AGENDA DIGITAL AGOSTO 2023
TEMPORADA DE VERANO
MÚSICA
CHRISTINE LAMPREA Y MICHAL SHEIN
Concierto para dos violoncellos
Un recorrido desde el barroco hasta lo contemporáneo
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
En el marco del Festival de Verano
Programa: Obras de Bach, Gliere, Barriere y Golijov
MARTES 1º
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA OBRAS FRANCESAS
PARA VIOLONCELLO Y
PIANO
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
La reconocida violoncellista francesa
Valérie Aimard y el pianista mexicano
Jacobo Cerda presentarán un recital con obras de Oliver Messiaen, Gabriel Fauré, Nadia Boulanger, Guy Reibel, Claude Debussy y Alberto Ginastera.
Programa: Sonata para violoncello y piano L. 135, de Claude Debussy; Tres piezas para violoncello y piano, de Nadia Boulanger; Romance & Papillon Op. 69 & 77, de Gabriel Fauré; Quelque haïkus (para violoncello, voz y mimo), de Guy Reibel; Louange à l’Eternité de Jésus (de “Quatuor pour la Fin du Temps”) de Oliver Messiaen y Pampeana No. 2, de Alberto Ginastera.
JUEVES 3
20:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA
CONCIERTO DE PARTICIPANTES
DESTACADOS DEL FIV LEÓN
Como parte del 7º. Festival de Violoncello
VIERNES 4 DE AGOSTO
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
Sin costo
MÚSICA CONCIERTO DE CLAUSURA A CARGO DE LOS PARTICIPANTES DEL 7º. FESTIVAL DE VIOLONCELLO
Carolina Torres, Edna Valles, sopranos
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro, director coral
Celebrado del 27 de julio al 5 de agosto, la séptima edición del Festival Internacional de Violoncello León (FIV León) presentará su Concierto de Clausura, brindado por maestros y participantes destacados del
Festival, con la participación especial de las sopranos Carolina Torres y Edna Valles, así como del Coro del Teatro del Bicentenario, en el marco celebratorio por su Décimo Aniversario.
En los últimos años, el FIV se ha consolidado como uno de los más relevantes de su tipo en el centro del país, cuya vocación consiste en ayudar a los jóvenes talentos, para que puedan complementar sus estudios musicales con un programa de educación musical en la ciudad de León, a través de clases magistrales, talleres y conciertos, aprendiendo con los mejores exponentes del instrumento. Con el estreno de las obras compuestas
por los maestros Adalberto Tovar y Jacobo Cerda, en ocasión de la séptima edición del Festival Internacional de Violoncello León.
SÁBADO 5
19:00 h
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
INICIO DEL DIPLOMADO PENSAR EL ARTE: DE LA ESTÉTICA DE PLATÓN A LAS VANGUARDIAS
En colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.
Coordinan: Dr. Benjamín Valdivia y Dr. Cecilia G. Fuentes Urtaza
DEL 5 DE AGOSTO AL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2023
Costo: $3,000.00 (tres mil pesos 00/100 M.N.)
Modalidad: Híbrida con duración de 100 horas
Inscripciones y más información: escribir al correo electrónico vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
INICIO DEL CURSO PERIODISMO CULTURAL Y CRÍTICA DE ARTE II
En colaboración con la Universidad de Guanajuato, Campus León.
DEL 7 DE AGOSTO AL 25 DE NOVIEMBRE DEL 2023
Costo: $2,000.00 (dos mil pesos 00/100 m.n.)
Modalidad: Híbrida con duración de 60 horas
Inscripciones y más información: escribir al correo electrónico vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx
TALLERES
TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA
HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO
Impartido por Alejandro Robles
El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo.
Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas.
José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992)
Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.
DOMINGOS 6, 13, 20 Y 27 DE AGOSTO, 3 Y 10 DE SEPTIEMBRE
Sala de Colecciones del MAHG
Sin costo
Registro en el módulo de Educación y mediación cada día a las 11:45 h
*No se requiere llevar materiales
ARTES VISUALES
NOCHE DE MUSEOS
PRESENTA: LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT.
REMBRANDT VISITA
GUANAJUATO
Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias.
Procedente de una colección particular, esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669),
de quien se exhibe obra por primera vez en Guanajuato, retrata a Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia.
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se honra en presentar al público guanajuatense esta emblemática tela que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
MIÉRCOLES 9, 16, 23, 30
19:00 h
Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo
Registro en redes sociales a partir del lunes 31 de julio
CINE | VINCULACIÓN | JUVENTUDES TALLER DE NARRATIVAS SONORAS
Impartido por Ulises Santos Cortés, diseñador sonoro. En el marco del Festival Internacional de Cine de la Otredad impulsado por la Universidad de Guanajuato Campus León, del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
Ulises Santos Cortés
Diseñador Sonoro y Artista Sonoro. Estudió la Licenciatura en Artes Digitales en la Universidad de Guanajuato. Desde 2015 ha desarrollado su carrera profesional en la industria cinematográfica y audiovisual, participando en más de 20 cortometrajes y 10 largometrajes con exhibición nacional e internacional. Su labor sonora se ha enfocado en las áreas de sonido directo, diseño sonoro, mezcla y producción
musical. Destacan los largometrajes: Cuilli & Macuilli, los Hijos del Jaguar (2019) dirigido por Arturo Sánchez del Villar; Ok está bien (2020) dirigido por Gabriela Ivette Sandoval Torres, película nominada a Mejor Ópera Prima en los premios Ariel 2021; Kokoloko (2020) dirigido por Gerardo Naranjo, cinta ganadora del Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020; Pasitos a la fama (2022), dirigido por Carlos Carrera; Háblame de ti (2022) dirigido por Eduardo Cortés.
