Que maravillosa oportunidad de escuchar un ciclo donde estén interpretadas algunas de las Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven (1770-1827).
En cuatro recitales podremos reconocer y valorar el lenguaje musical de este gran compositor que recientemente recibió homenajes mundiales en 2020 por los 250 años de su nacimiento, y a quien se le programaron muchos conciertos y recitales, lamentablemente cancelados por la pandemia del Covid.
En este mismo auditorio Mateo Herrera tuvimos el privilegio de escuchar un ciclo de sus Cuartetos de Cuerda que nos permitió adentrarnos al mundo de su extraordinario lenguaje musical. Y digo extraordinario, porque un músico como él no deja
Las sonatas de violín incluyen la primera Op.12, la famosa “Sonata Primavera” del Op. 24, la No. 8 Op. 30 y finalmente la gran “Kreutzer” Op. 47, de esta manera podremos tener una referencia del sonido y evolución musical del desarrollo de los temas musicales de como Beethoven lo hizo en diferentes momentos de su vida.
También es importante mencionar que, junto a estas sonatas, cada recital incluye a otros compositores que fueron escogidos para acompañar el ciclo. De entrada, al genial Wolfgang Amadeus Mozart, como un compositor inmediatamente anterior que nos ejemplifica cómo se componían las sonatas para violín previas a Beethoven, y junto a ellos, otros compositores fundamentales como Johannes Brahms, quien podría considerarse el heredero del romanticismo
JUEVES 25 DE ENERO
Originario de Gómez Palacio, Durango, inició sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música Silvestre Revueltas, bajo la tutela del maestro Gabriel Alanís. Posteriormente ingresa al Conservatorio de Música de Celaya donde cursó el Bachillerato musical y la Licenciatura en Instrumentismo con los maestros David Israel Capilla, Martín Valdeschack y Adrián Barrera.
Ha participado en distintos festivales de talla internacional como el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Música de Guadalajara, Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Niagara Music Festival.
Participó como primer violín en la gira por Europa con el Cuarteto de Cuerdas del Conservatorio de Celaya en Francia, Alemania, Austria, República Checa e Italia, además de participar como miembro de la Camerata del Conservatorio de Celaya en su gira en 2023 por Canadá.
Ha recibido clases magistrales de maestros como Sebastian Kwapisz, Atis Bankas, Emma
Meinrenken, Robert Stepanian y Roberto Peña Sommer; y de ensambles como Parker Quartet y Cuarteto Jose White.
Es concertino de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Celaya desde el año 2021. En toda su experiencia orquestal ha tenido la oportunidad de estar bajo la batuta de maestros como Iván López Reynoso, Robert Franz y Ramón Shade.
Marta García Renart, pianista
Nacida en la Ciudad de México, es pianista, compositora y docente. Estudió en The Curtis Institute of Music de Philadelphia con una beca completa, bajo la guía de Eleanor Sokolo y Rudolf Serkin. Durante sus estudios en el Curtis, fue la acompañante de la cátedra de violoncello de Orlando Cole y Leonard Rose, con el que dio un recital, fue becada al Mannes College of Music de Nueva York, trabajando análisis musical con Carl Schachter.
Ha sido pianista en residencia de los festivales más importantes de México, así como ha impartido cursos en muchas instituciones.
Como concertista, ha participado prácticamente en todo el país, así como en Estados Unidos, Cuba, el Salvador, por mencionar algunos.
Tiene varias composiciones, incluso en distintos países, grabaciones, publicaciones de libros y una gran cantidad de premios. Actualmente es docente del Conservatorio de Música de Celaya. Es, sin duda, un referente del piano en México.
“Testamento de Heiligestadt” donde el asume que “solo el arte detuvo mi mano” y deja una idea de la desesperación que sufría, la angustia por las burlas que suscitaba que fuera un músico sordo y la necesidad de plasmar tanta música para la humanidad que aún tenía en su cabeza.
