Concierto para dos violoncellos Voces universales del cello
Concierto
para dos violoncellos
7º Festival Internacional de Violoncello de León
Voces universales del cello
Arreglo por Şinasi Çilden
Programa
Christine Lamprea, Cello
Michal Shein, Cello
Reinhold Glière
Sonata X para dos violonchelos
I. Andante
II. Adagio
III. Allegro prestissimo
Canciones Turcas Tradicionales
I. Yörük Ali Efe Zeybeği
II. Kâtibim (Üsküdar'a Gider İken)
III. Yemen Türküsü (Havada Bulut Yok)
IV. Kirmizi Buğday
V. Silifke’nim Yoğurdu
Diez Duets para violoncello, Op. 53
No. 10 Capricioso
No. 3 Con moto
No. 4 Vivace
Intermedio
Jean-Baptiste BarrièreFriederich Kummer
Duet No.2 para 2 Violonchellos, Op. 22
I. Allegro
II. Un poco adagio
III. Rondo: Allegro
Arreglo por Renato Lemos
Canciones Folklóricas de Sudamérica
I. Toro Barroso (Ecuador)
II. Orureños (Bolivia)
III. K’Champa (Perú)
IV. La Telecita (Argentina)
V. Chula (Sur de Brasil)
VI. Mulher Rendeira (Norte de Brasil)
Agosto 2023
Forum Cultural Guanajuato Auditorio Mateo Herrera Martes 1º, 20:00 h. Christine Lamprea VioloncellistaAclamada como una "rebeldía" (IncidentLight.com) y reconocida por su "suprema elegancia" (The Boston Musical Intelligencer), la violonchelista y ganadora de la Medalla de Excelencia Sphinx 2018, Christine Lamprea, es una artista conocida por sus interpretaciones emocionalmente comprometidas e intensas. Desde su debut en el Carnegie Hall como solista en 2013, ha regresado al Carnegie y ha actuado con orquestas como la Sinfónica Nacional de Costa Rica, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de Houston, la Sinfónica Nacional de Michoacán, la Sinfónica de Nueva Jersey, la Sinfónica de San Antonio, Santa Fe Pro Musica y ha realizado giras con los Sphinx Virtuosi en todo Estados Unidos. Como solista, la Sra. Lamprea ha aparecido en prestigiosas series en el Krannert Center for the Performing Arts de Illinois, el Kravis Center for the Performing Arts de Florida, la Universidad Pepperdine, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y la Washington Performing Arts Society. Como músico de cámara muy solicitada, se presenta regularmente con los Jupiter Symphony Chamber Players y ha tocado con músicos como Shmuel Ashkenasi, Sarah Chang, Itzhak Perlman, Roger Tapping y Carol Wincenc.
La Sra. Lamprea se esfuerza por ampliar sus límites musicales explorando diferentes géneros musicales y lugares no tradicionales para la interpretación y la enseñanza. Su Suite Songs of Colombia incluye arreglos de melodías tradicionales sudamericanas para violonchelo y piano o guitarra, y se ha presentado en la Embajada de Colombia y la Corte Suprema de los Estados Unidos para la jueza Sonia Sotomayor. Ha trabajado con miembros del conjunto barroco Les Arts Florissants y ha estudiado sonatas con fortepiano con Audrey Axinn. Ha estrenado varias obras de compositores contemporáneos. En los últimos años, encargó coda para el Concierto en Re mayor de Haydn a Jessie Montgomery y estrenó el concierto para violonchelo de Jeffrey Mumford "of fields unfolding... echoing depths of resonant light" con la Sinfónica de San Antonio.
