Agenda digital FORUM · Agosto 2024

AGENDA DIGITAL AGOSTO 2024

TEMPORADA DE VERANO

VINCULACIÓN

EL FORUM EN EL FESTIVAL

DEL ADULTO MAYOR

Te invitamos a asistir al Festival del Adulto Mayor donde estaremos presentes en un stand frente al Taller de Yoga. Te platicaremos sobre nuestra oferta de actividades que tenemos para ti y tu familia. Descubre nuestros próximos conciertos, obras, exposiciones y mucho más. También podrás adquirir nuestras publicaciones sobre las exposiciones del Museo y de los ganadores de ediciones pasadas del Premio de Investigación Forum.

JUEVES 1º, VIERNES 2 Y SÁBADO 3

DE 10:00 A 18:00 h

Poliforum C1. León, Guanajuato

ARTES VISUALES | CINE PRESENTACIÓN DE CORTOMETRAJES

DEL PROGRAMA

DESPLAZAMIENTOS DE LA 15 BIENAL FEMSA LA VOZ DE LA MONTAÑA

Siguiendo la voz que emana de la montaña, la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña como plataforma integral del arte ofrece el programa Desplazamientos, en el que se propone una serie de desplazamientos, físicos y emocionales, que estimulen la imaginación y trastoquen las expectativas, al tiempo que pongan en perspectiva la relación entre lo personal, lo colectivo y los parajes de lo no-humano. Así, reúne una selección de obras que reflexionan sobre las múltiples maneras en que se vinculan y afectan entre sí cuerpo, identidad y territorio, a partir de distintas formas de hacer cine.

En términos cinematográficos, un desplazamiento implica el ajuste del campo visual a partir del movimiento que realiza la cámara, por lo que siempre conlleva una reinterpretación del mundo detonada por la poética de la imagen en movimiento. Los trabajos aquí incluidos, desde formatos cortos a largometrajes, también desplazan las convenciones propias del medio a través del uso de técnicas de animación, etnografía experimental, documental, arqueología de los medios, ciencia ficción y cine expandido.

Desplazamientos invita a transitar por paisajes sonoros y visuales donde se difumina el borde entre arte y cine, una brecha que quizá nunca existió si se le piensa desde La voz de la montaña.

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ECOS DEL VOLCÁN (2019)

Dirs. Charles Fairbanks y Saúl Kak 18 min.

En 1982, la erupción del volcán Chichonal hizo migrar a la comunidad zoque que hasta ese entonces vivía en sus faldas. Filmado a lo largo de seis años, (((((/*\))))) Ecos del volcán registra la atmósfera única del pueblo donde vive actualmente esa comunidad en Chiapas. Es un paseo observacional que deleita a la vista y los oídos, llevándonos por un viaje sonoro al ritmo de la música y los singulares anuncios que emanan de altavoces en las tiendas y las camionetas de vendedores itinerantes que pululan por todo el pueblo. Poco a poco, surgen otros discursos más políticos. A través de esta breve deriva, Charles Fairbanks y Saúl Kak abordan la riqueza cultural de la comunidad, así como la presión neoliberal sobre los pueblos indígenas y sus tierras.

Charles Fairbanks (Nebraska, Estados Unidos, 1979)

Estudió Arte e Historia de la Ciencia en Stanford, donde formó parte del equipo de lucha greco-romana. Tiene una maestría en Arte y Diseño de la Universidad de Michigan, donde también estudió Antropología e Historia. Sus cortometrajes, incluidos dos sobre la lucha libre mexicana, se han exhibido en Images, POV, CPH:DOX, Slamdance, Visions du

Réel y más de 100 festivales alrededor del mundo. Ha trabajado como programador y traductor en Bélgica, y ha enseñado videoarte y videografía en México. Es profesor fundador de Artes Mediáticas en la Antioch College de Ohio. Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim, la MacDowell Colony y el Programa de Cine y Video del Wexner Art Center.

Saúl Kak (Nuevo Esquipulas Guayabal, Chiapas, México, 1985)

Artista, activista, hablante de zoque y miembro de esta cultura milenaria. Escribe poesía en zoque y en los últimos años ha producido performances, videos y documentales enfocados en la difícil situación, los derechos y las luchas de su pueblo. El primero de su familia en asistir a la universidad, es egresado de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH). Forma parte del colectivo artístico EDELO y es frecuente colaborador de la Galería MUY, un centro de arte contemporáneo para arte indígena y artistas de todo Chiapas. Sus pinturas se han expuesto en todo el continente americano, desde Brasil hasta Canadá, y ha sido comisionado para pintar murales en centros de arte y cultura y organizaciones de ayuda a la inmigración en Chiapas, Oaxaca y Tabasco. Divide su tiempo entre San Cristóbal de las Casas y su ciudad natal en la región zoque de Chiapas.

DURANGO (2023)

Dir. Lázaro Gabino Rodríguez 9 min.

El corto aborda la construcción de la identidad a partir de la fabricación de un héroe para el estado de Durango. Sabemos que de poco sirven las maravillas naturales sin un cuento. Al contrario, lo que necesitan los lugares es un relato, un mito, un héroe que dote de sentido e identidad, un cuento fácil de contar y de repetir. Como bien dicen por ahí: «algo que venda». Y lo que acaba vendiendo son las historias. Sin embargo, como también sabemos, las historias no tienen la obligación de ser ciertas, si acaso de ser buenas.

Lázaro Gabino Rodríguez (Durango, México, 1983)

Es actor, director y poeta. Su trabajo es una exploración en torno a la ficción, a través de obras de teatro, textos, películas y producciones radiofónicas. Es maestro en teatro por la Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten (AHK). En 2003 fundó con Luisa Pardo el colectivo Lagartijas tiradas al sol, con el que ha desarrollado proyectos escénicos, publicaciones y procesos pedagógicos. Ha participado

en más de 30 largometrajes, recibido numerosos premios y se le han dedicado retrospectivas en el Festival de Cine de Cali, Festival Internacional de Cine de Ginebra, París Cinema y Tolousse.

ENSAYO DEL FUTURO (2020)

Dir. Iraís Fernández Alcaide 10 min.

En el futuro la humanidad no existe más. Este relato de ciencia ficción se construye a partir del registro de una especie que se ha extinto y que dejó su historia narrada en tres momentos: su pasado, presente y futuro.

Iraís Fernández Alcaide (Puebla, México, 1990)

Artista multidisciplinaria, su quehacer cinematográfico se enfoca en temas que reflexionan sobre la vida y la muerte, y la relación humana con la naturaleza. Su estilo es un viaje entre colores, texturas y combinación de técnicas visuales que desafían las convenciones de la narrativa con la finalidad de causar sensaciones desconocidas y profundas en la audiencia. Como parte de su formación, se especializó en el estudio de la imagen fija y en movimiento en el Centro de Periodismo José Martí (La Habana, Cuba).

Su trabajo se ha presentado en festivales como Animasivo, Kannibal Film Festival, San Diego Underground Film Festival, ULTRAcinema, y en plataformas de distribución como Filmin Latino. Ha sido beneficiaria de los programas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2020-21), Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA, 2019 y 2016) y Programa de Apoyos a las culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC, 2014).

FLORA (2020)

Dir. Nicolás Pereda 11 min.

Breve ensayo que utiliza material que no fue empleado en el largometraje Fauna (2020) de Pereda. En este caso, reflexiona sobre el rol de la representación en relación con los opacos entramados del poder, y su vínculo directo con la explotación de los bienes naturales.

Nicolás Pereda (Ciudad de México, México, 1982)

Su trabajo explora lo cotidiano a través de narrativas fracturadas y elípticas, utilizando herramientas de ficción y documental. Colabora a menudo con el colectivo teatral Lagartijas tiradas al sol y con la actriz Teresita Sánchez. Su obra ha

sido objeto de más de 30 retrospectivas en todo el mundo en lugares como Anthology Film Archive, Festival Internacional de Cine de Jeonju, Pacific Film Archive y TIFF Cinematheque. También ha presentado sus películas en algunos de los principales festivales internacionales de cine, como Berlín, Canes, Locarno, Toronto y Venecia, así como en galerías y museos como el Guggenheim y el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Moderno de París y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2010 fue galardonado con el Premio Orizzonti en el Festival de Cine de Venecia.

TOOTHLESS (2021)

Dir. Andrea Guizar 12 min.

Película-ensayo construída con los dibujos de viejos libros de anatomía, algunas imágenes de revistas esotéricas y un montón de bandas sonoras de videos de internet de dominio público. El film cuenta la historia de un viaje existencial: el de una heroína desdentada, en pijama, quien es arrastrada desde el inconsciente individual hasta el colectivo.

Andrea Guizar (Ciudad de México, México, 1989)

Su obra se inserta en la investigación ensayística literaria y audiovisual; se caracteriza por jugar con la ficción especulativa, el falso documental y la libre experimentación en medios audiovisuales desde un espacio narrativo en el que se permite tanto la reflexión inquisitiva como el humor y el absurdo. Guizar estudió Literatura Italiana Moderna en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y una Maestría en Animación y Efectos Especiales en la Escuela Nacional de Cine de Polonia, en Lodz. Formó parte del Programa Educativo SOMA (2020- 22). Sus animaciones han sido presentadas y distinguidas en festivales de cine nacionales e internacionales como Annecy, Festival de Cine de Morelia, Festival de Cortometrajes de Tampere y Festival de Cortometrajes de Uppsala.

TRANS APARIENCIA ESTÉREO

VOODOO (2024)

Dir. Bruno Varela 8 min.

¿En qué momento todo se transformó en cámara, pantalla, micrófono, resonador, amplificador? ¿Dónde terminan los dispositivos para captar el mundo y

comienzan los otros instrumentos de percepción? Este es un relato coral compuesto por archivos de una acción medial desde la ensoñación de lo nohumano, y herramientas de registro audiovisual intervenidas azarosamente por picos, garras, tentáculos, tenazas, fauces. Exploraciones furtivas, recuperadas desde otros mundos tangibles, que nos invitan a imaginar un mundo que escape la pretensión de control y dominación desde la potestad de lo visual.

Bruno Varela (Ciudad de México, México, 1971)

Artista audiovisual, desde 1992 se dedica de tiempo completo a la investigación y producción en cine y video. Su proceso creativo se ha desarrollado esencialmente en el sur geográfico y conceptual del país y el continente: Oaxaca, Chiapas, Yucatán, Guerrero, Bolivia y Ecuador. Estudió Comunicación Social en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM Xochimilco), pero es autodidacta en los misterios del audiovisual. Su obra ha sido mostrada y reconocida en múltiples foros, muestras y festivales de México y del extranjero, como la X Bienal de La Habana, el Centro de Arte Reina Sofía, Cinemateque Ontario, el Festival Internacional de Cine de Morelia, el Festival Internacional de Cine de Oberhausen, Frieze Projects/ LUX Londres, el Getty Research Institute, y el Museo Guggenheim, entre otros. Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México (2019) y recibió la distinción Media Artist de la Fundación Rockefeller en 2006. Su más reciente largometraje El Prototipo (2022) recibió el Puma de plata a la mejor película mexicana en el Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM, 2023).