JUEVES 10
11:00 h
Sala de proyecciones y Jardín de las Esculturas del MAHG Sin costo
Cupo limitado a 30 personas con registro previo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 31 de julio
CURSOS
CURSO DE VERANO: PINTANDO LOS CAMINOS DE GUANAJUATO
Ven a descubrir el camino del arte en nuestro estado, donde encontraremos a algunos artistas guanajuatenses, conoceremos su obra y te divertirás recreando obras importantes de su autoría, que han trascendido en el tiempo.
Dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años
CURSO DE VERANO: INTERVENCIÓN DE LA IMAGEN
La propuesta de este taller consiste en la manipulación de una imagen para crear una nueva versión de la misma, cuyo objetivo es cambiar la apariencia de la imagen para crear una nueva obra a partir de pautas plásticas e incorporar tu creatividad de una forma divertida o simplemente como un método experimental, en el cual puedes encontrar muchas formas de ver una imagen.
Dirigido a adolescentes y jóvenes de 13 a 18 años
DEL MIÉRCOLES 16 AL SÁBADO 19
10:00 a 13:45 h
Sala de proyecciones y Jardín de las Esculturas del MAHG
Costo: $500
Inscripciones abiertas Registro de manera presencial en el módulo de Educación y mediación
Olga Costa (1913 –1993) Maderas. Figuras coloniales, 1950 Óleo sobre tela 45.7 x 96.7 cm (sin marco) 66.1 x 116.2 x 4.8 cm (con marco) Colección Pérez Simón, México © Rafael Doniz
MÚSICA
ANTHONY TAMAYO, PIANISTA
Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev
Temporada de Música de Cámara
Durante los inicios de su formación como músico tuvo profesoras de piano como Natasha Tarásova e Irina Shishkina quienes le brindaron todo su apoyo y conocimiento, lo cual lo llevó a ser galardonado con uno de los concursos de piano más prestigiado de México “Angélica MoralesYamaha” y laureado con primeros lugares
internacionales, destacando la Medalla de oro en el “Schimmel and Bösendorfer” en Arizona, USA, “María Clara Cullell” de San José (Costa Rica) y “Bienal” de Baja California Sur”. Recientemente obtuvo primer lugar y mejor interpretación de obra Italiana en el concurso Internacional de música “Imperio Ruso”, Moscú, 2022.
Se ha presentado con diferentes orquestas nacionales y extranjeras como la Orquesta Sinfónica Nacional, La Sinfónica de Chihuahua, Filarmónica de Chihuahua, Filarmónica de Jalisco y La Sinfónica
del Estado de México, bajo la batuta de grandes directores como: Alondra de la Parra, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Juan Carlos Lomónaco, Raúl García, Oliverio Payán. Ha ofrecido recitales en España, Alemania, Estados Unidos y México, recibiendo excelentes críticas.
Programa: Etude Tableaux Op. 39 No.2 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943); Visiones Fugitivas Op.22 de Sergei Prokofiev (1891-1953) Fénix A. Tamayo y Etude Tableaux Op. 39 No. 1 de Serguéi Rachmaninoff (1873-1943)
JUEVES 17
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema TicketmasterCURSOS
INICIO DE LOS TALLERES PARA PERSONAS ADULTAS
TALLER: LA ACUARELA EN EL PAISAJE III
Impartido por Cuauhtémoc Velázquez
Cuauhtémoc Velázquez (Guanajuato, México). Arquitecto, acuarelista y profesor de artes plásticas. Su producción pictórica está dedicada al paisaje. En tres ocasiones obtuvo el Premio Nacional de Acuarela Tlacuilo y varias menciones honoríficas otorgadas tanto por la Sociedad Mexicana de Acuarelistas como por el Museo Nacional de la Acuarela, además del premio Un día una acuarela, organizado por el MAEM, 2015. También ganó el primer lugar en la categoría de paisaje en San Petersburgo, Rusia, 2019, a la vez que el primer lugar en la categoría de paisaje del Premio Tláloc, 2021, organizado por el Museo de la Acuarela del Estado de México. Ha sido jurado en diversos concursos nacionales e internacionales.
área y colaboró en todos los trabajos de conservación de pintura mural del siglo xx realizados por la dependencia. Ha dirigido las únicas intervenciones internacionales en el campo efectuadas por el INBA: el mural de Diego Rivera en el Museo de Arte Moderno de New York y el fresco de Pablo O’Higgins en la International Longshore and Warehouse Union (ILWU), en Oahu, Hawaii. Actualmente, colabora en la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente en Guadalajara, Jalisco, así como en la Universidad de Guadalajara. Es miembro del proyecto El muralismo, producto de la revolución mexicana, en América, que se desarrolla en el Instituto de Investigaciones Estéticas y que publica la revista Crónicas, en cuya sección «Los secretos desde el muro», regularmente escribe sobre los hallazgos técnicos y los procesos de restauración de las obras de artistas del movimiento muralista mexicano del siglo XX.
SÁBADO 19
10:00 a 14:00 h
TALLER: MURAL
III. UN ACERCAMIENTO AL MURAL VENECIANO
Impartido por Eliseo Mijangos de Jesús
Eliseo Mijangos (Minatitlán, Veracruz). Después de realizar sus estudios primarios en la ciudad de México ingresó a la Escuela de Iniciación Artística del INBA, en el Taller de Artes Plásticas. Estudió con una beca, la maestría en Artes Visuales en la Escuela de Grabado, Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA. Realizó estudios de especialización en conservación de obras de arte en el entonces Centro Nacional de Restauración de Obras Artísticas (CENCOA, INBA), ahora CENCROPRAM, en donde por casi cuatro décadas estuvo adscrito a la sección de pintura mural, que por mucho tiempo dirigió. Fue el decano de dicha
Ambos talleres constan de 60 horas en 12 sesiones
Inician el 19 de agosto Terminan el 2 de diciembre
Costo: $2,800.00 (No incluye material) Modalidad presencial Cupo limitado
Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
NIÑEZ NOCHE MISTERIOSA
Como cierre de nuestros Cursos de Verano, realizaremos este emocionante evento dirigido a niñas, niños y adolescentes. Estará lleno de sorpresas e increíbles recorridos por las exposiciones del museo. Será muy divertido, habrá misterio y arte. ¡Ah, pero tienes que venir con muchas ganas de divertirte!