La Sra. Lamprea es profesora de violonchelo en la Longy School of Music of Bard College, ejerce como profesora suplente en la Juilliard School y fue profesora de violonchelo en la Texas Christian University School of Music durante el año académico 2018-19. Ha impartido clases magistrales en el Festival Vivac-e, la Academia de Artes Idyllwild, el Wintergreen Summer Music Festival, entre otros. Ha trabajado con jóvenes ecuatorianos en las ciudades de Quito y Guayaquil, como parte de una residencia entre la Juilliard School y "Sinfonia Por La Vida", un programa de inclusión social basado en el programa El Sistema de Venezuela. Christine Lamprea es beneficiaria de la beca Paul and Daisy Soros para Nuevos Americanos, que respaldó sus estudios en el New England Conservatory, y de una beca Sphinx MPower Artist Grant, que respaldó su estudio con el aclamado violonchelista Matt Haimovitz. Estudió con Bonnie Hampton en la Juilliard School y tiene una maestríadel New England Conservatory, donde estudió con Natasha Brofsky. También ha sido influenciada por Lynn Harrell, Frans Helmerson y Philippe Muller. Sus profesores anteriores incluyen a Ken Freudigman y Ken Ishii.
La chelista Israeli-Mexicana-Americana Michal Shein vive en Boston, donde es concertista y también enfoca su carrera en la creación de iniciativas pedagógicas y artísticas. Nacida en Jerusalem, de padre mexicano y mamá americana, Michal ha dedicado su carrera a unir culturas con la música. Es la creadora y directora artística del Festival Cellísimo, ahora en su tercer año.
Como profesora, Michal es reconocida por su estilo pedagógico que fomenta a sus alumnos con métodos pedagógicos efectivos para un avance musical sólido y positivo. Sus alumnos han sido ganadores en competiciones, han recibido admisión a festivales como Tanglewood, Brevard, YOLA Festival, Greenwood, National Symphony Summer Institute, y han tocado masterclasses para profesores en los conservatorios más importantes de Estados Unidos. Michal ha sido en alta demanda en muchos programas en Boston y actualmente es profesora en el programa distinguido Boston String Academy, un programa inspirado por El Sistema, que ha sido muy reconocido por su misión de inclusión y diversidad, alto nivel de sus alumnos, y métodos novedosos de pedagogía. También sirve en la facultad de Longy School of Music of Bard College y la Universidad de Rhode Island.
En el 2014, Michal comenzó trabajo educativo en Oaxaca, México, con el apoyo de la Fundación Harp Helú, presentando conciertos y comenzó el "Taller de Cuerdas," un programa intenso de una semana para alumnos avanzados de chelo, violín y viola.
Aparte de su trabajo diverso educativo, Michal mantiene una carrera como solista, celista de orquesta y música de cámara. Algunos eventos destacados de esta última temporada han sido concierto de solista con Atlantic Symphony, colaboraciones con Celebrity Series of Boston, y una nueva colaboración con el guitarrista Adam Levin donde grabarán un nuevo arreglo de
Michal Shein Violoncellista
las sonatas de Vivaldi. Michal aparece con muchas orquestas y ensembles en Boston incluyendo Rhode Island Philharmonic, Portland Symphony, Boston Philharmonic Orchestra, y otros. Como chelista barroca, toca con ensembles incluyendo Harvard Baroque Chamber Orchestra y Grande Harmonie, Longy Summer Institute, etc. Del 2008 - 2013, fue la chelista principal del Discovery Ensemble bajo la dirección de Courtney Lewis. Y en el 2009, fue elegida por votos en internet a ser parte del YouTube Symphony bajo Michael Tilson Thomas.
Michal recibió su licenciatura en música de la Universidad de California en Berkeley. Graduada con honores, Michal recibió la beca "Hertz Traveling Fellowship" para continuar sus estudios en París con Mark Drobinsky y Gary Hoffman. Durante su tiempo en Europa, fue aceptada a las clases magistrales de "Accademia Chigiana di Siena" en Italia, donde trabajó con Antonio Meneses. Fue aceptada a estudios graduados en el New England Conservatory en Boston, donde estudió con Natasha Brofsky.
Michal vive en una comunidad cooperativa en Boston con su esposo y dos pequeños hijos.
