Coros de Zarzuela
Concierto en el marco celebratorio por los primeros diez años del Coro del Teatro del Bicentenario
Tomás Bretón (1850-1923)
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
Programa
Preludio
Seguidillas de La Paloma
De la zarzuela “La verbena de la Paloma” o “El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos”, sainete lírico en prosa con libreto de Ricardo de la Vega.
Estreno en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de febrero de 1894.
Mazurka de las Sombrillas
De la zarzuela “Luisa Fernanda”, comedia lírica en tres actos con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Estreno en el Teatro Calderón de Madrid, el 26 de marzo de 1932.
Federico Chueca (1846-1908) y Joaquín Valverde (1846-1910)
Chotis del Elisedo de Madrid
De la zarzuela “La gran Vía”, revista cómica-lírica, fantástico-callejera en un acto con libreto de Felipe Pérez y González. Estreno en el Teatro Felipe de Madrid, el 2 de julio de 1886.
Federico Moreno Torroba
Chotis de Madrid “¡Ay, madrileña Chulapa!”
De la zarzuela “La chulapona”, en tres actos con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde.
Estreno en el Teatro Calderón, de Madrid el 31 de marzo de 1934.
Gerónimo Giménez y Bellido (1854-1923)
Intermezzo
De la zarzuela “La boda de Luis Alonso” o “La noche del encierro” en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con libreto de Javier de Burgos.
Estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 27 de enero de 1897.
Manuel Penella Moreno (1880-1939)
Habanera “Todas las mañanitas”
De la zarzuela “Don Gil de Alcalá” considerada también ópera cómica, en tres actos con libreto del mismo compositor.
Estreno en el Teatro Novedades de Barcelona, el 27 de octubre de 1932
Intermedio
Reveriano Soutullo (1880-1932) y Juan Vert (1890-1930)
Ronda de enamorados. “¿Dónde estarán nuestros mozos?”
De la zarzuela “La del Soto del Parral” en dos actos, divididos en tres cuadros, con libreto de Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño. Estreno en el Teatro de La Latina de Madrid, el 26 de octubre de 1927.
Amadeo Vives (1871-1932)
Coro de Románticos “¿Dónde va la alegría?”
Fandango
De la zarzuela “Doña Francisquita” en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, basada en la comedia “La discreta enamorada” de Félix Lope de Vega.
Estreno en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923.
Reveriano Soutullo y Juan Vert
“La Zambra”
Intermezzo
De la zarzuela “La leyenda del beso” en dos actos, dividida en tres cuadros con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso.
Estreno en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924.
Francisco Alonso López (1887-1948)
Pasacalle de los Chisperos
De la zarzuela “La Calesera” en tres actos, el segundo dividido en dos cuadros, en prosa y verso, con libreto de Emilio González del Castillo y Luis Martínez Román.
Estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 12 de diciembre de 1925.
Francisco Asenjo Barbieri (1823-1894)
Jota de Estudiantes
De la zarzuela “El Barberillo de Lavapiés” en tres actos en verso, con libreto de Luis Mariano de Larra.
Estreno en el Teatro de la Zarzuela, el 19 de diciembre de 1874.
Francisco Alonso López Pasacalle de los nardos “Por la calle de Alcalá”
De la revista musical española “Las leandras” también catalogada como pasatiempo cómicolírico en dos actos divididos en un prólogo, cinco cuadros, varios subcuadros y una apoteosis, con libreto de Emilio González del Castillo y José Muñoz Román.
Estreno en el Teatro Pavón de Madrid, el 12 de noviembre de 1931.
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista y asistente de dirección
Banda de Música del Estado de Guanajuato
Adalberto Tovar, director
Duración aproximada: 85 minutos, con un intermedio
Forum Cultural Guanajuato
Sala Principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Sábado 26, 19:00 hrs.
