MARZO 2020
N°37 AÑ O 5
- VEN A SUECIA CAR Y MANÉJALO * Las imágenes publicadas son únicamente ilustrativas y pueden cambiar de acuerdo a la versión del vehículo. Visita Suecia Car Metepec para conocer los planes de financiemiento vigentes.
CLEAN ZONE “DIFÍCILMENTE HAS RESPIRADO UN AIRE MÁS PURO EN MÉXICO.” EL BIENESTAR DE LAS PERSONAS ES NUESTRA PRIORIDAD.
SUECIACARMONTERREY.COM
SUECIA CAR MONTERREY Lázaro Cardenas No. 2660 Ote, San Pedro Garza García.
carta editorial
CONSEJO
W h at a t i m e to b e ali v e!
J or g e M e n a G a rc í a PRESI DE NT E
Estos días son inusuales para todos, muchos de los planes y proyectos que teníamos están siendo aplazados, replanteados o incluso cancelados, y aún
EDITORIAL An a H i l d a Me n a E s t r a d a D IRECTORA E D I T O R I A L comercial@forummexico.mx IG.@ANAHMENA
con este panorama que parece ser caótico, se pueden encontrar oportunidades. Nosotros, sumándonos a las medidas necesarias para controlar esta crisis te preparamos una edición que más que nunca se alinea con la misión de Forum: inspirar. Pues justo en estos momentos en los que parece que la vida “normal” está en pausa es cuando tenemos oportunidad de meditar, pensar y crear, para
S H AN E S KA Á l v a re z Re y e s
que cuando esto pase, retomemos nuestros proyectos cargados de energía e
EDI TORA editorial@forummexico.mx IG.@SHAANESKA
inspiración.
Y qué mejor ayuda para ello que el arte, en todas sus formas, colores y tamaños; esta edición te presentamos el trabajo de varios artistas, emergentes
ARTE
y consolidados, que nos muestran su visión del mundo y lo que a ellos los motiva a crear. Esperamos que en estas páginas encuentres el espacio para
Ana L a ur a C o n t rer a s M e n a D IRECTORA CRE A T I VA ana_contreras@forummexico.mx I G . @ ana c o n t men
compartir y crecer que ahora no tenemos afuera.
El arte nos da un refugio, nos da sueños, nos da vida.
Fecha: Marzo del 2019 Suplemento mensual Forum, publicado por Heraldo Estado de México
PORTADA: Diseño FORUM
con domicilio en Miguel Hidalgo y Costilla Poniente 505 B, Col. La Merced, Toluca Estado de México. Número de Certificado de Reserva de Derechos de Uso Exclusivo del Título que otroga el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042012-051012251700-101. Número de Certíficado de Licitud del Título y Contenido: 15871. Imprenta: INETOSA WWW .FO RUMMEXICO .M X
F ORU M
@ F ORU M _M X
Ven, te voy a llevar a comer los platillos que me erizan la saliva. Periodista gastronómica y publirrelacionista. Más toluca que las tortas de La Vaquita. Girl boss, editora y recepcionista en FoodPoliceMx. FOTO C OR T ESÍA F OND EAD OR EA I G . @ F OODP OLIC E MX
victoria molina Artista plástica y diseñadora multifacética, Licenciada en Diseño por la Universidad de Monterrey. Actualmente trabaja la técnica de collage en diferentes formatos y dimensiones y se involucra en actividades y experiencias entorno a la disciplina del Food Design. IG . @ a victoriam / @art victoriam
Selene Gaytán Diseñadora y artista textil egresada de CENTRO diseño cine y televisión. Dentro de sus intereses se encuentran los procesos artesanales, la experimentación textil, el reciclado de materiales y la influencia de la naturaleza sobre el hombre. En 2019 realizó una residencia artística en el Icelandic Textile Center en Islandia. I G . @ selene___gay tan
colaboradores
Jazmin Martínez
ANA MENA Arquitecta de profesión, artista plástica de vocación. Una reconocido pintora mexiquense consolidada con más de 20 años de trayectoria. Ha expuesto su obra en diferentes exposiciones y galerías tanto nacionales como internacionales. IG . @ ANAMENA
josé contreras Arquitecto. Actualmente colabora como diseñador en JAP Arquitectos. También realiza proyectos de manera independiente a través de C+R Taller de Arquitectura.
I G. @josé cnmn / I G. CR taller
SHANESKA ÁLVAREZ Escritora de profesión, viajera por pasión. Me encanta la foto y mi sueño es conocer el mundo a través de ella.
IG. @S HAAN E S K A
IA C N IE R E P X E A L E VIV DE ESTRENAR EN NISSAN MEGA
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contenido
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Naturaleza, textil y memoria
La creación de textiles, por el largo tiempo que se invertirte en su fabricación, implica designar momentos para trabajar en tranquilidad y conexión con el ahora.
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Convocatoria FAM
Las propuestas más frescas de marcas de moda que nuestro país ofrece.
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Qué de qué
FORUM te recomienda lo mejor de esta temporada para leer, comer, escuchar, tomar, ver y a donde ir.
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La Cueva y el Bosque
El arquitecto japonés Junya Ishigami terminó dos proyectos en los que vuelve a explorar desde la construcción moderna el tema de la cueva y el bosque.
Lente
Encontrarnos en el arte, perdernos en la piel, sumergirnos en el alma.
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Territorio Mexiquense
¿Qué es hacer arte en la actualidad? ¿Es solo la denuncia el mecanismo de expresión?
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Vacaciones de altura en Perú
Perú es un destino turístico reconocido internacionalmente, con opciones para todos los gustos.
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Anaïs, Nahui y Parker
Mujeres que crearon, bebieron y trascendieron.
Museos Locales
Te hablamos de 5 museos de la ciudad de Toluca y alrededores que tienes que conocer.
Conectรกndote con el mundo
www.forummexico.mx
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ACTUALIDAD
A QUIÉN SEGUIR
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EL HASHTAG
LA APP Headspace
A través del lente de su cámara nos muestra a la gente y los lugares que han dejado una huella en él, esta intimidad se deja ver en cada foto con la que nos cuenta una historia de diferentes realidades. Su trabajo lo ha llevado a diversos estados de México por lo que en su cuenta encontrarás un diario visual con los colores que caracterizan la cultura y tradición de nuestro país.
En medio de la crisis de salud que estamos viviendo y la rapidez con la que nos saturamos de noticias, es importante darnos un tiempo desconectados para no caer en ataques de pánico. Esta aplicación nos ayuda con meditaciones guiadas que van desde 1 minuto para principiantes, hasta 45 minutos, además habilitaron una sección especial para evitar la ansiedad que el acontecer global nos pueda provocar.
DATO CURIOSO
Por primera vez, un dúo de mujeres ganó el premio Pritzker Las galardonadas de este año son las arquitectas Yvonne Farrell y Shelley McNamara, originarias de Irlanda. Juntas fundaron el despacho Grafton Architects, que lleva más de 40 años realizando proyectos que buscan centrar su atención en el contexto, economía y cultura local. Ellas se unen a Zaha Hadid como las únicas mujeres en recibir este premio, en comparación con los 43 colegas masculinos que las han precedido. 10
LA CITA
“
El arte para mi es un acto humanitario y conlleva la responsabilidad de crear un efecto en la humanidad, de hacer el mundo un mejor lugar.
“
#COMPARTEARTE
@serchriveramx
– Jeff Koons
A RT E
Nat u r a l e z a , t e x t i l y m e m o r ia Un relato de tejidos e historias invisibles por: selene gaytÁN
Viví la mayor parte de mi vida en una ciudad con áreas verdes escasas, donde las pocas plantas y árboles han pasado de seres vivos a objetos decorativos o invisibles, y que el motivo de su existencia ni siquiera se cuestiona. Así que, a pesar de tener un jardín grande en casa, una vez que crecí dejé de frecuentarlo y ante mis ojos se convirtió en mobiliario, como los sillones de la sala que solo se usan cuando hay visitas. Pocas ocasiones convivía en espacios naturales y aunque los disfrutaba, era una práctica casi inexistente. Al terminar la universidad, tuve la gran oportunidad de vivir en una biosfera durante una corta temporada. El espacio carecía de electricidad, así que iniciábamos actividades con la luz del sol y terminábamos cuando éste desaparecía. Nos bañábamos en el río y a él llegaban libélulas de colores brillantes que volaban cerca de nosotros. En los días de luna llena, disfrutábamos de las pozas de aguas termales.
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Después de esta experiencia mi interés por transitar espacios naturales se convirtió en necesidad. En un principio no sabía las razones de mi motivación, pero alcancé a identificar que algo en mí mejoró, por lo que las exploraciones naturales se volvieron permanentes. Vivir la naturaleza como cotidiano, me permitió develar que lo que había denominado como “realidad”—la vida sobre y entre el concreto—había impedido el cuestionamiento y bloqueado mis verdaderos deseos. Paralelamente, de cada exploración, comencé a recolectar de manera compulsiva naturaleza muerta: hojas, flores, semillas, esqueletos de animales, conchas, plumas, etc. No sé si la suma de objetos es un archivo, bitácora, diario o los tres a la vez. Lo cierto es que la colección dejó de ser una serie de objetos encontrados y transmutó a otras lecturas. En primer lugar, pude visualizarlo como mapa, porque podía identificar los lugares a los que pertenecía cada objeto.
