламные кампании, суперофисы и персональные авиалайнеры для директоров компаний. Например, благодаря мастерству корпоративных маркетологов цена на чернила Hewlett-Packard в Украине в 500 раз превысили стоимость бензина и в 256 — стоимость человеческой крови! Невероятный коммерческий успех! И это при том, что ни Hewlett-Packard Co., ни Canon Inc., ни Lexmark International, ни Seiko Epson Corp своих предприятий полного цикла по производству чернил не имеют. Мудрые управленцы размещают свои чернильные заказы на заводах Китая и Тайваня, где стоимость рабочей силы тяготеет к нулю, а на своих предприятиях только заправляют брендовые картриджи и с успехом продают их по всему миру. Но как гласит пословица, на всякого мудреца… Трудолюбивые азиатские рабочие добросовестно выходят в третью смену,

чтобы на том же оборудовании и по тем же рецептам выпустить солидную партию чернил для ушлых перекупщиков-челноков. И растекаются полноводной рекой «самоделкины » чернила, демпингуя ОЕМ-производителей и отбирая у них львиную долю прибыли. Но не все так уж плохо: например, в европейской части нашего континента легально работают два завода по изготовлению чернил: один в Германии (г. Хайттинген, компания ОСР), другой в Украине (г. Киев, компания WWM). Более полутора десятка лет предприятия активно выпускают чернила для всевозможных струйных печатающих устройств.

15

«А как же качество?» — спросите вы. Ведь по предписанию производителей принтеров «чужих » чернил следует избегать, как открытого огня. Не следует паниковать, ведь за качество чернил борется сам… рынок. Дефицита этого расходного материала сегодня нет, и тот, кто попытается подсунуть потребителю некачественный товар, выбывает из «игрового» поля очень быстро. Это касается в том числе и товара китайско-тайваньского розлива. Покупатели в погоне за дешевым продуктом не хотят портить собственные принтеры. Да и продавцы, наученные горьким опытом, прежде чем что-то продать проводят мало-мальски приемлемые тесты продукции. Так что же выбрать? Для начала нужно сказать, что Epson, Canon, Hewlett-Packard, Lexmark или Brother отдельно чернил не продают. Приобрести их можно исключительно в картриджах (в них находится 9-13 мл продукта), стоимость которых за одну единицу начинается от 100-120 грн. Таким образом, чтобы сделать минимальный «пит стоп» для принтера нужно выложить 400-500 грн. Как альтернатива — можно воспользоваться совместимыми (которые разработаны другими производителями и подходят для эксплуатации в «фирменных» принтерах) картриджами производства Тайваня и Китая под брендами PROCOLOR, JET TEC,

MIRCO JET, ARROW и т. д. Это дешевле в два-три раза, но со временем и эти картриджи требуют дозаправки. Несмотря на то, что производители принтеров Epson, Canon и HewlettPackard объявили о выпуске картриджей повышенной емкости (XL), для тех, кто печатает много и часто, проблема «запасных » чернил по-прежнему актуальна. Для таких пользователей, а также для владельцев СНПЧ (система непрерывной подачи чернил) и НПК (перезаправляемые картриджи) украинский рынок предлагает чернила торговых марок WWM, COLOR WAY, OCP, INK TEC и др. География производства продуктов следующая: чернила WWM делают в Украине (Киев), OCP — в Германии, INK TEC — в Корее. Много чернил под различными брендами, придуманными украинскими продавцами, экспортируются из Китая и Тайваня. Средняя цена чернил на «разлив» — около 24–30 грн за 100 г. Приобрести можно и 200, 1100-граммовые и даже 20-литровые емкости. В этом случае как оптовому покупателю можно добиться соответствующей скидки. С точки зрения соотношения цены–качества представленные бренды находятся приблизительно на одном уровне. Поэтому выбор делает сам покупатель, исходя из личных

предпочтений. Универсального рецепта на этот счет нет. Как свидетельствует статистика, 97 % неприятных ситуаций при использовании чернил возникают от несоблюдения пользователями инструкций и рекомендаций производителя. При выборе товара не стесняйтесь задать продавцу интересующие вас вопросы, и тогда вы наверняка останетесь довольны работой своего принтера. ак что же выбрать? Для начала нужно сказать, что Epson, Canon, Hewlett-Packard, Lexmark или Brother отдельно чернил не продают. Приобрести их можно исключительно в картриджах (в них находится 9-13 мл продукта), стоимость которых за одну единицу начинается от 100-120 грн. Таким образом, чтобы сделать минимальный «пит стоп» для принтера нужно выложить 400-500 грн. Как альтернатива — можно воспользоваться совместимыми (которые разработаны другими производителями и подходят для эксплуатации в «фирменных» принтерах) картриджами производства Тайваня и Китая под брендами PROCOLOR, JET TEC, MIRCO JET, ARROW и т. д. Это дешевле в два-три раза, но со временем и эти картриджи требуют дозаправки. Несмотря на то, что производители принтеров Epson, Canon и Hewlett-Packard.

Бумага любых форматов.

16

17

Журнальные метаморфозы Последние два года издатели журналов были вынуждены кардинально пересмотреть подходы к производству своей продукции. И некоторые методы оказались весьма успешными. Журнал «Print Newsweek» изучает европейский опыт Хочется надеяться, что худшее позади, но сектор журнальных изданий все еще лихорадит. Сокращение рекламы и тиражей — основные очевидные тому доказательства, и возвращение к прежним объемам выглядит задачей, которая решится еще нескоро. По словам Дэйва Эмени, директора по продажам Wyndeham Press Group, пересмотр бюджетов и сокращение расходов привели к закрытию таких известных во всем мире изданий, как «Maxim», «Arena» и «Eve», и сектору приходится любыми путями искать средства. «Рынок переполнен. Сокращение расходов оказало на всех сильное давление», — поясняет он. Издатели изучили все звенья цепочки поставок: от стоимости бумаги — до доставки. Плотность бумаги сократилась, формат изданий уменьшился, а для сокращения бюджетов стали применять упрощенные методы производства. Количество страниц также сократилось — стало меньше рекламы. Как следствие, стоимость производства одного журнала уменьшилась более чем на 30 %. Очевидно, что издатели журналов переживают очень непростые времена. Но не все так плохо. По оценкам экспертов, по сравнению с прошлым годом количество стратегий, направленных на сокращение расходов, уменьшилось. Повод для оптимизма Свое оптимистическое мнение высказал и директор по маркетингу Polestar Джеймс Повей: «Сегодня издатели журналов для массового потребителя заявляют о повышении уровней рекламы и увеличении объемов каждого выпуска (пагинации) по сравнению с этим же периодом прошлого года, а это отличные новости».

18

Дизайн наружной рекламы Дизайн наружной рекламы не менее важен, чем место ее размещение. Наружная реклама даст хороший ответ только при условии, что ее увидит очень много людей. А для этого она должна быть не только в проходном месте, но и привлекать внимание, бросаться в глаза. Дизайн наружной рекламы имеет две составляющие: визуальный образ и текстовая часть. Гармоничное соединение этих двух составляющих очень важно для создания удачной креативной концепции. Дизайн наружной рекламы должен быть простым и запоминающимся. Самая важная характеристика макета это его заметность и привлечение внимания людей. Поэтому советую вам в макетах использовать яркие цвета. Когда-то в одной книге по дизайну я прочел «Самое силь-

Такие проявления оптимизма в большей степени навеяны самими издателями. Многие из них не сдаются перед сокращением объемов реализации и вступают в бой с рынком, вкладывая деньги в изменение дизайна и переосмысление своих ведущих брендов. На сайте printweek. com без особого труда можно найти более 20 журналов, которые были репозиционированы за последние четыре месяца, в том числе журнал о музыке «NME» и бесплатный еженедельник «ShortList». Кроме того, издатели прилагают больше усилий и вкладывают больше денег в обложки. Например, в одном из выпусков «Esquire», изданного компанией Colour

ное воздействие на человека производит сильный контраст между двумя цветами». Наиболее сильный контраст между темными цветами и белым. Дизайн наружной рекламы должен содержать контраст между фоном и изображением. Изображение должно быть крупным и ярким. Часто встречаются борды с изображением, которое выходит за рамки формата борда. Например, этим летом на бордах была реклама Вискас, где изображение котенка было над самим бордом. Дизайн наружной рекламы должен содержать изображение, которое идентифицирует товар. Именно идентифицирует, не обязательно изображение должно быть самим товаром. Например, на бордах с рекламой Nescafe девушка пьет кофе из большой красной чашки с надписью «Nescafe». Текст дизайна на-

ружной рекламы должен быть коротким, не более 6-7 слов. Желательно, что бы этот текст был в одну, максимум две строки. У людей на улице, особенно автолюбителей, есть всего3-4 секунды что бы увидеть вашу рекламу. Если она их заинтересует, они ее запомнит. А если беглый взгляд на ней не остановится, то деньги на наружку вы потратили впустую. Поэтому текстовка должна быть броской, это может быть слоган и название бренда. Не менее важен в дизайне наружной рекламе — шрифт. Он должен легко читаться на расстоянии, причем как пешеходом, так и автомобилистом. Не используйте экзотические шрифты с кучей засечек и узоров, их никто прочитать не сможет, да и не захочет. Также дизайн наружной рекламы не должен содержать текста написанного курсивом, он тяжело читается, как и заглавные буквы. В макете текст и изображение должны быть размещены далеко от краев плаката. Еще раз хочу обратить ваше внимание — дизайн наружной рекламы очень важен. Желательно доверить это дело профессионалом, хоть это и достаточно дорого.

Five (Уэмбли), обложка была выполнена из металлизированной золоченой бумаги Mirri. В то же время в августовском выпуске IPC «Wallpaper» издатели решили персонифицировать обложку журнала с помощью специального онлайнового приложения для своих читателей. Ожидается около 24 тыс. «хэндмэйд»-вариантов, которые будут сброшюрованы и отпечатаны для индивидуальных клиентов. «Сегодня издатели журналов для массового потребителя заявляют о повышении уровней рекламы и увеличении объемов каждого выпуска (пагинации) по сравнению с этим же периодом прошлого года, а это отличные новости».

19

10 правил эффективного дизайна в наружной рекламе Правило 1 Информация в макете должна быть настолько компактной по форме и содержанию, чтобы ее можно было успеть усвоить за 3 секунды; Правило 2 Слоган должен быть коротким — не более 3-4 слов; Правило 3 В макете должно использоваться не более 1-2 изображений; Правило 4 В макете необходимо минимизаровать адресный блок и использовать только ключевой спосо контакта; Правило 5 В макете нельзя использовать какиелибо тексты-пояснения (кроме особых случаев для некоторых рекламоносителей); Правило 6 Высота букв не должна быть меньше 1/6 высоты горизонтального и 1/18 высоты вертикального макета;

20

Правило 7 Проверяйте читаемость постера на распечатке; Правило 8 Цветовая гамма макета должна выбираться исходя из времени года и, соответственно, того фона который будет преобладать во время проведения рекламной кампании;

Правило 9 Чтобы оценить, как постер вписывается в окружающую среду - делайте привязки к местности; Правило 10 Идея должна быть понятна с первого взгляда.

21

ФОТО ДЛЯ МОДНЫХ ЖУРНАЛОВ Несколько лет назад в фотоискусстве появилось направление, которое с легкой руки основателей было названо «новой волной». Его приверженцы мыслят нетривиально, небанально, полагаются только на собственный вкус и личное мнение. Их представления о том, что и как надо снимать, не засорены стереотипами и шаблонными решениями. Аня Чибисова – из тех, кто не только «поймал волну», но и с успехом держится на гребне ее: она экспериментирует, ищет новые пути и способы для реализации своих творческих проектов. И хотя сейчас Чибисова, в основном, занимается коммерческой фэшнсъемкой, параллельно успевает координировать течение, которое создавалось при ее непосредственном участии. Аня, чем отличается женщина-фотограф от фотографамужчины? Если вообще этично говорить о подобном сравнении? Честно скажу, никогда над этим не задумывалась. Для меня в профессиональном плане никакой разницы нет. И я не считаю, что женщина может чувствовать какието вещи лучше, чем мужчина, не могу разделить талант по половому признаку. В целом, женщина может то же самое, что и мужчина. Думаю, есть некие стереотипы. У меня было пару раз, когда заказчики удивлялись, что фотограф – девушка, но в конечном итоге смотрели на результат и понимали, что разницы абсолютно никакой. Отличия сводятся, скорее, к индивидуальным чертам характера фотографа. Большинство женщин предпочитают стоять «по ту сторону объектива», то есть быть моделями. Поче-

22

23

му для Вас важнее именно снимать самой, а не позировать? Когда мне было лет 14–15, многие близкие люди считали, что мне надо стать фотомоделью. Я, откровенно говоря, ничего не понимала в этом и думала, что можно попробовать. Были даже попытки некой знакомой из Германии показать мои снимки в каком-то модельном агентстве. Но, слава Богу, там все не срослось. И сейчас я понимаю, что шансов на подобную карьеру у меня совершенно никаких. Фотосъемка – это искусство двух людей: одного – с камерой, другого – перед камерой, это интимный процесс. А мне не нравится позировать, я с большим трудом могу что-то сделать перед фотоаппаратом и ужасно это не люблю. Даже хорошего собственного снимка, который можно было бы вывесить на собственном сайте, у меня нет. Модель, кроме эффектной внешности, должна обладать определенными качествами, которые даны далеко не всем. Вопервых, это талант. Во-вторых, искусство пластики, грации – она должна чувствовать безошибочно, как вести себя на съемочной площадке. А Вы с раннего детства мечтали стать фотографом? Или все-таки, как большинство девочек, сначала хотели быть артисткой-певицейпарикмахером? Нет, это никогда не было мечтой – стать фотографом. Почти всю жизнь я училась в разных художественных школах, очень серьезно. И были установки на то, что художником и стану. А когда в 1995 году моя семья эмигрировала в Канаду, то попав в подобную школу уже за границей, я поняла, что мое понятие живописи совершенно ограниченное. Нас учили академическому рисунку, все было основано на классических примерах. А за границей я поняла, что есть огромное количество интересных отраслей, в которых может применить себя человек творческий. И так сложилось, что я начала брать уроки фотографии, стала снимать на «Зенит» старый, увлеклась этим. Потом работала в кино. Сначала – как постановщик – подбирала вещи, декорации. Позже стала

24

ассистентом декоратора, после – декоратором. А когда закончила колледж в Торонто, решила заниматься кино основательно. Приехала в Москву, здесь два года училась на Высших режиссерских курсах, работала в киноиндустрии вторым режиссером. И постепенно три года назад переключилась на фотографию. Думала, что если свяжу свою жизнь с этим искусством, то стану заниматься арт-фото. Но сложилось так, что подвернулись коммерческие съемки. Было очень страшно – давление ответственности мешало, зажималась, что-то не получалось, переставала контролировать ситуацию. Именно из-за этого страха как-то не решалась выйти на профессиональный уровень. Но страх довольно быстро улетучился, это можно все преодолеть. А поначалу он присутствует, мне кажется, у многих. Вы из фотографов «новой волны», как принято сейчас говорить. А как попадают на эту волну? «Новая волна» – это люди, становление которых происходило в 90-е годы, уже не при Советском Союзе, которые смотрят на все по-другому, чем в доперестроечные времена. В их творчестве больше внутренней свободы, свобода присутствует у них во всем. А главное – в видении мира. Когда они фотографируют – не находятся под давлением каких-то стереотипов, их снимки соответствуют уровню мировой фотографии, тому, что происходит на западе – там очень много новых течений, стилей. Для меня в этом плане самым ярким примером является Даша Ястребова, которой сейчас исполнилось только 18 лет, а фотографией она занимается с 14. Это человек совершенно нового поколения, без комплексов в голове: как она видит, как чувствует – так и снимает. Не задумываясь о композиции, о свете. Композиция и свет – это технические задачи, теория, которую человек может выучить. Но совершенно не значит, что при этом он станет фотографом. А сама тема «новой волны» была поднята моими друзьями, в том числе, Ирой Меглинской, фотодиректором издательского

дома «Афиша». Я несколько лет работала в этом журнале, довольно долгое время мы с Ирой привлекали к работе над изданием интересных для нас фотографов и таким образом фильтровали людей. В итоге образовалась некая группа. И сейчас мы с Меглинской создаем агентство, которое будет называться STRAY DOG, запускаем сайт. Что было сложнее всего, когда Вы еще не были известны и признаны, но, наверняка, очень хотели признания и успеха?У меня особый путь, очень странный и нехарактерный, на мой взгляд, для фотографов – я стала снимать сразу для довольно крупных журналов. И совершенно не было периода, когда хотелось признания, а оно все не приходило. Три года назад фотографировала что-то для «Афиши», для «Афиши-Мир». И неожиданно стали поступать предложения от GQ, Vogue на довольно крупные съемки. Так что ожидания признания, как такового, не было… Что. на Ваш взгляд, самое сложное в фэшн-съемке? Я бы не говорила о самом сложном... Технические особенности у каждой съемки свои. И надо подобрать определенные элементы, которые фотограф будет использовать во время съемочного процесса. Но это лишь один из моментов. А самое важное – подобрать команду правильно, которая совпадает по каким-то внутренним вибрациям. Потому что фэшн-съемка – это не только фотограф. Это еще и модель, стилист, визажист, ассистент фотографа. И все они являются равнозначными составляющими процесса. Невозможно быть хорошим фотографом, добавить четыре посредственных компонента и получить хорошую съемку. Как и наоборот. Когда все компоненты, которых много, совпадают – получается мощный продукт. Одна из частей выпадает – и сразу нужно искать компромисс. Безусловно, фэшн-фотография – это отдельный жанр. И задачей этого жанра является продажа одежды. Масса способов самовыражения может быть, но выражение – не задача. Задача – снять одежду на модели таким образом, чтобы тем, кто ее увидит, захотелось эту

одежду купить. Человеку, обладающему какими качествами, Вы бы посоветовали категорически не заниматься фотографией? Замкнутому, который плохо сходится с новыми людьми, не принадлежит сам к кругу фэшн, у которого какие-то психологические конфликты с этим кругом. Такому не стоит рваться в фэшн-фотографию. Это если говорить о конкретном жанре. А вообще для каждого жанра нужны свои качества. Для фэшн – быть неконфликтным, не иметь мании величия, потому что это всегда отталкивает других людей от тебя. Потому что общаешься, в основном, с профессионалами высокого класса, которых никак нельзя ставить ниже себя. Находить компромиссы очень важно, чтобы не подводить под угрозу успешность съемки. Судя по всему, Вас увлекает не только фэшнфото – Вы неравнодушны к жанровой фотографии. Похоже, у Вас некий синтез фэшн и жанра… «Жанр» как понятие терпеть не могу, это какое-то очень «русское» название. То, что люди подписывают в интернете «жанр» – мне непонятно. «Жанр» – пустое слово, неправильное – есть разные жанры… Вообще, фотографу свойственно снимать все, за что цепляется глаз. Я не исключение. Раньше, когда не занималась фотографией профессионально, этого было значительно больше: фотографировала друзей, людей на улице. Но не всегда такие съемки можно причислить к искусству. Не могу сказать, что для меня фэшн является первостепенным, больше всетаки снимаю портретов. Я довольно легко вхожу в контакт с какими-то непростыми людьми. А помимо фэшн и портретов мне нравится снимать фото, приближенные к реальности: как будто я проходила мимо, а девушка (модель) сделала что-то странное и я застала этот момент. Мне любопытен эффект случайности в кадре, которую специально снять сложно, а поймать – практически невозможно. Но это то, что мне ближе всего. Можно сказать, на стыке репортажа и фэшн. Но я не

25

особо уникальна в этом плане – сотни фотографов, которые снимают в подобном роде, используют те же приемы, те же уловки… «Не сотвори себе кумира»… И все же – у Ани Чибисовой есть кумиры в профессии? Нет какого-то героя, который оказал бы на меня влияние. Нравятся многие фотографы, работающие в совершенно различных жанрах. Первоначально, еще когда училась в институте, кумиром была Dian Arbus: она мне безумно нравилась и нравится до сих пор. И Richard Avedon. Вот эти два человека. Потом еще Nan Goldin. В фэшн столько прекрасных фотографов, котрых я уважаю. На домашнем компьютере у меня есть папка Reference, в которой собираю фотоработы всех, кто мне нравятся. Она бесконечна. И кого-то выделить очень трудно. Первый собственный снимок, который Вам самой показался интересным, помните? Когда снимаешь – кажется одно, проявляешь пленку – другое, пожил неделю с этим снимком – третье, пожил месяц – четвертое… Через полгода вернулся к первому ощущению. У каждой фотографии совершенно отдельная жизнь в плане того, нравится она или нет. К каждой фотографии отношение меняется по 5–6 раз. Не только у меня, но, знаю, и у коллег мнительность присутствует всегда. Любимую фотографию я не могу выделить. Сейчас делала сайт, перебрала много чего за все годы, и с каждым снимком было мучительное решение. Например, серия фотографий, которую отсняла еще в институте, практически дипломный проект – портреты художников. Вот эти работы были первыми, которые мне самой понравились. Они серьезные, осмысленные, они не уйдут в небытие, как миллионы других негативов. В них есть отображение личности людей. Эти фотографии сделаны 8–9 лет назад, но до сих пор находятся у меня в портфолио, и мне совершенно за них не стыдно. Они сняты в черно-

26

белом классическом стиле, который тоже меня частично характеризует. Аня, какое чувство Вы испытали, в первый раз продав свою работу? Когда у меня купили первую фотографию – не помню. Какие-то акварели, живопись продавала… А про первое фото никаких воспоминаний… Но вот дарила своих снимков много. Был период в школе и институте, когда я сама печатала в темной комнате и нереальное количество фотографий всем подряд раздавала… Сейчас об этом очень жалею. Потому что люди, которым ты даришь свои фотоработы, совсем не понимают ценности этого. У них эти фото, в лучшем случае, валяются где-то между журналов и газет… Расскажите о выставках, в которых Вы принимали участие. В свое время их было очень много. Моя первая выставка рисунков состоялась, когда мне было года 4 или 5. Может, это не какая-то особенная вещь, но для меня – совершенно уникальное событие. Я много рисовала, и относительно хорошо по сравнению с другими детьми. Жили мы тогда с родителями под Киевом, в небольшом городке. И выставка состоялась в Доме культуры этого городка – весь детский сад пришел посмотреть. А фотовыставок была масса. Еще когда училась в школе в Канаде, и в институте. Их было по 4–5 в год, в основном, групповые. Это хороший опыт, дисциплинирует, но ужасно изнуритель-

но. Не то, чтобы я жалела, что они были, но меня это так пресытило! У меня абсолютно нет мыслей по поводу персональной выставки, нет никакого желания ее устраивать. Я понимаю, что раньше принимала участие в подобных мероприятиях без цели, а цель должна быть обязательно. И когда цель ясна, понятно, чем тебе выставка может помочь. У Вас есть профессиональная мечта? Можете о ней рассказать? Нет, ни за что! (Загадочно улыбается.) Идеи витают в воздухе, и зачем же рассказывать какие-то еще не реализованные вещи? Это такая профессиональная тайна, которую фотограф никогда не выдаст, пока она не будет хотя бы на полпути к завершению. Идей много, на самом деле. И реализация упирается всегда во время, а когда есть время – в средства. Такой замкнутый круг: есть время – нет средств и наоборот. Сейчас, по прошествии лет, в свете приобретенного опыта можете признаться самой себе, ч т о

были снимки, за которые стыдно? Или таких работ у Вас не было? Конечно, есть фото, которые были напечатаны, с которых мне хотелось бы убрать свое авторство. И тому масса причин. Иногда все складывается не так, как ты ожидал. Выкладываешься не на 100%, а на 200, 300. И все равно понимаешь, что результат мог бы быть лучше, если бы кто-то делал свою работу чуть лучше, или обстоятельства сложились подругому, например, дождь не шел бы... Поэтому есть снимки, которые не хотелось бы афишировать. Но я не скажу, что присутствует чувство стыда: все работают в какихто рамках, в определенных условиях. И, в принципе, неудачные съемки бывают у всех. Профессия фотографа, на Ваш взгляд, космополитична? Безусловно. Но все упирается в то, что даже если фотограф суперталантлив и профессионален, когда он приезжает в страну, где о нем ничего не знают, вряд ли ему удастся на месте сразу найти работу. Много времени уходит на налаживание контактов с людьми, с журналами. Поэтому по-настоящему косомполитичны в фотографии могут быть только люди с мировыми именами. То есть, с одной стороны, профессия космополитична, а с другой – это не та профессия, когда приехав на месяц-два в другую страну, ты сможешь заниматься своей работой. Аня, Вам, похоже, нравится фотографировать заброшенные полуразрушенные дома. Чем Вас привлекают подобные сюжеты? Снимки, о которых идет разговор, относятся к периоду моей институтской учебы. Тогда я освоила много интересных печатных процессов: VAnDyke, Cyanotype. Собственно то, что я фотографировала в то время и печатала этими способами – это технически-ремесленные эксперименты на поле арт-фотографии. Сейчас я бы к этому не вернулась, для

27

меня это пройденный этап. Черно-белая съемка, монохромная или цветная Вам больше нравится? В зависимости от чего Вы выбираете тип съемки: отталкиваетесь от задуманного сюжета, от настроения, от конкретной творческой задачи? По обусловленности жанра я фотографирую сейчас в цвете. Есть те, кто фэшн, в основном, снимает на ч/б. Тот же Глынин, Заика… Мне тоже нравятся черно-белые фото, но это не является основным моим направлением. Когда-то я печатала и ч/б, и цвет вручную. И процесс, когда ты переходишь в ручной печати от ч/б к цвету – очень увлекательный. Но в какой-то момент понимаешь, что к ч/б уже вернуться поздно. Потому что в цвете гораздо больше различных нюансов. А вот тип съемки, безусловно, зависит от задачи. Но снимать в Москве цвет очень тяжело. Когда девять месяцев в году все серое, солнца нет… Поэтому цветная фотография – это спасение, выглядит более выигрышно во многих ситуациях. Выбор может зависеть от сюжета, от настроения. Это каждый раз отдельная ситуация, отдельный случай. Но порой довольно сложно договориться с заказчиком, когда я понимаю, что снимать лучше на ч/б, а он хочет цвет. А как рождаются задумки? Ведь Ваши фотографии очень четко срежиссированы в большинстве своем. Нужно много кадров снять, чтобы поймть случайность. А задумка… В фэшн-съемке мало что зависит от фотографа. Как правило, задумка исходит от стилиста, который работает на журнал и отвечает за контент, что снять. И из этого уже вытекает – как это снять. Бывает, что у фотографа есть какая-то идея-фикс, он делится ею со всеми и находит издание, для которого появляется возможность именно это реализовать. Но обычно приходит стилист и говорит: нужно снять такую-то одежду, таким-то способом, поедем туда-то, сделаем тото. И ты пытаешься уже эту ситуацию развить максимально. А то, что я предпочитаю «живую» картинку «замороженной» – это та деталька, которую я всегда могу применить. Либо отказаться от нее. Что Вас вдохновляет? Есть рецепт, который действует безотказно? В первую очередь, вдохновляешься от других людей, когда попадаешь в команду единомышленников. С которыми тебе хорошо, приятно, которые заряжают тебя своей энергией. Тогда, даже если есть какие-то сложности, они решаются сами по себе – дождь прекращается, солнце выходит в нужную минуту. Вдохновение – это команда, с которой ты работаешь. Чье мнение в оценке Ваших работ для Вас важнее всего? Свое собственное!

28

Потому что я самый строгий свой критик. Хотя, опять же, это мнение тоже может меняться – сначала нравится, потом не нравится. К каждой фотографии, к каждому проекту подходишь с особым ощущением, что хорошо, что плохо. Я наибольший скептик в отношении своих работ. Какую аппаратуру Вы используете? Я очень люблю снимать на квадратный формат. Долгое время, лет 10, наверное, снимала на «Бронику», 6 х 6. В прошлом году перешла на цифру. И сейчас фотографирую на Canon 1Ds Mark II, на сегодняшний день это самая универсальная камера. А объективы под каждую задачу разные. Вы практически никогда не даете названия своим работам. Почему? Это болезненный вопрос. Потому что я мыслю картинками, а не словами. Фотография должна говорить за себя сама (за исключением фотожурналистики). Поэтому хочется верить: все, что я хотела передать на визуальном уровне – удалось. Чем отличается фотограф Аня Чибисова формата 2000 года и фотограф Аня Чибисова 2008 года? А какой будет Аня Чибисова в 2020 году? Ничего общего между Аней 2000 года и Аней сейчас уже нет. Те фотографии, которые я тогда вывешивала в Интернете, мне очень помогли. Тогда я еще жила в Торонто, но собиралась переехать в Москву, где у меня не было никаких знакомыхродственников. И вот познакомилась с редакторами сайта Photographer. ru Лизой Фактор и с Андреем Безукладниковым, далеко не последними людъми в этом городе. Через них у меня завязался первый круг друзей в Москве. А вот к 2020 году… Вообще, не уверена, что буду к тому времени заниматься фотографией. Хотя сейчас я себя чувствую очень комфортно в этой профессии. В том плане, что мне это нравится. Я довольно неожиданно к этому пришла и совершенно не знаю, что будет через 12 лет. Если продолжу фотографировать, мне бы хотелось расширить свои позиции за пределы России, чтобы работать и для западных журналов. Хотелось бы стать космополитичным фотографом! Что бы Вы могли пожелать участникам сайта ? В первую очередь, люди должны быть уверены, что им нужно заниматься именно фотографией, а не чем-то другим. Многих увле-

кает фотография, им хотелось бы снимать, но они совершенно не понимают, что это значит и как этого добиться. Нужно решить, что вы хотите снимать, и пытаться развивать себя в одном определенном направлении. Так будет гораздо легче вас заметить, вам будет гораздо проще себя проявить. Очень важно не разбрасываться, пытаясь снимать натюрморт, портрет, трэвл. Нужно выбрать одно (максимум два) направления. Тогда сразу станет понятно, в какие журналы можно обратиться, чтобы вами заинтересовались, какие клиенты потенциально могут к вам обращаться. На западе с этим очень четко: к вам обращаются, потому что знают, что вы можете предоставить определенный продукт, это узкая специализация, в некотором смысле. Может, такое не очень присуще для России, но со временем такое отношение придет и сюда. И к вам будут идти за вашим фирменным стилем. Но

обычно приходит стилист и говорит: нужно снять такую-то одежду, такимто способом, поедем туда-то, сделаем то-то. И ты пытаешься уже эту ситуацию развить максимально. А то, что я предпочитаю «живую» картинку «замороженной» – это та деталька, которую я всегда могу применить. Либо отказаться от нее. Что Вас вдохновляет? Есть рецепт, который действует безотказно? В первую очередь, вдохновляешься от других людей, когда попадаешь в команду единомышленников. С которыми тебе хорошо, приятно, которые заряжают тебя своей энергией. Тогда, даже если есть какие-то сложности, они решаются сами по себе – дождь прекращается, солнце выходит в нужную минуту. Какую аппаратуру Вы используете? Я очень люблю снимать на квадратный формат. Долгое время, лет 10, наверное, снимала на «Бронику», 6 х 6. В прошлом году перешла на цифру. И сейчас фотографирую на Canon 1Ds Mark II, на сегодняшний день это самая универсальная камера. Вдохновение – это команда, с которой ты работаешь. Чье мнение в оценке Ваших работ для Вас важнее всего? Свое собственное! Потому что я самый строгий свой критик. Хотя, опять же, это мнение тоже может меняться – сначала нравится, потом не нравится. К каждой фотографии, к каждому проекту подходишь с особым ощущением, что хорошо, что плохо. Я наибольший скептик в отношении своих работ.

29

"Правильный" дизайн визитки Визитка давно стала непременным атрибутом делового человека. Но решив заказать себе визитку и придя в дизайн-студию клиент зачастую теряется в огромном количестве предложенных ему вариантов. Как быть? Вот несколько нехитрых правил дизайна визитки. Размер визитки Обычная визитка представляет собой прямоугольник из не очень плотного картона размером 50х90 мм, а для женщин - 40х80 мм. Менеджеры высшего звена могут использовать карточки размером 60х90 мм, визитная карточка молодой девушки наоборот может быть меньше - как правило, 70х35 мм. Следует позаботиться о том, чтобы ваша карточка имела стандартный размер для вашего круга общения, и ее не пришлось подгибать или подрезать. Цвет визитки Желательно, чтобы визитка имела темный текст на светлом фоне. Стиль оформления должен быть строгим, без рамок и завитушек. Нормы делового этикета не рекомендуют использовать в качестве материала для изготовления пластмассу или кожу. Лучше сосредоточится на качестве бумаги. Она должна быть отменного качества, может быть слегка тонирована. На бумаге нельзя экономить. Карточки, которые имеют глянцевую поверхность, изготовлены из пластика или ламинированной бумаги, не приемлемы, т.к. на них невозможно делать какиелибо записи. Нормы европейского делового этикета предполагают использование розового, голубого, белого фона и текста темно-коричневого, синего и черного цветов. Шрифт визитки Шрифт визиток нормами делового этикета строго не регламентируется и зависит от национальных особенностей. Он просто должен быть удобно читаемым. Следует отметить, что при использовании декоративных шрифтов, очень легко перейти границу хорошего тона. Имя и фамилию принято выделять легко читаемым полужирным шрифтом немного большего раз-

30

мера, чем основное содержание визитки. Кроме того, уже существуют специальные аппараты-сканеры, которые считывают информацию с визитки, что позволяет формировать электронную базу необходимых визиток. Психологии восприятия Уже давно известны результаты многочисленных психологических опытов по исследованию особенностей восприятия печатной информации человеческим глазом. Доказано, что наш глаз начинает изучение листа бумаги с печатными знаками, фотографиями или просто картинками с верхнего левого угла, по диагонали спускается в правый нижний угол, а затем скользит снова вверх, задерживаясь в середине только в том случае, если там есть привлекающие внимание детали. Подобное свойство человеческого восприятия неизменно, и потому лучше все-таки учитывать его при выборе расположения печатных элементов на визитке. Верхний левый угол оптимален для размещения логотипа. Середина визитки - зона, которую глаз проскакивает быстрее всего, поэтому информация здесь должна быть каким-то образом выделена - либо большим шрифтом, либо цветом. Стандартное расположение адреса

и телефонов внизу и в середине допустимо, но можно сместить данный блок в правый нижний угол. Тогда визитка получается более сбалансированной для восприятия. В нашей стране и некоторых двуязычных странах сложилась практика печатания двухсторонних карточек с текстом на иностранном языке на обороте. Но если придерживаться строгих протокольных норм, это не совсем верно, так как оборотная сторона карточки предназначена для дополнительных записей. Заказывая визитку на иностранном языке, имя и фамилию следует писать полностью, а отчество или не указывать, или обозначать одной заглавной буквой. Некоторые люди, чтобы сэкономить, заказывают визитки с переводом на одной стороне, но вряд ли от этого кто-то выигрывает, ведь получается информационная "каша", проглотить которую захочет не каждый. Примечательно, что в странах с левосторонним движением транспорта принято указывать адрес в правом углу визитки, а с правосторонним - в левом. Хранилище для визиток Визитниц для хранения визиток сейчас великое множество - от карманных пластмассовых и металлических до настольных, в переплете из крокодиловой кожи. Сделанный на заказ этот

стильный аксессуар может быть идеальным подарком для шефа или просто хорошим сувениром. Кстати, задумав сделать себе визитки, учтите, что многие визитницы имеют горизонтальные ячейки из прозрачного материала. Шрифт визиток нормами делового этикета строго не регламентируется и зависит от национальных особенностей. Он просто должен быть удобно читаемым. Следует отметить, что при использовании декоративных шрифтов, очень легко перейти границу хорошего тона. Имя и фамилию принято выделять легко читаемым полужирным шрифтом немного большего размера, чем основное содержание визитки. Кроме того, уже существуют специальные аппаратысканеры, которые считывают информацию с визитки, что позволяет формировать электронную базу необходимых визиток. Психологии восприятия Уже давно известны результаты многочисленных психологических опытов по исследованию особенностей восприятия печатной информации человеческим глазом. Доказано, что наш глаз начинает изучение листа бумаги с печатными знаками, фотографиями или просто картинками с верхнего левого угла, по диагонали спускается в правый нижний угол, а затем скользит снова вверх, задерживаясь в середине только в том случае, если там есть привлекающие внимание детали.

31

32

33

Выставка «Реклама. Полиграфия. Медиа»: шаг в будущее.

10 марта 2011 года выставкой "Реклама.Полиграфия. Медиа" Донецкий Специализированный выставочный центр открывает свой 28-ой выставочный сезон. Выставка проводится при организационной поддержке Выставочной Федерации Украины, Всеукраинской рекламной коалиции, Ассоциации наружной рекламы Украины, Украинской Ассоциации Маркетинга. Выставка будет представлена более чем 20-ю тематическими разделами, среди которых: наружная и внутренняя реклама, технологии для рекламы, промо-продукция; печатные и электронные СМИ; телевидение, радио и многое другое. Более подробно с тематическими разделами Вы сможете ознакомиться

34

на сайте. Традиционно выставка "Реклама. Полиграфия. Медиа-2011" сведет вместе лидеров рынка рекламной продукции многих регионов Украины, которые представят самые последние технологические новинки для производства и изготовления разных видов рекламы и полиграфии. Одной из особенностей выставки станет проведение интересной деловой программы не только для специалистов рекламной, полиграфической отраслей и маркетологов, но и проведение тренингов, мастерклассов,семинаровдля руководителей предприятий,менеджеров высшего и среднего звена,ивентспециалистов,специалистов. Мы приглашаем Вас с 10 по 13 марта 2011 года и надеемся, что выставка "Реклама. Полиграфия.

Медиа" станет для Вас эффективной бизнес-площадкой и просто любимым местом встречи с клиентами, партнерами и коллегами. Медиа-2011" сведет вместе лидеров рынка рекламной продукции многих регионов Украины, которые представят самые последние технологические новинки для производства и изготовления разных видов рекламы и полиграфии.Выставка проводится при организационной поддержке Выставочной Федерации. Выставка будет представлена более чем 20-ю тематическими разделами, среди которых: наружная и внутренняя реклама, технологии для рекламы, промо-продукция; печатные и электронные СМИ; телевидение и многое другое.

Специфика дизайна настольных календарей Красивый и приятный дизайн календаря играет важную роль в атмосфере Вашего рабочего места. Кроме своего функционального направления, он выполняет функции украшения интерьера. Ведь только интересный дизайн и хорошая качественная печать настольного календаря может произвести приятное впечатление и завоевать свое место на рабочем столе. Говоря другими словами, если разработать эксклюзивный дизайн календаря и качественно его изготовить, то настольный календарь станет важным и незаменимым атрибутом рабочего места любого офисного работника. Во многих странах дизайн календарей - основная сущность какой-либо компании, которая имеет огромнейшей имиджевое значение и предназначен для распространения всесторонней аудитории. Для украшения офисов самых разных компаний, необходимо, чтобы каждый календарь, был произведением искусства, для чего нужно уделять больше времени этому вопросу и относится более серьезно к решению данной

проблемы. В нашей стране, к сожалению, дизайну календарей не придают большого значения, но, тем не менее, ответственно подходят к этому вопросу. Так как настольные календари, в отличие от каких-либо листовок, предназначены для ежедневного использования на протяжении целого года и имеют большую практическую ценность, то следует отметить, что дизайн, все-таки, играет важную роль, при создании календарей. Не так давно полиграфия шагнула далеко вперед, что не могло не повлиять также на изготовление календарей. Дизайн календарей является важной отраслью полиграфии. Основной задачей дизайнера при изготовлении календарей

считают удачную графическую реализацию, отвечающую заданным целям, к которым относится грамотный выбор цветовой гаммы, графики, хорошо сформированная компоновка и т.п. При разработке дизайна календарей учитывается не только техническая реализация, но и то, как он будет выглядеть после печати. Календари должны нести некий смысл о компании, а также производить хорошее впечатление с первого взгляда на него, не теряя со временем свою уникальность. Создание дизайна также подразумевает под собой расчет календарной сетки на год, использования каких-либо деталей, подчеркивающих стиль Вашей компании, подбор визуального ряда, ко-

35

Креативный дизайн календарей

торый должен вызывать только положительные эмоции, даже после многократного просмотра. Таким образом, у настольных календарей есть свои преимущества и недостатки, но, тем не менее, каждый из них может быть расположен на столе у многих компаний, во множестве офисов. При изготовлении настольного календаря есть возможность выполнения его из дизайнерского картона, а с помощью тиснения или шелкографии можно нанести логотип. В отличии от офсетной печати, шелкография дает чистый и насыщенный цвет, хотя конечно можно улучшить офсетную печать методом «двойного прогона». Некоторые календари ламинируют матовым или глянцевым ламинатом. Также, для достижения большего эффекта, можно использовать фигурную вырубку. Главное в дизайне

36

настольных календарей – это придумать и воплотить в жизнь классную дизайнерскую идею. Исходя из многолетней практики, обо всей компании в целом можно судить по качеству и дизайну календарей, производимых ней. Дизайн всегда сто-

ит отдельным и очень важным пунктом. На сегодняшний день дизайн настольных календарей довольно многообразен, но следует отметить то, что без своей оригинальности и уникальности календарь вряд ли появится в офисах какой-либо компании.

Как оказалось, для счета дней и месяцев года подходят самые разнообразные, казалось бы, совершенно неподходящие для этого предметы. Куда только изобретательный брат дизайнер ни поместил уже календарь: в коробку с карандашами, на счеты, спички, на фотокамеру и так далее. Смотрите сами! Настольный Календарь-счеты Рекламодатель: «Ставропольпромстройбанк» Агентство: «Гагарин» Идея и дизайн: Станислав Ушаков Заказчик поставил задачу, придумать идею уникального календаря, который бы вызывал положительные эмоции, интерес и любопытство, не забывая про банковскую сферу деятельности клиента. Решение — бухгалтерские счеты. Количество спиц и костяшек на них увеличивается, в сравнении с обычными счетами, до 12 и 356 штук соответственно. Идея простая, чего не скажешь о производстве. Для изготовления счет потребовалось 10689 деревянных костяшек (дней), 137 метров стальных спиц (месяцев). Календарь-камера Фотограф из Индии Sharad Haksar придумал для себя первую в мире камерукалендарь. Автор использовал объектив, один из главных профессиональных элементов работы фотографа, в качестве основы для календаря с 2008 по 2032 годы. Календарь получился практически не отличимым от настоящего объектива, весил 4 килограмма и был отослал потенциальным заказчикам в агентства Индии. Календарь «Тушенка» - антикризисный Задача: Создать необычный подарочный календарь на 2009 год для друзей и партнеров агентства Loki & Bartleby. Идея : Наступающий 2009 год был годом Быка (Коровы), а если сказать проще — годом Говядины. Календарь представляет собой банку тушенки с численниками, расположенными по бокам, дизайн этикетки выдержан в знакомой всем «тушеночной»

стилистике. Также календарь «Тушенка» становится очень актуальным подарком в условиях кризиса, его можно открыть в любой момент, когда кризис подкрадется совсем близко. алендарь «Спички» С этого календаря началось победоносное шествие украинской Студии графического дизайна Юрка Гуцуляка по международным рекламным фестивалям. В 2008 году календарь «Спички» принес Украине первое золото на Epica Awards и занял почетное место в музее рекламы в Лувре. Календарь был также удостоен и других наград: серебро на Golden Drum 2008, первое ме-

сто на ММФР 2008, серебро на Golden Hammer 2008. опающий календарь Студия графического дизайна Юрка Гуцуляка получила Золотую награду на European Design Awards 2009 в номинации «Календарь» за работу «Топающий календарь» для ТМ HUGGIES. Календарь является частью поздравительного комплекта и дополняется подарочным пакетом и поздравительной открыткой. Шиномонтажный календарь Одна из последних работ Студии графического дизайна Юрка Гуцуляка сделана для самой большой сети сервисных центров по обслуживанию грузовых шин в ки,

37

СНГ «Дальнобой». Счастливый обладатель получает «асфальтированную» коробку, будто изготовленную из дорожного полотна. В коробку вложен конверт с комплектующими, а на конверте напечатана подробная инструкция по сборке календаря, его использованию, ремонту и гарантийному обслуживанию. Собрать календарь и начать им пользоваться можно в любой день любого года. Каждый день необходимо переставлять только одно «колесо-день», и раз на месяц — указатель названия месяца. В комплект так же входит запасное колесо – «Запаска», она заменит утерянный «день». В инструкции так же указан телефон службы поддержки «Дальнобой». Кроме традиционных услуг, по этому телефону можно получить консультацию по сборке и использованию Шиномонтажного календаря, а также заказать утерянные детали. Как оказалось, для счета дней и месяцев года подходят самые разнообразные, казалось бы, совершенно неподходящие для этого предметы. В первой части статьи мы познакомились с календарем-счетами, клендарем-фотообъективом и даже календарем-тушенкой. Но на этом дизайнеры не остановились, результат представлен ниже: Календарь из карандашей Британская студия Mytton Williams Design придумала календарь из карандашей для тех, кто много пишет и рисует. Он состоит из 12 цветных карандашей, на каждом из которых столько зарубок, сколько дней в месяце. Pencil calendar может быть двумя зайцами сразу. По крайней мере, для тех, кто много пишет каждый день. Интересно, что цвет каждого карандаша соответствует присвоенному ему месяцу по температурной шкале: январь – голубой, июнь – желтый. Луковый календарь Германское агентство SERVICEPLAN Munich создало луковый календарь для производителя кухонных ножей WÜSTHOF. Бриф заказчика звучал просто: разработать календарь, который бы отражал глав-

38

интернет-ссылки и размышления календаря о жизни, дружбе и любви. И всё это не просто так, а сообразно историческому моменту, в контексте конкретного дня. Чтобы стирать панельки было удобней, с каждым календарём совершенно безвозмездно дарится новенькая 5-копеечная монетка, удобно прикреплённая на магнитную полоску. Календарь на покрышке Агентство Saatchi&Saatchi придумало для производителя колесных дисков Keskin календарь на покрышке. Каждый месяц календарь, представленный в каждом дилерском центре производителя, демонстрировал, что называется, товар лицом, каждый месяц меняя диски. Календарь-обои Германское агентство SCHOLZ & FRIENDS HAMBURG создало для производителя красок ALPINA FARBEN самый большой настенный календарь в мире. Просто каждый месяц меняя цвет страницы, календарь стал оригинальным элементом интерьера в офисе и доме партнеров и потенциальных клиентов производителя. Что может быть еще интереснее и креативнее? Узнаете в третьей части нашей статьи! Следите за обновлениями на портале!

ное преимущество кухонных ножей WÜSTHOF — остроту лезвия. Задумавшись над тем, что чаще всего режут на кухнях во всем мире, креативщики пришли к выводу, что это лук. А возможно ли разрезать луковицу на количество частей, равное количеству дней в году? Конечно возможно, с острыми ножами WÜSTHOF. Так родилась идея отрывного лукового календаря, который получил в этом году в Каннах золотого Льва. Календарь с облетающими листьями Агентство Euro RSCG Duesseldorf придумало для выдувателей ли-

стьев Stihl осенний календарь со специальным механизмом, который ежедневно отрезал по листу и сбрасывал его на пол, напоминая тем самым о проблеме уборки в частности и олицетворяя собой осенний листопад в целом. Беспроигрышный календарь Агентство: РА «Восход Беспроигрышный календарь настенно-интерактивный проект, представляющий собой большой ежедневный беспроигрышный лотерейный билет. За каждой из 365 скретч-панелек скрываются шутки, советы, весёлые картинки, ребусы, загад

39

Про пигменты и бренды Не надо никого убеждать, что цвет имеет важнейшее значение в позиционировании бренда. Понятно, что цвет продаётся, а правильно подобранный цвет продаётся успешнее. Сегодня в полиграфии наряду с обычными красками существует возможность использовать добавки-пигменты различных размеров и оттенков, которые могут придать продукции уникальную эмоциональную составляющую. А ведь многим именно этого и надо – вызвать яркую положительную эмоцию, которая может закрепиться в сознании будущего потребителя. В полиграфии пигменты используются от производителей как широко известных марок, так и стран востока, которые, естественно, на порядок дешевле. Причем особой разницы в качестве, вопреки сложившемуся стереотипу, не наблюдается. Видимо сказывается цена не только рабочей силы, но и сырья, которое в данном случае используется, в основном, своё, природное и натуральное – перламутр, слюда, кварц, диоксид титана и/или оксид железа. С помощью перламутровых пигментов можно получить необычные эффекты и цветовые переходы, мерцание и переливающиеся оттенки разнообразных цветов. Основа перламутрового пигмента – слюда. Перламутровый эффект достигается за счет длительного цикла отражения и рефракции. Пигмент не содержит вредных для окружающей среды, едких, летучих, горючих, воспламеняющихся, взрывчатых и психотропных веществ. Пигменты. не токсичны и пригодны для пищевой упаковки. В зависимости от размера частицы пигмент обладает разной укрывистостью и блеском. Очень привлекательно выглядит продукция отпечатанная краской с добавлением перламутровых пигментов. Компанией Merck KGaA специально для офсетной печати разработаны продукты Iriodin Pearlprint Litho, которые дают

40

перламутровый эффект при печати офсетом. Для достижения максимального эффекта перламутровые пигменты должны наноситься на запечатываемый материал равномерным слоем, в котором все частицы одинаково пространственно ориентированы. Существует несколько основных цветовых серий пигментов. Зачастую цвет покрытия существенно зависит от толщины покрывающего слоя. Так в интерферентной серии он может поочередно варьироваться от желтого, красного до фиолетового и голубого. Очень привлекательны пигменты-хамелеоны, которые меняют цвет в зависимости от угла зрения. Этот эффект особенно заметен, если поверхность имеет выпуклую фактуру или тиснение. Для специфического дизайна можно использовать флуоресцентные пигменты, основанные на флуоресцентных красителях, которые поглощают ультрафио-

летовую часть спектра, и отражают её в видимой спектральной области. Флуоресцентные пигменты имеют следующие цвета: лимонный, зелёный, оранжево-жёлтый, оранжевый, оранжево-красный, красный, светло-вишнёвый, розовый, маджента, голубой, фиолетовый. Какие преимущества дает использование пигментов? - положительная эмоциональная составляющая бренда - высокая эстетическая составляющая бренда- отстраивание от конкурентов С помощью широчайшего выбора пигментов можно подчеркнуть, усилить или придать продукту такие характеристики как: мягкий, нежный, свежий, шелковистый, золотистый, серебристый, меняющийся, переливающийся, благородный, эксклюзивный, блестящий, уникальный, модный, современный, роскошный,

струящийся, глубинный, новый, эффектный, оригинальный. Ну какими словами вы сможете вызвать эти ассоциации с вашим продуктом? Не даром говорят: «Лучше один раз увидеть, чем триста раз прочитать …», а тут еще и потрогать можно. Таким образом, мы дополнительно, за те же деньги включаем и тактильные ощущения от продукта – бонус. Кто даст больше?