Festival Internacional de Violoncello de León
Ma Cristina Ponce Torres Dirección General
César León Arrieta Medios digitales y comunicación
Valeria Mejía Logística
Ángel Alfredo Bustillos Carrasco Promoción y difusión
Rodolfo Hurtado Álvarez Producción de conciertos
Mario Alberto Torres Padilla Programación
Pedro Ramírez Pérez Diseño de Imagen
Ernesto Torres Padilla y Adrián Franco Zermeño Atención a Artistas
Karla Evelia Gasca Atención a medios de comunicación
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum
Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe
Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez
Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
AUDITORIO MATEO HERRERA
Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Obras Francesas para Violoncello y Piano
En el marco del Festival Internacional de Violoncello León
Valérie Aimard, violoncello Jacobo Cerda, pianista
Reconocida por la revista musical Diapason como una "artista excepcionalmente original", la violonchelista francesa Valérie Aimard es muy popular entre músicos y audiencias por la gran sensibilidad de su interpretación y su inteligencia musical. Conjuntamente con Jacobo Cerda, uno de los más destacados pianistas y compositores en el estado de Guanajuato, asistiremos a un recital para violoncello y piano con obras de Messiaen, Fauré, Boulanger, Reibel, Debussy y Ginastera.
Programa: Sonata para violoncello y piano L. 135, de Claude Debussy; Tres piezas para violoncello y piano, de Nadia Boulanger; Romance & Papillon Op. 69 & 77, de Gabriel Fauré; Quelque haïkus (para violoncello, voz y mimo), de Guy Reibel; Louange à l'Eternité de Jésus (de “Quatuor pour la Fin du Temps”) de Oliver Messiaen y Pampeana No. 2, de Alberto Ginastera.
Jueves 3 de agosto / 20:00 horas
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 70 minutos, con un intermedio Recomendado a partir de 7 años.
Acceso general $100
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA
Concierto de participantes destacados del FIV León
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
Viernes 4 de agosto, 20:00 horas
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Concierto de Clausura del Festival Internacional de Violoncello León
Concierto brindado por los participantes del FIV León 2023
Carolina Torres, Edna Valles, sopranos Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro, director coral
Celebrado del 27 de julio al 5 de agosto, la séptima edición del Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) presentará su Concierto de Clausura, brindado por maestros y participantes destacados del Festival, con la participación especial de las sopranos Carolina Torres y Edna Valles, así como del Coro del Teatro del Bicentenario, en el marco celebratorio por su Décimo Aniversario.
En los últimos años, el FIV se ha consolidado como uno de los más relevantes de su tipo en el centro del país, cuya vocación consiste en ayudar a los jóvenes talentos, para que puedan complementar sus estudios musicales con un programa de educación musical en la ciudad de León, a través de clases magistrales, talleres y conciertos, aprendiendo con los mejores exponentes del instrumento.
Con el estreno de las obras compuestas por los maestros Adalberto Tovar y Jacobo Cerda, en ocasión de la séptima edición del Festival Internacional de Violoncello León.
Sábado 5 de agosto / 19:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.
Duración aproximada: 90 minutos, con un intermedio Recomendado a partir de 7 años.
Acceso general $100
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA
Anthony Tamayo, Pianista
Ciclo de Conciertos: A 70 Años de la muerte de Serguei Prokofiev Temporada de Música de Cámara
Durante los inicios de su formación como músico tuvo profesoras de piano como Natasha Tarásova e Irina Shishkina quienes le brindaron todo su apoyo y conocimiento, lo cual lo llevó a ser galardonado con uno de los concursos de piano más prestigiado de México “Angélica Morales- Yamaha” y laureado con primeros lugares internacionales, destacando la Medalla de oro en el "Schimmel and Bösendorfer" en Arizona, USA, "María Clara Cullell" de San José (Costa Rica) y "Bienal" de Baja California Sur". Recientemente obtuvo primer lugar y mejor interpretación de obra Italiana en el concurso Internacional de música "Imperio Ruso", Moscú, 2022.