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Sin embargo, en mi recorrido textil, no solo he adquirido nuevos conocimientos y aprendizajes en el terreno formal y práctico. La constante manipulación me ha llevado a presenciar e identificar fenómenos propios de este tipo de actividad. Quizás el más inmediato es que, debido a que el textil mantiene una íntima relación con los quehaceres domésticos, suele ser una actividad realizada principalmente por mujeres. En segundo, ahora era un vehículo donde podía volver a momentos significativos; y finalmente, un recordatorio del encuentro con una versión más genuina y sincera de mi. Debido a lo experimentado durante la recolección y exposición a la naturaleza, mi cuerpo de trabajo actual tiene sus fundamentos en la relación hombre-naturaleza-memoria. Me interesa la relación íntima que se crea con uno mismo al estar inmerso en espacios naturales, la influencia benéfica de la naturaleza en nuestro día a día y la transformación de objetos cotidianos en tesoros cargados de valor simbólico.
“En cada colección natural están contenidos años de mi vida, de viajes, de trabajo personal y profesional, de caminata y mucho aprendizaje”
Por otro lado, como artista y diseñadora textil, mi interés radica en los procesos artesanales. Tengo afección a las técnicas manuales porque tienen su origen en prácticas antiguas que, al replicarse, impiden la pérdida de identidad, permiten la conservación de códigos transmitidos de generación en generación, así como cosmovisiones de pueblos. Las técnicas que suelo utilizar son el bordado, el teñido con tintes naturales y el estampado.
Móvil con bordados de flora y fauna de playas islandesas.
Por lo tanto, aunque a primera vista el objetivo principal es la elaboración de textiles, pareciera que el objeto se convierte en una excusa para generar convivencia entre mujeres. Es así que, el hábito textil se transforma en generador de espacios seguros donde hay cabida para el diálogo, convivencia y comunidad. Además, en muchas ocasiones permite alcanzar la resiliencia a través de la compañía y el intercambio de vivencias. Por último, que el textil manual es un ejercicio de resistencia. Por un lado, en un mundo donde el textil se ha desvirtuado a causa de la manufactura industrial y el fast fashion, éste se mantiene enraizado, renuente a perder las formas de su producción, así como su carga simbólica. Del mismo modo, a consecuencia de las exigencias y rapidez con la que se vive en la actualidad, poco nos detenemos a contemplar y vivir en el presente. La creación de textiles, por el largo tiempo que se invertirte en su fabricación, implica designar momentos para trabajar en tranquilidad y conexión el ahora. f
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A RT E
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Rothman:
El Picasso millenial vive en CDMX
Su representante Abi Calvete , fundadora de una plataforma de arte en la que también representa artistas internacionales como: Leo Caillard (Paris) , Joel Amit (Jerusalen) entre otros, nos platica sobre una de las joyas del arte contemporáneo mexicano, Rothman.
contacto: @lienzo.de.oro @rothman
¿ Q u i é n e s Rot h m a n ?
¿ Qu é l o m ov ió
Su nombre real es Alejandro Fernández Breceda y es originario de la Ciudad de México. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, su técnica es acrílico sobre tela. Su primer obra a nivel profesional se publicó en 2015 y en los últimos años ha tenido una notoria aceptación por parte del publico, la cual se ha reflejado en una abundante venta de obras.
a de dicarse al art e ?
¿ E n q u é se i n sp i ra ? Se inspira en el existencialismo. La mayoría de sus personajes experimentan a flor de piel y con vehemencia ansiedad, angustia, furia o súbita curiosidad. El pintor no duda ni se detiene a la hora de plasmar esas sensaciones sobre la tela. La fuerza de sus pinceladas proyectan su desahogo emocional en distintas tonalidades. Por eso su expresionismo nos manifiesta diversas caras de una misma persona, todas ellas detrás de una faceta en apariencia inmóvil, pero en realidad colmada de movimientos internos que llegan a trastornar su exterior.
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Descubrió su talento desde que era muy chico y cuando entró a estudiar psicología, lo retomó en sus tiempos libres y así empezó a darse cuenta de que la pintura le ayudaba a encontrarse a sí mismo desde un punto de vista terapéutico. f
ARQUITECTURA
La Cueva y el Bosque N u e vo s pa i s aj e s de l A r q u i t e c to J u n ya I sh ig a m i . p o r : J O S É L U I S C O NT R E R AS
Las primeras obras de arquitectura fueron, más por adopción que por autoría, las cuevas y los bosques que protegían a nuestros antepasados de los fenómenos naturales. Algunos cientos de miles de años después (176,500 años según algunos especialistas) las necesidades que tiene que atender la arquitectura han aumentado conforme se ha vuelto más compleja la sociedad y la ciudad, pero el arquitecto japonés Junya Ishigami terminó dos proyectos en los que vuelve a explorar desde la construcción moderna el tema de la cueva y el bosque.
Sus diseños plasman su filosofía del ‘espacio libre’ buscando un equilibrio entre estructuras artificiales y naturales.
Ishigami cree que las personas necesitan pensar y explorar libremente las infinitas posibilidades de la arquitectura
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Serpentine Gallery Pa v illion, L on dr e s ,
2019
Cada año esta galería ubicada en el Hyde Park de Londres, invita a un destacado arquitecto internacional a diseñar su pabellón de verano. Muchos importantes nombres han dejado su firma y el año pasado invitaron al arquitecto que propuso una estructura ligera, casi invisible, para sostener una colina artificial de piedra dentro de la cual las visitas podrían encontrar refugio como referencia a la cueva primitiva.
Ishigami es el 19° arquitecto en diseñar el Serpentine Pavilion
Este fue un proyecto basado en el entendimiento del paisaje como arquitectura
Water G arden,
To c h ig i , 2 0 1 9
La extensión de un hotel y su jardín fueron el encargo. La primera se realizaría en una zona boscosa y el segundo en una pradera contigua. El diseñador decidió reconstruir el bosque que tenía que quitar en donde le habían pedido el jardín. Se numeraron los arboles y se recolecto el musgo existente y se reubicaron. A la pradera se le tuvo que quitar tierra para tapar los hoyos de los arboles en el bosque original y en estas excavaciones se proyectaron pequeños estanques que le dieron la imagen final a un bosque artificial que el paso de las estaciones se ha encargado de fundir en la naturaleza. f 17
OPINIÓN
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El Sentido p o r : ANA M ENA
¿Qué está sucediendo con el arte contemporáneo mexiquense? Se leía en la publicidad del Centro Cultural Toluca, para invitar a descubrirlo en la muestra “Radiografía de Arte Contemporáneo”, como parte de las exposiciones que se presentaron durante el mes de febrero. Participamos más de 20 propuestas de creadores contemporáneos residentes y no necesariamente oriundos del Valle de Toluca y que, en el sentido más tradicional, producimos objetos artísticos con recursos y técnicas convencionales susceptibles de ser o no, llamados, arte. Ni están todos los que son, ni son todos los que están… es lo primero que se me ocurre para no entrar en detalles de percepción, supongo que, la primera y mas válida justificación es, como todo proyecto de iniciativa privada, prevalece la libertad de proponer y decidir qué y quién. Aun así, no fue una reunión tribal. La intención de una exposición, siempre será “generar un encuentro de artistas y público que permita el acercamiento, reconocimiento y apreciación, de las diversas propuestas y trayectorias…” y en este caso, ademas, plantear una y otra vez la urgencia y la necesidad. ¿Qué está sucediendo en el arte contemporáneo mexiquense? Lo ideal sería responder sin mencionar otros temas que no se refieran estrictamente a la propuesta, a la originalidad, a la calidad, pero antes, tenemos que enfrentar la realidad detrás de “una colectiva más”. Por una lado, están los creadores vestidos de promotores, gestores, curadores y críticos por necesidad, y por otro lado, el espacio, el edificio, la arquitectura como protagonista del espectáculo que debe ser, en primer instancia, el instante en el que se reúnen obra y espectador. Los ADMINISTRADORES y FUNCIONARIOS de los espacios o instituciones (públicos o privados), idóneos para la exhibición de producción artística actual y el EXPOSITOR. Una imagen desalentadora, una relación DIFÍCIL.