– Только «говорящая» продукция, но это дело недалекого будущего. За счет того, что зачастую пигменты не имеют четкого общепринятого цвета и существенно изменяют цвет подложки, то конечный цвет, который получается при их использовании, может получиться совершенно неожиданным – от искрящегося и мерцающего до возникающего и светящегося. Очень многое зависит от дисперсности – величины гранул пигмента и его природной составляющей. Очень часто ис-

пользуется смесь различных пигментов, которая обеспечивают удовлетворение огромного количества самых безудержных фантазий дизайнера. Если учесть, что пигменты можно использовать и в качестве подложки, то мы получаем практически неограниченное количество вариантов оттенков и эффектов одного и того же базового цвета. Одна из основных областей применения пигментов - печать упаковки. За счёт использования мелкодисперсных пигментов, которые можно вводить в любой лак, используемый для отделки печатной продукции, то возможность эффектно выделиться получили не только крупные производители, но и все желающие сделать запоминающуюся печатную продукцию. Дополнительным преимуществом использования пигментов является то, что их можно использовать во всех способах печати:

и как добавки к краске, так и в качестве добавки в лак (офсетный и УФ отверждения). Все известные способы послепечатной обработки, такие как, тиснение, вырубка, резка готовой продукции не представляют собой проблемы при использовании пигментов. Альтернатива: - глиттеры; - использование металлизированной бумаги. Преимущества по сравнению с глиттерами: Пигменты можно вводить в краску, а не только в лак. За счёт мелкодисперсности частиц можно добиться уникального эффекта, введя различные по цвету и отражающим характеристикам пигменты и в краски и в лак, и используя их в качестве подложки. Подделать такую продукцию будет очень трудно – надо будет знать процентное соотношение добавок в краску и лак. Возможность наносить лак тонким слоем значительно упрощает послепечатную обработку, в то время как

41

продукция с применением глиттеров может только высекаться, а значит нужен штамп, а это дополнительные расходы, плюс оплата дополнительных работ. Несоразмерно большее количество цветовых вариаций. Преимущества по сравнению с использованием металлизированной бумаги: Ограниченный цветовой выбор металлизированной бумаги. Возможность акцентированного применения для выделения «ударного» смыслового элемента. Стоимость бумаги может доходить до 150 руб. за лист и выше, в то время как отделка выборочным лаком УФ полимеризации с добавлением пигментов только смыслового изображения может быть значительно ниже. Печать по металлизированной бумаге офсетным способом требует специальных красок оксидативного закрепления, что существенно увеличивает срок выполнения заказа. Если печатать по белой подложке, то необходим либо дополнительный краскопрогон, либо пятикрасочная машина. При печати без подложки Полиграфия – это не что иное, как многократное получение одного и того же изображения путем переноса окрасочного слоя с печатной формы на бумажную поверхность. Визитки, флаеры, брошюры, каталоги, календари, фирменные конверты пользуются огромной популярностью и являются самой стандартной полиграфиче-

42

ской продукцией. Причем возможно нанесение изображений на абсолютно любую бумагу различного типа и размера, начиная с обычного офсетного листа и заканчивая картоном. Наша компания готова предложить Вам весь спектр полиграфических услуг любого уровня сложности. Это как рекламная полиграфия, включающая в себя листовки, буклеты, плакаты, постеры, различные наклейки, афиши, этикетки, так и представительская полиграфия: визитки, бланки, конверты, открытки, блокноты и папки с фирменными логотипами. В широчайшем ассортименте стоит отметить и самые разно-

образные календари, и конечно, отметим выпуск такой полиграфической продукции, как полноценные издания, включая полноцветные и высококачественные каталоги и брошюры. Полиграфия – область техники, позволяющая с помощью технических средств выполнять тиражирование текстовых и графических материалов. Полиграфия, а точнее ее продукция – один из лучших носителей рекламных или информационных сведений о компании. Полиграфия играет важную роль в формировании имиджа компании и во многом влияет на впечатление, которое складывается у потребителя о фирме. Рекламная полиграфия вызывает у аудитории лояльность, так как ее не навязывают – буклет или листовку можно изучить в любое удобное время, а можно и вовсе не читать, если информация на ней не заинтересовала. Нельзя добиться успеха молча, поэтому не стоит пренебрегать полиграфией. Для того чтобы бизнес развивался и приносил прибыль, нужно рассказывать о нем людям, выделять его преимущества, заинтересовывать и убеждать – в общем, рекламировать. Полиграфия или изготовление полиграфической продукции – это один из самых эффективных способов проведения рекламных кампаний. Впервые получив

буклет, листовку или каталог, потенциальный клиент заочно знакомится с выпускаемой продукцией или услугами, которые оказывает компания и принимает решение о покупке. Рекламная полиграфия: листовки, буклеты, флаеры, наклейки и т.д. Для успешного проведения рекламной кампании, промо акции, необходимы эффективные инструменты воздействия на аудиторию, одним из которых является рекламная полиграфия. Одним из преимуществ рекламной полиграфии является длительное взаимодействие с потенциальным потребителем, человек может хранить нужную информацию на календарике, например, до того времени, пока она не понадобится. Такой вид изделий полиграфии, как листовки и плакаты, расположенные в магазинах, могут способствовать увеличению продаж. По данным маркетинговых исследований, наиболее эффективен контакт с рекламой непосредственно перед покуп-

кой товара. Отличием полиграфии от других видов рекламы является отсутствие конкурентов в этом же обращении. Деловая и имиджевая полиграфия: визитки, календари, открытки, каталоги и т.д. Все начинается с создания имиджа – того набора графических элементов, которые ассоциируются с компанией: логотип, фирменный шрифт, корпоративные цвета. Каждой фирме, независимо от ее размера и профиля деятельности, необходима деловая полиграфия, которая сопутствует успешной работе офиса. В первую очередь, это документы с фирменной символикой компании, фирменные бланки. Деловая полиграфия в едином стиле признак хорошего тона. В фирменный комплект, как правило, входят личные и корпоративные визитки, папки, бланки, конверты, блокноты, бумага для записей. Для особых случаев уместны фирменные открытки, приглашения, грамоты, благодарственные письма, ди-

пломы. Имиджевая полиграфия – полиграфическая продукция, такая как календари, каталоги, открытки и пр., подаренная потребителю способна привлечь внимание как основной, так и вторичной аудитории (друзей, родственников, коллег). Полиграфия: дизайн и печать. Современные технологии позволяют создавать сложнейшие графические изображения, но без полиграфии они так и останутся электронными документами в компьютере дизайнера. Полиграфия дает цвету жизнь, выводит его к массовому потребителю, что в итоге гарантирует компании успех. Бурное развитие технологии печати полиграфической продукции в последнее время значительно расширило горизонты возможного. В дизайне полиграфии стали доступными самые креативные решения, самые смелые идеи, самые насыщенные цвета – теперь ничто не ограничивает фантазию дизайнеров, а значит, путь к успеху свободен.

43

В полиграфии, как и в любой отрасли, происходят постоянные изменения: совершенствуется техника, улучшается качество красок, бумаги, появляются различные дополнительные полиграфические услуги и, конечно же, растёт конкуренция. В соответствии с этим, серьезные типографии постоянно совершенствуют свою полиграфию, производство и полиграфические услуги. Мы тоже идем в ногу со временем – обратившись к нам, Вы сразу поймете, что имеете дело с серьезной, современной, мобильной и постоянно развивающейся рекламной компанией, сотрудничество с которой наверняка принесет вам удачу в бизнесе. Чтобы рассчитать стоимость изготовления Вашей продукции, звоните (499) 347-09-35. Видео офсетная печать Из всего многообразия печатной продукции большинство производится способом офсетной печати. Основным принципом офсетной печати является перенос изображения с печатной формы сначала на эластичную поверхность резинового полотна, а затем на печатный материал бумагу, картон, металл и так далее. Впервые этот способ был применен в 1905 году в США и получил свое название от английского слова to set-off («через»). Технология офсетной печати позволяет обеспечивать высокое качество изображения, воспроизведение мелких деталей и отличную передачу полутонов. Безграничные возможности дизайнерских решений в создании оригинал-макетов обусловили сферу применения офсетной печати - печать полноцветных брошюр и журналов, изготовление буклетов, стикеров, тиражирование листовок, верстка книг, производство плакатов, визитных карточек, изобразительной продукции, приглашений, открыток, календарей, плакатов, этикеток, всевозможных рекламных материалов. Единственный недостаток офсетной печати по сравнению с цифровой - высокая себестоимость продукции, изготавливаемой малыми тиражами. Офсетная печать является спо-

44

собом, который особо отчетливо определяется пограничными поверхностными процессами - физическими и химическими. Взаимодействие веществ, находящихся в контакте при офсетном способе печати, с трудом поддается рассмотрению и истолкованию, поскольку речь должна идти не об однокомпонентных фазах (например, чистой воде), а о многокомпонентных фазах (например, водных растворах) или о многофазных (гетерогенных) системах, таких, например, как печатная краска, представляющая собой дисперсию твердых частиц, пигмента в жидком связующем. Для понимания механизма переноса краски в офсетном способе наряду со смачиванием необходимо учитывать расщепление слоев, находящихся во взаимодействии. При соприкосновении красочного и увлажняющего

слоев решающим является не то, произойдет ли их отталкивание друг от друга, а то, в каком слое произошло их разделение. Последнее зависит в значительной степени от когезии, причем офсетные краски имеют высокую когезию, поэтому расщепление происходит в водяной пленке. При взаимодействии увлажняющего раствора и краски на ее поверхности остаются его капли, которые могут с ней эмульгировать. Коэффициент растекания раствора дает при этом информацию о том, покрывает ли он поверхность краски или нет. Чтобы раствор не отталкивался печатной краской, поверхностное натяжение на границе раздела не должно быть слишком большим. Исследования показали соприкосновении красочного, что указанное поверхностное натяжение влияет на долю жидкости.Как

45

Дизайн внешнего вида пластиковой карты и предпечатная подготовка правило, дизайн пластиковой карты не может быть правильно разработан и подготовлен к печати силами заказчика или рекламного агентства, так как его разработка является специфической задачей (как, например, разработка дизайна банкнот, других подобных документов). Размеры пластиковой карты значительно меньше размеров стандартных видов полиграфической продукции, поэтому больше бросаются в глаза мелкие детали, погрешности дизайна, полиграфические огрехи. Это является причиной более высоких требований к качеству изображения и полиграфии. Необходима специальная обработка изображений под фотовывод (изготовление фотоформ) с высоким разре¬шением. Для многих видов карт регламентируются наличие и расположение определенных элементов дизайна. Их правильное сочетание с функциональными элементами карты (микрочип, магнитная полоса, штрих-код, скрэтч-полоса и т.д.) и персональной информацией представляет непростую задачу даже для специалистов. Использование специальных элементов защиты – голограмм, микрошрифта, красок, видимых в ультрафиолетовом свете, и т.д. – также требует от дизайнера знания соответствующих технологий и опыта. Все виды пластика отличаются от бумаги цветом и свойствами поверхности, это также должно учитываться на стадии предпечатной подготовки. Для получения ожидаемого результата печати оборудование, используемое для предпечатной подготовки (сканер, мониторы, принтер для печати оригинал-макетов и т.д.) и для печати (в случае цифровой печати), должно пройти сквозную калибровку

46

(приведение цветопередачи оборудования к единому стандарту). Калибров необходима и для достижения повторяемого результата при допечатке или повторной печати тиражей. Возможность калибровки предусмотрена только на профессиональном

оборудовании, а сквозная калибровка возможна только на устройствах, поддерживающих интерфейс Macintosh. Все это резко увеличивает стоимость комплекса дизайна и предпечатной подготовки и делает невозможным качественный препресс (и конечный результат) в условиях кустарного производства. Печать изображения Для печати используются специальные краски, которые, во-первых, разработаны для печати на пластике, во-вторых, пригодны для последующей ламинации (не изменяют цвет или почти не изменяют и не отстают от пластиковой основы после ламинации под давлением и при высокой температуре). Используются следующие способы печати: офсет различных видов, шелкография (шелкотрафаретная печать, флексопечать, цифровой офсет. Офсет хорошо воспроизводит мелкие детали изо

бражения, но нез-начительная толщина красочного слоя не дает печатать интенсивный цвет и использовать крупнодисперсные краски (для эффекта «металлик»). Использование офсета не совсем практично на тиражах карт менее 30 тыс. – офсетные машины и сама технология рассчитаны на гораздо большие тиражи (30 тыс. карт – это всего лишь 1250 листов). Сухой офсет (формы охлаждаются воздухом или водой изнутри) дает более высокое качество печати и толщину красочного слоя, но оборудование и эксплуатация значительно дороже. Офсет с увлаж¬нением (формы смачиваются водой для отталкивания краски) дешев¬ле, но качество ниже, а результат менее стабилен. В конечном счете качество и стабильность офсетной печати определяются стоимостью красочной системы машины (чем она дороже, тем лучше и стабильнее результат) и опытом печатника. Перепечатка и использование материалов компании «ВЕРИЛИОН» возможны при обязательной ссылке на источник. Автор статьи: По материалам книги «Пластиковые карты» серии «Практическая

энциклопедия». Издательская группа «БДЦ-пресс». Пластиковые карты созданы для того, чтобы выполнять функции по формированию спроса на товар или услуги данной организации, могут предоставлять необходимую информацию, поддерживать и наращивать объемы продаж, внушать доверие, создавать лицо и имидж компании. Поэтому относиться к дизайну пластиковой карты нужно очень серьезно, доверив дизайнерские работы специалистам, имеющим необходимые знания в этой области. За время существования пластиковых карт накопился опыт и в разработке индивидуального дизайна карточки по желанию заказчика, сформулированы основные критерии, по которым должен оцениваться результат. Понятие «дизайн» обозначает различные виды проектировочной деятельности, направленные на формирование эстетических и функциональных качеств определенного предмета. По отношению к пластиковым картам можно выделить несколько основных требований по дизайну: 1. Эстетические - создают лицо и имидж эмитента (банка, торговой организации и т.д.), узнаваемость организации по дизайну пластиковой карты, нанесение реквизитов эмитента, уникальность дизайнерской идеи.2. Функциональные - основные технические характеристики карты, вид карты (магнитная, чиповая, смарт-карта и т.д.), узнаваемость оператора по данным карты, приемы защиты от подделок. Если учесть все требования в дизайне персональной карты, то получится желаемый результат, который удовлетворит заказчика. С точки зрения эмоционального восприятия карты, упор делается на стиль, композицию и цветовое решение, на то, что производит первое впечатление. Композицию составляет размер, форма и месторасположение дизайнерских элементов. Этими элементами могут быть: товарный знак или логотип эмитента; фирменный знак (логотип) платежной или дисконтной системы; логотипы партнерских

компаний; контактное устройство для микросхемы (для чиповых карт); голограмма; дополнительная информация клиента (может быть эмброссирована или напечатана), особенности цветового фона. Обратная сторона карты обычно имеет стандартный набор элементов: магнитная полоса; полоса для надписи; может быть текстовая информация; фотография держателя карточки; штриховой код. Расположение этих элементов имеет в основном стандартный вид, но дизайнеру карты нужно предусмотреть следы от эмброссирования на лицевой стороне и другие возникающие в процессе разработки карты нюансы. При выборе цвета для дизайна, необходимо учитывать то, что пластик в большинстве случаев ламинируют, что несколько искажает цветовую гамму. Этот фактор нужно учитывать, поэтому цвет должен подбирать профессионал, знающий технологию изготовления карточек. Также при работе с цветовой гаммой карты нужно учитывать особенности процесса изготовления и дальнейших условий применения пластиковых карт. Композиция и цветовая гамма должны гармонично сочетаться и придавать карте уникальность и неповторимый узнаваемый стиль. От дизайнера будет зависеть, интересная ли получится композиция, но в любом случае она должна быть профессионально выполнена. Наличие дополнительных деталей в композиции между дизайнером и заказчиком должно обговариваться заранее. И если

никаких новых элементов не потребуется, композиция может быть составлена согласно замыслу специалиста. Главным условием в создании дизайна является ее узнаваемость. Это достигается использованием в дизайне нетрадиционных изобразительных методов и профессиональных хитростей специалиста. В России карта выполняет не только основные функции, но и поддерживает имидж компании, показывает ее уровень достатка. В случае ограниченности дальнейшего применения карты дизайнер должен подкреплять свою фантазию знанием перспективы использования карты и согласовывать свои действия с маркетинг-планом эмитента в части выпуска карточек. В любом случае для получения желаемого результата, заказчик должен участвовать в разработке карты и сформулировать основные критерии, касающиеся имиджа компании. Обычно дизайнер предлагает несколько вариантов решения карточки, из которых заказчик должен выбрать основной вариант, который идет в дальнейшую доработку. Многие эмитенты уделяют имиджу недостаточно внимания и не придают большого значения маркетинговой политике. Традиционные представления об имидже формируются логотипом или товарным знаком, фирменным написанием названия эмитента, цветовым решением. Но это понятие

47

включает в себя еще несколько элементов: слоган или рекламный девиз компании, который тоже может быть отражен на карте, может присутствовать фирменный слайд и т.д. В идеале создание имиджа включает в себя целый комплекс мероприятий, направленный на работу с каждым потенциальным или существующим клиентом, продвижение товаров и услуг за счет наружной и информационной рекламы. Весь комплекс должен быть нацелен на то, чтобы создать положительный стабильный, узнаваемый образ организации, выделяющий его среди других компаний. Разработке фирменного стиля должна включать в себя не только формирование макета карты, но и весь пакет документации, касающийся ее производства и обслуживания. Выпуск карт должен быть соотнесен с количеством клиентов, их родом деятельности, карта должна быть необходимым инструментом в решении финансовых вопросов пользователей. Поэтому дизайнеру перед проведением работ по созданию внешнего вида карточки необходимо предоставить необходимые данные об особенностях клиентской базы данной организации. На этом основании дизайнер должен решить, что для эмитента является основным в разработке стиля карты, ее консервативность или кре-

48

ативность. Это отразится на выборе цветовой гаммы, товарном знаке и виде логотипа. Может случиться так, что ни один из первоначальных вариантов не подойдет, тогда необходимо обсудить все достоинства и недостатки предлагаемых образцов, чтобы дизайнеру было легче понять, в каком направлении двигаться. После утверждения

окончательного варианта и выпуска карты, необходим ряд мероприятий, организующих продвижение ее на рынке. Поэтому при заказе дизайна карточки имеет смысл просить подготовить дополнительно изобразительный ряд имиджевой и предметной рекламы карточки. Это все входит в разработку имиджа компании. Если карточка как уникальный образец дизайна представляет собой эстетическую ценность для организации, то ее можно запатентовать как промышленный образец и тем самым обезопасить ее от подделок. Любые попытки имитировать запатентованный образец будут считаться нарушением авторских прав. Таким образом, чтобы в разработке дизайна карты получить желаемый результат, необходимо учитывать ряд факторов: иметь четкое представление об имиджевой политике эмитента, сотрудничать в этом вопросе с отделами рекламы и маркетинга; учитывать предыдущий опыт выпуска карт и представлять политику развития карточной системы на ближайшее будущее; использовать необходимое количество средств для сопровождения и продвижения карты. Когда внешний вид карты разработан, для окончательного согласования необходимо сделать первоначальный образец карты и утвердить его у руководства

компании. Затем утвержденный оригинал-макет, который был представлен дизайнером, пересылается производителю. Производитель делает пробный законченный вариант карты, точнее, такую имитацию их внешнего вида, который карточки будут иметь «в пластике» - лицевая и оборотная сторона вместе с листом утверждения. Эти образцы высылаются эмитенту и после окончательного утверждения образцов руководителем организации, производитель карточек приступает к их изготовлению. Создание макета пластиковой карты - трудоёмкий и высокоточный процесс. Дизайнерам предстоит на маленьком кусочке пластика разместить всю необходимую информацию, согласно стандартам ISO7810. Очень важно на начальном этапе продумать месторасположение важных атрибутов: корпоративной символики, дизайнерских эффектов, дополнительных элементов, согласно функциональным особенностям карты. Задача разработки макета пластиковой карты сложна- работайте с профессионалами. Мы ждём Вашего звонка. Стоимость изготовления тиража пластиковых карт рассчитывается индивидуально, согласно функциональным особенностям карт, по Вашему запросу. Пластиковые карты представляют собой небольшие пластины стандартных размеров (54x86x0,76мм), которые изготавливаются из специальной пластмассы, устойчивой к термическим и механическим воздействиям. Как таковой, классификации данных изделий нет, но принято различать их по сфере использования, техническим и функциональным характеристикам. Согласно основному предназначению пластиковая карта является высокотехнологичным носителем информации, который используется для хранения индивидуальных данных о банковских операциях, накопительных скидках и прочем. Однако, в последнее время, помимо своей главной функции, пластиковые карты стали важным инструментом корпоративного имиджа

компании, являясь отличным методом идентификации аудитории клиентов. Среди проектов, представленных в портфолио студии дизайна «Азбука стиля» Вы найдете пластиковые карты банков и различных компаний. Мы используем полноцветную печать, позволяющую сделать каждое изделие ярким, красочным, привлекающим внимание. В основе дизайна используется, как правило, корпоративный стиль компании заказчика, размещается логотип, нередко, краткий и запоминающийся слоган. В оформлении некоторых проектов используется какое-либо изображение, соответствующее предназначению карты и общей специфике фирмы. Данное портфолио пластиковых карт содержит небольшое количество работ, выполненных специалистами нашей студии. Минимальный тираж заказа составляет не менее тысячи штук. Максимального ограничения количества

– нет, поэтому, при подаче заявки Вы можете индивидуально рассчитать желаемый тираж. Возможности дизайна и множество креативных идей делают каждый проект уникальным и узнаваемым. Неуклонно стремясь к совершенству в своем деле, мы учимся новому и получаем опыт, с некоторой толикой которого Вы можете ознакомиться на данной странице портфолио пластиковых карт. Для оформления заказа зайдите в соответствующий раздел. Развитие современного мира бизнеса и рекламы представляет большие возможности персонализации данных. При желании, каждая фирма, компания или организация может использовать ряд приемов, выполняющих не только рекламные, но и определенные функционально-информационные нагрузки. Одним из таких приемов могут стать фирменные дисконтные карты, они изготавливаются индивидуально для каждого

49

клиента и предназначены выполнять определенные функции, в совокупности с этим, нанесение фирменной символики является, своего рода, рекламой компании. Изготовление дисконтных карт выполняется в основном из поливинилхлорида (ПВХ), иными словами – из специального пластика, толщина которого может варьироваться от 0,76 мм до 0,08 мм. Данный материал легко поддается обработке и окраске, благодаря чему появляются широкие возможности для разработки и создания дизайна пластиковых карт. При изготовлении рисунок получается четкий, цвета яркие, насыщенные. Для дополнительных возможностей оформления и создания нестандартного дизайна карточек используют альтернативные материалы, обладающие шероховатой поверхностью, такие как АБСпластик и полиэтилентерефталат (PET-G). Однако, всё же, большинство пластиковых карт из ПВХ, благодаря специальному впрессованному защитному покрытию остаются ламинированными. Завершающим этапом изготовление пластиковой карточки является нанесение магнитной полосы, скретч-панели или микропроцессора. Именно эти технологии обеспечивают основное назначение пластиковых карт, они хранят необходимую информацию о клиенте и набор определенных данных для работы с соответствующими устройствами. Наша компания оказывает следующие услуги: дизайн визитных карт; разработка и дизайн бонусных карт; дизайн банковских карт; разработка дизайна накопительных карточек; дизайн карт visa, visa classic, visa electron; дизайн корпоративных карт; нестандартный дизайн визитных карточек; дизайн карт страховых; создание оригинального дизай-

50

на клубных и идентификационных карточек; дизайн рекламных карт разработка дизайна медицинских карт и прочее. Заказ фирменного графического дизайна пластиковых карт повышает статус любой компании. Это отличное средство не только для работы с клиентами, но и для дополнительного их привлечения. Используя пластиковые карточки оригинального дизайна с накопительной или бонусной функцией возможно обычных клиентов превратить в постоянных. Не смотря на то, что пластиковые дисконтные карты довольно небольшого стандартного размера, порой, идеи дизайна могут создавать настоящие шедевры среди подобных изделий. Нестандартный графический дизайн пластиковых корпоративных карт может быть выполнен настолько тонко и оригинально, что карточку будет не только приятно использовать, но и просто держать в руках. Дизайн пластиковых карт может создаваться с использованием ярких сочных цветов или же, наоборот, – с золотым или серебряным теснением, наносимым при помощи шелкографии на темные фоны карт. Также существую приемы использования «вдавленного» и «выпуклого» изображения, которое довольно эффектно при правильном использовании дизайнером.