Agosto 2023
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Judith Campos Galeana, pianista
Fue creado en el 2013, con el propósito de convertirse en un coro comunitario, capaz de abordar el amplio repertorio lírico de las diferentes épocas y estilos. Debutó al inicio de la temporada lírica del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña del mismo año, con la ópera Madama Butterfly, de Puccini, a la que han seguido exitosas presentaciones en las producciones de Orfeo y Eurídice, de Gluck; El rapto en el serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; La Cenicienta y El Barbero de Sevilla, de Rossini; Carmen, de Bizet; Rigoletto, El Trovador, Aida y La Traviata, de Verdi; Tosca, de Puccini; Cavalleria rusticana, de Mascagni y Pagliacci, de Leoncavallo.
Su trabajo durante estos primeros 10 años de vida le ha llevado a compartir el escenario con grandes figuras de la lírica nacional e internacional, como Ramón Vargas, George Petean, Andeka Gorrotxategi, Arturo ChacónCruz, Jesús León, María Katzarava, Violeta Dávalos, Guadalupe Paz, Sophie Gordeladze, Noé Colín, Flavio Oliver, Matteo Macchioni, Carlos Almaguer y Kristian Benedikt, por mencionar algunos. Entre los directores musicales por los que ha sido dirigido destacan Marco Boemi, Marzio Conti, Sébastien Rouland, Arthur Fagen, Federico Santi, José Areán, Gabriel Garrido, Roberto Beltrán-Zavala, Antoni Ros-Marbà, Enrique Patrón de Rueda y Rodrigo Macías. Asimismo, se ha desempeñado bajo la dirección escénica de Enrique Singer, Sergio Vela, Luis Martín Solís, Marco Antonio Silva, Juliana Faesler, Mauricio García-Lozano, Ruby Tagle, Luis Miguel Lombana y Paco Azorín.
Su repertorio coral sinfónico incluye Los Planetas, de G. Holst con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes; la Misa de Réquiem KV 626 y la Misa en Do Mayor KV 317, de W. A. Mozart; la Novena Sinfonía, de L. van Beethoven; La creación, de J. Haydn; las Danzas Polvtsianas, de A. Borodin; la Sinfonía no. 3, de G. Mahler y las Sinfonías no. 2 y no. 3, de D. Shostakovich, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, agrupación con la cual ha generado un vínculo artístico importante a nivel estatal. Ha colaborado también con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara del Estado de
Zacatecas, la Orquesta de Cámara de León, la Camerata Renacimiento, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Academia de Música Antigua de Zacatecas y la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes.
A la par del repertorio operístico, coral-sinfónico y oratorio, el coro del Teatro del Bicentenario ha abordado diversas obras de música de cámara y de música popular latinoamericana en donde, paralelamente, ha desarrollado una abundante actividad concertística fuera del Forum Cultural Guanajuato, en León y otros municipios del estado de Guanajuato, con el propósito de llevar la música coral a los más diversos sectores de la sociedad, con especial énfasis en la población en condiciones de vulnerabilidad.
Banda de Música del Estado
Es una de las agrupaciones musicales más antiguas del país y de Latinoamérica, tiene sus raíces en los primeros grupos militares que se forman en la ciudad de Guanajuato, debido a los disturbios motivados por la expulsión de los jesuitas ocurrida en los meses de junio y julio de 1767.
Dieciséis tambores contratados para la infantería, y nueve trompetas para la caballería, representa el origen de la Banda de Música. Al transcurrir del tiempo, este pequeño formato músico-militar encargado de los toques para el regimiento evoluciona, y poco a poco es requerido no solamente para participar en actos cívico-militares, sino también en festividades y ceremonias tanto profanas como religiosas, que demandarán ejecuciones musicales más libres y complejas.