Sonata para violín y piano No. 8 en sol mayor
Ludwig van BeethovenDel Op. 30, esta es la tercera de dicho opus, que serían la sonata No. 6, 7 y 8 para violín y piano, compuesta entre 1801 y 1802. La obra está dedicada al Zar Alejandro I de Rusia a quien Beethoven lo tenía en deferencia por ser un gobernante ilustrado.
Si comparamos su dualidad entre el lenguaje musical optimista y pastoral que tiene y lo alterna con momentos más trágicos y llenos de fuerza y desesperación, podríamos decir que esta Sonata forma parte de la prolífica etapa previa a su grave empeoramiento del oído en octubre de 1802.
Estas obras Op. 30 ya fueron compuestas en la localidad de Heiligenstadt, lugar donde se refugió Beethoven para alejarse de la gente, y así tratar de paliar su sordera que se agudizaba. Meses después, en octubre de 1802 escribiría su famoso
Muestra un lenguaje más claramente beethoveniano y donde la pregunta y respuestas de las frases musicales entre el piano y el violín son un deleite sonoro de su etapa de inicio de un estilo y lenguaje que ya está alejado del clasicismo formal de sus inicios, y tiene un estilo propio inconfundible.
Romanza para violín No. 2 en fa mayor Op. 50 Ludwig van Beethoven
Esta Romanza fue escrita por Beethoven en 1798, y forma parte de las obras que compuso para violín, donde se encuentran 10 sonatas para violín y piano, un concierto para violín y orquesta, así como dos romanzas para violín y orquesta de cámara.
La adaptación que escucharemos esta noche es una versión de la orquesta de cuerdas, flautas, oboe y cornos reducidas al piano. Y nos permite ver que, aunque fuesen sonatas, romanzas o el concierto, la manera de escribir Beethoven hacia el violín se encuentra llena de rigor y dificultad en cualquiera de las dotaciones instrumentales.
Y pese a la inclusión de pasajes difíciles, la fuerza y belleza siempre permanentes en su música.
JUEVES 15 DE FEBRERO
PROGRAMA II
Johann Sebastian Bach
Sonata en Si menor para violín y clavecín BWV 1014
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata de Mozart No. 18 Kv. 301 en Sol mayor II. Allegro con Spirito
Fritz Kreisler Gitana
Ludwig van Beethoven
Sonata No. 1 Op. 12 en Re mayor
I. Allegro con brio
II. Tema con variazioni. Andante con moto
III. Rondo. Allegro.
Claude
Violín: Juan Pablo Vera Ruiz
Piano: María Esther Flores Jiménez
Violinista Celayense. Comienza sus estudios musicales formales y de violín en el conservatorio de música de Celaya en el año 2016 bajo la tutela del maestro Martín Valdés Schack. En el 2017 se vuelve integrante de la OSJSR y de la Camerata silvestre revueltas: agrupaciones con las que participa en distintos recintos de la república mexicana, interpretando grandes obras del repertorio sinfónico y de la música de cámara, desenvolviéndose como principal de la sección de los violines segundos. Cabe mencionar que, con ambos ensambles ha participado en las ediciones del FIC ininterrumpidamente desde ese año.
En 2019 recibe la invitación del Music Niagara Festival, para asistir a Niagara on the Lake a una serie de clases magistrales y de distinta índole, además de interpretar piezas de música mexicana, junto a otros participantes del festival.
En el verano del año 2023 participa en la gira “de México para el mundo”, en la cuál se interpretó por distintos países de Europa como Italia, Alemania, y Francia, con el cuarteto de cuerdas del
conservatorio de música de Celaya, distintas obras del repertorio mexicano. Como solista ha participado con la orquesta sinfónica juvenil silvestre revueltas en el año 2022, producto de ganar las audiciones para el concierto “nuestros solistas”, interpretando el concierto para violín y orquesta no. 1 de Max Bruch. Con la camerata silvestre revueltas realiza, en noviembre del 2023, una gira por Canadá, interpretando en Toronto, Ottawa, Niagara on the lake, entre otros lugares, el concierto no. 3 en sol Mayor de Wolfgang Amadeus Mozart (interpretando sus propias cadenzas en las que incluye temas de música mexicana).
Pianista originaria de la ciudad de Querétaro. A los tres años inició sus estudios musicales, comenzó su formación en el piano a los seis años y a los nueve tomó el salterio como instrumento complementario.
Ha sido parte de agrupaciones con las que se ha presentado en distintos festivales nacionales e internacionales dentro de la república y en Estados Unidos, Argentina, Grecia y Cuba.
Juan Pablo Vera Ruiz, violinista
En 2015 comenzó a estudiar con la maestra Marta García Renart, con quien continúa hasta la actualidad. En 2018 Ingresó al Conservatorio de Música y Artes de la ciudad de Celaya, donde actualmente está cursando una licenciatura en piano.
Como pianista acompañante, se ha desarrollado en diferentes rubros, como el teatral, música vocal, instrumental y música de cámara. En octubre de 2023, fue parte de una gira en las ciudades de Cremona, Milán y Bolonia, Italia. Actualmente es acompañante de clases de ballet en el Conservatorio de Celaya. Como solista, en marzo de 2023 interpretó el Primer concierto para piano de Beethoven; en el concierto “Musas”, acompañada de la Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas.
Actualmente es la pianista de la Orquesta Juvenil Silvestre Revueltas.
En ese 1778 Beethoven tenía 8 años de edad. Esto es, 17 años antes de que Beethoven escribiera su primera Sonata para violín Op. 12 en 1795.
Funciona como una clara comparación de las similitudes y diferencias del estilo de ambos compositores con tan solo 17 años de diferencia en la historia de la música.
Sonata para violín y piano No. 1 en Re mayor
Ludwig van Beethoven
Beethoven agrupo sus primeras tres sonatas para violín y piano bajo el Op. 12, y esta primera sonata en Re mayor fue escrita hacia 1795, con 25 años de edad, por lo que aún se nota la fuerte influencia de Haydn, de quien tomaba clases, y una manera de manejar los temas y repeticiones de los mismos a la usanza del clasicismo formal.
Sonata para violín y piano No. 18 en Sol mayor Kv. 301 Wolfgang Amadeus Mozart
Esta sonata fue compuesta en 1778, es decir en el momento que Mozart tenía 22 años, y pese a haberse compuesto cuando Mozart era aún muy joven, ya es la Sonata No. 18, por lo que se considera de la serie de sonatas de violín “maduras”, pues debemos recordar que Mozart fue muy precoz y empezó a componer desde niño y adolescente.
Estas tres sonatas las dedicó al compositor Antonio Salieri, un italiano muy conocido por todos nosotros gracias a la película Amadeus, y que era el compositor de la corte imperial en Viena. Se nota la voluntad del joven Beethoven en irse dando a conocer y tener unas apropiadas relaciones públicas al dedicarle estas Sonatas a alguien que podría abrirle el camino.
Desde su juventud se nota la fuerza melódica beethoveniana con fuerza y rotundidad.
JUEVES 14 DE MARZO
PROGRAMA III
Alfred Garievich Schnittke
Suite in ancient style
I. Pastorale. Moderato
II. Ballet. Allegro
III. Manuet
IV. Fuga. Allegro
V. Pantomime. Andantino
Ludwig van Beethoven Sonata No. 5 “Primavera” Op. 24 en Fa mayor
I. Allegro
II. Adagio molto expressivo. Trio.
III. Scherzo. Allegro molto. Trio.
Johannes Brahms
IV. Rondo. Allegro ma non tropo.
Intermedio
Sonata para violin y piano No. 3 en Re menor Op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Violín: Ismael Estevané
Piano: Mariana Chabukiani
Auditorio Mateo Herrera Jueves 14 de marzo, 20:00 2024
Ismael Isauro Estevané Rascón, concertino
El violinista Ismael Isauro Estevané Rascón nació el 16 de junio de 1988 en la ciudad de Chihuahua, Chih. A la edad de 12 años inició sus estudios de violín en el Centro de Estudios Musicales (CEM) y en el Conservatorio de Chihuahua. En el año 2007 ingresó al Conservatorio de las Rosas, para estudiar con la Maestra Gellya Dubrova, convirtiéndose en uno de los alumnos más destacados de esta institución.
En agosto de 2011 ganó el Premio Estatal de la Juventud en la categoría de expresión artística que otorga el Instituto Chihuahuense de la Juventud y en el mismo año obtuvo la Beca de apoyo a la creación artística “David Alfaro Siqueiros” otorgada por el Instituto Chihuahuense de la Cultura.
Se ha presentado como solista con la Orquesta del Conservatorio de las Rosas, La Orquesta Sinfónica de Michoacán, la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí, la Orquesta Escuela Carlos Chávez, la Orquesta de Cámara de la Universidad de Michoacán, la Orquesta Filarmónica de Querétaro, la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua y
la Yakima Symphony Orchesta de Washington, Estados Unidos, Academia de Música Antigua de Zacatecas, entre otras.
Como miembro de ensambles de Cámara y Orquesta, ha viajado por todos los estados de la república mexicana. Además, ha ocupado el puesto de Concertino en diversas orquestas como la “Consortium Musicum”, la Orquesta “Sonorus” y la Orquesta del Conservatorio de las Rosas.
En Abril del 2013 ganó el puesto de Concertino de la OSENM-UNAM para tocar en la inauguración del YOUNG EURO CLASSIC en la gran Konzerthaus en Berlín, Alemania.
Forma parte del ensamble Quinto Movimiento desde 2019, el cuál fue seleccionado en la convocatoria ‘’Música Raíz México’ en el año 2022, en la que conformaron una gira en los estados de Durango, Nuevo León, Tamaulipas y Coahuila.
En Junio del 2022 fue seleccionado para representar a México como miembro de la Orquesta Internacional Collegium-Musicum realizada en el Castillo Weissenstein Pommersfelden, Alemania, campamento internacional que reúne a diversos jóvenes de más de 20 países.
Desde el mes de Septiembre del 2014 se ha desempeñado como miembro de la Camerata de Coahuila ocupando el puesto de concertino.
Mariana Chabukiani, pianista
Nacida en Georgia, Mariana Chabukiani obtuvo el diploma con los máximos honores en el Conservatorio Nacional de Georgia, sus maestros eran Vanda Shiukashvili y Tengiz Amiredjibi. Desde 1999 es la pianista de la Camerata de Coahuila, donde combina sus conciertos de solista con la actividad orquestal, pedagógica y de la música de cámara.
Ha participado como solista en varias ocasiones con la Sinfónica Nacional de Georgia, Orquesta Sinfónica de Moscú, Camerata de Coahuila, Sinfónica de Aguascalientes entre otras.... bajo la batuta de los directores Revaz Takidze, Jemal Gokieli, Ramon Shade, Dmitry Orlov, Miguel Meissner, Simon Camartin, Manfred Huss, Alfredo Ibarra, Miguel Salmón del Real, Jörg Birhance, Lanfranco Marcelletti.
Su repertorio incluye los conciertos para piano y orquesta de J. S. Bach, W. A. Mozart, L. v. Beethoven, F. Mendelssohn, F. Chopin, C. Saint-Saens, E. Grieg, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, S. Rachmanino , D. Schostakovich.
Los premios de la maestra Chabukiani incluyen primeros lugares en las competencias tales como el Concurso Nacional de Piano de Georgia en Tbilisi y el Concurso para Dos Pianos en Georgia. En 2020 recibe el premio de excelencia y el título de mejor maestra en el concurso internacional Forte International Music Competition en Carnegie Hall, Nueva York.
Como maestra de piano ha logrado que varios alumnos suyos recibieran primeros lugares en concursos internacionales y que se hayan presentado como solistas con las orquestas nacionales e internacionales.
Sonata para violín y piano No. 5 en Fa mayor “Primavera” Ludwig van Beethoven
Esta quinta Sonata denominada “Primavera” o “Fruhligh” fue compuesta en 1800 y publicada en 1801, siendo Op. 24. La pieza está dedicada al conde Moritz von Fries, quien fuese un reconocido aristócrata, banquero y mecenas que apoyó a compositores como Haydn, Schubert y Beethoven.