SÁBADO 19
19:00 h
Educación y mediación del MAHG
Sin costo
Modalidad presencial
Registro de manera presencial en el museo, únicamente el día sábado 19 de agosto a partir de las 11:00 horas hasta agotar 80 lugares
ARTES VISUALES
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL: EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO.
ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO
Curaduría: Daniel Garza-Usabiaga
Esta exposición reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. Evitando recurrir a un orden cronológico, la muestra: En los caminos de Guanajuato apuesta a vincular obra de personas autoras de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica.
Estos temas comunes se presentarán en esta exposición a la manera de un recorrido que busca evocar un pasaje que iría del campo a la ciudad, una experiencia que es común en el tránsito a través del estado. Enumerando algunos de estos temas, el camino inicia en el campo, con su estrato arqueológico, y contempla sus dimensiones naturales, paisajísticas y productivas. Llega a un espacio liminal donde se funde con lo urbano y finalmente, termina en la ciudad. Ahí se contemplan categorías como la monumentalidad, lo doméstico, el dominio de la producción (trabajo), la vida social y la historia. El título de esta exposición, En los caminos de Guanajuato, anticipa este recorrido además de aludir, obviamente,
a la canción popular más famosa, desde mediados del siglo XX, dedicada al estado de Guanajuato.
La exposición En los caminos de Guanajuato reconoce el legado de un grupo de artistas de los siglos XVIII al XX, cuya producción se encuentra en la base de las categorías comunes que articulan esta muestra. En algunos casos, el impacto de su trabajo fue comunitario, en otras estatal o regional, en otros nacional y en algunos, internacional. Más allá de esto, el conjunto de personas creadoras destaca por su conciencia artística, la radical originalidad de su producción y su especial atención a las condiciones históricas de cada época. Francisco Eduardo Tresguerras, Hermenegildo Bustos, Alfredo Dugès, Mardonio Magaña, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña
y Luis García Guerrero conforman este grupo. La exposición busca actualizar y mostrar la relevancia de su legado.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN TEMPORAL: CORAZÓN EGOÍSTA
Curaduría: Colectivo Dolores Hidalgo
El proyecto está conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.
Con una práctica diversa, crítica y lúdica, Dolores Hidalgo desafía el papel del artista en la sociedad contemporánea y
©Dolores Hidalgo. Cortesía del artista, Ni ochenta hacen uno, Serie de ochenta certificados firmados por artistas radicados en Ciudad de México, quienes participaron en la obra colaborativa «Corazón egoísta». Políptico de ochenta certificados enmarcados, 2022
explora la naturaleza del sistema del arte desde su condición globalizada. Dolores Hidalgo describe sus obras de arte como herramientas que surgen de un espacio imaginario, partiendo del estudio, juego e incitación.
Dolores Hidalgo se conforma por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas. El colectivo, consolidado en 2020, principalmente produce videos artísticos para que habiten el internet. La esencia de este ejercicio de producción radica en reinterpretar obras de arte contemporáneas con la intención de ampliar el diálogo en torno a la figura artística y los diversos contextos que habita.
Artistas participantes: Andrew Roberts
·
Mariana Paniagua · Ángel Leyva · Julián
Madero · Marek Wolfryd · Tomás Díaz
Cedeño · Tania María Reza · Rome Gómez
López · Miriam Salado · Darinka Lamas ·
Andrea Ferrero · JC Aguirre · Manuel Pidal
· Diego Olmos · Sofía Cabrera · Fabiana Martínez · Eugenia H. Ávila · Joaquín Segura
· Carleti López Traviesa · Matías Armendaris
· Chavis Mármol · Cosa Rapozo · Karen Rodríguez · Michele Lorusso · Milagros Rojas
· Ingrid León · Cecilia Miranda · Santiago
Muedano · Luciana Ponte · Avantgardo ·
Mauricio Muñoz · Ana Armitage · Wimpy
Salazar · Elisa Malo · Carlos Iván Hernández
· Elsa-Louise Manceaux · Daniel Aguilar
Ramírez · Roger Muñoz · Enrique López
Llamas · Sandra Sánchez · Manolo Tejeda
· Daniela De La Torre · María Enríquez ·
Nicole Chaput · Santiago Gómez · Ismael
Sentíes · Bayo Álvaro · Eric Valencia · Sergio Chavarría · Sergio Valdivia · Marianne
Wasowska · Derrick Bowser · Miguel Cháirez · Sebastien Capouet · Manuela
G. Romo · Israel Urmeer · Alonso Galera
· Ángela Ferrari · Carlos Vielma · Cecilia Barreto · Hernández González · Claire Price
·
Josué Mejía · Verity Alice · Hugo Robledo ·
Cristina Umaña · Fernanda Barreto · Micky Gavito · Marina de Guzmán · Julio Medrano
· Juan Carlos León · Santiago Amaya · Fernando González · Eloi Rodríguez · Edgar Solórzano · Gaby Cepeda · Benjamín Torres
· Hanya Beliá · Anni Garza Lau · Melissa Paredes.
MARTES 22
19:00 h
Vestíbulo planta baja del MAHG
Inauguración y domingos sin costo
Registro a través de redes sociales a partir del martes 1º de agosto
Permanencia: Del 23 de agosto al 29 de octubre de 2023
©Dolores Hidalgo. Cortesía del artista, Egoistisches Herz. Dos piezas y dos cadenas. Vaciado en plata .925 y estuche de joyería, 2023
Participan: Daniel Garza-Usabiaga, curador; Mariana Haro Goñi, curadora y galerista; en diálogo con artistas visuales integrantes del colectivo
Dolores Hidalgo: Cosa Rapozo, Enrique López Llamas y Hernán González.
Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es profesor del Posgrado en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. De 2010 a 2012 fue curador del Museo de Arte Moderno (MAM), luego Curador en Jefe del Museo Universitario del Chopo (UNAM), posteriormente fue Director Artístico de MACO por un par de años hasta convertirse en curador independiente. Entre sus proyectos curatoriales se encuentra La máquina visual: Una revisión de la historia de las exposiciones del MAM, desde su colección (MAM, 2010); Max Cetto (MAM, 2011); Cinetismo. Movimiento y transformación en el arte de los 60 y 70 (MAM, 2012); A. Arte y animación (MUCh, 2013); Sexo, Drogas, Rock & Roll. Arte y cultura de masas en México, 1963-1971 (co-curada con Esteban King, MUCh, 2014); Mecanización: Arte y tecnología en la producción de Siqueiros (Sala de Arte Público Siqueiros SAPS, 2014), Horror en el trópico (MUCh, 2014); Ángela Gurría. Segunda naturaleza (MAHG, 2022).
Curadora y directora de ACHE galería, fundada en 2021 como un espacio dedicado a la promoción y venta de arte contemporáneo. Sus programas pretenden impulsar proyectos artísticos de la región del bajío y promover el intercambio entre el centro y la periferia. Su formación en el ámbito profesional fue como ingeniera química, después de haber truncado las carreras de artes visuales y arquitectura, pasiones que regresarían con el tiempo y la impulsarían a fundar un despacho de interiorismo y una galería de arte en su estado natal, San Luis Potosí. Como profesional ha obtenido una maestría en Educación, y ha reforzado sus prácticas complementando con cursos tanto en México como en el extranjero. A través de su actividad como directora de ACHE, ha participado en la gestión y organización de encuentros como NODOS bajío del PAC SITAC que tuvo lugar en la ciudad de San Luis Potosí en septiembre de 2022. Vive en San Luis Potosí.
Daniel Garza-Usabiaga
Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex, realizó estudios Posdoctorales en el Instituto de
Editó, junto a Karla Jasso, el volumen (Ready) Media. Hacia una arqueología de los medios y la invención en México (CONACULTA, 2012) y es autor del libro Mathias Goeritz y la arquitectura emocional. Una revisión crítica (1952-1968) (Vanilla Planifolia, 2012).
ARTES VISUALES MESA DE DIÁLOGO: ARTE CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO
Mariana Haro Goñi
Cosa Rapozo
Dolores Hidalgo, Guanajuato. 1987. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Maestra en Artes por la Universidad de Guanajuato (UG). Formó parte del cuerpo docente del Departamento de Artes Visuales de la UG (2013-2018). Su práctica artística se ha visto beneficiada por el Programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2015 y del PECDA del Estado de Guanajuato en 2017. Coordinó el espacio independiente Obra Negra en Guanajuato (2018-2020), dedicado a la preservación y divulgación de la práctica artística contemporánea del bajío. Espacio del que fue beneficiaria del Apoyo del Patronato de Arte Contemporáneo PAC en la categoría de Programa Anual para espacios Independientes 2019, del programa nacional Contigo a la Distancia 2020 de la Secretaría de Cultura y del programa Apoyo a Espacios Culturales Independientes 2020 emitido por el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.
Su última exposición individual se titula
La vergüenza vino después (2021), cuyos intereses se centran en materializar un anecdotario en torno al sentir vergüenza, presentada en Galería Libertad en Querétaro. Cuenta con múltiples exposiciones colectivas en diversos estados de la República Mexicana: Aguascalientes,
Ciudad de México, Guanajuato, Jalisco, Morelos, Oaxaca, Puebla, Querétaro, así como EUA y Japón. Actualmente forma parte del colectivo lúdico-mágico-musical Dolores Hidalgo.
Enrique López Llamas
Aguascalientes, México. 1993. Vive y trabaja en Ciudad de México. Licenciado en Artes plásticas por la Universidad de Guanajuato e integrante del Programa Educativo SOMA Generación 2021. Ha sido beneficiario de la beca Jóvenes Creadores del FONCA y PECDA, ambas en la disciplina de medios alternativos. Su obra ha sido expuesta en Colombia, Ecuador, EUA y México. Obtuvo el premio de adquisición en la 10ª Bienal de Dibujo y Pintura Enrique Guzmán del Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes y el XXVII Concurso Nacional de Artes Visuales. En años recientes su obra se ha incluido en colecciones públicas y privadas como la Colección Boris y Rocío Hirmas, Fundación CALOSA, Colección Moisés Cosío, Colección Alma Colectiva, R+S Colección, Colección Zarur y el Instituto Cultural de Aguascalientes. López Llamas es miembro del colectivo y espacio imaginario Dolores Hidalgo.
Hernán González
Guanajuato, México. 1992. Vive y trabaja en Ciudad de México. Egresado de la carrera en Artes Plásticas por la Universidad de Guanajuato. Ha participado en numerosos proyectos colaborativos, tallerísticos y de propuestas museográficas. Cuenta con diversas exposiciones colectivas en Nueva York y Los Ángeles (EUA), San José (Costa Rica), así como Guadalajara y la Ciudad de México (México). Coordinador de actividades en Espacio Obra Negra, espacio independiente dedicado a la práctica y difusión del arte contemporáneo. Hernán González es buen actor, y mal cantante, del afamadísimo espacio imaginario Dolores Hidalgo.
MIÉRCOLES 23
18:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Registro a través de redes sociales a partir del martes 1º de agosto
MÚSICA SINFONIETTA MIQ
Programa I, Segunda temporada Verano 2023
Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera, Juan Trigos, director titular.