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No es necesario describir la parafernalia en torno a la organización de una muestra de arte, cabe mencionar, que hoy resulta más interesante para los funcionarios, proponer un modelo de negocio, como el que presumen las ferias de arte, cada día más influyentes, determinantes y poderosas, que un proyecto apegado a la misión o vocación de tal o cual museo o recinto cultural. Si el museo deja de tener presencia como institución cultural rectora para ceder esa vocación a las ferias de arte, si el museo es relegado a ser archivo histórico, a resguardar y conservar acervos, si el museo se limita a sus funciones conocidas de investigación, conservación, exhibición y educación, responder qué pasa con la producción de arte contemporáneo mexiquense, puede resumirse en pocas palabras: ¿cómo saberlo si no encuentra cabida en los criterios curatoriales de los recintos culturales de la localidad? Es cierto que, practicar una disciplina artística, nos hace creer que existe una especie de seres geniales, especiales o extraordinarios llamados artistas, la realidad es, que salvo casos aislados de talentos excepcionales, el ser humano está dotado de las cualidades necesarias y suficientes para la práctica de una o varias disciplinas, musicales, literarias, visuales, etc., con mediana solvencia y con ello abonar a una sociedad, sensibilizada e incluyente. Practicar una disciplina artística, no te hace artista, administrar un recinto cultural, no te convierte en curador y menos en crítico de arte. Qué sentido tiene entonces, hacer una invitación a descubrir, una mínima parte, no representativa de lo que sucede en la producción de arte contemporáneo mexiquense en una muestra colectiva, aquí o allá, sin aval, en un recinto cultural privado, sin aval. En mi opinión, tiene todo el sentido. El “sin sentido” es, no tratar, no exponer, no consumir, no promover arte…
ABIERTO TODOS LOS DIAS DOMINGO A MARTES DE 8AM A 8PM MIÉRCOLES A SÁBADO DE 8AM A 10PM
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PLAZA EL MESÓN II LOCAL J, CALIMAYA, MÉX.
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LENTE
Encontrarnos en el arte, perdernos en la piel, sumergirnos en el alma. FO T OS : S H ANES K A Ă L V A R E Z
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LENTE
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Con el interés de promover el talento mexicano en el país y fomentar el arte y la cultura de las personas a través de la creatividad, FORUM Cultura Arte y Mundo con su primera edición “FAM” FORUM ARTE MEXCANO junto con las plataformas ZONA ARTE y Galería Pedro Ávila ofrecen un foro donde los artistas interesados tengan la posibilidad de mostrar su talento creativo y exponer sus trabajos al público en general. Felicitamos a todos los participantes en esta convocatoria por su talento y damos mención a los 5 artistas seleccionados para publicar su trabajo en esta edición especial de FORUM ARTE MEXICANO. Susana Rodríguez, Carmelita Díaz Kamin, René Cheng, Mauricio Carrión y Fabiola Haro
¡FELICIDADES!
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Susana Rodríguez www.susrodriguez.net IG. @ sus.rodriguez
“Tuve la fortuna de estudiar la licenciatura de Diseño gráfico en la época en que todo se realizaba a mano, el mundo digital aún no invadía el restirador.” Hace más de 15 años cambió el lápiz y la regla por el pincel y comenzó a experimentar con la pintura abstracta. Durante su búsqueda comprendió que para aprender a romper la forma es esencial tener la técnica del dibujo, por lo que es necesario paciencia, observación al detalle, dedicación y mucha práctica. Durante su aprendizaje ha recibido la enseñanza de grandes maestros como Luis Nishizawa, pintando al temple; Emilia Sirrs, Irma Grizá de quien aprendió que la obra comienza desde que se prepara la tela y también de Gabriela Bibriesca en la abstracción.
1. Título: ENTRE OLAS Técnica: Óleo sobre lino Medidas: 79cm x 128cm
Su día de trabajo es un ritual que comienza vistiendo su overol, preparando café y eligiendo su playlist de acuerdo al ánimo del momento. Cuando inicia una obra nueva cierra los ojos y hace una pequeña meditación contactando las emociones y sensaciones presentes y permite que ellas le ayuden a elegir los colores para preparar su paleta y le pide al lienzo que la guíe… Se convierte en un diálogo entre el lienzo, la paleta y su interior. Con el color y la forma pretende descubrir el espacio que se encuentra en medio de las cosas, el “entre” que separa, que une y que resuena con su interior e invitar al espectador a ver mas allá de lo que está delante, porque cada observador puede ver una parte de sí mismo en ella...
2. Título: ENTRE Técnica: Óleo sobre lino Medidas: 79cm x 128cm 2020 .
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RENÉ CHENG www.renearte.com fB. renepintura / IG.@reneartemex rchengmx@renearte.com
“El arte es subjetivo, pero al igual la necesaria expresión misma del artista de evocar una emoción a través de la creatividad ilimitada.” René Cheng es un artista bicultural mexicano con ascendencia alemana y china que vive en México y Europa. Sus habilidades artísticas y creativas abarcan muchos movimientos artísticos, desde abstractos hasta hiperrealismo. Su agudo ojo y sus hábiles manos plasman el color y la luz armoniosamente en el lienzo. Este maestro pintor es un artista premiado y ha participado en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México, Italia y los Estados Unidos (Art Expo NY, Spectrum Miami). Toda su obra está protegida por derechos del autor en el INDAUTOR y toda obra de arte cuenta con su certificado de autenticidad. Es miembro de las siguientes sociedades: Badischer Kunstverein en Alemania, ARTAC en México, así como la AIAP, ONG asociada a la UNESCO y la IAA. “Yo opto por el óleo y la pintura, ya que brindan una gama de posibilidades extraordinaria de composición y colores. Finalmente se resume a “me gusta”, “no me gusta”, “lo quiero para mí”, “me alegra ver esta obra cada día”. La temática principal de mis obras es la alegría ante la vida misma y de la belleza, para nutrir nuestra alma, rodeados de tanta negatividad y drama en este siglo”
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Título:”Why?” Técnica: Óleo sobre papel Medidas: 43 cm X 27.8 cm 2019
Título: “United” Técnica: Óleo sobre bastidor (algodón 100%) Médidad: 50 cm x 50 cm 2020
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CARMELITA DÍAZ KAMIN www.carmelitadiaz.com IG: @carmeldiazkamin
Su obra habla de como el “ser mujer” tiene relación con el aprendizaje mimético de la creatividad en el contexto humano, de la interdependencia natural y de la vulnerabilidad de los elementos.
Creció en un hogar multicultural (EUA-México) por lo que su postura académica está ligada a su concepción de la sociedad de sus 2 diferentes países. El arte y la filosofía humana van siempre de la mano. La interpretación de la realidad está determinada por la idiosincrasia de la sociedad. Pero los orígenes siempre serán los mismos. Los árboles, las nubes, los ríos y los volcanes estarán siempre viendo como pasan las diferentes realidades. El arte de Carmelita combina estos elementos sin perder de vista que, a pesar de que estamos rodeados de un sistema que nosotros inventamos, la naturaleza predominará. Y esto lo logra a través de su pasión y comprensión por sí misma y su entorno. Su producción artística rebasa los parámetros de la técnica. Así como puede pintar lienzos con óleo, también explora al esculpir barro, coleccionar troncos para instalaciones y teñir telas con pigmentos naturales. Así combina la creación contemporánea con la información ancestral. Para ella, ser artista es una responsabilidad y un privilegio. Ya que el arte tiene el poder de la trascendencia, el cambio y la comunicación. Su obra es más que producir objetos, es la conexión con ella misma y con el mundo; como plantar una semilla. Ella es de la tierra y regresa a ella a través del arte, viendo en la vida el regalo de existir más allá de lo ordinario.
1. Título: Mientras, el pastel Técnica: Oleo sobre tela Medidas: 120cm x 80cm 2015
2. Título: Destino Técnica: Acrilico y Oleo sobre tela Medidas: 2m x 1.5 m 2017
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FABIOLA HARO TAMEZ fabiolaharoarte@gmail.com fB. fabiolaharoarte / ig. @fabiolaharoarte
“Haz que tu trabajo esté acorde con tu propósito”
- LEONARDO DA VINCI
Es apasionada por la pintura, busca en este plano artístico proporcionar a cada espectador una experiencia única. Integra texturas, efectos y capas que permiten leer por medio de signos y símbolos un mensaje que sea relevante para volver a los valores positivos. Conceptualiza y expone sus pensamientos, creencias y su forma de ver la vida en cada pieza pictórica, creando un lenguaje de color muy particular, donde cada pieza está conectada directamente con un mensaje trascendente para la vida del espectador. Utiliza grandes capas de pintura para transmitir la idea de que la vida está llena de experiencias, cada capa representa esta trayectoria en la cual como individuos siguen presentes experiencias del pasado, de esta manera hay capas de pintura que se dejan ver desde un primer plano de cada pieza artística. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales. Su obra se expuso en la Galería Gaudí en Madrid, España junto a colegas de diversos países del mundo. Sigue desarrollándose profesionalmente en diferentes plataformas artísticas. Es parte de la comunidad internacional de artistas de Saatchi Art. Participó en la feria de arte a nivel internacional: Parallax Art Fair, realizada en Londres, UK , en julio del 2019. Fue seleccionada para el Libro Español de Artistas y Jóvenes creadores FLAMANTES, para su edición #14 (Marzo 2019).
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Título: Del cielo a la tierra II. Técnica: Mixta sobre lienzo. Medida: 200 x 110 cm. 2019.
Título: Nabá Técnica: Mixta sobre lienzo. Medida: 120 x 120 cm. 2019.
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MAURICIO CARRIÓN IG. @ MAUCARRION
“El cuerpo, el rostro y el movimiento comenzarían a ponerle un antes y después a mi obra. Corporalidad y gestualidad transformadas en pinceladas.” “A veces pienso en cómo inicio mi vida con el arte y me doy cuenta de que en realidad siempre estuvo ahí, rodeándome en cada cosa que veía, hacia o escuchaba, quizás solo como espectador de formas, colores y texturas, lo que sí estoy seguro es que fue introduciendo en mi esa necesidad de crear. El arte me volvió más real.” En 2013 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Toluca, en donde descubrió que su idea de artista como pintor o dibujante no permanecería por mucho tiempo, pues aunque implicaría un nuevo reto, había elegido la figura humana como representante de ideas y emociones. Encontró en el movimiento corporal un narrador de historias de fervor, fuerza y sentimientos evocados gracias al ritmo, armonía y estética. Sus obras se vuelven un reflejo de las problemáticas ambivalentes que cada espectador tiene. Ha participado en exposiciones como: “Múltiples Miradas al Color” en la Biblioteca José María Heredia, en la exposición colectiva “Entre cuerpos y manías” en el Refugio para Emergencias Visuales y en la participación museográfica de la exposición fotográfica “Como veo mi México” de Seiji Shinojara en el museo Taller Luis Nishizawa, entre otras. “Hoy tengo la firmeza de que el aprendizaje y crecimiento nunca paran, que el camino como artista plástico se tiene que ir construyendo paso a paso y que en el arte con cada paso uno se vuelve un poco más real.”
1. Título: “Ambivalencia” Técnica: Grafito sobre papel de algodón Medidas: 152cm x 100cm
2. Título: “Aprensión” Técnica: Óleo sobre MDF Medidas: 150cm x 120cm
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CENTRAL
TERRITORIO MEXIQUENSE
¿Qué es hacer arte en la actualidad? ¿Es solo la denuncia el mecanismo de expresión?
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t e x t o p o r : m a r í a S U SANA V I C T O R I A U R I B E , centro cultural toluca
Territorio mexiquense es una radiografía de la plástica mexiquense en la actualidad. Lo que sucede en los estudios, pero, sobre todo, mentes de los artistas mexiquenses con una trayectoria en el tiempo presente. A través de este viaje de exploración, la creación artística reconoce lugares en común y lecturas divergentes traducidas en formas, paletas de colores, técnicas y formatos. Selección basada en la trayectoria, manufactura y trascendencia temática que, como bien sugiere el nombre, propone una lectura de la territorialidad del arte en nuestra entidad. Si bien, esta propuesta no resulta exhaustiva, Zona Arte – principal promotor de esta iniciativa -; sí propone un acercamiento a los terrenos del arte contemporáneo en un espacio familiar como sucede con la vocación del Centro Cultural Toluca. Ejercicio resultado de la suma de voluntades que propicien mayores exploraciones del arte presente y de aquellos linderos que aún no reconocemos.
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GUILLERMO SÁNCHEZ
Un nuevo renacimiento. Retrato de Virgil Abloh. 2.00 m x 1.50 m óleo sobre tela.
Una de las obras que engloba el esquema artístico de Sánchez Cárdenas es su óleo sobre tela titulado “Un nuevo renacimiento” (expuesto en el Centro Cultural Toluca), ya que concentra de manera indirecta los orígenes y visión del artista mexiquense, que cultivó su interés por las artes y la cultura desde temprana edad y que continúa construyendo una visión alrededor de la idea de que vivimos en un renacimiento moderno en el que nos encontramos navegando en un internet físico que conecta las diferentes disciplinas artísticas con la cultura popular del siglo XXI. Después de casi 6 años, su obra regresa a su ciudad natal, esta vez, al Centro Cultural Toluca, presentando sus últimas obras producidas en México antes de marcharse a Milán, Italia, donde vive y trabaja en proyectos de moda, cine, arquitectura, diseño y artes visuales al mismo tiempo que atiende a la universidad.
contacto: IG. @franceissbacon FB. GUILLERMO SANCHEZ
Beautiful Thugger Girls La Princesa Diana, Young Thug, La Virgen Dolorosa 5 colores de PUSH-PINS ( chinchetas ) sobre panel de madera Tríptico - tres piezas de 1.75 m x 1.20 m
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CENTRAL
VERÓNICA CONZUELO
La técnica del temple al huevo consiste en su preparación más elemental de agua, yema de huevo y pigmentos naturales, misma que la artista utiliza para recrear paisajes en los que le interesa confrontar la incidencia del hombre en la naturaleza, a través de elementos como torres, cables, puentes, grafitis, tinacos, grúas, andamios, caseríos, etcétera. Todos ellos, inmersos en un paisaje urbano de un México inacabado, que pareciera estar siempre en construcción. Su formación artística la inició en el taller del Maestro Luis Nishizawa, posteriormente perfeccionó el manejo del temple al huevo en Florencia, Italia, donde estudió in situ la obra de los grandes maestros del renacimiento temprano. Realizó la Maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Academia de San Carlos.
Del otro lado del muro, Díptico, Temple al huevo sobre MDF, 150 x 122 cm, 2019
Desde 2005 ha sido galardonada con diferentes menciones y preseas nacionales.
contacto: IG. @VERONICACONZUELO vconzuelo@yahoo.com
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Inicio de la construcción de tren interurbano México Toluca, Temple al huevo sobre tela, 150cm x 122 cm, 2019
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HANIEL FONSECA
Su práctica profesional se ha dividido entre la teoría y la práctica en el campo de las artes. Posee el grado de Licenciado en Arte por la Universidad del Claustro de Sor Juana.
Ya no quiero ser Haniel (este paquete contiene un gato muerto), Óleo sobre tela, 160cm x130 cm, 2019
La pintura de Fonseca, devela al “Estado gore” como una forma de empoderamiento de un sistema económico y simbólico que produce otros códigos, gramáticas, narrativas e interacciones sociales a través de la gestión de la muerte en México, deviniendo en un uso de violencia desmedida, derramamiento de sangre explícito e injustificado para darle un uso rentable a los cuerpos. La serie “México bárbaro” es un testimonio de un tiempo inaudito, y también muestra la consagración de una estilo pictórico que funde la crudeza de lo cotidiano, la terrible naturaleza del cuerpo violentado y una composición que puede remitir a la nota roja y los archivos policiacos.
Cosas negras, Óleo sobre tela, 100cm x 150cm, 2018
contacto: IG. @ haniel_fonseca humher_2@hotmail.com
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CENTRAL
PHILIP ZARKIN
Trabaja a partir de la construcción, ya sea bidimensional o tridimensional, con distintos materiales, escalas y contextos. En general, su obra es orgánica y se manifiesta tanto en lo abstracto como en lo figurativo. Profesor de escultura en la UAEMÉX por casi 20 años y jurado para concursos nacionales de escultura. Cuenta con piezas de arte público monumental y de gran formato a nivel nacional e internacional, como la pieza de Sor Juana Inés de la Cruz para la UAEMéx, la Sor Juana Descalza; gran relieve para el Will Rogers Memorial y pieza para una autopista en Oklahoma E.E.U.U., entre otras. Participó en la restauración y terminado del relieve de Federico Cantú en el Centro Médico 2000 en la Ciudad de México. Su obra ha sido adquirida por coleccionistas en México, Brasil, E.E.U.U., Budapest y Alemania; también ha tenido exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero.
contacto: IG. @philip_zarkin pazarkin@gmail.com
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SIN TÍTULO
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GABRIELA ROJO
RENACER, Óleo sobre tela, 100cm x 30cm
MONARCA, Óleo sobre tela, 90cm x 70cm
Desde que era una niña desarrollo el gusto por la pintura y las artes gráficas, mismo que la llevó a formar su carrera como pintora. Ha estudiado la mayor parte con maestros del Estado de México como el maestro Luis Nishizawa, de los cuales aprendió diferentes técnicas pictóricas. También ha realizado Talleres con pintores extranjeros como el retratista norteamericano David Gray. Su pintura es tanto abstracta como figurativa, aunque en los últimos años se ha inclinado mas por la pintura figurativa y los retratos. Cada obra conlleva una historia, un momento, capturando esencias, miradas o posturas, lo que hace cada persona ser quien es y no otra. Ejecuta los trazos con técnicas diáfanas u opacas, empleando en ocasiones poca cantidad de óleo, incluso presentando obras pop art o neo-geo; con esa tendencia del arte figurativo que retorna de nuevo a la imagen embellecida que nos permite observar aquello que el espectador espera en cada obra: perfección.