Se ha presentado con diferentes orquestas nacionales y extranjeras como la Orquesta Sinfónica Nacional, La Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y La Sinfónica del Estado de México, bajo la batuta de grandes directores como: Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán. Ha ofrecido recitales en España, Alemania, Estados Unidos y México, recibiendo excelentes críticas.
Programa: Etude Tableaux Op. 39 No.2 de Serguéi Rachmaninoff (18731943); Visiones Fugitivas Op.22 de Sergei Prokofiev (1891-1953) Fénix
A. Tamayo y Etude Tableaux Op. 39 No. 1 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)
Jueves 17 de agosto, 20:00 horas
$100
Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA
Sinfonietta MIQ
Programa I, Segunda Temporada Verano 2023
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera, Juan Trigos, director titular.
La programación de la Segunda Temporada Verano del 2023 de la Sinfonietta MIQ incluirá obras del repertorio de la música de cámara de los grandes clásicos, además de la de los autores de los siglos XX y XXI, como Lili Boulanger, Augusta Read Thomas y Benjamin Britten, además de una presencia substancial de la música nacional.
Se incluyen partituras de Javier González Compeán, compositor residente de la temporada, misma que estará bajo la batuta del Maestro Jesús Almanza, actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, del Coro Municipal Santiago de Querétaro y de la Camerata Santiago de Querétaro, quien fungirá como director huésped.
La temporada rinde homenaje al extraordinario compositor mexicano Víctor Rasgado, fallecido el pasado 18 de enero de 2023.
La Sinfonietta MIQ es un proyecto musical único en México, fundado por el Museo Iconográfico del Quijote, bajo el concepto creativo y artístico de Juan Trigos, director y compositor. Está formada por un grupo de talentosos músicos de varias proveniencias, seleccionados no sólo con base en su excelencia, sino también por su predisposición a este tipo de repertorio, y cada concierto cuenta con un ensamble distinto, gracias a su versatilidad y combinación instrumental.
Miércoles 23 de agosto, 20:00 horas
$100
Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA
Alejandro Vela, Pianista
Ciclo de Conciertos: A 70 Años de la muerte de Serguei Prokofiev Temporada de Música de Cámara
Alejandro Vela, pianista mexicano de talla internacional, ha tocado en importantes escenarios en las capitales de Bélgica, Rumania, Finlandia, Estonia, Italia, Francia, España, Países Bajos, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, Israel, República Dominicana, Puerto Rico, México, Malasia, Taiwán, y Japón. Originario de Piedras Negras, Coahuila. Comenzó sus estudios con su madre, Hortensia Vela Mante y Robert Avalon. Ingresó a la Juilliard School de Nueva York donde obtuvo Licenciatura y Maestría en Piano bajo la tutela de Yoheved Kaplinsky.
Programa: Sonata número 3 en la menor, opus 28 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Sonata número 8 en si bemol mayor, opus 84 de Sergei Prokofiev (1891-1953)
Jueves 24 de agosto, 20:00 horas
$100
Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
PRÓXIMAMENTE
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA
Coros de Zarzuela
En el marco por el Décimo Aniversario del Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Banda de Música del Estado de Guanajuato
Adalberto Tovar, director
Concierto en conmemoración por el décimo aniversario del Coro del Teatro del Bicentenario, agrupación musical nacida en la ciudad de León, Guanajuato y que se ha consolidado como uno de los coros más activos y representativos de nuestro país. Acompañados por la Banda de Música del Estado de Guanajuato, este programa aborda en su totalidad el género lírico nacido en España: la Zarzuela.
Programa: Selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otras.
Sábado 26 de agosto / 19:00 horas
Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 60 minutos sin intermedio
Recomendado a partir de 7 años
Acceso general: $100.00
Horario de taquillas
Auditorio Mateo Herrera
Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas
Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas
Compra en línea en http://bit.ly/auditorio_mateo_herrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario
