Programa de mano · Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

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En el marco celebratorio por los 18 años del Forum Cultural Guanajuato

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Programa

I. Los Mayas

II. Guerrero-Guerrero

Guerrero

Compositor: José Agustín Ramírez Por los caminos del sur

Compositor: José Agustín Ramírez Altamirano

Amarillas

Compositor: Juan Carlos Calderón

El gusto

Compositor: Alfonso Esparza Oteo

III. Revolución

El mayor de los dorados

Compositor: David Reynoso Polkitas

Compositor: Miguel Martínez Domínguez Carabina 30 30

Compositor: Gerardo Núñez

Juanes

Compositor: Bernardo Vera Santos Adelas

Compositor: Antonio Gil del Río

IV. Charreada

Las olas

Compositor: Juventino Rosas

Jarabe largo de amor ranchero

Compositor: Javier Mendoza Manríquez

IV. Fiesta en Tlacotalpan

La morena

Compositor: Byron Barranco

El carpintero

Compositor: Osiel Hernández

Canelo

Coco Bamba

Compositor: Ritchie Valens

Negrito del Batey

Compositor: Medardo Guzmán

Araña Rumbera

Intermedio

VI. Los Matachines

Arreglos: Salvador López

VII. La Vida es Juego

La víbora de la mar

Arreglista: Juan Santiago Vargas Garrido Malagueña

Compositores: Elpidio Ramírez y Pedro Galindo

Pelea de Gallos

Compositor: Juan S. Garrido

El sinaloense

Compositor: Severiano Briseño

VIII. Danza del Venado

Arreglos: Salvador López

IX. Fiesta en Jalisco

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Amalia Hernández (†), fundadora

Norma López Hernández (†), fundadora

Viviana Basanta Hernández, directora artística

Salvador López López, director general

Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio

Forum Cultural Guanajuato

Sala Principal del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

Viernes 20, 20:00 horas

Sábado 21, 19:00 horas

Septiembre 2024

Los Mayas

Es una coreografía basada en los libros sagrados de los mayas, el Popol Vuh y el Chilam Balam; en este ballet se combinan tres leyendas: la leyenda de Xtabay, diosa de la caza, quien seduce y caza a sus víctimas, llevándolas al Bosque Sagrado; la leyenda de los Tres Príncipes Hermanos, donde uno de ellos desaparece misteriosamente, y la leyenda de Nic-Te, hechicera que con sus mitos devuelve el amor perdido.

Guerrero-Guerrero

La riqueza cultural del estado de Guerrero es uno de los acervos más grandes de México, reconocido internacionalmente por sus delicadas artesanías y exquisitos bordados textiles. Una de las expresiones culturales más arraigadas del pueblo guerrerense es la danza, que acompaña festejos, denuncias sociales y representa la flora y la fauna del lugar.

Revolución

Este ballet está dedicado a las soldaderas o Adelitas, mujeres que tuvieron un papel determinante en la Revolución Mexicana, pues trasladaron su vida y pocas pertenencias a los escenarios bélicos. En rápido contraste se ve a los aristócratas en una alegre celebración, cuando un grupo de rebeldes irrumpe en la fiesta, levantándose en armas para marchar hacia su irremediable destino: la Revolución.

Charreada

Una de las tradiciones más arraigadas de México es la charrería, que surge de las actividades ecuestres y ganaderas de las distintas comunidades del país. Declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, la Charrería es un arte y disciplina en la que hombres y mujeres demuestran su valor en las suertes deportivas que provienen del trabajo que se realizaba en las antiguas haciendas de México.

Fiesta en Tlacotalpan

La danza y la música jarocha tienen una fuerte influencia de la cultura española, es por eso que los bailes están compuestos por movimientos zapateados, característicos del flamenco. Esta fusión se puede apreciar en todo su esplendor durante la celebración de la Virgen de la Candelaria, donde las calles se llenan de mojigangas, bailadores de fandango, jaraneros y bellas mujeres que visten el típico traje veracruzano.

Los Matachines

Esta danza se ejecuta durante las celebraciones religiosas y, aunque su origen es incierto, deberíamos considerar la posibilidad de que es resultado del mestizaje entre los pueblos del centro y noreste del país y gran parte de las ciudades fronterizas. Si bien existen variantes de esta danza en diferentes regiones de México, también presentan similitudes en algunos elementos que la conforman, como los trajes coloridos, coronas de flores, cintas, plumas, cuentas de vidrio, espejos, sonajas y los accesorios principales: el arco y la flecha, armas fundamentales para la supervivencia de los habitantes de las zonas áridas y semiáridas de la región.

La Vida es Juego

Basado en los originales juegos y juguetes mexicanos. Es una sátira que narra un juego controlado por un diablo muy carismático, que maneja a los personajes como si fueran marionetas manipulando las cuerdas para determinar su destino. Realidad y fantasía intervienen cuando el diablo usa a Cupido y a la Muertecita para desarrollar el enredo entre el novio, la novia y el amante. Todo al son de música de feria y fiesta.

Danza del Venado

La Danza del Venado es la representación emblemática del estado de Sonora y es considerada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La Danza del Venado forma parte del rito que se realiza en vísperas de las expediciones de caza y reproduce con asombrosa fidelidad los movimientos de la presa.

Fiesta en Jalisco

El estado de Jalisco es la tierra de los Charros, las Chinas y el Mariachi, símbolos de la identidad mexicana y herencia del mestizaje. El brillante folclore jalisciense envuelve en su música, en sus bailes vigorosos y refinados, en sus trajes multicolores y deslumbrantes, lo más noble y puro de la cultura mexicana.

Amalia Hernández fue una bailarina y coreógrafa, fundadora en 1952 del Ballet Folklórico de México. Desde muy joven inició un largo trayecto por la cultura mexicana que la llevaría a rescatar las danzas tradicionales de los diversos rincones de México. Ella logró proyectar ante el mundo la belleza de las diferentes regiones de nuestro país a través del movimiento, desde las culturas precolombinas, las influencias españolas en la época del virreinato hasta la fuerza popular de los tiempos revolucionarios.

Con sus primeras presentaciones, en 1952 obtuvo el reconocimiento del público como representante cultural de México. Su gran éxito logró establecer al Ballet en el Palacio de Bellas Artes como su sede permanente a partir del 11 de octubre de 1959. Con más de 30 millones de espectadores e innumerables reconocimientos, el legado artístico de Amalia Hernández permanece vigente gracias a las más de 120 coreografías originales y con gran rigor técnico, elaborados trajes típicos y artistas de primer nivel, consolidándose como la mejor compañía del mundo en su género.

Actualmente, la compañía es dirigida por el nieto de Amalia Hernández, Salvador López López y la hija menor de la destacada fundadora, Viviana Basanta Hernández, en la dirección artística.

Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández

Fundadoras

Amalia Hernández Navarro †

Norma López Hernández †

Director general

Salvador López López

Directora artística

Viviana Basanta Hernández

Coordinación artística

José de Jesús Villanueva González, Carlos Antúnez Tiburcio, Víctor Caudillo

Alvarado

Dirección de Relaciones públicas

Viviana Álvarez Basanta

Gerente operativo

Laura Becerril Ortiz

Coordinación de comunicación

María Fernanda R. Almela

Redes Sociales

René Dolores Tolentino

Diseño Gráfico

Ricardo Sánchez Flores

Página Web

Alejandro Zayas

Administración

Andrés Vázquez del Arenal, Alejandro Roa Sepúlveda, Diana Elizabeth Gamboa Álvarez

Coordinación Técnica

Aldo Misael López Cedillo

Audio

Pablo Flores Martínez, Leonardo Francisco Cano Valdez, Fernando Jiménez

Páramo

Vestuario

José Barrios Gómez, Pedro Cedillo Jiménez

Iluminación

Roberto Arellano

Personal de taquillas

Susana Becerril Ortiz, Rene Jaramillo Fabriz, Diana Elizabeth Gamboa Álvarez

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO

Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación

Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato

Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico

Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana

Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas

Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus

Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala

Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes

Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna

Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

Comité Técnico

Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina

Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto

Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director

Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato

Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera

Dirección Jaime Ruiz Lobera

Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez

Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán

Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García

Coordinación de Operaciones Gildardo Gabriel Márquez López

Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda

Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain

Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala

Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán

Jefe Administrativo Ricardo García Pérez

Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez

Encargada operativa de Coro Judith Campos Galeana

Asistente de Dirección María del Rocío Hernández Araiza

Auxiliares Alma Quesada Torres, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes

Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre, Antonio Landeros Barajas

Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo

Guillermo García Juárez

Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio

Frausto Martínez, Patricio González Méndez, Florentino López Rodríguez, Diego

Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava, Jonathan Eduardo Mar Ramírez, Ricardo Guerrero Sánchez

Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis

Leonel Mojica Medina, Darío Octavio Moreno Barajas

Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

BALLET

Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Presentan Cármina Burana, con coreografía de Edward Clug y Jeunehomme, de Uwe Scholz

La prestigiada compañía Les Grands Ballets Canadiens de Montréal presenta un espectacular doble programa coreográfico con Carmina Burana y Jeunehomme, ejecutado por artistas del más alto nivel en un despliegue de virtuosismo y plasticidad.

Carmina Burana, obra musical de gran intensidad y pasión, nos mostrará un prodigioso espectáculo de danza contemporánea orquestado por el talentoso coreógrafo rumano Edward Clug. Esta interpretación magistral de una pieza musical icónica del siglo XX, del compositor alemán Carl Orff, promete una experiencia inolvidable y estimulante. Este ballet ofrece un espectáculo donde el poder, la fortuna y la belleza de la música se fusionarán para celebrar la vida en todo su esplendor. ¡Una verdadera oda a la vida!

Además, la presentación de la coreografía Jeunehomme, concebida por el coreógrafo alemán Uwe Scholz, constituirá un homenaje a Mozart con la gracia y elegancia del ballet, exaltando la alegría y la delicadeza melódica del compositor austriaco. Creado en 1986, este ballet es una verdadera joya que explora los matices de alegría y melancolía, característicos de las obras de Mozart. A través de sus tres movimientos dinámicos, Jeunehomme cautiva y transporta al público en un viaje rítmico y emocional.

Jueves 03 de octubre / 20:00 horas

Viernes 04 de octubre / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 110 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 7 años.

Costos: $800, $750, $730, $700, $600, $450, $400, $190, $150

Agradecemos tu asistencia al evento, te pedimos contestar la encuesta de satisfacción escaneando el siguiente código:

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