contacto: IG. @GAB_ROJO gabrielarojom@hotmail.com WWW.GABRIELAROJO.COM.MX
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JOSÉ COYOTE Perversión de la memoria recuerdos que se van a la cajita de la nostalgia, Técnica mixta sobre madera, 2014
Realizó estudios en Artes Plásticas con especialidad en Escultura en la Escuela de Bellas Artes del Estado de México. También incursionó en litografía en la Escuela de Artes de la UAEM y en promoción y protección del patrimonio Cultural con un diplomado avalado por CONACULTA. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas entre ellas: “Recuento de los días” en la galería Andrés Medina en Malinalco; “La Ausencia en mis ojos” en el museo Leopoldo Flores en Toluca; “Recuento de Sueños” en el festival de San Jerónimo en Veracruz; “Migraciones Dibujos y litografías” en la galería Universitaria de la UAEM, Toluca; “Ariles” en la galería y ZIH Zihuatanejo; “Ciudades desiertas” en el museo Felipe Santiago Gutiérrez en Toluca.
contacto: IG/FB. @josecoyotepintor jose.coyote@gmail.com
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La sagrada mediación de la luz
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LAURA CONTRERAS
Egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México, ha participado en exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México, Guanajuato, San Luis Potosí y Estado de México. También ha realizado ilustraciones para libros y revistas digitales e impresas por parte de la UAEM y Palacio Nacional de Minería y ha incursionado en el muralismo con una obra para el Tecnológico de Estudios Superiores de Jocotitlan. Entre los reconocimientos obtenidos, está la presea Zinacantepetl a las artes y letras Matilde Zuñiga 2018. Actualmente continua vigente en el medio artístico y se dedica a su propia producción pictórica. Autorretrato, Mixta sobre tabla, 80cm x 70cm, 2013
Juguete , óleo sobre tela, 140cm x 120cm, 2010
contacto: lauuh@hotmail.com Agosto 2013, Óleo sobre tela, 20cm x 25cm, 2015
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ROSAANA VELASCO
Aunque estudió la Licenciatura en Administración Turística descubrió en el arte su verdadera vocación y a partir de ello continuó su formación académica en México y el extranjero con enfoque en artes visuales. Su obra se caracteriza por resaltar motivos de la cultura antigua mexicana. Ha mostrado su trabajo en más de un centenar de exposiciones, en diferentes museos y galerías de Europa, China, Estados Unidos y México. Ha obtenido diversos premios, entre las que destacan la selección en los concursos de Acuarela del Estado de México, Salón Anual de la Mini-Estampa, Museo de la Estampa de la Ciudad de México y Bienal de la Estampa de Toluca. En el 2012 en Cuernavaca, obtuvo reconocimiento por donación del mural-instalación “Juego de Pelota” a la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ese mismo año realizó en Toluca la obra pública Kilómetro Cero en el kiosco de la Plaza González Arratia que al parecer, es la primera obra de éste tipo en Toluca que ha sido hecha y firmada por una mujer.
Conejo del Pulques , Acrílico sobre lienso
contacto: IG/FB. @rosaanavelasco rosaanavelasco@googlemail.com Búho, Acrílico sobre lienso, 160cm x 120cm, 2008
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ANASTASIA SERGEEVNA
Despidiendo al sol, óleo sobre tela, 200cm x 175cm, 2020
Nació en Sevastopol, Rusia, y creció en familia de músicos quienes fueron sus maestros y bajo su tutela aprendió a tocar violín y piano desde los 5 años, lo cual la sensibiliza y adentra en el mundo del arte En 1991 llega a México y desde entonces se considera mexicana por adopción, sus obras abarcan varias técnicas y temáticas, aunque se inclina más por pintar caballos y la figura humana en óleo, acrílico, acuarela y carboncillo. Ha realizado una gran labor de promoción cultural como Directora del Museo Torres Bicentenario de Toluca, Directora del Cosmovitral Jardín Botánico en Toluca y actualmente impartiendo talleres, conferencias y participando activamente en medios de difusión. También ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y es miembro de la MAA Mondial Art Academia con cede en Francia. Destellos Marinos, Acuarela, 36cm x 58cm 2019
contacto: IG. anastasia_sergeevna_f art.anastasiasergeevna@gmail.com
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GUADALUPE URRUTIA
En su actividad creadora, le gusta flexionar los límites conceptuales para dar pie a nuevas nociones plásticas, ya sea con cerámica, madera, fotografía o instalaciones. Le inquieta la sorpresa que cada recurso puede brindarle en el proceso de creación. Por esto mismo ella afirma que: “Una escultura en cerámica termina por ser, al final, más como ella quería ser, que como yo quería que fuera y eso implica un ejercicio de humildad y complicidad con el material.” Su obra se encuentra en colecciones privadas tanto en Italia, Alemania, Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba y México. Ha sido creadora y coordinadora de proyectos como: ENCORAZONA2 en el Museo de Arte Moderno de Toluca; INERCIA, en el Museo Torres Bicentenario de Toluca; Oye Olla en F. Intl. Quimera en Metepec; Right&Reverse en Mobius Gallery en Boston, USA; Juntas aún Difuntas en Casa de Tlalpan. CDMX. y Tarrant County College. Fortworth, Texas; Together even in Death en Svendborg en Dinamarca. Seleccionada en Arte Abierto. Museo Leopoldo Flores y Feneficiaria de FOCAEM.
contacto: IG/FB. @GURRUTIA gpeurrutia@gmail.com
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ALONE & SIX PACK, Cerámica RAKÚ, 30cm x 40cm x 25cm, 2018
LAST RIDE, Cerámica RAKÚ, 25cm x 30cm x 20cm, 2019
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ANTONIO MAÑÓN
Homero en blanco, Óleo sobre lino, 120cm x 100cm, 2018
Estudio para composición (aun sin título) en proceso. Carboncillo sobre papel, 50 x 70 cm.
Estudió pintura, dibujo y grabado en Florencia y de vuelta a México participó en diversos talleres de formación artística, como el taller de Técnicas y Materiales de la Pintura del maestro Luis Nishizawa, el taller de grabado del Museo de la Estampa y el taller de dibujo del natural del maestro Norberto Quintín Valdés. Su enfoque ha estado en el estudio del arte y la filosofía grecolatina, encontrando en la tradición clásica una afinidad con su búsqueda personal de expresión. En su obra encontramos una fuerte influencia del estilo barroco, con una narrativa en la que el protagonista existencial es el propio ser humano, con sus fuertes luces y con sus grandes y profundas sombras. Antonio Mañón intenta revelar a través de su pintura, los claroscuros de la condición humana, y trabaja para producir piezas que sean empáticas con el observador, que lo impulsen a sentir y a tomar conciencia de su propia naturaleza, y que sirvan como una revelación de que es posible alcanzar la inmortalidad.
contacto: IG. @antoniomanon.pintor fb. antonio mañon
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BEATRIZ MORALES
Desde muy joven su juego predilecto era dibujar retratos de todas las personas cercanas a ella. Al correr de los años nunca disminuyó esa pasión por el rostro humano, tratando de desentrañar los misterios de la expresión y pensamiento y poder plasmarlos en el lienzo. Le gusta emplear el color en toda su intensidad, que unido al trazo del dibujo, le ayuda a mostrar lo mas profundo del alma oculta. Algunas de sus exposiciones individuales y colectivas han sido en la Casa del Risco, Museo de Antropología e Historia, Banco de México, Cámara de Senadores, Museo de Arte Moderno de Toluca, Museo José Ma. Velasco, etcétera. Fue invitada al grupo Free International Artists con lo cual su obra viajó a Paris, Austria, y Londres. También fue parte de la exposición Woman and Migration, en Graz, Austria. Representó a México en una muestra itinerante de murales que recorre los metros mas importantes del mundo llamada “Quetzalcóatl en los metros del mundo”.
PEDRO EL PESCADOR. Tintas, lápiz de color y ácidos 80cm x 70cm
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LOS CIEGOS, Gouche, 70cm x 65cm
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GIBRANA NN
Artista plástica hablante a través de imágenes. Se especializa en pintura al óleo, acrílico, temple y encausto; y en dibujo al carbón, grafito, scratch y lápices de colores en sus diferentes expresiones figurativas y de paisaje. La figura humana siempre ha marcado su estilo, aparece en todas las etapas de su camino por el arte y por ello, la mantiene como su sello. En los últimos años se ha sumergido en las atmósferas y planos del paisajismo. Ha realizado 9 exposiciones individuales en México y el extranjero. El séptimo vuelo, óleo sobre tabla de cedro rojo, 50cm x 40cm, 2017
En mayo de 2009 fue seleccionada junto con Deyanira África Melo y Marycarmen Castrejón en el Programa de Residencia Artística, organizado por la Biblioteca de Svendborg, Dinamarca, para desarrollar el proyecto “Sammen selv i døden” (Juntas aún difuntas), que consistió en realizar pinturas, fotografías, performances, instalaciones y talleres sobre la tradición de la muerte en México.
Secuencia de búho 1 de 4 (Políptico 4 pzs.) óleo sobre madera de cedro rojo, 29.5cm x 31cm c/u, 2018 - 2019
contacto: IG. @gibranannartistaplastica FB. gibranannartistaplastica gibrananemer@yahoo.com.mx
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EDGAR SÁNCHEZ
La especialidad a la cual se considera más allegado es el dibujo. Los medios secos (particularmente el carboncillo) han sido el material más apropiado para personalizar su lenguaje y plasmar sus pensamientos o canalizar emociones. Desde su formación como estudiante hasta ahora, ha predominado una constante en su trabajo por “lo figurativo”. Su tema actual está enfocado al cuestionamiento del “yo”, a través del autorretrato plantea una serie de confrontaciones sobre algunos conceptos y emociones tales como la pasión, la melancolía, el olvido, el erotismo y la muerte, siendo el “realismo simbólico” la forma que más le seduce para hacerlo.
Negación, Óleo sobre papel, 72cm x 50cm, 2012
contacto: edsanie05@hotmail.com Victoria de mis pulsiones, Carbón sobre bastidor negro, 85cm x 60cm, 2019
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JUAN SACRISTÁN
Sus estudios como artista plástico han sido dentro del arte gráfico, sin embargo desde hace varios años ha incursionado en la pintura, básicamente en la técnica del acrílico, y la escultura.
Reconstrucción, Acrílico sobre tela, 110cm x 70cm, 2017
Sus pinturas tienen una paleta muy elemental, básicamente utiliza el negro y el blanco del papel con algún toque de color. Su lenguaje plástico se inscribe en un expresionismo abstracto, con el que logra plasmar las situaciones de la vida cotidiana, así mismo está íntimamente relacionada con el lenguaje escrito, principalmente con la poesía. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, ya sea con gráfica, pintura, escultura y libro arte objeto, tanto en México como en el extranjero y su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas.
Sé todos los cuentos. Para León Felipe. Ácrílico sobre tela, 70cm x 80cm, 2019
contacto: juansacristanrf@yahoo.com
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MARIO FLORES
Uno de sus primeros referentes visuales fue Banksy, pues durante su adolescencia incursiono en Street art. Más tarde durante su carrera en Artes Plásticas se especializó en pintura, enfocando su interés en la pintura figurativa tradicional. Conceptualmente su obra se basa en los conceptos de cotidianidad y sátira; y su inspiración viene de lo que acontece día con día, lo que ve en la cultura popular actual, en las redes sociales o en su entorno cercano. El propósito de su obra consiste, principalmente, en mostrarle al espectador una perspectiva de la sociedad actual desde el punto de vista de un artista plástico en crecimiento, aportándole siempre su manera de ver el mundo con esa carga humorística y satírica pero llevándolo a un trasfondo más grande en cuanto a nivel filosófico y poético.
contacto: mariofloresart@gmail.com
Los reyes del baile del caballito
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No llorén por mí, ya estoy muerto Acrílico sobre MDF, 40cm x 60cm, 2019
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R O C Í O G O N Z Á L E Z PÁ E Z
Artista plástica comprometida con su discurso. Su pintura simbólica está llena de significados que establecen un íntimo diálogo con el espectador; pintura fuerte de palabras fuertes. La violencia de género, las discapacidades, sus deseos y todas las formas en que las mujeres sobreviven en la vida moderna son la arena en la que se desenvuelve su universo estético. Para ella, crear es luchar contra la indiferencia, que también es violencia. Estudió arquitectura, carrera que cambió por los pinceles que ya jamás abandonaría. Estudió Artes Plásticas en la ENAP y fue alumna de maestros como Alfredo Guati Rojo, Raúl Anguiano y Luis Nishizawa Su obra ha sido expuesta en el Museo José Luis Cuevas, el Museo de la Acuarela Mexicana en Coyoacán, en la Galería Eclipse en Detroit, MI., en Salerno, Italia y en el Internationales Handelszentrum en Berlín entre muchos otros y forma parte de colecciones privadas como la Vila-Buill en Barcelona, España.
1. “COLGADA DE SU MIRADA”, 2019 Técnica Mixta sobre tela. 80 x 120 cm. 2. “PALABRAS CONTENIDAS”, 2019 Técnica Mixta sobre tela. 80 x 120 cm.
contacto: rociogpaez@gmail.com
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AXA MONTERO
Ha trabajado principalmente sobre el retrato, sin embargo los últimos tres años se ha iniciado en el género paisajístico y abstracto. En la serie de paisajes “Panoramas” hace una síntesis de formas y colores a través de planos de color para representar el espacio. Su formación académica sobre percepción visual también ha inspirado su trabajo, es por ello que en algunas piezas aparece una especie de retícula en primer plano , haciendo alusión al proceso perceptivo, además de crear un contraste entre figuración y abstracción en el mismo plano pictórico. Ha expuesto en numerosas ocasiones, colectiva e individualmente, en México y en India.
PAISAJE ACIDO, Técnica mixta, 80 x 80 cm
Actualmente su trabajo se expone en el Museo Torres Bicentenario en la exposición colectiva “Viento a favor” y en el Centro Cultural Toluca en “Territorio mexiquense: Radiografía de arte contemporáneo”
contacto: IG. @axamontero fb. axa montero ditea13@yahoo.com.mx
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PANORAMA, óleo sobre tela 120 x 120 cm.
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HUGO HERNÁNDEZ
Pedaleo formal frente a un Sauzal, Óleo sobre telas yuxtapuestas, 70cm x 99cm
Su amor a la pintura y el compromiso con su oficio nacen desde su infancia. Inició como diseñador gráfico e ilustrador y a partir del 2005 como pintor de tiempo completo. Los medios al agua, los óleos, la encáustica, las tintas y las técnicas mixtas se han anclado a su vida y ha encontrado en ellos la magia de los procesos, las técnicas y la ejecución de piezas pictóricas. Sobre cada papel o tela entrega una buena parte de sí y le anima que quien las observa, encuentra también, una buena parte de sí. Ha recibido cuatro menciones honoríficas en el certamen de acuarela Premio Tláloc y en 2019 un Premio al Mérito en éste mismo certamen organizado por la AMAEM y la IWS México. Actualmente imparte talleres de dibujo y pintura en su estudio en Toluca y en el Museo de la Acuarela del Estado de México.
Cucho emprendiendo el viaje trascendental, Acuarela sobre papel, 56cm x 38cm, 2016
contacto: IG. @harmandezpintor fb. harmández artista plastico
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RICARDO SANABRIA
Su obra parece orientarse a una de las grandes tradiciones de la pintura occidental: el informalismo, por lo que aproximarse a referir el origen del mundo es, más bien, una manera de documentar una toma de postura, de asumir la pintura como un medio de expresión todavía vigente. En sus orígenes, su obra se podía ubicar en un expresionismo más cercano a la denuncia social principalmente con dibujo, para después ir cobrando mayor interés en las cualidades cromáticas y texturales que posibilitan, de manera más inmediata, la gráfica y la pintura. Sus últimas obras muestran una mirada al pasado, en una especie de impasse a medio camino entre los antecedentes del trabajo artístico, y las investigaciones más recientes donde el universo iconográfico se encuentra en permanente lucha por definirse, y por tanto por definir sus temas y problemáticas tanto formales como conceptuales
contacto: IG. @ricardosanabriam artesanabria23@gmail.com
Fragmentado, Técnica: Mixta sobre papel en bastidor de madera 87cm x 140 cm, 2019
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Piedra angular, Técnica: Ácrilico, carbón, hoja de oro sobre madera 110cm x 90cm, 2019
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G A B R I E L A N aU M A N N
“El arte representa un puente entre mis raíces mexicanas y mi patria adoptiva Alemania“
Bajo el agua, técnica mixta sobre lino, 100cm x 100cm
Es oriunda de Toluca, pero radica en Alemania desde hace 35 años, lo que le ha permitido profundizar en el arte de los dos países, siguiendo las corrientes europeas con el toque del colorido mexicano que representa calidez y temperamento. Su estilo se ha inclinado al “Informalismo“ como una corriente que se aparta de las formas rígidas tradicionales de la pintura figurativa. Ella trabaja con grandes pinceladas, varias veladuras y su técnica, como ella le llama “In Flow“ permitiendo controladamente que fluya el color, aplicando un uso variado de materiales, como pigmentos, óleos, arenas y otros más. Su obra es una explosión de color que se transmite en movimiento, con ritmo y suavidad invitando al observador dejar volar su imaginación.
Naturaleza 2, Técnica mixta sobre lino, 100cm x 70cm
contacto: gn@nau-mann.de
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DAVID OCTAVIO MORALES
Estudió la licenciatura en artes plásticas en la Facultad de Artes de la UAEMex; dentro de su periodo estudiantil participó en exposiciones nacionales e internacionales. En 2013 obtuvo el premio de adquisición en el “Concurso Estatal de Arte Joven 2013”, mención Honorifica en la “VI Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán”, la beca Jóvenes creadores del FONCA 2015-2016, premio de adquisición en la “III Bienal Nacional de Pintura José Atanasio Monrroy”, la beca jóvenes creadores del FOCAEM (PECDA) 2017-2018 y el premio de adquisición en el 8 Painting and Sculpture Competition Museu Europeu d’Art Modern en Barcelona, España, solo por mencionar algunos reconocimientos. Su obra genera un vínculo con el espectador a través del estudio anatómico proponiendo preguntas que se puedan responder para permitir una posible restructuración positiva del tejido social.
contacto: FB. @davidoctaviomoralessoto moralesdavidoctavio@gmail.com
1. Título: Cuerpo ausente. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 100cm x 70 cm. 2.Título: Pequeño monstruo contemporáneo. Técnica: óleo sobre tela. Medidas: 100cm x 120 cm.