El 26 de marzo de 1833, bajo el gobierno del C. Manuel Baranda, se crea un batallón y un escuadrón con el nombre de “Seguridad del Estado de Guanajuato” que, con un pequeño formato de músicos, continúan esta línea progresiva de una práctica que redunda años después, en la creación de una banda de música militar, de formato francés. Bajo esta tesitura, el 22 de noviembre de 1855, se crea por decreto del gobernador interino Manuel Doblado, La Banda de Música del Primer Batallón Ligero de Guanajuato y, a partir de este momento, formará parte de las tradiciones y festividades del Estado.
Sus presentaciones en jardines y plazuelas de su ciudad tienen una tradición de más de150 años. La participación en eventos históricos, como la inauguración del mercado Hidalgo, la Presa de San Renovato o El Teatro Juárez, entre muchas otras, le ha dado un profundo arraigo entre los guanajuatenses. De las tradiciones centenarias que aún conserva, se encuentran la Mattinata del Viernes de Dolores, la celebración de la Apertura de la Presa de la Olla en el mes de julio y la conmemoración del Grito de Independencia en la Ciudad de Dolores Hidalgo, entre otras.
Los músicos destacados que han estado al frente de la agrupación son: Luis Canal, el Maestro Salomo, Agustín R. Mota y Estanislao Cortés durante la segunda mitad del siglo XIX. Ya en el siglo XX Valentín Torres, Julián Espinosa, José González Caballero, Manuel Rosas, Isidro Carrillo, Roberto Belmonte y Pablo Rosas Quintero.
En la década de los noventa, la Banda pasa a formar parte del Instituto Estatal de la Cultura, en donde cuenta con la dirección de los músicos Pedro Jiménez Rosas, David Flores, Ignacio Alcocer Pulido, Pedro Tudón, Vicente Barrientos Yépez, Manuel Arpero, Hugo Maldonado Gudiño y José Manuel Sandoval.
La banda de música del Estado, durante el 2022, vivió dos de sus momentos más destacados como ente artístico; por un lado, le fue entregada la presea Trueba Olivares, por su trayectoria dentro del Festival Internacional Cervantino, y también ha sido nombrada por el Gobierno del Estado de Guanajuato como Patrimonio Cultural Intangible del Estado, garantizando de esta manera su vigencia, valía, calidad y permanencia. Desde el año 2021, se encuentra bajo la dirección del Maestro Adalberto Tovar.
Jaime Castro Pineda Director coralComenzó su carrera musical a la edad de 8 años, siendo miembro solista del prestigioso coro de Los Niños Cantores de Morelia. Al cambio de voz, siguió su bachillerato en Piano y continuó su licenciatura en Canto y Dirección Coral en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán y, posteriormente, en la Escuela Superior de Música de Bellas Artes en la Ciudad de México. Ha sido asistente de Dirección del Coro de la Ópera de Morelos para el estreno en México de La Rondine, de Puccini, y el reestreno de Atzimba, de Ricardo Castro. Ha dirigido el Coro de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música del INBAL para diversas galas y presentaciones operísticas, entre las que destacan Il barbiere di Siviglia, de Rossini y Les Mamelles de Tiresias, de Poulenc. Ha dirigido ensambles operísticos en diversos festivales y escenarios, entre los que sobresalen Pequeño Príncipe, de Federico Ibarra; el estreno en México de The adventures of Pinocchio, de Jonathan Dove y el espectáculo Cri-Crí sinfónico, en el auditorio Telmex en Guadalajara (2015) y el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México (2019).