Согласитесь, что пластиковые (дисконтные, накопительные, бонусные, кредитные и т.д.) карты – незаменимая вещь в современном мире. Именно поэтому, качественный дизайн пластиковой карточки имеет большое значение, ведь данный носитель информации (карта) должна служить человеку не один год, а поэтому желательно, чтобы она была приятна и напоминала о компании, предоставившей её. Пластиковые карты — это современный высокотехнологичный носитель информации. Область использования изготовления пластиковых карт весьма обширна и она постоянно растет, проникая во все новые сферы нашей жизни: Интернет и мобильная телефонная связь, междугородняя связь, медицина и страхование, торговля и транспорт, идентификация владельца и контроль доступа, реклама и индустрия развлечений. Наша компания выполняет полный спектр услуг по производству пластиковых карт — от предтиражных работ (проверка и доработка макета Заказчика, разработка макета пластиковой карты, цифровая цветопроба, изготовление пилотного образца карточки) до изготовления пластиковых карт. Изготовление пластиковых дисконтных карт, клубных карт, печать пластиковых карт предоплаты с Pin-кодом

и скретч-слоем, производство пластиковых карт с бесконтактными чипами, эмбоссирование карт, нанесение штрих-кодов и любая другая персонализация - все это мы делаем быстро и качественно. Мы можем предложить Вам высококачественные ламинированные пластиковые карточки с офсетной и цифровой печатью. Сроки изготовления пластиковых карт вполне удовлетворят Вас. В случае цифровой печати ламинированных карт бесплатно делается цветопроба. Являясь непосредственным производителем пластиковых карт и располагая серьезной производственной базой наша компания способна обеспечить не только высокое качество и точные сроки, но и интересные для Вас цены на производство пластиковых карт. 7 причин выбора именно типографии «Картель» среди производителей пластиковых карт. Проводятся сезонные акции с уникальными ценами на определенную цветность и тираж, условия уточняйте у наших менеджеров; Индивидуальные консультации по из-

готовлению карт и бесплатный выезд специалиста с образцами продукции нашего производства; Экономия денежных средств за счет оптимального расчета стоимости производства пластиковой карты, исходя из метода печати карточек и тиража; Печать пластиковых карт на собственном производстве в Москве; Профессиональный дизайн и любая дальнейшая персонализация, а также защита карточек; Минимальные сроки изготовления пластиковых карт, качественная упаковка и последующая доставка карточек клиенту; Гарантируем высокое качество обслуживания и гибкую систему скидок для постоянных клиентов. Мы изготавливаем любые виды пластиковых карточек: страховые и дисконтные предоплатные и клубные телефонные и топливные рекламные (пластиковые визитки и календари) идентификационные и магнитные РПК «Картель» выполняет все работы, связанные с производством карточек, в том числе: дизайн карточек; подписная панель; эмбоссирование; штрих-код;

тиснение фольгой; скретчпанель (скретч-карты); магнитная полоса (изготовление магнитных карт); лакировка и ламинирование. Мы гордимся нашей продукцией! Профессиональная печать карточек и дальнейшая возможность их персонализации дает возможность изготовления с самой высокой степенью защиты, а также сделать их индивидуальными и запоминающимися! Мощная производственная база компании «Картель» позволяет выполнить любой сложный заказ на производство пластиковых карт. Целью нашей компании является высокое качество продукции! Поэтому мы используем качественный пластик и импортные краски, а в нашей типографии работают только высококвалифицированные печатники! Пластиковые карты можно использовать в самых разных маркетинговых программах, таких как - дисконтные системы, клубные программы, VIP привилегии, программы лояльности и многие другие. Пластиковые карты - мощный инструмент для расширения ло-

51

яльной клиентской базы, который необходимо использовать, тем более, что позволить себе заказать пластиковые карты может даже небольшая компания, ведь цены на изготовление пластиковых карт начинаются с нескольких рублей за одну карту, а тираж может начинаться от одной карты. Сроки использования пластиковых карт весьма продолжителен, и избавляться от карт дающих привилегии, люди не спешат, поэтому вспоминать компанию, выпустившую пластиковую карту, будут не однократно. При принятии решения о выпуске пластиковых карт, особое внимание следует обратить на разработку дизайна пластиковых карт, который в свою очередь может значительно увеличить эффективность данного маркетингового инструмента, мотивируя к совершению очередных покупок. Также бывают телефонные карты, карты оплаты, заправочные карты, подарочные карты, дебитные карты, бесконтактные карты, страховые карты и др. Дисконтные карты Дисконтная карта является одной из форм стимулирования сбыта. Основой для введения в оборот дисконтных карт является система дисконтирования – программа, разработанная для потребителей, в которой обозначены условия получения потребителями скидок, права на передачу карты третьим лицам и т.д. Существует много способов персонализации дисконтной карты: эмбоссирование, запись информации на магнитную ленту, нанесение штрих-кода, скретчпанели и т.д. Данный маркетинговый продукт повышает лояльность потребителя к компании и формирует приверженность к торговой марке. VIP карты VIP карты выпускаются обычно ограниченным тиражом и предоставляют держателю карты определенные привилегии. К разработке дизайна VIP карт, следует подходить с особой тщательностью. Необходимо помнить, что персоны, которым передаются VIP карты – люди с особым статусом.

52

Дебитные карты Обеспечивают доступ к финансовым активам владельца карты и позволяют проводить денежные операции. Заправочные карты Топливные карты выпускаются автозаправочными комплексами или топливными компаниями для безналичного расчета за ГСМ непосредственно на АЗС. Существует не сколько типов заправочных карт. «Рублевая» - позволяет оплачивать также услуги и товары на АЗС и «Литровые» - фиксирующие оплаченный объем топлива и страхующие от колебаний цен. Страховые карты Страховые карты могут полностью заменить страховой полис, на которой хранится вся необходимая информация о застрахованном лице и условиях страхования. Многие поставщики товаров и услуг активно используют для привлечения новых и стимулирования постоянных клиентовразличные виды пластиковых карт. Это могут быть карты постоянного гостя для ресторанного бизнеса, различные виды скидочных карт - с накопительной скидкой или фиксиро-

ванной. Многие заказывают несколько видов карт, согласно их «ценности» - серебряные, золотые и т.д. В настоящее время без использования такого простого и эффективного инструмента , как пластиковые карты довольно сложно удержать клиента, ведь всегда приятно обратиться к тем, кто готов дать, хоть и небольшую, но скидку. Большой ассортимент цветов пластика, эмбоссирование ( «выпуклая» печать индивидуального номера карты) с типпингом ( покрытие «выпуклых» цифр краской), нанесение магнитной полосы, если скидка накопительная позволяют сделать Вашу карту информативной и полезной , как клиенту , так и Вашему бизнесу. Если же Вы не уверены в том, что пластиковые карты «приживутся» у Вас, Вы всегда можете заказать эрзац - пластиковые карты, то есть некое подобие пластиковой карты, выполненное на плотном картоне с ламинацией максимальной плотности. Выглядеть они будут практически так же, как и пластиковые, однако на них невозможно будет нанести эмбоссирование и срок год-

ности таких карт будет ограничен. Такие карты позволят Вам понять целесообразность изготовления в дальнейшем настоящих пластиковых карт. Должны ли банки уделять внимание дизайну пластиковых карт? Время заставляет банки уделять больше внимание дизайну пластика Причины тому известны и очевидны: потребительское кредитования после «вскрытия» банками процентных ставок по займам утратит значительную долю своей привлекательности в глазах потенциальных клиентов. К высоким же процентам по кредитным и дебетовым картам люди склонны относиться более спокойно, говорят банкиры. Это подтверждает опыт не только нашей страны, но и большинства стран с развитой экономикой, где в портмоне или в кошельке у человека могут единовременно находиться несколько активированных и активно используемых кредитных карт. Коль скоро интерес банков и клиентов к этому продукту растет, растет и конкуренция между финансово-кредитными структурами. В результате всё более актуальным становится вопрос:

какую роль в привлечении клиентов - будущих держателей карт - может сыграть дизайн пластиковой карты? И играет ли оформительный ряд в принципе какую-нибудь роль в данном случае? Еще недавно от самих банкиров можно было услышать отрицательный ответ на этот вопрос. По их словам, куда более важную роль играли ставки и комиссии по карте: клиентов не слишком волновало, что изображено на карте, зато весьма интересовало сколько им придется вносить ежемесячно в рамках погашения кредита (то есть, какой процент от использованной суммы), и сколько будет стоить выпуск карты и ее годовое обслуживание. Немаловажным фактором, влияющим на выбор клиента, является и наличие у банка разветвленной сети банкоматов и автоматических касс, работающих на прием наличных денег, а также отделений и филиалов, в которых можно было бы без проблем внести средства на карту. На этом фоне от визуального облика карты банкиры требовали немногого: чтобы она была «окрашена» в спокойные цвета: чаще всего

финансово-кредитные компании, стремясь подчеркнуть свой консерватизм, отдавали предпочтение синему или голубому. Вторым расхожим требованием было, чтобы изображение на ней было понятным и доступным для потенциального держателя (то есть, не заставляло бы человека ломать голову, разгадывая загадочный ребус, нарисованный на его «пластике). Обилие новых и старых игроков на рынке банковских пластиковых карт заставляет банки-эмитенты уделять больше внимание дизайну пластиковых карт. По вполне очевидным причинам, финансово-кредитные структуры не хотят, чтобы их пластиковые продукты были как две капли воды похожи на аналогичные продукты их конкурентов. Отсюда стремление к разнообразию, к «новому слову». Однако оно, как поясняют специалисты, не должно и не может граничить со вседозволенностью: иными словами, банк не может изобразить на карте все, что подскажет дизайнерам их творческое воображение. Не может хотя бы потому, что банки в данном случае «связаны одной цепью» с платежными системами, а те, в свою очередь.

53

Дизайн фирменного пригласительного или деловой открытки Дизайн фирменного пригласительного или деловой открытки как любой настоящий авторский дизайн – процесс всегда индивидуальный. Проведем аналогию с пошивом пиджака. Вы можете знать примерные стили пиджаков: двубортный или однобортный, приталенный или более свободный крой, ткани и

прочее. Но, в конечном итоге, работа по созданию пиджака, даже если взять одинаковый набор элементов пиджака, сводится к индивидуальной подгонке мастером именно под Вашу фигуру, а не среднестатистические S, M, L, XL и пр. Если Вы понимаете ценность индивидуального пошива или хотя бы подгонки одежды под Вашу фигуру, Вы – находка для любого дизайнера. Потому что Вы уже готовы работать совместно с дизайнером по созданию авторского фирменного пригласительного или деловой открытки. Так как очень часто бывает, что клиент еще не готов заказывать индивидуальный подход, комуто это в принципе не нужно в силу ряда причин: финансовых, временных, организационных и пр. Для таких клиентов существует довольно большое коли-

54

деловых приглашений на специальные мероприятия. Появляются коллекции к профессиональным праздникам, к 1 и 9 мая, к Пасхе. Например, самая первая коллекция деловых открыток к 9 мая была разработана дизайнерами открыточной компании Арт и Дизайн (АртЭксклюзив) более 5 лет назад. Примеру Арт и Дизайн

чество готовых дизайнов деловых корпоративных открыток и фирменных пригласительных. Ведущими открыточными компаниями, такими как Студия открыток «Таро!», Коза, Арт и Дизайн (АртЭксклюзив) ежегодно разрабатываются коллекции достаточно оригинальных неповторимых дизайнов деловых открыток на все случаи жизни: это и новогодняя коллекция, коллекция открыток к 23 февраля и 8 марта, коллекции эксклюзивных пригласительных и

(Арт Э к с к л ю з и в ) последовала открыточная компания «Студия корпоративных открыток и фирменных пригласительных «Таро!» представив в прошлом году свою ни накого не похожую коллекцию открыток к празднику Победы Великой Отечественной Войны 9 Мая. В отдельное направление в компании Арт и Дизайн (АртЭксклюзив) выделили дизайны фирменных открыток к профессиональным праздникам (это корпоративные открытки ко Дню Строителя, Дню Машиностроителя, Дню Энергетика и др.) В Студии корпоративных открыток и фирменных пригласительных «Таро!» дизайнеры подготовили уникальную коллекцию поздравительных открыток к Пасхе. Компания «Коза», на наш взгляд, не может похвастаться новаторством в предложении новых оригинальных дизайнов, и занимает свою особую нишу легких, воздушных, бежево-коричневых открыток с обилием перламутрового лака, прозрачных

медовых калек, матовых текстурированных дизайнерских бумаг – все те поздравительные открытки, которые устойчиво у наших заказчиков ассоциируются со свадебной или околосвадебной темой. К слову сказать, в компании Арт и Дизайн (АртЭксклюзив) нет коллекции свадебных пригласительных, не ставят ставку на свадебные пригласительные и в Студии корпоративных открыток и фирменных пригласительных «Таро!». Можно отметить, что, наверное, в сегменте дорогих

свадебных пригласительных компании «Коза» занимает лидирующее положение и самое главное, среди других участников большой тройки корпоративных открыток, скорее всего, и нет намерения занять данную нишу, нишу свадебных пригласительных. Другое дело, если Заказчик, изучив коллекцию компании «Коза» принимает принципиальное решение заказать оригинальный пригласительный на свою свадьбу, потому что из года в год, возможно, получал уже схожие по

стилистике, по настроению, по отделкам дизайны свадебных пригласительных. Попробуйте поискать на форумах тему заказа свадебных пригласительных, 80% и больше обсуждений строятся на теме открыток из «Козы» – а теперь посмотрите каталог свадебных пригласительных, Вы будете удивлены как много людей получают и отправляют схожие по стилистике дизайны! Повторимся, не каждому нужен индивидуальный пошив или хотя бы подгонка, но если Вы один из этой

55

небольшой элитарной группы, Вы как раз такой клиент, способный сделать и оценить заказ индивидуального дизайна пригласительного или открытки. Дизайн фирменного пригласительного или любой другой корпоративной открытки сводится к нескольким основным этапам. Во-первых, Вы как заказчик должны примерно или достаточно точно определить для себя стилевую особенность будущей деловой открытки или пригласительного. Либо, совместно с дизайнером можно проговорить все нюансы будущего мероприятия, фирменный стиль компании, еси речь идет о заказе

фирменной открытки или пригласительного. И уже дизайнер сам постарается сформулировать и показать Вам стилистику открытки или пригласительного на основе знакомства с Вами и с Вашим заказом. Далее начинается самое интересное – уже в процессе этой первой встречи и у дизайнера и у Вас может состояться в голове представление о дизайне будущей открытки или пригласительного. Вы как в ресторане, разговаривая с официантом и расспрашивая его о том или ином блюде, предвкушаете что же это будет. И вот дизайнер выносит свое представление (то есть дизайн)

корпоративной открытки или пригласительного на Ваш суд. И Вы, любо получаете больше, чем ожидали либо понимаете, что Вас не услышали и не верно истолковали Ваши посылы. Не надо отчаиваться и говорить, что все дизайнеры – шарлатаны, которые только и могут, что стоить из себя таких креативных. На самом деле, это нормальный процесс коммуникации. Представьте на секунду, всю сложность работы – перевести часто неосязаемое и даже непроизнесенное в визуальную область. Согласитесь, мало кто четко может поставить задачу: сделать открытку в стиле арт

деко такого-то периода с такимто уклоном и чтобы чувствовались нотки такого-то художника в определенный период его творчества. Даже если такое будет, требуется некоторое время на обсуждение стилистики арт деко, и уточнение, а это точно не арт нуво для большей верности? Поэтому в работе над созданием эксклюзивного пригласительного или авторской открытки важно располагать достаточный терпением, важно понимать, что подгонка под фигуру не секундное время. Ваш суд. И Вы, любо получаете больше, чем ожидали либо понимаете, что Вас не услышали и не верно истолковали Ваши посылы. Но результат стоит того: отлично сотворенный дизайн корпоративной открытки или фирменного пригласительного как отличный сшитый мастером пиджак – и в пору и не стесняет движений и исправляет то, что нужно исправить и подчеркивает самые эффектные сильные Ваши стороны. Пишите, звоните и заказывайте индивидуальный дизайн Вашей фирменной открытки или эксклюзивного пригласительного – и пусть Ваша открытка или пригласительный отражает только Ваше личное отношение к получателю открытки или пригласительного, а не будет показывать среднестатистические эмоции и настроения. Вы один из этой

56

небольшой элитарной группы, Вы как раз такой клиент, способный сделать и оценить заказ индивидуального дизайна пригласительного или открытки. Дизайн фирменного пригласительного или любой другой корпоративной открытки сводится к нескольким основным этапам. Во-первых, Вы как заказчик должны примерно или достаточно точно определить для себя стилевую особенность или пригласительного. Либо, совместно с дизайнером можно проговорить все нюансы будущего мероприятия, фирменный стиль компании, еси речь идет о заказе фирменной открытки или пригласительного. И уже дизайнер сам постарается сформулировать и показать Вам стилистику открытки или пригласительного на основе знакомства с Далее начинается самое интересное – уже в процессе этой первой встречи и у дизайнера и у Вас может состояться в голове представление о дизайне будущей открытки или пригласительного. Вы как в ресторане, разговаривая с официантом и расспрашивая его о том или ином блюде, предвкушаете что же это будет. И вот дизайнер выносит свое представление (то есть дизайн) корпоратив-

ной открытки или пригласительного на Поэтому в работе над созданием эксклюзивного пригласительного или авторской открытки важно располагать достаточный терпением, важно понимать, что подгонка под фигуру не секундное время. Но результат стоит того: отлично сотворенный дизайн корпоративной открытки или фирменного пригласительного как отличный сшитый мастером пиджак – и в пору и не стесняет движений и исправляет то, что нужно исправить и подчеркивает самые эффектные сильные Ваши стороны. Пишите, звоните и заказывайте индивидуальный дизайн Вашей фирменной открытки или эксклюзивного пригласительного – и пусть Ваша открытка или пригласительный отражает только Ваше личное отношение к получателю открытки или пригласительного, а не будет показывать среднестатистические эмоции и настроения. Ваш суд. И Вы, любо получаете больше, чем ожидали либо понимаете, что Вас не услышали и не верно истолковали Ваши посылы. Не надо отчаиваться и говорить, что все дизайнеры – шарлатаны, которые только и могут, что стоить из себя таких креативных. На самом деле, это нормальный процесс коммуникации.

57

58

59

"Антибуки" или очередной "прикол" от студии Лебедева Антибуки — это вывернутые книжки, которые снаружи выглядят совсем не так, как внутри. Пассажиры напротив удивляются и смущенно отворачиваются? Антибуки — это Ваш личный праздник прямо в общественном транспорте. Выверни свои мысли наизнанку и посмотри, что скажут другие. Антибуки — это суперобложки для книг, с помощью которых можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом. Давно твои однокурсники видели человека, который читает «Войну и мир» в комиксах? Часто встретишь в кафе знатока повадок лысых людей? Хочешь узнать, что подумают о тебе завтра? Выбери новую антибуку.Что такое Антибуки? Антибуки – это хулиганская идея, которую претворила в жизнь одна из московских компаний. Это эпатажные и невероятно оригинальные обложки для книг с шокирующими смешными и картинками и невероятно креативными названиями. При помощи антибуков любая, даже самая серьезная и скучная книга или навевающий тоску и дрему учебник превращаются в уникальное, взрывающее мозг оружие, а их владелец меняет имидж зануды-ботаника на возмутителя общественного спокойствия и хулигана. Антибуки, новейшее слово в науке интеллектуального садизма — идея Наталии Тарнавской. Это способ поиздеваться над пассажирами метро, обернув вполне обычную книгу в суперобложку с интригующим названием: «Где помыться в московском метро?», «Легенды и мифы Южного Бутово» и так далее. Суперобложки уже продаются и единственное, что вредит идее — очень хорошая реклама. Если их популярность будет расти такими же темпами как сейчас, жертву для розыгрыша будет найти просто невозможно. Весенняя коллекция антибук уже

60

мчится в магазины столиц и других городов мира. Согласно российской традиции в конце зимы забивать на работу болт и предаваться айлюлям, коллекция Antibuki pre-spring-2011 посвящена гендерным удовольствиям: мальчикам на 23 февраля - про бухло, девочкам на 8 марта - про хозяйство. Антибуки — это фальшобложки со смешными надписями, которые надеваются на любимую книгу и превращают ежеутреннее чтение в метро в провокацию и розыгрыш. Обложки яркие, заметные и безупречно выполненные — они создают абсолютную

иллюзию полноценной книги, а названия «книг» сразу притягивают взгляды окружающих. Отличный подарок для тех, кто любит чтение и приколы. вывернутые книжки, которые снаружи выглядят совсем не так, как внутри. Пассажиры напротив удивляются и смущенно отворачиваются? Антибуки — это Ваш личный праздник прямо в общественном транспорте. Выверни свои мысли наизнанку и посмотри, что скажут другие. Антибуки — это суперобложки для книг, с помощью которых можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом. Дав-

но твои однокурсники видели человека, который читает «Войну и мир» в комиксах? Часто встретишь в кафе знатока повадок лысых людей? Хочешь узнать, что подумают о тебе завтра? Выбери новую антибуку. С помощью Антибуки можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом. Давно твои однокурсники видели человека, который читает «Войну и мир» в комиксах? Часто встретишь в кафе знатока повадок лысых людей? Хочешь узнать, что подумают о тебе завтра? Вам надоели слишком любопытные граждане в метро, подсматривающие, что за книгу вы читаете? Ваш выход – антибуки. Вы стесняетесь в общественном месте достать из сумки «Преступление и наказание» или «Функционализированные нитроалкены», чтобы не прослыть заучкой? Ваше спасение – антибуки. Вы просто хотите взорвать мозг соседям по вагону? Ваше оружие – антибуки! Суперобложки для книг, бросающие вызов скучным обывателям. Что они подумают о человеке, который читает «Войну и мир в комиксах»? Или внимательно изучает «Краткий курс квантовой физики и стриптиза»? Или с головой погрузился в справочник «Учим финский мат за 7

дней»? Хотите узнать их реакцию – выберите себе антибуки по вкусу! Антибуки — это вывернутые книжки, которые снаружи выглядят совсем не так, как внутри. Пассажиры напротив удивляются и смущенно отворачиваются? Антибуки — это Ваш личный праздник прямо в общественном транспорте. Выверни свои мысли наизнанку и посмотри, что скажут другие. Антибуки — это суперобложки для книг, с помощью которых можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом. Давно твои однокурсники видели человека, который читает «Во-

йну и мир» в комиксах? Часто встретишь в кафе знатока повадок лысых людей? Хочешь узнать, что подумают о тебе завтра? Выбери новую антибуку.Что такое Антибуки? Антибуки – это хулиганская идея, которую претворила в жизнь одна из московских компаний. Это эпатажные и невероятно оригинальные обложки для книг с шокирующими смешными и картинками и невероятно креативными названиями. При помощи антибуков любая, даже самая серьезная и скучная книга или навевающий тоску и дрему учебник превращают-

61

ся в уникальное, взрывающее мозг оружие, а их владелец меняет имидж зануды-ботаника на возмутителя общественного спокойствия и хулигана. Антибуки, новейшее слово в науке интеллектуального садизма — идея Наталии Тарнавской. Это способ поиздеваться над пассажирами метро, обернув вполне обычную книгу в суперобложку с интригующим названием: «Где помыться в московском метро?», «Легенды и мифы Южного Бутово» и так далее. Суперобложки уже продаются и единственное, что вредит идее — очень хорошая реклама. Если

их популярность будет расти такими же темпами как сейчас, жертву для розыгрыша будет найти просто невозможно. Весенняя коллекция антибук уже мчится в магазины столиц и других городов мира. Согласно российской традиции в конце зимы забивать на работу болт и предаваться айлюлям, коллекция Antibuki pre-spring-2011 посвящена гендерным удовольствиям: мальчикам на 23 февраля - про бухло, девочкам на 8 марта - про хозяйство. Антибуки — это фальшобложки со смешными надписями, которые надеваются на любимую кни-

Читайте так же

гу и превращают ежеутреннее чтение в метро в провокацию и розыгрыш. Обложки яркие, заметные и безупречно выполненные — они создают абсолютную иллюзию полноценной книги, а названия «книг» сразу притягивают взгляды окружающих. Отличный подарок для тех, кто любит чтение и приколы. вывернутые книжки, которые снаружи выглядят совсем не так, как внутри. Пассажиры напротив удивляются и смущенно отворачиваются? Антибуки — это Ваш личный праздник прямо в общественном транспорте. Выверни свои мысли наизнанку и посмотри, что скажут другие. Антибуки — это суперобложки для книг, с помощью которых можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом. Давно твои однокурсники видели человека, который читает «Войну и мир» в комиксах? Часто встретишь в кафе знатока повадок лысых людей? Хочешь узнать, что подумают о тебе завтра? Выбери новую антибуку. С помощью Антибуки можно быстро взорвать мозг тем, кто окажется рядом.

62

63

64