PHTHETHISMS 1, 2, 3 (2021) 4 min.

FLOOBITE (2022) 30 sec.

GRATUITOUS ORANGE (2022) 1 min.

THE SHADOW IS OVER MY IS MY FRIEND (2024) 3 min.

Dir. Beth Frey

Serie de videos cortos en los que la artista convierte la imagen del cuerpo en un paisaje quimérico al fusionar la tradición pictórica de la acuarela con efectos visuales propios de las redes sociales. Las «video-acuarelas» resultantes componen un mundo de pantomima, un lienzo habitado por singulares divertimentos surrealistas que intervienen la lógica de la selfie, subvirtiendo así las expectativas del formato mediante sutiles gestos en rebelión con las normas que pretenden regir la percepción social de lxs cuerpxs, la autoimagen, y los estándares de belleza. De la prolífica obra de Frey se presentan aquí tres videos que forman parte de la serie Phthethisms , producidos en 2021 en colaboración con Andrea Young, Sarah Albu y Elizabeth Lima, del colectivo vocal quebequés Phth ; dos piezas de 2022; así como su más reciente producción, en la que colaboró con Luke Nickel para la música.

Beth Frey (Calgary, Alberta, Canadá, 1980)

Artista multimedia, su enfoque se centra actualmente en las imágenes generadas por IA. A través de su cuenta @sentientmuppetfactory cuestiona la forma en la que se abordan temas como el género, la representación corporal, la conformidad y su subversión a través de la tecnología. Las imágenes producidas por Frey adquieren una inquietante atmósfera acuosa que deambula entre lo absurdo y lo grotesco, a la vez que establece un diálogo entre estas nuevas herramientas y el legado de la historia del arte. Es maestro en Pintura y Dibujo por la Universidad de Concordia y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Victoria. Vive entre Montreal y la Ciudad de México.

JUEVES 1.º

18:00 h

Sala de Proyecciones del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del viernes 26 de julio

MÚSICA

ENCUENTRO DE CULTURAS

VIII Festival internacional de violoncello León

John-Henry Crawford , violoncello

Iván Figueroa, pianista

Obras de Bach, Dessner, Brahms y Bloch

JUEVES 1º

20:00 h

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario

Roberto Plasencia Saldaña

$100

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

MÚSICA

CONCIERTO DE ALUMNOS

DESTACADOS 2024

VIII Festival internacional de violoncello León

VIERNES 2

20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo

MÚSICA

CONCIERTO DE CLAUSURA FIV LEÓN 2024

VIII Festival internacional de violoncello León

Obras de Vivaldi, Haydn, Grieg

SÁBADO 3

19:00 h

Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña

$100

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

ARTES VISUALES | PROGRAMA PÚBLICO

PERFORMANCE:

ACTIVACIÓN DE LOS JUEGOS FLORALES, DE ALAN SIERRA

15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña

En la instalación Juegos florales, Alan Sierra propone una revisión de los certámenes de poesía, repensar la agencia del lector y abrir un espacio de micrófono abierto para poetas locales. El artista propone una atmósfera para sugerir que, «aunque las condiciones materiales no sean las mejores, la poesía puede existir».

Originalmente, los juegos florales eran certámenes literarios celebrados desde la Edad Media en ocasiones especiales —como carnavales o fiestas patronales— para premiar al mejor poeta de una región. El jurado otorgaba un único premio que llevaba la forma de una rosa de oro, elaborada por un orfebre local, a cambio de un poema que sería compartido con la audiencia.

La figura de este concurso sobrevive en distintas ciudades del mundo con desiguales niveles de reconocimiento y ceremonia. En México, los juegos florales han subsistido gracias al patrocinio de oficinas gubernamentales que no han desaprovechado la ocasión para difundir su propaganda y vincular la producción cultural con objetivos políticos y económicos.

En este contexto, la obra Juegos florales (2024) busca retomar y modificar la mecánica del certamen al ofrecer un micrófono abierto para los ciudadanos interesados en compartir su producción poética. La selección de participantes se llevará a cabo respondiendo a las solicitudes de grupos que participen en una convocatoria, anulando criterios de calidad literaria

Alan Sierra (Hermosillo, Sonora, 1990)

Es artista y colabora como escritor, editor y educador para diferentes iniciativas. Su obra se compone de dibujos, textos, esculturas y actos en vivo. En sus proyectos, posiciona la lectura como una tarea autoral que no se limita a una actividad receptiva. También se vincula a profesiones paralelas a la literatura –como la edición, la traducción y la ilustración–para crear condiciones que permitan un entendimiento más complejo de la cultura escrita. Formó parte del Programa Educativo SOMA 2019-2021 y culminó estudios de maestría en el Institute Art Gender Nature en Basilea, Suiza. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en Castello di Rivoli (Turín, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) y el Denver Art Museum (2021). En 2019, Gato Negro Ediciones publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos

y en 2021 lanzó Fábula encinta, un ensayo alrededor de la metáfora del embarazo masculino y su instrumentalización en el quehacer literario.

DOMINGO 4

12:00 h

Sala CoLab del MAHG

Sin costo, sin registro previo

ARTES

VISUALES | CINE PROYECCIÓN DE H’IKETEIA

Largometraje del programa

Desplazamientos de la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña. Con la participación de la directora Christiane Burkhard

15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña

h’iketeia (2024)

Dir. Christiane Burkhard 71 min.

Tempelhof en Berlín, Elliniko en Atenas y el ex-NAICM en Texcoco son aeropuertos en proceso de desvane/ser, de abandono o en recuperación, suspendidos en el tiempo por la especulación financiera, la reubicación de refugiados o su devenir en «santuarios» humanos y ambientales.

En todos ellos persisten múltiples huellas, vestigios y voces. h’ικεTεiα es un ensayo lírico sobre las capas simbólicas y materiales de estas tres geografías, todas vinculadas a la historia personal de la realizadora. Urdimbre audiovisual puntuada por la danza de una Ariadna mitológica, la película pone en perspectiva el quehacer humano con los vastos tiempos geológicos, mientras invoca otras maneras de habitar estas ruinas contemporáneas, resarciendo los vínculos con la tierra y apelando al derecho de refugio.

Christiane Burkhard (Heidelberg, Alemania, 1967)

Cineasta y politóloga, en su obra utiliza los dispositivos del diario, el archivo y la arqueología de los medios para hilar la memoria íntima y social, al tiempo que explora diferentes formatos narrativos. Es egresada del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Cuenta con una trayectoria multifacética que combina el cine, la escritura y la docencia. Desde hace más de 15 años, y en paralelo a su trayectoria artística, es docente y colaboradora en múltiples espacios nacionales y latinoamericanos de formación audiovisual con enfoque de género, comunitario y de pedagogías experimentales. Ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan las becas Ambulante Gucci y la Media Arts Fellowship de la Fundación Rockefeller. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de México. Vive y trabaja en la Ciudad de México.

MIÉRCOLES 7

18:00 h

Sala de Proyecciones del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 29 de julio

TEATRO DE TÍTERES

TIERRA, LENGUA Y CORAZÓN

Cronopio Teatro

Artistas guanajuatenses en el Forum

Compilaciones de cuentos para niños y niñas entre 6 y 10 años de edad.

Sinópsis:

Tierra, lengua y corazón, es una colorida fusión de historias sencillas y afables acerca de la naturaleza, pues en la tierra vivimos y promulgamos el respeto hacia ella, a través de personajes únicos y aventuras peculiares.

Este pequeño universo está habitado por el gigante que se convirtió en el viento, el tlacuache que nos trajo al abuelo Huehuetéotl y los maloras que quieren ser el tlatoani del espanto. Además, la presente obra busca dar a conocer parte de la gran riqueza cultural y étnica de nuestro país, promoviendo, también, la dignificación y orgullo de las lenguas indígenas mexicanas. Estos cuentos se sembrarán como una semilla en tu corazón.

JUEVES 8

17:00 h

Jardín de Jacarandas

Sin costo

Al finalizar la obra se realizará un taller de títeres

Duración aproximada de la presentación: 60 minutos y del taller: 60 minutos.

TALLER

¡TITIRIPLANO!

Cronopio Teatro

Artistas guanajuatenses en el Forum

Taller de títeres planos

Este taller consiste en ofrecer una guía sencilla y práctica para la elaboración de un títere plano y que se pueda utilizar posteriormente como títere de mesa. Esta labor creativa busca a través de herramientas de la expresión de la forma, el color, el movimiento, así como el reto

a crear un títere único, además de que fomenta el reciclaje creativo por medio de la cartonería.

JUEVES 8

18:00 h

Jardín de Jacarandas

Sin costo

Cupo máximo: 50 niños y niñas

TEATRO DE TÍTERES

TLALI NANTLI

(MADRE TIERRA)

Cronopio Teatro

Cuentos grandotes para Cronopios chiquitos

Artistas guanajuatenses en el Forum

Compilaciones de cuentos para niños y niñas entre 3 y 6 años de edad.

Tlali Nantli que significa madre tierra en náhuatl, es una compilación de tres historias acerca del cuidado y preservación del medio ambiente. Estos relatos son musicalizados en vivo y cada uno es narrado por títeres de diferentes tipos: Bocones, de guante, varilla, entre otros.

El diablito el suelo está muy abajo, El sembrador de pájaros y Las comadres, nos invitarán a reír, bailar y cantar, mientras aprendemos sobre el cuidado del agua, las aves y la importancia de no tirar basura. ¡Te invitamos a ver a agujas, diablos, frijoles, pájaros, cocodrilas y serpientes para que te rías tan fuerte que enseñes todos los dientes!

VIERNES 9 17:00 h

Jardín de Jacarandas

Sin costo

VINCULACIÓN SOCIAL | INTERDISCIPLINA | AGENDAS TRANSVERSALES DOMINGO DE INTEGRARTE PRESENTA: CONCIERTO DE LA ORQUESTA Y CORO INTERCULTURAL DE LEÓN (OCIL)

Director OCIL: Cristian Carpio Director general SIDEMI: Oliver López.

Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)

Como parte de los proyectos del Sistema del Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), la OCIL es una agrupación que implementa una labor colectiva para el rescate de la

identidad musical mexicana mediante la investigación histórica, documental y de campo en favor de las culturas autóctonas, la equidad de género y la inclusión comunitaria.

La OCIL busca la difusión y fortalecimiento de personas compositoras discriminadas en su época. La agrupación funge una labor para el fortalecimiento de la identidad a partir de tres columnas: la investigación documental, la difusión del patrimonio musical y la educación.