La programación de la Segunda Temporada Verano del 2023 de la Sinfonietta MIQ incluirá obras del repertorio de la música de cámara de los grandes clásicos, además de la de los autores de los siglos XX y XXI, como Lili Boulanger, Augusta Read Thomas y Benjamin Britten, además de una presencia substancial de la música nacional.
Se incluyen partituras de Javier González Compeán, compositor residente de la temporada, misma que estará bajo la batuta del Maestro Jesús Almanza, actual director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas, del Coro Municipal Santiago de Querétaro y de la Camerata Santiago de Querétaro, quien fungirá como director huésped.
La temporada rinde homenaje al extraordinario compositor mexicano Víctor Rasgado, fallecido el pasado 18 de enero de 2023.
La Sinfonietta MIQ es un proyecto musical único en México, fundado por el Museo Iconográfico del Quijote, bajo el concepto creativo y artístico de Juan Trigos, director y compositor. Está formada por un grupo de talentosos músicos de varias proveniencias, seleccionados no sólo con base en su excelencia, sino también por su predisposición a este tipo de repertorio, y cada concierto cuenta con un ensamble distinto, gracias a su versatilidad y combinación instrumental.
MIÉRCOLES 23
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
25% de descuento para maestros y estudiantes, adultos mayores con credencial del INAPAM directamente en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato.
MÚSICA
ALEJANDRO VELA, PIANISTA
Ciclo de conciertos: A 70 años de la muerte de Serguei Prokofiev
Temporada de Música de Cámara
Alejandro Vela, pianista mexicano de talla internacional, ha tocado en importantes escenarios en las capitales de Bélgica, Rumania, Finlandia, Estonia, Italia, Francia, España, Países Bajos, República Checa, Hungría, Austria, Alemania, Ucrania, Israel, República Dominicana, Puerto Rico, México, Malasia, Taiwán, y Japón. Originario de Piedras Negras, Coahuila. Comenzó sus estudios con su madre, Hortensia Vela Mante y Robert Avalon. Ingresó a la Juilliard School de Nueva York
donde obtuvo Licenciatura y Maestría en Piano bajo la tutela de Yoheved Kaplinsky.
Aclamado por Christoph Eschenbach como “un talento extraordinario” y por la prensa como “un mago en el teclado”, ha sido solista con Orquestas como las Sinfónicas de Chicago, Houston, San Antonio, Corpus Christi, Knoxville, Asheville y York; la Camerata Ashdod en Israel, el Appassionata Ensemble en Canadá, la Nacional de Santo Domingo en la República Dominicana y la Filarmónica de la República Checa, mientras que en México ha tocado con las Filarmónicas de la Ciudad de México, Jalisco, Querétaro y del Desierto, las Sinfónicas del Estado de México, Carlos Chávez, Xalapa, y
Camerata de Coahuila. Se ha presentado en el Concertgebouw de Ámsterdam, en la sala de conciertos en la Academia Sibelius en Helsinki, en el Museo Sibelius en Turku, en la Sala Mederi en Tallin, en la George Enescu del Conservatorio Nacional de Música de Bucarest, en la sala de conciertos “Mihail Jora” de Radio Rumania, en el Óbudai Társaskör en Budapest, en el Museo MartinGropius- Bau de Berlin, en la Casa del Maestro en Kiev, en el Instituto Italo-Latino Americano en Roma, en la serie Canadian Opera Company Piano Virtuoso Series en Toronto, en la Sala de Festivales Antonio Paoli en San Juan, en El Paso Pro-Musica, en el Festival Ravinia en Chicago, en el Alice Tully Hall de Nueva York, así como en el Teatro del Bicentenario en León, en la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, en el Festival En blanco y negro, en el Festival de México, en el Festival Julio Torri en Coahuila, en el Festival Alfonsino en Monterrey, en el Centro de las Artes en Kuala Lumpur, en el Auditorio Nacional en Taipéi y en la Sala de Conciertos en Nagoya. También tocó para la NHK TV japonesa y se presentó en el Instituto Cervantes, en el Instituto Italiano de Cultura, en el Museo Nacional y en el Centro Nacional Olímpico de Tokio. Uno de los momentos memorables de Alejandro Vela durante 2021 fue su debut en el Teatro Juárez de Guanajuato durante el 49o Festival Internacional Cervantino con gran aceptación de público y crítica.
Programa: Sonata número 3 en la menor, opus 28 de Sergei Prokofiev (1891-1953); Sonata número 8 en si bemol mayor, opus 84 de Sergei Prokofiev (1891-1953)
JUEVES 24
20:00 h
Auditorio Mateo Herrera
$100
Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster
MÚSICA
COROS DE ZARZUELA
En el marco por el Décimo Aniversario del Coro del Teatro del Bicentenario
Coro del Teatro del Bicentenario
Jaime Castro Pineda, director
Banda de Música del Estado de Guanajuato
Adalberto Tovar, director
Concierto en conmemoración por el décimo aniversario del Coro del Teatro del Bicentenario, agrupación musical nacida en la ciudad de León, Guanajuato y que se ha consolidado como uno de los coros más activos y representativos de nuestro
país. Acompañados por la Banda de Música del Estado de Guanajuato, este programa aborda en su totalidad el género lírico nacido en España: la Zarzuela.
Programa: Selecciones corales de jotas, romanzas, pasacalles, mazurkas y habaneras de títulos como Luisa Fernanda, Don Gil de Alcalá, La Chulapona, Las Leandras, La Verbena de la Paloma y Doña Francisquita, entre otras.
SÁBADO 26
19:00 h
Sala principal del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Duración aproximada: 60 minutos con un intermedio
Recomendado a partir de 7 años
$100, $50
CORRESPONSABILIDAD
SOCIAL DOMINGO DE INTEGRARTE
Domingo de IntegrArte
Este Domingo de IntegrArte • Un museo para todos, se programa en el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, que se conmemora cada año el 9 de agosto.
Presentación editorial:
Nuestra palabra. Tejiendo saberes. Mujeres construyendo comunidad
En vinculación con el Centro de Desarrollo Indígena Loyola (CDIL), programa: Casa de los Pueblos. Con la participación de Ana Rosa Sebastián Martínez y Deysi Gemima Gómez Ortega, colaboradoras del CDIL; Andrea Vallejo Fugitiva, ilustradora. Modera: María Isabel Loza Vaqueiro, coordinadora del proyecto mujeres jornaleras del CDIL. El proyecto Tejiendo saberes. Mujeres construyendo comunidad es una
respuesta ante la necesidad expresada por las mujeres de los pueblos originarios de contar con espacios que fortalezcan sus procesos comunitarios para vivir su identidad, sus tradiciones y costumbres como una forma viva de preservar la memoria histórica.
El libro es una recopilación de las voces de las mujeres, sus dichos, sus alegrías, sus tristezas, sus dolores y sus formas de sanar, es su palabra individual tejida con la palabra colectiva que resuena, que anima y que abriga.
También es una mirada al pasado, en el pueblo, la salida a veces dolorosa, violenta, otras veces con miedos, con sueños y esperanzas, todas ellas necesarias; es una mirada al presente, construyendo a partir de lo vivido, abrazando lo aprendido, soltando los dolores y tejiendo con las otras nuevos aprendizajes; es una mirada al futuro, con esperanza, con sueños, sabiéndose acompañadas porque este camino no lo andan solas, porque en este camino son mujeres que van tejiendo saberes y construyendo comunidad.
El documental es una mirada al proceso del proyecto y el relato de las historias que giran en torno a la migración.
Ana Rosa Sebastián Martínez
Mujer indígena perteneciente a la cultura purépecha del estado de Michoacán. Participó en el proyecto Diversidad de voces e igualdad de derechos, facilitando un taller sobre equidad de género con mujeres indígenas nahuas de la montaña de Guerrero. Fue reconocida por el municipio de León a través del Instituto Municipal de las Mujeres como Mujer que deja huella en 2015. Es colaboradora del Centro de Desarrollo Indígena Loyola contribuyendo en el fortalecimiento de la lengua y la cultura purépecha.
Andrea Vallejo, Fugitiva Ilustradora y diseñadora de profesión. Ha colaborado con diversos medios y proyectos editoriales y publicitarios como Penguin Random House, Editorial Mac Millan, Errant Press, Edebé, Saba, Dove, Ocesa, Telcel, Cultura Colectiva, American Eagle, entre otros. Abordar diversos temas sobre luchas y problemas sociales con sus dibujos es una de las cosas que caracteriza su trabajo. Durante 2022 participó como acompañante en el desarrollo del proyecto Tejiendo Saberes, mujeres construyendo comunidad en el CDIL.
Deysi Gemima Gómez Ortega Originaria de la comunidad de Totontepec, ubicada en la región mixe del estado de Oaxaca y hablante de esta lengua originaria. Realizó sus estudios desde preescolar hasta medio superior en su comunidad y posteriormente migró a la Ciudad de México para continuar con su formación en la Universidad Pedagógica Nacional, cursando la licenciatura en Educación Indígena. Simultáneamente ha tomado seminarios, cursos y talleres relacionados con pueblos indígenas, educación, redes sociales desde la visión étnica y cultural, derechos de los pueblos y comunidades indígenas, derechos humanos, convivencia escolar. Colabora en el CDIL desde 2021.
María Isabel Loza Vaqueiro
Maestra en Estudios de Género por El Colegio de México. Es profesora de asignatura de la UNAM en la Escuela Nacional de Estudios Superiores, Unidad León, consultora independiente y coordinadora del proyecto mujeres jornaleras en el CDIL.
DOMINGO 27
13:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
Sin costo
Modalidad presencial Registro en redes sociales a partir del martes 14 de agosto
Transmisión simultánea por Facebook Live del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
CINE| VINCULACIÓN | JUVENTUDES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA OTREDAD
En vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León y en el marco del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad (FICOT) es una iniciativa de la comunidad universitaria que busca fomentar la expresión artística audiovisual, formando a jóvenes en las artes audiovisuales. El FICOT ofrece una variedad de actividades como: competencias, masterclass, muestras de realizadores y mesas de diálogo, con el objetivo de promover el diálogo crítico al mismo tiempo que la reflexión sobre temas actuales a través del cine. El FICOT busca dar visibilidad a jóvenes talentos de todo el mundo y fomentar el uso de plataformas alternativas para la exhibición de cine, formando nuevos públicos. Además, el festival beneficiará a estudiantes,
profesionales de la industria audiovisual, personas realizadoras emergentes y cinéfilas, contribuyendo al turismo cultural a la vez que a la economía local.
Consulta el programa completo en: https://ficotredad.com/
Las siguientes actividades se llevarán a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato:
NETWORKING INAUGURAL MIÉRCOLES 30
20:00 h
Vestíbulo superior del MAHG
CHARLA: MUJERES EN LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
JUEVES 31
18:00 h
Vestíbulo de Educación y mediación del MAHG
Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
CHARLA CON GERRY HERRERA DE ZOOM F7: EL FUTURO DEL CINE
MEXICANO
VIERNES 1 DE SEPTIEMBRE
15:00 h
Vestíbulo de Educación y mediación del MAHG
Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
TALLER: CREA TU ZOOTROPO
Impartido por Diego Vega SÁBADO 2 Y
DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE
12:00 h
Terraza del Jardín de las Esculturas Cupo limitado a 30 personas con registro previo.
PROYECCIÓN
SÁBADO 2 DE SEPTIEMBRE
15:00 h
Sala de proyecciones del MAHG Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
PROYECCIÓN
DOMINGO 3 DE SEPTIEMBRE
15:00 h
Sala de proyecciones del MAHG Cupo limitado a 50 personas con registro previo.
Actividades sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 21 de agosto
INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS
Taller: Chupicuarita de barro
La cultura chupícuaro en nuestro estado es reconocida internacionalmente por la belleza de su alfarería, entre las que destacan figuras femeninas. En este jueves dedicado a las personas adultas mayores realizaremos una de estas figurillas utilizando el clásico barro. ¡Acompáñanos!
JUEVES 31
12:00 h
Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo
Modalidad presencial
Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
ARTES VISUALES CONVERSEMOS SOBRE ARTE (RECORRIDOS MEDIADOS)
El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.
MIÉRCOLES A VIERNES
DE 10:00 A 17:00 h
SÁBADO Y DOMINGO
DE 11:00 A 18:00 h
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo
NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO
¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.
MIÉRCOLES A VIERNES
15:00 a 16:00 h
Sin costo
Registro bit.ly/TelCuentos
INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES
El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.
SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES
Sin costo
ARTE E HISTORIA VIRTUAL
Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.
VIERNES 18
Celebra con nosotros el aniversario 103 del nacimiento del artista mexicano Juan Soriano (1920-2006), desde el Jardín de las Esculturas donde dialogaremos con la obra Toro echado en el jardín, acompañados de Juan José Beltrán Zavala, jefe de restauración y conservación del Museo.
JUEVES 3
Conoce a detalle la Sala de Cultura Regional con Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo. Dialogaremos con la obra de Francisco Eduardo Tresguerras (17591833), en el 190 aniversario luctuoso del artista celayense.
LUNES 28
Claudia Carolina López Marín, estudiante del posgrado en Artes de la Universidad de Guanajuato, quien realiza su tesis de maestría sobre Olga Costa (1913-1993), nos compartirá algunos prolegómenos de la vida y obra de esta artista guanajuatense, presente en el Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el marco del 110 aniversario de su nacimiento.
19:00 h
Sin costo
Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.
TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES
SÁBADOS
5, 12 y 26
MEMORAMA GRIEGO
El arte clásico está de vuelta, ahora con una nueva lectura. Te invitamos a que realices un memorama tomando como base las esculturas griegas que tenemos en el museo para tu disfrute en la exposición Canon Griego. Nuestra colección, una nueva interpretación. ¡Te esperamos!
12:00 h
REMBRANDT AL PASTEL
En este taller recrearemos el retrato de Palas Atenea del importante artista neerlandés Rembrandt, utilizando colores pastel y lámina dorada. Ven a conocer más sobre esta enigmática pintura mientras te diviertes a la par que conoces a este maestro del barroco.
14:00 h
DOMINGOS 6, 13, 20 y 27
LLAMARADA EMPLUMADA
En la exposición Exceso solar el artista Pablo Vargas Lugo presenta una obra titulada Solar Max, donde toma como referencia distintos fenómenos que suceden en la superficie del sol y su relación con la tierra. En su reinterpretación utiliza el arte plumario, técnica ancestral de las culturas prehispánicas. Te invitamos a realizar un ejercicio similar.
12:00 h
GRABADO DE SAN ANTONIO
En esta actividad te invitamos a realizar un grabado de San Antonio en placa de tetrapack con la técnica de la punta seca. Ven a experimentar con nosotros esta innovadora técnica que aprovecha diversos materiales.
16:00 h
Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo
Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación
LUDOTECA A DISTANCIA
Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.
MIÉRCOLES 2
UN CUENTO SURREALISTA
Deja volar tu imaginación, escuchando un cuento de la artista inglesa mexicana Leonora Carrington, donde nada es lo que parece y los personajes de las historias nunca son comunes.
MIÉRCOLES 9
CARRETA MINERA
La minería fue una actividad económica muy importante en nuestro estado por casi trescientos años. Te invitamos a realizar una pequeña carreta, simulando el mineral con granos de sal y acuarelas.
MIÉRCOLES 16
PAISAJE DE PLAYA CON ARENA DE COLORES
Llegó el verano y con ello el pretexto para realizar un paisaje de playa, con lindos colores de arena, ¡diviértete utilizando tu imaginación!
MIÉRCOLES 23
CORAZÓN EGOÍSTA A TU MANERA
Con objetos que tengas en casa, reproduce la obra pictórica: Corazón egoísta, de la artista de origen alemán y nacionalizada mexicana Olga Costa. Toma una fotografía, compártela en nuestras redes sociales @mahg_mx y participa en el concurso virtual.
MIÉRCOLES 30
REINTEGRANDO EL BODEGÓN DE HERMENEGILDO
Hermenegildo Bustos es un reconocido pintor guanajuatense quien cuenta con singulares bodegones en su repertorio
artístico. Te invitamos a recrear uno, de una manera muy sencilla y divertida, utilizando un patrón con imágenes frutales.
17:00 horas
Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA TEMPORAL
LAS ÁREAS NATURALES PROTEGIDAS, GRANDEZA NATURAL DE GUANAJUATO
Pensar en Guanajuato, es evocar la belleza de sus llanuras, los vastos cerros que se imponen sobre paisajes boscosos, con cantos armoniosos en sintonía con los amaneceres que pintan de alba las hojas de los árboles que protegen a las criaturas que en ella habitan.
Nuestra entidad está conformada por un territorio generoso en recursos naturales, en la variedad de su flora y fauna; en sus sierras y valles.
En esta exposición, conformada por 23 fotografías, se retrata el patrimonio natural que habita en el estado a través de las Áreas Naturales Protegidas (ANP) que ocupan poco más del 20% del territorio, y en ellas se ubica el 98% de nuestra biodiversidad.
Esto nos coloca por encima de los parámetros internacionales, que plantean que el 17% del territorio debe tener un decreto de Áreas Naturales Protegidas, de acuerdo a las metas de Aichi. Guanajuato supera esa meta; junto con las sierras y montañas; los valles y los parques; los jardines y las áreas verdes.