De 2015 a la fecha, es el director del Coro del Teatro del Bicentenario, en donde ha preparado al coro para las producciones del Requiem K.626, la Misa en Do mayor KV.317 y El rapto en el serrallo, de Mozart; La Creación, de Haydn; la Novena Sinfonía de Beethoven; la Sinfonía no. 3, de Mahler; La Cenerentola, de Rossini, Lucia di Lammermoor y El elixir de amor, de Donizetti; Carmen, de Bizet; Madama Butterfly y Tosca, de Puccini; Rigoletto, La Traviata, e Il Trovatore, de Verdi, así como diversos programas de música de cámara y latinoamericanos. De 2017 a la fecha, es asesor artístico residente del proyecto Coros del Valle de Señora, agrupaciones corales y vocales que ha preparado y dirigido para diferentes programas, entre los que destacan las Danzas Polovtsianas, de Borodin; la preparación del coro de niños para las óperas Carmen, de Bizet y Tosca, de Puccini y la dirección vocal y artística de la ópera El pequeño deshollinador, de Britten. En julio de 2020, fundó el Ensamble Vocal Valle de Señora, agrupación que nace de la necesidad de seguir haciendo música vocal durante la pandemia con los maestros y pianistas de las diversas agrupaciones de Coros del Valle de Señora, presentándose en recintos como el Teatro Juárez, Teatro de la Ciudad de Purísima, Auditorio de la Galería del Valle de Señora y diversos programas virtuales.
Ha tomado cursos y clases maestras de dirección coral y orquestal con destacados directores como Stellario Fagone, Carlos Aransay, James Burton, Christian Góhmer, Jorge Medina, José Areán, Jean Paul Penin, José Luis Robles, Digna Guerra y Carmen Rosa López, por nombrar algunos. A la par de su carrera como director coral, es activo cantante de canción de arte y Lied.
Adalberto de Jesús Tovar Gómez DirectorNacido en la ciudad de León, Guanajuato, en el año de 1984. Es Licenciado en Derecho titulado, por la Universidad de la Salle Bajío (2007), así como también Licenciado en Composición por la Universidad de Guanajuato (2011). Ha sido becario en dos ocasiones del Programa de estímulos al desarrollo artístico por parte del Instituto Estatal de Cultura del Estado de Guanajuato; becario en dos emisiones del programa “Prácticas de Vuelo”; ganador de la beca “Territorios del Arte” de la Secretaria de Cultura de San Luis Potosí; acreedor en una ocasión al apoyo otorgado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, para participar en el Encuentro de las Artes Escénicas; becario en dos emisiones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en el programa “Jóvenes Creadores”; acreedor del Estímulo para la producción artística del municipio de León, Guanajuato y ganador del primer lugar en el Concurso Estatal de Composición para Banda Tradicional “Isaías Barrón” (2020).
Se ha desempeñado en el ámbito profesional, tanto en la actividad artística como en la administración cultural. Jefe de personal durante la titularidad de Juan Trigos en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG); docente de improvisación musical y del taller de música popular en la Universidad de Guanajuato; docente de contrapunto, armonía y composición en Licenciatura en la Escuela de Música de León; instructor en el taller de composición ofertado por el FONCA en la ciudad de Campeche; jefe de personal durante la titularidad del Mtro. Roberto Beltrán Zavala en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato; gerente general de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.
Su música ha sido interpretada en escenarios como el Teatro Juárez, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña; el Teatro Grande de Brescia, Italia y el Festival de Jazz de Cartagena de Indias. También ha sido ejecutada por intérpretes de talla nacional e internacional, tales como el violista Omar Hernández Hidalgo, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y el ensamble CEPROMUSIC, entre otros. Es fundador y compositor del ensamble de jazz e improvisación libre “Cuarteto Solar”, mismo con el que se ha presentado en cuatro ocasiones en el Festival Internacional Cervantino; en dos ocasiones, como representante del Estado de Guanajuato en el Encuentro de jazz de Centro Occidente; en el Festival de octubre, mismo que se realiza en el estado de Baja California Norte y en el Festival de jazz de Jalisco. Asimismo, se ha presentado como ejecutante y compositor del primero y segundo encuentro de Piano en el Estado de Guanajuato. Actualmente, ocupa la dirección Artística de la Banda de Música del Estado de Guanajuato del Instituto Estatal de Cultura del Estado de Guanajuato, agrupación con la que se ha presentado en foros como el Festival Internacional Cervantino, el Palacio de Minería, el Teatro Juárez y en diversos municipios del estado y el país.