La obra recibió desde su estreno una crítica favorable, el Allegmeine musikalische Zeitung decía: “su estricto orden, claridad, elaboración” son palabras completamente diferentes a las recibidas por sus sonatas Op. 12.
En esta Sonata, se refleja la dualidad de Beethoven que fluctúa entre obras innovadoras, impetuosas, modernistas del lenguaje, como las sinfonías No. 3, 5, y 7, y una sonata como ésta, más acorde al aire suave y bucólico de la sinfonía Pastoral No. 6 o la formalidad de la sinfonía No. 8. Beethoven siempre alternó estos estilos entre la fuerza transformadora y la tranquilidad formal de su obra.
El aristócrata Moritz von Fries a quien Beethoven dedicó esta sonata ayudó ininterrumpidamente a Beethoven hasta que cayó en bancarrota. A cambio de su generoso apoyo económico recibió varias composiciones dedicadas a él como el Quinteto de Cuerdas Op. 29 , la 7a Sinfonía y esta sonata que es una de las más interpretadas de Beethoven.
Suite in ancient style
Alfred Garievich Schnittke (1934-1998)
Esta suite es una de las obras más tocadas de él en occidente, junto con su famoso concerto Grosso No. 1. En este caso, es una suite escrita al estilo antiguo, es decir cuando la tonalidad era la manera tradicional o habitual de componer en el mundo de la música académica. Ya entrado el siglo XX, ese lenguaje se consideraba mayoritariamente superado, recordando a compositores rusos como Stravinsky, Shostakovich y Prokofiev que así lo demostraban.
Sin embargo, Schnittke era un compositor peculiar, vivía en Engels, en la República Socialista Soviética de los alemanes del Volga, actualmente junto a la
ciudad de Saratov en el corazón de la URSS cerrada. Ese territorio lo conquistó Catalina la Grande, hija de Pedro I, y dejó a la comunidad alemana.
El estilo compositivo del Siglo XIX estaba totalmente superado, sin embargo, este trabajo de 1972, su Op. 80, muestra la herencia cultural occidental que Schnittke vivía, toda vez que su padre era un alemán nacido en Frankfurt casado con una rusa de la republica alemana del Volga, la región la cual la Zarina Catalina la grande, hija de Pedro I el grande anexionó al imperio, dejando vivir a los alemanes con cierto grado de autonomía.
Schnittke vivió un poco a la sombra de los “grandes compositores” rusos que vivía en Moscú y de quienes se tocaba su música en las instituciones oficiales. Alfred Garievich se dedicó a vivir escribiendo música cinematográfica, es decir musicalizando cine y televisión, por lo que no abandonó nunca la composición y pudo dedicarse a ella en los márgenes del oficialismo.
Dada su dualidad al ser mitad alemán y mitad ruso, por así decirlo, se nota en su composición una combinación de referencias musicales de diferentes lugares y diferentes épocas. Se ha llegado a definir un “poliestilismo” musical que tiene una buena dosis de humor y ha de haber sido un poco incómodo ante la seriedad de la sociedad soviética que se consideraban determinados históricamente para ser el hombre nuevo de la sociedad.
Ya en 1977 se interpretó su Concerto Grosso No. 1 en las jornadas de música contemporánea en Polonia y fue “descubierto” por occidente, causando muy buena recepción por esa singular manera de combinar estilos barrocos que hacen referencia a Bach o Handel, o en general a la Europa Occidental como fuente de la música académica que posteriormente bebieron los rusos gracias a la europeización de Rusia debida a Pedro I. Sin embargo, la combinación de lenguajes musicales antiguos, del presente, de la atonalidad, de la disonancia, del tango, del clavecín antiguo, fue asombroso descubrirlo todo junto en un compositor que se revelaba tras la cortina de hierro.
De esta misma manera, esta obra “Suite in Alten Style” es una joya excepcional que nos muestra el gran oficio de Schnittke. Pastoral, Ballet y Pantomima son temas tomados de su ya existente música incidental “Aventuras de un dentista” (1965), y el minuet y la fuga provienen de filme documental “Sport, Sport, Sport” (1971). Al año siguiente conjuntó estos temas en esta Suite que es tonal, pero tiene disonancias, es al estilo antiguo, pero maneja el piano de una forma más audaz y moderna, y ha cautivado con su contraste entre fuerza, ironía y dulzura a miles de oyentes en todo el mundo.
JUEVES 11 DE ABRIL
PROGRAMA IV Rain*
Ryuichi Sakamoto
Ludwig van Beethoven Sonata No. 9 Op. 47 en La mayor “Kreutzer”
I. Adagio sostenuto. Presto.
II. Andante con variazioni
III. Finale - Presto Intermedio
Ludwig van Beethoven
Trio Op. 1 No. 3 en do menor
I. Allegro con brio, en do menor
II. Andante cantabile con variazioni, en mi bemol mayor
III. Minuetto. Quasi allegro, en do menor con trío en do mayor
IV. Finale. Prestissimo, en do menor
“Trio Matices”
Violín: Arnoldo Cabrera
Piano: Ramiro Martínez
Clarinete*: Héctor Islas
Auditorio Mateo Herrera
Jueves 11 de abril, 20:00
Arnoldo Cabrera Granados, Violinista
Nació en la Ciudad de México, realizó sus estudios musicales en la Facultad de Música de la UNAM, donde fue discípulo de los Mtros. Archil Jatzarava y Konstantin Saksonskyi Ikonicov.
En 1994 fue becado por la UNAM para realizar estudios de perfeccionamiento sobre interpretación musical barroca de concierto en la ciudad de Veliko Turnovo, Bulgaria, donde tomó clases con el Mtro. Lev Grosovsky, catedrático de la Manhattan School of Music de New York. En dicho curso, fue distinguido por realizar la mejor interpretación al violín y fue invitado a participar con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional de Varna.
En 2013 tomó clases con el Mtro. José María Blumenschein en el prestigioso Conservatorio Superior de Música y Danza de París y la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Ha tomado cursos de especialización en música de cámara con los maestros Mayumi Fujikawa y Jorge Federico Osorio, y ha sido integrante de diversas orquestas profesionales en México, entre las que
destacan la Filarmónica de Acapulco, la Sinfónica de Aguascalientes, y la Filarmónica de la Cd. De México. También ha sido violinista de la empresa OCESA Musicales México y tuvo la cátedra de violín del Real Club España.
Originario de la Ciudad de México, egresado del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de María Teresa Castrillón Valdés.
Ha tomado clases con Gonzalo Ruíz Esparza, Horacio Franco, Eduardo Soto. Ha participado en diversas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Wiliam Westhey, Leysa Reyes, Patricia Montero, Luca Chiantore, Pablo Gómez Ábalos y María Teresa Castrillón. Ha participado en clases magistrales de música de cámara para pianistas acompañantes como el curso Irma González impartido por profesores del Music Arizona States University y de la Carnegie Mellon University (Pittsburg)
Ha presentado recitales como solista y pianista acompañante en diversas salas de concierto de la ciudad de México, como la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Instituto politécnico Nacional, Centro Cultural Bicentenario (Texcoco)
entre otras, en el interior de la república y en el extranjero (Escuela de música de la universidad de Costa Rica, la Universidad de Regina y la universidad de Montréal, Canadá. Ha sido pianista de la big band del CNM bajo la dirección de José Oviedo, participando en diversos festivales de jazz como el Festival Internacional de jazz de Polanco, Festival internacional de Tamaulipas, radio IMER (Los mejores músicos) y Smooth jazz Project con el trompetista cubano Fran Domínguez.
Actualmente se desempeña como profesor de piano y pianista acompañante del Instituto de Artes de la UAEH. (Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo) y profesor de piano en EMEH (Escuela de Música del Estado de Hidalgo).
Héctor Islas Melendez, Clarinetista
Originario del Estado de México, ingresó al Conservatorio Nacional de Música en 1993 en donde estudió la Licenciatura de clarinete.
Fue integrante de la Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio Nacional de Música, con la cual se presentaron en distintos foros en diversas ciudades del país; con esta misma participó en las temporadas de zarzuela en el teatro de las artes del CNA.
Fue fundador del cuarteto de clarinetes “Armonía”, perteneció al “Ensamble de Alientos Felipe Villanueva” y formó parte de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música.
Ganó el primer lugar en el concurso de alientos madera del Conservatorio Nacional de Música. Formó parte del ensamble de clarinetes “Anáhuac” realizando un intercambio con la Universidad de Fresno California EU. dando varios conciertos en dicha ciudad y tocando en el concierto de clausura del curso realizado en dicha universidad.
Fue Director de “La Sinfónica de Alientos de la Guardia Nacional” y actualmente es clarinetista de la misma.
Actualmente es miembro del trío Matices donde realizan una labor importante en el ámbito de la música de cámara.
Sonata para violín y piano No. 9 en La mayor “Kreutzer” Ludwig van Beethoven
Esta sonata es ya la Op. 47, obra compuesta entre 1802 y 1803 y dedicada a Rodolph Kreutzer, destacado violinista y profesor francés.
Es la primera sonata de Beethoven que al publicarse se nombra “Sonata para violín y piano” en vez de Sonata para piano y violín. Ahora en el mundo actual
hemos normalizado la nomenclatura, pero eso habla del alto nivel de dificultad de la obra para el violín y por ende la dedicatoria a alguien que no es un aristócrata que toque un poco el violín, sino un músico experto que comprenda y dimensione el salto en técnica que requiere esta obra.
Considerada la obra cumbre para violín y piano de Beethoven, es una obra que no se toca en los propedéuticos de los conservatorios, sino que se aborda como un verdadero reto profesional con la madurez que ello requiere. Puede considerarse casi un concierto para violín con acompañamiento de piano.
La obra nunca fue tocada por Rodolphe Kreutzer quien la consideraba intocable. Sin embargo, el estreno a cargo de George Bridgetower, logrando grandes alabanzas de Beethoven.
“Rain” Ryuichi Sakamoto
Esta breve obra llena de fuerza emotiva es un ejemplo del empuje y belleza de la música de este talentoso compositor japonés nacido en 1952 en Nagano.
Después de realizar sus estudios académicos de composición en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokyo, realizó su especialización en música tradicional, étnica y africana, por lo que muy pronto demostraría que su interés en la música se dirigiría hacia caminos muy diferentes.
Igualmente le tocó la época del desarrollismo
tecnológico de los 70s, donde los teclados, secuenciadores y sintetizadores cautivaron a los compositores de música electrónica para abrirles un panorama nuevo de instrumentos y sonoridades más allá de las orquestas clásicas. En 1978 formó parte de la icónica banda Yellow Magic Orchestra.
En todo este mundo se desarrolló Ryuichi Sakamoto, abriéndose camino en occidente como un compositor versátil, electrónico y de bandas sonoras, componiendo música cinematográfica como la de “Merry Christmas Mr. Lawrence” o la de “El último Emperador”, obteniendo el óscar y Grammy por la banda sonora.
En 1999 lanzó su “ópera” llamada LIFE, con siete presentaciones agotadas en Tokio y Osaka, siendo este un proyecto multi-género y multimedia alternando con artistas globales como Piana Bausch, Bernardo Bertolucci, Josep Carreras y Salman Rushdie.
Artista completo y versátil, no dejó de ser un activista en contra de las centrales nucleares en Japón, compuso la música de la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos de Barcelona 92 y hasta Nokia la empresa finlandesa de teléfonos celulares le solicitó diseñar el timbre y los tonos para el modelo Nokia 8800.
Recibió en 2009 la Orden de las Artes y las Letras por la embajada de Francia en Tokio. En enero de 2021 compartió en su página oficial que había sido diagnosticado de cáncer colorectal. Falleció el 28 de marzo de 2023 a los 71 años.