En la entidad contamos con 36 ANP, ubicadas en 35 municipios y que abarcan una superficie de 631 mil 758 hectáreas equivalentes al 20.63 % del territorio estatal. De estas 36 ANP, 23 son de competencia estatal, 7 municipales, 3 federales de las cuales 2 son voluntarias y 3 voluntarias de carácter estatal.
Preservar la riqueza natural es uno de los principales objetivos de la política ambiental que emprende el Gobierno del Estado a través de la Secretaría de Medio Ambiente y Ordenamiento Territorial (SMAOT).
Te invitamos a vivirlas, recorrer sus senderos, contagiarte de su paz. Juntos construyamos cada día, con pasión, amor y convicción el futuro sustentable de nuestra casa común, conservando y protegiendo la grandeza natural de Guanajuato.
Galería Urbana del Forum Cultural Guanajuato Permanencia: agosto 2023
EXPOSICIONES TEMPORALES
LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT. REMBRANDT VISITA GUANAJUATO
Curaduría: Héctor Palhares Meza
Por primera vez se exhibe en Guanajuato a Rembrandt. Esta exposición presenta la pieza Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en Guanajuato y cierra la itinerancia en México por tres museos de la capital, Saltillo y Zacatecas. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654, Hendrickje Stoffles aparece de tres cuartos con yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida.
El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se honra en presentar al público
guanajuatense este emblemático lienzo que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania.
La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de
mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.
Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 5 de noviembre, 2023
EXPOSICIONES TEMPORALES
EXCESO SOLAR. PABLO VARGAS LUGO
Curaduría: Cuauhtémoc Medina
Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo.
Cuauhtémoc Medina
Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas
$30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo
Permanencia: 29 de octubre, 2023
©Pablo Vargas Lugo. Solar Max (Spiculae A). Cortesía del artista y LaborCANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los periodos arcaico, clásico y helenístico — a la vez que bustos romanos, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental,
NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN
Esta nueva curaduría propone un recorrido para dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos.
Sala de Colecciones
además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.
Sala de Colecciones
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
SALA DE CULTURA REGIONAL
La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.
JARDÍN DE LAS ESCULTURAS
El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,
Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.
Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.
El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.
ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.
ESPECTÁCULO MULTIDISCIPLINARIO ALICIA, TÚ ERES LAS
MARAVILLAS
Compañía: Circo Dragón
En el marco de la celebración de los 17 años del Forum Cultural Guanajuato
Circo Dragón, productora mexicana de espectáculos dedicada a la creación, producción y presentación de circo contemporáneo realiza este espectáculo multidisciplinario de alta calidad en donde
PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE
Alicia, el sombrerero y los personajes de esta adaptación tradicional al cuento, estarán acompañados de materiales, textiles, maquillaje y peinado al estilo de Tim Burton, que a través de objetos luminosos con un despliegue visual impresionante y actos diversos, emocionará a los invitados en su país de las maravillas.
El mundo está lleno de maravillas, pero las más grande “ERES TÚ”. En un mundo repleto de banalidades, Alicia está llena de dudas, al sentirse tan confundida no encuentra su camino y lo único que quiere es escapar de su realidad, de pronto llegan sus fantásticos amigos para descubrir que las maravillas de las que habla todo el tiempo han estado en su interior. En una aventura mágica y de total genialidad descubre mundos llenos de alegría, diversión y encanto que la harán mirar hacia su interior para disfrutar de su maravilloso mundo.
VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE
20:00 h
Calzada de las Artes Sin costo
se podrá disfrutar la historia de Alicia a través de acrobacias, danza aérea, malabares y clown. Presentarán un evento lleno de fantasía, de colores, emociones y una conexión profunda con la belleza.
Este espectáculo busca llevar al público a vivir una experiencia inolvidable, mucho más allá de un escenario o un show, además de hacerlo reflexionar sobre el valor de la imaginación y provoca elevar la autoestima de las niñas y mujeres como Alicia.
PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE
TALLERES TALLERES INFANTILES DE 7 A 12 AÑOS
El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo de la niñez, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje.
También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades a la vez que conocimientos, ayudando a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo.
MAHGOS DEL DIBUJO Impartido por Eduardo Castillo
Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.
MIÉRCOLES 6 DE SEPTIEMBRE
16:00 a 18:00 h
12 sesiones de 2 horas cada una. Miércoles de 16:00 a 18:00 horas
Termina el 29 de noviembre
Costo: $500
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
MAHGOS DE LA ESCULTURA Impartido por Roberto Barajas
Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.
VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE
16:00 a 18:00 h
12 sesiones de 2 horas cada una. Viernes de 16:00 a 18:00 horas
Inicia el viernes 8 de septiembre Termina el 24 de noviembre
Costo: $500.00
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE
TALLERES PARA ADOLESCENTES Y JÓVENES DE 13 A 18 AÑOS LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Impartido por Dirse Tovar
MAHGOS DE LA PINTURA
Impartido por Lucía Hernández
Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y Representación así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.
VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE
16:00 a 18:00 h
12 sesiones de 2 horas cada una. Viernes de 16:00 a 18:00 horas
Inicia el viernes 8 de septiembre Termina el 24 de noviembre Costo: $500.00
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
Dirse Tovar es una artista visual mexicana, nació en la ciudad de México y radica actualmente en León Guanajuato. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina que utiliza corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo. Ha tenido 9 exposiciones individuales y participado en más de 30 exposiciones colectivas en diferentes espacios nacionales como en otros países.Su obra forma parte de varias colecciones privadas e instituciones nacionales.
MIÉRCOLES 6 DE SEPTIEMBRE
16:00 a 18:00 h
12 sesiones de 2 horas cada una. Miércoles de 16:00 a 18:00 horas
Termina el 29 de noviembre
Costo: $500
Modalidad presencial Cupo limitado. No incluye material Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación