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Paseo San Gerardo, San Carlos, 52159 Metepec, MĂŠx. T. 722 134 7916 relacionespublicas@csancarlos.mx
D E PA S E O
VA C A C IONE S DE A L TU R A
EN PE RÚ
p o r : V ic t ori a M o l i n a
Pingüinos de Humboldt habitantes de Paracas
Sugerencia para la maleta: Lima es una ciudad cosmopolita y la capital de Perú, recuerda agregar a tu maleta unos zapatos no muy altos para una linda cena, así como un vestido o blusa más formal (mujeres) o una camisa y zapatos de vestir (hombres).
L IM A
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GASTRONOMÍA
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Lima es una de las ciudades más grandes del mundo construidas sobre un desierto que se extiende por toda la costa hasta llegar a Chile, salir de Lima en automóvil te permitirá observar maravillosas dunas de arena que se extienden kilómetros y kilómetros. Si lo tuyo son los deportes extremos no puedes dejar de hacer sandboarding en Huacachina, así como disfrutar de los carros areneros. A unas pocas horas de Lima se encuentra también la Reserva Nacional de Paracas donde podrás observar pingüinos de Humboldt, lobos marinos, zarcillos entre otros.
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Además de probar sus deliciosos ceviches y realizar un city tour por Lima, no puedes dejar esta ciudad sin cenar en Astrid y Gastón, su menú “Reencuentro” te llevará a recorrer las diferentes regiones del Perú, a través de un exquisito menú de 17 tiempos, recuerda reservar con anticipación de varias semanas. Te recomendamos hospedarte en la región de Miraflores, en la cual podrás caminar con seguridad y llegar a pie a diferentes sitios como Larcomar, un centro comercial con hermosas vistas al Océano Pacífico.
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CUSCO Toma un vuelo a cusco y sumérgete en la asombrosa historia Inka, adquiere un boleto turístico integral y no dejes de visitar estos lugares; Qorikancha, Saqsaywaman, Pisaq, Tambomachay, Ollantaytambo, Moray, así como las minas de sal de Maras. Perú tiene una gran tradición textil, que podrás disfrutar en sus mercados y tiendas de artesanías, así como grandes marcas peruanas que, aunque parecen más caras, garantizan la calidad de producto que se adquiere, pregunta por su servicio de paquetería (algunas veces sin costo), ya que la alpaca suele ser muy voluminosa. Existen centros textiles especializados como Awanakancha donde podrás ver e incluso dar de comer a difentes tipos de alpacas, llamas y vicuñas, y aprender sobre la producción artesanal de textiles que son elaborados ahí mismo.
Materiales de alta calidad y colores vibrantes son características del textil peruano.
Sugerencia para la maleta: definitivamente necesitarás un impermeable y zapatos cómodos.
Los productos textiles son los souvenirs más populares de la región..
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D E PA S E O
L A T R A VE S Í A A M A C HU P I C HU Existen diferentes medios de transporte para llegar a Machupichu, incluso a pie recorriendo el Camino del Inka para los más aventureros, el Tren Vista Dome es una gran opción, ya que tendrás vistas panorámicas en todo tu recorrido, incluye un té y un refrigerio, pero también podrás disfrutarlas con una copa de vino peruano, en este tren podrás llegar a Aguas calientes, la última parada antes de Machupichu, después habrá que tomar un autobús que te dejará en la entrada de “La Ciudad Perdida de los Inkas” y de ahí el recorrido será a pie.
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Sugerencia para la maleta: Sombrero o gorra
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L A G O TITI C A C A Definitivamente una desviación que vale toda la pena, es este lago que comparten Bolivia y Perú. Encontrarás varias comunidades atípicas y únicas en el mundo. Por ejemplo los Uros una comunidad ancestral que vive en islas flotantes hechas artificialmente con plantas de totora, si eres de los que les gusta vivir la experiencia completa, puedes dormir una noche flotando en estas islas en alguno de los hoteles que ofertan habitaciones, no tan tradicionales, pero definitivamente será una experiencia inolvidable. Un poco más lejos podrás llegar en barco a la isla de Taquile, donde habita una de las comunidades más sabias que podrás ver, aquí las familias te mostrarán su cultura y podrás observar la maestría con la que realizan sus tejidos tradicionales, no puedes irte sin llevar alguna de las prendas que ellos tejen.
Los uros fueron una de las primeras formaciones culturales del Altiplano y su origen se remonta a la época preinca.
Por último, evita a toda costa las temporadas altas, Perú es un destino turístico reconocido internacionalmente, si tienes la posibilidad de evadir las fechas vacacionales hazlo, lo agradecerás, las dos primeras semanas de diciembre son una excelente opción, el clima es muy agradable y la falta de turismo te permitirá hacer muchas más actividades, también es recomendable contratar una empresa turística con 2 o 3 meses de anticipación, así como reservar restaurantes previamente, muchos de los cuales te pedirán un cargo anticipado para asegurar tu lugar. f
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QUÉ DE QUÉ
¿a dónde ir? Museo del Louvre No necesitas salir de casa para dar un recorrido por uno de los museos más famosos del mundo, en la página web del Museo del Louvre están disponibles tres tours virtuales para que te sientes con una copa de vino a recorrer algunas de sus mejores exhibiciones como antigüedades egipcias, el Louvre medieval y las artes decorativas. louvre.fr/en
¿QUÉ COMER? Takeaway en Restaurante Apapacho No hay pretexto para no apoyar a nuestros negocios locales, así que para que tu paladar siga consentido, te recomendamos revisar la carta para llevar de este restaurante, que tiene cosas de temporada y otras muy tradicionales como el mole receta Toluqueña, además tiene varias dinámicas como descuentos y bonos para alentar la economía local. IG.@restapapachotoluca
¿QUÉ ESCUCHAR?
¿QUÉ VER?
Kerala Dust – Nevada
The Creative Brain
La canción se lanzó hace un par de años, pero su mezcla de ritmos y ensambles es perfecta para lo que se te ocurra en estos días, desde tus rutinas de ejercicio hasta para ponerte creativo en la cocina. Y si no conoces a Kerala Dust te aseguramos que vale mucho la pena te regales una tarde para escucharlos.
Este documental tiene toda la inspiración que necesitabas para empezar ese proyecto o echar a andar esa idea. Porque todo empieza así, con una idea. Nos muestra el proceso que ha llevado a grandes mentes a crear cosas inimaginables y nos deja la pregunta en el aire ¿realmente existe la originalidad?
www.spotif y. com
Netflix
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¿QUÉ TOMAR? Black 01 El nuevo BLACK 01 Winesthesia elaborado en la casa vinícola El Cielo, en Ensenada, Baja California a través de una mezcla de uvas Cabernet Sauvignon, Nebbioloy Barbera, es un vino mexicano creado por el enólogo Jesús Rivera.
IG.@black.winesthesia
¿QUÉ LEER? La vida secreta de los arboles ¿Qué tanto sabemos de la naturaleza, específicamente de los árboles? En estos tiempos en los que la naturaleza se está tomando un respiro de nuestra actividad es un buen momento para reflexionar sobre las formas en las que nos relacionamos con seres tan majestuosos como los arboles y todo lo que hacen por nosotros sin que lo notemos. Woh lleben , Peter E dicion es O belisco 2017
GOURMET
A n a ï s , Na h u i y P ar k e r Muj ere s qu e cre aron , b ebi e ron y t r as c e ndi e ron . p o r : J a zmi n M a r t í n e z / FO T OS : S H ANES K A Á L V A R E Z
La costumbre de beber alcohol nunca ha sido ajena a los círculos literarios. Son bien conocidas las historias, por ejemplo, de Charles Baudelaire, que al cobijo del abuso de vino y opio se introdujo en el cataclismo personal que lo llevaría a escribir Las Flores del Mal, libro de poemas que fue censurado por la sociedad parisina al ser tachado de inmoral. Charles Bukowski es otro de los héroes líricos y etílicos. Quienes lo admiran parecen atribuirle dobles méritos por el hecho de que era un viejo alcohólico al que, sin embargo, nunca le faltaron becarias listas para acompañarlo a la cama. “Sin embargo, crucial para el mito, la baba y la borrachera solo aumentan el atractivo de Bukowski para las mujeres”, señaló Adam Kirsch en el New Yorker del 7 de marzo de 2005.
El abuso del alcohol contribuye a redondear la figura del escritor que trasciende. Sin embargo, en las mujeres, si es que el tema se llega a tocar desde el análisis de su obra, el factor alcohol se pinta como un precipitador de la caída de una carrera perturbada. En las escritoras el alcohol es desgracia o detalle irrelevante, pero nunca causa de admiración. A la escritora que disfruta del alcohol no se le pinta utilizando éste como un vehículo de diversión que alimente la admiración por ella, sino como un elemento que precipita las desgracias (Virginia Woolf, Anne Sexto…) En respuesta a este tópico de la literatura he aquí un breve recorrido por las carreras literarias femeninas que disfrutaron de la euforia de la bebida en goce y sin morir en el intento.
Encontrar escritores relevantes asiduos al alcohol es fácil pero qué tal cuando hablamos de literatura, mujeres y alcohol...
Anaï s Nin “Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria” Nació en febrero de 1902 en París. Su padre era un artista cubano de origen español y su mamá hija de un diplomático danés establecido en la isla. Anaïs fue educada en Europa y Estados Unidos. Se relacionó con los psicoanalistas y entabló gran amistad con DH Lawrence. Se dedicó a escribir literatura erótica por encargo, ya que tenía un cliente que le pagaba un dólar por cada página que le entregara, cifra bastante adecuada en aquella época. Pero su obra más grande, llegaría tras su muerte con la publicación de sus diarios. Anais vivió de forma opulenta; disfrutó los quehaceres bohemios del París de los 20’s, los 30’s y los 40’s. Pasó las tardes y las noches en los cafés de Montparnasse, donde el vino corría con libertad. Rupert Pole, uno de sus esposos, le diría en una carta, “Nunca te veo tomar agua”. La bebida favorita de la escritora era el gin and tonic o el martini de ginebra. 60
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Na hui Oli n
Whisky sour Ingredientes:
Nacida en Tacubaya en el año 1893 como Carmen Mondragón e hija de un encumbrado general contrarrevolucionario, Nahui Olin (“el cuarto movimiento del sol” en náhuatl) es una de las figuras más estridentes de principios del siglo XX. Fue educada en Europa a la usanza de la aristocracia de la época pero desde pequeña mostró actitudes muy libres para una mujer de aquellos tiempos. Aunque se casó con un diplomático mexicano (por solicitud de su padre, dicen) su gran amor fue el Doctor Atl. Al pintor lo conoció en 1920 cuando él ya era famoso. Él tenía 45 y ella 27. Durante ese tiempo la mancuerna fue prolífica en obra. Nahui Ollin fue poeta, compositora, pintora, musa, modelo… Defendió el voto femenino y el acceso de las mujeres a la educación. Junto con el fotógrafo Antonio Garduño fue pionera en la fotografía de desnudo en México; produjo imágenes en las que aparecía ataviada con nada más que sus profundos y generosos ojos verdes. Aunque el mito que se construyó alrededor de sus últimos años habla de una mujer sola y retirada en la pobreza, el año pasado un boletín del INBA echó luz sobre el tema para hablar de una Nahui Olin que vivió sus últimos años comprando joyas y comiendo en el Casino Español. Elena Poniatowska la describió como un “champagne espumante”.
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60 ml Iwai 25 ml limon Amarillo 15 ml jarabe natural 15 ml Clara de huevo 2 dashes de Aromatic Bitter Decorado con naranja y cereza Luxardo Maraschino
Dry Martini Ingredientes: • • •
75 ml de Bloom Gin 30 ml de vermut Lustau Blanco Decorado con twist de limón amarillo
Las bebidas fueron preparadas en @ Thedoghousemx El bartender fue Javier Gutiérrez IG:W1L0U Fb: Javier Gutiérrez El Chef y dueño de The Dog House es Alejandro García. IG Alejandro.Garflo
D orothy Parke r “I like to have a martini, Two at the very most. After three I’m under the table, after four I’m under my host.” Nacida en New Jersey en 1893, Dorothy Parker personificó a la mujer liberada de los años veintes. Sus creaciones literarias (poemas, cuentos cortos, guiones…) se volvieron famosos por lo mordaces e ingeniosos que eran. Se decía que Parker era una de las mejores conversadoras de Nueva York. Fue fundadora del Algonquin Round Table, un club literario que tuvo entre sus filas a lo más conocido de los escritores, periodistas y artistas neoyorkinos. Junto con su segundo esposo escribió el guión de “A Star is Born” (1937), lo cual le valió una nominación al Oscar. Escribió para Vanity Fair, Vogue y The New Yorker. Hace unos años Kevin Fitzpatrick, fundador de la Dorothy Parker Society publicó “Under the Table”, un libro que recoge las vivencias de Dorothy en el boyante Nueva York de los veintes y la acompaña en una travesía por sus bares y cocteles favoritos. Su bebida predilecta: el whiskey sour. f
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TOP 5
Museos Locales
Nuestro país es fuente e inspiración de más representaciones artísticas de las que podemos imaginar; y si de museos hablamos, México está entre los países con mejor oferta cultural del mundo. En esta ocasión, te hablamos de 5 museos de la ciudad de Toluca y alrededores que tienes que conocer.
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Museo de Arte Moderno del Estado de México Después de su reciente reapertura, este museo nos recibe con una amplia colección artística y cultural de México y el mundo. El diseño de este espacio, que originalmente había sido pensado para un planetario, le da todo el dinamismo y ritmo que complementan las obras de artistas como José María Velasco, Marta Palau, entre otros. Al albergar gran número de corrientes artísticas, este museo es de suma importancia para comprender la historia del arte en nuestro país. B l v d . J es ú s R ey es H er ol es 3 0 2 . C ol . Sa n B u en a v en t u r a , Tol u ca . H or a r i o: M a r t es a s á b a d o d e 1 0 : 0 0 a 1 8 : 0 0 h r s . Dom i n g os d e 1 0 : 0 0 a 1 5 : 0 0
Museo Virreinal de Zinacantepec En uno de los municipios vecinos a Toluca se encuentra una joya arquitectónica de hace más de 500 años, el museo Virreinal de Zinacantepec resguarda entre sus paredes la historia del México del siglo XVI. Con una colección de más de 4500 piezas originales de la época, entre ellas destaca una pila bautismal tallada en piedra por manos indígenas. Este exconvento y ahora museo es clave en la historia local. Av. 16 de Se ptie mbre , S an Migue l Zinacante pe c , Mé x Horario : Mar te s a sábad o d e 1 0 :0 0 a 1 8 :0 0 hr s . D omingo s de 10:00 a 1 5 :0 0
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W W W .FO RUMMEX I CO .MX
Museo del alfeñique
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Museo Leopoldo Flores Este museo alberga una colección de uno de los artistas locales más representativos de Toluca, con más de 17 obras donadas por el maestro Leopoldo Flores este espacio se ha vuelto promotor del arte contemporáneo, pues además de las exposiciones fijas y temporales también se realizan eventos culturales. Cuenta con una sala laberinto, en la que conforme vas avanzando, se va narrando el mito del minotauro. ¡Imperdible!
Este museo abrió sus puertas en 2014 con el objetivo de brindar un espacio para preservar una tradición gastronómica y cultural de la región, el dulce y la feria del alfeñique. Las exposiciones temporales que nos ofrece son principalmente de artistas locales y tiene también una sala fija destinada a la promoción de la tradición del alfeñique. Este espacio se estableció en un edificio que data del siglo XIX y cuya fachada está considerada patrimonio de la ciudad, por lo que la experiencia de visitar este museo empieza desde fuera. Independencia Ote. 502, Centro Histórico de Toluca. Horario: De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
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Ciudad Universitaria, Cerro de Coatepec s/n, Toluca. Horario: Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hrs.
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Centro de estudios Ruth Lechuga – Museo Franz Mayer Toda una vida de viajes por nuestro país dio como resultado una colección de más de 13000 objetos de arte popular mexicano que ahora son parte de una basta galería. La doctora Ruth Lechuga fue quien dedicó su vida a recorrer desde sitios arqueológicos, hasta mercados y comunidades indígenas promoviendo la riqueza de nuestra cultura popular. Aunque anteriormente esta colección tenía su propio museo en La Condesa, a la muerte de la Doctora se donó al Franz Mayer donde ahora puedes visitarla. Independencia Ote. 502, Centro Histórico de Toluca. Horario: De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
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AGENDA
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Música La OFIT en tu casa Domingos 13:00 hrs facebook.com/ OrquestaFilarmonicaToluca
Me Quedo En Casa Fest mequedoencasafest.com/
Conciertos en casa Varios horarios conciertosencasa.com/
iHeart Radio Living Room Concert For America festicket.com/es/magazine/ features/livestream-concerts/
ARTE Recorridos Virtuales disponibles en Google Arts & Culture The Metropolitan Museum of Art
Munal. Museo Nacional de Arte
The National Gallery, London
The Munch Museum, Oslo
Museo de Arte Moderno (Museum of Modern Art, MoMA)
Museo Nacional de Antropología (MNA)
TEATRO Nightly Met Opera Streams 17:30 hrs metopera.org
La Teatrería www.youtube.com/lateatreria
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