Su objetivo fundamental es la reivindicación y revalorización del patrimonio lingüístico y la igualdad, humanitaria en un trasfondo de equidad y de índole social y cultural. Su misión es darle el honor y el prestigio que se merece a todo aquel artista sonoro cuya labor haya sido ensombrecida o enclaustrada debido los prejuicios y estereotipos derivados de

alguna condición social.

Fundada en 2017, la OCIL se ha presentado en La parroquia de Los Reyes, Michoacán. Auditorio de ENES UNAM, Teatro María Greever, Teatro Doblado, Escuela de Música de León, Foro Alder, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Centro de Desarrollo Indígena Loyola, Archivo Histórico de la Ciudad, Feria Nacional del Libro, Ciudad del Niño Don Bosco en León, Guanajuato, y en Guanajuato Capital, en Casa 4.

Cristian María Carpio

Compositor, arreglista, multiinstrumentista, director musical, actor, gestor cultural, profesor de música y psicólogo educativo. Egresado de la Universidad de Guanajuato, es compositor de una gran variedad de música original para cortometrajes, escuelas y grupos pequeños. Entre los que destacan: Ashlyn (ganadora de diversos premios en Europa), y La Amante Inmortal.

Fundador, director, arreglista y guitarrista del Ensamble Alebrije en 2009, en donde fue ganador del Concurso de Música de Videojuegos en Celaya en el mismo año. Fue Violinista guitarrista, pianista, compositor y actor en los grupos teatrales: Theatron Ensamble (en donde fue parte de las Caravanas culturales en 2016 y del Festival Cervantino en 2023) y Teatro Abisal (con quienes se presentó en la Muestra Estatal de Teatro 2016) de 2013 a 2024. Ha participado como violinista y/o pianista en la Orquesta Sinfónica Guillermo Pinto Reyes (OSPIR), la Camerata Universitaria de la Escuela de Música de León (participantes del programa Vive la Pasión), el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato (miembros del Festival Internacional Cervantino, 2016), la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Guanajuato y en la Camerata Universitaria DEMUG. Como guitarrista, fue miembro de la banda de Blues Rock

Serendipia (2020-2023).

Ganador de la convocatoria De Cerca, escena para llevar con el Trío Majora en 2020 y ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) con la OCIL en 2023, entre otros premios.

Ha tomado clases de composición dentro y fuera del país con Édgar Barroso, Emil Abad y Víctor Ibarra de México, así como José Halac y Juan Carlos Tolosa de Argentina. También clases de Dirección con Jorge Pérez (México) y Eduardo Espinelli (Argentina).

Actualmente es director y fundador del Festival de la Cucaracha. Director, compositor y arreglista de la OCIL; director y arreglista del Coro de Cámara de la Academia Yamaha, fundador, arreglista y director del Trío Majora.

Programa*

1.- Obertura La Curianita · Cristian María Carpio

2.- Itsicha · O. López/Elizabeth Pérez Tzintzun

3.- Ionipakua · Francisco Salmerón Equihua

4.- Josefinita · Uriel Bravo/Juan Mendez Medina

5.- Male juanita · Domitilio Alonso. Solistas: Antonio Aldape y Moisés Aldape

6.- Xinechneki Ichpokatzintli · Lino Balderas. Solista: Harim Carbajal

7.- Iteokuika · O.López/Hernán Meza. Solistas Marha Ramírez y Natalia Valadez

8.- Tsïtsïki Urhápiti · Domingo Ramos

9.- Fanfarria para los Chinelos · Anónimo (Tradicional de Tlayacapan Morelos)

10.- Elbirita · Agapito Secundino Faustino

*Programa sujeto a cambios por parte de la OCIL

DOMINGO 11

12:00 h

Sala de Esculturas del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 29 de julio

CURSOS DE VERANO CURSO DE VERANO

DESCUBRIENDO EL ARTE CONTEMPORÁNEO A TRAVÉS DE LA MONTAÑA

Dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años

En este curso nos acercaremos a La voz de la montaña, una exposición de arte contemporáneo donde participan personas creadoras de Latinoamérica. A través de sus obras iremos descubriendo algunas técnicas de representación artística, así como a interpretar de manera personal el discurso que tienen. Anímate a conocer otros medios de representación e intentar de representar un mensaje de ti de una manera diferente y divertida.

DEL MARTES 13 AL SÁBADO 17

10:00 A 13:45 h

Educación y mediación del MAHG

Registro en el módulo de Educación y mediación

$500

Cupo limitado

CINE

EL SECRETO DEL DOCTOR GRINBERG

El Forum Proyecta Ciclo de cine de autor

España-México-Reino Unido-Estados Unidos, 2020, Dur.: 92 mins.)

Director: Ida Cuéllar

Guión: Ida Cuéllar, Miguel León, Juan Muñoz-Tébar y Fernanda Rossi.

Dir. Fotografía: José Luis Bernal

Música original: Eduardo Pacheco.

Edición: Judith Miralles, Gabriela Soria y Carlos Rufete.

Productor: Carles Brugueras, Marieke van den Bersselaar, Inés

Massa, Ida Cuéllar, Martin Kalina, entre otros

Productora: Polar Star Films, PRIMO. Distribuidora: Benuca Films / Fosforescente.

Sinópsis:

En 1994, el científico mexicano Jacobo Grinberg desapareció de forma misteriosa. Las circunstancias extrañas de su desaparición dieron pie a múltiples hipótesis y teorías que han contribuido a ocultar la verdad del caso. En varios estudios como el que mostró los primeros indicios de la telepatía humana, Grinberg llevó el estudio de la psicofisiología más allá de los límites de la ciencia tradicional con el fin de acercarse al potencial infinito del cerebro humano. Siguiendo diversas pistas, entre ellas las del comandante que investigó el caso, este documental reconstruye los sucesos que explican la ausencia del doctor Grinberg, en un viaje que va por México, Estados Unidos, Nepal y España.

MIÉRCOLES 14

19:00 h

Auditorio Mateo Herrera

Sin costo, con boleto de acceso.

MÚSICA

CICLO DE PIANO

Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera

Luis Herman, pianista Chopin y Beethoven: Piano romántico

Con más de 300 conciertos en Europa y América, en los últimos años Luis Herman se ha consolidado como el artista guanajuatense que ha representado a México en grandes escenarios alrededor del mundo, inició en el piano a la edad de cinco años y, con tan solo siete, ofreció su primer recital.

Talento mexicano orgullosamente guanajuatense, se inicia en el piano a la edad de cinco años y, con tan solo siete, ofrece su primer recital. En 2013 se gradúa con “Titulación Laureada” de la Licenciatura en Música por la Universidad de Guanajuato. En 2018 concluye sus estudios de postgrado en Europa, en la Universidad de Música Frederic Chopin en Varsovia, Polonia, una de las más prestigiosas a nivel mundial, con los catedráticos Ramiro Sanjinés y Jersy Romaniuk.

Recibió clases magistrales de François Chaplin, en Texas University de Barry Snyder (ganador del premio Van Cliburn), de los mexicanos Jorge Federico Osorio y José Miramontes, de la ucraniana Alla Von Buch y del franco- chipriota Cyprien Katsaris.

Ha participado como solista con las orquestas sinfónicas de San Luis Potosí, de Michoacán, de Oaxaca, Boca del Río, la Universidad de Guanajuato, y con la Banda Sinfónica del Estado de Guanajuato. En México, se ha presentado continuamente en importantes salas como el Teatro Juárez en Guanajuato, Teatro Manuel Doblado y Auditorio Mateo Herrera en León, Teatro Ocampo en Michoacán, Teatro Ricardo Castro en Durango y Teatro Esperanza Iris en Villa Hermosa, Tabasco. Interesado en las nuevas corrientes musicales en México, ha estrenado y grabado obras para orquesta de reciente creación de compositores como Juan Trigos, Nicolás Prada (Colombia), Carlos Vidaurri, Jesús Villaseñor, Alex Ruanova, entre otros.

En 2015 crea el proyecto Dúo Cervantes y el duo Meksyk, con motivo del 400 aniversario luctuoso del escritor, donde

realiza una fusión literaria - musical con temas cervantinos ofreciendo más de 50 conciertos en Polonia, España y México, presentando recitales para piano a cuatro manos y a dos pianos con obras mexicanas, españolas y argentinas.

Por su brillante carrera y compromiso con su estado, Guanajuato ha reconocido su trayectoria otorgándole la presea “Artista Orgullo Festival Internacional Cervantino 2015”.

Comprometido con sus raíces guanajuatenses, en los últimos años ha dirigido proyectos de rescate de la obra de Juventino Rosas integrados por adaptaciones sinfónicas de sus obras, puestas en escena y cuadros de danza folklórica.

Sus proyectos más recientes se dirigen principalmente a impulsar el talento de niños y jóvenes que se enfrentan por primera vez a la música académica, mostrando la perspectiva de las diferentes etapas de los grandes compositores como Beethoven, Rosas, Debussy o Chopin, para que aumenten su cultura y no dejen de perseguir sus sueños.

Recomendado a partir de 7 años

JUEVES 15

20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

$100

25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

Otros conciertos del ciclo: Jueves 12 de septiembre: Conservatorio de Música de Celaya

ARTES

VISUALES |

PROGRAMA PÚBLICO PERFORMANCE:

CLAUSURA DE LOS JUEGOS FLORALES, DE ALAN SIERRA

15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña

En la instalación Juegos florales, Alan Sierra propone una revisión de los certámenes de poesía, repensar la agencia del lector y abrir un espacio de micrófono abierto para poetas locales. El artista propone una atmósfera para sugerir que, «aunque las condiciones materiales no sean las mejores, la poesía puede existir».

Originalmente, los juegos florales eran certámenes literarios celebrados desde la Edad Media en ocasiones especiales —como carnavales o fiestas patronales— para premiar al mejor poeta de una región. El jurado otorgaba un único premio que llevaba la forma de una rosa de oro, elaborada por un orfebre local, a cambio de un poema que sería compartido con la audiencia.

La figura de este concurso sobrevive en distintas ciudades del mundo con desiguales niveles de reconocimiento y ceremonia. En México, los juegos florales han subsistido gracias al patrocinio de oficinas gubernamentales que no han desaprovechado la ocasión para difundir su propaganda y vincular la producción cultural con objetivos políticos y económicos.

En este contexto, la obra Juegos florales (2024) busca retomar y modificar la mecánica del certamen al ofrecer un micrófono abierto para los ciudadanos interesados en compartir su producción poética. La selección de participantes se llevará a cabo respondiendo a las solicitudes de grupos que participen en una convocatoria, anulando criterios de calidad literaria

Alan Sierra (Hermosillo, Sonora, 1990)

Es artista y colabora como escritor, editor y educador para diferentes iniciativas. Su obra se compone de dibujos, textos, esculturas y actos en vivo. En sus proyectos, posiciona la lectura como una tarea autoral que no se limita a una actividad receptiva. También se vincula a profesiones paralelas a la literatura –como la edición, la traducción y la ilustración–para crear condiciones que permitan un entendimiento más complejo de la cultura escrita. Formó parte del Programa Educativo SOMA 2019-2021 y culminó estudios de maestría en el Institute Art Gender Nature en Basilea, Suiza. Su trabajo se ha exhibido internacionalmente en Castello di Rivoli (Turín, 2023), La Capella (Barcelona, 2022) y el Denver Art Museum (2021). En 2019, Gato Negro Ediciones publicó Nonverbal, su primer libro de dibujos

y en 2021 lanzó Fábula encinta, un ensayo alrededor de la metáfora del embarazo masculino y su instrumentalización en el quehacer literario.

SÁBADO 17

16:00 h

Sala CoLab del MAHG

Sin costo, sin registro previo

LIBROS | INTEGRARTE |

AGENDAS TRANSVERSALES MEMORIAS.

CICLO DE PRESENTACIONES

EDITORIALES

Como parte del proyecto Visitantes MAHGnos del programa de corresponsabilidad IntegrArte y de la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato, se presenta el ciclo Memorias, que engloba tres miradas de la identidad a partir de tres propuestas editoriales de personas adultas mayores que abordan desde la creación literaria el tema de la memoria, como en el caso de Parecía irrompible el mar, de Javier Lozano Villafaña o el de Ahora me acuerdo, de María Luisa Díaz Sarmina, quienes han sido partícipes del Laboratorio de Creación Literaria Mar de Nombres; o bien Eva Guillermina Saviñón Mejía, quien presenta su libro de crónica identitaria: La Americana (2023), como un homenaje a su padre pero dejando un testimonio único en torno al patrimonio industrial y la historia de la ciudad de León, Guanajuato.

PRESENTACIÓN EDITORIAL PARECÍA IRROMPIBLE EL MAR

De Javier Lozano Villafaña

Con la participación de Pedro Omar Rivera, Karla Gasca y el autor

En Parecía irrompible el mar (Editorial Mar de Nombres, 2024) cada poema es un ejercicio de tensión verbal donde palabra e imaginación se mantienen en un equilibrio preciso que nos sumerge en una múltiple significación del lenguaje que por momentos sobrepasa a la persona lectora. Donde la poesía se devela a sí misma en plenitud, y aún así «no sabemos si es mar o es abismo».

Alejado de modas y pastiches, pero con intenciones precisas, Javier Lozano

Villafaña — que ha construido ya una sólida voz propia— forja altos puentes verbales que nos llevan de la contemplación a la evocación, y de la invocación a la revelación súbita; sin abandonar nunca el deseo de comunicar.

Javier Lozano Villafaña (Irapuato, 1940) Posee estudios de Ingeniería Civil en la Universidad de Guanajuato (1956-1960) con una Especialidad en Vías Terrestres y Aeropistas por la UNAM (1961) y Maestría en Valuación Inmobiliaria por la Universidad del Valle de Atemajac, UNIVA (1999). Ha participado en Talleres de Creación Literaria con Eduardo Padilla y actualmente con Pedro Omar Rivera. Ha participado en la antología Crestomatía - Gymkata, (Trespiesalgato, 2020), Buscando lombrices, Danilo Morton encontró diamantes (Trespiesalgato, 2023).

Karla Evelia Gasca Macías (León, 1988)

Escritora y gestora cultural. Autora del libro de relatos breves: Turismo de Casas Imposibles (Los Otros Libros, 2023). Este mismo libro fue publicado en España bajo el sello Ediciones Liliputienses en el mismo año. Autora del libro de crónicas urbanas y relatos: Nemi. Historias de una ciudad (Aridandante/Instituto Cultural de León, 2024). Algunos de sus cuentos figuran en las antologías: Para leerlos todos (2009), Poquito porque es bendito (2012) y Presencial, memoria del encuentro entre colectivos literarios del Seminario Amparán (2021). Fue becaria del PECDA Guanajuato (2022) en la categoría Jóvenes Creadores dentro de la disciplina de Crónica. También obtuvo un apoyo del programa Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural del Instituto Cultural de León (2023) en la categoría de Literatura con el libro: Nemi. Historias de una ciudad. Obtuvo el primer lugar en el Tercer Certamen de Cuento Corto de la Casa de la Cultura Efrén Hernández (León, Guanajuato, 2022). Finalista del Premio Látex 2023 de microficción urbana (Editorial MOHO). Pertenece al colectivo: Mar de Nombres y ha participado en tres ocasiones en el Seminario para las Letras Guanajuatenses del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato.

Pedro Omar Rivera Montero

Es escritor, gestor cultural y docente. Estudió la licenciatura en Filosofía, Diplomado en Creación Literaria, Diplomado en Filosofía para Niños y Jóvenes y Diplomado en Administración Económica para las Artes y la Creatividad. Es autor de los poemarios No pienses en elefantes rosas, Intuiciones de lluvia y El ser del sur. Coautor del libro ilustrado Por el camino de la noche y antólogo de El Tótem de la rana: catapulta de microrrelatos, junto a José Manuel Ortiz. Ha colaborado en las antologías LECTURES DU MEXIQUE Nouvelles et microrécits, Letragrafías, Las voces del Péndulo, Alebrije de palabras, Escribir en apuros, entre otras, y en diferentes revistas como Revés, Alternativas, CODA y la Revista de Filosofía Sendas. En 2012 dirigió y produjo el proyecto de fotografía y literatura Mis ojos hablan de ti. Ha sido becario, jurado y tutor del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y ganador del programa Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural, del Instituto Cultural de León en 2019. Ha coordinado talleres de creación literaria en instituciones como la Universidad de Guanajuato Plantel León (2013-2022), Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas (2017); el Seminario de Creación Literaria de la Universidad Iberoamericana de León (2019-2020) y el Diplomado en Cine y

Literatura del Forum Cultural Guanajuato (2021 y 2024). Es coordinador del colectivo Mar de Nombres y director del Festival Internacional de Literatura de León.

MIÉRCOLES 21

18:00 h

PRESENTACIÓN EDITORIAL

AHORA ME ACUERDO

De María Luisa Sarmina Díaz

Con la participación de Pedro Omar Rivera, Karla Rojas y la autora

Ahora me acuerdo (Editorial Mar de Nombres, 2024) es un conjunto de memorias que nos adentra en la vida íntima de una mujer a partir de las relaciones con su madre y su padre. Aprovechando el estilo breve difundido por Joe Brainard, María Luisa Sarmina nos comparte —sin juicios ni enmiendas— recuerdos que se entretejen para identificar la esencia de la hija que fue y la mujer que es ahora.

María Luisa Sarmina Díaz

Estudió en el Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Vallejo, y Decoración de Interiores en la Universidad Motolinía. Ha tomado talleres de creación literaria en la Universidad de Guanajuato con Pedro Omar Rivera Montero (2017-2020), así como talleres de creación literaria con Víctor M. León Leitón (poesía), Julián Herbert (novela), Luis Felipe Pérez Sánchez (crítica literaria), León Plascencia Ñol (escritura autobiográfica), José Luis Justes (artículos de revista), además del Seminario de Creación Literaria de la Universidad Iberoamericana Plantel León (2019). Vive en León, Guanajuato, desde 1988.

Karla Rojas Arellano

Es egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde cursó la carrera de Lengua y Literaturas Hispánicas. Ha

participado en los ciclos «Fantásticas e Insólitas, encuentros con escritoras de lo inquietante», organizados por la Universidad de Alcalá (España), así como en las cátedras de Concepción Company y Miguel León Portilla, del programa «Grandes Maestros, UNAM». También ha tomado talleres con autores como Edmée Pardo, Fernando de León y Armando VegaGil, entre otros. Actualmente coordina el taller de lectura y creación literaria «8 Mujeres que cuentan», en el Centro Cultural Tijuana y en la Feria de Libro de la Frontera, Ciudad Juárez, Chihuahua. Como coautora y coeditora, ha participado en los libros: En el espejo. Cuando tenga 64 años autobiografía del cantautor Francisco Barrios «El Mastuerzo»; y en el libro Hebert Axel, vida y pasiones de un teatrero norteño, con Luis Humberto Crosthwaite con quien actualmente coordina y dirige los proyectos «Talleres Casaverde» y «Ediciones Cuarentena 2020». Su principal interés es compartir con la gente el gusto por la literatura a través de la experiencia lectora y creadora en los talleres que coordina. Cree firmemente que todos estamos hechos de historias y que todos podemos encontrarnos o reconocernos en esas historias.

Pedro Omar Rivera Montero

Es escritor, gestor cultural y docente. Estudió la licenciatura en Filosofía, Diplomado en Creación Literaria,

Diplomado en Filosofía para Niños y Jóvenes y Diplomado en Administración Económica para las Artes y la Creatividad. Es autor de los poemarios No pienses en elefantes rosas, Intuiciones de lluvia y El ser del sur. Coautor del libro ilustrado Por el camino de la noche y antólogo de El Tótem de la rana: catapulta de microrrelatos, junto a José Manuel Ortiz. Ha colaborado en las antologías LECTURES DU MEXIQUE Nouvelles et microrécits, Letragrafías, Las voces del Péndulo, Alebrije de palabras, Escribir en apuros, entre otras, y en diferentes revistas como Revés, Alternativas, CODA y la Revista de Filosofía Sendas. En 2012 dirigió y produjo el proyecto de fotografía y literatura Mis ojos hablan de ti. Ha sido becario, jurado y tutor del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y ganador del programa Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural, del Instituto Cultural de León en 2019. Ha coordinado talleres de creación literaria en instituciones como la Universidad de Guanajuato Plantel León (2013-2022), Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas (2017); el Seminario de Creación Literaria de la Universidad Iberoamericana de León (2019-2020) y el Diplomado en Cine y Literatura del Forum Cultural Guanajuato (2021 y 2024). Es coordinador del colectivo Mar de Nombres y director del Festival Internacional de Literatura de León.

JUEVES 22 18:00 h

PRESENTACIÓN

EDITORIAL

LA AMERICANA. CRÓNICA

IDENTITARIA

De Eva Guillermina Saviñón Mejía

Con la participación de Juan Carlos Porras y Manrique, Lorena Pío, Fabián Israel García Hernández y la autora

Escudriñar y apreciar el valor de un libro, requiere no solamente una leída. Deletreo el libro, lo que me significa saborear su contenido en La Americana, fábrica de hilados y tejidos. Al abrirlo, la primera imagen agradable es una gran dama, que me conducirá a los pormenores de cada página y así vivirlos tal como ella lo ha hecho a lo largo de años.

En una pequeña barca, me adentro en un mar de lectura en donde los vientos de las palabras me conducen en forma placentera sin temor de naufragar.

Manuel Ángel Aranda Portal

Juan Carlos Porras y Manrique

Editor, poeta y ensayista. Maestro en Composición literaria, ha sido galardonado con diversos premios de Poesía y Ensayo en la región. Es director del Centro de Investigación y Estudios Literarios de León, CIEL-León y miembro fundador de Grupo Ochocientos. De manera actual ejerce el periodismo como conductor de Nuestras Noticias Bajío, 95.9 FM, Éxtasis digital de Grupo Radiorama y como experto cultural en la plataforma digital elpipila.mx

Lorena Pío

Licenciada en Cultura y Arte por la Universidad de Guanajuato. Estudió la Maestría en Desarrollo Docente en la Universidad Franciscana de México, donde actualmente coordina el Departamento de Formación y Desarrollo Humano. Es docente del Instituto Leonés desde el

2020. Ha sido colaboradora de Eólica Grupo Editorial (2013-2014), y del Coloquio Cervantino Internacional en sus ediciones XXII (2011) y XXIII (2012). Organizadora de la Conferencia El textil Arte, mesa redonda Arte y Artesanía, Presentación del libro Talleres y tejedores y la conferencia: Artesanías textiles en el estado de Guanajuato, así como del montaje de la exposición Hilos vueltos a cortar, en 2011. Reconocimiento al Mérito Universitario de la Universidad de Guanajuato en 2009, 2010 y 2011.

Fabián Israel García Hernández

Arquitecto con especialidad en Diseño

Arquitectónico por la Universidad de León. Maestría en Proyectos Urbano Arquitectónicos por la UNINI FUNIBER y Maestría en Ciencias de la Educación por IDLA. Dentro del rubro de la historia de la Arquitectura y el Arte Sacro, cuenta con seis años de experiencia en su difusión con entidades como el Museo de Arte Sacro de León y Radio Cristo Rey, con programas sabatinos y especiales de los principales recintos de adoración de la localidad.

Eva Guillermina Saviñón Mejía

Abogada. Fungió como Agente del Ministerio Público, Juez Penal y Civil, Actuaria y Proyectista del Juzgado III de Distrito de León, Guanajuato y del Tribunal Colegial del XVI Circuito en Mazatlán, Sinaloa. Laboró en la Junta de Conciliación y Arbitraje de Guanajuato, en la Procuraduría Federal del Consumidor de León y en la Secretaría de Educación Pública del Estado. Consejera Electoral de los Consejos Distritales III , IV Y VI en los procesos electorales de 2015, 2018 y 2020. Secretaria General del Consejo Distrital V, en el proceso 2012 de León. Consejera del Consejo de Administración de Caja Popular Mexicana, presidiendo un año. Dirigente en el Sistema financiero cooperativo durante 20 años. Ponente en convenciones internacionales de organizaciones del cooperativismo, en Guatemala, Honduras y en la Cumbre de la Alianza Cooperativa Internacional. Creadora y directora del Grupo de Expresión Oral y Corporal Péñola de Guanajuato. Creadora, organizadora, directora e intérprete de 24 recitales de poesía declamactuados, en foros de León, Guadalajara y San Francisco del Rincón. Escritora del libro de crónica identitaria: La Americana (2023).

SÁBADO 24

16:00 h

Todas las presentaciones se realizarán en la Sala de Esculturas del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo a partir del lunes 12 de agosto

ARTES VISUALES | PROGRAMA PÚBLICO

PERFORMANCE: 12 DE ENERO: RETRATO CON LUPITA, DE TUXAMEE

15 Bienal FEMSA: La voz de la montaña

Durante esta activación, el artista realizará retratos dentro de un set fotográfico que rememora la tradición leonesa del 12 de enero, festividad en torno a San Juan Diego popularmente conocida como Día de los inditos. Tuxamee propone resignificar a través de los retratos, al «destorcer» los disfraces y al compás de la libertad de las personas participantes.

Tuxamee

(León, Guanajuato, México, 1996)

Artista visual y gestor cultural. Trabaja con collage, instalación y performance, en torno al contexto vivido en la ciudad de León. Asimismo, escribe sobre los estudios generados a partir de la indumentaria en el barrio y las comunidades rurales en Tlaxcala, Puebla y Guanajuato. Estudió la licenciatura en Cultura y Arte de la Universidad de Guanajuato. Colabora con el colectivo Nawi Xochitelpoch (San Miguel Canoa, Puebla) que estudia las tradiciones náhuatl y el carnaval. Su obra ha sido expuesta en Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra y México. Entre sus exposiciones individuales destacan El Cuarto de Aztlán. Altar para raspar la chancla (Museo de Arte e Historia de Guanajuato, 2023), Gramolapirata (ArtSpace, Ciudad de México, 2023), y La

Máscara de la Maringuía (Galería Jesús Gallardo del Instituto Cultural de León, 2021). De forma colectiva, participó en la exposición Rostro (Charlie James, Los Ángeles, 2022). En 2022 fue galardonado con el premio Activisme Creative por la fundación Cultures of Resistance.

SÁBADO 24

12:00 h

Jardín de las Esculturas del MAHG

Sin costo, sin registro previo

LIBROS CÍRCULO DE LECTURA MAHG

La arqueología de Guanajuato ha estado siempre envuelta en lo desconocido, se ha pensado que los únicos habitantes mesoamericanos de esta región fueron los chichimecas, cuando en realidad la presencia humana data de hace miles de años atrás. En los estudios arqueológicos del estado, se ha tratado de ahondar en estas poblaciones sedentarias, alejadas de la idea de los nómadas cazadores. Dialoguemos sobre estas antiguas culturas poco estudiadas para la historia arqueológicas de la región. Realizaremos la lectura de los Cuadernos del Seminario de Estudios Prehispánicos, editados por la Universidad de Guanajuato. ¡Acompáñanos!

MIÉRCOLES 28

17:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

ARTES VISUALES

NOCHE DE MUSEOS

PRESENTA:

SALA DE CULTURA

REGIONAL

Un viaje en el tiempo desde la cultura más antigua de lo que actualmente es el estado de Guanajuato: Chupícuaro. Casi tanto como la Olmeca, la cultura Chupícuaro es representativa del preclásico mesoamericano (circa 700 a. C.) con un legado de diseño y producción cerámica cuya influencia alcanzó lo que hoy es el territorio de Estados Unidos de América.

Recorre la historia de Guanajuato desde el encuentro de dos mundos, el maíz como elemento de desarrollo de mesoamérica, la conquista, la evangelización, la minería y el Virreinato a través de objetos históricos,

arte sacro, minerales, arte moderno, arte contemporáneo; también recursos museográficos que incluyen maquetas, video, interactivos y hasta la recreación de una mina.

Esta sala también posee recursos para personas con discapacidad como parte del proyecto Museo Incluyente, del programa IntegrArte y en cumplimiento a la Agenda Transversal de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.

MIÉRCOLES 28 19:00 h

Sala de Cultura Regional del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 19 de agosto

CINE | VINCULACIÓN | JUVENTUDES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LA OTREDAD

En vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León y en el marco del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.

El Festival Internacional de Cine de la Otredad (FICOT) es una iniciativa de la comunidad universitaria que busca fomentar la expresión artística audiovisual, formando a jóvenes en las artes audiovisuales. El FICOT ofrece una variedad de actividades como: competencias, masterclass, muestras de realizadores y mesas de diálogo, con el objetivo de promover el diálogo crítico al mismo tiempo que la reflexión sobre temas actuales a través del cine. El FICOT busca

dar visibilidad a jóvenes talentos de todo el mundo y fomentar el uso de plataformas alternativas para la exhibición de cine, formando nuevos públicos. Además, el festival beneficiará a estudiantes, profesionales de la industria audiovisual, personas realizadoras emergentes y cinéfilas, contribuyendo al turismo cultural a la vez que a la economía local. Se exhibirán 40 cortometrajes y tres largometrajes mexicanos con presencia de sus directoras o directores, así como una serie de actividades transdisciplinarias.

Consulta el programa completo en: https:// ficotredad.com/

Las siguientes actividades se llevarán a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato:

NETWORKING INAUGURAL

MIÉRCOLES 28

20:00 h

Vestíbulo superior del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto

TALLER DE FOTOGRAFÍA ANÁLOGA EXPERIMENTAL

Imparte Bryan López Ornelas

Bryan López Ornelas

Realizador audiovisual, fotógrafo análogo y digital, comunicólogo, conductor de televisión, creador de la Casa Productora

Cuatro 3 estudio y co-fundador del laboratorio fotográfico Casa Malva, donde se han procesado más de 2000 rollos en sus sedes de León y Guanajuato capital. Cuenta con más de ocho años de experiencia en el mundo audiovisual, creador de contenidos para televisión, redes sociales, cine, videoclips, campañas políticas y publicitarias.

JUEVES 29

12:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 30 lugares

MESA DE DIÁLOGO: MUJER AUDIOVISUAL

Participan: Jessa Sainz de Producciones

Clandestinas y Nataly Valle, directora del Festival Internacional de Cine de la Otredad

JUEVES 29

16:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares

CHARLA CON IVÁN LÖWENBERG

Presenta: Amadeo R. Marmolejo

Iván Löwenberg

Productor, director y guionista independiente. Graduado con honores de la Universidad Centro de Diseño, Cine y Televisión. Ganador del Fondo Hubert Bals del Festival Internacional de Cine de Rotterdam por el guión de “Castración” (2012). La película ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera en los Winter Film Awards de Nueva York y el Premio del Jurado a la Mejor Ficción en el Extreme World Film Festival como así como Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo. Trabajó como productor en la película Martha (2010), dirigida por Marcelino Islas, que se estrenó en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia en 2010, y fue seleccionada en más de 20 festivales, ganando el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Motovun y el Premio de la Academia Mexicana (Ariel) a la Mejor Actriz: Magda Vizcaíno. Otorgado en dos ocasiones la Beca Jóvenes Artistas para desarrollo de guión otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FONCA), una de ellas por el guión de No quiero ser polvo, coproducción con Argentina que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de El Cairo en 2022, uno de los 15 festivales de cine clase A del mundo. Encuentro (2019), ganadora en el

Festival Internacional de Cine en Morelia, fue nominada al Ariel y calificó para estar en consideración para el Oscar, entre más de 20 galardones internacionales. Trabajó en televisión como director, fotógrafo y guionista de varios documentales biográficos, de naturaleza y de viajes de Canal Once. Director de programación y coordinador de producción del Mira Film Fest de Cinépolis —anteriormente dhfest— (2013-2016) y Programador del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. En 2022 estrenó su segundo largometraje: No quiero ser polvo, en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine del Cairo. La cuál se proyecta en la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la Otredad. Su cortometraje: El color de la habitación, se encuentra nominado al Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción 2024.

JUEVES 29

18:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares

PROYECCIÓN DE CORTOMETRAJES

DE TRAYECTORIA DE ANDREA GUDIÑO Y CHARLA: ANIMA

NATURA PROJECT, CON LA PARTICIPACIÓN DE LA CINEASTA MEXICANA

El proyecto Anima Natura es una exploración animada donde el aprendizaje se convierte en una experiencia viva, extraída de enfoques tanto teóricos como prácticos, enfocándose en la intersección de la animación, la naturaleza y el animismo. A través de la observación, nos embarcamos en la exploración de la naturaleza, explorando cómo la animación en stop-motion sirve como un medio para deconstruir y explorar diferentes representaciones de la naturaleza, fomentando una comprensión más profunda del paisaje y la conciencia de la naturaleza a través de experiencias corpóreas, bajo el principio animista de: «todo está vivo, todo es consciente» (Abram, 2019).

La charla examina los conceptos principales de investigación, destacando su práctica de animación y experiencia humana, continuando con el proceso de realización del cortometraje animado Anima Natura, donde se explora cómo el animismo enriquece nuestra comprensión y empatía hacia la Naturaleza.

Andrea Gudiño (Uruapan, Michoacán)

Directora, animadora y fotógrafa, cursó la maestría en Animación dentro de la Estonian Academy of Arts, con el apoyo de la Beca FONCA-CONAHCYT: Creadores del Futuro. Su trabajo se basa en la experimentación entre técnicas mixtas de animación y documental. Formó parte de la 14° Generación de Berlinale Talents Campus Guadalajara 2022 dentro del 37° Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). Su primer cortometraje: Dejarse crecer el cuerpo, ha sido galardonado y proyectado en diversos festivales. Le sigue: Yo contengo un espacio, formó parte del programa Nuevas Voces de la Animación Mexicana en el Festival Internacional de Animación Annecy 2023. Es programadora en Narva Anima Päevad Film Festival, Estonia, así como tallerista de animación en México, Estonia y Perú. Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto de investigación y animación expandida: Anima Natura Project.

VIERNES 30

16:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares

TALLER DE CUT OUT PARA PEQUEÑAS Y PEQUEÑOS CINEASTAS

Taller de animación cut out para infancias y familias. Los participantes realizarán un escenario y personajes en papel para posteriormente crear una historia animada. El cut out es una de las técnicas del Stop Motion, en donde se utilizan personajes y fondos planos de materiales como papel o cartón, que son movidos de manera manual.

Impartido por FICOT y Amadeo Ramírez Marmolejo de CINEMORFOSIS

Amadeo Ramírez Marmolejo Licenciado en Arte y Negocios Cinematográficos y Televisivos por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Se ha desarrollado en diversas áreas, entre las que destacan Dirección, Guión y Fotografía. Ganador del tercer lugar del Festival Internacional de Video Arte de Barcelona (2016) por su cortometraje Genesis Trip. Participante en el reality show Video+Danza de la UNAM y el Canal 22. Formó parte de Cine Colectivo Guanajuato (2020-2022) y fue el director de la competencia Pelea de Guiones dentro del Festival de Cine Colectivo (2021-2022). Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de la Otredad.

SÁBADO 31 Y

DOMINGO 1º DE SEPTIEMBRE

12:00 h

Rotonda del MAHG Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 40 lugares por día

DOCUMENTAL SONORO:

«MEMORIA, CUERPO Y ARCHIVO SONORO» DE ULISES SANTOS CORTÉS, CON CHARLA POSTERIOR DEL DIRECTOR

Memoria, cuerpo y archivo sonoro es un documental sonoro que en esencia es un encuentro de diálogo, de escucha y de reflexión en torno a las conexiones que hay entre la memoria, la percepción y los fenómenos acústicos. Sonidos escuchados y convertidos en significados, sonidos que nos describen la cotidianidad de un tiempo y un espacio determinado.Sonidos que nos atraviesan en las dimensiones de la sociedad, la urbanización y las instituciones de ruido. Sonidos que tocan y vibran en

nuestro cuerpos, que nos hacen sentir, cantar,bailar y expresarse.Sonidos que al cesar se transforman en silencio. Son sonidos que al ser recordados se convierten en relatos.

Ulises Santos Cortés

Diseñador Sonoro y Artista Sonoro. Licenciado en Artes Digitales por la Universidad de Guanajuato. Desde 2015 ha desarrollado su carrera profesional en la industria cinematográfica y audiovisual, participando en más de 20 cortometrajes y 10 largometrajes con exhibición nacional e internacional. Su labor sonora se ha enfocado en las áreas de sonido directo, diseño sonoro, mezcla y producción musical. Destacan los largometrajes: Cuilli & Macuilli, los hijos del Jaguar (2019) dirigido por Arturo Sánchez del Villar; Ok está bien (2020) dirigido por Gabriela Ivette Sandoval Torres, película nominada a Mejor Ópera Prima en los premios Ariel 2021; Kokoloko (2020) dirigido por Gerardo Naranjo, cinta ganadora del Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020; Pasitos a la fama (2022), dirigido por Carlos Carrera; Háblame de ti (2022) dirigido por Eduardo Cortés.

SÁBADO 31

14:00 h

DOMINGO 1º DE SEPTIEMBRE 15:30 h

Jardín de las Esculturas del MAHG Sin costo y sin registro previo

TALLER DE FOTOGRAFÍA CREATIVA EN ESTUDIO POR ARMANDO BELTRÁN SOJO

Armando Beltrán Sojo (Tepic, Nayarit, 1989) Vivió la mayor parte de su infancia y adolescencia en su natal Santiago Ixcuintla. Estudió Ingeniería en Desarrollo e innovación Empresarial (2012). En 2015 se mudó a León, Guanajuato, donde laboró en el departamento creativo de una empresa local. La fotografía ha pasado a formar parte importante de su desarrollo personal y profesional, abriéndole la posibilidad para colaborar con artistas locales y exponer su obra en diferentes espacios. Ha trabajado como fotógrafo de planta para uno de los bares más populares de la zona centro, fotografiado diferentes presentaciones en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y ha participado como parte de la selección fotográfica del Festival de Fotografía Internacional en León. Ha desarrollado campañas publicitarias para marcas como Capa de Ozono y Rinat. Su último proyecto

artístico El despertar de Irene (PECDA Guanajuato 2024) explora la construcción de la identidad mediante la exploración del arte drag de la ciudad. También cuenta con un proyecto documental que se basa en la vida nocturna de León, subculturas y comunidades artísticas y LGBT, desarrollado como parte de sus estudios de Maestría en Diseño Fotográfico, concluida en 2019.

DOMINGO 1º DE SEPTIEMBRE 14:00 h

Vestíbulo de Educación del MAHG

Sin costo

Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares

CURSO

CURSO DE CINE Y LITERATURA

Colaboración Institucional con la Universidad de Guanajuato, Campus León.

Coordinador: Omar Rivera Montero

Objetivo

Expandir los horizontes intelectuales de las personas asistentes para contribuir con el desarrollo de sus habilidades analíticas y críticas, así como fomentar su comprensión profunda de los discursos narrativos tanto en el cine como en la literatura por medio de la revisión de diversos estilos y formatos artísticos.

Duración: 10 sesiones

Horario: los días jueves 18:00 a 20:00 h.

Inversión: $500

Modalidad en línea

DEL 29 DE AGOSTO AL 31 DE OCTUBRE

Para mayores informes escribir al correo electrónico: vinculacionfcg@guanajuato.gob.mx o al teléfono 4771041105 ext. 119 en horarios de 13:00 a 19:30 h.

PROGRAMA

Semana 1 29 de agosto

El cine y el ensayo.

Por Karina Solórzano

Semana 2 5 de septiembre

Narración documental y de ficción.

Por Omar Rivera

Semana 3 12 de septiembre

Narración documental y de ficción.

Por Omar Rivera

Semana 4 19 de septiembre

Cine y literatura: la adaptación en la era del streaming.

Por Deusdedit Diez de Sollano

Semana 5 26 de septiembre

Fahrenheit 451: los hombres libro.

Por Julia Cuéllar

Semana 6 3 de octubre

Cine en clave femenina. Escritoras y guionistas.

Por Sylvia Georgina Estrada

Semana 7 10 de octubre

Voces narrativas.

Por Ricardo Benet

Semana 8 17 de octubre

Intertextualidad.

Por Eduardo Fernandez

Semana 9 24 de octubre

Análisis de la película The Shadow (presencial).

Por Deusdedit Diez de Sollano

Semana 10 31 de octubre

Análisis de la película Vals con Bashir (presencial)

Por Omar Rivera Montero

INICIO DEL TALLER TÉCNICAS MIXTAS EN EL GRABADO

Impartido por Jorge Alberto Ortega

Las posibilidades y técnicas de producción en los proyectos de creación artística en los últimos años han crecido mucho. La gráfica dejo de ser un simple grabado enmarcado realizado con las técnicas tradicionales, con la incorporación de medios de reproducción múltiple desde la aplicación-combinación de diversas técnicas alternativas como el esténcil, sellos, así como la integración de materiales de desecho e industriales, hasta impresiones digitales láser y de inyección de tinta. Que pasó de ser la tecnología industrial de grabar a realización de placas matrices y la impresión de ellos, sin hablar de utilizar los soportes alternativos, puesto que el papel ya dejó de ser el único (óptimo) hablando de posibilidades de impresión, exposición y montaje.

Técnicas mixtas en el grabado, es un taller en el que se pretende incentivar a aquellos interesados en la experimentación con las técnicas de grabado, tanto tradicionales como alternativas en diferentes formatos. Explorando las diferentes posibilidades

de expresión que se pueden desarrollar con cada una de las técnicas que se verán en el taller de una forma libre y perdiendo el miedo a experimentar utilizando como apoyo materiales simples y alternativos. Con la intención de capacitar en conocimientos prácticos sobre los materiales, así como en técnicas y procesos para la realización de obra gráfica. Realizando ejercicios prácticos y alternativos (collografìa con diversos materiales, transferencias, monotipia, impresión con diversos objetos) e integrarlos con técnicas tradicionales de estampación como el grabado en relieve (xilografía, linografía, etc.) y calcografía (huecograbado: aguafuerte, aguatinta, barniz blando, azúcar, punta seca, etc.). Mediante la realización de ejercicios prácticos de las técnicas mixtas y su simbiosis aplicada según la idea y concepto; centrados en su proyecto artístico individual o en grupo.

Objetivos generales

- Conocer y manejar las técnicas experimentales y alternativas en la producción e impresión de la estampa-gráfica.

- Aplicar las experiencias y resultados obtenidos en el proceso de aprendizaje de las técnicas clásicas de estampa en su conjunto en la producción artística.

- Desarrollar una actitud positiva y motivadora independiente de los resultados obtenidos.

- Motivar el sentido crítico hacia el arte y su propia producción artística.

Objetivos particulares

- Conocer el panorama de la gráfica contemporánea.

- Desarrollar su sensibilidad y conocimiento en la apreciación y expresión de este género.

- Utilizar los conceptos, técnicas y métodos alternativos y contemporáneos en la práctica en los proyectos personales.

- Experimentar con las técnicas mixtas e intervención de la imagen realizada.

Jorge Alberto Ortega (León, 1982)

Licenciado en Artes Visuales, con la especialidad en pintura, dibujo y Estampa por la Facultad de Bellas Artes de Morelia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, Michoacán. Cuenta con 10 exposiciones individuales en galerías, museos, foros e instituciones culturales de León, Guanajuato y Morelia, Michoacán. Ha participado en más de 45 exposiciones colectivas en espacios nacionales e internacionales como Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos de América, Rusia y Uruguay.

Su obra ha sido seleccionada para formar parte de Catálogo Digital de Artistas Contemporáneos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM) 2007 y 2008. Su obra también pertenece a algunas colecciones de diversas instituciones y museos como parte de su acervo: SECUM, Museo de la Ciudad de León, Taller de Gráfica del Antiguo Colegio Jesuita de Pátzcuaro. En otros países: Museo Estatal de Arte F. A. Kovalenko, Krasnodar, Rusia; Museo Nacional Fundación Lolita Rubial, Minas, Uruguay; artbank galería, Hong Kong, China; galería taller de gráfica La Rueda, Sangolquí, Ecuador, y en colecciones particulares.

DEL SÁBADO 31 DE AGOSTO AL SÁBADO 7 DE DICIEMBRE DE 2024

14 sesiones de cuatro horas cada una, para un total de 56 horas

Sábados, de 10:00 a 14:00 h.

Taller de Educación y mediación

Costo: $2,800

Cupo limitado

Para mayores de 12 años

ARTES VISUALES CONVERSEMOS

SOBRE ARTE

(RECORRIDOS MEDIADOS)

El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.

MIÉRCOLES A VIERNES

DE 10:00 A 17:00 h

SÁBADO Y DOMINGO

DE 11:00 A 18:00 h

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

NIÑEZ CUENTOS POR TELÉFONO

¡Te contamos un cuento por teléfono!

En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.

MIÉRCOLES A VIERNES

15:00 a 16:00 h

Sin costo

Registro bit.ly/TelCuentos

INTERDISCIPLINA ESPACIOS INCIDENTALES

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.

SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES

Sin costo

ARTE E HISTORIA VIRTUAL

Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.

SÁBADO 3

Conoce a detalle la Sala de Cultura Regional con Marycarmen Martín Navarrete, coordinadora de exposiciones del Museo. Dialogaremos con la obra de Francisco Eduardo Tresguerras (1759-1833), en el 191 aniversario luctuoso del artista celayense.

DOMINGO 18

Celebra con nosotros el aniversario 104 del nacimiento del artista mexicano Juan Soriano (1920-2006), desde el Jardín de las Esculturas donde dialogaremos con la obra Toro echado en el jardín, acompañados de Susely Hernández, jefa de restauración y conservación del Museo.

MIÉRCOLES 28

Claudia Carolina López Marín, estudiante del posgrado en Artes de la Universidad de Guanajuato, quien realiza su tesis de

maestría sobre Olga Costa (1913-1993), nos compartirá algunos prolegómenos de la vida y obra de esta artista guanajuatense, presente en el Acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el marco del 111 aniversario de su nacimiento.

19:00 h

Sin costo

Página de Facebook, cuenta de X y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

CURSOS Y TALLERES

TALLER DE INTEGRARTE MENSAJE OTOMÍ EN CHAQUIRAS

Nuestro taller está dedicado a conmemorar el Día Internacional de los Pueblos Indígenas que se instituye desde el 9 agosto de 1982. Para ello realizaremos un hermoso mensaje con chaquiras en lengua otomí.

DOMINGO 25 14:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo

Registro en el módulo de Educación y mediación 15 minutos antes de comenzar la actividad

INTEGRARTE JUEVES MAHGNOS

Taller:

Paisaje de estambre

Te invitamos a realizar con nosotros, un lindo paisaje al que daremos color y armonía con estambre de colores. No te pierdas este taller dedicado a las personas mayores.

JUEVES 29

12:00 h

Taller de Educación y mediación del MAHG

Sin costo

Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES

SÁBADOS 3, 10, 17, 24 Y 31

COLOREANDO EL CANON GRIEGO

¿Sabías que originalmente las esculturas griegas eran policromadas? Te invitamos a ponerles color sobre una hoja de acetato. ¡No te pierdas este divertido taller! 12:00 h

COLLAR CHUPICUARENSE

La cultura Chupícuaro es un referente histórico de nuestro estado. Conocemos un poco de esta milenaria cultura, gracias a sus ofrendas funerarias, donde se encontraron múltiples collares con cuentas de barro y conchas de mar. Te invitamos a elaborar un bello collar chupicuarense utilizando barro y pasta

Das. ¡Te esperamos!

14:00 h

DOMINGOS 4, 11 Y 18

EL BIOMBO DE LA BATALLA

Daremos color y forma a una historia fantástica sobre una batalla, utilizando acuarelas, lápices de color y recortes de revistas. Para ello nos vamos a inspirar en la pieza: El biombo de la batalla, de Javier Barrios que presenta en el MAHG como parte de la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña.

12:00 h

OBJETOS DE PELTRE

El tótem es un objeto ritual, considerado sagrado para múltiples culturas, que utilizan como depositario de sus creencias y sus formas de vida. Conoce la pieza de Miriam Salado titulada Detonaciones, la cual es un tótem mecánico. En el taller realiza con nosotros una estructura similar con diversos materiales.

14:00 h

Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo

Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación

LUDOTECA A DISTANCIA

Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.

MIÉRCOLES 7

COLLAGE PREHISPÁNICO

El artista Felipe Baeza nos presenta una serie de collages con motivos prehispánicos en la exposición de la 15 Bienal FEMSA La voz de la montaña. Te invitamos a crear desde casa un divertido collage con estos elementos.

MIÉRCOLES 14

IUAIUAO

Antes que la escritura, fue la palabra. Las palabras son signos articulados que tienen una imagen y un sonido. Usando las vocales como inspiración, realizaremos un dibujo guiado por la voz: iuaiuao.

MIÉRCOLES 21

PAISAJE VERANIEGO DE ARENA

¡Llegó el verano y las vacaciones! Viaja con tu imaginación y realiza un paisaje de playa con arena de colores.

MIÉRCOLES 28

STENCIL DE RAYOS Y CARACOLES

La lluvia siempre ha sido un elemento fundamental para el desarrollo de las civilizaciones; invoquémosla, realizando unos divertidos stenciles de rayos y caracoles.

17:00 horas

Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de X del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

CURSOS Y TALLERES

UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO, CAMPUS LEÓN

Coordinación de Vinculación y Extensión

La Universidad de Guanajuato, Campus León a través de la Coordinación de Vinculación y Extensión ofrece una gama de programas académicos que incluyen una temática diversa y que son dirigidos a la comunidad universitaria y a la sociedad en general con diversos intereses y/o necesidades, con el fin de adquirir nuevos conocimientos o desarrollar habilidades

a nivel cultural, social o de superación personal, para los cuales no se precisa cubrir ningún tipo de requisito académico.

• Artes de Fuego, Vitrales y Cerámica.

• Ballet Infantil

• Baile de Salón

• Bordado Artístico

• Canto

• Dibujo, pintura y arte urbano

• Pintura

• Teatro: Juego y Escena

• Técnicas de dibujo y pintura

• Fotografía y su evolución

• Piano

• Violín

• Violoncello

• Yoga

• Meditación

Para mayores informes e inscripciones comunicarse con Graciela González González, al número telefónico 2674900. ext.3812 o al correo electrónico g.gonzalez@ugto.mx

Periodo Inscripción: Del 23 de julio al viernes 16 de agosto de 2024.

Horario: De 10:00 a 17:00 hrs.

Fecha de inicio de cursos y talleres: 19 de agosto de 2024.

PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE

PRÓXIMOS CURSOS Y TALLERES

TALLERES INFANTILES DE 7 A 12 AÑOS

El arte es un lenguaje que beneficia el desarrollo en los pequeños, aumentando su capacidad expresiva a través de diferentes formas; de esta manera, su creatividad e imaginación se fortalecen y juegan un rol muy importante en el proceso de aprendizaje.

También contribuye a desarrollar y fortalecer sus habilidades y conocimientos, que ayudan a encontrar su propia manera de expresarse con las diferentes técnicas para comunicarse de manera más eficaz y libre, además de crear sus propias obras, disfrutar el proceso y sentirse orgullosos de su trabajo.

Los talleres que ofrecemos para niñas y niños de 7 a 13 años son:

MAHGOS DEL DIBUJO

Impartido por Eduardo Castillo 12 sesiones los miércoles, a partir del 11 de septiembre

Eduardo Castillo es licenciado en Diseño Gráfico por el Instituto Universitario del Centro de México. Posee conocimientos en arte y diseño: serigrafía, grabado, mixografía, xilografía, linoleografía, litografía, punta seca, modelado y escultura, fotografía y pintura.

MAHGOS DE LA ESCULTURA

Impartido por Roberto Barajas 12 sesiones los viernes, a partir del 6 de septiembre

Roberto Barajas es artista visual, instructor y gestor cultural. Se ha desempeñado como tallerista, asistente de montaje e integrante de equipos de coordinación en diferentes exposiciones y festivales independientes. Desde 2006 ha participado con su obra en varias exposiciones colectivas e individuales, a la vez que en competencias locales. Trabaja tendiendo lazos entre las disciplinas del arte desde su actual experimentación con la luz, la materia y el sonido.

PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE

MAHGOS DE LA PINTURA

Impartido por Lucía Hernández 12 sesiones los viernes, a partir del 6 de septiembre

Lucía Hernández es licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad De La Salle Bajío, cuenta con más de 25 años de experiencia, con estudios y práctica profesional en áreas gráficas como: Técnicas de Presentación y representación, así como diversas Técnicas de Ilustración artísticas manuales entre las que se incluyen el Óleo, Acrílico, Carboncillo, Pastel, Aerógrafo, Lápiz, Lápices de color, Técnicas experimentales, Cartapesta, etc.

LABORATORIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Impartido por Dirse Tovar 12 sesiones los miércoles, a partir del 11 de septiembre.

Para adolescentes de 13 a 17 años.

Dirse Tovar. Artista visual mexicana. Sus propuestas las desarrolla experimentando con diferentes disciplinas como es el arte objeto, instalación, pintura o grabado, para ella la técnica o disciplina a utilizar corresponde a las necesidades del discurso. Sus fotografías se tornan como una obra plástica al ser intervenidas con diferentes técnicas de pintura, grabado, collage o entretejidos, con la intención de obtener una realidad construida desde su propia reflexión y experiencia vivencial parte de su proceso creativo.

16:00 A 18:00 h

Modalidad presencial

Cupo limitado. No incluye material

Registro presencial en el Módulo de Educación y mediación del MAHG

Costo: $500 cada taller

Cupo limitado

Para mayores de 12 años

PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE

MÚSICA

100 AÑOS DE MAGIA

Herman Orchestra

Concierto celebratorio por los 18 años del Forum Cultural Guanajuato

Recorrido sinfónico a través de las sagas y largometrajes más icónicos del cine que han dejado una huella imborrable en la infancia y adolescencia de cada una de las generaciones, en conmemoración de los 100 años de Disney.

El repertorio será interpretado por la Herman Orchestra, quien nos guiará en un emocionante viaje musical hacia

universos mágicos y fascinantes. El programa incluirá arreglos orquestales de temas de películas que cautivarán a los más pequeños, como “Encanto”, “Coco” y “Frozen”. También disfrutaremos la música de las grandiosas cintas de aventuras que atraen tanto a niños como a adultos, como “El Rey León”, “Up” y “Toy Story”, así como la de los filmes más taquilleros.

Durante el concierto, proyectaremos fragmentos e imágenes de cada una de las películas del repertorio, permitiéndonos rememorar a los personajes, princesas, animales y monstruos protagónicos de cada cinta. Este espectáculo nos sumergirá en la

emoción y la magia de la música, reviviendo las historias de nuestras películas favoritas de una manera única.

Recomendado a partir de 7 años

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE 20:00 h

Calzada de las Artes

Sin costo

PRÓXIMAMENTE EN SEPTIEMBRE

MÚSICA CICLO DE PIANO

Temporada de música de cámara del Auditorio Mateo Herrera

Conservatorio de Música de Celaya

Solistas: Sofía González, Helio Olalde, Esther Flores y Andrés García

Frederic Chopin , Ludwig van Beethoven

Obras de Bach, Debussy, Manuel M. Ponce, Ricardo Castro, Beethoven, Schumann, Dvořák y Rachmaninoff entre otras.

Recomendado a partir de 7 años

JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE 20:00 h

Auditorio Mateo Herrera

$100

25% de Descuento para estudiantes y docentes en las taquillas del Forum Cultural Guanajuato

Boletos a la venta en taquillas del Forum y en el Sistema Ticketmaster

EXPOSICIONES

TEMPORALES

LA VOZ DE LA MONTAÑA. 15

BIENAL FEMSA

Directora artística: Mariana Munguía

La Bienal FEMSA es una plataforma de arte itinerante que cambia de ciudad en cada edición. Fundada en 1992, la Bienal FEMSA se ha consolidado como una plataforma impulsora del arte y la cultura en México. Esta edición de la Bienal FEMSA, que lleva por nombre La voz de la montaña, se centra en la dimensión poética del arte y se plantea como un llamado a los diferentes sentidos frente a la centralidad que tienen la vista y su racionalización. Toma como punto de partida la montaña, que es a la vez una imagen, metáfora y memoria de la experiencia corporal, que simboliza un camino de descubrimiento y nos invita a adoptar nuevas perspectivas sobre nuestra relación con el mundo. Escuchar la voz de la montaña supone abrirse a experiencias sensoriales y apelar a aquello que a menudo no percibimos debido a nuestra visión limitada, para desafiarnos a observar los problemas desde ópticas diferentes.

La imagen de la montaña surgió del diálogo con el territorio de Guanajuato y con su rol fundamental en la región y en la historia del país, condiciones que en conjunto nos permitieron convocar cuatro grandes temas en las artes: identidades, corporalidades, territorio y paisaje. Dichas cuestiones han sido puestas en relación como sendas para ser recorridas a través de entrecruces donde las obras y las experiencias nos sugieren caminos no advertidos; unos donde no existen puntos de vista fijados, sino otras perspectivas y

maneras de habitar y cruzar los territorios, desde una relación renovada con los saberes, la intuición y los sentidos.

Participan 29 artistas, que expondrán sus piezas en sedes de León: Museo de Arte e Historia de Guanajuato en el Forum Cultural Guanajuato, Plaza de Gallos y galerías Jesús Gallardo y María Grever del Instituto Cultural de León además del Jardín Allende en el Barrio Arriba; y en Guanajuato capital: Museo del Pueblo de Guanajuato del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato y el Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas.

Artistas: Daniel Aguilar R., Arrogante Albino, Felipe Baeza, Javier Barrios, Francisca Benítez, Isa Carrillo, Galia Eibenschutz,

Miguel Fernández de Castro, Nina Fiocco, Ana Gallardo, Daniel Godínez Nivón, Ana Hernández, Néstor Jiménez, Karla Kaplún, Magali Lara, Tahanny Lee, Lorena Mal, Josué Mejía, Taniel Morales, Cosa Rapozo, Jaime Ruiz M., Miriam Salado, Ana Paula Santana, Alan Sierra, Sofía Táboas, Tuxamee, Lucía Vidales, Salvador Xharicata y Tania Ximena.

Sala de Colecciones

$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: agosto 25, 2024

30 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE. UNA REVISIÓN DE LA BIENAL FEMSA

Curaduría: Daniel Garza Usabiaga

Creada en 1992, la Bienal FEMSA, uno de los proyectos más importantes de Arte y Cultura de Fundación FEMSA, celebra más de tres décadas de existencia con una exposición curada por Daniel Garza Usabiaga. Esta muestra recapitula la historia de la Bienal FEMSA y su transformación, desde sus inicios como certamen a la actual plataforma curatorial itinerante. Esta lectura de la escena del arte contemporáneo en México parte del trabajo de más de 50 artistas como Betsabeé Romero, Adolfo Patiño, Rosa María Robles, Gabriel de la Mora, Adela Goldbard, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, Semefo y Tercerunquinto.

Sala de Colecciones

$40 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: agosto 11, 2024

CANON. UNA VISIÓN DEL MUNDO CLÁSICO. SENEX VITAE/LO ANTIGUO VIVE

Una parte sustancial del acervo del MAHG es el corpus escultórico conocido como El Canon Griego, el cual fue donado por Roberto Plasencia Saldaña (1940-2017) y Grupo Flexi en 2012. Dicho conjunto está integrado por 32 esculturas que son reproducciones autorizadas de importantes obras griegas y romanas que tienen un objetivo didáctico para permitir tanto a estudiantes de artes plásticas como al público en general acercarse a los principios estéticos occidentales.

En la Hélade, que más que un espacio geográfico se refiere a una unidad cultural, se acuñaron conceptos como polys (ciudades-estado), democracia (el poder del pueblo), filosofía, por citar algunos. Por su parte, la noción de arte estaba ligada al término tekné (técnica), que hacía alusión a técnica, a «lo bien hecho», a «hecho con las manos»; una definición bastante amplia que incluye sendos oficios.

En el caso de las manifestaciones artísticas, éstas marcaron una pauta para Occidente. En el campo de la arquitectura surgieron los tres órdenes arquitectónicos: jónico, dórico y corintio. La pintura se plasmó lo mismo en cerámica que en los muros, donde se representaron temas mitológicos y de la vida cotidiana. El teatro con sus géneros tragedia, comedia y sátira, tuvo una gran importancia al igual que la tradición oral a la vez que en la literatura; donde se mostraban sus preocupaciones ontológicas, una característica del Mundo Clásico.

En lo que respecta a la escultura griega, su perfección estableció el canon o prototipo de la escultura Occidental. En esta expresión los artífices esculpieron sus ideales de belleza y perfección con

respecto al cuerpo humano, ya sea en barro, mármol o bronce, cada pieza es un testimonio de la libertad del artista, en una búsqueda de armonía, naturalismo, movimiento, así como del equilibrio, a la vez que las formas lisas y redondeadas. Además, ha tenido una mayor pervivencia debido a que se conocen copias romanas.

De este modo El Canon Griego favorece un acercamiento a la cultura de la Grecia y Roma de la Antigüedad Clásica, que sentaron las bases del mundo Occidental,

a través de la construcción de paradigmas que subsisten en la actualidad, o bien, que propiciaron la generación de conocimiento a lo largo de la historia. La nueva lectura busca una nueva interpretación, que conjunte lo artístico con lo mitológico, las letras y la filosofía, como un acercamiento al pensamiento heleno.

Sala de Esculturas

Sin costo

Permanencia: septiembre 1º, 2024

SALA DE CULTURA REGIONAL

La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

JARDÍN DE

LAS ESCULTURAS

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.

Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.

ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $40 Precio preferente: $20 a personas estudiantes, docentes y administrativas, con credencial vigente de cualquier institución educativa, personas adultas mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial Contigo Sí. Exposiciones permanentes: Sin costo. Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.

LIBRERÍA FORUM

Librería Forum es un proyecto de colaboración entre el Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato a través de la Dirección Editorial.

Ofrece diversos fondos editoriales, comenzando por el gran acervo de Ediciones La Rana, sello editorial del Instituto Estatal de la Cultura con la responsabilidad de ser un espacio de encuentro entre el mundo del texto y el mundo de las personas lectoras. La historia de esta casa editorial se remonta a la década de 1970 cuando las publicaciones aparecían bajo el sello de Ediciones del Gobierno del Estado de Guanajuato.

Su catálogo cuenta con más de trescientos títulos y personas autoras. Entre sus 16 colecciones se cuentan: Arquitectura de la Fe, Arte y Culturas Populares de Guanajuato, Artes y Oficios —una serie de manuales y tratados de arte—, Artistas de Guanajuato, Autores de Guanajuato, Barcos de Papel —serie infantil—, Biblioteca Montaigne, Bicentenario, Crónica Popular, De Guanajuato al Mundo, Formato Portátil, Fuera de colección, Nuestra Cultura, Obras de Emilio Uranga, Premios Nacionales de Literatura y online homework help Tercer Milenio, además de las coediciones realizadas con reconocidas editoriales, con las que se abarcan las siguientes áreas: literatura, filosofía, historia, arquitectura, artes plásticas, arte y cultura popular.

De igual forma, se ofrece el fondo de Editorial Forum, ofreciendo a sus diferentes públicos las publicaciones que han sido gestionadas por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato: Folios y catálogos de exposiciones permanentes y temporales, libros de arte, así como los proyectos ganadores del Premio Nacional de Investigación —que a partir de 2024 se denomina Premio de Investigación Forum de Artes y de Historia—, con el propósito de reconocer, divulgar e impulsar los trabajos de investigación que aportan al conocimiento de la producción artística en el campo de las artes plásticas y visuales y la historia de la vida cotidiana, en su íntima interrelación con dichos campos, del estado de Guanajuato.

Se ha sumado a la oferta editorial El Equilibrista, con el catálogo de la exposición Mirar al otro. Álbumes de México, que se exhibe en la sala Luis García Guerrero hasta el 21 de julio. Una edición de lujo en pasta rígida con un registro visual de México a partir de seis álbumes de los siglos XIX y XX de Cruces y Campa, Carl Lumholz, C. B. White, Keystone View Company, José María Lupercio y Paul Strand.

En el futuro cercano se pretende sumar a Artes de México, además de otros fondos institucionales y de editoriales independientes.

La Librería Forum te espera de miércoles a viernes de 10:00 a 17:00 h., sábado y domingo de 11:00 a 18:00 h. Se aceptan pagos tanto en efectivo como con tarjeta de débito o crédito.

Programación sujeta a cambios sin previo aviso. Consulta nuestras redes sociales.